Transcrições
1. Introdução: É tudo sobre escolher sabiamente o que você está filmando e ter um olho atento. Não exagere em nada, a fotografia vem até você se você continuar andando. Você vai ver alguma coisa. Oi. O que se passa? Aqui é o Jamal. No Instagram eu vou por J-SILL. Hoje vamos aprender um pouco de fotografia a preto e branco, e mais importante, vamos
aprender a entender a abertura em diferentes cenários. Hoje em fotografia a preto e branco, vamos estar focando na iluminação através de topografia,
paisagem e, em seguida, em geral, compreensão da abertura e como usar isso em diferentes cenários. Esta aula é para qualquer pessoa interessada em fotografia em preto e branco, qualquer pessoa interessada em fotografia em geral. Eu acho que o que eu quero ver de vocês e de todos participam nesta aula é usar a luz criativamente, sair na hora certa do dia, escolher sua fonte de luz apropriadamente, estrategicamente, e criar fotos. Será incrível ver uma combinação de arquitetura, de paisagem
da cidade, as pessoas
na cidade e, em seguida, retratos de rua. Tudo isso é legal, porque isso é tudo o que eu estou interessado. Então, eu adoraria ver o que vocês tiram da minha aula e aplicá-lo à sua própria prática diária e estratégia diária.
2. O que é abertura: Então, hoje em entender a abertura, a primeira e mais importante coisa é entender a definição de abertura em si, que é uma abertura através da qual a luz passa e, neste caso, nós nos referiríamos a isso como lente. Assim, nos termos mais simples, dependendo do f-stop em que você está atirando ou da abertura em que você está atirando, você pode alcançar certos tipos de efeitos. Se você está filmando em um f-stop, como 1.4 ou 2.0, você provavelmente vai querer usar isso quando você está atirando em
um assunto ou alguém se movendo ou ponto de interesse porque essa pessoa estará em foco ou que o assunto estará em foco enquanto tudo o resto está embaçado. Em seguida, há outra opção onde você filmar oito ou mais, onde você está apenas tentando capturar
o máximo de cenário ou paisagem em foco possível. Geralmente, a regra geral é, com base em sua abertura, você vai ter que ajustar a ISO e a velocidade do obturador. Então, quando você está filmando em uma abertura maior, como 1.4, por exemplo, o que vai acontecer lá é que você vai ter que
aumentar a velocidade do obturador porque a lente está bem aberta e você
vai ter que tirar uma foto mais rápida para compensar a iluminação nesse sentido e também a ISO também. Idealmente, quanto menor sua ISO pode ser melhor, a menos que você esteja tentando alcançar como algum tipo de efeito de grão. Então, mantenha o ISO o mais baixo possível. Para mim durante a filmagem, estou sempre pré-visualizando ou usando o modo ao vivo porque ele me dá uma prévia interativa do
que estou tentando fazer, do que estou tentando realizar. Não preciso parecer que estou tirando uma foto quando estou me preparando para tirar uma foto. Se eu estiver filmando no modo ao vivo, e eu consertar meu quadro, e eu estou à mão livre dentro, e eu posso mover a câmera como eu me sentir necessário. quando chegar a hora eu já estou para atirar. Eu posso literalmente sair do modo ao vivo ou mantê-lo em dependendo da situação e tirar minha foto. Para mim, quando eu estou escolhendo esse tipo de foco ou foco automático que eu quero estar usando, é claro, AI Servo é super benéfico ao capturar assuntos em movimento, coisas em movimento. Se eu quiser capturá-lo ou focar, eu provavelmente vou ter que seguir com ele. Mas, se eu tiver a oportunidade ou vantagem de ficar quieto, e enquadrar, e escolher o meu foco, muitas vezes mudo de Servo para One Shot, que eu saiba exatamente o que é que estou me concentrando. Posso concentrar-me e depois ajustar-me se for preciso. Às vezes as pessoas se perguntam: Como você colocou esse assunto em foco enquanto tudo está super desfocado?” Simplificando, isso é apenas atirando em uma abertura maior de 1,4 a 2,8. Mesmo com 4,0 você ainda pode obter um borrão muito forte. Depende do que está tentando fazer. Quanto do fundo você deseja focar ou o primeiro plano, pode
ser qualquer um ou todos. Então, hoje, quando saímos, talvez
haja alguns tipos de fotografia que estamos
olhando enquanto tentamos incorporar a luz em nossas fotos. O primeiro tipo é a fotografia de rua. Para a fotografia de rua, para mim, gosto de manter a minha abertura entre 2.0 e 8 e é realmente dependendo da situação que estou tentando realizar. Se eu estiver filmando o modo ao vivo ou se eu estiver filmando pré-plano, eu posso tê-lo em uma abertura como 5.6 ou 8, simplesmente porque eu preciso de espaço para erro. Quando você está filmando em 5.6 ou 8.0, há mais espaço para o assunto estar em foco. Mas, se você está indo para filmar como 2.0, por exemplo, foco
deles tem que ser para o T, ele tem que estar no ponto e você tem que capturá-lo naquele momento perfeito. Então, isso realmente depende do que você está tentando realizar. Mas, para mim, quando estou filmando fotos de rua, fico entre 2.0 e 8.0. Então, indo para a paisagem, eu costumo começar às oito e posso ir até 14, mesmo 16 se eu achar que é necessário. Eu tento focar o máximo
possível simplesmente porque nesse ponto você está olhando para toda a cena. Você está tentando entender o que é e você não está tentando deixar uma parte da foto ficar embaçada.
3. Tipos de iluminação e horários do dia.: Há um termo chamado “Hora Dourada “, que é o período logo após o nascer do sol ou pouco antes do pôr-do-sol. Muitas vezes é referido a um temporizador altamente para fotografia a cores, mas também é importante na fotografia a
preto e branco porque é quando a luz é mais proeminente, é quando a luz está causando ou proporcionando o efeito mais dramático. Então, se você está tentando tirar fotos em preto e branco, estar fora para a hora dourada é realmente importante porque se você se posicionar corretamente ou se você tiver a sorte de estar no lugar certo, na hora certa, você vai acabar com algumas fotos bem legais. Com a fotografia a preto e branco, há certos pontos ao longo do dia, talvez seja no meio do dia, em algum ponto onde a luz é muito maçante,
plana, e todos os edifícios são iluminados da mesma maneira, todas as ruas são iluminadas da mesma maneira. É meio difícil. Então, você só tem que estar ciente disso enquanto filma e se você notar isso, não force isso. Há três tipos de luz que eu estou sempre olhando para fora, e eu acho que seria incrível se vocês considerassem isso durante a filmagem, e isso é iluminação frontal, iluminação
lateral e iluminação traseira. Iluminação frontal é quando está iluminando tudo na sua frente. Suas costas estão em direção a uma fonte de luz primária e tudo o que você está tirando uma foto é iluminado pelo que está na sua frente. A iluminação traseira é quando a câmera está em direção à fonte de luz e está lançando. Por exemplo, a silhueta ou realmente contrasta em imagens com blocos pesados, sombras pesadas. Em seguida, há iluminação lateral que você pode usar para sua vantagem, onde você vê como gostar fornecer textura, enfatizar tons e apenas criar um super contraste para o efeito se você se preparar e planejar para isso. Tudo bem. Então, neste momento da aula, vamos para fora e vamos aplicar tudo que
eu disse mais no campo, fotografando ruas, paisagens e retratos de pessoas andando. Vamos ver como a abertura desempenha um papel nisso. Vamos ver os diferentes tipos de iluminação. Vamos ver como me ajusto a isso à medida que avançamos.
4. Fotografando: fotografia de rua: Tudo bem. Então, estamos aqui agora. Já passou do nascer do sol. Então, estamos prestes a entrar no que vocês chamam de “Hora Dourada”. A luz vai ser incrível hoje. Vai ser cutucando do lado leste, vindo por aqui e estou animado para começar a filmar. Vamos lá. Só de estar aqui, em geral, quando começamos a entrar na parte movimentada desta cidade. Meu tipo favorito de fotografia como mencionei é a fotografia de rua. Então, há um monte de coisas que eu estou procurando. Procuro assuntos interessantes. Estou procurando preencher a moldura. Estou tentando planejar minhas fotos antes do tempo. Então, a coisa mais importante para mim aqui é estar ciente e estar preparado para qualquer coisa possível. Embora seja artificial, esta é uma grande fonte de afastamento. Eu me posicionei perpendicular a ele e eu posso pegar a luz batendo neles deste lado. Então, eu só estou esperando as pessoas virem
por aqui porque há luz saindo do prédio. Posso ter uma sombra bem legal. Com esta foto, eu planeei e estava esperando as pessoas
virem , então eu tirei um monte de fotos e o que eu fiz enquanto eu estava tirando essa foto foi, eu sabia que eu queria que o assunto fosse o foco principal então, eu disparei em uma parada F mais baixa, Aproximadamente dois. Praticamente você agarra o foco antes do sujeito chegar lá para que quando eles entraram na foto eles esperançosamente já estavam em foco. Quero dizer, essa é a sorte disso, mas se você
capturá-lo, é muito melhor graças tentar capturá-lo depois que já aconteceu. Esse cara está em algum lugar [inaudível] então eu vou fazer uma foto de teste dele. Tudo bem. Então, do ponto de vista da fotografia de rua, às vezes fotografar no modo ao vivo é seu melhor amigo porque não parece que você está filmando. Isto é como se estivesses a brincar com a tua câmara. As pessoas não pensam em mudar ou na ideia do que estão fazendo. Estamos em uma área onde meu tipo favorito de fotografia é incorporar pessoas com a arquitetura. Então, ter um monte de cena e ter um monte
de cidade, mas ainda capturar um assunto interessante com isso. Estou atirando às quatro porque estou tentando colocar o assunto em foco. Mas eu ainda quero que os prédios no fundo sejam visíveis. sua profundidade de campo enquanto você desfoca tudo. Se você realmente quer o primeiro plano ou o fundo eu devo dizer em foco, você tem que ter uma profundidade de campo ou uma abertura que pode capturar ambos para que você possa ver as duas coisas, ambos assuntos interessantes. É realmente importante na fotografia não forçar nada e é por isso que quando eu digo atirar com um olho consciente, é
isso que eu quero dizer com isso. Não exagere em nada. Deixe que a fotografia venha até você. Se continuares a andar, vais ver alguma coisa. Você não tem que parar e ficar um lugar se você não sentir que está funcionando para você. Você pode se mover e voltar para ele, ou você pode simplesmente continuar andando. As coisas mudam e você nem sempre vai conseguir exatamente o que
esperava , então é melhor ficar positivo e continuar se movendo. É tudo sobre escolher sabiamente o que você está filmando e ter um olho atento. Se você está apenas saindo e apenas atirando para o bem de filmar, você provavelmente sai com algo que você não
está satisfeito e então você não está tão animado com isso. Então, tente pensar sobre o que você deseja capturar antes para que, quando você chegar lá, você já saiba que está procurando e isso apenas o ajude a estar mais preparado e bem equipado para o ambiente em rápida mudança.
5. Fotografando: fotos de paisagem: Estou procurando o 11 a 24 para que eu tenha alguma variabilidade. Estou tentando capturar os prédios e a arquitetura agora. Estou tentando ficar na faixa de quatro a 11, então não há necessidade de usar um primo agora se eu não precisar dele. Quando estou filmando paisagem, gosto de atirar em uma parada F maior. Por quê? Porque eu quero mais da foto completa e foco que há. Tanta coisa para ver aqui, belos edifícios e tudo o que eu quero o máximo de foco possível. Então é aqui que eu teria a parada F mais alta. O que é realmente legal sobre agora é que, o sol está atrás de nós, mas ele está atingindo este edifício bem aqui que tem luz diretamente vindo em mim e está recebendo um brilho muito legal fora do edifício e ele também está iluminando alguns dos esses edifícios, nós também estamos mantendo alguns desses edifícios mais escuros. Eu tento focar no ponto mais brilhante da foto porque eu quero ter certeza de que a exposição é definida para isso porque sombras, negros, aqueles são um pouco mais manipuladores e você é capaz de ter mais espaço para erros com os destaques se Eles estão explodidos, eles estão explodidos e você não vai recuperá-los. Essa é uma característica muito importante. Vou levar a minha abertura para oito, porque quero capturar este edifício aqui mesmo com a luz. E eu uso o modo ao vivo, é praticamente perfeito a minha exposição e se eu quiser que ele seja mais baixo ou mais alto eu posso fazer isso. Eu posso ver que a estrada está em foco, mas se eu colocar para fora a exposição pervertida, eu não obter tanto, então eu posso e pode aumentar a exposição apenas um
pouco para ser capaz de obter tudo e, em seguida, corrigi-lo no processo pós. Então nós estamos filmando por cerca de duas, três horas agora, temos que ver muita luz e muitas situações diferentes, então eu estou animado para passar pelo que eu tenho agora, começar o processo de edição e mostrar a vocês como eu edito um preto e branco.
6. Edição: subexposição e queima: Agora, que nós voltamos para dentro e eu tive a chance de olhar através de algumas das fotos que eu tirei, eu estou super animado para mostrar algumas das ferramentas e métodos de edição que eu uso para melhorar minhas fotos em preto e branco. Vamos falar com três deles hoje. Quando você olha para a configuração desta foto, como você pode ver aqui, eu filmei em 8.0. Então, é claro, haverá menos difração nesta foto do que haveria 1.4 ou 2.0, qualquer coisa menor que oito. Então, vocês podem se perguntar como eu vou realizar o efeito de fazer essa foto estourar, e a maneira de fazer isso é acentuar as luzes e acentuar as partes escuras da foto. Então, as partes claras da foto precisam ser abordadas e as partes escuras precisam ser abordadas, e é apenas agir sobre isso de acordo. Então, eu vou para a ferramenta de filtro de rádio, e se você pressionar em Personalizado, há um monte de opções que você tem aqui. Então, há a ferramenta Queimar, há uma ferramenta Dodge, e há um monte de outras que você pode entrar. Isto é para os olhos, isto é para a pele, literalmente tudo está à sua disposição aqui. Então, o que vamos fazer é queimar e doge hoje. Vamos começar com a queima. Então, com isso, você olha para isso, a primeira coisa que você vai fazer é pressionar Inverter Máscara, e você vai colocar a pena em 100 porque você está trabalhando com o interior de um círculo. Então, você quer ter certeza de que o que você está fazendo é tão minimamente óbvio quanto possível. Então, você vai deletar isso. Vou apagar isto só porque estou a mostrar-te como fazê-lo. Então, agora, eu vou olhar para a foto e eu vou dizer, “Ok, o que eu quero ser mais escuro, e o que eu quero ser mais leve?” Então, é claro, o principal ponto de foco nesta foto inteira é este prédio bem aqui. Absolutamente, como esta fonte de luz aqui, então eu também vou subir a aposta sobre isso em algum momento. Há algumas coisas que eu não gosto nesta foto, muito rapidamente, eu não gosto deste alinhamento aqui, então eu vou me livrar dela, e eu sinto como se isso estivesse inclinado, sempre um pouco. Então, eu só vou descer por um segundo. Eu só vou girá-lo muito rapidamente. Cubra tudo. Se alguma vez girar alguma coisa, certifique-se de pressionar Restringir Corte porque não
quer deixar as bordas da foto intocadas. Você não quer aquele espaço em branco. Eu vou cortar isso muito rapidamente, e isso é literalmente apenas uma gota rápida. Agora, quando se trata de esquivar e queimar, estou começando com a queima e simplesmente estou apagando esse escurecimento. Então, o primeiro filtro de rádio que eu provavelmente vou fazer, eu provavelmente estou fazendo para fazer nesta área, e eu vou fazer um nesta área, e então eu posso virar o filtro de rádio, tirando e re-mascarando, escurecendo tudo senão este edifício bem aqui. Então, primeiro, vou fazer um filtro de rádio aqui, ajustá-lo. Para que seja onde eu quero que esteja. Vou trazê-lo para cá. Escurecendo e escurecendo até sentir que faz sentido. Se eu fosse colocar os blocos, você vê, eu perco os detalhes, então eu definitivamente não vou fazer isso, e é sempre importante ter esses, porque enquanto você está editando a foto, isso pode realmente tirar a qualidade, e se você está se livrando dos detalhes na foto em seu. Uma coisa fácil de fazer também é você pode pressionar Duplicar e pressionar Duplicar. Você pode mover exatamente o mesmo tamanho do filtro para o outro lado, puxá-lo para baixo. Estique se você precisar em ambas as frentes, e faça funcionar para isso. Eu já fiz isso. Agora, eu estou pensando, onde mais eu posso escurecer na foto? Eu só estou olhando para manchas escuras na foto que eu posso escurecer. Você pode fazer quantas coisas quiser. Ninguém está te impedindo de ir tão longe quanto você gostaria. Tudo bem. Qualquer coisa que eu sinta que deve ser mais escura, eu vou torná-lo mais escuro. Depois de sentir que escureci o que quero escurecer, vou passar para uma esquivação, que é a iluminação. A mesma coisa, você vai pressionar Inverter Máscara a 100. Então, o que quer que esteja fazendo no interior do círculo vai acender. Se você estiver curioso sobre o que ele está funcionando, basta segurar o mouse sobre o círculo depois de clicar nele, o espaço vermelho mostrará exatamente o que você está cobrindo com isso. Agora que estou a trabalhar na iluminação, vou acender este edifício. Vou tocar nesta luz, e vou acentuar um pouco disto, um pouco disto, e um pouco daquilo. Então, 25 talvez bons, talvez eu precise de mais. Vamos começar com esta luz aqui. Vou torná-lo muito mais brilhante, porque eu acho que é muito legal. Novamente, certifique-se de que está na iluminação. Porque ao iluminar o prédio, perco um pouco das sombras e dos negros. Vou me acomodar para isso. Lembrem-se que deixei cair os negros um pouco para devolver o contraste ao edifício. Há algumas áreas que eu não ilumino. Ali, ali, ali. Agora, que eu fiz isso, você pode ver a diferença simplesmente pressionando isso. É muito plano. Então, você faz isso e só faz a imagem estourar, também neste canto. Iluminação muito legal no prédio. Então eu vou acender isso também. Estou tentando colocar negros um pouco para ter essa luminosa de volta. Perfeito. Sim. Basta colocar esquivando e queimando como acentuando os negros e as sombras, bem
como os brancos nos destaques, e você faz isso como quiser. A última coisa que eu vou fazer é voltar a escurecer, vou tirar a Máscara Invertida, e eu vou deixar isso voltar para 50, e se eu sentir vontade de ajustar isso, eu posso fazer isso depois, mas Primeiro, vou verificar e ver como é. Quero escurecer tudo o resto, menos este edifício, para que ele estoure muito mais. Agora, você tem que ter cuidado porque você também quer que ele seja realista. Então, se eu fizer isso assim, eu posso lentamente trazer de volta a pena sobre ele, porque eu só tenho que verificar e ter certeza que ele não está realmente afetando este edifício. Então, desde que não esteja afetando o prédio, posso aumentar a pena para torná-lo cada vez menos óbvio. Agora, vou escurecê-lo até que pareça irrealista. Agora, porque eu estava escurecendo isso, parte do que eu estava fazendo mais cedo levou um golpe do lado de fora. Então, eu mesmo tenho que trazê-lo de volta. É só um reajuste rápido. Agora, olhando para isso, o que os filtros de rádio fizeram do ponto A ao Z. Agora, estou revisando o que os filtros de rádio podem fazer, e como podem ver eu usei um monte, usei pelo menos 10. Você pode ver o efeito total dele clicando neste,
bem aqui, neste módulo, e você pode ver como ele parecia antes de eu usar qualquer filtro de rádio, para queimar esquiva, e como ele parecia depois. Agora, este edifício é muito mais focado. Esta luz é acentuada. As escuras são trazidas ainda mais para que seja menos um assunto na foto e a estadia principal é esta. Agora, a última coisa que vou fazer antes de terminar com esta foto é que vou experimentar para ver como é se eu quiser centralizá-la. Se eu preferir isso ou se não, porque foi para o lado um pouco. Agora, que isso está centrado, eu estou olhando para isso, e se você só quiser desfazer algo rapidamente, é
claro, você pode apenas pressionar Comando Z contra isso. Acho que gosto mais deste. Se você acha que gosta mais do centrado, eu entendo o porquê. Então, indo do início da foto para isso, é muito legal o que queimar e esquivar podem fazer pela foto. Apenas um olhar rápido novamente; com, sem, e com ele, e ali.
7. Editando: contraste vs. claridade.: Tudo bem. Então, na segunda foto aqui, é na verdade uma foto de uma senhora colocando sua bolsa, se preparando para ir trabalhar. Este é mesmo ao lado do Grand Central Terminal. Até agora, o que eu fiz foi montar a exposição, gerenciar os destaques, os negros, as sombras, os brancos, todas essas coisas. Agora, estamos no ponto em que
podemos ver o que contrastes farão com a foto versus o que a clareza faria com a foto. Uma coisa a saber sobre o contraste aqui é, o que o contraste faz é usá-lo, se você está diminuindo ou aumentando, o que ele faz principalmente é que afeta os tons médios para as bordas. Ele olha para isso e aumenta. O que a clareza faz é procurar arestas entre pontos escuros e pontos de luz e realça esses pontos. Então isso pode ser o lado de fora do assunto ou as linhas que separam o escuro da luz. Então, ao fazer isso, há claramente uma diferença entre os dois. Assim, o contraste afetando os tons médios versus clareza afetando as bordas entre o escuro e a luz. Então, eu quero mostrar a vocês como eles seriam. Além disso, tenha em mente o histograma enquanto estamos passando por isso e como ele muda com base no que eu faço. Eu só vou mostrar a vocês como o contraste parece em cem. Assim, e eu vou te mostrar como é clareza em cem. Agora, quando você vê o que a clareza faz automaticamente, pelo menos
para mim, eu não gosto desse efeito. Eu sinto que é muito dramático e eu sinto que está exagerado. Sinto que é irrealista. Então, vou voltar para onde comecei. Naturalmente, quando você usa contraste e quando você usa clareza, que toda a diferença faz tipo de escurece a foto sempre tão ligeiramente. Então, vou deixar um pouco
do sinalizador e aumentar a exposição um pouco. Então, para mim, primeiro o que eu vou fazer é verificar o contraste e configurá-lo de acordo com o que eu achar adequado. Agora, eu gosto de contrastes fortes nas fotos, então geralmente o mínimo que eu uso é 25. Com clareza, há momentos em que eu vou para trás com clareza. Obviamente, não tão longe e há algumas vezes em que eu vou para a frente e obviamente não tão longe. Para mim, clareza é um pequeno ajuste. Neste caso, se eu fosse levantá-lo, eu gosto do efeito que ele fornece, mas eu só quero diminuir o efeito dramático que ele tem um pouco para ter certeza de que eu estou mantendo-o o mais realista possível. Então, eu estou indo para mantê-lo em torno das 10. Vai muito desde a foto original até isso. Eu escureci as áreas escuras semelhante a como eu mencionei queimar e esquivar, e iluminar as áreas claras, e destaquei o assunto, coloquei-a em foco e limpei tudo. Uma coisa que eu também faço com clareza, se você quiser aumentar a profundidade de campo,
digamos, por exemplo, se você olhar aqui, eu filmei isso em 1.4 e eu tive sorte que ele está claramente em foco, mas com o círculo externo, tudo fora dela, escurei-me e eu também menos a clareza para tornar o exterior deste círculo mais embaçado e para melhorar a característica dela como um assunto e torná-la um ponto de foco ainda mais forte na foto. Dentro do círculo, se eu quiser, posso animá-la um pouco mais e posso fazê-la estourar ainda mais se eu adicionar uma pequena quantidade de contraste. Uma coisa, se você quiser deixar o assunto mais nítido, clareza ajuda com isso, mas você pode apenas ser específico e você poderia afiar o assunto em particular. Então foi isso que eu fiz aqui e foi assim que eu realizei esta foto. Outra coisa que você pode fazer para melhorar o contraste na foto é trabalhar com a curva tonal. Então, bem aqui na curva tonal são negros, aqui sombras. Use sua exposição. Aqui estão os destaques e aqui os brancos. Este é o ponto mais extremo do lado bom. Este é o ponto mais extremo do lado negro. Então a primeira coisa que vou fazer é colocar minha exposição no cenário ideal. Eu costumo elevá-lo para dar um pouco de espaço para erro ou ajuste se eu vou escurecer e torná-lo mais contrastado. Então, aqui estão as sombras. Vou abaixá-lo um pouco. Este é o intervalo de sombras. Eu deveria dizer, na verdade, porque esta linha é onde você pode ver as sombras então eu estou no alcance das sombras. Com negros, eu posso levantar ou eu posso me mover para o lado para ver se eu estava para ir para o lado, só iria me fazer perder alguns detalhes. Então, vou deixar isso aí. Está tudo bem e este é o ponto alto. Eu poderia acrescentar isso um pouco e simplesmente, apenas fazendo isso, um efeito totalmente diferente. Então, olhando esta foto e mostrando a diferença entre contraste e clareza, estou feliz com a edição que cheguei e estou animado para aplicar isso a mais das fotos que tirei.
8. Editando: ferramenta pincel: Com a última foto, estamos trabalhando com um assunto específico neste caso, é uma pessoa e eu vou mostrar como a ferramenta de pincel pode melhorar a foto. Eu costumo atirar subexposto. Por quê? Porque, isso me dá mais poder com minhas sombras e meus negros e eu sinto que isso me
ajuda a tirar uma foto mais dramática no pós-processamento. Eu tirei os destaques, eu esbarrei nas sombras, Eu joquei com os brancos e negros e eu adicionei um pouco de clareza. Aqui está minha curva tonal e eu também
passei pelas luzes de destaques na curva de tons também. Então, apenas fazendo isso, e afiando, a redução de ruído, configurando o, certificando-se de que eu estava feliz com a forma como ele foi configurado. Isso contra isso, sinto que é uma perspectiva mais realista. Eu tenho restringido corte para ter certeza que não há bordas sobre ele, e por último, mas não menos importante lista que eu adicionei vinheta. Então, agora, o que vamos fazer apenas para melhorar esta foto um pouco é que vamos para a ferramenta de pincel. Com assuntos isto poderia ser para retratos, isto poderia ser para fotografia de rua, isto poderia ser para qualquer coisa. Há algumas coisas que você pode fazer. Então, com isso eu vou suavizar a pele do assunto para torná-la um pouco mais suave, um pouco mais limpa. Para mim 100 é muito irrealista, então eu costumo ficar na faixa de 15 a 40. Então, eu vou jogar pelo seguro, colocá-lo em 20 e eu vou puxar minha nitidez em 20. Você pode no seu computador as teclas de suporte logo acima do sinal de entrada, você pode fazer seu pincel maior ou menor. Então, vou usar um pincel muito pequeno nesta situação. Eu vou para 1:1, porque eu estou apenas focado no rosto dela, e eu vou movê-lo para onde eu quero iluminar e o que eu quero consertar. Eu posso até fazer preencha porque é um pouco mais perto, mas 1:1 funciona bem. Eu posso mover isso como eu vou. Então, vou começar bem aqui. Agora, que eu tenho isso, eu também quero iluminá-lo, porque é o lado mais escuro disso. Também posso usar um novo para escurecer o outro lado do rosto dela. Então, se eu falar sobre isso, você pode ver o efeito que ele tem sobre o assunto. É muito legal, porque isso não se aplica apenas à fotografia de rua, é aplicável a qualquer tipo de retrato. Desça um pouco, pegue o fundo do rosto dela. Parece que ela tem medo de mim. Sim. Então, eu fiz isso, eu vou colocá-lo para preencher. Mostre-lhe a diferença que faz, mesmo que tenha sido tão leve, apenas colidir em 10 sobre a exposição que e aquilo e ver o que ele faz. Eu vou chegar ainda mais perto para que você possa realmente ver a diferença muito clara. Acho que o que vou fazer também é aumentar a exposição por mais 10. Porque há uma fonte de luz e você quer torná-la dramática. Então, olhando para ela agora você pode ver a diferença. Isso contra isso, e é muito legal o resultado final. Você pode até ser super específico e como eu disse, você pode escurecer os outros lados, e então você pode iluminar mais se você quiser. Então, agora vou escurecer o outro lado dela. Só as bordas. É na metade da sombra que são parte escura da foto. Você pode ver como isso faz a diferença. Tudo o que disse e feito, a última coisa que eu quero fazer é apenas ter certeza que eu estou feliz com a foto. Isto é antes e isto é depois. Sim. Lá vai você. Olhando sobre a foto e usando a ferramenta de pincel como recurso de ajuste, apenas realçando a pele do sujeito, embelezando-a, fazendo com que ela pareça muito mais interessante na foto. Estou feliz com o que parece e sim. Não é apenas algo que se usa na fotografia de rua. Novamente, você pode usá-lo em retratos, você pode usá-lo em muitas situações diferentes. Posso até dar um exemplo rápido de como, voltando para uma foto anterior, como você pode usar o pincel nessa situação. Então, você pega o pincel e você quer apenas escurecer. Diga que você quer afiar as árvores, por exemplo. É muito legal, porque você tem esse tipo de justaposição de ideia. Você pega as árvores e você obtém a arquitetura tudo em uma foto. Então, se eu quiser escurecer isso um pouco mais, mas eu também quero afiá-lo, eu poderia fazer isso facilmente. Use a chave preta direita, faça a ceia do pincel grande e eu poderia rapidamente fazer um círculo. Faça uma rodada e eu termino. Então, para melhorar ainda mais, eu poderia fazer um novo. Trazendo-o novamente, adicione um pouco de nitidez e eu vou
torná-lo um pouco menor porque as poções de luz neste é um pouco menos definido, mas eu poderia escovar isso, escovar isso, escovar aqui e novamente o suporte esquerdo Escove isto. Lá vai você. A ferramenta de pincel é super poderosa, porque você tem total liberdade criativa quanto à sua utilização. Você pode ajustar o tamanho dele durante todo
o processo sem realmente iniciar um novo. É apenas uma ferramenta super útil, prática e útil se você sabe como usar. Olhando para trás, há tantas opções. Você pode suavizar a pele, você pode branquear os dentes, você pode realçar os olhos, você pode até simplesmente tê-lo configurado para você como uma ferramenta de queimadura ou esquivar também, clareza tudo isso, ajuda tudo. Então, é uma ferramenta muito útil para usar ao fotografar e eu acho que a atenção aos detalhes com queima e esquivação, a ferramenta de pincel e contraste versus clareza não é apenas aplicável à fotografia em preto e branco, mas para a fotografia a cores também, porque ela apenas ajuda a foto e enquanto você estiver sendo inteligente, cuidadoso e atento com ela, você pode realmente melhorar o que você está fazendo.
9. CONCLUSÃO: Obrigado mais uma vez por fazeres a aula. Estou animada por terem assistido o vídeo inteiro. Espero que tenham aprendido alguma coisa. Eu adoraria ouvir comentários se você acha que há algo que eu poderia melhorar ou se há perguntas que foram levantadas durante você assistindo ao vídeo que você não sente como foram respondidas, por favor compartilhe. Por último, acho que a coisa mais importante a tirar desta aula é por que você está filmando. É muito importante estar atento. Uma coisa que vai elevar sua fotografia é pensar por que você está filmando. Você não pode ir lá fora e vagar sem rumo. Quero dizer, você pode até certo ponto, mas há tantas coisas que você tem que pensar enquanto filma, porque ele vai
prepará-lo, vai posicioná-lo em um lugar melhor, e vai impactar seu nível geral de fotografia, o que você está capturando e o que você coloca para fora no final do dia. Então, apenas tenha um olho atento. Pense no que você quer fazer. Seja criativo. Pense sobre isso. Se você acha que pode capturar, tente configurá-lo. Planeje com antecedência. Saia cedo, fique animado, fique entusiasmado com o que está filmando. Basta ir o mais longe que sua criatividade vai levá-lo.
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