Transcrições
1. Introdução: Eu sou Jamal de Toronto, no Instagram eu vou por escala J. Um nome é um reflexo de como você vê as coisas e sua personalidade e transmitindo isso através de suas fotos. Você pode fazer qualquer coisa com o que você tem, você só tem que fazer seu próprio.
2. World Trade Center: simetria, filtro radial, nitidez: Tudo bem. Então, hoje foi um dia de sucesso, no sentido de que pretendíamos pegar três tipos de fotos e fizemos isso. Temos o logotipo, temos o tiro simétrico, e temos o passo a passo. Tudo no distrito financeiro, é claro. Principalmente, enquanto eu estava lá fora, eu estava entre os 35 e os 14, baseado no que eu estava fazendo. Mas o 24 veio a calhar em alguns cenários. Tudo correu de acordo com o planejado, no sentido de que, tivemos um par de tiros que pretendíamos pegar e fizemos isso. Então agora, voltando aqui para ver o que foi feito hoje. É como o lote seleciona na área quais eu sabia que eram boas. A partir daí, eu praticamente reduzi ainda mais, uma vez que eu realmente fazer a minha seleção, ele aparece no módulo de seleção. De lá eu classifico ainda mais e eu vou de lá praticamente. Então, eu fiz minhas seleções. Vou importá-los e, a partir daí, o que fazemos é escolher qual de
cada um como um par de opções que temos para a foto que eu sei que gostei, você escolhe a melhor. Quando escolho o melhor, é aí
que começa a edição. Então, editar em certo sentido ou em certa medida é um reflexo de como você vê as coisas e sua personalidade e transmitindo isso através de suas fotos. Como alguém que é super extrovertido, maioria das vezes você vai vê-los com cores muito vibrantes em suas fotos, muito divertido, assim como cores quentes, todas essas coisas. Alguém que é mais descontraído como eu, é como se as cores fossem subjugadas e não estivessem realmente lá fora e eu gosto de dar um passo atrás antes de me aproximar de qualquer coisa. Então, vamos começar com o World Trade Center. O World Trade Center, eu amo o azul e os edifícios em torno dele são amarelos, laranja, vermelho. Então, a primeira coisa que estou fazendo é, eu sempre digo Ativar correções de perfil para se livrar da lente ao editar. A segunda coisa que eu faço é testar para ver o que auto faz. Auto é praticamente a resposta inteligente do programa para imperfeições feitas pelo homem da foto. Pode estar nivelando. Pode ser distorção. Pode ser muitas coisas, mas conserta a foto para você. Parece que está em muito ângulo e quer endireitá-lo. Isso vai te ajudar nesse sentido. Então, isso está feito. O World Trade Center está em linha reta agora. Agora, o que eu vou fazer antes mesmo editar é eu vou ter certeza de que ele está centrado. Olhando para ele agora, é um pouco para a esquerda. Então, estou decidindo se devo cortar de cima ou de baixo. Acho que vou cortar do topo porque o fundo já está um pouco cortado. No topo, é realmente como um espaço morto ao lado da antena no meio. O fundo tem um longo caminho. Então, eu vou tentar preencher o enquadramento. É isso. Eu tenho tendência a atirar subexposta. razão é que ele só parece mais legal
na tela uma vez que eu pegar a foto e me deixa mais animado sobre ele e como ele parece. Também me dá uma velocidade de obturador mais rápida em geral. Mas essa é a minha preferência para ser honesto. Sei que algumas pessoas estão atirando de uma maneira diferente, mas isso é algo que eu faço. Então, a primeira coisa que faço é tentar encontrar um nível de exposição com o qual estou feliz. Então, talvez eu quisesse ser super sombrio ou talvez eu quisesse ser super realista e forte em termos de edição e, a partir daí, limpar meu caminho. A coisa legal sobre essas ferramentas de balanço de branco é que se você usá-lo e você não gosta do resultado, você sempre pode fazê-lo sozinho manualmente. Mas eu tento encontrar o espaço mais amplo possível e usar os limites certos para descobrir como as cores devem ser. Então, eu fiz isso. Agora, antes mesmo de enlouquecer com qualquer coisa, como antes de tocar nos destaques ,
antes de tocar nas sombras, nos brancos ou nos negros, eu penso bem, o que eu quero ser mais brilhante e o que eu quero ser mais escuro? Obviamente, eu quero que o centro seja mais brilhante porque esse é o foco principal agora. Então, eu vou iluminar o meio usando um filtro radial. O filtro radial normalmente vem com Inverter Máscara externa, mas eu clico sobre isso para que o interior do círculo com este destaque ele mostra onde ele realmente está realçando. Mostra-te onde está a afectar. Então, eu estou praticamente colocando em uma posição onde ele está iluminando ou o que quer que eu decida fazer, está afetando essa área. Neste cenário, está
a afectar o World Trade Center e o edifício ligeiramente à sua volta. Coloquei em 100 filtros. Coloquei uma pena de 100, porque posso te mostrar. Se você se alegrar muito, torna-se muito perceptível que não há pena. Você pode ver as linhas inteiras na foto. Então, quando você espalha, torna-se mais suave. Você não vê necessariamente o efeito que fez tão drástico quanto faz. É quase impossível dizer que você fez isso sozinho. Então, eu só vou brincar. Então, eu coloquei em mais 120, mas isso é demais. Então, eu estou iluminando um pouco o meio para cerca de mais 40. Eu sempre mantenho meu destaque e meus indicadores de sombra em mim porque meu destaque me mostra se algo é explodido e os detalhes são perdidos, e minhas sombras mostram se eu algo é muito escuro onde você perde o detalhe também. Então, no canto inferior direito agora, você pode ver que essas escadas perderam um pouco de detalhe. Isso é importante para mim? Agora não, não é porque a curva de tom pode equilibrar. Então, eu não estou muito preocupado com isso. Mas sim, agora eu iluminei o World Trade Center. Tornou-se mais um ponto focal na foto. O que eu também faço é porque é um edifício tão brilhante e eu quero fazê-lo
estourar e não há muito mais acontecendo em torno dele, eu posso derrubar as sombras porque ele apenas faz aquele edifício mais brilhante voltar à sua exposição normal. Enquanto você está iluminando a foto, a profundidade e o contraste dela não estão sendo perdidos. Então, eu jogo com isso e eu jogo com os negros um pouco. Às vezes é um pouco mais duro. Mas talvez como um reboque
menos, menos três e então, eu afio o ponto principal então talvez eu tenha 10, mantê-lo em 10, porque eu também vou tocar a nitidez para fora deste filtro radial. A partir daí, clareza talvez um mais cinco, talvez um mais oito. Defina isso. Então, essa é a primeira coisa que vou fazer. Você pode ver como apenas com o filtro radial, a diferença que faz no meio da foto. Então, é muito mais nítido agora. É mais brilhante. Você vê mais. Agora, vou usar um filtro graduado para escurecer os lados. Eu vou escurecer os lados porque eu
quero que você preste atenção no prédio no meio. Você vai puxar o filtro graduado e ele tem três linhas. A linha mais distante de onde você começa é zero. A linha do meio é 50 e a linha mais distante é 100%. Então, se eu fosse iluminar ou escurecer essa primeira linha, esta área aqui é 100. À medida que você progride para baixo, ele vai para 50 e vai para zero. Então, este lado aqui é 100, bem aqui é 50 e aqui é zero. Esse é o efeito que vai ter. Então, se eu colocar a exposição assim, 100% seria afetado aqui, 50 por cento seria afetado aqui e zero por cento seria afetado aqui, e absolutamente nada será afetado depois dessa linha. Então, isso é apenas um exemplo. Mas neste caso, eu quero escurecer a foto, então eu vou escurecê-la por talvez 70 porque eu quero que este efeito seja mais forte ao longo destes edifícios, eu vou realmente puxar isso para fora mais. Ao puxar de volta os destaques, ele só ajuda a foto pop mais brilhante novamente ou como as partes escuras pop mais brilhante novamente, mesmo os brancos um pouco como eu vejo lá, bem aqui mostrando onde eu perdi detalhes. Vou puxar meus brancos para baixo porque eu não quero fazer isso. Então, eu poderia colocar os brancos para cima por cinco sobre isso. Então o que eu faço, agora que eu tenho isso e eu vejo onde esta linha está e esta linha, eu vou fazer exatamente a mesma coisa em ambos os lados. Tudo o que eu tenho que fazer é retirá-lo e ele irá duplicar exatamente o mesmo efeito. Agora, você vê o que está acontecendo aqui é que porque eu aumentei os brancos, ele está superexpondo esta área aqui no topo. Então, o que eu preciso fazer é esquecer aqueles brancos porque há mais espaço
em branco deste lado do que lá fora. É por isso que isso está acontecendo. Então, o que eu fiz é que eu mudei e tirei. Então, agora que temos ambos os lados cobertos mais o filtro radial, agora podemos realmente editar a foto. Isto é apenas algo que eu faço em geral. Antes mesmo de editar a foto, do
jeito que ela parece normalmente antes e depois, parece que já editei a foto até certo ponto. É sempre um ponto de partida importante para mim. O que faço depois disso é afiar a foto. Se você pressionar Option enquanto pressiona Mascaramento, ele mostra o que você está afiando. Então, agora pressionando Option e clicando no botão Mascaramento, tudo é branco. Isso significa que tudo o que é branco seria afiado se eu aumentasse os níveis dele. Mas eu não quero afiar toda a imagem. Quero afiar a arquitetura. Quero destacar a arquitetura. Então, o que eu vou fazer nesta situação é talvez eu vou
trazê-lo para, vejamos, 73. Com 73 nitidez, se você manter a opção ainda no botão Valor, ela trará preto e branco para que você possa ver realmente o efeito que você está tendo. Então, eu vou trazer isso para cerca de 65-70, digamos, 70 e o raio é os contornos. Mostra-te isso também. Então, pode ser como contornos super fortes ou pode ser quase nenhum contorno. Eu vou colocar isso em 1,23 para dar a foto
a borda dura e, em seguida, o detalhe é todas as pequenas coisas no meio. Vou colocar isso em cerca de 40. Eu filmei isso às 640. Então, há um pouco de ISO ou solavancos. Então, o conceito de ruído estar nesta foto está lá, mas é muito mínimo. Então, eu vou puxar como um quatro em redução de ruído só porque isso é honestamente o que eu faço e eu sinto que ele suaviza a foto ligeiramente, mesmo que o que você vê não é tão óbvio, mas está lá. Ele faz algo a ele e eu sinto que prestar atenção aos detalhes é importante. Então, agora, eu vou jogar com os destaques e ver o que eu quero fazer e o que não e ir a partir daí. Então, eu estou no zero agora e ver se eu passar alguma coisa. Qualquer coisa acima dos 50 pode ser um pouco brilhante demais. Mas eu gosto. Então, eu vou para cerca de 45,
e, em seguida, as sombras, trazer para baixo para cerca de 50.
3. World Trade Center: contraste, cores, justaposição: Eu aumentei os destaques, na verdade vou deixar cair um pouco porque eu sinto que eu estava tirando um pouco de detalhes do topo do World Trade Center. Mas eu gostei de como estava brilhante no topo, então eu vou abordar isso novamente mais tarde. Agora, para brancos e negros, eu sou muito cuidadoso com isso porque eu não quero ir ao mar, como você vê se você bater um pouco, eu poderia apenas expor e você perde um monte de detalhes então, ir mais três negros. Eu realmente não vou tocar nos negros, eu vou realmente levantá-lo porque eu sinto que é um pouco escuro demais. Então, eu vou colocar para fora um plus 12. Eu sempre verifico minha foto só para ver se estou no caminho certo. Agora eu estou aqui na clareza e eu provavelmente vou bombear um pouco para mostrar - 100 parece loucura que é super editado para mim. Quase parece um desenho animado, na minha opinião. Então eu posso, eu tento ficar longe disso, eu tento manter a foto o mais real possível. Então eu provavelmente vou ter 22, 26, mantê-lo naquele ponto tendo em mente o fato de que eu já afiá-lo em outra área. Eu acho que eu também vou aumentar a exposição por um ou dois só porque a maneira como a foto está olhando agora, eu realmente gosto desta área aqui e eu quero ter certeza de que isso é mantido intacto. Vibrance, quando eu chegar aqui, é 50/50 homem como. Poderia subir ou eu poderia
descer apenas com base na foto e com base nas cores envolvidas. Então eu estou verificando para ver como ele se parece com a vibração, e eu estou verificando para ver como ele se parece sem. Provavelmente vou subtrair um pouco. Eu também vou voltar para o meu filtro graduado só porque eu sinto que eu fiz isso um pouco escuro demais e bater que para cima por dois desse lado, por 20 quero dizer e bater isso por 20 novamente bem só porque tendo em mente que eu provavelmente sou vai usar uma vinheta, eu estou realmente indo para colocá-lo em menos 40. Originalmente, era menos 80. Saturação é a última coisa que toquei antes do contraste. Às vezes, é onde as pessoas se tocam primeiro. Todos são diferentes para ser honesto e é tudo sobre encontrar seu fluxo de trabalho e o que funciona para você. Agora vou tocar em contraste, ver como eu quero utilizar esse recurso. Quando você usa contraste, escurece um pouco a foto. Então eu poderia aumentar por 10 ou 20. Veja os destaques aparecendo ali para que eu desenhe um pouco os meus destaques. É estranho como ele faz isso às vezes. Então eu vou apenas manter em 29 e colocar os brancos de volta em zero. Então, agora estamos aqui de que para isso. Agora você vê que esta é a curva de tons, mas eu costumo começar com os destaques, luzes, escuras e sombras novamente nesta região. E vejo o que funciona e o que não funciona. Agora, ver qualquer coisa que eu faça aqui
me faria perder detalhes, então eu fico longe disso. Luzes também. Esse pouco de perda de detalhes está tudo bem, então eu não estou tão
preocupado com isso porque eu estou prestes a tocar uma curva de tom. Sombras, eu provavelmente vou trazer à tona, mas basicamente você pode ver tudo na foto. Então estamos lá agora. Estou na curva de tom agora. O canal em que estou é vermelho, verde, azul. Você pode especificamente ir para vermelho, você pode especificamente ir para verde e você pode ir para azul se
você quiser , mas eu costumo ficar com o azul já verde. O meio é a exposição essencialmente. Então eu tento encontrar a exposição, eu quero ter nesta foto e eu trabalho do meu jeito a partir daí. Então isso é super escuro, isso é super brilhante. Isso é mediano e isso é brilhante. Aqui em cima você tem brancos e você tem... aqui em cima estão seus brancos, aqui estão seus destaques, aqui está o centro. Aqui estão suas sombras, aqui estão suas escuras. E você quer manter isso em mente. Então, se você quiser se livrar disso, eu posso simplesmente soltar a parte de cima e os brancos vão apenas cuidar disso. E não há mais problemas associados aos meus destaques. Agora você pode usar um ponto direto e você pode descobrir o que você quer escuro e o que você quer mais leve e você pode fazer esses ajustes movendo o cursor para cima e para baixo. Então vamos tentar tornar este edifício um pouco mais escuro. Vou deixar cair um pouco. Está um pouco escuro demais, então vou trazê-lo de volta. Então isso é legal, nós temos isso, eu estou bem com isso. Além disso, o edifício está começando a parecer um pouco mais largo do que era quando comecei. Então eu vou tentar esquecer isso um pouco também só porque você não quer ir muito ao mar e você não quer que pareça muito irreal. Então, estamos lá atrás agora. Certo. E então isso, apenas para tentar cortar alguns dos negros, trazer o desbotamento para cerca de aqui. Então, agora estamos aqui. Às vezes eu olho para a foto em uma tela cheia para ver como ela fica na verdade e então eu a trago de volta para baixo. Agora eu não sei necessariamente se eu não gosto parte grade aqui então eu sou pode cortá-lo para fora, eu posso não eu vou verificar o que ele parece com e sem ele. Agora você vê, você aperta o Comando Z para voltar ao filme feito antes disso. Acho que gosto sem ele. Então eu vou fazer isso. Eu também vou voltar para o filtro de rádio que eu fiz e ajustar isso porque eu sinto que o meio é um pouco brilhante demais. Então eu estou realmente indo para derrubar os destaques no meio dele ligeiramente para cerca de menos 20. E eu provavelmente vou reduzir a exposição de volta às 10. Então, agora estamos lá. Nós já fizemos isso. Para mim, pessoalmente, eu não necessariamente uso filtros VSCO, eu apenas jogo com as cores por conta própria. Eu faço às vezes, mas agora o que eu estou acostumado a usar eu geralmente apenas jogar com isso por conta própria para que eu
pudesse me livrar de toda a laranja se eu quisesse
no módulo de saturação ou eu poderia iluminar o amarelo, transformá-lo um um pouco branco, se eu quisesse. Eu vou fazer um plus 15 lá, provavelmente vou me livrar dos vermelhos como eu disse que eu era antes. Livre-se dos vermelhos. Se houver algum roxo, livre-se disso. Qualquer magenta, eu quase quero me livrar da laranja também. Parece surreal, mas eu não vou fazer isso muito, eu provavelmente vou fazer para menos, menos nove, menos 10. Agora que temos isso de volta e volta, estamos na parte de sombra e destaque de tudo. Se você segurar “Opção”, ele mostra o extremo, ele mostra se você deveria tê-lo em 100%. Então agora eu estou segurando “Opção” e eu estou pressionando este botão e ele está me mostrando como seria se eu colocar a saturação nas sombras todo o caminho até 100.
Eu não quero isso. Eu quero encontrar uma cor que se adapte a esta foto e eu quero que ela complementar- Eu quero que as sombras complementem o destaque nesta foto. Antes mesmo de fazer isso, só quero checar minha temperatura para ter certeza de que estou feliz com isso. Agora vou ver como é se estivesse um pouco mais frio. É um pouco drástico demais. Então eu coloquei de volta em 6.400. No entanto, eu sinto que isso é um pouco quente demais. Então eu vou colocá-lo em 6.000 e ver como isso se parece. Parece mais normal, na minha opinião. Agora que estamos lá, vou escolher as cores que vão
para as sombras e as cores que vão para os destaques e então estamos quase na foto. Sombras. C com uma ligeira tonalidade verde nas sombras. É um pouco demais. Vamos tentar este azul para combinar com o prédio. Estes pequenos botões na coisa poderia mostrar-lhe o que parece com ou sem a contribuição dessa seção. Então, sem isso, ele vai para lá com isso. Eu gosto, eu posso apenas ajustá-lo em um segundo, mas eu só vou ver. Em seguida, os destaques para complementar os edifícios são provavelmente amarelos assim e colocá-lo em 11. Veja como isso se parece antes e depois. Eu gosto disso. Agora, em termos de
equilibrá-lo, poderia ser mais azul ou poderia ser mais assim para ser honesto. Gostei do meio. Talvez um pouco para a direita. Agora que temos isso, estamos na parte da vinheta. Novamente, se você segurar “Opção”, ele mostra o extremo. Então, se você for até o fim, vai mostrar o que você está fazendo. Ajuda-te com o ponto médio, ajuda-te a descobrir como vai ser a tua vinheta, se quiseres fazer isso. Então eu quero que ele seja um pouco mais perto então eu vou trazê-lo para dentro Tenha em mente que estou segurando Opção agora, estou segurando opção para verificar a redondeza da vinheta também. Então eu quero que ele funcione com o World Trade Center e agora eles funcionam tão paralelos quanto possível para o World Trade Center. Então eu faço isso e depois a pena. A pena é importante porque torna a vinheta muito mais suave. Então eu vou colocar para fora como 65. Também vou trazer o meu ponto médio de volta. Traga meu ponto médio um pouco porque eu sinto que estava escurecendo muito a foto. Então está em cerca de 75 agora. Então há isso antes e depois. Você pode adicionar verde à sua foto se você quiser, mas eu costumo tentar ficar longe dele porque às vezes verde compete com a qualidade da foto e faz com que pareça um pouco menos de - faz parecer um pouco menos de uma qualidade. Mas em certos propósitos, como por razões criativas e o que não, você pode adicionar isso. Dehaze é um novo recurso no lightroom 6 eu acredito. Eu uso isso às vezes. Ajuda a desmoronar. Então é isso que toda essa seção... com toda essa seção aqui, é o que parece com, e isso é o que parece sem ela. Então é um pouco mais brilhante lá, é um pouco mais escuro aqui, mais contrastante. Então eu vou voltar ao topo e fazer minhas localizações finais. Eu provavelmente coloquei isso em 80, provavelmente derrubar os destaques um pouco para mostrar o prédio. Pode subir de novo, subir mais um pouco. Verifique a tela inteira, e se eu estou feliz com isso, então eu estou bem. O que eu sou. Então é assim que parece agora. E há a primeira foto. Levando isso de volta à simetria e mostrando como a simetria está envolvida nesta foto, você vê deste lado, ela leva para o meio, deste lado, leva para o meio. Os edifícios estão alinhados simetricamente de cada lado e
o centro da foto é o ponto deste edifício e acaba diretamente com a linha do meio. E você verifica isso com sua ferramenta de corte ou seus ajustes locais e você pode ver que ele corre no meio. O que é uma droga e faz com que a foto funcione perfeitamente. E, no entanto, essa é a foto que tirei para simetria.
4. Altura: exposição, temperatura, contraste, recortes de realce: Então, para a pesquisa, nós temos uma foto que eu tirei no distrito financeiro, e havia cinco edifícios nele. Então, com o site de pesquisas, é legal se você pode capturar mais edifícios em uma foto, quanto mais você pode capturar, mais claro fica na minha opinião,
mas, ao mesmo tempo, se você finalmente conseguir um super excelente edifício que você quer destacar, mas você gostaria que ele se distraísse com os outros, que funciona bem. Então, esta foto, praticamente, estamos perto de um edifício famoso que muitas pessoas em Nova York que eu conheço adoram fotografar, incluindo eu mesmo. Mas antes de fazer qualquer coisa, como sempre disse, volto para a página Correção de Lentes, habilito correções, me livro disso para net, verifico auto, que tira muito da foto. Não acho que seja uma boa aparência. Então, eu vou manter isso sozinho, e eu vou lidar com isso sozinho. O computador só pode aguentar tanto. Então, agora, eu vou iluminá-lo para encontrar a exposição que eu quero, atirando para cima contra a luz, às vezes pode causar muita sombra. Muita sombra no sentido de que, o que você provavelmente vê, não necessariamente reflete na câmera. Então, requer um pouco de trabalho. Por causa de muita sombra, você tem que combater isso, mas antes de eu fazer isso, se há algo que eu queira fazer com um filtro graduado ou radial, eu faria isso agora. Eu não vejo nada agora, porque, há nada em particular que eu queira me destacar mais do que o próximo. Então, vou deixá-la. Destaques, vou deixar cair um pouco. Não por uma quantia maluca, mas eu deixei cair. Na verdade, vou puxá-lo um pouco para cima. Então, bem ali. Vinte e quatro. Traga as sombras para mostrar os prédios que estavam lá. Como eu disse, você os perde quando está atirando contra a luz. Então, há isso, mas então, você pode ver isso, parece tão legal, e está escuro. Então, você quer trazer isso de volta, mas você ainda quer mostrar o detalhe. Então, eu vou derrubar os negros um pouco. Talvez tipo -10, e a seta apontando para cima para a clareza. O que você quer fazer com a clareza? Vou colocar a clareza em, acima dos 40. Porque, é tudo arquitetura, e queremos mostrar, e destacar tudo isso. Então, vamos fazer isso. Vibrance, verifique se é isso que quer. Se não o fizeres, deixa-o cair. Preto, e até preto, e um desses legal, mas, eu vou mais 20 na vibração deste. Saturação, vou colocar em menos três, menos quatro. Eu vejo um pouco de azul nesta foto para ser honesto, e eu não gosto disso, então, eu vou voltar para a temperatura. Vou esquentar um pouco. Então, há isso, a tonalidade, eu vejo um pouco de verde, eu não tenho certeza se eu gosto, então eu vou testá-lo em um tom de casca. Temos a nossa preferência. Incorporando contraste nesta foto, coloque isso em mais 20. Eu sei que você pode ver que há alguns destaques extras aqui, e é motivo para perda de detalhes, mas isso será resolvido muito em breve. Voltar a esta seção, destaques, não quero fazer isso. Porque você vê todos os detalhes que estão perdidos. É uma loucura. 14, luzes, quatro, escuras, quatro, sombras, mas fique positivo nisso porque, você não quer perdê-lo. Então, nós temos aquele quatro lá. Agora, nós vamos para aqui. Como eu disse, se você quiser se livrar desses recortes de destaque, tudo que você tem que fazer é mover isso para baixo. Se houvesse recortes de sombras, tudo o que você faria é mover isso para cima. Mas, antes de fazer isso, quero ter certeza de que a exposição está correta. Então, pode ser assim, ou pode ser assim. Acho que quero que seja assim, para ser honesto. Então, eu vou deixar isso para baixo também, e então eu vou puxar para cima isso, para que pelo menos alguns dos negros cortem. Vou largar isto até mantermos a fluidez da minha curva consistente. Então, isso é antes, isso é depois, e eu também vou levantar os destaques. Largue isso um pouco mais, então agora temos isso. Eu afio estes edifícios, que são 100, estes são edifícios inteiros, e não há nenhum ponto específico
do edifício em que você esteja mais focado do que outro, ou mais afiado que o outro, então, você basta colocar em um 50, afiar para cerca de 70, e 75. Um ponto um no raio, detalhes, 44, já fizemos isso agora. Uma coisa que eu tento fazer, e eu verifico se vale a pena, eu pego um filtro de rádio, coloco no meio da foto, e vejo como é se eu fosse alegrar um pouco. Assim como, você sabe o que quero dizer. Só até certo ponto, veja se isso faz com que a imagem apareça mais. Nós retiramos os destaques, então você pode ver como ele se parece com ou sem ele, pressionando este botão. Então, acho que gosto. Porque mostra que há luz que está por cima disto. O que havia, apenas não estava transmitindo na câmera corretamente. Então, nós temos que, nós editamos a foto na maior parte do tempo. Algumas outras coisas deixadas para fazer em termos de coloração, a nitidez é feita. Onde eu também digo 40, então, vamos colocar em quatro, redução de
ruído, há a parte da vinheta, e depois há coloração. Coloração nas sombras, e os destaques. Então, vamos colocar isso em laranja. Então, deixe-me ver, porque parece que eu cortei de novo. Porque eu estou sendo jogado fora pela cor extrema. Então, eu quero colocá-lo lá, e eu vou preencher esses edifícios,
e eu vou mantê-lo em cerca de sete, e para os destaques, eu não acho que eu necessariamente quero usá-lo, porque, eu Só não vejo que eles são um ataque, mas eu vou tentar. Eu vou tentar. Vou tentar com um azul, por exemplo. Laranja e azul combinam bem. Então, veja como isso se parece. Não, eu não gosto disso. Então, eu vou apenas clicar duas vezes em saturação, e tirar isso de lá. Eu vou ficar com o que eu tenho, eu poderia deixar cair as sombras um pouco mais nesta foto, porque isso está me deixando de fora agora, mas funciona. Então, tem isso. Eu realmente não toquei nas sombras brancas ou pretas nesta foto. Mas a razão para isso, e eu não sei. Eu só não necessariamente malhei. Ponha esta no menos quatro, costumo ser um reforço por uma etiqueta porque sei que estou prestes a vignett, talvez não vá para Vignett. Talvez menos seis. Ponto médio, você quer trazer este aqui provavelmente, pena, ou muito. Eu sempre verifico o produto final, e deshazing, um pouco, sete. Isso é antes, isso é depois. Apenas a tela inteira para ter certeza que eu estou feliz com ele, e eu estou. Então, eu só vou parar aí mesmo.
5. Pedestres: cortes, filtros graduados e radiais, realce, curva de tom: Com a segunda foto, esta é uma das fotos que eu tive que capturar rapidamente, e é uma das fotos que eu gosto. Na maior parte, a simetria é incorporada. Mas, vai ter que haver alguns ajustes feitos. Como sempre disse, comece com Habilitar correções de perfil. Então, eu verifico para ver se auto
funciona, ele meio que não funciona nessa situação porque o que ele faz, é meio que traz esse canto e tipo de puxá-lo para dentro e não é mais diagonal, então, pressione o auto, ele funciona. Você pode verificar se as linhas se alinham indo para esta grade, você pode ver as linhas corresponderem ou se elas estão convergentes ou divergentes. Eles estão caindo para trás, vindo para a frente. Neste caso, eles parecem perfeitos para a maior parte, mas eu vou puxá-lo para cima por um, que na verdade foi o caminho errado. Vou puxá-lo verticalmente, vou colocá-lo em menos um. Pressione Restrição de Corte, se você fizer algum ajuste ao longo dessas linhas, certifique-se pressionar Restrição de Corte ou ele mostrará o branco na parte inferior. Agora, garantindo que isto seja simétrico, quero ter certeza de que este espaço e este espaço combinam. Então, eu vou ter que mover as coisas. Ele pode não estar no meio, mas essa não é a parte importante. A parte importante desta imagem em termos de recapturar simetria é garantir que, este espaço é equivalente a este espaço, nestas grades, e também este espaço aqui, é equivalente a este espaço aqui mesmo, porque Essa é a parte chave da simetria. Como estamos nos certificando de que tudo se alinhe corretamente. altura destas janelas é muito fixe. Então, agora que fizemos isso, as imagens praticamente simétricas no sentido de que, há duas janelas deste lado há, duas janelas desse lado, e há um banco aqui e um banco ali. Este banco, a imagem inteira não vai ser simétrica, mas o conceito de simetria foi incorporado nesta unidade por esta foto como um passo para a direita primeiro, e depois incorpora simetria em segundo lugar. Então, como eu disse, encontre seu nível de exposição que você quer primeiro. Uma vez que você encontrar isso, você começa a trabalhar, se você quiser tocar o Graduado ou os Filtros de Rádio você pode. Então eu gosto de iluminar a pessoa um pouco, então, eu coloquei um filtro de rádio em torno dele apenas um pouco, e mantê-lo em 100 para que o pincel não seja sempre muito evidente. Batê-lo por uns 20, ele está de pé sobre ele agora. Agora, a partir daqui, é como, “O que mais posso fazer com este Graduado, ou um Filtro de Rádio para fazer as coisas estourar?” Então, eu vou clicar nisso, na verdade. Eu vou para Graduated Filters, e eu vou iluminar um lado da imagem e eu quero escuro no outro. Então, ele meio que mostra a pessoa como andar para o desconhecido, por exemplo. Parece um pouco dramático demais, mas eu só estou tentando dar uma idéia de extremos aqui, então, eu vou iluminar este lado da foto, um pouco tão 0,90 talvez. Eu vou puxá-lo para cima como aqui. Bem ali e depois vou escurecer este lado da foto. Ainda não sei o que é, mas estou prestes a descobrir. Puxe isso um pouco mais, puxe isso um pouco, e eu vou escurecê-lo. Agora você pode ficar assim, contrastar na foto. Isto é antes, isto é depois. Eles estão meio que brincando sem ir muito drástico sobre isso. Uma coisa que você pode fazer, uma dica que eu tenho em termos de fazer o chão estourar um pouco mais, é usar Graduated Filter, com isso você provavelmente iria querer alinhá-lo com a maneira como a rua está indo. Então, eu vou fazer isso. Vou escurecê-lo primeiro, é
assim que faço os motivos aparecerem nas minhas fotos. Escurecê-lo por pouco, então eu puxo os Brancos. Puxe os Brancos. Agora você pode ver o que acabou de acontecer lá, se você prestar atenção ao chão. Só parece muito chato antes disso,
então, há que talvez até um pouco de destaques. É um pouco brilhante demais, então vou escurecer um pouco de novo. Então, agora estamos lá. Então eu uso meus Filtros de Graduação, eu uso meu Filtro de Rádio, eu estou pronto para ir. Agora, é tudo sobre Destaques, Sombras, Brancos e Pretos, e eu sei que mencionei a Chave de Opção para a Vinheta, a Coloração Sombra e a Coloração de Destaque. Mas você pode usá-lo em seus brancos. Você pode ver onde os brancos estão indo, e ele até mostra quando você tirá-lo no Recorte de Destaque, você
pode usar com os negros, e eu vou te mostrar o que você está fazendo muito escuro. Então, Opção é muito útil, você pode testar a opção em cada aranha que você tem neste programa. Então vou começar pelos destaques, acho que quero alegrar um pouco. Sombras, eu vou trazê-los para baixo apenas um pouco, porque eu quero que haja um contraste na foto, talvez para - 25. Levante as luzes um pouco, antes que isso aconteça. Bem, pode acontecer, mas eu vou consertar isso de acordo. Negros, acho que quero derrubar um pouco. Sempre verifique a foto como eu disse. Ilumine um pouco. Aqueles brancos ali, não estão brincando. Eles não querem ir a lugar nenhum. Então eu vou deixar para baixo para 20. Mantenha isso aí. Esta foto, Clarity. Você pode ver um daqueles que eu tenho 100 que é demais. Vou colocar em cerca de 35. Vibrance, porque é só isso, você quer se concentrar na pessoa. Vou colocar menos nove. Saturação, eu quero ter Saturação lá? Não necessariamente tenho certeza. Vamos ver como é o Vibrance se eu puxá-lo um pouco para cima. É meio legal porque traz o azul no chão, e azul e laranja sempre se complementam muito bem. Então, vamos tentar isso. Vou colocar um 30, mas vou baixar a Saturação para menos seis. Agora que estamos aqui, você pode ver a diferença. Agora eu vou usar o Contraste também, para fazer esta imagem aparecer um pouco mais. Agora estamos lá. Agora, vamos para a Seção de Destaques, luzes
e trevas, e sombras. Nunca quero ir muito drástico. Vamos colocar em seis, por enquanto. Vamos trazer essas luzes um pouco também e você vê todos aqueles recortes altamente eu vou cuidar deles em alguma área curva. Escuros, não muito. Sombras, não quero torná-lo muito preto. Agora, para a parte divertida. Antes mesmo de fazer sua própria curva, vejo um pouco de verde e não gosto, então vou me livrar do verde. Eu vejo um pouco de Aqua, eu não gosto disso, eu vou me livrar do Aqua. Eu quero me concentrar principalmente no azul e laranja nesta foto. A Curva de Tons, como a Ferramenta de Ajuste. Há Exposição, a área da Curva de Tons que. Você pode verificar sua exposição. O que vou fazer agora, é me livrar desses destaques. Eu vou cortá-los, para que eles não estejam mais no carro alegórico, e isso não é um problema. Vou trazer um pouco esses destaques. Então, agora estamos aqui. Uma coisa eu vou fazer, para quase acabar com isso. Então eu vou colocar, isso é praticamente, para mim, o oposto de uma Vinheta. Então eu quero ter certeza de que ele está centrado, lado. Traga o Filtro de Rádio o mais longe possível, e então eu tento centralizá-lo, modo que os ajustes que eu faço estejam mesmo ao longo da placa, então movendo isso agora.
6. Pedestres: sombras, realce, vinheta: Voltar um pouco para a direita, tudo bem, agora estamos no meio. Agora, eu tenho que definir 100 porque eu quero mantê-lo do mesmo jeito. Eu só vou literalmente trazer isso para cima por uns 20 ou 30. Um, dois, três, pronto. Agora, que já fizemos isso, quero deixar o chão um pouco mais azul. Então, eu quero ir para a seção azul nas sombras, e eu vou trazer o azul para fora um pouco. Nos destaques, quero trazer a laranja. Vou pegar a laranja e vou fazer isso. Você pode ver que esta foto ganha vida no sentido de que, eu vou deixá-la cair para seis porque é um pouco demais, e eu vou deixar cair para sete porque é um pouco demais. Veja essas cores apenas estourar um pouco. Sabendo que vou usar isso em um segundo, quero trazer a foto lá. Então, abaixe os 60, todo esse vermelho será eliminado quando eu for para vinheta. Nós temos isso. Em termos de nitidez, mantenha a opção, no mascaramento para escolher exatamente o que você deseja afiar. Quero afiar a forma do edifício e da pessoa. Então, eu tenho 73, elevá-lo para cerca de 75, raio 1.1, detalhe 40. Isto é só para a cidade. Quanto mais mutilação, melhor em certas situações, mas sempre não acontece. Se você está tirando um retrato de alguém, você provavelmente não quer afiá-lo tanto porque eles podem acabar parecendo falsos, você sabe o que eu quero dizer. Então, isso ajuda certas linhas e edifícios porque você está acentuando a estrutura, mas se é uma pessoa e você quer ser suave e acolhedor, você pode não ir tão longe quanto eu fui em termos de afiação. Você pode ser mais específico no mascaramento e ter na área 95 a 100. Eu usei 400 ISO, então, eu vou colocar uma luminância de dois apenas para neutralizar isso. Então o último passo é vinheta, que é assim. Eu vou ter que cerca de 12, trazer o ponto médio um pouco, puxar a pena. Esse cara é o centro das atenções e funciona. A redondeza disso pode tirar um pouco dele. Eu acho que verde pode parecer legal nesta foto então eu vou
colocar alguns pequenos ajustes com alguns do verde aqui, então eu peguei em cerca de 10, 25, 10. A razão para isso é que o verde está lá, mas não é esmagador e ele apenas adiciona aquela camada extra de textura à foto. Deshazing, só checando se vou usar ou não, mais cinco. Agora, eu vou ver se eu posso explorar a opção azul neste petroleiro porque há azul nesta foto. Vou ver se há alguma coisa que eu possa fazer para ajudar a fazê-lo estourar um pouco. Veja, isso é um pouco demais. Eu gosto de como ele adiciona essa cor de filme extra ou é como preset inatingível se a menos que você fosse tocar isso. Traga um pouco para cima. Não vou falar nisso, está tudo bem. Eu não gostei do verde, então eu também vou apenas bater o roxo um pouco, mais nove. Verde se foi e pouco antes que eu saiba como terminar minha foto, eu verifico em tela cheia e estou feliz com ela. Acho que não gosto desta área aqui. Eu não gosto de como esta é uma área aleatória de branco. Então, eu vou cortar de baixo e eu também vou cortar de cima. Então, eu fiz isso, livrei disso, um pouco menos distraindo, e eu acho que um último filtro graduado que eu vou fazer. Então, eu vou colocá-lo bem ali. Vou acrescentar quase como se fosse de onde vem a luz? Ele mostra a direção da luz que está vindo. Isso mostra a direção de onde a luz está vindo e eu vou puxá-la para fora um pouco mais, e isso é antes, isso é depois e estamos feitos. Tudo bem. Então, eu acho que encerrando a parte de edição, eu acho que a coisa mais importante para as pessoas que já estão familiarizadas com o Lightroom é que, eu espero que você tenha aprendido como eu usei o graduado nos filtros radiais. Eu sinto que isso poderia ajudar muitas pessoas em muitas áreas e poderia adicionar essa nova dinâmica criativa ao seu processo de edição. Isso é algo que eu me tornei muito interessado quando descobri como usá-lo. Então, estou feliz por ter sido capaz de compartilhar isso com você. Se você também estiver familiarizado com o Lightroom, há esse botão Option, o botão Option é muito importante, como quando você está mantendo pressionado, ao mover o controle deslizante branco ou o controle deslizante preto ou quando você está vinheta ou quando você está afiando, manter pressionado o botão Opção ajuda você tremendamente. Então, isso é uma coisa enorme que eu espero que você tire desta aula. Outra coisa é apenas perspectiva, ser criativo e ser aberto para novas perspectivas no sentido de que, talvez você vai se abaixar para um tiro ou talvez você vai subir sua câmera mais alto. Isso tudo está ligado a algo que aprendi e que
mantive desde quando comecei a tirar fotos com meu telefone. Assim como usar meu telefone quando comecei, eu era capaz de ser mais criativo como eu poderia
incliná-lo, não era esta tela grande ou como esta ocular que eu tinha que olhar através. Então, eu tentei não deixar o DSLR me limitar uma vez que eu comecei, então eu comecei a usar isso. Então, tentei incorporar a mesma coisa. Então, se eu tiver minhas mãos levantadas, estou filmando ao vivo, estou no chão, estou filmando ao vivo. Ou eu já sei o que estou olhando e clicando e preparando para isso mentalmente e tendo isso em mente enquanto estou filmando. Então, essas são coisas super importantes
que espero que tenha notado e prestado atenção na aula. Para os iniciantes, é
como, desde que você coloque esse esforço e você está disposto a tentar e você está disposto a ser paciente e focado no que mais do que o que é. Então, com isso quero dizer, preocupar-se com a sua perspectiva primeiro e composição, e melhorar isso antes de melhorar o seu equipamento. Essa é a coisa mais importante porque você pode criar honestamente com qualquer coisa. Você pode criá-lo com um telefone, você pode criá-lo com uma câmera de filme dos anos 50, você pode criar com o DSLR que foi feito ontem, ele se resume à maneira como você vê as coisas e como você quer que o mundo Interprete o que você está vendo. Então, concentre-se em que primeiro e, em seguida, secundário a que é a engrenagem. Você pode fazer qualquer coisa com o que tem. Você só tem que fazer seu próprio. Então, essa é a minha mensagem chave para qualquer um que esteja começando na fotografia, ainda aprendendo, ainda molhando os pés. A última coisa é como, ser de Toronto e estar orgulhoso do fato de que eu sou de Toronto, chegar a Nova York é como um playground para mim porque não é familiar para mim e eu aprendi muito enquanto eu estou aqui em termos de Fotografia em toda a placa. Então, outra coisa chave é viajar. Viaje e pegue o que você aprende nos princípios, e as regras de composição, e as idéias que você ganhou e desenvolveu
no lugar que você deixa e tenta aplicar isso em uma situação diferente porque uma vez Se fizer isso, está se tornando mais versado no que está fazendo. Ele ajuda você em toda a linha e apenas torna você em geral melhor, mais experiência trapaceiro. Minha opinião, ninguém é melhor do que ninguém, se resume a experiência e com experiência, você se torna mais confortável em certas situações. Mas em termos de quem é melhor que o próximo fotógrafo, eu não acredito que isso seja uma coisa. Eu acho que a fotografia é baseada na experiência e quanto tempo você gasta nela. Fique curioso e nunca perca sua imaginação. Essas são a coisa chave que eu
recomendaria a todos assistindo esta aula e apenas em geral.
7. Compartilhe suas fotos: Então, com esta aula, tendo uma aula e tentando dar esse passo por que aquele olhar para cima ou aquele tiro simétrico. Talvez seja um de cada, talvez três de um tipo. Esta é uma galeria de projetos. Na galeria do projeto, você pode compartilhar suas melhores fotos lá, onde eu vou estar olhando para eles e outros que estão assistindo esta aula estarão olhando para eles, você pode obter feedback, você pode obter inspiração, e suas fotos ao vivo nesta página da galeria do projeto para sempre. Então, ele está lá e eu sempre vou vê-lo e sempre será uma parte disso, para mim, e vai ser legal ver o que vocês produzem se você vive em Toronto, Nova York, Chicago. Onde quer que seja, como qualquer cidade, quanto mais pessoas participarem disso melhor porque no final do dia, posso me inspirar de vocês da mesma forma que vocês estão se inspirando em mim.
8. Explore cursos de fotografia na Skillshare:
Jamal Burger, Photographer
