Domínio da transição: crie vídeos explicativos e projetos de várias cenas no Adobe After Effects

1. Introdução: Então você quer aprender a criar vídeos explicativos. Isso é incrível. Isso significa que você leva sua carreira a sério. Talvez você também queira dominar vídeos de demonstração de produtos, documentários para o YouTube ou até mesmo vídeos musicais animados Você sabe o que todos esses projetos têm em comum? Transições. Deixe-me explicar. Todos esses tipos de projetos complexos consistem em vários períodos. Por exemplo, vídeos explicativos podem incluir de 5 a 20 stents, Quando eu era designer de filmes iniciante, depois de receber o roteiro para meus clientes e desenhar as passagens, ainda sentia muito medo de assumir esses O motivo pelo qual eu não entendi como conectar facilmente todas as passagens na fase de animação Eu não sabia como fazer a transição de uma cena para outra. Alguns anos depois, depois dominar os vídeos explicativos e me tornar instrutor de After Effects, para minha surpresa, a pergunta número um que eu continuava recebendo dos meus alunos Como fazemos a transição de uma cena para outra? A maioria deles tinha o mesmo medo que eu já tive, e isso os impedia de assumir grandes projetos. Naquele momento, percebi que queria resolver esse problema de uma vez por todas. Mais importante ainda, eu queria ensiná-lo de uma forma divertida e fácil de entender. E foi assim que nasceu o domínio da transição. O curso começa com as duas primeiras aulas, onde vou mostrar o básico e detalhar diferentes tipos de transições do zero Em seguida, explicarei algumas coisas importantes que você precisa saber na fase de preparação antes de mergulharmos na animação. Nessas duas lições, você não precisará fazer nada. Apenas sente-se, assista e ouça. Depois de aprender o básico e ter uma sólida compreensão dos tipos de transição, mergulhamos diretamente no lado prático das coisas, e é aí que você age Durante o curso, você obterá uma compreensão profunda das transições mais usadas em projetos complexos Essa habilidade não apenas ajudará você a animar sem problemas, mas também a planejar melhor seus projetos, estruturá-los para mudanças fáceis e até estimar os custos do projeto com mais precisão, e até estimar os custos do projeto com mais precisão pois você finalmente entenderá o que é necessário para trabalhar em projetos complexos Você também descobrirá como obter a mais alta qualidade em seus projetos e identificar possíveis problemas que possam surgir durante o processo, além de soluções práticas para corrigi-los. No final do curso, você terá muitas ideias para uma variedade de transições e, o mais importante, saberá como criá-las no After Effects Você aprenderá o fluxo de trabalho certo para lidar com animações complexas, como quando usar a câmera e quando ignorá-la, quando e por que você deve pré-compor suas camadas e como misturar três picadas em D e to the sem problemas para levar suas animações para Não se preocupe se achar que não é um curso que você possa fazer , porque eu o guiarei com dicas úteis, para que você sempre saiba quando ouvir e quando pular e acompanhar Você também receberá perguntas de classe média para ajudá-lo a memorizar as principais técnicas e se lembrar de todas as coisas importantes. E não se preocupe, vou lembrá-lo de fazer pausas nos horários certos para se manter fresco e não se esgotar. Além disso, todas as aulas vêm com uma narração profissional que é super fácil de entender, perfeita para falantes não nativos de inglês Além disso, ao longo do curso, vamos mergulhar em algumas coisas divertidas que você quer praticar todos os dias, como criar três objetos em D e animações de texto Também criaremos planos de fundo incríveis e até mesmo experimentaremos algumas animações básicas de personagens Você poderá brincar com animações de salto, animações de formas atraentes e muito E para finalizar, tenho uma tarefa doméstica divertida para você. Eu criei três pequenos projetos diferentes prontos para animação. Para cada projeto, você encontrará um vídeo mostrando a transição que eu quero que você crie Os designs da tela são simples, então você pode se concentrar inteiramente em aperfeiçoar suas transições Você pode começar a animar imediatamente, mas se não estiver confiante o suficiente, pode conferir como eu criei a transição no arquivo de projeto do After Effects fornecido para cada tarefa Então, se você está pronto para aprimorar suas habilidades de design de movimento e finalmente assumir grandes projetos com confiança, não perca tempo. Deixe-me guiá-lo com meus anos de experiência para que você possa encurtar sua curva de aprendizado e começar a dominar a transição hoje Dê o salto, vença seus medos e deixe sua criatividade brilhar com o domínio da transição 2. Transições que você pode fazer no After Effects: Olá, bem-vindo à primeira aula. Nesta lição, você não precisa fazer nada, apenas assistir e ouvir. Começaremos com transições básicas com quais a maioria de vocês provavelmente já está familiarizada Você pode achar que não precisa assistir isso, mas insisto que sim, porque tenho certeza de que descobrirá muitas coisas que não sabia Mais importante ainda, esta lição aquecerá seu cérebro antes de mergulharmos na animação. Vamos começar com o básico. No meu caso, estou demonstrando os exemplos usando vídeos de animais, mas isso pode ser uma pré-composição ou qualquer outra camada em seu projeto Usando essas transições básicas com vídeos porque elas funcionam melhor para imagens reais como essa do que para gráficos em movimento Obviamente, você pode usar essas transições em seus projetos de design de movimento, se quiser, mas elas tendem a funcionar melhor com vídeos da vida real Exploraremos as transições especificamente para projetos de design de movimento logo após esses e as praticaremos posteriormente no curso Por enquanto, é muito importante para mim que você se familiarize com o básico. Vou demonstrar como criar todas as transições usando as pré-composições que eu já preparei para Dessa forma, podemos aprender como abordar cada transição do zero, não apenas ver sua aparência. Começaremos com a mais simples, a transição de corte. Uma transição de corte acontece quando terminamos uma sequência em um ponto específico no tempo e iniciamos imediatamente a próxima logo após ela. Primeiro, encontrarei o momento em meu vídeo em que quero que termine onde a Pantera gira sua cabeça Agora, pressionarei Alt no colchete direito para cortar essa camada do lado direito Isso é do final dessa camada. Em seguida, encontrarei o momento no segundo vídeo em que quero que comece. Digamos que em algum lugar por aqui. Vou pressionar sal no suporte esquerdo. Para recortá-la do lado esquerdo, esse é o começo dessa camada. Agora, tudo o que preciso fazer é colocar a segunda camada logo após a primeira. Depois de verificar isso, parece bom, posso seguir em frente. Ao fazer transições de corte, é importante garantir que as camadas sejam colocadas imediatamente uma após a outra Às vezes, podemos deixar acidentalmente uma lacuna de um ou dois quadros, o que pode causar quadros vazios desnecessários entre as camadas, como você pode ver agora Portanto, aumente o zoom e verifique se não há espaço entre as camadas. Tudo bem, vamos passar para a próxima e criar uma transição dissolvida Uma transição dissolvida ocorre quando a primeira sequência desaparece e revela a próxima É muito simples de criar. Primeiro, precisamos encontrar o ponto no tempo em que queremos que a primeira sequência termine. Em seguida, pressione T para abrir a propriedade de opacidade da camada para criar a animação de dissolução Agora vou criar o primeiro quadro-chave com um valor de 100%. Digamos que eu queira que a dissolução dure 1 segundo. Nesse momento, vou levar a opacidade para 0% Agora eu posso cortar essa camada no final usando Alt e o colchete direito Depois, vou facilitar os quadros-chave para criar uma animação de desaparecimento mais suave Aqui está o atalho para a função de facilidade. Para terminar as coisas, preciso encontrar o momento na segunda sequência que quero que ela comece. Digamos que logo antes do leão girar a cabeça. Vou mover a camada para a esquerda. Vamos ver. Um pouco mais. Agora eu posso cortar essa camada a partir do momento em que a animação de dissolução começa. Vamos ver como fica tudo isso. Eu acho que parece ótimo. Agora podemos passar para a próxima. Desta vez, criaremos uma dissolução branca, que envolve o uso de uma camada para cobrir todo o quadro como forma de fazer a transição entre as sequências A camada não precisa ser branca. Você pode usar qualquer outra cor, mas na maioria das vezes é melhor usar branco ou preto. Para essa transição, primeiro, precisamos cortar a primeira sequência no momento em que queremos que a transição aconteça. Em seguida, encontre o momento para a segunda sequência começar e coloque as duas camadas uma após a outra mesma forma que fizemos com a transição de corte. No meu caso, depois de conferir o vídeo, vejo que o melhor momento para começar o segundo vídeo é desde o início. Vou colocar a camada aqui. Depois disso, criaremos uma camada sólida branca ou uma camada em forma de branco que cubra todo o quadro. Desta vez, vou usar uma camada de forma. Para isso, certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada para evitar a criação de uma máscara desnecessária. Em seguida, clique duas vezes na ferramenta retangular. Isso criará um retângulo exatamente do mesmo tamanho que as dimensões da sua composição Em seguida, escolha a cor certa e desative o traçado dessa forma. Agora, pressione enter na camada, para renomeá-la para branco dissolver e posicioná-la acima das duas sequências Em seguida, recorte essa camada. Por exemplo, digamos que comece em 13 segundos e 20 quadros e termine em 14 segundos e 20 quadros , exatamente 1 segundo depois, e recorte a partir do final. Agora, vá para o início dessa camada e pressione T para usar a propriedade de opacidade novamente. Desta vez, criarei o primeiro quadro-chave com valor zero Em seguida, vou para o centro dessa camada e altero o valor da opacidade para 100% Finalmente, vou até o final da camada e trarei a opacidade de volta a zero Agora posso facilitar os quadros-chave. Depois disso, colocarei a camada de forma que, quando a opacidade estiver em 100%, ela se alinhe exatamente com o momento em que há um corte entre as Dessa forma, o corte fica oculto porque a forma branca o cobre, criando uma transição suave e branca dissolvida Apenas certifique-se de que, se você alterar o tempo da transição entre as sequências, você também mova a camada dissolvida adequadamente Isso garante que o momento em que a camada dissolvida atinge 100% de opacidade se alinhe perfeitamente Vamos ver como isso parece. Incrível. Passando para o próximo. Desta vez, criaremos uma transição de cintilação que adiciona uma vibração energética É muito simples de criar e é muito semelhante à animação de dissolução, pois usaremos a propriedade de opacidade novamente Primeiro, precisamos encontrar o ponto de transição entre as duas sequências. Vou acelerar esse processo. Em seguida, duplicarei a camada de dissolução branca usando Control ou Command D. Agora vou colocar essa camada acima das duas sequências e colocá-la aqui por Em seguida, pressionarei você e excluirei seus quadros-chave. Agora, vou trazer a opacidade para zero e agora vou posicionar essa camada no momento em que eu quero que a cintilação comece Vamos começar essa camada partir daqui e renomeá-la para flicker Ótimo. Agora, pressionarei T para abrir a propriedade de opacidade e criar o primeiro quadro-chave com valor zero Em seguida, vou mover um quadro para frente e definir a opacidade para 100%. Vamos ampliar a linha do tempo para melhor visibilidade e aqui está um atalho para mover um quadro por vez Mantenha pressionado o controle ou comando e pressione a tecla de seta para a direita para avançar mais um quadro. Agora, vou definir o valor como zero novamente. Mova outro quadro para frente e defina a opacidade para 100%. Em vez de repetir essa ação manualmente, posso copiar os quadros-chave que eu já criei Mova um quadro para frente e cole-o. Vou repetir esse processo mais algumas vezes. Para finalizar, certifique-se de que o último quadro-chave tenha um valor zero Agora eu não quero que essa cintilação dure muito. Vou até o último quadro-chave e recorto a camada no lado direito para finalizá-la Por fim, posicionarei a camada de cintilação forma que, no momento do corte entre as duas sequências, a opacidade Isso garante que a cintilação cubra totalmente o corte, proporcionando uma transição de cintilação fria Vamos ver como isso fica mais uma vez. Incrível. Agora podemos passar para nossa última transição básica, que é a transição de sobreposição Isso envolve o uso de outra filmagem para cobrir o momento de corte entre as duas sequências por um período muito curto de tempo. Vamos ver como fazer isso. Primeiro, como sempre, precisamos encontrar o momento em que a primeira sequência deve terminar e cortar a camada até esse ponto. Digamos que eu queira que termine aqui. Em seguida, encontre o ponto de partida para a segunda sequência e recorte a parte desnecessária. Agora posso ampliar a linha do tempo para verificar se minhas duas sequências estão posicionadas corretamente e se não há lacunas entre Depois de configurar o ponto de transição, podemos usar algumas imagens interessantes como uma sobreposição para a No meu caso, achei esse vídeo legal de imagens antigas de TV. Vou colocá-la acima das duas sequências e agora vou encontrar um bom momento nesta filmagem para usar na Por exemplo, esse momento com o círculo e o título. Em seguida, recortarei essa camada da esquerda, para que ela comece a ficar visível nesse ponto. Em seguida, encontrarei um ponto final para essa seção e recortarei a camada da direita Agora tenho uma filmagem muito curta que posso usar como uma transição de sobreposição para minhas Vou colocá-lo no momento em que o corte acontecer. E aí está uma boa transição. Posso marcá-la em azul para identificá-la como uma camada de transição na minha linha do tempo Então, com isso, terminamos de explorar as transições básicas que podemos usar com vídeos Agora vamos passar para algumas técnicas de transição mais avançadas. Por exemplo, transições MAT. Vou demonstrá-los com vídeos reais para facilitar a compreensão, mas você também pode usar essas transições e projetos de design de movimento As transições baseadas em MAT envolvem o uso de tipos específicos de imagens para criar uma maneira única revelar ou ocultar nossas sequências Podemos até mesmo animar a filmagem para obter resultados específicos, como fiz neste exemplo, animando a escala dessa gravação a tinta para criar uma Basicamente, estamos usando outra parte da filmagem como máscara para nossas sequências por meio das opções Track MT e efeitos posteriores Se você não estiver familiarizado com a função track MAT, não se preocupe. Vou explicar esse tópico brevemente em um momento. No entanto, para entendê-lo com mais detalhes, recomendo fortemente que você confira meu curso gratuito, o guia para iniciantes do After Effects, onde abordo esse tópico em profundidade Você pode encontrar o link para o curso e a descrição deste vídeo. Enquanto isso, abrirei a pré-competição não animada preparada para esta aula e vamos ver como fazer isso acontecer Para criar esse tipo de transição, você normalmente trabalha com imagens de tinta em preto e branco como essa, ou animações com pincel, como essa Deixe-me trazer essas duas imagens para minha cena. Antes de continuar, deixe-me fazer uma rápida recapitulação do que é Track Matt em After Effects Existem dois tipos principais de funções do Track Matt, Alpha mat e luma mat Vamos começar entendendo o que é alfa Mt. Como você pode ver, eu tenho uma esfera com um gradiente de preto para branco e uma camada de vídeo Este vídeo também pode ser uma pré-composição ou qualquer outra camada no After Aqui estão as funções do Track Matt. A função Track Matt é essencialmente outra forma de descrever as opções de mascaramento e efeitos posteriores, semelhante a uma máscara de recorte no Photoshop ou no Illustrator Significa que podemos usar uma camada como máscara para outra camada. Se eu quiser que o vídeo use a esfera como máscara, basta arrastar o botão de seleção da função Matt da faixa da camada de vídeo para a camada esférica Agora, a esfera se desliga automaticamente e meu vídeo fica visível somente dentro dos limites da esfera. Isso significa que a forma da esfera está sendo usada como máscara para o vídeo. O vídeo só aparecerá na área das esferas. Também podemos clicar aqui para inverter o tapete Alpha, que faz o oposto Agora, na área da esfera, o vídeo não estará visível. Para cancelar o tapete, tudo o que preciso fazer é abrir o menu Track Matt e selecionar nenhum. Para trazê-lo de volta, arrastarei o chicote PI da camada de vídeo para a camada esférica novamente. Vamos seguir em frente e aprender o que é um tapete de luma. Aqui, temos exatamente a mesma configuração com a esfera de gradiente e o vídeo A propósito, se você não vê as funções do Track Mat, basta clicar em Toggle Switches aqui embaixo. Agora, vamos usar o tapete luma. Primeiro, arrastarei o chicote PI de vídeo para a camada esférica Em seguida, mudarei o tapete alfa para o tapete luma clicando aqui Agora estamos usando a função luma matte. Ao contrário do tapete Alpha, que usa apenas a forma e as dimensões da camada esférica para criar uma máscara, o tapete luma também usa o brilho, as cores brancas e a escuridão, as cores pretas No nosso caso, a esfera de gradiente. Isso cria um efeito de mascaramento mais complexo para nosso vídeo. Com o luma matte, os efeitos posteriores não usam apenas a forma da esfera, mas também o brilho e a escuridão da esfera para determinar quais partes do vídeo estão visíveis Nesse caso, as áreas claras da esfera tornam o vídeo visível, enquanto as áreas mais escuras o ocultam Se invertermos a luminosidade, as áreas claras ocultarão o vídeo e as áreas escuras tornarão o Agora que entendemos as duas opções de tapete de pista, fecharei as pré-composições e veremos como aplicar essa técnica para criar belas transições aplicar essa técnica para criar belas A primeira transição que criaremos é uma animação de revelação de pincel, conforme mostrado neste exemplo, temos o vídeo do leão e, em seguida, ele desaparece em um estilo de pincel revelando o vídeo por trás dele Vamos ver como criar esse efeito. Aqui está minha filmagem de pinceladas. Vou deixá-lo aqui e mover o resto das camadas para o lado por enquanto. Em seguida, trarei o vídeo com o qual quero interagir. Nesse caso, o leopardo da neve. Vou colocá-lo abaixo da filmagem do pincel. Antes de aplicar o tapete, posso marcar essa camada com uma cor diferente para manter minha linha do tempo organizada Como você deve se lembrar, as funções do tapete de trilha usarão a forma dessa camada para interagir com o vídeo abaixo dela. Lembre-se de que essa filmagem tem uma forma retangular, que é importante para o que estamos prestes a fazer Por enquanto, vamos recortar essa filmagem no momento em que a tela fica completamente preta, porque não queremos usar o resto da filmagem para o efeito de revelação Vou ficar neste momento, pressionar sal e o suporte direito para cortá-lo Em seguida, arrastarei o botão de seleção da função Track Mat da camada de vídeo para a gravação do pincel Nas versões mais recentes do After Effects, o tapete de trilha mudará automaticamente para o tapete invertido Luma para criar a interação correta entre as duas camadas No entanto, na maioria das vezes, quando arrastamos a picareta, o primeiro tapete aplicado é o tapete alfa Deixe-me redefini-lo para a opção alfa mat padrão. Agora, não vemos nada acontecendo. Isso porque, como você deve se lembrar, Alpha mat considera apenas o formato da camada fosca e ignora suas informações de cor Nesse caso, como mostrei anteriormente, a filmagem tem uma forma retangular Isso significa que basicamente criamos uma máscara retangular para o vídeo abaixo, que não é o que precisamos Para fazer com que o After Effects reconheça as informações de cor nesta filmagem, precisamos clicar aqui e mudar para Luma Agora, podemos ver alguma interação entre as duas camadas. As áreas escuras da gravação do pincel ocultarão o vídeo abaixo dela, enquanto as áreas claras o tornarão visível Mas digamos que eu queira que essa interação aconteça mais tarde na linha do tempo Digamos que a partir do primeiro segundo. No momento, não vejo nada acontecendo porque a camada de gravação não está interagindo com a camada abaixo dela nesse intervalo de tempo A interação começa somente no primeiro segundo em que a gravação da pincelada começa Como você pode ver, as áreas brancas da gravação tornam visível a camada abaixo dela Isso significa que precisamos estender a moldura branca para que ela comece onde começa o vídeo do leopardo da neve Para isso, eu tenho um truque legal para te mostrar. Nessa situação, posso clicar com o botão direito do mouse na filmagem, ir para o horário e ativar o remapeamento do tempo Isso cria quadros-chave para os pontos inicial e final do vídeo. Agora posso estender a gravação do lado esquerdo porque convertemos o tempo dessa camada em quadros-chave. Tudo antes do primeiro quadro-chave congelará Isso nos permite esticar a filmagem para incluir mais áreas claras que interagirão com a camada abaixo dela Posso até começar a filmagem mais tarde na linha do tempo e expandi-la de volta ao ponto em que o vídeo abaixo É assim que criamos a transição que desaparece para o vídeo Agora, vamos usar essa filmagem para revelar o vídeo. Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é inverter o tapete luma. Isso faz com que as áreas claras da filmagem ocultem o vídeo, enquanto as áreas escuras o tornam visível, e essa é a transição que eu pretendia Eu queria revelar esse vídeo dessa forma. Em seguida, recortarei as partes desnecessárias da filmagem. Agora, decidirei onde quero que a revelação aconteça no vídeo. Digamos que em algum lugar por aqui. Vou trazer a filmagem até este ponto e recortá-la para começar a partir daqui Não precisamos estender a filmagem nesse caso, porque com um tapete de luz invertido, as áreas escuras da filmagem agem como um espaço vazio que não interage espaço vazio que não com o Eu sei que no começo pode parecer muito confuso, mas confie em mim, depois de brincar com as funções do tapete de atletismo algumas vezes, você vai pegar o jeito muito rapidamente Não se preocupe se você não se lembrar de qual tipo de tapete de luma usar para um efeito específico Basta alternar entre as opções de luma normal e invertida algumas vezes e ver qual funciona melhor para a animação que você está procurando Agora vou colocar o vídeo do leão aqui e encontrar um bom momento para iniciá-lo. Aqui parece bom, pouco antes do leão virar a cabeça. Depois que o leão virar a cabeça, iniciarei a animação reveladora do leopardo da neve É muito importante garantir que o primeiro vídeo dure até que a animação de revelação seja concluída. Caso contrário, teremos uma área vazia na linha do tempo. Agora vamos para o próximo. Vou marcar essa filmagem em azul e deixar eu demonstrar esse processo novamente. Para usar a gravação a tinta para interagir com o vídeo do Pantera Negra, primeiro arrastarei o botão de seleção Track Matt camada de vídeo até a gravação a tinta Mais uma vez, o Track Matt automaticamente configurado para Luma invertido, o que cria uma animação reveladora Se eu desligar a função de inversão, obteremos uma animação que desaparece Nesse caso, queremos revelar o vídeo. Agora eu preciso colocar essas camadas acima de todas as outras. Digamos que eu queira que o vídeo do Pantera Negra comece neste momento Agora, as áreas escuras da gravação de tinta tornam o vídeo visível, enquanto as áreas claras o tornam invisível Assim que as áreas escuras começam a se espalhar, mais do vídeo se torna visível. No entanto, desta vez , as áreas escuras não cobrem todo o quadro, o que significa que não veremos o vídeo completo abaixo dele Em situações como essa, podemos simplesmente criar uma animação em escala Primeiro, vou mover o ponto de ancoragem da gravação de tinta para o canto superior esquerdo, porque essa é a direção em que eu quero que ela cresça Dessa forma, obterei mais áreas escuras cobrindo a moldura. Em seguida, usarei a propriedade de escala para criar uma animação de escala para a gravação de tinta Agora temos a cor preta cobrindo todo o quadro. Mas como escalamos a filmagem, ela perdeu um pouco de sua qualidade Nesses casos, adoro ativar a função de qualidade e amostragem aqui Isso pode melhorar um pouco a aparência. Agora eu posso ver o vídeo do Pantera Negra na íntegra. Vamos verificar como tudo fica junto. Incrível. Com isso, terminamos de abordar as transições básicas mais usadas na edição de vídeos Agora, vamos seguir em frente e aprender sobre as transições básicas específicas para projetos de design de movimento A primeira transição que discutiremos é a super prática transição de matchcut Uma transição de match cut é um truque interessante usado em design de movimento e edição de vídeo. Ele conecta duas fotos de forma suave, combinando elementos visuais ou movimentos entre elas. Isso faz com que a transição pareça perfeita e bastante satisfatória Podemos criar uma transição de combinação usando propriedades diferentes, como posição, escala ou rotação. Agora vou examinar cada um e criá-los do zero para que você possa ver como é simples. Vamos começar criando um corte de fósforo usando o movimento de posição de dois elementos na cena. Neste exemplo, criaremos uma transição entre duas camadas de texto. Primeiro, preciso colocar os dois na mesma posição. Faça isso, eu posso usar a ferramenta de alinhamento. Depois disso, selecionarei as duas camadas, pressionarei P para abrir a propriedade de posição e criarei uma animação de posição simples para cada camada, movendo-as de cima para baixo. Como você pode ver, o movimento dessas camadas atualmente é linear, que significa que elas se movem a uma velocidade constante durante toda a animação. Para criar o efeito match cut, precisamos que eles se movam muito rápido em um ponto específico durante a animação. Podemos conseguir isso facilitando os quadros-chave e depois ajustando-os no editor gráfico Verifique se você está usando o gráfico de velocidade. No gráfico de velocidade, podemos ver a velocidade da animação. No início, a velocidade é de zero pixels por segundo, mas no meio da animação, ela atinge um pico de mais de 50 pixels por segundo A velocidade muda porque convertemos quadros-chave de lineares em quadros-chave de Easy Ease Agora, precisamos exagerar essa mudança e acelerar ainda mais Podemos fazer isso arrastando a alça dos primeiros quadros-chave para a direita e a alça dos quadros-chave finais para a esquerda Agora, a velocidade no meio da animação é superior a 2000, estamos a apenas um passo de criar o corte de fósforo. Antes de fazermos isso, quero lembrá-lo de que você não precisa ajustar manualmente a velocidade dos quadros-chave e do gráfico de velocidade Você pode fazer isso usando o painel de velocidade do quadro-chave. Para usar o painel de velocidade do quadro-chave, primeiro verifique se você selecionou os Em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option no Mac e clique duas vezes em um dos quadros-chave Isso abrirá as configurações de velocidade. Aqui, posso alterar a porcentagem de influência, que corresponde ao que ajustamos anteriormente no gráfico de velocidade para 85% para as velocidades de entrada e saída No editor gráfico, parecerá que ajustamos manualmente os quadros-chave para obter o mesmo efeito É importante observar que você não pode ajustar a velocidade do quadro-chave para diferentes tipos de propriedades ao mesmo tempo Por exemplo, se você selecionar quadros-chave de propriedades de escala e posição ao mesmo tempo, o ajuste de velocidade será aplicado somente à propriedade do quadro-chave em que você Para evitar isso, conclua o ajuste de um quadro-chave de propriedades antes de passar para outro Agora, para criar um melhor efeito de corte de fósforo, vamos aumentar ainda mais a influência da velocidade para criar uma velocidade ainda maior no meio da animação Definir a influência da velocidade 95% fará com que o movimento diminua um pouco mais no início, mas depois aumentará a velocidade no meio do movimento e diminuirá para a Isso fará com que as camadas se movam super rápido no meio da animação. Certo. Agora, para realmente criar o efeito de corte de fósforo, tudo o que precisamos fazer é dividir as camadas no ponto em que sua velocidade está no auge. Para fazer isso, selecionarei a primeira camada de texto e irei até o momento em que a velocidade está no máximo. No nosso caso, como vimos no editor gráfico , está no meio da animação. Em seguida, pressionarei Alt e o colchete direito para cortá-lo do final Farei o mesmo com a segunda camada de texto, recortando-a do início até o mesmo momento Como as duas camadas têm exatamente a mesma velocidade e movimento, isso cria uma transição super rápida entre elas durante a animação da posição. Você pode ver, parece muito suave e dinâmico e é super fácil de criar. Agora, deixe-me mostrar como conseguir esse efeito usando uma animação em escala. É praticamente o mesmo processo, mas desta vez estou usando uma animação em escala em vez de posição. Primeiro, selecionarei as duas camadas e as alinharei ao centro da composição usando o atalho de controle Em seguida, vou para o início da prensa de animação e criarei o primeiro quadro-chave para ambos com um valor de 20 Em seguida, vou avançar 1 segundo e aumentá-los. É demais. Vamos tentar 120, talvez 110. Agora vou ajustar a velocidade. E depois disso, vou ficar no meio da animação e da primeira palavra neste momento e recortar a segunda palavra para começar a partir desse exato momento. Aí está. Temos uma boa transição de escalonamento e corte O corte entre as camadas corresponde à animação das duas camadas. Para ajudá-lo a se lembrar melhor dessa técnica, deixe-me mostrar como criar o efeito usando uma animação de rotação. Primeiro, colocarei as camadas na mesma posição. Em seguida, criarei uma animação de rotação semelhante para as duas camadas. Em seguida, ajustarei a velocidade do movimento. Finalmente, encontrarei o momento em que a velocidade está no pico e recortarei as camadas de acordo. Agora que aprendemos como criar um corte de fósforo entre camadas, vamos subir de nível e ver como podemos usar esse princípio para criar uma transição de combinação entre duas cenas. Como você pode ver, eu tenho duas cenas na minha composição. Podem ser cenas em seu projeto com várias camadas e vários elementos. Na primeira cena, eu tenho uma camada de texto de rotação. Enquanto estou na segunda pré-composição, tenho um design diferente com camadas diferentes Também há um objeto com uma animação de rotação. Quando reproduzimos a animação, você notará que, embora a camada giratória na primeira cena seja completamente diferente do objeto giratório na segunda cena, e mesmo que as cores e os designs sejam totalmente diferentes, ainda obtemos uma transição suave e visualmente agradável Essa é a mágica da técnica de corte de fósforo e é como você pode usá-la para fazer a transição entre as cenas e seus projetos. Vamos ver como isso é feito. Para começar, vou entrar na primeira cena e prepará-la para a transição. Mas antes disso, fecharei todas as pré-composições abertas que tenho Agora, digamos que essa seja uma cena do meu projeto e eu queira criar uma transição para a próxima usando o efeito match cut com rotação. Começarei determinando o momento em que a primeira cena começa a terminar. A partir daí, criarei uma animação de rotação para a camada de texto, como fizemos anteriormente. Vou definir a duração para exatamente 1 segundo e fazer com que a camada complete uma rotação completa. Finalmente, vou ajustar a velocidade. Essa é a velocidade da animação para torná-la super rápida no meio do movimento. Vamos ver como isso parece. Em seguida, vou para a segunda cena e criarei a mesma animação de rotação para a camada da forma, começando do momento exato em a animação começa na primeira cena. Isso simplifica a demonstração e garante uma transição perfeita Aqui está o momento em que a velocidade da minha forma está no auge. Vou voltar para a composição principal e recortar essa pré-composição do início até Em seguida, recortarei a primeira cena para terminar nesse ponto. Agora, eu criei movimento contínuo para as camadas dentro de ambas as cenas, resultando em uma transição super legal entre as cenas. Vamos ver como isso fica em conjunto. Ótimo. Agora vamos para o próximo exemplo. Às vezes, podemos usar precomposições como camadas para criar uma transição de corte correspondente, como fiz aqui usando uma animação em escala, exatamente como fizemos com as camadas de texto nos exemplos anteriores A diferença aqui é que estamos animando as próprias pré-composições Deixe-me mostrar como eu fiz isso bem rápido. Primeiro, selecionei as duas pré-composições e criei a mesma animação em escala para Em seguida, ajustei a velocidade e movi os quadros-chave para o ponto no tempo em que eu queria que a transição começasse Depois de verificar a animação algumas vezes, coloquei o indicador de tempo no meio do movimento e recortei as duas composições adequadamente. É assim que criamos uma transição interessante de escalabilidade e corte. Com isso, concluímos os exemplos de match cut. Agora, vamos passar para a próxima técnica de transição que você usará com frequência em seus projetos de design de movimento, a transição panorâmica A transição panorâmica é uma técnica muito simples que envolve a criação de um movimento panorâmico para fazer a transição de uma cena para outra Há muitas abordagens diferentes para essa transição. Vamos começar com o básico e ver como criar uma transição panorâmica simples da primeira cena para a segunda Digamos que você esteja trabalhando em um projeto e seu cronograma já tenha muitas camadas Algumas camadas pertencem à primeira cena, enquanto outras pertencem à segunda cena. Nessa situação, você precisará pré-compor as camadas para cada cena Por exemplo, vamos pré-compor as camadas que compõem a primeira cena Selecione todas as camadas relevantes, clique com o botão direito do mouse, escolha pré-composição e dê um nome Cena um. Eu me certifico de que as duas funções aqui estejam selecionadas e, em seguida, clico em OK. Em seguida, faça o mesmo com as camadas da segunda cena. Vou chamar isso de cena dois. Agora você terá duas pré-composições, que podem ser vistas no projeto Pamel Antes de prosseguir, recomendo organizar seu projeto colocando as pré-composições em uma pasta separada Isso ajuda a manter as coisas limpas e gerenciáveis. Agora, digamos que toda a ação na primeira cena termine em um momento específico. Primeiro, selecionarei a pré-composição da cena 1 e pressionarei P para abrir a propriedade de posição e criar o primeiro quadro-chave neste momento Em seguida, avançarei 1 segundo na linha do tempo. Agora eu posso decidir que tipo de planejamento eu quero. Não precisa movê-lo apenas para os lados. Também posso animar essa pré-composição para cima e para baixo. Nesse caso, vou mover a primeira cena para a esquerda. Tudo bem. Agora vou facilitar os quadros-chave e ajustar a velocidade para criar um movimento mais suave É assim que criamos uma transição panorâmica básica em que a primeira cena sai do quadro, revelando a segunda Agora, vamos torná-lo um pouco mais interessante. Vamos fazer com que a segunda cena entre pelo lado direito assim a primeira cena começa a se mover para a esquerda. Para isso, não precisamos criar uma animação de posição para a segunda cena. Em vez disso, tudo o que precisamos fazer é movê-lo para o lado direito, fora da moldura. Vou colocá-lo exatamente ao lado da primeira cena. Em seguida, mova o indicador de tempo para um ponto imediatamente antes do início da animação da primeira cena e coloque a segunda cena na primeira. Dessa forma, alcançamos o movimento de planejamento que almejamos Este é um exemplo de criação de uma transição panorâmica animando as Agora, vamos explorar outra abordagem para criar uma boa transição de planejamento Diferentemente do exemplo anterior, esse método envolve animar as camadas dentro das pré-composições em vez das próprias pré-composições Essa abordagem pode levar um pouco mais de tempo para ser configurada, mas parece melhor porque você pode criar um pequeno atraso entre o movimento das camadas. Tudo bem. Vamos ver como criar essa transição. Primeiro, duplicarei as cenas que criei anteriormente no painel Projeto para poder fazer alterações nas novas sem afetar as versões originais Agora vamos começar a trabalhar na transição. Primeiro, vou entrar na minha primeira cena. Antes de continuar, deixe-me trocar os nomes das pré-composições e o painel Projeto rapidamente porque essa pré-composição precisa ser chamada pré-composição cinco, pois é a primeira cena dessa sequência, e essa pré-composição Tudo bem, de volta à transição. Agora estou dentro da pré-composição chamada cena cinco, a primeira cena. ' Imagino que estou trabalhando em um projeto e decido que essa cena terminará na segunda segunda. Vou selecionar todas as camadas, pressionar P para revelar a propriedade da posição e trazer o indicador de tempo para a segunda segunda, e trazer o indicador de tempo para a segunda segunda já que é aí que eu quero que a cena termine. Em seguida, criarei um quadro-chave para todas as camadas selecionadas. Em seguida, avançarei 2 segundos para a quarta segunda, pois quero que a animação externa dure 2 segundos. Vou arrastar todas as camadas selecionadas fora do quadro para o lado esquerdo. Para melhorar o movimento, vou facilitar os quadros-chave e ajustar a velocidade para obter um resultado mais suave Depois de verificar o movimento, começarei a criar um atraso para as camadas. Quero que as camadas mais próximas do lado esquerdo comecem a se mover primeiro. Para uma melhor organização da linha do tempo, vou trazer essa camada até aqui Em seguida, trarei a esfera preta para o lado esquerdo abaixo dela e moverei seus quadros-chave. Digamos que três quadros para frente, talvez quatro quadros. Depois de verificar o movimento, colocarei as próximas camadas mais próximas do lado esquerdo, que é minha camada de texto em terceiro lugar, e moverei seus quadros-chave quatro quadros após os quadros-chave da última camada Por fim, vou repetir esse processo nas últimas três camadas, que já estão na ordem correta no meu painel de camadas. Vamos ver como isso fica em conjunto. Se a animação de introdução parecer muito lenta, ajusto o tempo Por exemplo, se a animação começar no segundo segundo e terminar no segundo quarto, selecionarei os últimos quadros-chave e os arrastarei de volta para o segundo terceiro, garantindo que a animação inteira agora dure 1 segundo Vamos ver isso mais uma vez. Agora acho que o atraso é muito longo. Para reduzir o atraso entre as camadas, selecionarei todos os quadros-chave, exceto os da primeira camada, e os arrastarei para trás em cerca de Um atalho útil para isso é segurar At ou option no Mac e usar as teclas de seta para mover os quadros-chave selecionados um quadro por vez Vamos ver o que temos. Tudo bem. Depois de terminar de animar minha primeira cena, agora preciso encurtar a área de trabalho dessa pré-composição porque não preciso que ela dure 9 segundos, minha animação termina por minha animação termina Para fazer isso, colocarei o indicador de tempo neste momento. Pressione para definir o final da área de trabalho até este ponto e seguida, clique com o botão direito na linha do tempo e escolha Trim Comp to Ótimo. Agora eu cortei a pré-composição para combinar com a animação externa da primeira cena Em seguida, criarei uma animação de introdução para a segunda cena Crie uma animação de introdução quando o design final da cena já estiver pronto. Como no nosso caso, precisamos trabalhar de trás para frente. Deixe-me explicar o que quero dizer. Como sei que o final da animação de introdução precisa ser exatamente igual ao design atual, 3. Prós e contras do processo de preparação: Bem-vindo de volta. Nesta breve lição, quero mostrar as etapas importantes do meu processo de criação de designs no Illustrator antes de criação de designs no Illustrator importá-los para o After Assim como na lição anterior, gostaria que você se sentasse, assistisse e ouvisse sem fazer nada. O processo de design para preparar cenas é extremamente importante, e tenho certeza de que você descobrirá alguns truques úteis no Illustrator que talvez tenha perdido Truques que podem realmente ajudar a melhorar seu fluxo de trabalho ao criar projetos complexos de design de movimento. Vamos começar com a primeira dica, que é sobre como configurar seu documento. A primeira coisa que adoro fazer é escolher o formato do filme e do vídeo. Essa configuração fornece guias integrados especificamente para animação, que você verá em apenas um minuto. Quando eu desenho cenas, gosto de trabalhar em todo o projeto de uma só vez para que eu possa ver todas as cenas lado a lado. Neste exemplo, chamarei o projeto TM All scenes, em que TM significa Transition Mastery Depois de nomear o arquivo, criarei 16 quadros para representar minhas cenas Eu escolho 16 porque maioria dos vídeos explicativos consiste em cinco a 20 cenas Posteriormente, posso adicionar ou excluir nossos quadros, se necessário. Por enquanto, não preciso alterar mais nada, então vou clicar em Criar. Antes de começar a trabalhar, geralmente defino o layout do meu espaço de trabalho para o Essentials Classic. Esse arranjo exibe todos os painéis necessários para meu fluxo de trabalho. Agora, quero mostrar como ajustar a visualização do seu espaço de trabalho caso você não goste da aparência padrão da configuração do documento de filme e vídeo Para fazer isso, vou até o arquivo e clico em Configuração do documento. Aqui, posso fazer vários ajustes no espaço de trabalho. Também podemos acessar esse painel clicando na configuração do documento na guia Ações rápidas encontrada aqui. Neste painel, você pode personalizar as cores da grade. Por exemplo, posso clicar em Personalizar e escolher uma cor para a primeira grade. Digamos que eu escolha um cinza escuro para a primeira cor da grade. Depois de selecioná-lo, um pop-up aparecerá para a segunda cor da grade, onde eu escolherei o mesmo cinza escuro. Agora, a grade tem uma aparência uniforme sutil. Neste exemplo, redefinirei a grade para as cores padrão e continuarei ajustando o espaçamento da prancheta No momento, todas as pranchetas estão muito próximas umas das outras, o que eu não gosto porque prefiro mais espaço para criar minhas cenas Para espalhar as pranchetas, voltarei à configuração do documento e clicarei em Editar pranchetas Em seguida, no painel de acesso rápido, clicarei no botão reorganizar tudo Aqui, posso ajustar o número de colunas e o espaçamento entre as pranchetas Vamos definir o espaçamento para 500 pixels. Agora, todas as placas R estão separadas por 500 pixels. Se eu quiser alterar o espaçamento, posso simplesmente entrar no menu Reorganizar tudo e ajustá-lo Por exemplo, posso configurá-lo para 300 pixels ou até 200 pixels, que for mais adequado para o meu fluxo Quando estiver satisfeito com a configuração, é hora de salvar o arquivo. Neste ponto, criarei uma nova pasta no meu computador chamada AI para armazenar todos os arquivos do Adobe Illustrator para este projeto Depois de nomear o arquivo e garantir que ele esteja sendo salvo como um arquivo AI, clicarei em Salvar e depois OK. É isso para esta etapa. Agora vamos para a segunda dica, que é sobre o processo de design. Nos estágios iniciais do meu processo de design, geralmente trabalho com apenas duas camadas, uma para o plano de fundo e outra para os gráficos. Manter a simplicidade neste estágio me ajuda a me manter organizado. Posteriormente nas aulas, explicarei quando e como podemos dividir camadas de uma forma supereficiente. Outra dica importante para o processo de design é lidar com cenas contínuas que você deseja ver lado a lado. Por exemplo, neste caso, eu quero criar outra cena que continue a partir da primeira. Para fazer isso, eu uso o RBardTol e seleciono todas as placas R no painel de arboards para movê-las para a esquerda Em seguida, clicarei em uma placa R para desmarcar todas as placas R e, em seguida, selecionarei apenas as que eu quero mover Enquanto pressiono a tecla Shift, seleciono as três placas R de que preciso e, em seguida, pressiono Alt ou Option no Mac para duplicá-las e mover as cópias para a nova posição Às vezes, ao mover placas R, você pode selecionar acidentalmente camadas desnecessárias Não se preocupe. Basta alternar para a ferramenta de seleção, selecionar as camadas que você não precisa na nova cena e excluí-las. Agora posso continuar desenhando a próxima cena que pertence a essa sequência de animação. Visualmente, essa abordagem é muito organizada e me ajuda a imaginar as transições que posso criar dentro da sequência Agora, deixe-me mostrar alguns erros comuns que você pode encontrar durante esse processo. Por exemplo, depois de selecionar as pranchetas que você deseja mover, é fácil esquecer que você está usando a ferramenta de prancheta e criar acidentalmente Para evitar isso, verifique suas seleções e exclua todas as pranchetas desnecessárias da lista Depois, você pode seguir em frente para criar sua cena. Se você precisar ajustar a posição das placas R, selecione-as todas novamente e mova-as para alinharem perfeitamente com as cenas anteriores Isso garante que tudo permaneça limpo e visualmente consistente. Tudo bem. Seguindo em frente. Agora, deixe-me mostrar o que fazer depois de terminar seus designs de cena. Como você lembra, trabalhamos com apenas duas camadas até agora, mas agora é um bom momento para dividir as camadas de cada cena. Isso permite que você tenha as camadas relevantes para cada cena individual. Veja como eu faço isso. Primeiro, para facilitar o trabalho, pegarei esse painel na área cinza e o moverei para essa seção da interface. Agora eu quero separar cada parte do conteúdo gráfico em sua própria camada. Você pode fazer isso manualmente, mas deixe-me mostrar um truque útil. Antes de dividir as camadas, certifique-se de que nenhuma delas esteja Depois de garantir que tudo esteja desagrupado, posso selecionar a camada que contém todos os meus gráficos Em seguida, clicarei no menu Hamburger para abrir as opções do painel e selecionar a sequência de liberação para camadas Agora, o Illustrator separa o conteúdo dessa camada em camadas individuais Em seguida, selecionarei todas essas novas camadas e as arrastarei para fora da camada original. Isso deixará uma camada vazia para trás, que eu posso reconhecer porque ela não tem mais a pequena seta Ica ao lado dela. Depois de confirmada, excluirei essa camada vazia. Incrível. Agora vou repetir o mesmo processo para as camadas de fundo, selecionar a camada, liberar as camadas, mover as novas camadas para fora e excluir a camada vazia. Agora eu posso agrupar as camadas que pertencem a cada cena. Esse agrupamento será muito útil na próxima etapa, na qual importaremos cada placa para o After Effects Em breve, você verá por que essa etapa é importante. Por exemplo, agora tenho um grupo que inclui todas as camadas que criam a primeira cena. Vou repetir esse processo pelo resto das cenas. A propósito, o atalho para agrupar camadas é Control ou Command no Mac plus G. Você pode não entender completamente por que estamos organizando o arquivo dessa forma, mas tenha paciência comigo Tudo fará sentido em um momento. Vou acelerar esse processo por enquanto. Depois de agrupar as camadas de cada cena, vou me livrar de todas as camadas vazias criadas durante o processo de agrupamento. agrupar as camadas de cada cena, vou me livrar de todas as camadas vazias criadas durante o processo de agrupamento Conforme mencionado anteriormente, você pode identificar uma camada vazia porque ela não tem o pequeno ícone de seta ao lado dela. Deixe-me acelerar esse processo também. Ótimo. Agora eu tenho 21 camadas que representam cada cena. Em seguida, abrirei o painel da prancheta e colocarei próximo ao painel de camadas para facilitar o acesso Preciso garantir que as pranchetas estejam na ordem correta. Agora, por exemplo, se eu clicar na quinta cena, ela aparece como a 16ª prancheta no painel Isso criará problemas posteriormente durante o processo de salvamento É importante corrigir isso agora. Para reordenar as pranchetas, selecionarei a cena desejada no painel Camadas e o Illustrator destacará sua prancheta correspondente no painel da prancheta no Em seguida, arrastarei a prancheta para a posição correta. Neste ponto, estou selecionando os designs enquanto observo o painel Artboard para ver se a prancheta selecionada se encaixa na ordem da cena em meu Quando vejo que as pranchetas não se encaixam na ordem do meu design, eu as movo na ordem correta no painel Quando os Rboards estiverem na ordem correta, vou renomeá-los para uma melhor organização Tudo o que estou fazendo agora é selecionar a prancha, clicar duas vezes nela e renomeá-la para o nome correto seguindo a ordem cronológica Neste ponto, podemos clicar em cada cena e verificar o painel do painel para verificar se as cenas estão na ordem correta Tudo está organizado, vou salvar as pranchetas como arquivos separados do Illustrator Por enquanto, os nomes das camadas não importam, pois podemos abordar isso na próxima etapa. Para salvar o documento como arquivos separados do Illustrator, vou até o arquivo e clico em Salvar como Vou escolher salvá-lo no meu computador, selecionar a pasta onde quero armazenar os arquivos separados, as placas R, e continuar a partir daí. Em seguida, vou escolher um nome diferente para o documento em que estou trabalhando agora. Em seguida, vou me certificar de salvá-lo como um arquivo do Illustrator. Depois de clicar em Salvar, escolherei a opção de salvar cada prancheta como um arquivo separado Vou selecionar todas as placas R e clicar em OK. Agora, vou esperar que o processo de salvamento seja concluído. Agora, ao abrir a pasta, verei todas as pranchetas separadas salvas como arquivos individuais do Illustrator O primeiro arquivo sempre será uma cópia do documento original, aquele que inclui todas as cenas que acabamos de trabalhar. No entanto, nesse caso, não gosto dos nomes dos arquivos do Illustrator Quero que os nomes representem as cenas. Para corrigir isso, reabrirei o arquivo original e fecharei os arquivos recém-criados Em seguida, excluirei todos os arquivos do Illustrator que acabei de salvar e voltarei para alterar os nomes das placas R. É importante que eu mostre essas etapas porque quero que você trabalhe de uma forma muito organizada. Também quero que você esteja ciente dos possíveis erros que você pode cometer e como corrigi-los antes que seja tarde demais, como descobrir durante a fase de animação, que pode causar uma bagunça total no projeto, especialmente depois de você já ter animado algumas cenas Depois de renomear os Rbards, pressionarei Control ou Command no Mac plus para salvar as alterações no documento Em seguida, salvarei cada Rboard como um arquivo separado novamente, assim como fiz anteriormente Agora, tenho todos os arquivos salvos de uma forma bem organizada. Um dos arquivos ainda será o mesmo do meu documento original, então eu posso excluí-lo se eu quiser. Antes de fazer isso, fecharei o Illustrator para evitar confusão e depois excluirei o arquivo duplicado, pois não preciso de duas cópias dele Antes de iniciar o processo de importação no After Effects, gosto de criar uma nova pasta especificamente para os arquivos da prancheta que representam as cenas Isso me ajuda a me manter organizado porque a pasta principal do AI também pode conter outros arquivos do Illustrator para o projeto Manter o arquivo da cena separado garante que tudo seja fácil de encontrar. Agora que preparei todos os arquivos de design para animação, estamos prontos para passar para a fase de animação. É aqui que você pode finalmente pegar o mouse e se juntar a mim na criação de um vídeo explicativo inteiro do zero, com foco em aprender diferentes abordagens para criar transições perfeitas Vai ser incrível, nos vemos lá. 4. Transição complexa de zoom em um espaço 3D: Olá. Agora estamos mergulhando no After Effects para começar a animar nossas cenas Esta é a lição em que você começará a trabalhar ao meu lado. É importante mencionar que começaremos criando as transições mais complexas para as primeiras cenas do projeto e depois passaremos para as mais fáceis. Eu o estruturei dessa forma para aproveitar seus níveis iniciais de foco no início do curso. Dito isso, vamos garantir que estamos todos na mesma página em relação às configurações do software. Primeiro, clique na área de trabalho padrão para ver a mesma disposição do painel que a minha. Em seguida, vá para editar preferências e clique em Geral. Certifique-se de que todas as configurações correspondam às minhas. Depois de concluído, defina o idioma do seu computador como inglês para que todos os atalhos que usaremos funcionem corretamente Tudo bem. Agora vamos criar nossa primeira composição. Podemos chamá-lo de Master Comp. Trabalharemos em resolução full HD de 1920 por 1080 com uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo Como não sabemos a duração do vídeo final, vamos configurá-lo para 3 minutos a partir de agora. Você pode deixar a cor de fundo da pré-visualização como preta e clicar em OK. Agora, antes de importar os designs, recomendo salvar o projeto para ativar a função de salvamento automático caso o projeto Vamos até o arquivo e clique em Salvar. Agora, vamos criar uma nova pasta chamada AE e depois inseri-la para salvar o projeto aqui. Vamos chamar esse projeto de Projeto TM. Uma vez feito isso, clique no botão Salvar. Ao trabalhar em projetos complexos, gosto de abrir o arquivo de design principal para ver todas as minhas cenas em um só lugar. Às vezes, isso me ajuda a ter novas ideias para transições entre as cenas Para começar, vamos trabalhar nessas duas sequências animadas que compõem a primeira cena do nosso projeto Por enquanto, vou importar apenas esses dois designs, não todos os designs que tenho. Agora, antes de importar os dois arquivos para o After Effects, vou abrir os arquivos e ajustar as camadas Observe que você não precisa fazer isso porque você já tem os arquivos de design finalizados Neste momento, basta ouvir e ver como eu preparo esses arquivos para animação. Em breve, os importaremos juntos para o After Effects. Esse é o ponto em que posso trabalhar individualmente e ajustar as camadas em cada design, em vez de gerenciar todas as camadas em todos os designs em um único documento. Na minha opinião, essa é uma maneira muito eficiente de trabalhar. Ele mantém seu foco em cada cena e torna muito mais fácil lidar com um documento com menos camadas em vez de navegar em um arquivo desordenado Por exemplo, neste design, separarei as camadas esféricas das camadas de linha porque precisarei delas em camadas separadas para criar a transição que planejei para essa cena. No entanto, quando tento separar as camadas, como fizemos anteriormente, isso não funcionará porque os gráficos ainda estão agrupados Para corrigir isso, primeiro desagruparei todos os gráficos na camada Só então eu posso usar a função para separar os gráficos em camadas individuais. Agora, vou mover todas as camadas para fora da camada principal. Feito isso, posso excluir as camadas vazias que não são mais necessárias. Neste ponto, você pode nomear as camadas para mantê-las organizadas. No meu caso, não vou fazer isso porque vamos recriar essa cena do zero e depois dos efeitos Às vezes, se uma cena consiste em formas geométricas simples, eu prefiro criá-la diretamente no After Effects Esse é um ótimo hábito a ser desenvolvido, pois pode economizar muito tempo em projetos futuros. Obviamente, também podemos animar as camadas dos arquivos do Illustrator, se necessário Mas nesta lição, quero encorajá-lo a se sentir confortável construindo cenas do zero e depois dos efeitos. É uma habilidade inestimável para simplificar seu fluxo de trabalho. Mostrando esse processo agora, porque há cenas que não podemos criar do zero e depois dos efeitos. Eu uso essa cena simples para explicar o processo de preparação de uma cena individual para que você possa entendê-la melhor. Deixe-me passar pelo processo mais uma vez para a primeira cena também. Depois de desagrupar o design, posso separar as camadas, retirá-las da camada principal e excluí-las É muito importante pressionar Controles para salvar os arquivos depois de ajustá-los antes de importá-los para o After Effects Para essas duas cenas específicas, não é tão crucial porque as criaremos do zero e depois dos efeitos, mas é bom criar o hábito para as outras cenas. Tudo bem, depois de salvar os designs, vamos importar os arquivos para o After Effects. Agora é sua vez de pegar o mouse e fazer isso comigo. A primeira coisa que você precisa saber é que não é possível importar mais de um arquivo por vez. Se você fizer isso, o After Effects os importará como uma camada plana sem as camadas separadas que acabamos de preparar. Se você fizer isso acidentalmente, pressione Control Z ou Command Z no Mac para desfazer e importar cada arquivo um por um Ao arrastar o arquivo para o After Effects, você verá um pop-up perguntando como você deseja importar o arquivo do Illustrator Não a queremos como uma camada achatada, então não escolheremos Em vez disso, selecionaremos a composição. Essa opção importa todas as camadas e cria automaticamente uma pré-composição para o arquivo com todas as camadas internas Em seguida, você será perguntado se deseja importar o arquivo com camada ou tamanho de documento. Aqui está a diferença. Tamanho do documento, os limites da camada corresponderão às dimensões do documento original. Isso pode tornar a animação mais desafiadora. No tamanho da camada, os limites da camada se ajustarão ao conteúdo específico de cada camada, facilitando muito a animação. Certifique-se de escolher o tamanho da camada para este projeto. Ótimo. Agora vamos trazer a segunda cena também. Para manter o painel do projeto organizado, gostaria de clicar aqui para classificar os ativos por ordem. Em seguida, marquei minha composição principal com uma cor separada para diferenciá-la das outras composições que criarei no futuro Agora é um bom momento para pressionar Controles ou Command S para salvar seu progresso. Crie o hábito de economizar a cada poucos minutos. Agora vamos entrar na primeira cena e dar uma olhada no que temos. Você notará que pode parecer um pouco diferente do meu. Se eu mover as camadas, você verá que, no meu projeto, as camadas são cortadas, enquanto no seu não são Isso porque você está trabalhando com a versão fixa. Deixe-me mostrar como eu consertei isso. Em casos como esse, tudo o que você precisa fazer é voltar ao design do Illustrator e mover todas as camadas que estão fora da cena para os limites de visualização Depois de fazer isso, salve o projeto. Ao retornar ao After Effects, você encontrará as camadas não cortadas e prontas para animação Tudo bem. Agora vamos começar a animar essa cena Como mencionei anteriormente, você pode usar os arquivos do Illustrator e a cena pré-criada para animá-la, e faremos isso nas próximas cenas deste projeto Mas como eu quero te ensinar como tirar o máximo proveito do After Effects, eu gostaria que você aprendesse a criar cenas simples do zero. Essa habilidade economizará muito tempo em projetos futuros. Vamos praticar essa abordagem juntos. Podemos selecionar a pré-composição aqui e usá-la como uma pequena janela de referência para ver como a cena deve ficar Para começar, vamos criar uma esfera cinza sem um traçado. Agora, mude seu tamanho para 300. Se você não vê essas propriedades, é provável que esteja usando uma versão mais antiga do After Effects. Nesse caso, você pode encontrar todas essas configurações abrindo as propriedades da camada. Aqui está o tamanho da forma. Ótimo. Em seguida, selecione a camada e pressione Enter para renomeá-la para esfera um Agora, duplique a camada quatro vezes para criar cinco esferas porque há cinco esferas de cores diferentes no design Vamos mover a nova esfera aqui e continuar esse processo mais quatro vezes. Tudo bem. Agora vamos colorir cada esfera. Você pode alterar a cor nesse painel ou usando a ferramenta Conta-gotas para obter amostras das cores diretamente do design Repita esse processo para o resto das esferas. Ótimo. Agora, mova as esferas até aqui e crie uma nova camada sólida branca para servir como camada de fundo Então, clique com o botão direito aqui, vá para Novo e selecione sólido. Chame-o de BG one. Experimente a cor do design e garanta que o tamanho corresponda à composição. Incrível. Em seguida, vamos criar o título para essa cena. Selecione a ferramenta de texto e digite. Bem-vindo. Mude-a para a fonte correta, que no nosso caso é Poppins em negrito, que pode ser encontrada nas fontes pré-instaladas e no After Mas caso não consiga encontrá-lo, você pode ativá-lo no Adobe Fonts ou baixá-lo gratuitamente no Google Fonts. Tudo bem, de volta ao projeto. Agora, para encontrar o tamanho correto, você pode entrar no design, clicar duas vezes no texto e agora aqui eu posso ver o tamanho correto. De volta ao After Effects. Vamos alterar o tamanho da fonte para 50. Vá para o painel de parágrafos e alinhe o texto ao centro Em seguida, verifique se a direção do texto está definida da esquerda para a direita. Se você não vê esses painéis, pode encontrá-los no menu da janela. Agora, alinhe o texto no centro da composição usando a ferramenta de alinhamento e centralize o e centralize Para fazer isso rapidamente, segure Control ou Command no Mac e clique duas vezes na ferramenta AnchorPoint Incrível. Agora estamos prontos para preparar a cena para a animação. Mas primeiro, pressione V para voltar à ferramenta de seleção. Tudo bem. Agora vamos animar a cena em três espaços D. Primeiro, vamos criar uma nova câmera. Agora, use uma câmera de um nó com lente de 35 milímetros e clique After Effects solicitará que você diga que não há três atrasos na cena, clique em OK e converta as camadas existentes em três atrasos Se você não vê o ícone de três defunções, clique aqui para ativá-lo Converta todas as camadas, exceto a camada de fundo, que podemos bloquear por enquanto. Salve o projeto antes de prosseguir. Agora, vamos espalhar as camadas para criar a aparência desejada. Para fazer isso, trabalharemos com duas visualizações. Certifique-se de usar o renderizador clássico de três D. Se você não ver isso, pressione Control K para abrir as configurações da composição. Em seguida, vá para três renderizadores D e altere a configuração a partir daí Agora vamos selecionar a vista esquerda e configurá-la para a vista superior. Esse é um dos ângulos mais convenientes para organizar sua câmera e camadas na cena Use essa visualização para começar a espalhar as camadas em três espaços D enquanto faz referência ao design Fique de olho na janela de referência na parte superior da tela enquanto move as esferas para combinar com o layout Se sua prévia não se parecer com a minha, selecione a visualização e defina-a para caber. E agora continue ajustando as esferas usando as duas vistas A visão superior é ótima para mover camadas ao longo do eixo Z para mais perto ou mais longe da câmera A visualização ativa da câmera é melhor para mover as camadas para cima, para baixo ou para os lados. Vamos duplicar esse. Vou duplicar este também. Às vezes, podemos usar os valores da propriedade de posição da camada para mover as camadas. Vamos duplicar esse. Esse é um bom exemplo em que é muito mais conveniente alterar os valores da camada para encontrar a posição correta para a esfera. Agora, vamos duplicar o escuro também. Vou duplicar este também. Vamos duplicar o azul também. Vejo que temos uma esfera azul brilhante que precisa estar longe da câmera. Vamos duplicar este e colocar o novo na parte de trás Agora vejo que temos outra esfera que precisa ser colocada bem longe na parte de trás. É escuro. Vamos voltar ao After Effects e duplicar este. Agora vamos colocá-lo bem longe na parte de trás. Se eu diminuir o zoom na vista superior, posso ver as posições das camadas de cima e a que distância elas estão umas das outras. Tudo bem. E agora vamos fechar as camadas e salvar o projeto antes de começar a animar a cena Ótimo. Agora, quando tivermos nossa cena pronta para animação, podemos voltar a trabalhar com uma visualização e finalmente começar a animar a cena Para animar a introdução dessa cena, usaremos a técnica de animação reversa Como sabemos que todas as camadas devem ter a mesma aparência que estão agora, passarei para, digamos, a marca de dois segundos e criarei um quadro-chave para a posição das esferas Vamos selecionar todos eles, pressionar P e criar um quadro-chave. Depois, voltarei ao início da linha do tempo e moverei todas as esferas para o centro da composição Usar a ferramenta de alinhamento não funcionará pois estamos lidando com três camadas D, mas eu tenho um bom truque Podemos definir o valor do eixo Z como zero para todas as camadas e depois alinhá-las manualmente ao centro usando a grade segura do título Vamos ativar a grade de ação segura e usá-la para encontrar o centro do quadro. Podemos desativar a camada de texto por enquanto e continuar ajustando a posição de todas as esferas Temos uma animação de posição suave. Em seguida, vamos animar a escala das esferas usando a mesma técnica de animação reversa Na marca de dois segundos, criarei um quadro-chave para o valor da escala atual porque sei que, neste momento, as esferas precisam ter a mesma aparência que estão Depois, retrocederei no tempo e definirei o valor da escala como zero Se o seu computador não for muito poderoso, você pode diminuir a qualidade da pré-visualização para melhorar o desempenho. Tente ajustá-lo para um quarto, se isso não for suficiente. Vou trazê-lo de volta ao máximo e agora desmarcar todas as camadas e pressionar você duas vezes para reduzir a exibição do quadro-chave de todas as Vamos pré-visualizar o que criamos. Acho que parece bom e podemos seguir em frente. Como espalhamos essas esferas pelos três espaços D, com cada esfera posicionada de forma diferente ao longo do eixo Z, mover a câmera cria um efeito de paralaxe interessante, como mencionei anteriormente Tudo bem. Vamos pressionar Control ou Command ZA algumas vezes para trazer tudo de volta ao normal e agora começar a criar a transição para a próxima cena em que vemos o pequeno gráfico e o texto abaixo dele. Para isso, usaremos uma animação de zoom com a câmera e animaremos algumas das esferas para conectá-las à próxima cena Para começar, vamos trazer a camada de texto volta e alternar para duas visualizações para melhor posicionar as camadas. E agora, como há outro título na próxima cena, duplicarei a camada de texto atual e a moverei um pouco para trás ao longo do eixo Z, colocando-a em algum lugar na parte Esse será o ponto em que criaremos a segunda cena. Por que essa posição específica? Honestamente, acho que não há escolha certa ou errada É disso que trata a animação : experimentar, fazer ajustes e refinar conforme Os erros fazem parte do processo, então não se preocupe com eles. É assim que aprendemos e melhoramos. OK. Agora vamos examinar nossa referência e mover algumas camadas para as posições necessárias para a próxima cena. Nesse caso, precisamos mover quatro esferas. Vamos começar com esta, manter o controle ou o comando no Mac e continuar selecionando outras três esferas Verifique se você está selecionando as esferas da cor certa. É aí que o pequeno painel de referência acima do painel do projeto é útil. Depois de selecionados, vamos colocá-los aqui para ter um cronograma organizado Também podemos marcá-los em cores diferentes para indicar que serão usados na próxima cena. Tudo bem. Agora vamos desativar a primeira camada de texto e alterar o texto para o segundo título. Copie o texto do design e verifique se os detalhes estão corretos. No nosso caso, todos os detalhes estão corretos, pois é uma duplicata do primeiro título que precisa ser exatamente igual a este Em seguida, vamos adicionar a linha que vemos na cena. Para encontrá-lo, vou procurá-lo nas camadas da segunda cena. Acho que é esse. Para confirmar, podemos clicar duas vezes na camada para visualizá-la. Vamos ativar o plano de fundo transparente na pré-visualização e, como você pode ver, essa é a camada que precisamos. Agora, vamos arrastá-lo para a composição. Para animá-la, podemos convertê-la em uma camada de forma. Depois de fazer isso, exclua o arquivo do Illustrator e renomeie-o Vamos também marcá-la em roxo para indicar que ela pertence à segunda cena. Agora vamos converter essa forma em uma camada de três D e movê-la para a mesma posição do eixo Z do título da segunda cena Para fazer isso com precisão, verifique o valor do eixo X da camada de título e defina o mesmo valor para a camada de traçado Para facilitar, podemos alterá-lo para um número arredondado que lembraremos e, em seguida, definir esse número para a camada de traçado. Incrível. Em seguida, vamos ajustar a posição. Traga a camada do título um pouco para baixo e mova a camada do traçado para cima Agradável. Acabamos de preparar a segunda cena. Agora podemos começar a trabalhar na transição. Mas antes disso, vamos criar uma boa animação de introdução para o primeiro título usando a propriedade de escala Então, primeiro, vamos desligar as camadas da segunda cena e ativar o primeiro título. Agora, para começar a animação dessa camada de texto, vamos ao início da linha do tempo Isole a camada, ative o fundo transparente e volte a trabalhar com uma visualização para focar na animação E agora vamos criar uma animação de introdução pop-up interessante. Crie o primeiro quadro-chave com as escalas definidas como zero. Em seguida, vá para a marca de 1 segundo e defina o valor como 100. Depois disso, no quadro 15, no meio dessa animação, escale-a para 150 ou talvez até 200. Tudo bem. Agora, vamos facilitar os quadros-chave. Agora, em vez de ajustar a velocidade manualmente no editor gráfico, podemos usar um método mais rápido Selecione os quadros-chave, segure Alt ou Option no Mac e clique duas vezes em um deles para abrir o painel de velocidade Defina a velocidade de entrada e saída para 85%. Vamos ver como isso parece. Ok, eu acho que isso parece bom. Agora, vamos ajustar também a animação das esferas. Nosso objetivo é sincronizar a animação das esferas com a animação pop-up do texto Então, primeiro, solte todos eles para se concentrar na animação e , em seguida, pressione P para abrir a propriedade de posição e ver todos os quadros-chave que temos aqui. Vamos facilitar todos os quadros-chave de posição e, desta vez, usar o editor gráfico para fazer com que a animação comece rapidamente e depois diminua a velocidade ao terminar Vamos ver o que temos. Ótimo. Agora vamos ajustar a animação em escala para as esferas Selecione todos os quadros-chave da escala e crie a mesma animação que fizemos para a posição Vamos assistir mais uma vez. Eu acho que isso parece bom. Agora, vamos cronometrar a animação na cena. Quero que as esferas entrem cena após a animação do título Para fazer isso, primeiro, vamos ver os quadros-chave que criamos para todas as camadas Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada e pressione você. Visualizar todos os quadros-chave de todas as camadas nos ajudará a cronometrar o texto e a animação das esferas . Tudo bem. Vamos selecionar todas as camadas da esfera e encontrar o momento certo na linha do tempo para sua entrada na cena Também podemos isolar a primeira camada de texto. Em seguida, precisamos assistir à animação da camada de texto e ajustar o tempo das esferas de acordo Vamos mover as esferas aqui e revisar a animação algumas vezes para ver se ela parece correta Acho que podemos mover a animação das esferas para começar do quadro número 20 Agora parece que o texto está ativando as esferas, que é exatamente o efeito que estou buscando. Tudo bem. Vamos trazer tudo de volta ao normal e começar a trabalhar na transição para a próxima cena. Para começar, vamos animar as esferas que precisam aparecer na segunda cena Vamos decidir se a transição começa na marca de 1 segundo. Vamos selecionar as quatro esferas e pressionar P para ver seus quadros-chave de posição. Uma dica rápida. Quando você tem camadas passando de uma cena para a próxima, sempre crie uma pequena pausa entre a primeira animação e o próximo movimento de uma cena para a próxima, sempre crie uma pequena pausa entre primeira animação e o No nosso caso, não vou começar a mover as esferas para suas novas posições imediatamente após elas terminarem a primeira animação Em vez disso, darei alguns quadros de pausa criando um quadro-chave com o mesmo valor do último Só depois disso eu avançarei, digamos, 2 segundos e começarei a mover as esferas para suas novas posições Vamos definir o valor do eixo X para as esferas em 3.333, pois isso corresponde ao valor do segundo título e da camada de segundo título e da camada Agora que o eixo Z está configurado para as esferas, podemos movê-las para cima, para esquerda ou para a direita para posicioná-las aproximadamente onde precisam estar Ao fazer isso, sempre fico de olho na referência para garantir que cada esfera seja colocada corretamente. Vamos começar a mover as esferas e tentar colocá-las na posição correta usando a referência Em breve, também lidaremos com seus tamanhos. É assim que eu gosto de trabalhar quando estou lidando com várias camadas. Primeiro, crio uma animação inicial para uma propriedade e, depois disso, estou criando uma animação para outra propriedade, se necessário. Só depois disso, vou melhorar a animação ajustando a velocidade e o tempo da animação que criei Quando a animação da posição estiver concluída, vamos passar para a animação em escala das esferas Assim como na posição, começarei criando uma pequena pausa definindo o mesmo valor de escala neste momento Em seguida, vou avançar 2 segundos e ajustar a escala para se adequar ao design. Acho que um valor de 20 funciona bem por enquanto. Depois disso, pressione você para revelar todos os quadros-chave e ajustar os quadros-chave da última posição para obter a aparência desejada Tudo bem. Eu acho que parece ótimo. Agora podemos continuar criando a animação da câmera para a transição da primeira cena para a segunda. Vamos começar a animação da câmera no ponto em que as quatro esferas começam a se mover em direção ao traçado na segunda cena Em seguida, avance 2 segundos e aproxime a câmera das camadas na segunda cena ajustando a posição do eixo Por enquanto, vamos colocar a câmera em algum lugar por aqui. Se necessário, você também pode ajustar a posição ampla para um melhor alinhamento. Em seguida, vamos remover a esfera que não deveria estar visível quando já estamos vendo a segunda cena. Para fazer isso, vá até o ponto em que a câmera começa se mover, porque esse é o ponto em que nossas quatro esferas começam a se mover e esse é o momento em que a transição começa Esse será o momento de animar a esfera indesejada que temos na segunda cena No nosso caso, está na marca dos três segundos. Crie um quadro-chave para a posição dessa esfera, depois avance 2 segundos e mova a esfera para fora da vista ajustando o valor do eixo Ótimo. Agora podemos salvar o projeto e seguir em frente. E agora vamos começar a finalizar a segunda cena. Por exemplo, vamos ajustar a animação das quatro esferas nessa cena Quero fixar a posição final de uma esfera porque ela não está alinhada com a camada do traçado Para fazer isso, podemos diminuir a opacidade de todas as esferas e ajustar seus quadros-chave de posição final Dessa forma, posso ver facilmente se as esferas estão alinhadas com o Uma vez feito isso, traga a opacidade de volta para 100. Agora pressione S para ajustar a escala das esferas. Na minha opinião, eles são muito grandes agora. Um valor de 15 parece muito melhor. Tudo bem. Agora vamos falar sobre o fato de que, mesmo se colocarmos a camada do traçado abaixo de todas as camadas na linha do tempo, ela ainda aparecerá em cima delas na cena Isso acontece porque estamos trabalhando com três camadas D e, em três camadas D, a ordem das camadas na linha do tempo não tem efeito na cena O que determina a aparência na cena é o valor da posição Z. Para corrigir isso, precisamos mover a camada do traçado um pixel para trás ao longo do eixo Z. Esse ajuste garante seu lugar atrás das esferas. Vamos voltar a uma visualização para ver como fica. Como você pode ver, há um momento em que a esfera azul clara colide com o traçado por alguns quadros Isso acontece porque, nesse momento, posições dos eixos são as mesmas. Isso não é um problema porque podemos ajustar o caminho da posição da esfera. Deixe-me te mostrar como. Primeiro, precisamos encontrar o momento em que a colisão acontece Parece que está por aqui. Essa esfera se move por trás do traço e, antes de atingir sua posição final , passa pelo traço. Para corrigir isso, vamos retroceder alguns quadros e mover essa esfera para cima para que ela passe por cima do traçado em vez de atravessá-lo passe por cima do traçado em vez de atravessá-lo Vamos ver se resolvemos o problema. É muito difícil para mim ver isso claramente, então vamos selecionar a visão esquerda e alterá-la para um dos ângulos laterais. Digamos que a visão esquerda seja vista e observe o que está acontecendo desse ângulo. Aqui podemos ver a câmera olhando para o traço e a esfera. Vamos prestar atenção na vista lateral esquerda e tentar ver o que está acontecendo aqui. Dessa perspectiva, fica claro que o traçado precisa um pouco mais de ajuste em seu caminho de animação de posição. Vamos marcar a camada do traçado com uma cor diferente por conveniência. Agora, vamos ficar no quadro-chave que criamos e ajustar o caminho da esfera para que ela não passe apenas por cima do traçado, mas seja colocada na frente dela ao longo do eixo Z naquele momento Isso garante que não haja colisão entre a esfera e o traço Já parece muito melhor. Também podemos ajustar o quadro-chave para fazer com que o traçado se mova levemente para o Para tornar a animação mais suave, podemos usar a ferramenta de conversão de vértice para curvar o caminho da esfera, criando um movimento mais suave Eu acho que parece ótimo. Não se esqueça voltar à ferramenta de seleção quando terminar. Agora vamos seguir em frente para ajustar a posição do primeiro título. Quero que o texto fique centralizado na cena quando a câmera avança Mas antes disso, vamos selecionar a vista esquerda e trazê-la de volta ao ângulo superior. Vamos voltar ao trabalho com uma visão. Tudo bem. Agora vamos fazer a câmera ler o primeiro texto. Para conseguir isso, vamos criar um quadro-chave para a posição da camada de texto no momento em que a câmera começa a se mover Em seguida, avance um pouco no tempo e ajuste a posição do texto para alinhá-lo perfeitamente Volte e avance para ver como fica. Preciso mover o texto um pouco para baixo. Vou ficar no quadro-chave e ajustar a posição. Vamos ver o que temos. Acho que está ótimo agora. Vamos colocar o segundo quadro-chave no quinto segundo para criar um movimento mais lento para o texto Já parece muito melhor. Feito isso, vamos seguir em frente e criar uma animação de introdução para o segundo título Usaremos o animador de texto para criar uma animação de texto simples e agradável, que eu costumo usar em meus vídeos explicativos Abra o texto, selecione-o e adicione um novo animador com a propriedade position Há muito o que aprender sobre uso de animadores de texto e efeitos posteriores Então, se você acha que não sabe muito sobre eles, eu recomendo fortemente conferir o texto do meu curso em movimento. Neste curso, eu explico tudo em profundidade sobre o uso animadores de texto e compartilho outros truques super úteis para criar animações de texto atraentes Tudo bem, de volta ao projeto. Escolhemos a propriedade position porque queremos que o texto seja animado da parte inferior até a posição original Defina um valor para a propriedade position para definir o ponto de partida da animação. Em seguida, abra o seletor de intervalo e, em seguida, abra o menu avançado Altere a configuração de animação da forma desse animador para aumentar, que faz com que o texto comece a ser animado da esquerda Em seguida, ajuste a configuração para que o texto seja animado por palavras em vez de caracteres Agora que o animador de texto está configurado, é hora de criar a animação Primeiro, encontre o momento em que a animação deve começar. Digamos que 4 segundos e 15 quadros. Defina a propriedade de deslocamento como -100, que posiciona o texto de acordo com o valor que definimos para a propriedade de posição no menu seletor de intervalo Agora, crie um quadro-chave neste momento. Em seguida, vá para 5 segundos e 15 quadros, exatamente 1 segundo depois, e defina o deslocamento para 100 Para finalizar, vá até o momento em que a animação do texto termina. Clique com o botão direito no texto e crie uma nova máscara para revelar o texto. Isso nos dá uma animação de texto clara e reveladora em pouco tempo. Para melhorar a animação, ajuste a atenuação dos quadros-chave diretamente no animador de texto Isso é semelhante ao que fazemos no painel de velocidade do quadro-chave, mas aqui você pode fazer isso definindo o Es como alto em 20% e o E baixo Isso fará com que suas animações de texto pareçam suaves e profissionais Com isso, estamos quase terminando essas duas cenas. Para manter as coisas organizadas, podemos cortar as camadas que não precisamos mais. Por exemplo, fique na segunda quinta e recorte as esferas da primeira cena, pois não as vemos mais na animação Ótimo. Agora, para tornar as coisas um pouco mais interessantes, vamos criar uma boa animação de introdução para a camada de traçado na terceira segunda, pouco antes da transição para a Podemos fazer isso usando o efeito trim paths. Adicione o efeito de caminhos de corte à camada do traçado para começar a animá-la Para ver melhor o que estamos fazendo, escale levemente o traçado e comece a criar a animação. No terceiro segundo, vamos definir o valor final como zero e criar um quadro-chave Depois disso, vamos passar para o segundo quinto e configurá-lo para 100. Agora podemos reduzir o traço para dois e ver como fica. Para finalizar, vamos facilitar a suavização da camada de texto porque não fizemos isso antes. Vamos fazer o mesmo com a animação do traçado também. Para o traçado, podemos definir a velocidade em 85% para animações de entrada e saída para torná-lo um Para o texto, não precisamos ajustar a velocidade. Adoro como ele se move. No entanto, podemos aplicar esse ajuste ao movimento da câmera e ver como fica. Um lembrete rápido, definindo a velocidade em 85% para animações de entrada e saída faz com que o movimento comece devagar, ganhe velocidade e diminua novamente Vamos verificar como fica. Acho ótimo, mas percebo que a animação das quatro esferas parece um pouco estranha Então, vamos selecionar essas camadas e pressionar você para ver os quadros-chave. Agora, para focar na animação deles, vamos isolar essas esferas E agora eu quero explicar para vocês o que exatamente eu não gostei na animação aqui. Como você pode ver, a animação deles começa muito rápido logo no início da linha do tempo Eu gostaria que as esferas se movessem em sincronia com o movimento da nossa câmera, começando devagar, ganhando velocidade e diminuindo a Se eu selecionar os quadros-chave e acessar o editor gráfico, veremos que esse não é o caso Por enquanto, as esferas estão começando a se mover rapidamente no início da animação Para que corresponda à animação da nossa câmera, primeiro, vamos abrir a propriedade de posição de cada esfera. Agora, selecione os quadros-chave e defina a velocidade para 85%. Está melhor agora, mas eu não gosto da pausa e do movimento da esfera azul brilhante causada pela velocidade ajustada Para corrigir isso, passe o mouse sobre o segundo quadro-chave, mantenha pressionado o controle ou comando no Mac e clique no quadro-chave problemático Então, mais uma vez, ele converterá o quadro-chave atenuado em um quadro-chave contínuo, evitando que a velocidade diminua neste momento O movimento parece melhor agora, mas não gosto de como essa esfera colide com a brilhante Vamos para o quadro-chave central e ajustar a posição da esfera para a esquerda neste momento Acho que parece melhor agora. Vamos também isolar a camada do traçado para ver como ela fica em conjunto. Ok, eu acho que parece bom. Agora vamos selecionar as esferas e pressionar para abrir a propriedade de escala Em seguida, ajuste a velocidade para 85% para ajustar melhor a animação da posição e o movimento da câmera Vamos assistir novamente. Percebi que as duas esferas azuis que estão no meio estão colidindo agora, e não gosto da aparência, vamos tentar consertá-la Vamos mover o caminho da posição dos quadros-chave do meio para a direita Depois de assistir algumas vezes, agora percebo que a esfera azul colide com a brilhante Vamos mover esse ponto para baixo e ver se isso resolve o problema Incrível. Finalmente acertamos. Vamos assistir essa parte mais uma vez para ter certeza. Tudo bem, acho que está muito bom agora. Essa é uma parte crucial da criação de projetos de motion design. Sempre verifique a animação várias vezes antes de continuar. Isso garante que estejamos o mais confiantes possível antes de começar a próxima cena. Acho que tudo parece ótimo, exceto pelo segundo texto. Acho que deveria entrar em cena mais cedo e que a animação deveria durar um pouco mais. Vamos ajustar isso. Primeiro, vamos começar essa animação partir da quarta e ver o tempo. Tudo bem, o momento é ótimo. Agora vamos mover o segundo quadro-chave para o segundo sexto e assisti-lo novamente. Incrível. Agora está ótimo. Com isso, estamos prontos para passar para a próxima cena ou sequência animada. Você pode chamá-lo do que preferir. Para fazer a transição da última cena para a próxima, podemos usar uma transição simples de corte de fósforo. Vamos fazer com que a esfera brilhante saia da cena pelo lado direito e, em seguida, inicie a nova cena com a mesma esfera continuando seu movimento a partir da cena anterior. Vamos decidir que essa transição começará na sexta segunda, pois queremos dar aos espectadores tempo suficiente para ler o texto. Dica profissional: ao trabalhar com texto, tenha sempre isso em mente. Se o espectador não tiver tempo suficiente para ler o texto, seu cliente não ficará satisfeito. Seu cliente, é mais importante que o público possa ler a mensagem do que simplesmente admirar a animação. Certifique-se de que as animações de texto sejam claras e cronometradas adequadamente. Antes de tirar a esfera da cena, é uma boa ideia chamar a atenção dos espectadores para ela. Podemos fazer isso criando uma animação pop-up usando a propriedade scale. Vamos decidir que a escala das esferas será 100 no segundo sexto e também no segundo sete No meio, com 6 segundos e 15 quadros, definiremos a escala para 30 ou talvez 50. Agora vamos ajustar a velocidade para tornar a animação um pouco mais dinâmica Vamos selecionar os quadros-chave e definir a velocidade para 85%. Ótimo. A partir do sétimo segundo, vamos criar a animação externa para a esfera Primeiro, crie um quadro-chave para a propriedade de posição da esfera Em seguida, avance 2 segundos e posicione a esfera de forma que ela se mova para fora da moldura. Agora, para que a transição do corte de fósforo funcione, vamos fazer com que a esfera saia do quadro em alta velocidade no final da animação. Podemos fazer i 5. Transição pan lateral contínua: Oi. Nesta lição, trabalharemos em toda essa cena longa que inclui quatro sequências animadas ou quatro cenas curtas Criaremos transições panorâmicas simples para as três primeiras cenas e um ótimo Zoom in animação para a última cena, que nos levará à próxima Essa combinação de transições é comumente usada, por isso é importante dominar a criação dela. Vamos começar. Como mencionei na lição anterior, ao trabalhar com designs do Illustrator, em vez de criar tudo do zero e depois dos efeitos, é essencial abrir os arquivos individuais do Illustrator salvos Isso nos permite verificar se precisamos separar alguma camada para animação. Embora existam elementos que podemos criar diretamente no After Effects, como caixas de texto e animações de linha, é sempre uma boa ideia garantir que o arquivo de design esteja pronto para a animação Então, deixe-me abrir todos os arquivos de visualização relevantes. Eu te disse na lição anterior que você não precisa abri-los, pois você já tem os arquivos finalizados do Illustrator Por enquanto, basta assistir e ouvir. O mais importante para mim é que você entenda por que camadas específicas estão separadas e as outras não. Vamos examinar os designs e decidir quais camadas devem ser separadas. Por exemplo, vejo que há um equipamento aqui que eu definitivamente quero animar no After Effects Primeiro, vou desagrupar esse design, selecionar a camada e depois separá-la usando a função de liberação para camadas Depois, arrastarei as camadas para fora da camada principal e excluirei a vazia Agora que as camadas estão separadas, precisamos verificar se alcançamos a separação correta. Por exemplo, vejo que o círculo da engrenagem está em uma camada separada. Nesse caso, não preciso que ele seja separado, então selecionarei o círculo e a engrenagem enquanto pressiono a tecla Shift e depois os agruparei. Em seguida, excluirei a camada vazia. Como essa camada será animada no After Effects, também darei um nome a ela. Em meus projetos, não perco tempo nomeando todas as camadas nos arquivos do Illustrator porque sei que não vou usar a maioria delas no After Nomeie apenas as camadas importantes. Incrível. Agora, farei o mesmo com esse design. Por exemplo, como sei que quero criar uma animação em que a fechadura seja desbloqueada, vou me certificar de que as duas partes da fechadura estejam separadas Também vou rotular essas camadas para facilitar as coisas no After Effects. Eu posso chamá-los de bloqueio um e bloqueio dois. Vamos ver o que temos nesse design. Vou deixar como está, pois posso criar isso em segundos no After Effects. Antes de importar os designs, não se esqueça de salvar as alterações feitas nos designs Vou inserir cada arquivo e pressionar Controles. Tudo bem, agora é sua vez de trabalhar comigo. Vamos importar os desenhos um por um enquanto optamos por importá-los como composição com tamanhos de camada. Agora, mostrarei a melhor maneira de preparar esses designs e efeitos posteriores para criar a transição panorâmica que planejamos Ao criar uma animação panorâmica, é essencial saber quantas cenas farão parte da sequência de animação No nosso caso, temos as cenas três, quatro, cinco e seis. A cena sete vem depois do Zoom na animação na cena seis, então não fará parte da transição panorâmica Isso significa que há quatro cenas para incluir na animação panorâmica Vamos criar uma nova composição. Você pode fazer isso manualmente ou usar o atalho. Vou chamá-la de cena dois. A parte importante aqui é que precisamos ajustar a largura das composições para caber nas quatro cenas Vou usar a caixa de largura como calculadora e multiplicar a largura full HD de 1920 por quatro Isso nos dá uma composição ampla o suficiente para incluir todas as cenas necessárias para a animação panorâmica Agora, criaremos essas cenas dentro da composição. Nesses casos, eu trago as pré-composições de design para a composição como guias ou referências Vamos começar importando a cena três e alinhando-a à esquerda Em seguida, acesse a cena quatro e ative a função de captura para colocá-la diretamente ao lado da cena três Repita isso para as cenas restantes. Não adicionaremos a cena sete , pois ela não faz parte da transição panorâmica Agora temos uma grande composição combinando as quatro cenas. Podemos começar a criar os objetos para essa cena usando camadas do Illustrator ou criando elementos do zero e depois dos efeitos, faremos as duas coisas É importante mostrar como criar elementos de design do zero e do After Effects porque, junto com as transições de aprendizado, quero que você descubra os recursos do After Effects que talvez você tenha perdido Vamos começar diminuindo a opacidade das camadas para usá-las Desative o fundo transparente para vê-las melhor e bloqueie as camadas para evitar movê-las acidentalmente Começaremos criando o título na primeira cena. Se você não vê os menus de texto, abra-os no menu Janela. Vamos abrir também a guia do parágrafo. Agora, vamos ajustar a cor, a fonte e o tamanho do texto. Podemos verificar os números exatos no design do Illustrator Agora, ajuste a ponta também. Depois de terminar, volte para a ferramenta de seleção e coloque o texto na posição. Deixe-me corrigir um erro de ortografia aqui bem rápido. Agora, vamos criar a caixa de texto abaixo do título. Como precisaremos de várias caixas de texto, criaremos uma nova composição que podemos duplicar e modificar conforme necessário Pressione Control ou Command N. Vamos chamá-la de caixa de texto um. O tamanho não precisa ser muito grande. As dimensões da resolução HD funcionarão por enquanto. Você pode ver as dimensões corretas aqui. Tudo bem Vamos mudar primeiro a largura e depois a altura. Podemos ajustá-lo mais tarde, se necessário. Agora vou te ensinar como criar uma caixa de texto de ajuste automático que é redimensionada com base no texto dentro dela Vamos começar criando a camada de texto. Nesse caso, escreveremos o curso. Vamos ver o tamanho que esse texto precisa ter no design. O tamanho é 50. Em seguida, ajuste o texto para o centro e verifique se ele está alinhado da esquerda para a direita Agora vamos alinhá-lo ao centro da composição. Em seguida, alinhe o ponto de ancoragem segurando Control ou Command e clicando duas vezes na ferramenta de ponto de ancoragem Agora, vamos criar a caixa de texto. Vá até o painel Efeitos e predefinições e pesquise a caixa de texto Essa predefinição pronta é muito útil, mas arrastá-la para o painel de camadas não funcionará Para usá-lo, clique duas vezes nele. Depois de aplicada, coloque a caixa de texto abaixo do texto e ajuste seus parâmetros. Primeiro, faça com que ele interaja com a camada de texto, desative o traçado e pinte a caixa de branco. Em seguida, altere a cor do texto para preto. Ótimo. Agora vamos selecionar a caixa de texto e abrir as opções de escala e preenchimento. Em seguida, ajuste o preenchimento da caixa para escalá-la um pouco e, em seguida, vamos definir o arredondamento dos cantos Verifique o valor exato no design do Illustrator selecionando a caixa com a ferramenta de seleção direta Dessa forma, posso ver os cantos arredondados dessa forma. Depois, posso voltar ao projeto e definir o arredondamento para o valor correto Depois de concluído, a caixa de texto será redimensionada automaticamente sempre que o texto for alterado Agora vamos ajustar o tamanho das composições porque, como você percebeu, está muito grande no momento Vamos encontrar uma boa proporção para isso. Podemos dividir as dimensões que temos aqui e ver como fica . Isso parece bom. Incrível. Agora vamos voltar à nossa cena e trazer essa pré-composição aqui. Mas antes disso, vamos marcar a cena para comp e azul para um projeto mais organizado Agora arraste a caixa de texto para a nossa cena. Vamos colocá-lo na posição correta. Se você quiser dimensionar a caixa de texto para se adequar exatamente ao design, você pode fazer isso escalando a camada e ativando a função de transformação de colapso para obter Como alternativa, podemos entrar na pré-composição e dimensionar o preenchimento geral Vamos configurá-lo para 70. Isso parece bom. Vamos ativar a função de transformação de colapso de qualquer maneira, caso decidamos criar alguma animação de escala para essa pré-composição Tudo bem Vamos para a próxima parte. Precisamos criar outra caixa de texto aqui. Para isso, vamos duplicar a pré-composição da caixa de texto que temos no painel do projeto Digite-o e altere o texto. Você pode copiar o texto do design no Illustrator. Incrível. Agora vamos trazer essa pré-composição para a cena e colocá-la na posição correta Em seguida, precisamos criar o bloqueio. Esse é um exemplo perfeito de um caso em que é melhor usar a camada do Illustrator em vez de criá-la do zero e depois dos efeitos Ok, então vamos inserir a pré-composição criada a partir do arquivo do Illustrator e copiar as Mas antes disso, deixe-me te mostrar uma coisa. A esfera que precisa fazer parte da camada de bloqueio está atualmente em uma camada separada. Seu caso, você não verá isso porque está usando meus arquivos finais. Assista e ouça o que estou prestes a lhe mostrar. Essa é uma situação que pode acontecer com frequência. Durante o processo de preparação, podemos perder algumas coisas e é importante saber como lidar com essas situações quando já estamos na fase de animação. Por exemplo, trabalhar com uma camada extra não arruinará o projeto, mas eu prefiro evitar camadas desnecessárias na linha do tempo Se você tentar corrigir esse problema editando o arquivo de design e salvando-o após importar as camadas para o After Effects, isso pode atrapalhar seu Portanto, é crucial identificar e resolver esses problemas antes adicionar quadros-chave às camadas Nesse caso, posso excluir a pasta de camadas e a pré-composição dessa cena do meu projeto After Effects Depois de terminar, voltarei ao arquivo de design, recortarei a esfera e a colarei na camada relevante. Depois de excluir a camada vazia, salvarei o arquivo. Então, posso reimportar o design para o After Effects sem me preocupar quebrar nada no Agora vou trazer minha nova pré-composição para a cena para usá-la como referência, assim como usei a pré-composição anterior antes Vou entrar na pré-composição e agora vamos voltar a trabalhar juntos Copie as duas camadas da fechadura e cole-as em nossa cena. Coloque-as na posição correta e não se esqueça de reduzir as camadas para de reduzir as camadas para que, se as escalarmos no futuro, elas permaneçam na melhor qualidade. Como você pode ver, depois de escalar as camadas, elas perderão um pouco de qualidade Vamos derrubar essas duas camadas. Tudo bem, vou trazê-los de volta ao normal e vamos seguir em frente. Um lembrete rápido. Clique aqui se você não vê a função de colapso. Ótimo. Agora vamos para a próxima parte. Primeiro, duplique novamente a pré-composição da caixa de texto e altere o texto Agora, vejo que o tamanho da composição é muito pequeno para este, então vamos ajustá-lo bem rápido Isso é melhor. Agora traga essa pré-composição para a cena Não se esqueça de retirar a composição e vamos seguir em frente e retirar a camada de engrenagem da pré-composição do design Entre na cena cinco, selecione a camada de engrenagem e copie-a de lá. Agora volte para a cena principal e cole aqui. Vamos diminuir o zoom para ver onde ele está e agora colocá-lo na posição correta. Incrível. Terminamos de criar as três primeiras cenas que farão parte da animação panorâmica Agora, vamos abordar como lidar com situações em que queremos combinar uma composição com três camadas D em nossas duas cenas D. Nesses casos, é melhor criar as três cenas D em uma pré-composição separada do que lidar com três camadas D diretamente na composição principal Vamos criar uma nova composição, nomeá-la com três caixas D e configurá-la para resolução full HD Agora vamos aprender uma maneira rápida de criar uma caixa de três D. Primeiro, precisamos criar as paredes da caixa. Para isso, selecione a ferramenta retangular e clique duas vezes nela para criar uma forma com as dimensões exatas da composição Nossa próxima etapa para criar todas as paredes das três caixas D é duplicar a forma que criamos quatro vezes, que tenhamos um total de cinco camadas de forma Depois disso, certifique-se de que a ferramenta de encaixe esteja ativada e agora mova as formas para os lados Em seguida, mova o resto para cima e para baixo. Em seguida, selecione a ferramenta de ponto de ancoragem e ajuste os pontos de ancoragem de cada parede para que, ao girá-los no espaço de três D, eles Ótimo. E agora vamos converter todas as camadas em três camadas D. Selecione todas as duplicadas e pressione R para abrir a propriedade de rotação Agora precisamos ajustar o eixo de rotação cada camada para criar a caixa. Para as paredes laterais, ajustaremos o eixo de rotação Y. Para as paredes superior e inferior , será o eixo X. Agradável. Agora podemos fechar as camadas e associar as camadas duplicadas à primeira Ao fazer isso, podemos controlar a posição da caixa inteira a partir de uma camada. Tudo bem, então vamos colocá-lo aqui e definir o eixo X para 2000 Agora vamos selecionar essa cena no painel do projeto para usá-la como referência para colorir as paredes. Se você estiver usando a versão mais recente do After Effects, poderá usar o conta-gotas no painel Gráficos essenciais Mas se não, você pode fazer isso da maneira antiga e alterar a cor no menu de propriedades das camadas. Ótimo. Agora vamos lidar com as formas superior e inferior porque elas são muito curtas. Para isso, abra a propriedade de escala e desmarque as proporções restritas para escalá-las somente no eixo Y. Podemos configurá-lo para 175. Vamos fazer o mesmo com a parte superior. Incrível. Agora temos uma caixa de três D. Como já sabemos que queremos criar um zoom e uma animação para fazer a transição para a próxima cena, vamos criar uma câmera. Agora, vamos pressionar P e posicionar a câmera de forma que a caixa fique dentro da moldura. Vejo que precisamos ajustar o tamanho das partes superior e inferior novamente. Vamos corrigir isso bem rápido. Experimente um valor diferente até ver a forma alinhada com o resto das paredes Tudo bem, terminamos de criar a composição de três caixas D, e agora é hora de trazê-la para nossa cena principal Em primeiro lugar, vamos voltar à cena dois e depois arrastar as três caixas D pré-composição para dentro dela Vamos usar a ferramenta de alinhamento para alinhá-la ao lado direito dessa cena Não ative a função de transformação de colapso para essa composição porque as camadas interagirão com as dimensões da resolução dessa composição, e não é isso que Vamos revisitar essa parte em breve. Mas primeiro, vamos aprender como criar transições panorâmicas suaves para toda a cena Para começar, precisamos criar a animação em linha porque esse é o objeto principal que conduzirá toda a cena. Agora, quando tenho várias cenas usadas como referência, adoro definir uma opacidade diferente para cada pré-composição para saber onde cada Isso me ajuda a entender onde a linha e a esfera devem ser colocadas. Se não tivéssemos precomposições de referência para usar como guias, eu criaria três camadas de forma, 1920 pixels de largura e 1080 pixels altura, e as espalharia pela cena para atuar como Tudo bem Agora vamos aprender como criar a animação de linha. Primeiro, criaremos a linha. Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada e, em seguida, selecione a ferramenta Caneta e defina a cor do traçado como preto e a largura do traçado como dois. Em seguida, desative o preenchimento, amplie a visualização e comece a desenhar a linha. Não crie a linha muito perto da cena, pois precisamos de algum espaço para a esfera, crie o primeiro ponto aqui. Agora segure Shift e crie o próximo ponto. Em seguida, solte a tecla shift para criar o caminho diagonal livremente. Não se preocupe com o desalinhamento aqui. Continue criando a linha. Vamos terminar o caminho em algum lugar no centro da última cena desta competição. Por fim, renomeie a camada para linha ou traçado e escale temporariamente a largura do traçado para que possamos ver o que estamos fazendo Incrível. Agora vamos aprender como criar a animação com a esfera. Por conveniência, vamos isolar essa camada e ativar o plano de fundo transparente da visualização Agora, antes de criar a esfera, vamos também isolar a primeira cena nesta composição para que possamos usá-la como referência Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada e crie uma pequena esfera. Podemos selecionar a primeira cena de design para obter a cor certa dessa esfera azul brilhante. Agora, vamos desativar o traçado e definir o tamanho dele para um valor arredondado. Se você não vê a propriedade de tamanho aqui, você pode encontrá-la nas propriedades da camada de forma. Não vamos esquecer de mudar o nome. Ótimo. Agora não precisamos mais da referência, então podemos começar a criar a animação. Praticamos esse processo no curso de animação de logotipo ao criar uma animação de logotipo super legal para uma empresa de tecnologia inventada. Para quem assistiu , será uma ótima atualização. Para quem ainda não o fez, esse será um truque super legal para aprender e usar em seus próximos projetos. Vamos começar selecionando o caminho da camada da forma. Em seguida, vá para o menu Janela, role para baixo e abra o script incorporado chamado Create Nulls from Path Depois de abrir o painel, escolha a opção traçar caminho. Isso gerará um objeto nulo com quadros-chave que representam seu movimento ao longo do caminho Por enquanto, a animação é repetida por padrão, mas como precisamos que ela seja reproduzida apenas uma vez, vamos corrigir isso Selecione o objeto nulo, vá até o painel Controle de efeitos e desmarque a opção de loop Agora, o nulo percorrerá o caminho apenas uma vez. Agora, para fazer com que a linha apareça somente onde o nulo se move, aplicaremos o efeito de caminhos de corte à camada do traçado Depois de adicionar o efeito, vincularemos a propriedade final dos caminhos de corte à propriedade de progresso do nulo Isso sincronizará a visibilidade da linha com o movimento do nulo Em seguida, precisamos anexar a esfera ao nulo. Para isso, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, coloque a esfera no valor nulo Isso encaixará a esfera diretamente posição atual do nulo enquanto cria uma relação pai-filho entre os dois Agora, como os cantos da linha parecem muito nítidos, adicionaremos um efeito de cantos arredondados à camada do traçado. Ajustar o raio para cerca de 50 suavizará as bordas e fará com que a linha pareça mais limpa e polida Agora é hora de animar a esfera e a linha juntas Para começar, podemos reduzir o traço para dois. Em seguida, vamos desativar a função solo para ver todas as camadas. E salve o projeto antes de continuar. Tudo bem Agora vamos ao início da animação do caminho e desativamos o plano de fundo transparente possamos ver o que estamos fazendo melhor. Em seguida, vamos colocar o objeto nulo acima para focar nele e pressionar você para ver seus quadros-chave, que vamos ajustar e Vamos deixar o primeiro quadro-chave em zero. Agora, vamos ficar no segundo quadro-chave e alterar o valor até vermos a esfera passar pela caixa de texto Podemos configurá-lo para 20 por enquanto. Vamos ver como isso parece. Eu acho que é muito rápido. Então, vamos colocar o segundo quadro-chave na marca de dois segundos e ver como fica. Tudo bem Agora vamos até a marca dos quatro segundos e movamos a esfera um pouco para frente. Ao fazer isso, criamos um bom efeito de câmera lenta na animação. Ótimo. Agora vamos nos mover 2 segundos novamente e posicionar a esfera em algum lugar após a segunda caixa de texto. Depois de mais 2 segundos, vamos avançar um pouco mais para criar aquele efeito frio de câmera lenta. Diminuir a velocidade da esfera antes de passar para a próxima cena não é apenas Fazemos isso para dar ao espectador tempo suficiente para ler as caixas de texto. No nosso caso, estamos dando ao espectador 2 segundos para ler. No entanto, se você tiver títulos mais longos, poderá dedicar um pouco mais de tempo. Tudo bem Agora vamos repetir o mesmo processo para a parte final. Na marca dos dez segundos, vamos colocar a esfera em algum lugar por aqui. Então, na marca de 12 segundos, vamos avançar um pouco. Ótimo. Agora vamos até a marca de 14 segundos e definamos o valor para 100. Agora, quero falar sobre algo muito importante ao criar animações de caminhos, como acabamos Uma coisa crucial a saber sobre essa técnica é que, ao ajustar os pontos do caminho, por exemplo, se quisermos aumentar um pouco a posição final do caminho, você precisará garantir que tudo esteja alinhado corretamente Vamos fazer isso bem rápido. Primeiro, fique na posição final. Em seguida, selecione a ferramenta Caneta, amplie um pouco e selecione a camada do traçado. Clique uma vez no último ponto e coloque-o em algum lugar no centro da moldura. Depois de fazer isso, o caminho é alterado e, portanto, a animação do nulo também é ajustada Isso significa que precisamos examinar todos os quadros-chave e garantir que a posição do nulo, que é a esfera, ainda seja Ok, digamos que queremos corrigir a posição da esfera. Para fazer isso, verifique se você está no quadro-chave antes de ajustar o valor e só então ajuste os Tudo bem, acho que todo o resto parece bom, e estamos prontos para conferir a animação. Nesse estágio, a animação parece ótima, mas para torná-la ainda mais envolvente, adicionaremos algumas microanimações aos objetos acima das caixas de texto Por exemplo, podemos girar a engrenagem e animar a trava para criar uma animação de desbloqueio Esses pequenos detalhes darão à cena mais profundidade e personalidade, dando vida ao design geral. Vamos começar criando uma animação bacana para o grande título que temos aqui. Eu quero fazer algo interessante acontecer com o texto quando essa esfera toca a caixa de texto neste momento Digamos que esse título represente um logotipo da empresa e você tenha sido solicitado a criar uma animação complexa para ele. Esse é um bom exemplo de quando é útil pré-compor a camada e trabalhar na animação dentro de uma pré-composição separada Nesse caso, não vamos gastar muito tempo criando algo excessivamente complexo Só quero mostrar quando e por que as pré-composições são úteis. Por enquanto, vamos adicionar alguns brilhos. Primeiro, vamos pré-compor essa camada de título para não sobrecarregar a linha do tempo com Podemos nomear o título principal do precomp. Certifique-se de selecionar as duas opções e, em seguida, pressione OK. Agora, vamos inserir essa pré-composição, alinhar a camada ao centro e ajustar o tamanho da composição para caber na animação que criaremos Pressione Control ou Command K e vamos ver quais serão as melhores dimensões para essa pré-composição Tudo bem. Agora vamos garantir que nenhuma camada esteja selecionada e criar uma forma brilhante usando a ferramenta Elipse Podemos chamar essa forma de brilho. Depois de terminar, vamos adicionar o efeito de franzir e inchar para transformar o círculo em uma forma brilhante Vamos tentar configurá-lo para -90, talvez -80. Isso parece melhor. Perfeito. Em seguida, vamos animá-lo. Vá para o início da linha do tempo e, em vez de usar a propriedade de escala, animaremos o tamanho da Em breve, você entenderá por que essa é uma abordagem melhor. Primeiro, defina o tamanho como zero e crie o primeiro quadro-chave Em seguida, avance 1 segundo e defina outro quadro-chave com o mesmo valor Agora, no quadro 15, defina o tamanho para 100. Vamos facilitar os quadros-chave e ajustar sua velocidade. Vamos pré-visualizar a animação. Parece bom. Agora duplique a camada de brilho e vamos colocá-la em algum lugar na área inferior direita do texto Agora pressione S para abrir a propriedade de escala e reduzir um pouco essa duplicata É por isso que animamos a propriedade de tamanho em vez da escala. Isso nos permite redimensionar a camada sem estragar a animação Tudo bem Agora vamos retornar à composição principal e posicionar essa pré-composição de acordo com o design . Não se esqueça de ativar as transformações de colapso para obter a mais alta qualidade A próxima coisa que precisamos fazer é cronometrar os brilhos para que apareçam exatamente quando esfera toca a caixa de texto em 1 segundo e Para fazer isso, vamos entrar na pré-composição do Sparkle e mudar a animação para que ela comece no momento certo Por fim, para fazer com que os brilhos pareçam mais dinâmicos, crie um pequeno atraso movendo a animação dos brilhos menores alguns Isso parece ótimo e estamos prontos para seguir em frente. Agora vou mudar a cor azul dessa pré-composição. Para fazer isso, vou localizá-lo no painel do projeto, alterar a cor e depois ajustá-lo no painel de camadas. É azul porque foi criado a partir de uma pré-composição colorida em azul no painel do projeto Agora vamos pré-visualizar a cena. Acho que está ótimo, então podemos continuar animando a fechadura Primeiro, precisamos encontrar o melhor momento para iniciar a animação da fechadura. Começaremos a animação do bloqueio em 5 segundos e 15 quadros. Selecione as duas camadas de bloqueio, abra a propriedade de posição e crie o primeiro quadro-chave abaixando essa parte da trava para que pareça fechada Em seguida, avance por 1 segundo e levante-o novamente . Vamos colocá-lo aqui. Agora, vamos facilitar os quadros-chave para tornar o movimento mais suave Então, vamos ajustar o tempo e ver como fica. Parece que está tudo bem por enquanto, então vamos continuar animando o equipamento Primeiro, vamos descobrir quando começar. Começaremos sua animação em 9 segundos e 15 quadros e, desta vez, usaremos a propriedade de rotação. Vamos criar uma sequência de rotação interessante. Primeiro, crie um quadro-chave com o valor atual, depois avance 15 quadros e gire a engrenagem para trás até -45 Agora avance em 1 segundo e 15 quadros e defina a rotação para completar uma volta completa. Para isso, precisamos girá-lo na direção oposta até vermos uma rotação e 45 graus positivos Agora vamos ajustar o movimento e visualizar a animação. Percebi que a segunda rotação parece muito rápida, então vamos corrigi-la usando o editor gráfico. Primeiro, precisamos selecionar os quadros-chave problemáticos, depois entrar no editor gráfico e ajustar suas Vamos deixar a primeira rotação como está e ajustar apenas as alças do segundo par de quadros-chave para suavizá-la Isso é muito melhor. Com isso, terminamos de animar as três primeiras partes Agora é hora de melhorar a animação e aprender alguns truques úteis para refinar Primeiro, vamos nos concentrar em aprimorar a animação da linha. Para facilitar a visualização, vamos desativar todas as pré-composições de referência e alterar a cor de fundo da visualização para cinza neutro Você pode fazer isso pressionando Control K e ajustando as configurações da composição Em seguida, vamos isolar somente as camadas que criam a animação de linha para que possamos focar nelas sem que o resto das camadas interfira Dessa forma, podemos ver a linha muito melhor e estamos prontos para melhorar seu movimento. Vamos pressionar você na camada nula para revelar os quadros-chave A primeira etapa é converter esses quadros-chave com facilidade pressionando F nove ou FNF nove Isso suavizará a animação. Agora, vamos ajustar o painel de visualização para que possamos ver a cena inteira e verificar a aparência da animação depois de facilitar os quadros-chave Como você pode ver, a animação parece mais suave, mas devido à atenuação, podemos notar algumas pausas estranhas no movimento em que a esfera fica muito lenta Essas pausas ocorrem porque há pontos em que a velocidade das esferas cai para zero, e não é isso que queremos Nosso objetivo é uma animação fluida e contínua. Não se preocupe, vamos resolver isso em breve. Por enquanto, vamos fazer com que essa esfera entre em cena rapidamente, já que nosso objetivo é criar uma transição de combinação com a cena anterior que animamos na última lição Para isso, vamos entrar no editor gráfico e arrastar a alça desse quadro-chave para a esquerda Isso fará com que a esfera entre rapidamente no início. Ignore a pausa que temos aqui por enquanto. Vamos corrigir isso em um momento. Vamos seguir em frente. Vamos fazer a esfera andar um pouco mais rápido neste momento. Podemos fazer isso ajustando a velocidade desses dois quadros-chave, garantindo que não afetem o quadro-chave garantindo que não afetem o Se você está se perguntando por que não usamos o painel de velocidade do quadro-chave, é porque isso também afetaria a velocidade do quadro-chave anterior Como você pode ver, se eu definir a influência de ambos os quadros-chave em 85% e verificá-la no editor gráfico, podemos ver que essa ação afeta o movimento antes e depois dessa parte Então, pressionarei Control ou Command Z para desfazer a ação e trazer as alças de volta ao estado em que as ajustamos manualmente Vamos ver como isso parece. Parece bom, mas ainda há pausas durante a animação, e vamos abordá-las em breve Por enquanto, vamos continuar ajustando os quadros-chave nos quais queremos que a esfera acelere , como neste momento Vamos ajustar as alças desses quadros-chave da mesma forma que fizemos anteriormente Se quisermos ser muito precisos, podemos tentar manter a mesma velocidade para essas seções Vamos fazer essa esfera ir mais rápido quando ela fizer a transição para a próxima cena Agora, vamos ajustar essa parte também. Tente ajustar as alças até ver a velocidade em torno de 80 ou 85% Certifique-se de que a influência esteja dentro dessa faixa. Agora vamos ajustar a velocidade da parte final quando a esfera se move para a próxima cena Parece bom. Vamos agora voltar à cena principal e revisar a animação mais uma vez antes de corrigir as partes de pausa no movimento Tudo bem Como você pode ver, agora temos um movimento muito mais suave, mas as pausas ainda parecem Vamos finalmente abordá-los. Primeiro, precisamos entender por que isso está acontecendo. Essas pausas ocorrem porque, depois de aliviar os quadros-chave, há partes na animação em que a velocidade das esferas cai para zero, como Para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é aumentar a velocidade durante essas seções. Poderíamos ativar manualmente cada quadro-chave, mas isso não seria muito eficiente. Em vez disso, podemos selecionar esses quadros-chave e clicar duas vezes neles para abrir o painel de velocidade do quadro-chave Aqui, marque a caixa de seleção contínua. Isso garante que os quadros-chave estejam conectados, permitindo aumentá-los um pouco para que não atinjam a velocidade zero Vamos aplicar a mesma técnica nessa outra seção. Vamos verificar como fica. Isso parece muito melhor. Agora vamos consertar as outras partes em que a velocidade cai para zero. Verifique a animação nas partes difíceis e ajuste as alças para criar uma curva suave Tudo bem Vamos assistir à animação do começo ao fim. Acho que parece incrível, e agora podemos salvar o projeto e seguir em frente. Depois de criar a animação inicial, eu sempre a reviso mais uma vez com o resto da cena para verificar se algum ajuste é necessário. O momento aqui é bom. Nesse caso, acho que a animação de abertura das fechaduras acontece muito rapidamente, então vou abrir seus quadros-chave e arrastar o último um segundo para frente. Isso parece muito melhor. Também quero que a animação do equipamento dure mais. Vou abrir seus quadros-chave e mover o último também. Digamos, segundo 12. Eu acho que parece incrível. Vamos fechar as pré-composições abertas aqui antes de prosseguir. Agradável. Agora que ajustamos a animação, excluirei as pré-composições de referência e criarei um plano de fundo adequado para essa composição caso desejemos adicionar cores especiais posteriormente Para criar um plano de fundo, podemos usar uma camada sólida ou uma camada de forma. Nesse caso, criarei uma camada de forma porque é mais fácil controlar a cor. Primeiro, certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada. Em seguida, escolha a ferramenta retangular e desative o traçado. Selecione a cor apropriada. Podemos experimentá-lo aqui. Agora, clique duas vezes na ferramenta retângulo para criar uma forma do tamanho da composição Vamos renomear essa camada também, BG one. Eu prefiro criar três camadas de fundo separadas para cada parte caso decidamos usar cores diferentes para seções específicas. Abra as propriedades da forma e altere o tamanho. Se você estiver usando uma versão mais antiga do After Effects, também poderá ajustá-la a partir da própria camada. Vamos desmarcar as proporções restritas para modificar somente a largura e defini-la como 1920 Depois disso, verifique novamente as proporções restritas e alinhe essa camada no lado esquerdo para servir como plano de fundo para a primeira seção Agora, quero compartilhar uma dica rápida que pode ser muito útil ao criar transições panorâmicas, como a que estamos trabalhando aqui Para facilitar o controle da animação panorâmica, podemos usar as camadas de fundo como guias Isso fará mais sentido em breve. Por enquanto, vamos ativar o traçado, definir sua cor como preto e ajustar a largura para dez. Em seguida, duplique essa camada e posicione-a na próxima seção, garantindo que ela esteja alinhada corretamente Para facilitar isso, ative a função de encaixe e pegue a camada pela área específica que você deseja alinhar Isso garante que o encaixe funcione conforme o esperado. Vamos criar outro para a terceira seção. Agora temos três planos de fundo, cada um representando uma cena, e podemos ver claramente onde cada cena começa e termina graças aos traços que adicionamos aos Nós os usaremos como guias ao criar a animação panorâmica Mas antes de prosseguir com isso, vamos eliminar o projeto After Effects, a função limpeza limpa o cache ou a memória, liberando recursos e melhorando o desempenho, especialmente quando as coisas começam a ficar mais lentas ou você precisa atualizar Depois de eliminados, vamos voltar à composição principal e trazer a cena longa que criamos anteriormente Posicione-o acima da primeira cena e agora precisamos encontrar o ponto de partida correto. Como nosso objetivo é uma transição de match cut, a segunda cena deve começar exatamente quando a esfera da primeira cena sair do quadro Vamos examinar a linha do tempo para identificar esse momento. Em algum lugar por aqui. Agora, vamos cortar esse pré-acampamento no final E agora vamos trazê-lo para a segunda cena para que comece logo após a primeira. Primeiro, precisamos alinhá-la à esquerda porque é aí que a cena começa Em seguida, precisamos encontrar o ponto no tempo em que a esfera entra na segunda cena. Esse é um bom momento. Vamos cortá-lo do início até agora Finalmente, vamos colocar a segunda cena para começar logo após a primeira. Agora temos uma boa transição de match cut da primeira cena para a segunda. Agora estamos prontos para praticar a animação panorâmica. Em primeiro lugar, precisamos encontrar o ponto no tempo em que a esfera se move da primeira parte para a segunda. Como você pode ver em nosso caso, isso acontece no quadro-chave na marca de quatro segundos A partir desse momento, a esfera vai para a próxima seção. Vamos colocar o indicador de tempo aqui. É aqui que o movimento panorâmico deve começar. Na composição mestre, abra a propriedade de posição da pré-composição e crie um quadro-chave nesse momento Vamos ampliar a linha do tempo para ver a precisão. 6. Preparação de uma cena para transição upping 3D: Olá, e bem-vindo de volta. Começaremos esta lição revisando as próximas cenas que precisamos animar Desta vez, vamos nos concentrar nas cenas com os personagens, o laptop e a chave. Precisamos criar transições para cada uma dessas cenas. Dica profissional: tente não trabalhar em mais de três ou quatro cenas ao mesmo tempo. Lidar com muitas cenas simultaneamente pode complicar seu processo de animação e atrapalhar seu projeto Por exemplo, poderíamos começar a animar a próxima cena após a cena principal, mas eu prefiro não fazer isso agora Farei isso depois de terminar de criar a animação para as quatro cenas anteriores, o que me ajudará a trabalhar com mais eficiência e me manter organizado. Com isso dito, estou planejando criar uma boa animação de transição panorâmica para as três primeiras cenas e, em seguida, criaremos uma transição de zoom quando chegarmos ao laptop Desta vez, não criaremos uma simples animação panorâmica lateral Em vez disso, faremos uma animação panorâmica ascendente e, para torná-la mais interessante, faremos isso em três espaços D. Agora vamos começar a trabalhar nas cenas e prepará-las para a animação. Lembrete rápido, você não precisa fazer isso porque você já tem arquivos finalizados do Illustrator depois que eu terminar de prepará-los para Por enquanto, quero que você assista e se concentre no processo e me ouça enquanto eu explico o pensamento por trás do processo de preparação. Não se preocupe Eu te avisarei quando for a hora pegar o mouse e agir. Antes de começar, deixe-me fechar todos os arquivos irrelevantes que tenho aqui Tudo bem Agora vou abrir as relevantes, começando com a cena oito. Incrível. Em seguida, abrirei a cena nove e a cena dez também. Essas são as cenas que estarão flutuando no espaço de três D. Nós lidaremos com a cena do laptop mais tarde. Agora vou começar a preparar as cenas, começando com o design da oitava cena Primeiro, precisamos pensar quais camadas queremos separar para a animação. Então, vou desagrupar o design. Então vou me certificar de que não haja mais grupos aqui. Isso pode permanecer como um grupo por enquanto, porque eu não preciso que todos os objetos aqui estejam em camadas separadas. Agora, enquanto essa camada estiver selecionada, separarei as camadas usando a função de liberação para camadas. Em seguida, retirarei todas as camadas dessa camada e excluirei a vazia. Em seguida, garantirei que todas as camadas caibam na tela para evitar cortes durante a importação Agora, eu também quero separar o indicador de tempo do grupo porque pretendo animá-lo mais tarde. Vou clicar duas vezes nele. Pressione Control X para cortá-la, abrir uma nova camada e pressione Control Shift V para colá-la na mesma posição na nova camada. Nomeie essa camada de painel de interface de usuário como um e, por enquanto, copiarei esse nome e colarei na camada com a ilustração do indicador de tempo. Ótimo. Vamos passar para o personagem. Primeiro, vou desagrupar esse design. Como este não é um curso sobre animação de personagens e eu não quero complicar demais as coisas, só vou animar a mão do personagem Essa é a parte que será movida no After Effects, então vou recortá-la e colá-la em uma nova camada. Também vou rotular as camadas relacionadas ao personagem para maior clareza. Agora vou verificar se há ajustes necessários no design. Por exemplo, eu não preciso dessa cor azul aqui, então vou excluí-la. No entanto, depois de excluí-la, vejo que preciso dessa parte para animar a mão corretamente, então vou trazê-la de volta e colorir para combinar com o resto do garoto Isso demonstra a importância da preparação. Isso pode evitar muitas dores de cabeça mais tarde. Sempre planeje o que você quer na animação e prepare os arquivos de design adequadamente. Vou continuar separando essa parte da mão porque ela precisa flutuar no ar quando o personagem move a Depois de terminar de usar um pequeno painel de interface do usuário, passarei a lidar com o dedo. Vou cortar o dedo e colá-lo em uma nova camada acima da pequena parte da interface do usuário porque preciso que o dedo esteja em cima e não abaixo dela. Agora, vou rotular as camadas para facilitar a organização no After Effects. Assim como da última vez, estou nomeando apenas as camadas que pretendo animar Às vezes eu nomeio todas as camadas em meus arquivos de design, mas desta vez, quero mantê-lo rápido. Lembre-se de que, se você não gosta de nomear tudo, pelo menos rotule as camadas que você vai animar , como eu estou fazendo aqui. Tudo bem Acho que essa cena está pronta, e agora vou preparar a próxima. Essa cena é muito parecida com a anterior, então o processo será o mesmo. Portanto, vou acelerar esse processo. Primeiro, eu desagrupo o design e separo as camadas. Em seguida, identifico quais elementos precisam ser separados para animação, como o indicador de tempo. Depois disso, eu rotulo as camadas relevantes. Em seguida, ligo e desligo as camadas para garantir que tudo esteja devidamente separado e continuo separando outras partes, como as mãos do personagem Vou desagrupar a mão mais uma vez para cortar apenas a parte do braço sem a parte do ombro Agora vou me certificar de selecionar todos os objetos relacionados ao ícone e , em seguida, recortá-lo da camada. Finalmente, estou criando uma nova camada acima da camada do ícone e colando o dedo aqui Agora, estou me certificando de que todas as camadas estejam separadas, ativando e desativando as camadas Então eu vou fazer alguns ajustes, como nesta área da mão. Vou levantar o dedo um pouco. Agora, estou me certificando de trazer as camadas de nuvem para a cena e, em seguida, posso passar para a próxima cena. Para ser sincero, estou planejando criar essa cena do zero e depois dos efeitos porque quero te ensinar como fazer um laptop tridimensional. Ainda assim, vou separar as camadas por precaução. No entanto, não vou nomear essas camadas, pois vamos lidar com elas diretamente no After Effects. Quanto às nuvens, prefiro prepará-las em um arquivo separado do Illustrator contendo todos os designs de nuvem em um só lugar Isso é especialmente útil ao trabalhar com designs encontrados on-line, como os designs de nuvem que recebi do Freepik Quando uso um arquivo que baixei da Internet, geralmente não trabalho no arquivo original. Em vez disso, estou salvando esse arquivo como um novo arquivo do Illustrator que será usado especificamente no projeto em que estou trabalhando agora , caso eu precise usá-lo novamente no futuro Vou dar um nome a ele e garantir que ele seja salvo como um arquivo do Illustrator Agora vou preparar esse arquivo excluindo camadas desnecessárias e separando as nuvens Talvez você não veja o propósito dessa etapa agora, mas em outros casos, como trabalhar com elementos de design semelhantes, como ícones, avatares ou outros componentes repetitivos É útil ter todos eles em um arquivo em tamanhos consistentes. Por enquanto, vou separar as camadas. Vou desagrupar o design e usar a função de liberação para camadas normalmente Mas, como você pode ver , não funcionou. Neste ponto, precisamos ver todas as camadas separadas abaixo da camada principal, mas não as vemos no momento. os designs que você baixa da Às vezes, os designs que você baixa da Internet podem ser complicados Por exemplo, depois de separar as camadas, parece que elas estão agrupadas dentro de outro Nesse caso, precisamos desagrupar o design mais uma vez e só então liberar as camadas Ótimo. Agora vemos todas as camadas separadas. Vou tirá-los do primeiro grupo, excluir a camada vazia e, em seguida, retirá-los do segundo grupo e excluí-la também. Agora posso verificar se cada nuvem está em uma camada separada. Estou mostrando esse processo para destacar que, às vezes os ativos que baixamos da Internet exigem verificações e ajustes de morte. Sempre investigue o arquivo e prepare-o para atender às suas necessidades. Agora estamos prontos para entrar no After Effects, mas antes disso, precisamos salvar os arquivos em que trabalhamos. Tudo bem Agora é sua vez de pegar o mouse e voltar à ação. Antes de importar a próxima cena, vamos organizar um pouco o projeto Como você pode ver, o painel do projeto está começando a ficar confuso. Primeiro, vamos criar uma nova pasta chamada assets e arrastar todas as pastas com as camadas do Illustrator para dentro dela Em seguida, vamos criar outra pasta chamada precomps e mover todas as precomposições que criamos enquanto, podemos deixar as composições de cena do lado de fora porque queremos ter acesso rápido a elas durante a criação do projeto Por enquanto, selecione o resto das precomposições que temos aqui e arraste-as para a pasta de precomposições Agora, vamos importar os próximos designs relevantes para o projeto. Traremos as cenas oito, nove e dez. Isso é suficiente por enquanto, porque essas cenas precisam funcionar juntas. Tudo bem Agora, como eles funcionam juntos, criaremos uma nova composição grande para a animação de transição panorâmica ascendente Pressione Control N ou Command N no Mac para criar uma nova composição. Desta vez, vamos configurar o movimento panorâmico para subir. Primeiro, traga a largura de volta ao padrão, nomeie essa cena de composição como três Agora vamos multiplicar a altura por três para que possamos ter espaço suficiente para encaixar as três cenas verticalmente Incrível. Agora temos uma nova composição. Agora, mais uma vez, mostrarei meu método para criar essas grandes cenas que incluem três pequenas cenas diferentes, como no nosso caso. Quero que você se acostume a criar cenas do zero e depois dos efeitos. Primeiro, precisamos criar guias para indicar onde cada cena começa e termina. Para isso, usaremos a ferramenta retangular. Agora, certifique-se de definir a cor do traçado como preto e, para a cor de preenchimento, defina-a como cinza. Agora, com a linha do tempo selecionada, clique duas vezes na ferramenta retângulo para criar uma camada de forma Em seguida, vamos abrir as propriedades da forma e desmarcar a proporção restrita do tamanho para definir somente a altura Podemos verificar novamente a proporção restrita. Depois disso, vamos alinhar essa forma ao botão da composição Agora vamos duplicar essa camada e colocá-la no centro da composição Podemos usar a ferramenta de encaixe para isso. Finalmente, vamos duplicá-lo mais uma vez para a parte superior Tudo bem Agora temos guias mostrando onde cada cena será. Isso nos ajudará a organizar os objetos em toda a cena. Bloqueie as guias e comece a criar a primeira parte da cena. Vamos abrir o design da cena oito. Agora vamos copiar os principais elementos que temos na cena. Nesse caso, são as camadas de personagens e as camadas de ícones. Vamos começar copiando todas as camadas relacionadas ao personagem. Agora vamos voltar para a cena principal e colar as camadas aqui. Posicione-os na parte inferior da composição. Você pode desativar o encaixe, se necessário. Vamos colocá-los no lugar certo. Em seguida, volte ao design e copie as camadas do painel da interface do usuário. Vamos colocá-los em algum lugar por aqui. Se você aumentar o zoom, poderá notar que a ordem das camadas fica confusa durante o processo de cópia Ajuste a ordem do painel da interface do usuário e das camadas dos personagens. Vou explicar por que isso acontece e como evitá-lo em um momento. Por enquanto, vamos discutir algo importante, que responde à pergunta comum de iniciantes sobre como podemos saber quando pré-compor camadas Essa cena é um exemplo perfeito para responder a essa pergunta. Quando quiser criar microanimações envolvendo camadas específicas, você deve pré-compor Isso facilita o trabalho na animação, semelhante ao que fizemos com a animação do título principal na lição anterior. Nesta cena, quero animar o indicador de tempo, que faz parte do painel da interface do usuário Portanto, vou pré-compor as camadas relacionadas e nomearei o painel de interface de usuário pré-composto um, porque haverá outro na Agora vamos entrar na nova pré-composição e ajustar seu tamanho. Atualmente, a pré-composição tem as mesmas dimensões daquela partir da qual as camadas serão Para corrigir isso, use a ferramenta de região de interesse para selecionar a área de que você precisa, vá para a composição e selecione Crop Comp para a região de interesse Agora, para alinhar essas duas camadas ao centro, vamos primeiro colocar a camada indicadora de tempo na camada principal da interface do usuário e, em seguida, selecionar o painel principal da interface do usuário e alinhá-lo ao centro da composição Por fim, vamos pressionar Control K para ajustar o tamanho da composição. Não precisamos fazer isso. Adoro arredondar as dimensões para um projeto mais organizado. Essa configuração facilita muito a animação do painel da interface do usuário. Ao retornar à composição principal, você notará que o painel da interface do usuário está em um local diferente porque o tamanho da pré-composição Basta reposicioná-lo. Em seguida, repita esse processo para as camadas dos personagens. Primeiro, vamos pré-compor as camadas relevantes. Podemos chamá-lo de personagem principal. Em seguida, vamos entrar na pré-composição e ajustar suas dimensões. Ao ajustar o tamanho da composição, deixe algum espaço extra na parte superior, pois o personagem lançará o painel da interface do usuário que está Vamos ajustar as dimensões da composição e, em seguida, inserir as configurações da composição para arredondar os valores das Podemos deixar a altura como está. Incrível. Agora vamos voltar à cena principal e ajustar a posição do personagem PreComp Agora é hora de adicionar as camadas de nuvem. Conforme mencionado anteriormente, prefiro importá-los do arquivo separado do Illustrator que preparamos, ir para a pasta AI e arrastar o arquivo Cloud para o projeto Importe-o como uma composição com tamanhos de camada. Depois de importado, vamos agora escolher um grande design de nuvem para adicionar abaixo do personagem. Vou escolher este, arrastá-lo para a composição e escalá-lo conforme necessário Vamos tentar 500. Muito grande. Vamos fazer com que sejam 400. Isso é melhor. Não se preocupe com a baixa qualidade. Posteriormente, usaremos a função de transformação reduzida em todas as camadas do ilustrador na cena para que elas tenham a mais alta qualidade Por enquanto, vamos passar para a próxima parte e começar a montar a próxima cena. Vamos entrar na cena nove e, como fizemos antes, copiaremos as camadas relevantes. Mas antes de fazer isso, percebi que não nomeei as camadas do personagem no Illustrator Já tenho os arquivos finais, então está tudo bem do seu lado. Por enquanto, basta assistir e ouvir, pois essa situação pode acontecer com qualquer um de nós durante um projeto. É importante entender como lidar com isso. Em primeiro lugar, você pode renomear as camadas e os efeitos posteriores Mas e se eu quiser renomear as camadas no arquivo original para manter tudo organizado, caso eu precise compartilhar esse projeto com outra pessoa ou enviar o arquivo do projeto com todos os ativos e designs para um cliente Nesses casos, prefiro ajustar os nomes no arquivo original. Renomeará todas as camadas relacionadas à mulher e, em seguida, pressionará Controles para salvar o arquivo Agora, quando eu volto para o After Effects, ele não reconhece as camadas porque o arquivo foi atualizado e os nomes das camadas são diferentes, que o After Effects não reconhece. Isso nos mostrará os arquivos ausentes. Nesses casos, em que ainda não começamos a animar as camadas e encontramos o problema nos estágios iniciais, como agora, podemos simplesmente excluir a composição e a pasta desse design e depois reimportá-la Posteriormente, aprenderemos como lidar com o mesmo problema quando já tivermos animado as camadas. Por enquanto, vamos voltar ao trabalho e continuar montando a cena. Você se lembra de quando copiamos e colamos as camadas anteriormente e a ordem das camadas não estava correta Depois, tivemos que ajustar a ordem das camadas. Agora, vamos aprender por que isso acontece. É muito simples. Depois dos efeitos, a ordem de seleção desempenha um papel significativo. A primeira camada que você selecionar aparecerá na parte superior quando colada Quero que a camada indicadora de tempo seja a primeira na pilha de camadas Preciso selecioná-la primeiro quando estiver prestes a copiar as duas camadas Isso significa que precisamos começar selecionando essa camada, depois a segunda e assim por diante. Quando os colamos na cena principal, a ordem das camadas estará correta. O mesmo se aplica às camadas da mulher. Se quisermos preservar sua ordem, precisamos começar a selecioná-los da camada superior e trabalhar de baixo para baixo Ao colá-las, as camadas manterão a ordem correta Portanto, ao copiar camadas, preste atenção à ordem de seleção. Tudo bem Agora temos várias camadas na cena e sabemos que precisamos criar algumas microanimações para elas. Com isso dito, aqui está uma pergunta. O que precisamos fazer neste momento? Nessa situação, precisamos pré-compor as camadas. Vamos começar pré-compondo as camadas da mulher. Agora, vamos pré-compor as camadas do painel de interface do usuário. Vamos chamar esse painel de interface de usuário pré-composto de dois. Incrível. Em seguida, vamos inserir a composição da interface do usuário e ajustar o tamanho da composição como fizemos anteriormente Primeiro, vou unir a primeira camada à segunda para que eu possa alinhar as duas no centro ao mesmo tempo Em seguida, verificarei as dimensões da primeira composição de painéis de interface e definirei as mesmas dimensões para esta Ótimo. Em seguida, verificarei as dimensões da composição da primeira personagem e definirei as mesmas dimensões para a composição feminina É por isso que adoro arredondar os valores da dimensão. Dessa forma, é mais fácil lembrar os números. Tudo bem E agora vamos inserir a pré-composição feminina e ajustar as dimensões dessa composição Vamos agora mover as camadas para o lugar certo. Para finalizar, vamos trazer uma bela nuvem para a cena. Acho que esse vai funcionar. Agora, vamos escalá-lo. Acho que 600 vão caber. Ótimo. Vamos salvar o projeto antes de passar para a próxima parte, onde vemos o laptop e a próxima cena dentro da tela. Para tornar as coisas mais interessantes, decidi não usar o laptop do design. Em vez disso, criarei um do zero em três D, usando o mecanismo de renderização Cinema four D incorporado ao After Effects. renderização Cinema four D nos permite extrudar camadas de formas e adicionar profundidade real de três D a elas Adicionamos esse recurso ao instalar o After Effects. Isso pode ser mais interessante se animarmos a abertura do laptop Quero te ensinar como combinar uma cena complexa com três camadas D regulares e quatro camadas renderizadas em cinema em D. Mas, por enquanto, não quero mudar o renderizador e a cena principal porque o renderizador de cinema em quatro D pode ser exigente no computador, especialmente com composições de alta resolução Vamos criar uma nova composição para o laptop. Vamos converter a renderização dessa pré-composição em um renderizador de cinema em quatro D para criar o laptop tridimensional. Em breve você entenderá o que quero dizer. Vamos fazer disso uma composição full HD por enquanto e clicar em OK. Agora vamos tirar o laptop do design para usar como referência. E antes de começar a criar o laptop, vamos alinhá-lo ao centro, desligar o fundo transparente e bloquear essa camada Agora, vamos começar a criar o laptop. Primeiro, selecione a ferramenta retângulo para criar uma forma para a parte superior do laptop Desative o traçado e abra a camada para ajustar as dimensões da forma. Desmarque as proporções restritas e vamos arredondar os números Vamos agora arredondar os cantos dessa forma. Podemos configurá-lo para 20. Ótimo. Agora, mova-o para o lado e mude a cor para azul claro, como no design. Basta provar essa cor. Traga a forma de volta ao centro. Antes de prosseguirmos, quero observar algo importante. Observe que eu movo a forma dentro da camada e não a camada em si. Isso faz com que o ponto de ancoragem fique fora do centro. Se isso acontecer, use a ferramenta de ponto de ancoragem, mantenha pressionado o controle ou o comando e clique duas vezes nela para centralizar o ponto de ancoragem Vamos continuar desenhando a parte superior. Em seguida, precisamos criar a tela. Para isso, duplique a forma nessa camada. Você pode fazer isso daqui ou a velha escola e fazer isso a partir da camada. Então, abra a camada e o conteúdo dela para selecionar o retângulo que temos aqui Depois de selecionado, pressione Control ou Command D para duplicá-lo Abra as propriedades de tamanho da forma da notícia e reduza-a. Podemos selecionar a cena no painel do projeto para ver como ela deve ficar, ou podemos usar a camada do laptop que temos na cena como referência e para obter amostras das cores certas Agora, volte para a nova forma. Depois de selecionado, vamos colorir branco e adicionar um traço preto. Vamos definir a largura do traçado para dez. Agora vejo que precisamos ajustar um pouco as dimensões dessa forma , pois elas podem não corresponder perfeitamente à primeira forma. Podemos desmarcar as proporções restritas e ajustar cada eixo individualmente Dimensione um pouco a largura e reduza a altura. Isso parece melhor. Agora ajuste os cantos também. Por fim, refine um pouco mais as dimensões. Perfeito. Tudo bem Agora vamos criar a segunda parte do laptop. Para isso, podemos duplicar essa camada. Vamos desligá-lo por enquanto. Em seguida, vamos abrir a segunda forma e usar o retângulo menor que temos aqui para transformá-la no trackpad do laptop Primeiro, desligue o traço. Agora, experimente a cor correta. Em seguida, abra a primeira forma e mude sua cor para um azul mais claro. Ótimo. Agora, volte para a segunda forma e ajuste suas dimensões. Certifique-se de desmarcar as proporções restritas e vamos tentar definir a largura para 200, a altura para, digamos, 150 ou 120 Isso parece bom. Mova-o para baixo e vamos começar a criar o teclado. Para criar o teclado, precisamos criar outra forma dentro dessa camada, certifique-se de que a camada esteja selecionada. Agora, crie um quadrado simétrico dentro da camada segurando a tecla Shift enquanto a desenha Agora vamos abrir o novo retângulo e ajustar suas dimensões Podemos configurá-lo para 35. Agora, vamos arredondar seus cantos para se adequar ao design. Acho que podemos definir para dez. Em seguida, altere a cor da referência para um azul mais escuro Agora, vamos aprender como criar várias cópias sem duplicá-las manualmente Primeiro, verifique se essa forma está selecionada, depois clique em AD e escolha o efeito repetidor Agora, vamos ajustar os parâmetros para esse efeito. Vamos fazer dez cópias. Em seguida, abra as propriedades de transformação desse efeito e ajuste a posição. No nosso caso, podemos configurá-lo para 46. Incrível. Antes de prosseguir, podemos fechar as propriedades dessa forma. Agora, duplique essa forma retangular com o efeito aplicado e mova-a Use a ferramenta de seleção para fazer isso. Uma vez no lugar, pressione Control ou Command D para duplicá-lo novamente e , em seguida, coloque-o abaixo da segunda linha Finalmente, vamos fazer esse processo mais uma vez. É importante que eu mostre esse processo para ajudá-lo a entender como usar a ferramenta de camada de forma. As camadas de forma são um dos tópicos mais subestimados no After Effects para iniciantes, mas espero que esse processo ajude você a perceber o quanto elas são úteis Agora vamos convertê-lo em uma forma de três D. Primeiro, reduza a camada de referência e mova-a para o lado para evitar que as coisas atrapalhem enquanto estamos trabalhando. Agora, ligue a parte superior novamente e mova a parte inferior para baixo. Use a função de encaixe para pegar a camada da área superior para que ela se encaixe na parte superior Ótimo. Em seguida, leve o ponto de ancoragem da parte superior até a parte inferior da camada Em seguida, traga o ponto de ancoragem da parte inferior para a área superior Agora converta as camadas em três camadas D. Dessa forma, quando giramos o eixo X das camadas, elas giram de uma forma que simula a abertura e o fechamento do laptop podemos definir o eixo de rotação X enquanto, podemos definir o eixo de rotação X da parte inferior do laptop para -80 O mesmo vale para a parte superior. Mas, por enquanto, vamos deixar o eixo X deste em zero grau. Incrível. Agora vamos mudar o renderizador para o renderizador cinema four D. Aguarde alguns segundos pela atualização. Se você não vê o pequeno menu do renderizador, você também pode acessar as configurações de composição, ir até o renderizador de três D e alterá-lo a partir daí Se você não vê essa opção, provavelmente é porque não marcou a caixa das funções do Cinema four D durante a instalação do After Effects. Nesse caso, salve o projeto, saia do After Effects, desinstale-o e reinstale-o, certificando-se de incluir as funções cinema four D. Agora, quando abrirmos a camada, veremos opções de geometria quais podemos definir a profundidade de extrusão Vamos mudar a visualização para ver como fica. Como você pode ver, agora é um objeto real de três D. Vamos definir a profundidade para, digamos, 30. Em seguida, vamos fazer o mesmo na segunda parte. Pensando bem, 30 parece demais. Vamos configurá-lo para 20 e alterá-lo para a primeira camada também. Observe que quanto mais profundidade você adicionar, mais difícil será para o seu computador visualizar e renderizar a cena. Agora vamos voltar à visualização normal e continuar projetando o laptop. Como você pode ver, há cores um pouco mais escuras em algumas áreas do design do laptop Vamos aprender como fazer isso, começando pela parte inferior. Abra o conteúdo dessa camada e selecione a forma à qual você deseja adicionar uma cor adicional. No nosso caso, esse é o primeiro retângulo. Enquanto essa forma estiver selecionada, vá para adicionar, depois para o lado e clique na cor. Experimente a cor do design. Agora vá para a parte superior do laptop e pinte também as laterais. Vamos selecionar essa camada, pressione R e agora gire-a para que possamos ver os lados dessa forma Depois disso, não se esqueça selecionar o retângulo que você deseja ajustar no conteúdo dessa forma e somente depois adicionar uma cor lateral Se você não selecionar o retângulo, ele não funcionará. Desta vez, vou escolher uma cor mais clara. Com isso, terminamos de projetar o laptop. Agora é possível excluir a camada de referência, trazer tudo de volta ao normal e seguir em frente. Vamos reduzir a rotação da parte superior do laptop para zero. A próxima coisa que devemos fazer é ajustar o tamanho da composição porque não precisamos de todas essas áreas vazias ao redor do laptop Certifique-se de marcar a caixa de visualização para ver o que você está fazendo. Podemos definir a largura para 800 e a altura para 750. Isso parece bom o suficiente. Agora temos uma pré-composição com um cinema para renderização em D e podemos ir para nossa cena principal e trazer essa pré-composição para ela Vamos colocá-lo aqui por enquanto e organizar nosso projeto antes de prosseguir, começando com o fechamento de todas as pré-composições abertas que temos Mantenha a cena dois e a composição principal aberta. Em seguida, vamos marcar nossa nova cena em azul para que todas as cenas principais tenham a mesma cor. Em seguida, vamos trazer todas as pré-composições recém-criadas para a pasta de precomposições para a pasta de precomposições Também podemos mover essas pré-composições, incluindo a pré-composição dos personagens principais Por fim, vamos mover as pastas das camadas do Illustrator para a pasta de ativos Não vamos esquecer também a pasta de nuvens. Tudo bem Agora estamos prontos para começar a animar a cena Como usamos o After Effects há muito tempo, é uma boa ideia limpar o software para limpar tudo no back-end, evitando erros durante a animação dessa cena complexa E agora, antes de passar para a animação, vamos adicionar os títulos de cada uma das cenas. Para fazer isso, podemos copiá-los do design principal. Reduza a fonte e ajuste a entrelinha conforme necessário. Agora, para manter a linha do tempo organizada, vamos colocar esse título ao lado das camadas da cena Em seguida, duplique a camada de texto e mova-a para cima. Vamos também colocá-lo na posição correta na cena. Podemos colocá-lo acima do segundo painel de interface de usuário pré-composição. Uma vez feito isso, vamos voltar ao design para copiar o segundo título. Não se esqueça de ajustar o tamanho da fonte e a entrelinha. Ótimo. Agora, temos uma última coisa a fazer antes de iniciar a animação, que é trazer o resto das nuvens para a cena e converter todas as camadas em três camadas D, porque queremos criar uma animação aprimorada com um bom efeito de paralaxe Primeiro, vamos começar convertendo as camadas que temos aqui em três camadas D. Clique aqui se você não conseguir ver o ícone de três D. Agora, antes de trazer o resto das nuvens, vamos criar uma nova câmera na cena. Ao trabalhar com uma cena em três D, é melhor criar uma câmera de 35 milímetros, mesmo que não a animemos Isso torna a distribuição das três camadas D mais conveniente pois sabemos exatamente onde a câmera está localizada. Agora vamos abrir a pasta de nuvens e começar a espalhá-las pela cena Primeiro, traga esta e posicione-a ao lado das primeiras camadas da cena. Agora vamos encontrar um bom lugar para isso na cena. Podemos desativar o encaixe para mover as camadas livremente. Agora abra a escala dessa camada, escale-a para 400, reduza-a e vamos posicioná-la em algum lugar por aqui por enquanto. Ótimo. Agora, antes de colocar a próxima nuvem em cena, vamos praticar o trabalho com mais eficiência. Primeiro, converta essa nuvem em uma camada de três D. Em seguida, duplique essa camada e mova-a para a posição desejada Enquanto essa camada estiver selecionada, mantenha pressionada a tecla Alt ou option e arraste a próxima nuvem até ela para substituí-la. Isso evita trazer a segunda nuvem manualmente, ajustar sua escala e convertê-la em uma camada de três D. Agora, vamos usar essa técnica e continuar organizando o resto das nuvens na cena Por enquanto, espalhe as nuvens pela cena como quiser. Em breve, verificaremos o design para ajustar sua localização. Acelere esse processo agora. Tudo bem, acho que está bom por enquanto. Em seguida, vamos organizar nossa linha do tempo porque temos muitas camadas aqui Primeiro, marque todas as nuvens em roxo. Agora, vamos selecionar todas as camadas que pertencem à primeira cena, incluindo a pré-composição do personagem e marcá-las com uma cor diferente . Digamos verde. Depois disso, selecione as camadas da segunda cena e marque-as em laranja. Dessa forma, podemos diferenciar facilmente as camadas de cada cena Agora, como estamos lidando com três camadas D, a ordem das camadas não afeta a cena. Vamos mover todas as nuvens acima das outras camadas, separando-as da camada da cena Dessa forma, será mais fácil distribuí-los pelo espaço de três D. Ótimo. Agora vamos mudar para a vista superior e começar a ajustar a posição das nuvens para criar uma boa profundidade na cena Tudo o que estou fazendo agora é mover as nuvens para mais perto ou mais longe da câmera para criar uma aparência interessante para a cena Além disso, quanto mais as camadas forem espalhadas, melhor será o efeito de paralaxe quando criarmos o movimento panorâmico Se você não tiver certeza para onde movê-los, selecione a pré-composição do design para ver como ele deve ficar Acho que precisamos adicionar outra nuvem aqui. Vamos duplicar essa, movê-la para baixo e substituí-la por outra nuvem. Parece bom. Agora, vamos continuar distribuindo as camadas no espaço tridimensional Vou acelerar esse processo agora. Como você pode ver, estou usando as duas visualizações para essa tarefa. Quando eu quero mover a camada mais perto ou mais longe da câmera, eu uso a vista superior Para mover as camadas para cima ou de um lado para o outro, eu uso a visão ativa da câmera. Também podemos ajustar a posição do resto das camadas na cena. Tudo bem Com isso, terminamos de montar essa grande cena, que inclui três cenas nela. Agora estamos prontos para começar a animá-lo. Faremos isso na próxima lição, então nos vemos lá. 7. Como animar uma transição em 3D em up-pan: Olá, começaremos esta lição com foco na animação dessa cena Primeiro, vamos animar os elementos principais e, depois disso, vamos animar algumas microanimações que precisam acontecer aqui Antes de tudo, vamos lembrar como a cena anterior terminou. Vejo que planejamos criar outro corte de fósforo em que a pequena esfera suba. Isso significa que essa esfera precisa entrar em nossa nova cena. Portanto, vamos copiar essa camada e colá-la em nossa nova cena. Você pode selecionar a câmera para colá-la acima dessa camada. Vamos derrubar essa camada. Mas antes disso, exclua os quadros-chave nele. Pressione você e clique nos cronômetros da posição e nas propriedades da escala Podemos voltar a trabalhar com o One View. Agora vamos pensar em uma maneira de animar essa esfera. Quero que essa esfera entre na cena pela parte inferior e suba enquanto pausa ao lado dos títulos Ou seja, eu quero criar um movimento panorâmico, mas desta vez, um movimento panorâmico ascendente Tudo bem Vamos fazer com que essa esfera entre em cena e fique ao lado do título. Vamos trazê-lo até aqui, fora da cena, alinhá-lo ao centro, garantir que estamos no início da linha do tempo e agora criar o primeiro quadro-chave para a para a Podemos ampliar a linha do tempo para ver os registros de data e hora segundos para criar a animação com Agora vamos avançar 1 segundo e colocar a esfera ao lado do título. Nessas situações, como já mencionei antes, precisamos dar algum tempo para o espectador leia o texto. Portanto, faremos com que a esfera permaneça nesse ponto por cerca de 2 segundos, passaremos para a segunda terceira e clicaremos no cronômetro para criar um quadro-chave com o valor atual Tudo bem Agora eu quero que a esfera se mova lentamente para a próxima posição. Vamos avançar 2 segundos no tempo e levar a esfera para o segundo título. Vamos fazer com que essa esfera fique aqui por 2 segundos e depois avance 2 segundos novamente para trazê-la para a terceira cena. Podemos usar a ferramenta de alinhamento para colocá-la no centro neste ponto Incrível. A próxima coisa que devemos fazer agora é melhorar o caminho da posição das esferas porque ela está muito reta no momento Para isso, podemos usar a ferramenta de conversão de vértices. Então, pressione e segure a ferramenta Caneta e selecione a ferramenta de conversão de vértice Agora clique uma vez nesse ponto pressione V para voltar à ferramenta de seleção e começar a ajustar as alças desse ponto Arraste a alça criada pela ferramenta Vertex para a esquerda para tornar o caminho um pouco arredondado Tudo bem Agora vamos ajustar também o primeiro quadro-chave e fazer a esfera subir no início Acho que parece bom, e podemos passar para a próxima parte. Vamos clicar nesse quadro-chave e abaixar a alça. Isso parece bom por enquanto. Vamos conferir a parte final. Acho que não precisamos ajustar nada para a parte final. Vamos continuar melhorando o movimento. Para isso, em primeiro lugar, vamos converter todos os quadros-chave em Easy Ease Agora vamos entrar no editor de gráfico de velocidade e começar a ajustar as alças Vamos fazer com que essa esfera entre cena muito rapidamente no início, para que nossa transição de match cut funcione perfeitamente. Parece bom. Agora vamos fazer com que essa esfera se mova lentamente para o segundo título, depois ganhe velocidade e diminua a velocidade novamente antes de chegar ao título. Vamos ver como isso fica antes de passar para a parte final. Parece ótimo. Vamos fazer o mesmo na parte final. Vamos ver como tudo fica junto. Incrível. Agora, depois de terminar a animação do elemento principal dessa cena, podemos prosseguir com a criação da animação panorâmica de transição na composição principal Por que esse é o elemento principal da cena que você pergunta? É porque a animação da esfera decide para onde faremos a transição de uma cena para a outra. Vamos voltar à nossa composição principal e adicionar a nova cena que acabamos de criar, fazendo-a funcionar com a anterior criando uma transição de match cut Primeiro, vamos cortar essa composição onde ela termina. Para isso, podemos inseri-lo e ver onde está o último quadro-chave Vamos ficar aqui e pressionar para encurtar a área de trabalho até esse ponto Agora, clique com o botão direito e recorte a composição. De volta ao master comp. Vamos ampliar um pouco a linha do tempo e ver onde é o momento exato em que a esfera está fora da cena Vejo que isso está acontecendo em algum lugar por aqui. Vamos reduzir essa composição até esse ponto. Agora, vamos trazer nossa nova cena. Depois disso, posicione-o para que possamos ver a primeira cena dentro dele. Ou seja, faça com que a pré-composição comece pela parte inferior, já que esse é o início da cena e inicie essa composição a partir do ponto em que a esfera está prestes a entrar em cena em algum lugar por aqui Vamos recortar essa composição do início e movê-la logo após a cena anterior Ao fazer isso, criamos um corte de combinação perfeito. O movimento dessa esfera transita perfeitamente de uma cena para a Incrível. Agora estamos prontos para criar a transição de planejamento Como mencionei anteriormente, a animação da esfera decidirá onde a transição precisa acontecer. Então, primeiro, vamos ficar no início dessa cena e agora vamos criar o quadro-chave da primeira posição para essa composição Em seguida, vamos entrar na cena e ficar no momento em que a esfera chega ao primeiro título. Se não tivermos certeza de onde está, pressione você na camada da esfera para ver seus quadros-chave Agora podemos seguir os quadros-chave aqui para nos ajudar a criar os quadros-chave panorâmicos na composição principal Nesse ponto, podemos mover a cena um pouco para cima para criar uma animação panorâmica suave Vamos ver o que temos. Parece bom por enquanto. Em seguida, vamos entrar na cena novamente e ficar no ponto no tempo em que a esfera ainda está de pé. De volta ao master comp. Agora vamos mover a composição um pouco mais para baixo para continuar o movimento suave Não queremos que a cena fique estática quando a esfera não está se movendo. Ficará melhor se houver um pouco de movimento nessa situação para evitar uma pausa chata Tudo bem, agora sabemos que após a pausa, a esfera chegará à sua próxima posição após 2 segundos. Portanto, podemos alterar o número aqui para 31, que colocará o indicador de tempo exatamente 2 segundos à frente. Agora vamos mover a composição para algum lugar por aqui. Depois disso, vamos nos mover mais 2 segundos e criar uma animação ascendente suave para o momento da pausa movendo a composição Depois de 2 segundos, vamos mover a composição ainda mais para baixo para chegar à cena final em que vemos o laptop Observe que, se você quiser usar a ferramenta de alinhamento para alinhar essa composição à área superior, ela não funcionará, pois há quadros-chave Portanto, certifique-se manualmente de que a composição esteja perfeitamente alinhada É aí que os guias que criamos são úteis. Agora podemos começar a ajustar o movimento da nossa animação panorâmica Primeiro, vamos converter os quadros-chave atenuações e, em seguida, entrar no editor gráfico para ajustar o movimento Para o primeiro quadro-chave, podemos combiná-lo com o movimento da esfera Tudo bem Agora vamos combinar as partes de transição quando a composição vai de uma cena para a outra aproximadamente da mesma forma que fizemos com a esfera Faça com que o movimento comece devagar, ganhe velocidade e diminua até o final. Vamos fazer o mesmo na parte final. E agora vamos ver como isso parece. Incrível. Acho que parece bom, e agora podemos ajustar pausas estranhas que criamos depois de aliviar os quadros-chave. Para corrigir isso, podemos selecionar esses quadros-chave e clicar duas vezes neles para torná-los contínuos. Isso nos permitirá pegar esses quadros-chave e movê-los um pouco para cima para que sua velocidade não seja zero Então, agora, após a chegada da esfera, o movimento de panorâmica superior continuará Vamos fazer o mesmo pelo resto dos momentos de pausa. Vou acelerar esse processo um pouco. Vamos ver o que temos. Tudo bem, tudo parece ótimo. Agora, depois de criar a animação para o elemento principal dessa composição e criar as transições, podemos finalmente criar algumas microanimações legais dentro da cena Não vamos fazer algo complexo. Esse não é o objetivo do curso. Eu só quero mostrar o processo de criação de projetos complexos com cenas contendo algumas sequências animadas Tudo bem A primeira microanimação que criaremos é a animação dentro do primeiro painel de interface do usuário quando a esfera chegar aqui. Enquanto estamos neste momento, vamos entrar no primeiro painel de interface de usuário pré-composição e animar o indicador de tempo que vemos Pode criar o primeiro quadro-chave aqui. Vamos mover a camada para que ela comece nessa área. Agora vamos avançar 1 segundo e movê-lo para a direita. Finalmente, vamos ajustar a velocidade e ver como fica Vamos voltar à cena principal e ver como fica novamente com o resto dos elementos da cena. Eu acho que é muito rápido. Vamos fazer com que dure 2 segundos em vez de um. Enquanto estiver aqui, mova o último quadro-chave para esse momento Parece ótimo. Agora, a partir desse exato momento, vamos criar uma microanimação para o personagem. animação de personagens não é o tópico principal deste curso, mas eu quero te ensinar alguns truques importantes para animar personagens e efeitos posteriores, especialmente sem manipulá-los usando plug-ins de manipulação Então fique na segunda posição e insira o personagem antes da competição. Agora, antes de começar a animar as camadas, ao trabalhar com personagens, reduzo a opacidade das camadas Isso facilita a visualização clara de onde as peças estão conectadas. Preciso saber quando as partes estão conectadas porque preciso mover os pontos de ancoragem das camadas que vou animar Como nessa camada, vamos selecionar a ferramenta de ponto de ancoragem e movê-la para o centro da área em que as duas camadas estão conectadas Se você movê-lo para o lugar errado, o movimento parecerá estranho Mas quando estiver no centro, funcionará bem. Coloque-o aqui e verifique a rotação. Parece bom. Em seguida, podemos unir a camada do dedo à camada da mão, para que ela se mova junto com ela. Isso parece ótimo. Agora também podemos colocar o ícone da interface do usuário na mão. Dessa forma, todas as camadas relevantes se moverão juntas. Agora, a partir desse momento, vamos criar uma boa animação de rotação para a mão, para fazer com que pareça que ela está lançando o ícone Primeiro, vamos criar o primeiro quadro-chave em que a rotação é definida como -30 Agora vamos avançar 1 segundo e girar a mão, ajustá-la para zero Finalmente, avance mais um segundo e copie o primeiro quadro-chave para que a mão retorne à sua posição inicial Como fazemos com todos os tipos de animações, primeiro criamos o movimento inicial e depois o aprimoramos Agora que temos o movimento básico, vamos torná-lo um pouco mais interessante fazendo a mão descer antes de subir. Então, podemos fazer a mão descer pouco antes de chegar à posição final Essa técnica é um dos 12 princípios da animação chamados ação de acompanhamento e sobreposição, que faz com que o movimento dos elementos pareça mais natural e menos Agora, a partir deste momento, precisamos fazer o ícone voar no ar. Criaremos o quadro-chave da primeira posição aqui, depois iremos até a marca de 1 segundo e abriremos o ícone Por fim, copie o primeiro quadro-chave para que ele retorne à sua posição inicial Ao verificar a animação, vejo que o ícone começa a subir muito cedo. Para corrigir isso, vamos mover o primeiro quadro-chave cinco quadros para frente para que a animação comece mais tarde Vamos fazer o mesmo com a animação de pouso. Vamos fazer com que a aterrissagem aconteça mais cedo. Agora, as camadas dos ícones começam a subir na hora certa. Incrível. Agora podemos criar uma boa rotação durante a animação de voo. Pressione R, crie o primeiro quadro-chave, depois vá para o quadro-chave de aterrissagem e faça o ícone completar uma rotação completa. Parece bom. Ótimo. Agora podemos trazer a opacidade de volta ao normal e começar a melhorar a animação que acabamos Começando com o principal elemento animado dessa animação, que é a mão, porque a mão é a camada à qual o resto das camadas são associadas Primeiro, vamos converter todos os quadros-chave em Es fáceis. Agora vamos mudar a velocidade para 85% e ver como fica Vou verificar a animação duas vezes para ter certeza . Eu acho que parece ótimo. Agora, vamos facilitar o resto dos quadros-chave. Parece bom. Mas acho que podemos fazer o ícone ficar um pouco mais no ar ajustando as alças dessa forma, fazendo com que a camada fique mais lenta quando estiver atingindo a posição superior Vamos assistir mais uma vez. Tudo isso parece ótimo. Agora vamos para a cena principal e vamos para a próxima coisa, que será animar todas as microanimações próxima cena a partir do momento em que a esfera chegar ao segundo título Mas antes disso, vamos assistir à animação que criamos para essa cena para ver se o momento da nossa microanimação aqui está correto. Parece incrível. Agora podemos passar para a próxima parte. Então, primeiro, precisamos estar no momento em que queremos que a microanimação comece. No nosso caso, é quando a esfera para no segundo número cinco e como na parte anterior. Vamos começar animando o painel da interface do usuário. Crie o primeiro quadro-chave nesse momento. Vamos começar a animação dessa camada do lado esquerdo. Então, vamos avançar 2 segundos. Isso é para a segunda oitava e mova o indicador de tempo para a direita. Vamos ajustar a atenuação e ver como fica. Ótimo. Agora podemos animar a personagem feminina exatamente como animamos a personagem masculina Então, entre na pré-composição e comece diminuindo a opacidade de todas as camadas Em seguida, ajuste o ponto de ancoragem da camada principal que vamos animar e comece a criar a animação de rotação exatamente como fizemos com o primeiro personagem Mas antes da animação, não se esqueça de colocar o dedo e as camadas do ícone na mão. Tudo bem Agora, desta vez, podemos definir o primeiro quadro-chave de rotação para um valor de 20 graus. Podemos ampliar a linha do tempo para ver os registros de data e hora em segundos Vamos criar o primeiro quadro-chave. Agora, vá para a segunda oitava e crie o mesmo quadro-chave. Em seguida, no meio desses quadros-chave, defina a rotação da mão para zero Agora vamos melhorar a animação fazendo com que a mão desça um pouco antes de subir e depois desça novamente antes de retornar à posição original. Semelhante ao que fizemos com o personagem principal na parte anterior. Agora, a partir deste momento, podemos fazer o ícone voar no ar. Em seguida, vamos passar para 6 segundos e 15 quadros e trazer a camada para cima. Finalmente, vamos passar para 7 segundos e copiar o primeiro quadro-chave aqui Também vamos fazer com que ele gire durante a animação de voo. Tudo parece bem por enquanto. Vamos agora selecionar todas as camadas, trazer a opacidade de volta para 100 e ver como fica Acho que o ícone gira no eixo errado. Vamos mudar seu último quadro-chave de rotação para menos um para que ele gire para o lado esquerdo Agora vamos ajustar os quadros-chave e verificar o que temos. Primeiro, vamos melhorar a animação da mão. Entre no painel de velocidade e defina-o para 85%. Depois disso, vamos melhorar a animação do ícone. Como fizemos na vez anterior, vamos desacelerar enquanto paira no ar Por algum motivo, a animação parece super lenta. Acho que não combinei o tempo e duração dessa sequência animada corretamente. Vamos voltar à primeira composição de personagens e ver qual é a duração da animação Vamos nos concentrar no tempo da animação manual. Essa animação dura cinco quadros e depois de cinco quadros, o ícone começa a voar. Vamos ver o que fizemos na composição de personagens femininas. Agora vejo que precisamos encurtar todas as animações aqui em cinco quadros Primeiro, vamos retroceder os quadros-chave da mão alguns quadros Em seguida, faça com que os quadros-chave do ícone comecem a partir de 5 segundos e 20 quadros Em seguida, faça com que os dois últimos quadros-chave da mão comecem a partir de 7 segundos. Vamos ver como isso parece. Acho que podemos mover o quadro-chave central da mão aqui. Eu queria mostrar que, às vezes, durante o processo, podemos cometer erros e não combinar e cronometrar perfeitamente as animações É por isso que é tão importante verificar cada animação algumas vezes antes de prosseguir. Mesmo depois de ajustar o tempo da personagem feminina, a animação ainda não dura exatamente como a animação do personagem masculino A animação do personagem masculino dura exatamente 2 segundos enquanto a animação da personagem feminina dura 2 segundos e dez quadros. Tudo bem para mim, porque o segundo título é um pouco mais longo e é bom dar ao espectador dez quadros extras para lê-lo. Com isso dito, agora vamos melhorar a aparência da cena com um efeito interessante de profundidade de campo usando nossa câmera na cena. Como queremos que a esfera interaja com a profundidade de campo da nossa câmera, vamos converter a camada esférica uma camada de três D, assim como o resto das camadas nesta cena. Dessa forma, a câmera interagirá com todas as camadas que temos aqui. E poderemos criar um visual interessante para a cena. Primeiro, vamos abrir as opções da câmera e depois ativar a profundidade de campo aqui. Agora, vamos abrir a vista superior e ajustar a distância do foco. Como colocamos as camadas mais importantes nessa posição, precisamos trazer a distância do foco aqui. Podemos ajustar o valor manualmente. Agora vamos brincar com a abertura e o nível de desfoque para obter um bom efeito de profundidade na Acho que parece ótimo, mas acho que precisamos ajustar as posições de algumas das nuvens para obter uma composição mais equilibrada. Se você quiser saber mais sobre como criar composições e designs melhores e entender onde sua composição precisa de ajustes, eu recomendo conferir meu e-book, motion by Neste livro, você aprenderá os princípios essenciais de design e os fundamentos do design gráfico, permitindo criar cenas mais envolventes e de alta qualidade em seus projetos de animação É basicamente tudo o que aprendi em quatro anos de faculdade enquanto ganhava meu diploma de bacharel em comunicação visual condensado em sete capítulos super fáceis de entender O conhecimento ajudará você a se destacar de outros designers de movimento Dê uma chance se você levar sua carreira a sério. De volta à aula. Agora vou acelerar esse processo. Tudo o que estou fazendo aqui é mover a posição das nuvens para criar uma composição mais equilibrada. Ok. Agora vamos até o master comp e ver como tudo fica junto Acho que devemos diminuir o zoom um pouco porque, no momento , as cenas estão muito próximas e tudo parece muito grande. Vamos voltar à cena. Como temos uma câmera aqui, será muito fácil fazer com que tudo pareça um pouco menor movendo a câmera um pouco para trás, e faremos isso ajustando o Ajuste a visualização da câmera ativa para caber no painel de visualização para que você possa ver a cena inteira. Vamos selecionar a vista superior e fazer o mesmo. Agora vamos afastar um pouco a câmera . Isso é o suficiente. Depois, não se esqueça de ajustar a distância do foco adequadamente Tudo bem Acho que parece melhor agora. Vamos verificar isso na composição principal também. Acho que tudo está ótimo e estamos prontos para seguir em frente. Vamos entrar na cena em que trabalhamos e agora excluir as camadas de guia que criamos no início porque não precisamos mais dessas guias e em vez disso, criaremos um novo sólido para usar como plano de fundo em toda a cena. Como você pode ver no design, há uma cor para o plano de fundo dessas três partes. Clique com o botão direito do mouse aqui, vá para Novo e selecione sólido. Vamos dar uma amostra da cor azul do design. Podemos renomeá-lo para BG Sky. Em seguida, verifique se é do tamanho da composição e clique em OK. Vamos agora colocá-lo abaixo de todas as camadas. Agora estamos prontos para seguir em frente. Vamos fechar todas as pré-composições que temos aqui e voltar para a composição principal para ver qual deve ser nossa próxima etapa Acho que neste momento podemos fazer algo mais interessante em vez de apenas apresentar o título. Por exemplo, podemos adicionar alguns brilhos. Vamos entrar na segunda cena e usar os brilhos que criamos para o primeiro título dessa Vamos inserir a primeira pré-composição do título principal, agora copie a faísca que temos Mas antes disso, vamos aproveitar essa oportunidade. Vamos pressionar você para ver onde a animação nessas camadas termina e recortar a camada de acordo. Agora vamos copiá-los. Agora volte para a cena principal e depois entre na cena da caixa. Agora, role para baixo no painel Camadas, selecione o título e cole-o aqui. Por fim, vamos ampliar a linha do tempo para encontrar as camadas de brilho e ajustar o tempo dos brilhos quando virmos o quando virmos o Podemos começar a animação deles por volta do segundo 17. Vamos verificar o tempo. Vamos movê-los para começar a partir dos segundos 17 e 20 quadros. E agora não vamos esquecer de ajustar a posição dos brilhos acordo com a localização do título Vou colocar o grande em algum lugar por aqui e, depois disso, colocarei o pequeno abaixo do final da letra. Vamos ver o que temos. Ok, vamos agora voltar à composição principal para ver o resto das cenas Tudo parece bom e estamos prontos para terminar animar a terceira cena criando o Zoom em transição para o laptop, levando à próxima cena Para fazer isso, adicionaremos o design da próxima cena à composição do laptop e usaremos a câmera que temos nessa cena para criar a animação Zoom in Durante essa transição complexa, encontraremos muitos problemas, então prepare-se para aprender alguns truques incríveis. Para começar, primeiro precisamos preparar o arquivo de design e o Illustrator Você não precisa fazer nada, pois você já tem o arquivo de design finalizado Apenas assista e ouça. Abra o design dessa cena e comece desagrupando o design para que eu possa separar as camadas Depois disso, vou tirá-los da camada agrupada e excluí-la Agora, como eu já pretendo usar a pequena esfera dentro da chave para usar como um objeto de transição para a próxima cena, essa esfera voltará para o fundo da cena depois disso. É por isso que vou me certificar de separar essa camada da chave para que eu possa animá-la separadamente. Agora vou rotular as camadas importantes e salvar esse design antes de importá-lo para o After Effects Agora é sua vez de voltar ao trabalho. Vamos arrastar a 11ª cena para o nosso projeto. Nesse caso, não criaremos essa cena do zero e depois dos efeitos. Usaremos a pré-composição de design que já temos aqui. Primeiro, vamos entrar na composição do laptop e trazer essa pré-composição Agora precisamos converter essa camada em uma camada de três D para que ela interaja com o resto dos elementos Agora, vamos ajustar o tamanho da composição e colocá-la no centro da tela do laptop Para caber na pré-composição, exatamente no laptop, podemos definir o tamanho para Vamos ampliar e verificar se ele está alinhado com o centro do laptop Ótimo. Para tornar as coisas mais interessantes, quero criar uma animação de abertura para o laptop. Primeiro, precisamos encontrar o momento em que isso precisa acontecer. Podemos começar do ponto em que a esfera está prestes a se mover. Podemos abrir os quadros-chave da esfera e ver onde isso está acontecendo. A esfera está começando a se mover em direção ao laptop a partir do sétimo segundo. Coloque o indicador de tempo aqui e insira a composição do laptop. Podemos desligar essa pré-composição por enquanto. Agora, vamos abrir as propriedades de rotação das duas camadas e usar a rotação do eixo X para criar a animação de abertura. Nesse momento, defina o valor como -90 para a parte inferior e, para a parte superior, defina-o como 90 Agora vamos avançar 1 segundo e definir o valor como zero para a parte superior. Para a parte inferior, podemos configurá-la para -80. Agora vamos ajustar a velocidade e ver o que temos. Eu sempre volto à composição principal para ver como fica na forma finalizada Como você pode ver, o laptop já está aberto antes da chegada da esfera. Isso significa que precisamos atrasar um pouco a animação. Vamos começar a animação de algum lugar por aqui. Insira a pré-composição do laptop e desloque os quadros-chave para esse momento Vamos voltar ao master comp e verificá-lo mais uma vez. Isso parece melhor. Agora vamos ativar a pré-composição da cena 11 novamente. Agora precisamos fazer com que a pré-composição se mova junto com a parte superior do laptop Para isso, enquanto o laptop já está aberto, vamos colocar essa composição na primeira camada de formato, que é a parte superior do laptop Incrível. Agora ele está conectado à tela do laptop e tudo parece bem por enquanto. Em seguida, podemos seguir em frente e começar a criar o Zoom e a animação. Para ver quanto ampliar e com a câmera, precisamos ver as dimensões dessa pré-composição Em breve você entenderá o porquê. Por enquanto, vamos entrar nessa pré-composição e adicionar o efeito de preenchimento ao Nosso objetivo é mudar a cor do plano de fundo para torná-lo visível na tela branca do laptop. Dessa forma, podemos ver claramente as bordas da cena. Tudo bem Vamos voltar à nossa cena principal e começar a criar o Zoom e a animação. Primeiro, precisamos encontrar o momento certo para começar a ampliar Acho que podemos começar logo após a esfera chegar nesta cena. Abra a propriedade de posição da câmera e crie o primeiro quadro-chave nesse momento Agora avance 2 segundos e comece a ajustar os valores da posição Mas antes disso, verifique se você pode ver o topo da cena. Dessa forma, saberemos quando parar de ampliar com a câmera Agora, precisamos aproximar a câmera da tela do laptop até vermos a pré-composição da tecla cobrindo todo o quadro Para isso, certifique-se de mover a câmera para baixo e para cima também. A profundidade de campo está interferindo no momento, então acesse as opções da câmera e desligue-a por enquanto Ótimo. Vamos continuar ajustando a posição da câmera Vejo que já alcançamos a borda superior da cena. É por isso que colorimos o fundo em cinza. Ao fazer isso, agora sabemos que podemos parar de ampliar com a câmera Vamos verificar como fica na composição principal. Ainda podemos ver uma área vazia aqui. Isso significa que precisamos abaixar a câmera e ampliar um pouco mais. Vamos verificar como isso fica na composição principal agora. Acho que parece melhor agora. Vamos ativar a grade de ação aqui para ver se a cena está alinhada com o centro. Parece ótimo. Agora podemos voltar à cena e melhorar os quadros-chave que acabamos de criar para a câmera. Antes de prosseguirmos, quero apontar um pequeno erro que cometemos aqui. Deixe-me explicar. Quando entramos na cena para ajustar o zoom da câmera depois de verificá-la na composição principal, eu não estava exatamente no segundo quadro-chave da câmera enquanto a Isso significa que criamos um novo quadro-chave para a posição ajustada da câmera em vez de substituir o antigo É por isso que vemos outro quadro-chave aqui. Esse quadro-chave representa a posição ajustada da câmera, mas não está no momento correto Portanto, ficaremos no segundo quadro-chave, excluiremos e moveremos o novo para a posição correta Esse é um dos erros mais comuns que os designers de movimento iniciantes cometem Mostrei esse erro para que você se lembre de ficar no quadro-chave antes de ajustar seu valor. Tudo bem Agora vamos ajustar a atenuação do movimento da câmera para que pareça menos robótica e ver como fica. Isso parece muito bom. Agora vamos verificar isso também na composição principal. Tudo bem Isso parece ótimo. Agora vamos voltar à cena e continuar animando-a Agora podemos trazer de volta a profundidade de campo da câmera. Agora, como não precisamos desfoque na cena ao entrar na nova cena, animaremos o nível de desfoque Vamos criar o primeiro quadro-chave para o desfoque no segundo nove e depois de 1 segundo, definir o nível de desfoque Vamos facilitar os quadros-chave e ver como ficam. Acho que essa animação acontece muito cedo, então vamos avançá-la 1 segundo para começar a partir da décima segunda. Vamos ver como isso parece. Acho que podemos começar com 15 quadros mais cedo. Ok, acho que parece melhor agora e podemos passar para a próxima etapa. Desta vez, aprenderemos como obter a resolução da mais alta qualidade para um projeto ao lidar com uma cena tão complexa. Mesmo se definirmos a qualidade da visualização como total, a cena ainda pode não parecer nítida. Primeiro, vamos aprender o que podemos fazer para melhorar a aparência da cena envolvendo a chave. A primeira coisa a entender é que ativar a função de transformação de colapso não funcionará nesse caso porque bagunçará os elementos dentro da pré-composição criada com o renderizador com o Portanto, não pense que isso é por causa do desfoque da câmera. Não temos desfoque neste momento. Nessas situações, precisamos ativar a função de transformação de colapso, mas não no período em que o laptop é exibido Fique no momento em que animação da câmera está prestes a terminar. Em seguida, selecione a pré-composição do laptop e pressione Control Shift D para dividir essa pré-composição naquele ponto. Agora, vamos reduzir apenas a segunda composição. Além disso, para ocultar as partes não nítidas, podemos aumentar o desfoque no final da animação da câmera Para isso, primeiro, vamos mover a animação de desfoque para finalizar com a animação da câmera Agora, neste ponto, defina o desfoque para 20. Depois disso, para criar uma animação de desfoque mais suave, vamos parar neste momento e definir o desfoque Ao fazer isso, criamos uma transição suave e invisível entre a composição não desmontada e a que está em colapso Tudo bem, acho que está ótimo e agora podemos criar a transição para a próxima cena. Lembre-se de que você precisa dar ao espectador tempo suficiente para ler o texto. Para verificar isso, leia você mesmo o texto e veja quanto tempo você leva. Acho que podemos começar a transição a partir do segundo 13. Agora vamos entrar na composição do laptop e, em seguida, entrar na cena antes da composição Agora, para criar a transição, coloque a esfera acima de todas as camadas e crie uma animação de escala para a esfera Nesse momento, crie o primeiro quadro-chave. Em seguida, avance 2 segundos e escale a esfera até que ela cubra toda a moldura. Agora, contraia essa camada para torná-la nítida e, em seguida, ajuste os quadros-chave. Vamos definir a velocidade para 85% e ver como fica. Parece ótimo. Para finalizar essa cena, vamos reduzir o resto das camadas do ilustrador que temos aqui para melhorar a qualidade Finalmente, vamos desativar o efeito de preenchimento que temos na camada de fundo. Não se esqueça de reduzir essa camada também. Vamos voltar para a cena principal e ver como fica. Tudo bem, acho que está ótimo. Agora vamos criar uma boa animação de texto nessa cena para torná-la um pouco mais interessante. Como não podemos fazer algo criativo com a camada do Illustrator, vamos copiar o texto do design e criar uma nova camada de texto no After Effects com esse texto Alinhe-o à composição e coloque-o na posição correta Agora podemos excluir a camada antiga. Agora vou mostrar como criar uma animação de texto interessante e ondulada usando animadores de texto Não vou explicar isso em profundidade porque abordo isso em meu curso, texto e movimento. Se você quiser saber mais sobre animação de texto e efeitos posteriores, dê uma olhada. Tudo bem Primeiro, criaremos um animador para a propriedade position Defina a posição como -80 para que o texto se mova para cima. Em seguida, abra o seletor de faixa e o menu avançado. Se movermos o deslocamento, você verá que o texto anima cada personagem, o que não é o que eu quero Quero que o animador anime cada palavra, então selecionarei palavras no menu baseado em Isso é melhor. Depois disso, vou me certificar de que a animação comece com a primeira palavra no texto, animando da esquerda para a direita Para isso, precisamos mudar a forma do animador. Vamos tentar aumentar o ritmo. Agora, quando eu vou de -100 para 100 no offset, o texto começa a cair e não é disso que eu preciso Eu quero que vá de baixo para cima. Vamos mudar a forma para descer e verificar novamente. Sim, isso é muito melhor. Agora podemos começar a criar a animação. Vamos começar a animação no segundo 11. Crie o primeiro quadro-chave para a propriedade de deslocamento e defina-o como Avance 1 segundo e mude para 100. Em seguida, ajuste a atenuação dessa animação. Defina a altura do E para 20 e o Es baixo para 80. Vamos ver o que temos. Ótimo. Agora, o texto sobe em um movimento ondulado. Em seguida, duplique o animador que criamos. Em seguida, pressione você para ver os quadros-chave e mover os segundos quadros-chave do animador cinco quadros após o Por fim, abra o segundo animador e altere o valor da posição de -80 para 80 Agora, se verificarmos a animação, veremos que criamos uma bela animação de texto ondulado. Tudo parece bom. Acho que agora podemos voltar à cena principal e ver como fica. Se você estiver visualizando em resolução total, pode levar alguns segundos, então seja paciente ou reduza a qualidade da visualização para um quarto O texto parece ótimo e o tempo está bom, mas vejo que precisamos colocar a esfera acima da camada de texto. Então, vamos voltar à pré-composição e colocar a camada esférica acima de todas as camadas Agora vamos voltar à cena e conferir mais uma vez. Tudo bem Tudo parece bom. Nesse ponto, podemos recortar a linha do tempo. Mas não recorte suas cenas exatamente onde a animação termina. Sempre dê a si mesmo alguns segundos extras. Agora vamos até a composição do laptop e recorte a linha do tempo Agora vamos fechar as pré-composições não relevantes e ir para a cena principal para ajustar também a linha do tempo Vou recortar a linha do tempo aqui até agora . Tudo bem E agora vamos fechar todas as pré-composições abertas e ir até a composição principal para assistir a toda a animação que criamos E antes disso, podemos ficar na 16ª posição para trazer aqui a área de fluxo de trabalho. Ao fazer isso, será um pouco mais fácil para o After Effects visualizar o projeto. Ok. Tudo parece muito bom, mas eu gostaria de terminar esta lição criando um zoom sutil na animação quando entramos na cena principal. Vamos entrar na cena e criar um novo objeto nulo. Converta o nulo em uma camada de três D. Depois disso, vamos abrir a vista superior e colocar o nulo ao lado da câmera Agora vamos renomear o nulo. E, finalmente, coloque a câmera em zero. Agora podemos criar o Zoom na animação sem afetar os quadros-chave existentes da câmera Feche a vista superior e altere a qualidade para um quarto. Agora vamos começar a animação Zoom in no segundo 11. Crie o primeiro quadro-chave, vá para os segundos 14 e 15 quadros e ajuste os nulos na posição do eixo Talvez também precisemos ajustar o eixo X para garantir um zoom simétrico abaixar um pouco 8. Transição complexa de redução de zoom em um espaço 3D: Olá, e bem-vindo de volta. Antes de começarmos a trabalhar na próxima cena, quero mostrar um possível problema que você pode encontrar e como corrigi-lo. Por enquanto, você não precisa fazer nada, apenas assistir e ouvir. Durante o projeto, depois de já ter importado os designs para o After Effects, percebi que uma das camadas desses designs precisava ser corrigida. No entanto, como você pode entender, eu já havia animado essa camada no After Effects. Aqui está. Vamos ver o que acontece quando eu mudo o nome dessa camada e como podemos resolver quaisquer problemas que possam surgir durante esse processo. Primeiro, vou corrigir o nome no Illustrator e salvar o arquivo Agora, quando eu volto para o After Effects, isso mostra que o arquivo está ausente. Isso acontece porque os nomes não coincidem mais. Em situações como essa, precisamos pesquisar o arquivo ausente no painel do projeto. Clique duas vezes no arquivo ausente e selecione o design ao qual a camada pertence. Nesse caso, faz parte do design da cena oito. Vou selecioná-la e me certificar de desmarcar essa caixa. Dessa forma, o After Effects detectará automaticamente as camadas específicas em vez de importar o arquivo inteiro novamente. Ótimo. Agora tudo parece correto e estamos prontos para explorar a próxima cena no Illustrator antes de importá-la para o After Effects Quero lembrá-lo de que você ainda não precisa fazer nada porque já tem os arquivos de design finalizados Basta observar o que estou fazendo e logo os importaremos juntos para o After Effects. Tudo bem, as próximas cenas funcionarão em nossa cena 12 e cena 13. Como criaremos uma transição entre essas duas cenas, também abrirei a cena 14. Agora, deixe-me preparar a cena antes da animação, começando com a cena 12. Criaremos essa cena do zero e depois dos efeitos pois já temos uma caixa de texto pré-composta preparada Podemos simplesmente duplicá-lo e atualizar as informações nele É exatamente isso que faremos para criar essa cena. No entanto, ainda vou separar as camadas e o Illustrator, por precaução O mais importante é lembrar de salvar o arquivo depois de fazer os ajustes. Vamos passar para a próxima cena. Para este, quero usar as camadas como estão. Não vamos criar isso do zero e depois dos efeitos, então vou me certificar de separá-los e dar atenção extra a esse design. Primeiro, verificarei se cada elemento está separado. Ao clicar em cada objeto, estou examinando o painel de camadas para verificar se ele está separado. Em seguida, vou mover as camadas do pódio um pouco para cima para garantir que sejam importadas sem serem cortadas Quando tudo estiver pronto, salvarei o projeto e passarei para a próxima cena. Para a próxima cena, também separarei as camadas porque definitivamente as usarei no After Effects. Depois de verificar se cada elemento está separado, salvarei o projeto e me prepararei para importar as três cenas para o After Effects Agora é sua vez de se juntar a mim. Vamos importar esses três designs para o nosso projeto juntos. Então, traga a cena 12, cena 13 e a cena 14. Como sempre, o primeiro passo é montar as cenas. Vamos começar criando a primeira cena na sequência animada que envolve essas três cenas. Como mencionei anteriormente, criaremos essa cena do zero. Vamos começar criando uma nova composição. Vamos chamar essa composição de cena quatro. Verifique se está em resolução full HD e certifique-se de que não esteja configurado para o renderizador cinema four D. Tudo bem. Vamos começar com essa cena. Primeiro, vamos criar um novo sólido para o plano de fundo. Podemos amostrar a cor da pré-composição do design. Em seguida, localize as pré-composições da caixa de texto e duplique a última para usá-la Insira a pré-composição da caixa de texto duplicada e atualize o texto. Você pode copiar o texto diretamente do design. Vamos voltar ao Illustrator e copiar o texto. De volta ao After Effects, vamos colar o texto e ajustar o tamanho da fonte para 50. Também vou reiniciar a liderança. Vamos voltar para a ferramenta de seleção agora e trazer a nova caixa de texto para a cena principal. Podemos colocá-lo em algum lugar por aqui. Agora, vamos duplicar a última pré-composição da caixa de texto no painel Projeto para criar a próxima caixa de texto necessária para a próxima caixa de texto Em seguida, insira a nova caixa de texto pré-composta e substitua o texto usando o design do Illustrator Copie esse texto, depois volte para o After Effects e cole-o aqui. Antes de passar para a próxima, vamos ajustar as dimensões da pré-composição para que caibam corretamente na caixa de texto Para fazer isso, pressione Control ou Command K e defina a largura para caber na caixa de texto. Verifique se a opção de visualização está marcada para que você possa ver os ajustes em tempo real. Uma largura de 840 deve funcionar bem. Tudo bem. Agora vamos trazer a nova caixa de texto para a cena e seguir em frente para criar o resto das caixas de texto de que precisamos. Podemos duplicar a última caixa de texto duas vezes e depois selecionar as duas novas e abri-las Vamos começar com esse. Vá para o Illustrator, copie o próximo texto e cole-o no After Effects Como você pode ver, precisamos ajustar o tamanho da fonte, então vamos configurá-lo para 50 e, em seguida, inserir as configurações de composição para ajustar a largura Desta vez, podemos configurá-lo para 900. OK. Agora vamos para a última caixa de texto pré-composição e ajustar as informações aqui Vou redefinir a liderança aqui e farei o mesmo com a anterior, porque acho que esqueci de fazer isso Ótimo. Agora vamos voltar à cena principal e trazer as novas caixas de texto aqui. Não se preocupe com a posição das camadas por enquanto, pois vamos ajustá-las em um minuto ao convertê-las três camadas D. Tudo bem. Agora, depois que todas as caixas de texto forem criadas, feche as pré-composições e vamos continuar animando a cena Comece bloqueando a camada de fundo. Em seguida, converta todas as caixas de texto em três camadas D. Depois disso, crie uma câmera, certificando-se de que a profundidade de campo esteja desligada por enquanto para acelerar o desempenho do After Effects, selecione a câmera e pressione duas vezes. No meu caso, ele já está desligado. Vamos habilitá-lo mais tarde, quando terminarmos de animar a cena. Agora, vamos adicionar outra visualização prévia, selecioná-la e garantir que ela esteja configurada para a visualização superior. Em seguida, vamos começar a posicionar as camadas nos três espaços D, garantindo que todas estejam uniformemente espaçadas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos começar com a caixa de texto quatro. Mova-o em direção à câmera. Podemos pressionar P nessa camada para revelar as propriedades da posição e agora podemos ajustar o eixo Z, definir sua posição no eixo Z para Agora, deixe a caixa de texto cinco em sua posição atual em zero no eixo X. Em seguida, mova a caixa de texto sete para trás até 500 no eixo Z. Por fim, mova a última caixa de texto mais para trás e defina seu eixo para 1.000 Agora, todas as caixas de texto estão uniformemente espaçadas. Ou seja, cada um deles está a exatamente 500 pixels de distância um do outro. Em seguida, vamos animar a câmera para criar um movimento para trás Mas antes de animar a câmera, vamos usar a visualização ativa da câmera para ajustar os eixos X e Y das camadas e da cena Nosso objetivo é garantir que eles permaneçam dentro dos limites do quadro quando criamos o movimento inverso da câmera Tudo isso parece bom. Agora podemos começar a animar a câmera. Comece posicionando a câmera em 750 no eixo Z. Defina um quadro-chave aqui. Em seguida, vamos ampliar a linha do tempo e passar para cerca da marca de oito segundos Neste ponto, mova a câmera para trás, para onde temos espaço suficiente para fazer a transição para a segunda cena que vem depois desta Acho que podemos definir o eixo Z para -2.400. Vamos pré-visualizar a animação para garantir que haja tempo suficiente para ler todas as caixas de texto. Enquanto a câmera se move, leia os títulos para garantir que haja tempo suficiente para que os espectadores os leiam. Em cenas com texto, é assim que podemos determinar se estamos prontos para começar a próxima cena. Acho que temos tempo suficiente. Agora, antes de prosseguir, vamos ajustar a posição de todas as camadas que saem do quadro. Isso parece melhor. Em seguida, deslize para frente e para trás na linha do tempo para ver se há outras camadas que precisamos ajustar Acho que podemos abaixá-lo um pouco e movê-lo um pouco para a direita. Parece ótimo. Agora é hora de incluir a próxima cena em nossa composição. Insira a pré-composição da cena 13 na composição da cena principal, converta-a em uma camada de três D e coloque-a em algum lugar por aqui por enquanto Entre na pré-composição e exclua a camada de fundo. Além disso, exclua a camada de título pois criaremos uma nova camada de texto para ela posteriormente. É melhor criar camadas de texto e efeitos posteriores, pois isso facilita a atualização se o cliente solicitar alterações. Agora, selecione as camadas do pódio e alinhe-as na parte inferior da composição Certifique-se de alterar a configuração de alinhamento para composição e clique aqui Incrível. Agora vamos voltar à cena principal e continuar construindo essa sequência animada. Primeiro, vamos descobrir o melhor posicionamento para essa cena. Acho que algum lugar por aqui deveria funcionar. Agora, selecione a câmera, avance 2 segundos a partir do último quadro-chave e mova a câmera para trás Podemos definir o eixo Z para -3.300 por enquanto. Em seguida, vamos criar uma introdução para a cena do pódio. Vá até a marca de oito segundos e coloque a pré-composição aqui embaixo para que não fique visível Agora, abra a propriedade position e crie um quadro-chave com o valor atual Em seguida, vá até o ponto em que a câmera finaliza seu movimento e posicione a pré-composição aqui. Para criar uma transição perfeita para a próxima cena, certifique-se de que o pódio cubra toda a composição na parte Para conseguir isso, vá até o quadro-chave final do movimento da câmera e aproxime a câmera um pouco mais Facilitará a animação da câmera descendo para a próxima cena com o fundo azul Agora, avance 2 segundos e ajuste a câmera levemente para trás para criar uma animação suave de redução de zoom durante essa cena Novamente, certifique-se de que o pódio azul cubra totalmente a largura na parte inferior Se isso ainda não faz sentido, fará em breve. Por enquanto, vamos adicionar o título que acompanhará a cena do pódio Desta vez, vamos criar a camada de texto para a cena do pódio diretamente na cena principal e não dentro da pré-composição do pódio Dessa forma, toda a sequência ficará um pouco mais interessante porque obteremos um bom efeito de paralaxe no resultado final Agora vamos converter o texto uma camada de três D e posicioná-lo na frente do pódio Em algum lugar por aqui, vamos pressionar a tecla ponto e vírgula para abrir a grade Dessa forma, podemos ver se a camada está alinhada ao centro da composição Como você pode ver, essa abordagem faz com que a cena pareça muito mais dinâmica. Agora, coloque o texto abaixo da câmera no painel de camadas e pressione P na câmera para abrir a posição. Em seguida, avance 2 segundos e mova a câmera para baixo até que o pódio azul não esteja mais visível Como você pode ver, as caixas de texto ainda estão visíveis. Vamos criar uma animação externa simples para eles. Comece na marca de oito segundos em que a câmera entra na nova cena e pressione T para abrir a propriedade de opacidade. Crie o primeiro quadro-chave com a opacidade definida como 100%. Avance 1 segundo e reduza a opacidade para zero. Aplique uma facilidade fácil a esses quadros-chave e verifique sua aparência Eu também animei acidentalmente a opacidade da cena do pódio, então vou excluir então vou Agora, para tornar a animação externa mais interessante, vamos adicionar um atraso entre as caixas de texto que desaparecem Comece apagando a primeira caixa de texto visível na cena na marca dos sete segundos Agora, mova cinco quadros para frente e desvaneça a próxima caixa de texto Vamos deixar a terceira caixa de texto como está e mover a última, mais cinco quadros, antes de apagá-la Vamos ver como isso parece. Tudo bem, acho que parece bom. Vamos revisar todas as animações que criamos para essa cena até agora Acho que precisamos de um pouco mais de tempo antes de descermos depois da cena com o pódio, pois precisamos de mais tempo para ler o título aqui Para corrigir isso, vamos mover os dois últimos quadros-chave da câmera 1 segundo para frente Em seguida, verifique novamente e leia o título para garantir que haja tempo suficiente. Isso parece melhor. Agora, vamos ajustar a flexibilização dos quadros-chave, começando com esses dois Converta-os com facilidade e abra o editor gráfico para ajustar as alças Isso é melhor, mas eu não gosto da pausa aqui. Vamos selecionar esses quadros-chave, segurar e clicar duas vezes neles para ativar a caixa de seleção contínua Agora, mova-os para cá. Em seguida, coloque o primeiro quadro-chave aqui também para tornar o movimento mais consistente em velocidade Coloque-o no mesmo nível de velocidade do próximo quadro-chave. Vamos ver o que temos. Parece bom. Vamos remover a pausa nesta parte Agora, vamos sair do editor gráfico aplicar a facilidade fácil aos dois últimos quadros-chave Em seguida, volte ao gráfico e ajuste o movimento para torná-lo um pouco mais interessante. Vamos ver como isso parece. Depois, ajuste o tempo para garantir que também não haja pausa aqui Vamos ver como isso parece. Então eu vejo que o movimento parece um pouco estranho. Isso aconteceu porque depois de ajustar os quadros-chave, chegamos a um momento em que a velocidade do movimento está na velocidade zero Nesses casos, devemos sempre ajustar a atenuação ajustando a velocidade do movimento e verificando constantemente sua aparência Estou mostrando esse processo para enfatizar que criar movimentos suaves e agradáveis geralmente leva tempo, então não tenha medo de experimentar seus quadros-chave. Essa é a melhor maneira de aprender a controlar o movimento de forma eficaz. Tudo bem. Acho que essa animação parece super suave agora. Vamos continuar ajustando a animação para a introdução da próxima cena Primeiro, vamos aplicar o Easy Ease a esses quadros-chave e ajustar a velocidade No editor gráfico, deve ficar assim. Incrível. Agora, vou mover esse quadro-chave um pouco para a direita para alinhá-lo melhor com a introdução das cenas Parece que a cena entra muito rápido. Vamos mover o primeiro quadro-chave 1 segundo para trás e ver como fica Meu objetivo é criar um efeito sutil de câmera lenta. Também podemos tentar mover o primeiro quadro-chave da câmera 1 segundo para trás para ver o efeito Acho que parece muito melhor agora. Mas acho que agora a entrada na cena do pódio pode começar um pouco mais cedo Vamos mover os dois últimos quadros-chave da câmera 2 segundos antes para começar do segundo 11 e ver como fica Incrível. Parece super legal. Agora, vamos criar uma boa animação de introdução para o texto. Usaremos os animadores de texto para isso, mas desta vez, criaremos uma animação em três D. Para fazer isso, primeiro habilite três funcionalidades D para a camada de texto. Em seguida, crie um animador usando a propriedade position. Graças à ativação das três funcionalidades D, agora temos um eixo X e os controles de posição Vamos fazer com que o texto entre nessa posição. Defina o valor do eixo X como -330. Em seguida, altere a forma para aumentar e configure a animação para ocorrer por palavra Agora, vamos criar uma animação suave em três D para a introdução do texto Defina o deslocamento como zero por enquanto porque eu quero adicionar propriedades adicionais para esse animador Selecione-o e agora vamos adicionar desfoque a esse animador. Vamos ajustar o desfoque para 30. Em seguida, adicione a propriedade de opacidade e defina-a como zero. Agora, quando o deslocamento estiver em -100, o texto herdará todas as propriedades definidas no seletor Quando o deslocamento estiver em 100, o texto retornará ao estado inicial Vamos trazer o deslocamento para -100 e agora ir para os segundos oito e 15 quadros para iniciar a animação a partir desse momento Crie um quadro-chave com o deslocamento definido como -100. Avance de 2 segundos para 10 segundos e 15 quadros e defina o deslocamento para 100 Ajuste a atenuação e veja como fica. Eu acho que parece ótimo. Agora podemos inserir a próxima cena, que aparecerá depois que a câmera se mover para baixo. Primeiro, vá até o momento em que a câmera finaliza sua animação Queremos encontrar o momento certo para começar a próxima cena. Para facilitar nossa vida, podemos encontrar o momento perfeito selecionando a câmera e pressionando você para revelar os quadros-chave. Isso nos mostrará o momento em que podemos começar a próxima cena. Vamos trazer a próxima cena para a linha do tempo. Agora converta a camada uma camada de três D e use a vista superior para posicioná-la corretamente. Para que a transição entre o pódio azul e o fundo azul dessa cena funcione perfeitamente, abra a propriedade de posição da pré-composição do pódio, copie o valor do eixo X e cole-o Dessa forma, os dois ficam à mesma distância da câmera. Em seguida, use o eixo Y para mover a nova cena para baixo. Posicione-o aqui. Vamos verificar como fica com o movimento da câmera. Acho que a transição funciona muito bem. Agora, avance 1 segundo e adicione um leve movimento de redução do zoom. Certifique-se de não mover a câmera muito para trás. Vamos ver como isso parece. Parece muito rápido no momento. Vamos avançar esse quadro-chave 1 segundo. Isso é melhor. No entanto, há uma pausa desagradável aqui. Vamos selecionar esse quadro-chave e usar o editor gráfico para suavizá-lo. Acho que parece muito melhor agora, mas não quero que o movimento diminua no final. Para corrigir isso, pressionarei Control ou command e clicarei uma vez nesse quadro-chave para convertê-lo novamente em um quadro-chave linear Isso deve fixar a velocidade nesse ponto e tornar o movimento contínuo. Isso parece muito melhor agora. Tudo bem. Agora, quero mostrar um truque interessante para criar um efeito de paralaxe durante a transição Temos esses ótimos ícones dentro do precomp. Para fazê-los interagir com a câmera e a cena principal, podemos entrar na pré-composição e fazer alguns ajustes Primeiro, ajuste a visualização do painel para que possamos ver todas as camadas. Em seguida, converta todas as camadas em três camadas D. Mude para a vista superior e comece a espalhar as camadas ao longo do eixo X em três espaços D. O que estamos aprendendo aqui é que não precisamos mover todas essas camadas para a cena principal individualmente. Em vez disso, podemos mantê-los em uma pré-composição separada, ajustar o design conforme necessário e ainda fazer com que interajam com nossa cena principal Você verá como isso funciona em breve. Por enquanto, vamos continuar ajustando a posição dessas camadas Vou acelerar esse processo agora. Vou deixar a camada de título em sua posição atual para que ela permaneça no centro do espaço de três D. Além disso, poderíamos criar uma câmera dentro da pré-composição e refinar ainda mais a cena, mas adicionar uma câmera aqui não é necessário dentro da pré-composição e refinar ainda mais a cena, mas adicionar uma câmera aqui não é necessário. Deixe-me mostrar o porquê. Se voltarmos à cena principal, veremos que, embora as camadas estejam em distâncias diferentes, elas não estão interagindo com a câmera na cena principal Não há efeito de paralaxe. Para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é reduzir a camada de pré-composição. Depois de reduzida, a animação mostrará um bom efeito de paralaxe, o que significa que as camadas dentro da pré-composição agora estão interagindo com a agora estão interagindo Podemos até mesmo excluir ou desativar a câmera dentro do pré-comp sem afetar essa configuração Vamos excluir a câmera de pré-composição e ampliar camada de fundo dentro da cena Defina a escala para 135 e verifique como ela fica na cena principal. Agora, quando verificamos a cena, podemos ver que há um pequeno problema causado pela interação entre a câmera nessa cena e o ícone da cena pré-composição Como você pode ver, o fundo é muito grande e alguns ícones estão além dos limites da cena. Eu prefiro ter todos os ícones dentro da moldura. Isso significa que precisamos fazer algumas alterações na cena do ícone. Seria incrível se pudéssemos ver as mudanças que fazemos na cena dos ícones refletidas em tempo real na cena principal. Para ver as alterações que fazemos na pré-composição diretamente na cena principal, bloqueie o painel de visualização das cenas principais aqui Em seguida, entre na pré-composição e arraste o painel de visualização para o lado Dessa forma, podemos ver as duas visualizações simultaneamente à medida que fazemos ajustes. Vamos começar com a camada de fundo. Vamos escalar o plano de fundo para 130 e reduzir essa camada para manter a mais alta qualidade após o dimensionamento. Vamos recolher todas as camadas do ilustrador aqui para obter melhor qualidade Em seguida, ajuste as posições dos ícones enquanto observa a cena principal para garantir que tudo fique bem Enquanto movo as camadas dentro da pré-composição e observo como elas ficam na cena principal, meu objetivo é criar uma composição equilibrada em que meu objetivo é criar uma composição equilibrada todos os ícones estejam dentro dos limites da cena Vou acelerar esse processo agora. Antes de prosseguir, sempre volte e avance na linha do tempo para ver se os ajustes que você fez ficaram bons na animação Acho que parece muito melhor agora. Vamos fechar o painel de pré-composição e retornar à cena principal para ver como tudo fica Incrível. Tudo parece ótimo. Agora podemos mover essa cena para a composição principal. Antes disso, vamos marcá-la em azul para combinar com o resto das cenas principais. Agora vá para a composição principal, expanda a linha do tempo e inclua essa cena Procure um bom momento para começar essa cena. Por exemplo, quando a esfera da cena anterior se abre, esse é um bom ponto de partida. Vamos colocar a nova cena lá e verificar como ela fica. Vamos diminuir a qualidade para acelerar o tempo de renderização da pré-visualização. Parece que há muito espaço vazio antes que as caixas de texto apareçam. Podemos corrigir esse problema de tempo com algumas técnicas. Vamos cortar a comunicação desde o início até o momento exato em que a primeira caixa de texto entra em cena. Agora podemos fazer a nova cena começar ainda mais cedo, a partir do momento em que a esfera está prestes a cobrir o quadro. No entanto, como há uma camada de fundo na nova cena, não podemos ver a animação da esfera. Nessa situação, podemos entrar na nova cena e ajustar a hora de início da camada de fundo. Vamos configurá-lo para começar do quadro dez. Vamos pré-visualizar como isso se parece. Não está certo. Vamos voltar à cena e começar de novo, talvez a partir daqui. Vamos verificar novamente. Acho que podemos começar a camada de fundo neste ponto, vamos alinhar a camada com o indicador de tempo Agora, vamos voltar à composição principal e recortar o final da cena anterior para coincidir com esse exato momento Como a cor da esfera corresponde à cor de fundo da nova cena, obtemos uma transição suave e perfeita Esse é outro truque simples para criar transições interessantes em seu projeto Vamos continuar assistindo à animação para verificar se há algum problema. Para ver melhor, vamos dimensionar o painel de visualização e definir a visualização para caber. Agora vamos continuar assistindo à animação para identificar quaisquer problemas. Eu notei uma coisa. Como estamos prestes a fazer a transição para o pódio, ainda podemos ver o fundo azul da cena com os ícones Vamos entrar na pré-composição para entender o porquê. É o fundo azul da cena 14. Nosso objetivo agora é tornar essa pré-composição visível somente a partir do momento certo Isso significa que agora precisamos encontrar o momento em que essa cena precisa começar a ficar visível. Como essa cena ainda não precisa estar visível, abriremos a visualização da câmera para identificar onde a transição para essa cena começa Vamos cortar a pré-composição para começar a partir desse ponto. Incrível. Agora, o fundo azul desapareceu. Em seguida, vamos aproveitar essa oportunidade e recortar as pré-composições da caixa de texto quando elas já terminarem Deixe-me mostrar o que quero dizer. O último termina aqui, então podemos recortá-los todos até este ponto Ótimo. Agora, vamos aproveitar a oportunidade para marcar essas pré-composições com cores diferentes para manter a linha do tempo organizada Vamos assistir à animação novamente. Acabei de notar que o fundo azul ainda está visível porque a câmera pode ver sua camada. Preste atenção nessa área. Vamos abrir os quadros-chave da câmera e agora precisamos fazer com que o fundo azul da próxima cena não fique visível por mais quadros antes que a transição aconteça. Nesse caso, podemos trabalhar com dois painéis novamente para solucionar problemas Bloqueie este painel, abra a cena do ícone. Vamos desligar a vista superior. E agora arraste esse painel para o lado direito. Vamos escalar um pouco a camada e ver se isso resolve o problema Em primeiro lugar, vamos descobrir o momento em que o problema ocorre. Uma vez identificada, selecione a camada de fundo e pressione S para revelar sua propriedade de escala. Agora ajuste o valor da escala até que o problema seja corrigido. No nosso caso, podemos configurá-lo para 125 para resolver o problema. Parece melhor agora. Mas quando verificamos a animação da cena principal, o problema persiste porque a câmera ainda captura a camada Nesse caso, usaremos uma solução simples, mas eficaz, ajustando os quadros-chave da câmera Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vá para o quadro-chave quando estivermos prestes a fazer a transição para a próxima cena Certifique-se de ficar de pé no quadro-chave e, em seguida, mova a câmera um pouco para frente Isso posicionará o pódio para cobrir a área problemática Tudo bem. Agora está tudo bem. No entanto, como dimensionamos anteriormente o fundo azul, precisamos redefini-lo para 130 na pré-composição para manter a consistência Como você pode ver, neste momento, o fundo parece muito pequeno porque a câmera retrocede nesse momento Vamos inserir os ícones, pré-compor e dimensionar o plano de fundo. Vamos configurá-lo para 130 e ver como isso fica na cena principal. Parece incrível. Vamos finalizar a cena ajustando os ícones dentro da pré-composição para uma composição Depois de fazer alterações, sempre verifique a cena para garantir que tudo funcione bem. Parece ótimo. Também podemos refinar um pouco o movimento da câmera , pois não é suave o suficiente Tudo bem, basta com os retoques finais. Vamos passar para a próxima etapa. Acho que a próxima etapa deve ser adicionar um bom efeito de profundidade de campo à cena para torná-la mais atraente visualmente. Mas antes disso, deixe-me ajustar a posição da câmera aqui porque ainda consigo ver o fundo azul. Entre na cena, selecione a câmera, pressione você, fique no quadro-chave e ajuste a posição Tudo bem. Agora tudo parece perfeito. Estamos prontos para aprimorar a aparência da cena adicionando um belo efeito de profundidade de campo. Vamos começar no início da cena em que todas as caixas de texto estão visíveis. Agora, pressione a tecla A duas vezes para abrir as opções da câmera. Ative a profundidade de campo e vamos abrir a vista superior para que possamos ajustar a distância do foco para o local correto. Acho que podemos alinhar o foco com a posição da câmera Como a câmera está se movendo, cada caixa de texto terá seu momento e foco durante o movimento. Agora, vamos aumentar a abertura para 150 e ver como fica Olhando para a profundidade de campo agora, acho que devemos aumentá-la um pouco mais. Vamos tentar 200 para a abertura e definir o nível de desfoque para Isso parece melhor. Agora, quero remover a desfocagem quando a cena do pódio entra, porque quero que toda a cena Neste momento, vamos criar um quadro-chave para o nível de desfoque Em seguida, 1 segundo depois, defina o nível de desfoque para zero Aplique o Easy Ease a esses quadros-chave e visualize o resultado Tudo bem. Eu acho que isso parece bom. Vamos voltar à composição principal e revisar todas as animações que criamos até agora Antes de visualizar a animação, podemos ficar no final da animação da cena do ícone e pressionar para encurtar a área do fluxo Isso facilitará a visualização do projeto pelo After Effects. Como você pode notar, o After Effects tem dificuldade em visualizar a cena do laptop sem problemas porque usamos o renderizador cinema four D lá Para facilitar o processo de visualização, vamos entrar na cena e localizar o ponto no tempo em que o laptop não está mais visível. No nosso caso, isso acontece em algum lugar aqui após a animação do Zoom. Como o laptop não está mais visível, podemos inserir a pré-composição do laptop e cortar as três camadas D para que o laptop termine neste momento Dessa forma, o After Effects não precisa renderizar essas camadas desnecessariamente, melhorando o desempenho da visualização Vamos continuar assistindo a animação. Neste momento, percebo que há muita abertura na profundidade de campo Vamos entrar nessa cena enquanto observamos as caixas de texto, tente ajustar a profundidade dos valores do campo para ter uma visão melhor. Por exemplo, podemos definir a abertura para 100. Isso parece muito melhor. Agora, quero alterar a ordem das caixas de texto. Quer fazer isso para que possamos praticar alteração de precomposições com textos diferentes dentro cada uma, porque essa é uma ação comum que o cliente pode nos perguntar durante o projeto Vamos começar. Primeiro, selecione a pré-composição para a primeira caixa de texto visível na cena Em seguida, vá para o painel do projeto e abra a pasta precomps. Quero que esse texto específico apareça primeiro. Com a caixa de texto quatro selecionada, mantenha pressionada a tecla Alt ou opção e arraste a caixa de texto cinco sobre ela para substituí-la. Da mesma forma, substitua a Caixa de texto seis pela Caixa de texto quatro. Mostrando esse processo porque às vezes um cliente solicita que você altere a ordem dos títulos em seu projeto. Por exemplo, nesse caso, eu queria que o título do vídeo explicativo aparecesse primeiro na cena, então decidi reordenar as então decidi reordenar Agora, vamos fazer isso mais uma vez com a caixa de texto final na cena. E agora podemos ajustar a posição das pré-composições na cena Então, basta recuar e avançar para verificar para onde mover as pré-composições problemáticas Depois de verificar se tudo está bem, podemos concluir esta lição Na próxima lição, continuaremos animando o resto da cena e exploraremos formas ainda mais criativas criar transições envolventes Então nos vemos na próxima. 9. Uso inteligente de objetos para transições de cena: Olá. Nesta lição, vamos criar uma transição dessa cena para aquela com o fundo colorido usando a camada de texto join. Vamos mascarar a cena anterior com essa palavra, revelando a próxima cena abaixo dela Parece impossível. Deixe-me mostrar como é fácil. Por enquanto, como você já sabe, você tem os arquivos de design finalizados Não tente acompanhar porque estou mostrando como preparei essas cenas antes de importá-las After Effects. Tudo bem. Também abrirei a cena 16 porque criaremos outra transição para essa cena. Também abrirei a cena 17, apenas para prepará-la para a próxima aula. Observe que isso faz parte do meu fluxo de trabalho. Eu sempre trabalho em três ou quatro cenas ao mesmo tempo, não mais do que isso. Eu recomendo fortemente que você adote a mesma abordagem ao trabalhar em projetos com muitas cenas. Tudo bem. Nessa cena, vou me certificar de que estou separando todas as camadas, especialmente porque preciso que esses dois diamantes Não quero criá-los do zero e depois dos efeitos. Então eu vou nomear as camadas de diamante. Finalmente, vou girá-los para zero grau, animando sua rotação e os efeitos posteriores serão mais Feito isso, salvarei o arquivo e passarei para o próximo. separarei as camadas nessa cena e farei o mesmo no próximo design. Deixe-me acelerar as coisas por enquanto. Agora, como pretendo criar uma boa animação de texto com as letras dessa sequência animada, voltarei ao design da cena anterior e agora vou me certificar separar cada letra do grupo. Em seguida, nomearei as camadas de acordo com cada letra. Vou acelerar esse processo agora. Ótimo. Eu posso salvar o projeto agora. Para a próxima cena, eu não vou separar as letras porque eu já as tenho separadas na cena anterior. Vou me certificar de salvar o arquivo. Incrível. Agora vamos voltar a trabalhar juntos. Antes de importar os arquivos, vamos arrastar as pastas de arquivos de design anteriores para a pasta de ativos Em seguida, importaremos as próximas três cenas. Então, traga as cenas 15, 16 e 17. Ótimo. Também vamos mover essas pastas para a pasta de ativos antes de continuar. Tudo bem. Começaremos criando a transição para a cena 15. Para fazer isso, vamos expandir nossa linha do tempo e encontrar um bom ponto para iniciar a transição, em torno da marca de 55 ou 56 segundos Isso garante que haja tempo suficiente para ler o texto aqui. Agora, vamos entrar na próxima cena e aprender a usar a camada de texto conjunta como uma máscara para nossa transição. Antes de tudo, precisamos criar a camada de texto e colá-la na composição principal. Acima da cena, queremos mascarar. Nesse caso, é a cena quatro. Vamos pegar a ferramenta de texto e criar o texto. Para facilitar, defina o tamanho do texto para um valor grande. 500 devem funcionar bem. Em seguida, passe o mouse sobre a ferramenta de ponto de ancoragem, segure controle ou comando e clique duas vezes nela para centralizar o ponto de ancoragem da camada Em seguida, verifique se o texto está centralizado no painel de parágrafos e alinhado ao centro da composição Agora, para usar esse texto como camada de máscara, usaremos a função track Matt. Defina a cena quatro para usar a camada de texto como um tapete alfa. Agora veremos a cena somente dentro da forma do texto. Com a ajuda dessa configuração, podemos escalar a camada de texto e criar algumas transições interessantes com ela A próxima etapa é posicionar essa camada de texto forma que ela comece no momento em que a cena começa, não onde a transição acontece. Coloque-o no início da cena assim. Isso garante que a cena seja visível desde o início. Como a função Alpha limita a cena à forma do texto, precisamos posicioná-la adequadamente. Tudo bem. Agora, há duas opções para criar a transição. A ideia é dimensionar o texto para que ele cubra todo o quadro. Vamos dar uma olhada no primeiro método. Eu não quero que você faça isso comigo. Não usaremos esse método. Em vez disso, usaremos o segundo método. Estou apenas mostrando o primeiro método para que você saiba que ele existe. Para o primeiro método, começarei criando os quadros-chave iniciais para as propriedades de escala e posição em algum lugar no meio da animação Então volte no tempo. Digamos cerca de 4 segundos e ajuste as propriedades até que o texto cubra todo o quadro. Dimensione-a e mova-a para que a letra I esteja no centro quando a animação começar. Agora, se eu desligar a camada Alpha, que é nosso texto, a transição pode funcionar. Para que funcione, precisamos continuar ajustando a escala e a posição até que a letra I cubra todo o quadro, que pode levar muito tempo e ser irritante porque controlamos duas propriedades Acho que você entendeu. Agora, quero mostrar o segundo método pelo qual você pode fazer isso controlando apenas uma propriedade. Deixe-me trazer tudo de volta ao normal e você pode pegar o mouse e fazer isso junto comigo. Para o segundo método, primeiro converteremos a camada em uma camada de três D. Agora, em vez de escalá-la, usaremos a propriedade position no eixo Z para ajustar o tamanho do texto Dessa forma, aproximamos o texto da visualização padrão da câmera. Agora, tudo o que precisamos fazer é garantir que a letra I cubra toda a moldura. Depois disso, vamos criar o primeiro quadro-chave. Em seguida, avance cerca de 2 segundos e ajuste a posição para que corresponda ao design original. Mas, por enquanto, não sabemos exatamente onde colocar o texto, então precisamos ver o design original para ter certeza. Para fazer isso, insira a camada de design, diminua sua opacidade e bloqueie a Dessa forma, podemos ver claramente onde o texto deveria estar. Vamos continuar ajustando a posição. Estamos quase lá. Agora vou ampliar para ajustar a posição o mais próximo possível do design. Incrível. Em breve veremos por onde começar essa animação. Mas, por enquanto, podemos desbloquear a camada de referência e excluí-la. Agora, quando desativarmos a visibilidade da camada de texto, o tapete alfa será ativado e veremos a transição criada. O que resta é refinar o tempo. Vamos verificar a animação e ler o texto para verificar quando terminarmos de lê-lo. Isso nos dirá o momento ideal para iniciar a transição. Vamos mover os quadros-chave para começar na marca de 54 segundos. Agora, coloque o último quadro-chave no segundo 56, para que a transição dure 2 segundos. Por fim, ajuste a atenuação e veja como fica. Acho que podemos diminuí-lo cerca de 1 segundo porque parece muito lento. Eu acho que é melhor. Vamos também ativar o desfoque de movimento dessa camada e ver como ela fica Acho que fica muito melhor com o desfoque de movimento. Tudo bem, agora precisamos mudar a cor desse texto para branco porque esse texto precisa aparecer em branco para a cena à qual ele pertence. Como é uma máscara da cena abaixo, não podemos alterar diretamente a cor da camada de texto. Em vez disso, precisamos entrar na cena da máscara e criar uma nova camada sólida branca. Usaremos essa camada para colorir o texto. Em um segundo, você entenderá o que quero dizer. Coloque esse sólido acima todas as outras camadas e inicie-o a partir do segundo 14 por enquanto. Vamos criar uma animação de introdução simples para ela usando a propriedade opacidade É isso que fará com que o texto apareça em branco quando o verificarmos na composição principal. Agora, vamos voltar para a composição principal e ver como fica Quero que o texto apareça em branco neste momento. Então, vamos entrar na pré-composição e mover o sólido para que seu quadro-chave final esteja neste momento Tudo bem, acho que deveria funcionar. Vamos voltar para a composição principal e verificar novamente. Parece ótimo. Agora podemos passar para a próxima etapa. Agora é um bom momento para inserir a próxima cena. Vamos arrastar a cena 15 para nossa linha do tempo. Precisamos garantir que ele comece antes que a transição ocorra, para que não tenhamos uma área vazia quando o texto mascara a cena anterior. Isso significa que precisamos começar essa cena alguns quadros antes do momento em que o texto começa a se mover para trás Vamos colocá-lo em 53 segundos e 15 quadros. Ótimo. Mas agora temos um pequeno problema. Estamos vendo a palavra se juntar duas vezes. Vamos descobrir o que fazer em situações como essa. Para corrigir isso, recorte a camada da máscara até o final da animação. Depois disso, nesse exato ponto, iniciaremos a camada de texto real dentro da cena. Verifique se você está no momento correto e, em seguida, entre na cena e inicie a camada de texto a partir daqui. Ao fazer isso, veremos a camada de máscara para a transição na composição principal, seguida pela camada de texto real dentro da cena É um bom truque para criar transições baseadas em texto. Além disso, se você quiser usar a camada de texto em vez da camada do Illustrator dentro da pré-composição, expanda a camada da máscara e divida-a no ponto em que a animação termina Enquanto estiver em pé neste momento, pressione Control Shift D para dividir a camada. Agora selecione a segunda parte e pressione Control X para cortá-la a partir daqui. Em seguida, entre na cena e cole essa camada aqui. Em seguida, pressione a tecla do colchete esquerdo para trazer a camada até esse momento e ativar essa camada Depois disso, exclua o primeiro e o segundo quadros-chave para que correspondam à posição do texto exatamente como na composição principal Finalmente, podemos desativar a camada do Illustrator e voltar para a composição principal para verificar se está tudo bem Se você está se perguntando por que fiz esse processo, é porque eu prefiro ter uma camada de texto editável na cena, caso o cliente peça que eu mude essa palavra mais tarde Agora podemos voltar à cena e excluir a camada do Illustrator daqui Antes de prosseguir, vamos também desativar o desfoque de movimento, pois não precisamos dele aqui porque o texto não está se movendo Ótimo. Agora podemos seguir em frente e criar os brilhos que precisamos para essa cena Nesse caso, já os temos na segunda cena. Criamos belos brilhos para o título principal dessa cena, que podemos encontrar na primeira parte dessa longa Vamos inserir o título principal antes do Cump e agora copiar as duas camadas moldadas que temos aqui Agora vamos voltar à cena em que estamos trabalhando e colá-los aqui. Vamos agora colocá-los na posição correta, a maior que podemos colocar aqui. Agora, para o pequeno, podemos seguir o design e colocá-lo nessa área. Depois disso, exclua os arquivos do Illustrator. Parece incrível. Vou apenas reordená-los porque prefiro a sequência dessa maneira Tudo bem. Agora vamos animar os diamantes Eu quero criar uma animação em câmera lenta para eles durante essa cena. Antes de começarmos, vamos duplicar um dos diamantes para usá-lo posteriormente Podemos desligá-lo por enquanto. De volta à animação de diamante em câmera lenta. É super simples. Primeiro, abra a propriedade de rotação dos dois diamantes e ajuste seus ângulos. Em seguida, vá para o início da linha do tempo e abra a propriedade de posição para ambas as camadas Crie o primeiro quadro-chave, depois vá para os seis segundos e ajuste ligeiramente suas posições para cima Para o primeiro quadro-chave, mova-os um pouco mais para baixo para enfatizar o movimento. Vamos ver como isso parece. Isso parece ótimo. Agora, vamos adicionar uma animação de rotação sutil para os dois diamantes Para o pequeno diamante no lado esquerdo, podemos definir a rotação para -20 e criar um quadro-chave Agora, para o maior do lado direito, defina a rotação para 20. Selecione as duas camadas e pressione você para revelar os quadros-chave de posição Agora vamos até o final da animação da posição e rotacionamos as duas. Defina a rotação para 40. Para o menor , defina-o para -40. Vamos ver o que temos. Isso parece bom. Em seguida, vamos criar uma animação pop-up para o título principal usando a propriedade scale. Por enquanto, vamos decidir começar essa animação em 1 segundo e 15 quadros. Primeiro, crie o quadro-chave inicial para a escala com seu valor atual Em seguida, avance 1 segundo e crie outro quadro-chave com o mesmo valor Em seguida, no meio dessa animação, escale a camada dois. Digamos que 120. Por fim, ajuste a atenuação e verifique sua aparência. É incrível, mas acho que os brilhos deveriam começar depois da animação pop-up. Vamos movê-los para começar depois. Agora vamos aprender como criar um fundo gradiente animado super legal Há muitas maneiras de fazer isso, mas vou mostrar o melhor método que conheço. Para manter as coisas organizadas, vamos pré-compor essa camada porque adicionaremos camadas adicionais para criar o fundo gradiente animado do zero e Certifique-se de marcar essa caixa. A maneira mais fácil de fazer isso é criando algumas esferas usando uma camada de forma Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada e, em seguida, crie uma esfera de tamanho médio na cena. Defina o tamanho para 800 para que todos sigamos o mesmo caminho. Vamos colocá-lo aqui por enquanto e mudar sua cor para este. Agora, mova essa esfera para essa posição. Observe que, se você mover essa esfera, sem primeiro selecioná-la no painel de camadas, poderá mover acidentalmente a forma dentro da camada em vez de mover a camada real Isso faz com que o ponto de ancoragem fique descentralizado. Se isso acontecer, basta passar o mouse sobre a ferramenta de ponto de ancoragem, segurar o controle e clicar duas vezes nela para centralizar o ponto de ancoragem da Em seguida, duplique a esfera e mude sua cor para essa Continue duplicando e alterando as cores até que todas as cores estejam prontas Agora, organize as esferas perto das cores correspondentes no design Para fazer com que pareça um gradiente, crie uma nova camada de ajuste acima todas as camadas e adicione o efeito de desfoque de caixa rápida a Vamos alterar o nome dessa camada de ajuste para desfoque e agora definir o raio de desfoque para, digamos, 80. Estamos quase lá. Agora precisamos evitar as áreas vazias na composição. Para fazer isso, podemos escalar as esferas, selecioná-las todas e definir a escala para 150 Você pode reordenar as esferas se quiser um resultado um pouco diferente No meu caso, estou satisfeito com o pedido atual, mas acho que definir a escala para 130 em vez de 150. Em seguida, crie uma camada sólida branca porque, à medida que movemos as esferas, pode haver áreas vazias e o sólido branco ajudará a misturá-las melhor Antes de animar essa esfera, vamos reduzir a escala da esfera laranja e também fazer com que as esferas se misturem melhor selecionando a camada de ajuste e escalando o raio de desfoque Tudo bem, agora precisamos mover as esferas aleatoriamente. Para fazer isso, abra a propriedade de posição de uma esfera e use uma expressão simples. Para isso, mantenha pressionada a opção Altar no Mac e clique no cronômetro Ca ao lado da propriedade da posição Digite wiggle e selecione-o na lista. Dentro dos parênteses, nós um, 50. Clique fora da caixa de texto da expressão e veja como ela fica. Ele se move muito pouco. Vamos aumentar o segundo número para algo maior, como 550, e verificá-lo novamente. Isso é demais. Vamos configurá-lo para 500 e reduzir o primeiro número para 0,5. Vamos ver como isso parece agora. Isso parece melhor. Agora, clique com o botão direito do mouse na propriedade e selecione Copiar somente expressão. Em seguida, selecione as outras esferas e pressione Control V para colar a expressão Vamos ao início da linha do tempo e ver como tudo fica junto Isso parece incrível. Vamos tentar desligar a camada branca e ativar o plano de fundo original para ver como fica. Acho que fica melhor assim. Também podemos ajustar o raio de desfoque para fazer com que as áreas do gradiente pareçam maiores Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é aumentar o raio de desfoque que temos no efeito de desfoque da caixa rápida que temos na camada No meu caso, vou deixá-lo em 120. Tudo bem. Vamos voltar à cena, reduzir a pré-composição e ver como fica com o resto das camadas Acho que parece muito legal, mas é um pouco rápido demais. Nesse caso, não insira a pré-composição para ajustar a expressão Em vez disso, use a função de alongamento de tempo. Se você não vê, clique com o botão direito aqui, vá para as colunas e selecione esticar. Clique nele e altere o valor para 200 para diminuir a velocidade da pré-composição Dessa forma, a animação desse com fica duas vezes mais lenta, o que parece muito melhor na minha opinião Incrível. Agora, antes de prosseguir, vamos reduzir as camadas do Illustrator nessa cena Tudo bem. Agora é hora de usar a camada de diamante que duplicamos anteriormente para criar outra transição legal, mas super simples, para a próxima cena Usaremos essa camada como um objeto para ocultar a cena atual. Enquanto o diamante cobre todo o quadro, começaremos a próxima cena. Simples, mas super útil. Vamos ver como fazer isso. Primeiro, precisamos cortar essa camada daqui e colá-la na composição principal. Vamos assistir a essa animação algumas vezes para decidir o melhor momento para iniciar a transição. Acho que podemos deixar essa cena tocar por cerca de 3 segundos e depois apresentar o diamante grande. Mas antes disso, vamos adicionar um zoom leve na animação à cena atual, pois ela parece muito estática no momento. Fique aqui, crie um quadro-chave de escala e, em seguida, vá para o segundo 59 Por que exatamente até esse ponto? Sem motivo específico. Eu só quero criar um zoom lento na animação. Escale a pré-composição para 105. Vamos ver como isso parece. Ah, isso parece ótimo. A propósito, não iniciamos o dimensionamento desde o início da pré-composição porque isso faria com que o texto da junção mudasse tamanho em algum momento, o que não é o que Certifique-se de iniciar o zoom e a animação somente depois o texto da junção não estiver mais visível. Ótimo. Então, quando terminarmos a animação em escala, agora podemos reduzir essa pré-composição para obter a mais alta qualidade. Tudo bem. Agora vamos colar o diamante que cortamos da última cena e usá-lo para criar a transição para a próxima cena. Pressione Control ou Command V para colar o diamante. Incrível. Agora precisamos encontrar o momento certo para começar a animar a transição Acho que podemos começar essa transição no primeiro minuto, por enquanto. Agora vamos colocar essa camada no centro da composição e começar a criar a transição Primeiro, precisamos ampliá-lo até cobrir quase todo o quadro. Incrível. Agora, desde que escalamos essa camada, perdemos sua qualidade Para corrigir isso, vamos reduzir essa camada. Ótimo. Antes de prosseguir, vamos encurtar a cena quatro porque não há nada acontecendo neste momento Podemos recortar essa pré-composição para terminar nos 55 ou 56 segundos, entrar na cena quatro e cortá-la até a marca de 16 segundos. Perfeito. Agora podemos recortá-la aqui porque ela não está mais visível neste momento. Agora vamos decidir o melhor momento para a transição para a próxima cena. Acho que podemos começar no segundo 57, primeiro, trazer o grande diamante aqui. Nesse ponto, podemos desligar a rede para que possamos ver melhor o que estamos fazendo. Em seguida, aumente ainda mais o diamante, defina a escala para cerca de 1.000. A ideia é escalá-lo o suficiente para que o diamante cubra totalmente as partes superior e inferior da moldura. Vamos tentar criar a transição quando a escala estiver em 800. Para começar, mova a camada para o lado esquerdo fora da moldura e, em seguida, abra a propriedade position. Crie o primeiro quadro-chave aqui. Em seguida, avance 2 segundos e mova o diamante para o lado oposto da moldura. Agora, no meio da animação, verifique se o diamante cobre totalmente a moldura. Abra a propriedade de escala, crie o primeiro quadro-chave e mova-o para o início da camada. Nesse ponto médio, defina a escala para um valor maior enquanto ajusta a posição para garantir que ela cubra a Por fim, vá até o final da animação e retorne a escala ao valor original desde o início. Podemos copiar e colar o primeiro quadro-chave aqui. Também podemos adicionar uma rotação suave ao diamante para torná-lo mais interessante. No meio da animação, crie o primeiro quadro-chave com o valor de rotação atual Em seguida, no início da animação, defina-a para -45 e, no final, defina-a para 45 Agora, precisamos garantir que o diamante ainda cubra todo o quadro após adicionar a animação de rotação. Passe o dedo no meio dessa animação e garanta que o diamante ainda cubra todo o quadro. Parece bom. Vamos ajustar os quadros-chave para tornar o movimento mais dinâmico Vamos remover a pausa que vemos aqui antes de ir para o editor gráfico para corrigir isso Vamos primeiro tentar converter quadros-chave do meio em quadros regulares para ver se isso vai Selecione os quadros-chave do meio, segure o controle ou o comando e clique neles para convertê-los em quadros-chave regulares Isso parece melhor, mas podemos melhorá-lo ainda mais usando o editor gráfico. Vamos ajustar os quadros-chave de cada propriedade para aprimorar o movimento Primeiro, selecione os quadros-chave da posição intermediária e torne-os contínuos para que você possa ajustar as alças suavemente Vamos ver como isso parece. Agora, o movimento da posição parece muito mais suave. Em seguida, vamos refinar os quadros-chave de escala. Mova as alças para os lados e veja como fica. Parece bom, e acho que não precisamos ajustar os quadros-chave de rotação, pois já temos um movimento agradável e suave. Agora podemos passar para a próxima etapa, que é cortar a última cena em que trabalhamos A animação termina nessa área. Então, vamos deixar alguns segundos de amortecimento por segurança e reduzir a composição nos cinco De volta ao master comp. Vamos recortar essa cena até o ponto em que o diamante cubra totalmente a moldura e , em seguida, inserir a próxima cena. No nosso caso, é o design da cena 16. Agora, vamos pressionar você na camada de diamante e recortá-la até o final da animação. Agora temos uma boa transição da cena 15 para a 16, que é outra ideia que você pode usar em seus projetos. Antes de encerrar esta lição e passar para a lição final, vamos trazer a camada de diamante até aqui para que ela fique agrupada com as duas cenas para as quais foi usada Depois de revisar a animação mais uma vez, vamos organizar o painel do projeto prepararmos para a próxima lição Primeiro, podemos arrastar a pré-composição de fundo animada para a pasta precomps Agora, como usamos a pré-composição de design da cena 15 como cena principal em nosso projeto, vamos renomear Isso agora será chamado de cena cinco. Em seguida, vamos colorir em azul. Pinte de azul aqui também. Ótimo. Na próxima lição, vamos animar as cenas restantes do projeto Mas antes de começar a animar a próxima cena, vamos aproveitar esta oportunidade para salvar tudo o que fizemos até agora e limpar o projeto para limpá-lo do cache Dessa forma, podemos começar a próxima lição do zero. Incrível. Feito isso, eu recomendo fortemente que você faça uma pausa de dez minutos agora para que possa começar a próxima aula se sentindo revigorado 10. Transição que muda o humor: Bem vindo de volta. Começaremos esta lição criando uma transição única com base na alteração do texto, bem como no ambiente e na vibração geral da cena, passando de um clima sombrio para um Durante esse processo, também praticaremos o domínio de quadros-chave criando uma animação super legal de bola quicando . Vamos começar. Primeiro, vamos entrar na próxima cena antes da competição. Como sempre, começaremos preparando-o para a animação. Vamos começar criando a caixa de texto. Para fazer isso, procure as caixas de texto no projeto, duplique a última, coloque-a na cena, insira-a e altere o texto Pressione Control ou Command Enter para sair da ferramenta de texto. Por fim, volte para a cena e posicione a caixa de texto no lugar certo. Depois de colocada, você pode excluir essa camada da cena. Agora que criamos a caixa de texto, podemos começar a definir os quadros-chave iniciais para a animação saltitante da esfera Vamos chamá-la de bola nesta lição. Para fazer isso, usaremos a propriedade position. Neste estágio, não estamos nos preocupando com a duração da animação Por enquanto, criaremos quadros-chave em intervalos de 1 segundo e os ajustaremos Vamos para o início da linha do tempo e posicionemos a bola fora da cena para que ela entre pela área superior Crie o primeiro quadro-chave aqui. Em seguida, avance 1 segundo e coloque a bola na caixa de texto. Amplie e, se necessário, para uma melhor precisão, ajuste ligeiramente a posição, se necessário. Em seguida, avance mais um segundo e coloque a bola nessa área. Diminua o zoom e posicione-o aproximadamente onde ele precisa estar. Continue avançando 1 segundo novamente e coloque a bola em cima da letra I. O objetivo é que a bola salte primeiro no I, depois no M e, finalmente, caia ao lado da letra P. Mova-se 1 segundo para frente e levante a bola para criar um salto Em seguida, avance mais um segundo e posicione-o em cima do M. Vamos diminuir o zoom na linha do tempo e agora avançar mais um segundo para criar outro salto E, finalmente, outro segundo atacante para pousar a bola ao lado P. Vamos diminuir o zoom para ver como ela fica. Neste ponto, está claro que a animação ainda não parece polida Isso faz parte do processo. Começamos com uma animação inicial e a refinamos com o tempo. Tudo bem, agora selecione todos os quadros-chave e converta-os em quadros fáceis. Em seguida, entre no editor gráfico para ajustar a velocidade dos quadros-chave O objetivo é fazer com que a bola se mova rapidamente ao cair e se recuperar, criando um movimento realista Agora, depois que a bola atinge o chão, ele precisa saltar super rápido Podemos aumentar a velocidade no ponto de ressalto para que pareça mais natural Vamos ver o que temos. Para melhorar o movimento, podemos curvar os pontos do caminho onde a bola está no ar. Podemos usar a ferramenta de conversão de vértices para isso. Selecione a camada, clique em cada ponto para convertê-la e depois ajustaremos as alças. Por enquanto, concentre-se em curvar todos os pontos. Tudo bem Agora podemos pressionar V para retornar à ferramenta de seleção e começar a ajustar as alças para tornar o caminho do movimento mais arredondado Mova as alças de cada ponto para torná-lo liso e arredondado. Vamos ver como isso parece. Em breve, abordaremos os momentos de pausa. Mas, por enquanto, vamos terminar de criar o movimento saltitante. Entre no editor gráfico e continue ajustando os quadros-chave, assim como fizemos no primeiro salto Isso significa que precisamos fazer a bola cair super rápido quando estiver prestes a atingir a letra I. E então precisamos fazer com que ela salte rápido também quando estiver prestes a ir para a próxima letra Vamos repetir esse processo para o próximo ponto de inflexão. Por fim, vamos fazer a bola cair rapidamente no final da animação. Ótimo. Agora estamos prontos para corrigir os momentos de pausa em que a bola paira no ar Para fazer isso, selecione os quadros-chave problemáticos, clique duas vezes neles e marque a caixa de seleção contínua Em seguida, ajuste um pouco o movimento para cima para que a velocidade não caia para zero Repita esse processo por todos os momentos em que a bola paira no ar Está parecendo ótimo. No entanto, como você pode ver, a animação é muito lenta. Atualmente, dura 7 segundos. Vamos ver como fica em 3 segundos. Para acelerar a animação enquanto mantém o espaçamento entre os quadros-chave, selecione todos os quadros-chave, mantenha pressionada a tecla Alt ou option e arraste o último quadro-chave até a posição do indicador de tempo Assista à animação algumas vezes para ver se parece o momento certo. Vamos diminuir o zoom e assistir mais uma vez. Acho que está ótimo, então podemos continuar criando a animação de letras cadentes. Começaremos animando a letra I a partir do momento em que a bola bate nela Posicione o indicador da linha do tempo neste momento, selecione a letra e pressione P para revelar a propriedade da posição Crie o primeiro quadro-chave aqui. Em seguida, avance na linha do tempo. Digamos até a marca de dois segundos e movamos a letra para baixo até que ela saia do quadro Agora, repita os mesmos passos no momento em a bola atingir a letra M. Selecione e pressione P. Agora crie um quadro-chave e, em seguida, avance 2 segundos e retire-o do quadro Tudo bem Vamos converter os quadros-chave em Es fáceis e ver como ficam Acho que parece muito bom, mas podemos melhorar ainda mais o movimento. Deixe-me te mostrar como. Para tornar a animação mais natural, vamos entrar no editor gráfico e ajustar a curva de movimento para que as letras comecem a se mover lentamente e acelerem até o final. Isso parece muito melhor agora. Podemos melhorar ainda mais a animação adicionando alguma rotação às camadas durante a animação da posição. Vamos começar com a primeira letra. Crie o primeiro quadro-chave de rotação, vá até o final da animação e gire a camada, digamos, em 50 graus. Agora, converta os quadros-chave com facilidade e visualize a animação Acho que gira um pouco demais, então vamos ajustar o quadro-chave de rotação final para 40 graus. Agora, vamos fazer o mesmo com a segunda letra. Vamos ver como isso parece. Isso parece incrível. Por fim, estamos prontos para criar uma animação de salto para as letras restantes para adicionar um movimento impactante quando a bola atinge o chão Isso também ajudará a chamar a atenção dos espectadores para a nova palavra formada após a queda das duas letras. Em primeiro lugar, vamos marcar as duas letras que já animamos com uma cor diferente para uma melhor organização. Podemos bloquear a camada de fundo. Agora pegue todas as outras letras. Verifique se você está no ponto certo na linha do tempo, abra a propriedade de posição e crie o primeiro quadro-chave Em seguida, avance 1 segundo e crie outro quadro-chave com o mesmo valor Agora, vá para o meio da animação e desloque todas as letras para cima enquanto segura a tecla Shift para mantê-las alinhadas. Antes de prosseguir, vamos colocar a caixa de texto abaixo de todas as letras para que ela apareça atrás delas. Agora vamos melhorar a animação. Nosso objetivo é fazer uma animação saltitante quando a bola atinge o chão Para isso, primeiro, vamos facilitar os quadros-chave e, no editor gráfico, ajustar a curva para que as letras se movam rapidamente para cima, pairem no ar brevemente e depois Vamos ver como fica. Acho que é um pouco lento demais. Vamos ficar no meio dessa animação, selecionar todas as camadas e , mantendo pressionada a tecla Alt ou a opção, arraste-as para a posição dos indicadores de tempos. Isso é muito melhor. Agora, vamos fazer as letras saltarem uma após a outra criando um atraso na animação. Deixe a letra P no lugar porque queremos que ela comece a saltar primeiro Para as outras letras, selecione-as e mova-as um quadro para frente segurando Alt ou option e pressionando a tecla de seta para a direita. Repita isso para cada letra. Vamos assistir à animação algumas vezes para ver se ela parece certa. Isso parece incrível. Em seguida, vamos mudar suas cores durante a animação saltitante usando o efeito de preenchimento Para fazer isso, primeiro vamos pesquisar o efeito de preenchimento no menu de efeitos e predefinições Agora vamos arrastar o efeito para a primeira letra. Agora vamos desligá-lo por um segundo para obter uma amostra da cor vermelha original da letra. Em seguida, ligue-o novamente. Agora vamos pressionar você para encontrar o momento em que a letra começa a saltar Neste momento, agora criamos o primeiro quadro-chave com a cor atual Em seguida, vá até o final da animação e altere a cor para branco, combinando com o design na pré-composição Então, vamos voltar ao efeito e mudar a cor para branco. Converta os quadros-chave com facilidade e, antes de prosseguir, vamos limpar o projeto Às vezes, o After Effects pode ficar lento, então é um bom hábito limpar o projeto a cada poucos minutos para garantir um desempenho suave Tudo bem, de volta aos negócios. Agora, copie o efeito de preenchimento da primeira camada selecione o restante das letras. Pressione você para revelar todos os quadros-chave e colar o efeito neles. Agora vamos pressionar você mais uma vez para ver nossos novos quadros-chave Em seguida, ajuste os quadros-chave do efeito de preenchimento para cada camada para corresponder à sua animação de posição Basta selecionar os quadros-chave do efeito de preenchimento e alinhá-los com os quadros-chave de posição Vamos fazer isso com o resto das camadas. Uma vez feito isso, vamos ver como isso fica. Isso parece incrível. Agora, vamos fechar todas as camadas e revisar toda a animação que criamos até agora nesta cena. Parece muito legal, mas acho que a bola vai muito para a esquerda após o primeiro salto Para corrigir isso, podemos arrastar esse ponto para a direita. Acho que fica muito melhor assim. Agora, vamos criar uma animação Outro para a caixa de texto, começando no momento em que a bola atinge o chão. Usaremos a propriedade de escala para isso. Crie o primeiro quadro-chave nesse momento, depois mova 1 segundo e defina o valor como zero Agora, vamos facilitar os quadros-chave e fazer com que a caixa de texto diminua rapidamente no início da animação movendo essa alça para a esquerda Finalmente, para encerrar essa cena, vamos criar uma animação externa para o fundo azul, para fazer a transição da vibração da cena do escuro para o Podemos usar a ferramenta de forma para isso. Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada e, em seguida, selecione a ferramenta de elipse, altere a cor para o tom azul e crie uma esfera grande Defina o tamanho para 1.500 para garantir que estamos todos na mesma página Alinhe a esfera ao centro da composição e posicione-a para começar na marca de três segundos Coloque essa camada abaixo todas as outras camadas, mas acima do fundo escuro. Agora, use a propriedade de escala para criar uma animação de introdução para esse plano de fundo Vamos agora avançar 1 segundo e dimensionar a forma até que ela cubra toda a moldura. Vamos configurá-lo para 155. Por fim, vamos fazer com que essa forma entre na cena rapidamente no início de sua animação. Vamos pré-visualizá-lo. Tudo bem, o momento parece perfeito. Vamos ajustar a pré-visualização para que possamos assisti-la mais uma vez em uma prévia maior. Tudo bem, acho que está tudo bem nessa cena em termos de animação. Agora vamos voltar à composição principal para ver como isso se parece com a cena anterior, onde temos o grande diamante aqui usado como um objeto de transição Como você pode ver, a bola começa a cair muito cedo. Isso significa que precisamos atrasar todas as animações nessa cena para que a animação comece quando o grande diamante passar pelo centro do quadro Vamos começar a animação aqui a partir do quadro 15. Para fazer isso, certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada. Pressione você para revelar todos os quadros-chave em todas as camadas e selecionar todos os quadros-chave. Agora, arraste-os juntos até o novo ponto de partida. Enquanto estamos aqui, vamos digitar as letras em amarelo para melhor organização e reduzir as camadas do ilustrador para garantir que elas apareçam nítidas e limpas Vamos também renomear a camada de fundo para azul de fundo Agora, quando verificamos a animação na composição principal, tudo parece ótimo No entanto, notei que a caixa de texto está interferindo nas outras animações e chamando muita Vamos corrigir isso entrando na cena e iniciando a animação externa da caixa de texto logo após a bola quicar nela pela primeira vez no início da Isso parece muito melhor agora. Ótimo, vamos voltar para a composição principal e fechar todas as pré-composições abertas Em seguida, pinte essa cena em azul e renomeie-a para cena seis. Não se esqueça de atualizar a etiqueta colorida aqui também. Agora é um bom momento para salvar o projeto antes de passar para a próxima cena. Na próxima cena, vamos nos concentrar principalmente na criação da animação de abertura. Deixe-me mostrar isso em nosso documento de design principal. Antes de começarmos, criaremos uma transição da cena atual para a próxima. Primeiro, abrirei o design dessa cena para prepará-la para a animação. Lembre-se de que você não precisa acompanhar porque já tem os arquivos finalizados. Apenas assista e ouça. Como sempre, começarei desagrupando o design e separando as Depois de garantir que todas as camadas estejam devidamente separadas, vou citar as mais importantes que serão usadas no After Effects. Nesse caso, essas são todas as camadas relacionadas ao design dos olhos. Em seguida, pressionarei Control para salvar o projeto antes de importá-lo para o After Effects Tudo bem, agora é sua vez de acompanhar. Importe o design para o projeto e coloque a pasta de camadas do Illustrator na pasta de ativos Em seguida, abra a nova cena para prepará-la para a animação. Se você está se perguntando por que não estamos criando a transição da cena anterior para esta antes de animá-la, aqui está o motivo pelo qual, em casos como esse, em que pretendo criar uma transição panorâmica perfeita entre duas cenas, é melhor terminar de animar as duas cenas primeiro aqui está o motivo pelo qual, em casos como esse, que pretendo criar uma transição panorâmica perfeita entre duas cenas, é melhor terminar de animar Depois disso, vamos combiná-los e cronometrar a transição adequadamente. Vamos começar. Primeiro, desative as camadas de texto e plano de fundo para que possamos nos concentrar apenas na camada dos olhos. Agora vamos começar a animar essa sequência animando a camada principal do olho Anime a parte principal do olho, clique com o botão direito na camada e converta-a em uma camada de forma Feito isso, exclua a camada original e renomeie a nova camada de forma adequadamente Agora temos uma camada de forma que nos permite animar seu caminho Desative as camadas restantes para ter uma visão mais clara do que estamos trabalhando Abra a camada da forma, navegue até o grupo e selecione o caminho da forma. Você notará que ele tem muitos pontos , o que torna a animação mais complicada Para simplificar, excluiremos alguns desses pontos antes de fazer isso Vamos ativar a grade proporcional porque ela será útil quando começarmos a ajustar Agora, vamos simplificar essa forma excluindo alguns pontos em seu caminho Certifique-se de não excluir os pontos médios da forma. Podemos usar a ferramenta delete Vertex para remover os pontos desnecessários clicando neles. Depois de terminar, volte para a ferramenta Caneta para fazer mais ajustes e, em seguida, use a ferramenta de seleção para ajustar a forma. Curve os pontos médios clicando em cada ponto e arrastando a alça esquerda para a esquerda e a alça direita para a direita Repita esse processo também para o ponto inferior. Agora que a forma está pronta, podemos começar a animá-la Como essa é a forma final do olho, quando estiver totalmente aberto, vá até a marca de 1 segundo e crie o primeiro quadro-chave para o caminho como ele aparece agora Em seguida, vá para o início da linha do tempo e desça o ponto superior para o centro Em seguida, leve o ponto inferior até o centro, amplie e garanta que os pontos estejam perfeitamente alinhados para formar uma linha reta Incrível. Agora temos uma animação de abertura dos olhos. No entanto, você notará algumas formas desagradáveis se formando nas laterais durante a animação. Deixe-me ampliar por um segundo para que você possa ver do que estou falando. Não gosto das bordas pontiagudas que vemos aqui. Para corrigir isso, abra as configurações de traçado da forma e ajuste as juntas para torná-las arredondadas. Defina os dois parâmetros para arredondá-lo. Agora, as bordas parecem muito mais lisas. Quando o olho abre e fecha, fica muito melhor assim Agora, vamos trazer de volta o resto das camadas dos olhos e garantir que elas estejam todas contidas na forma principal do olho que acabamos de animar. Para fazer isso, usaremos a função Track Matt, selecionaremos todas as camadas dos olhos e arrastaremos o botão de seleção Track Matt para a camada da forma principal Estamos usando o tapete Alpha, então a camada da forma fica automaticamente oculta. Só não se esqueça de ligá-lo novamente. Isso parece bom, mas há um pequeno problema. Não podemos ver o contorno da forma porque as camadas dos olhos estão colocadas acima dela Para corrigir isso, duplique a camada da forma, mova a duplicata acima das camadas dos olhos e desative o preenchimento da Em seguida, para a camada de forma original na parte inferior, desative o traçado. Agora, a camada superior é usada para o contorno preto, enquanto a camada inferior é para o preenchimento branco O traçado parece um pouco grosso demais, então vamos definir sua largura para oito. Incrível. Agora, contraia as camadas do Illustrator e vamos tornar essa animação um pouco mais interessante adicionando uma animação em escala sutil às duas camadas dos olhos Vá até a marca de 1 segundo, selecione essas duas camadas e crie um quadro-chave para a propriedade de escala Agora vá para um ponto em que você possa ver claramente as camadas e aumentá-las. Vamos agora selecionar as três camadas I e definir sua escala em 200 para obter uma aparência mais interessante. Em seguida, arraste os quadros-chave até o início da animação e visualize-a Acho que está ótimo, agora vamos refinar a animação. Desmarque todas as camadas, pressione você para revelar todos os quadros-chave, selecione todos eles, converta-os com facilidade e entre no editor gráfico Ajuste as curvas para que a animação comece rapidamente. Vamos ver o resultado. Parece ótimo. Agora, vamos criar uma animação de introdução para o contorno dos olhos. Não precisamos animar o caminho para isso. Em vez disso, podemos usar a ferramenta Caneta para criar uma linha simples que corresponda à forma do contorno Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada e desenhe a linha. Renomeie a nova camada para traçar e, agora, para animá-la, use o efeito de aparar No início da animação, defina a propriedade final como 50 e crie o primeiro quadro-chave Em seguida, defina a propriedade inicial como 50 e crie outro quadro-chave Avance 1 segundo. Agora vamos isolar essa camada para melhor visibilidade e definir o final em 100 e o início em zero Incrível. Agora temos a animação da linha de abertura. Vamos refiná-lo arredondando as pontas do traçado, pois as bordas afiadas não parecem boas na minha opinião Parece muito melhor agora. Feito isso, alivie facilmente os quadros-chave e ajuste a animação no editor gráfico para um movimento mais suave. Ótimo. Finalmente, vamos soltar essa camada e alinhá-la ao centro da composição Agora vamos cronometrar essa animação com a animação reveladora. Primeiro, vamos marcar as camadas dos olhos em laranja para manter a linha do tempo organizada Em seguida, mova todas as camadas dos olhos para começar na marca de 1 segundo. Como não precisamos traçar a camada depois que ela terminar sua animação de abertura, recorte-a para terminar na marca de 1 segundo Isso parece muito legal. Se quiser, você pode mover essa camada baixo na pilha de camadas para uma melhor organização Agora que criamos a animação principal para essa cena, podemos voltar à composição principal e começar a criar a transição da cena anterior para a cena que acabamos de animar Quero que a bola se mova para a esquerda, alcance o centro e inicie a animação da linha de abertura. Faça isso, podemos colocar a cena na composição principal ou podemos manter a composição mestre limpa e trazer o iCMP para Primeiro, precisamos entender onde a cena deve começar. Nesse caso, é a partir do segundo quinto, onde a animação das letras saltitantes termina Ao fazer isso, será muito mais fácil criar a transição entre essas duas cenas, especialmente porque essas duas cenas compartilham a mesma cor de fundo. Fique na marca de cinco segundos em que a animação anterior termina e faça com que a cena comece a partir desse momento. Agora mova a composição ICN para a esquerda para que ela fique inicialmente fora do quadro Ótimo. Agora estamos prontos para criar a transição. Agora criamos a ilusão que a bola se move para a esquerda Antes de prosseguir, vamos organizar a linha do tempo cortando camadas que não são mais necessárias para o resto da animação Por exemplo, recorte as camadas das duas primeiras letras que não estão mais visíveis no quadro depois de terminarem suas animações Também podemos cortar a camada de fundo escuro à medida que ela fica totalmente coberta pela esfera azul após o término da animação , tornando-a desnecessária Vamos verificar se há outras camadas que possamos cortar antes de continuar. Pergunta: qual camada podemos cortar agora, já que ela não está mais visível na cena? Nesse caso, podemos cortar a camada da caixa de texto à medida que ela finaliza sua animação em 1 segundo e 15 quadros Agora, quero mostrar um novo truque para criar a ilusão de uma transição panorâmica para o lado sem escalar a largura da cena ou combinar as duas cenas em uma, como praticamos anteriormente no curso Nosso objetivo é criar a ilusão da bola se movendo para a esquerda e entrando em cena Para fazer isso, comece criando um novo objeto nulo e chame-o de transição Vamos começar a entrada um pouco mais cedo para que possamos vê-la durante a animação panorâmica Coloque o Sine em 4 segundos e 15 quadros por enquanto e certifique-se de que a pré-composição esteja perfeitamente alinhada ao lado esquerdo da Certifique-se de que esteja perfeitamente alinhado. Em seguida, associe a cena e ao objeto nulo. Em seguida, transforme as camadas restantes que ainda estão visíveis da cena anterior até a nula Nesse caso, isso inclui todas as camadas de texto restantes. Observe que você não precisa cuidar da bola. Agora, quando movermos o nulo, controlaremos as duas cenas simultaneamente Isso nos permite criar a animação panorâmica com facilidade. No entanto, como as duas cenas compartilham o mesmo plano de fundo, podemos otimizar as coisas entrando na cena e e desativando a camada de fundo azul. Como você notará, isso não afeta a aparência da cena principal. Vamos começar a animar o objeto nulo. Comece definindo a posição inicial nula neste momento Pressione P para revelar a propriedade da posição e criar o primeiro quadro-chave Avance de 1 segundo para 5 segundos e 15 quadros e desloque o nulo para a direita até que a cena ocular esteja perfeitamente alinhada com o centro Vamos ampliar para ver melhor e ajustar o valor da posição manualmente. Isso parece bom. Agora, vamos melhorar a flexibilização da animação usando o painel de velocidade do quadro-chave Neste ponto, pode parecer um pouco estranho. Para fazer a ilusão funcionar, precisamos animar a bola. Antes de fazer isso, vamos ajustar o tempo da animação das cenas. A cena deve começar um pouco mais tarde porque não queremos que a animação da linha comece durante a transição Ele deve começar após o término da transição. Vamos fazer com que o Snee comece desse ponto no tempo segundos cinco e 15 quadros, onde a transição termina Para fazer isso, vamos entrar no I Precomp. Agora, selecione as camadas relevantes e desloque-as para corresponder ao novo ponto de partida. Vamos voltar à cena principal para ver como isso parece agora. Isso parece muito melhor agora. Com tudo pronto, podemos começar a animar a bola A partir do ponto em que a transição começa, crie o primeiro quadro-chave para a posição da bola Em seguida, vá até o final da transição, ative a grade de ação e posicione a bola no centro do quadro. Pode parecer um pouco confuso para você agora, mas tenha paciência comigo e você entenderá o que estamos fazendo em um segundo Tudo bem agora, combine a velocidade com o movimento do nulo para garantir que as animações estejam alinhadas Você visualiza a animação verá a ilusão da bola se movendo da esquerda para a próxima Agora, para tornar a transição mais interessante, vamos ficar no meio da transição , abrir a propriedade de escala da bola e criar um quadro-chave nesse ponto Em seguida, vá para o início da transição e crie outro quadro-chave com o mesmo valor Para o quadro-chave central, defina a escala como 200 e para o final da transição, defina-a como zero Finalmente, vamos simplificar os quadros-chave e usar o editor gráfico para fazer com que o movimento da bola diminua no meio da animação Isso adiciona uma ilusão extra de que a bola está se aproximando da câmera, criando uma transição panorâmica simples, mas visualmente atraente E com isso, estamos prontos para criar a próxima transição. Mas antes disso, vamos salvar o projeto. A próxima etapa será criar a transição para a próxima cena, que apresenta uma incrível animação de mergulho. Mas antes de adicioná-lo ao projeto, vamos organizar tudo e criar a animação externa para a cena atual em que acabamos de trabalhar Para começar, vamos localizar essa pré-composição no painel do projeto e alterar o nome para I comp painel do projeto e alterar o nome para I comp Coloque essa pré-composição na pasta precomps para uma melhor E agora vamos começar a trabalhar na animação externa da cena atual Para isso, primeiro precisamos encontrar o momento certo para iniciar a animação outtro Não se esqueça de garantir que haja tempo suficiente para ler o texto aqui. No nosso caso, podemos iniciá-lo a partir dos segundos sete e 15 quadros. Então, agora vamos entrar no I Precomp e criar uma animação externa a partir desse momento Para simplificar o processo, vamos reverter a animação de introdução Então, primeiro, vamos abrir os quadros-chave da camada e agora mover 15 quadros para frente. Agora copie os quadros-chave da animação de introdução, cole-os neste ponto e inverta-os para criar a animação reversa Faça o mesmo com a camada superior, que é o traçado da forma principal. Vou copiar os quadros-chave e colá-los aqui e revertê-los para criar a animação reversa. Vamos ver como isso parece. Eu acho que é muito lento. Para corrigir isso, vamos ficar na quarta posição e arrastar os últimos quadros-chave até esse momento Vamos assistir isso de novo. Isso parece melhor agora. Agora, no final da animação, vamos selecionar todas as camadas dos olhos e recortá-las, pois queremos ter uma linha do tempo limpa Em seguida, duplique a camada do traçado, posicione-a acima de todas as camadas, leve-a até o final da animação e agora abra seus quadros-chave para reverter a Na minha opinião, é muito lento. Vamos trazer os últimos quadros-chave para os segundos quatro e 20 quadros para acelerar um pouco essa animação . Isso parece melhor. Agora vamos voltar à cena principal e cortar a linha do tempo até o final da animação da Nesse caso, é quando o olho se fecha. Mas não vamos reduzir o cronograma até esse ponto. Vamos nos dar um segundo extra caso precisemos ajustar o tempo da animação na cena no futuro. Incrível. Então, agora estamos prontos para começar a criar a próxima cena e a próxima transição. Desta vez, aprenderemos como criar uma animação de mergulho em túnel super legal usando técnicas simples. Mas antes disso, como sempre, verificaremos o arquivo de design para prepará-lo para a animação. Você não precisa fazer isso, então fique atento por enquanto. Para ser honesto, não usaremos camadas do Illustrator para criar essa cena Vamos criá-lo do zero e depois dos efeitos. Se você está se perguntando por que não estamos usando as camadas originais do Illustrator, é porque cada camada tem um tamanho diferente, que pode tornar os cantos arredondados inconsistentes após o inconsistentes após Além disso, quero mostrar como criar cenas simples como essa diretamente e depois dos efeitos para economizar tempo, em vez de depender do Illustrator ou do Photoshop Agora, vamos voltar a trabalhar juntos e importar o arquivo de design para o nosso projeto. Usaremos essa pré-composição como referência para colorir a cena que criaremos do Primeiro, criaremos uma nova composição. Pressione Control ou Command N, nomeie a cena sete. Verifique se é uma composição full HD e clique em OK. Vamos fechar todas as pré-composições abertas para manter nosso espaço de trabalho limpo e selecionar a pré-composição de design Essa cena de mergulho é muito simples de recriar. Para começar, selecione a ferramenta retângulo, verifique se o traçado está desativado e defina a cor de preenchimento como branca por enquanto Em seguida, clique duas vezes na ferramenta retângulo para criar um retângulo que corresponda ao tamanho da composição Para dar uma aparência polida, ajuste o arredondamento dos cantos para 90, o que você pode encontrar nas propriedades retangulares da camada moldada Em seguida, altere a cor do retângulo para azul escuro do desenho Feito isso, duplique a camada e atualize sua cor para combinar com a próxima forma no design Certifique-se de provar a cor certa. Agora vamos continuar duplicando a forma e colorindo a nova duplicata de acordo com o design Precisamos ter seis formas no total. Tudo bem E agora estamos prontos para começar a animar. Comece selecionando todas as camadas e indo para o início da linha do tempo Vamos ampliar a linha do tempo para que possamos ver os registros de data e hora em segundos Agora, abra a propriedade de escala pressionando S, defina a escala como zero para todas as camadas e crie um quadro-chave Avance até a marca de 1 segundo e redimensione as formas para que elas excedam ligeiramente o tamanho da composição. 110% devem funcionar bem. Depois que os quadros-chave estiverem definidos, selecione todos eles e ajuste sua velocidade para 85% no painel de velocidade do quadro-chave É muito rápido. Vamos trazer os últimos quadros-chave para os segundos dois para diminuir um pouco Isso parece melhor agora para criar a ilusão da animação de mergulho, precisamos atrasar entre as camadas Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, vamos ficar no quadro número dez. Vamos reduzir o zoom na linha do tempo e agora deixar a primeira camada moldada no lugar enquanto selecionamos o resto e os deslocamos dez quadros para frente, um por um Uma vez feito isso, vamos verificar o que temos. Na minha opinião, é muito lento e está acontecendo porque o atraso é de dez quadros. Vamos fazer o atraso de cinco quadros em vez de dez e ver como ficará. Esse ajuste cria um fluxo muito melhor. Agora a cena parece muito melhor e agora, para fazer o mergulho durar mais, precisamos repetir a animação inteira mais uma vez. Para fazer isso, selecione todas as camadas e duplique-as usando Controle ou Comando D, coloque as novas camadas acima das originais e marque-as com uma cor diferente para melhor organização Inicie a segunda sequência cinco quadros após a anterior para criar uma continuação perfeita Vamos dar uma prévia de como isso parece. Acho ótimo e estamos prontos para terminar a animação de mergulho. Para finalizar, usaremos a última camada como máscara para toda a cena. Para isso, aplicaremos o modo de mesclagem alfa da silhueta à camada Essa configuração transformará a camada em um tapete Alpha para todas as camadas abaixo dela, criando o efeito de uma abertura para a próxima cena. Agora vamos pré-compor todas essas camadas e nomear a composição do túnel de pré-composição Certifique-se de que ambas as opções estejam selecionadas antes de clicar em OK. Incrível. Antes de prosseguir, localize essa cena no painel do projeto e marque-a em azul para garantir a consistência. Em seguida, volte para a composição principal e coloque essa cena na linha do tempo Neste ponto, precisamos descobrir o melhor momento para começar a nova cena. Quero que comece logo após o término da linha da cena anterior. Nesse caso, eu simplesmente volto e volto na linha do tempo enquanto assisto à animação para entender qual pode ser o melhor momento para a cena começar Talvez aqui. Vamos colocá-lo em 7 segundos por enquanto e ver como fica. É ótimo. Mas se ativarmos o fundo transparente na pré-visualização, notaremos algumas áreas vazias. Isso acontece porque a cena anterior termina muito cedo. Para corrigir isso, entre na cena anterior, pressione Control K e adicione alguns segundos à linha do tempo Em seguida, diminua o zoom, expanda as camadas e, especialmente, estenda a camada de fundo azul. Com esse problema resolvido, podemos cortar a composição do túnel depois que ela cobrir totalmente o quadro em 1 minuto, 8 segundos e 20 quadros Quando a transição para a cena do túnel estiver funcionando corretamente, podemos voltar e terminar a animação aqui. Nesse estágio, criaremos uma animação voadora para a esfera cinza que lidera todo o projeto. Isso aumentará a ilusão de mergulhar na cena do túnel. Vamos começar. Primeiro, criaremos a esfera. Pegue a ferramenta de elipse e certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada para evitar a criação de uma máscara Desenhe uma pequena esfera e defina seu tamanho para 50. Volte para a ferramenta de seleção, selecione a camada e mova-a para a posição. Desative o fundo transparente e renomeie a camada para esfera Em seguida, vamos alinhar a esfera ao centro e movê-la para baixo para fora da moldura Verifique se você está no início da linha do tempo. Pressione P para revelar a propriedade da posição e criar um quadro-chave. Avance 1 segundo e posicione a esfera em algum lugar por aqui. Em seguida, avance mais um segundo e coloque-o aqui. O objetivo é criar um caminho interessante para a animação de mergulho no fim do túnel. Vamos continuar posicionando a esfera em um caminho ondulado. Agora, vamos refinar o caminho arredondando-o. Use a ferramenta Vertex para clicar nos pontos e arredondá-los. Depois disso, pressione V para alternar para a ferramenta de seleção e ajustar as alças para criar um caminho mais dinâmico e visualmente atraente. Quando você estiver satisfeito com o caminho, podemos melhorar a animação adicionando a ilusão da esfera se aproximando da câmera e se afastando, semelhante ao que fizemos na cena anterior Pergunta: qual propriedade usamos para criar essa ilusão Para conseguir isso, criaremos uma animação em escala que corresponda ao tempo da animação da posição. No início da animação, deixe a escala como está. Em seguida, aumente para 200. Depois disso, traga-o de volta para 100 e, em seguida, escale-o para 201 mais vezes. E, finalmente, leve para 100 mais uma vez. Vamos ver como isso parece. É um pouco chato por enquanto. Então, vamos facilitar os quadros-chave e assistir mais uma vez. Em breve abordaremos as pausas na animação da posição Neste ponto, ajustaremos animação da posição para um movimento mais suave Vamos selecionar os quadros-chave de posição, entrar no editor gráfico e ajustar as curvas para fazer com que a 11. Aprimore seu projeto antes de renderizar: Olá, e bem-vindo de volta. Antes de renderizar o projeto final, é importante garantir que todas as camadas e pré-composições sejam apresentadas com a mais alta qualidade Para conseguir isso, precisamos reduzir as pré-composições do projeto Também adoro encontrar as camadas dentro da pré-composição que não usei e excluí-las Isso mantém o projeto limpo e bem organizado. É nisso que vamos nos concentrar nesta lição. Garantiremos que cada pré-composição seja da melhor qualidade e excluiremos as camadas desnecessárias do projeto Agora, depois de fechar a cena, devemos sempre verificar se ela afetou a animação ou a aparência visual da cena Isso ocorre porque o colapso de pré-composições às vezes pode ser complicado, especialmente ao lidar com cenas complexas que envolvem diferentes tipos de camadas Por enquanto, vamos começar com a cena seis. Vamos desmontá-lo e verificar o resultado. Tudo parece bem. Agora vamos entrar nessa cena e ver se há alguma camada ou pré-composição que possamos reduzir para melhorar a qualidade Podemos derrubar o e precomp. Vamos entrar e ver se há mais alguma coisa para desmoronar. No interior, podemos contrair a camada de texto do Illustrator. Como plano de fundo, não precisamos dele, então podemos removê-lo daqui. Podemos sair dessa competição e dar uma olhada final. Parece bom. Vamos voltar para a composição principal. Para a camada de diamante, você pode ativar o desfoque de movimento se quiser adicionar um leve efeito de desfoque durante a Vamos ver como fica. Pessoalmente, eu prefiro sem o desfoque de movimento. Tudo bem. Seguindo em frente. A cena cinco já desmoronou. Vamos analisar a cena quatro e observar os resultados. Como você pode ver, o colapso da cena quatro altera as dimensões dos elementos internos Isso acontece porque, quando reduzimos a pré-composição, as camadas internas interagem com a composição atual, que é a Na composição principal, não temos uma câmera como a da cena quatro Como resultado, as camadas aparecem como se tivessem sido colocadas diretamente na composição principal sem uma câmera Vamos desmontá-la e ver o que podemos fazer para manter a mais alta qualidade nessa cena Primeiro, vamos resumir a cena do pódio aqui. Como você pode ver, a imagem muda um pouco. Isso se deve ao mesmo motivo que expliquei anteriormente. No entanto, nesse caso, as camadas internas não têm uma câmera. Depois de desmontar a pré-composição, os dois retardadores internos se comportam como se estivessem do lado de fora, interagindo com Para fazer com que as camadas dentro da cena do pódio interajam corretamente com nossa câmera, precisamos reduzi-las. O colapso por si só não resolverá totalmente o problema. Embora vejamos uma melhoria na qualidade, as camadas ainda não interagirão as camadas ainda não interagirão com a câmera como deveriam. Para corrigir isso, a etapa mais importante é converter as camadas internas em três camadas d. Ao fazer isso, eles interagirão perfeitamente com a câmera mesmo após o colapso da pré-composição Pode parecer confuso agora, mas não se preocupe. Vamos praticar isso em outras cenas e você vai pegar o jeito em breve. Se você se lembra, já praticamos esse processo nas lições anteriores Deixe-me explicar. Isso é exatamente o que fizemos anteriormente com a pré-composição contendo os ícones Convertemos os ícones aqui em três camadas D para que eles possam interagir com a câmera fora dessa pré-composição porque queríamos criar um efeito de paralaxe interessante Agora vamos tentar fechar uma das caixas de texto aqui. colapso faz com que as camadas internas ajam como se fossem parte da composição atual Como expliquei anteriormente, essa composição tem uma câmera, mas dentro da caixa de texto pré-composição, as camadas são duas D. Portanto, elas não interagem com a câmera aqui porque as câmeras não podem interagir com duas No entanto, se entrarmos na pré-composição e convertermos as camadas em três D, a câmera nessa cena interagirá com elas como se estivessem diretamente nessa Nesse caso, o colapso não altera significativamente a qualidade das caixas de texto, então eu prefiro não recolhê-las. No entanto, esse foi um exemplo simples para ajudar a explicar o conceito de como o colapso funciona Tudo bem, vamos fechar todas as pré-composições que abrimos aqui e retornar à composição principal Agora otimizamos essa cena para obter a mais alta qualidade e não há necessidade de reduzi-la ainda mais. Fazer isso complicaria o projeto, já que a câmera na cena quatro não existe na composição principal Após o colapso, a câmera dentro da cena é desativada e as camadas se comportam como se fossem parte da composição principal Mas como já alcançamos a melhor qualidade na cena, não vamos reduzi-la ainda mais. Vamos passar para a cena três, que é a cena mais complexa do projeto. Vamos ver quais precomposições ou camadas podemos reduzir. Aqui temos a pré-composição do laptop, mas já lidamos com isso ao animar Sabemos que não podemos reduzir a primeira parte da pré-composição porque as camadas internas começariam imediatamente a interagir com a câmera aqui, o que causaria alguns problemas visuais A segunda parte já está encerrada, então estamos bem com isso Em seguida, temos a pré-composição da personagem feminina. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que parece um pouco pixelizado. No entanto, se eu desmoronar agora, não haverá nenhuma mudança perceptível. Isso ocorre porque as camadas do Illustrator dentro da pré-composição não estão reduzidas Assim, podemos entrar na pré-composição e reduzir as camadas agora. Como queremos que essas camadas interajam com a câmera e a cena, também as converteremos em três camadas D. Agora, se aumentarmos o zoom e reduzirmos a pré-composição, a qualidade melhorará Vamos seguir em frente e fazer o mesmo com pré-composição do painel de interface do usuário na cena Recolha, entre na pré-composição, contraia as camadas e converta-as em três camadas D. Agora, vamos continuar e repetir o processo para o segundo painel de interface do usuário. Vamos até a área da primeira parte dessa grande cena para ver a interface do usuário e as precomposições do personagem principal Vamos começar com a pré-composição da interface do usuário. Mas desta vez, vamos primeiro converter as camadas em três D e depois reduzi-las. Como você pode ver, as camadas mudaram de posição. Às vezes, isso pode acontecer devido a diferenças na forma como os elementos foram pré-compostos em sua composição original e depois recortados ou ajustados quando as dimensões da pré-composição De qualquer forma, não é um problema. Tudo o que precisamos fazer é centralizá-los novamente. Observe que a ferramenta de alinhamento não funcionará aqui, pois as camadas agora são três D. Para corrigir isso, pegue a camada principal e mova-a para o centro A segunda camada seguirá porque é vinculada à camada principal Você pode pressionar a tecla de aspas para ativar a grade de ação, que ajuda a identificar o centro da composição e alinhar a camada principal adequadamente. De volta à cena principal. Agora, quando desmontamos essa pré-composição, ela pode mudar para uma posição estranha Isso acontece pelo mesmo motivo que expliquei anteriormente. Para corrigir isso, precisamos primeiro centralizar o ponto de ancoragem dessa pré-composição Vamos passar o mouse sobre a ferramenta de ponto de ancoragem, segurar o controle ou comando e clicar duas vezes nela Em seguida, volte para a ferramenta de seleção e mova a pré-composição para a posição correta Incrível. Vamos seguir em frente agora e lidar com a pré-composição do personagem principal Vamos ajustar a pré-visualização para que possamos vê-la. Agora, primeiro, vamos destruí-lo. Em seguida, insira a pré-composição, contraia as camadas e converta-as em três camadas D. Quando fizermos isso, você notará que as camadas saltaram para uma nova posição No entanto, esse cenário é mais complexo porque temos muitas camadas animadas aqui. Não quero movê-los manualmente , pois isso pode interferir na animação. Para resolver isso, podemos criar um novo objeto nulo. Posicione-o próximo à camada do corpo do personagem principal e converta-o em uma camada de três D. Em seguida, atribua as camadas animadas a esse objeto nulo. Certifique-se de não criar as camadas que já estão relacionadas às camadas que acabamos de vincular ao nulo Agora, quando movemos o objeto nulo, ele controlará toda a sequência animada Se o objeto nulo pular para uma posição estranha, não se preocupe. Basta ajustá-lo para que o personagem seja colocado corretamente. Quando tudo estiver correto, podemos excluir o objeto nulo e verificar se tudo está em ordem Ótimo. Agora vamos retornar à composição principal, centralizar o ponto de ancoragem e posicionar essa pré-composição Agora temos todos os elementos da mais alta qualidade. Em seguida, quero cortar as camadas que não estão mais visíveis no quadro depois que a câmera passa pelas áreas com os personagens. Acho que está em algum lugar por aqui. Como você pode ver, neste momento, as camadas abaixo da cena do laptop não estão mais visíveis. Portanto, podemos cortar todas essas camadas até esse momento para ter certeza podemos abrir os quadros-chave da câmera para ver o momento em que estamos prestes a ampliar o laptop Como você pode ver, isso acontece neste momento. Agora, precisamos retornar à composição principal e garantir completamente que, nesse momento específico, as camadas posicionadas abaixo do computador não estejam mais visíveis Ótimo. Agora sabemos que podemos cortar as camadas irrelevantes até o momento Podemos começar recortando a interface do usuário e o personagem principal da primeira parte da cena, bem como a nuvem em que o personagem está e a camada de texto Podemos fazer o mesmo na segunda parte com a personagem feminina. Ao fazer isso, tornamos o processo de renderização do After Effects um pouco mais fácil posteriormente Tudo bem. Vamos voltar para a composição principal. Agora, quanto à cena anterior, em que as três camadas D internas já foram gerenciadas pelo colapso das camadas e pré-composições relevantes, não precisamos reduzir a cena principal Recolhê-lo complicaria a aparência porque não há câmera na composição principal Portanto, não vamos detalhar a cena principal aqui na composição principal. Incrível. Estamos quase terminando. Vamos passar para a cena dois. Vamos entrar nessa cena e ver se há algum ajuste que precisamos fazer lá dentro. Nesta cena, todas as pré-composições já estão desmoronadas. A única pré-composição que não está dobrada é a pré-composição de três caixas D. Se a reduzirmos, as três camadas D dentro dessa pré-composição interagirão automaticamente com as dimensões dessa cena, que causaria distorção e uma Portanto, não vamos derrubá-lo. No entanto, podemos entrar na pré-composição para verificar se há alguma camada do ilustrador que precisamos reduzir Olhando para dentro, vejo que não há camadas aqui que precisem ser desmoronadas Vamos sair dessa pré-composição e fechar a segunda cena para retornar à composição principal Aqui, podemos reduzir a cena principal, pois não há uma combinação de três elementos D dentro dela que afetaria a aparência da cena após o colapso Para ser sincero, às vezes nem sempre me lembro ou sei se colapso distorcerá a aparência da cena É por isso que eu sempre verifico a aparência, entro nas cenas e nas pré-composições e tento descobrir o que está causando os problemas, seja uma pré-composição ou uma camada que não precisa ser removida Não se preocupe se você se sentir um pouco confuso. Lembre-se de seguir esse processo antes de renderizar e adaptar suas camadas e configurações conforme necessário, enquanto verifica tudo minuciosamente Por exemplo, depois de desmontar a cena, notamos que todas as camadas parecem nítidas e limpas No entanto, isso cria uma pequena cavidade nas áreas onde as camadas de fundo se conectam Para corrigir isso, podemos inserir essa composição novamente e mesclar as camadas criando uma nova camada sólida com a mesma cor do plano de fundo Podemos chamar essa camada sólida de BG big. Verifique se a camada sólida corresponde ao tamanho da composição e posicione-a abaixo de todas as outras camadas Isso resolverá o problema e eliminará os espaços vazios na cena. Agora você pode voltar para a composição principal e ver que não temos o problema agora Vamos agora terminar de lidar com a primeira cena. Se a derrubarmos, a aparência mudará porque há uma câmera dentro dessa composição, enquanto a composição principal não tem uma As três camadas D dentro da composição se adaptam automaticamente aos dados na composição principal, que não tem a câmera da No entanto, não precisamos nos preocupar em reduzir essa cena, pois ela foi criada usando somente camadas de forma, e as camadas de forma sempre são renderizadas com a mais alta qualidade Com isso resolvido, vamos organizar nosso painel de projetos antes de renderizar Podemos arrastar o túnel precomp para a pasta precompse. Também podemos mover essa pasta para a pasta Assets. Vamos também mover essa pré-composição para a pasta PreComps. Agora, vamos revisar toda a animação antes da renderização. É essencial que os designers de movimento assistam às animações algumas vezes e depois dos efeitos antes da renderização Isso ajuda a detectar quaisquer problemas que possam ser resolvidos agora, em vez de encontrá-los posteriormente após a renderização Então, vamos assistir à animação com paciência e nos concentrar para ver se perdemos alguma coisa Tudo bem. Então, durante a pré-visualização, percebi que esqueci de adicionar uma camada de texto a essa cena Vamos até o arquivo de design e copiemos o texto. Em seguida, entraremos na composição da cena e colaremos o texto. Primeiro, vamos criar uma nova camada de texto e colar o texto. Agora, vamos alinhá-lo ao centro da composição. Vamos trocar a ferramenta de seleção e posicionar a camada de texto acima de todas as outras camadas para que possamos vê-la durante a animação do túnel. Agora vamos criar uma animação de posição para esse texto voando em direção à câmera. Isso aumentará a ilusão da animação de mergulho. Comece convertendo a camada de texto em uma camada de três D. Em seguida, centralize o ponto de ancoragem. Depois disso, crie uma animação de posição a partir do início da cena. Digamos que, no início, o texto será posicionado em algum lugar por aqui Então, quando o túnel terminar, por volta dos três segundos, traremos a camada de texto para mais perto da câmera. Vamos dar uma prévia de como isso parece. Acho que não temos tempo suficiente para ler o texto, então vamos ajustar sua posição inicial para colocá-lo um pouco mais longe da câmera Também podemos diminuí-lo um pouco. Vamos assistir novamente. Parece bom. Além disso, vamos criar uma animação de opacidade para dar ao texto uma introdução suave Tudo bem, acho que está tudo bem. Agora vamos voltar à composição principal e ver como essa cena se parece com a anterior Parece que o texto entra muito cedo, pois não há tempo suficiente para ler o texto anterior. Vamos atrasar a entrada do texto até esse momento. Entre na cena e ajuste os quadros-chave de opacidade arrastando-os aqui Vamos ver como fica agora. O mais importante com animações de texto e projetos animados é garantir que o espectador tenha tempo suficiente para ler o texto Por isso, é fundamental assistir a esses momentos várias vezes e testar se há tempo suficiente para ler confortavelmente o texto animado Nosso caso, acho que estamos bem. Mas antes de prosseguir, vamos tentar ver como esse texto voador ficará se ativarmos o desfoque de movimento para ele Isso é algo que eu adoro testar quando tenho objetos grandes ou camadas voando rapidamente na cena. Acho que fica muito melhor com o desfoque de movimento, então podemos sair da cena e continuar revisando o resto do projeto antes da renderização Agora percebo que escrevi incorretamente o nome do site. Isso é algo que pode acontecer facilmente, por isso é essencial verificar minuciosamente todo o projeto antes renderizá-lo e enviá-lo ao cliente Então, se você digitou o texto errado como eu fiz, vamos corrigir isso Ótimo. Agora podemos fechar essas pré-composições e continuar verificando o projeto Ok, agora, eu sinto que o texto da última cena passa muito rápido, deixando muito pouco tempo para lê-lo. Vamos ver como podemos estender a duração dessa cena. Essa é uma ótima oportunidade para demonstrar como lidar com mudanças em composições complexas com muitas camadas e pré-composições afetando o tempo umas das outras Atualmente, o texto fica visível por menos de 2 segundos, terminando nos três segundos. Para dar mais tempo ao espectador, precisamos estender a animação do túnel. Vamos entrar na pré-composição do túnel e começar redefinindo o modo de mesclagem da última camada para normal para cancelar o normal para cancelar Em seguida, selecione as últimas seis camadas do túnel e duplique-as. Mova essas camadas duplicadas cima e desloque-as para a direita, elas começam cinco quadros após a última forma zoom e verifique se há um atraso de cinco quadros entre eles. Vamos marcá-los com uma cor diferente para manter as coisas organizadas. Ao fazer isso, adicionamos alguns segundos extras à animação do mergulho. Agora defina o modo de mesclagem da última camada para a silhueta Alpha, para que a cena desapareça no final da animação do túnel Com esse ajuste, a animação do mergulho em túnel agora dura mais. Isso significa que também precisamos ajustar a animação da esfera para corresponder ao novo tempo, ir até o final da animação do túnel, selecionar todos os quadros-chave da esfera e arrastar os últimos enquanto pressionamos nossa opção Agora, o túnel se abre alguns segundos após a animação original, então precisaremos atrasar a composição final adequadamente Vamos começar a partir deste momento. Antes de prosseguir, vamos ver o que temos até agora. Depois de verificar se o tempo funciona, podemos estender a animação do texto para que ele voe por mais um pouco Por exemplo, podemos mover o último quadro-chave para esse momento para fazer a mosca durar mais Vamos ver como isso parece. Acho que parece ótimo, mas não vai doer fazer com que dure um pouco mais. Vamos colocá-lo na marca dos quatro segundos e verificá-lo mais uma vez para garantir que tudo esteja bem. Acho que parece ótimo, mas há algo que me incomoda a falta de contraste no ponto em que o túnel se abre e passa para a competição Para adicionar mais contraste e profundidade a essa transição, podemos criar uma nova camada sólida preta. Em breve você entenderá por que estamos fazendo isso e como isso nos ajudará a resolver o problema da falta de contraste. Coloque-a acima da composição final e vamos começar a camada no mesmo ponto da composição final Agora, se diminuirmos a opacidade, teremos a ilusão de uma Isso criará um contraste entre a animação do túnel e a última cena. Agora podemos definir a opacidade. Digamos que até 80 e, neste momento, antes que o túnel esteja prestes a terminar, crie o primeiro quadro-chave Então, quando o túnel se abrir completamente, reduza a opacidade para 0% Aplique EZ Es aos quadros-chave para suavizar a transição e ver como ela fica Acho que isso faz com que a transição pareça muito melhor. Agora podemos cortar essa camada até o final de sua animação. Esse é um pequeno truque que eu uso quando tenho transições de abertura de túneis em meus projetos É super fácil de criar e parece muito natural. Tudo bem. Acho que abordamos todos os problemas aqui. Então, vamos voltar à composição principal e assistir novamente a animação inteira Mas antes disso, não se esqueça de salvar o projeto para garantir as alterações que fizemos. Agora, vamos revisar a animação. Depois de verificar tudo, parece bom, então estamos prontos para renderizar o projeto. No entanto, como você já sabe, sou um pouco louco por organizações quando se trata de painéis de projetos, então vamos organizá-los ainda mais Primeiro, vamos limpar o projeto de todos os ativos não utilizados. Você pode executar essa etapa após a renderização ou após o cliente aprovar a animação. No nosso caso, faremos isso agora. Para limpar o projeto de ativos não utilizados, primeiro localize a composição que inclui todo o No nosso caso, é o Master Comp. Com a composição principal selecionada, acesse Editar dependências e clique em Reduzir projeto After Effects agora excluirá todos os ativos não utilizados do projeto Como ele sabe quais ativos são usados? Essa função remove ativos que não são usados na composição selecionada. Como a composição selecionada é a composição principal e contém todos os elementos relevantes, sabemos que é seguro excluir qualquer coisa que não esteja incluída nela Incrível. Agora podemos organizar ainda mais o painel do projeto. Comece colocando as três pré-composições na pasta de pré-composições Em seguida, abra essa pasta e organize seu conteúdo. Selecione a pasta e crie uma nova subpasta dentro dela chamada Títulos Arraste todas as camadas da caixa de texto e as composições de título para essa Ótimo. Essa é a aparência do painel do seu projeto. Podemos deixar as composições da cena principal do lado de fora para acesso rápido, se necessário. Antes da renderização, podemos limpar o projeto uma última vez para garantir que ele esteja completamente limpo Incrível. Agora, uma última coisa. Desta vez, é realmente a última coisa que quero mostrar a vocês antes de renderizarmos o projeto. Agora, deixe-me mostrar o que fazer se o cliente solicitar o arquivo do projeto ou se você precisar enviá-lo para outra pessoa trabalhar. Nesses casos, precisamos coletar o projeto. Para fazer isso, vá para Dependências de arquivos, colete arquivos. Clique em Salvar e um pequeno painel aparecerá. Aqui, verifique se os arquivos de origem da coleta estão definidos como todos e clique em Coletar. Salve-o na pasta AE do projeto. Ajuste o nome, se necessário, e clique em Salvar. Agora você terá uma nova pasta contendo tudo o que foi usado no projeto. Volte para a pasta AE, e essa é a pasta que você pode compactar e enviar para a pessoa relevante. Após a descompactação, eles receberão uma pasta com todos os arquivos usados no projeto, garantindo que não haja erros de arquivo ausentes ao abrirem o arquivo de projeto do After Effects Agora estamos prontos para renderizar o projeto. Uma coisa que eu gosto de fazer para obter a definição mais alta é alterar a profundidade de bits da cor para 16. Essa configuração melhora significativamente a qualidade da cor. Evite usar 32 bits porque isso aumenta os tempos de renderização e, o mais importante, altera a aparência de efeitos como estilos de camada, brilho, sombra e Vamos configurá-lo para 16 bits e pressionar OK. Em seguida, certifique-se de que a composição principal esteja selecionada para que o After Effects saiba qual composição renderizar. Em seguida, vá para a composição, adicione para renderizar Q. Como alternativa, você pode renderizá-la usando o codificador de mídia Mas, honestamente, não há diferença se você estiver renderizando um único arquivo MP four de alta qualidade Como este, é chamado de formato H 0,2 64 40 megabits por segundo Em seguida, selecione o local para salvar a renderização. Crie uma nova pasta na pasta principal do projeto e nomeie-a como amostras ou finais. Agora vamos entrar nessa pasta. Renomeie o arquivo para corresponder ao nome do projeto e adicione sublinhado v01 no final para indicar que essa é a primeira versão da Isso ajuda a acompanhar, especialmente se forem necessários ajustes após revisões do cliente. Tudo bem. Agora clique no botão de renderização e aguarde a conclusão do processo. Quando a renderização estiver concluída, vá até o módulo de saída e clique no link para abrir a pasta em que o arquivo foi salvo. E é isso. Nós terminamos o curso. Agora você pode fechar o projeto, sair do Illustrator e organizar sua área de trabalho Antes de terminar, faça uma pequena pausa e, quando estiver pronto, volte para concluir a tarefa de casa que preparei para você Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 12. Tarefa de casa: Olá, parabéns por terminar o curso. Agora é hora de testar a si mesmo e ver o que você aprendeu. Eu criei três pequenos projetos diferentes, cada um estruturado com quatro cenas. Eu já salvei cada cena de cada projeto como um arquivo separado do Illustrator e, em cada arquivo, as camadas estão pré-separadas e prontas para animação Em cada projeto, você verá um vídeo mostrando a transição que eu quero que você crie Os designs das cenas são muito simples e isso porque eu quero que você se concentre nas animações de transição Você pode começar a animar imediatamente, mas se não se sentir confiante o suficiente, pode conferir como eu criei a transição no arquivo de projeto do After Effects, que está disponível para cada tarefa inicial Isso lhe dará a chance de explorar e entender minha abordagem para criar as transições. Não espere criar uma transição de alta qualidade na primeira tentativa. Mesmo quando criei essas transições, demorei algumas horas para descobrir as coisas e ajustar muitos quadros-chave até obter os resultados desejados Com isso dito, desejo-lhe boa sorte e mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Divirta-se e compre por enquanto. 13. Conclusão: Ei, sou eu de novo. Só quero agradecer mais uma vez a todos que assistiram ao curso e confiaram assistiram ao curso e confiaram mim para ajudá-los a aprender o After Effects. Espero que você não apenas tenha adquirido novas habilidades, mas também tenha aumentado sua confiança criativa ao longo do caminho Eu adoraria ver o que você criou. Então, se você quiser compartilhar, publique suas animações ou tarefas domésticas nas redes sociais Com isso dito, desejo-lhe boa sorte. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Tchau por enquanto e nos vemos na próxima.