Domine ondas do mar em aquarela: três exercícios fáceis a intermediários

1. Sobre o curso: Pintar ondas do oceano em aquarela pode ser um desafio para a maioria de nós. Mas com as técnicas certas e compreensão dos princípios, você pode pintar esse assunto de forma convincente. Olá, sou Bianca Rayala, e sou artista de aquarela. Meus trabalhos giram em torno da beleza da vida na natureza. aquarela mudou tremendamente a maneira como vejo as coisas na vida, e essa é a razão pela qual meu propósito é ajudar as pessoas a descobrir e perseguir sua paixão criativa. Hoje vamos falar sobre pintar ondas do oceano em aquarela. O que eles adoram em pintar em estilo solto e expressivo é que ela está focada em trazer à tona a essência da imagem em vez de criar uma duplicata. As ondas do oceano são um assunto que pode parecer intimidante. Mas depois de dividi-lo em etapas básicas, princípios de pintura e técnicas, você perceberá que é realmente fácil e divertido pintar. Nesta aula, vamos começar com materiais essenciais do papel, pincéis e cores certos , pincéis e cores para criar uma imagem impressionante. Compartilharei dicas úteis para trabalhar com cores sem ter misturas lamacentas. Então eu vou te ensinar como planejar sua pintura para ter um plano de jogo claro e eficaz antes de mergulhar na aquarela. Vou levá-lo através três exercícios diferentes que você pode fazer para praticar todas as técnicas que compartilharei nesta aula. Começaremos com um simples exercício sobre pintar ondas na costa. Em seguida, exploraremos pintar texturas suaves e duras com espuma do mar em rochas de penhasco. Por fim, aplicaremos tudo o que aprendemos e criaremos essa imagem de ondas do oceano batendo em rochas. No final da aula, você terá uma melhor compreensão do comportamento da aquarela e poderá levar suas pinturas a um nível mais alto. Mal posso esperar para ver o que você pode criar neste curso, então vamos começar. 2. Materiais: Agora vamos falar sobre os materiais que eles usaram para pintar essas três paisagens de ondas oceânicas. Na pintura em aquarela, o uso dos materiais corretos tem um enorme impacto e traz muita diferença em sua obra de arte. Deixe-me levá-lo através dos materiais que eu recomendo usar para pintar paisagens marinhas. Eu sempre uso e recomendo papel aquarela 100% algodão em 300 GSM. Este é o papel de imprensa a frio da categoria artista Bao Han. O que eu gosto nessa marca é sua capacidade de segurar várias camadas de lavagens, as cores parecem vibrantes após a secagem e responde bem ao fluido de mascaramento. Alguns papéis em aquarela não cooperam bem com o fluido de mascaramento, fazendo com que o papel quebre ao remover o fluido de mascaramento. Esta marca de papel também não é tão cara quanto outras marcas, mas a qualidade é realmente ótima. Agora, para as tintas, estou usando cores do Schmincke Haram Aquarell. Eu só uso um punhado de cores, pois sempre pratico dieta de cores para evitar misturas de módulos. O que é muito único, com as cores Schmincke é que a maioria de suas tintas são feitas de tons de pigmento, que permite que as cores permaneçam brilhantes, mesmo quando misturadas com outras cores. Vamos jogar em torno de nove cores. Vou guiá-lo na mistura de cores enquanto pintamos cada obra de arte, mas sinta-se à vontade para usar as cores que você tem e eu encorajo você a selecionar apenas algumas cores e fazer mistura de cores para ter uma harmoniosa pintura. As cores que estou usando para a classe são ocre transparente, amarelo nápoles, laranja cádmio profundo, chana marrom e tonalidade violeta de cobalto. Este é o cinza oceano de edição limitada. Usaremos isso como minha cor principal para pintar a água. É feito de três pigmentos, que são PB 29, PG 50 e PVK 6. Tem uma granulação muito bonita e dá uma lavagem limpa e macia e gradiente no papel. Se você quiser criar um tom semelhante a este usando suas próprias tintas, tente misturar PB 29, ultramarine finest, PG 50, turquesa de cobalto e PVK 6, lâmpada preta. De alguma forma, criaremos uma linda cor cinza azulada pintada para suas paisagens marinhas usando esses três pigmentos. Se você não tem essas três cores, isso não é um problema. Você pode usar qualquer azul e misturá-lo com verde que você tem em sua paleta para criar uma cor torquesa. Você pode experimentar azul fatal mais verde fatal ou também pode experimentar cerúleo mais Veribean. Eu encorajo você a tentar misturar e combinar suas cores e você certamente descobrirá algo novo e bonito. Lembre-se sempre de que, independentemente da cor, a pintura sempre ficará bonita quando valores tonais adequados forem aplicados nela. Outras cores na minha paleta são: Ultramarine finest, pinta verde, preto do mar profundo e verde profundo do mar. Agora, essas duas cores, o preto do mar profundo e o verde do mar profundo, são das cores super granulação de edição limitada de Schmincke. O que há de tão especial nessas duas cores são sua característica de super granulação. Você pode estar pensando para que serve granulação. granulação é onde o pigmento irregular se torna visível no papel e é freqüentemente usado para adicionar textura. Eu uso essas tintas de granulação para criar textura áspera em pedras, tijolos ou até fundos. Deixe-me mostrar como as tintas de granulação se parecem quando aplicadas em papel prensado a frio. Você pode ver essa textura áspera da tinta preta do mar profundo. A textura ficará mais visível à medida que fica seca. Este é o verde do mar profundo, é como uma cor torquesa com uma granulação muito bonita. Esse recurso também cria um interesse adicional em nossa pintura, dando contraste entre textura suave e áspera em fragmentos. Os outros materiais que vou usar são fluido de mascaramento, pulverizador de água para umedecer o papel e essas duas escovas. Primeiro é um cabelo vermelho natural, e este é um pincel de forro para levantar pequenas manchas de cores no fragmento do mar. Prepare também uma escova de dentes e uma caneta governante para aplicar fluido de mascaramento. Se você não tiver uma caneta governante, você pode usar um pincel sintético antigo para esse fim. Você também precisará de lápis, borracha, duas xícaras de água e papel de seda. Eu incluí uma parte especial na aula onde vou ensiná-lo a planejar sua pintura. Eu encorajo você a preparar um caderno, que você possa tentar criar esboço de valor tonal, amostra de cores e estudos de composição. Imprimo esta pequena cópia da minha foto de referência em um papel adesivo semitransparente usando minha impressora térmica Poooli L1. Você pode encaminhá-lo para a seção de descrição do projeto para obter a lista de materiais que usaremos nesta classe. Todas as fotos e imagens de referência das pinturas finais também podem ser baixadas na seção de recursos abaixo deste vídeo. 3. Como planejar sua pintura: A primeira coisa a fazer ao planejar sua pintura é entender o assunto. Quando dizemos entender, significa observar cuidadosamente os elementos-chave da imagem, como a fonte de luz, perspectiva, humor e atmosfera. Ao fazer isso, poderemos capturar a essência da imagem em vez de nos concentrar demais nos detalhes. No entanto, esse passo muito importante é aquele que a maioria de nós sempre desconsidera. Acidentes felizes são muito bons de se ter na pintura, mas o segredo para uma obra de arte respeitável e bonita é ter um plano de jogo bem pensado antes de saltar para a parte de execução. Temos que ter um plano claro escrito em papel. Eu faço uma prática manter um caderno onde documento a fase de planejamento das minhas obras de arte. Vou mostrar as páginas do meu caderno enquanto tento explicar como faço isso. Quando planejo minha pintura, crio esboço de valor tonal da minha obra de arte, faço estudos de composição, misturo e combino cores para identificar minha paleta e também retiro notas do processo de pintura que eu tenho em mente. Este caderno não precisa parecer limpo e perfeito, pois seu objetivo principal é entender e quebrar a arte. Eu costumava fazer esboço em miniatura para estudar os valores tonais da minha referência, mas agora que tenho uma impressora Poooli, essa impressora faz o trabalho para mim. Não preciso mais esboçar a imagem, pois posso imprimir instantaneamente uma imagem em escala de cinza e colocá-la no meu caderno. Deixe-me orientá-lo pelo processo de fazer um plano rápido para a pintura da paisagem marinha. Já preparei os planos para os outros dois projetos. Aqui você pode ver a análise do valor tonal, estudo da composição com notas importantes ao lado e algumas amostras de cores. A mesma coisa que fiz nesta obra de arte. Pode parecer intimidante e tedioso de fazer no início, mas eu digo que, uma vez que você desenvolva o hábito de fazer essa prática, suas pinturas realmente melhorarão. Deixe-me mostrar o processo de fazer um plano de estudo para sua obra de arte. Aqui, usando minha impressora térmica, imprimo uma cópia da minha foto de referência para poder ter uma análise instantânea de valor tonal da minha foto de referência. Você pode fazer essa etapa esboçando em escala de cinza ou imprimindo usando uma impressora comum. Escreverei um título na parte superior da página, colocarei a imagem no meu caderno e tentarei analisar onde está a luz mais clara e a mais escura escura. Aqui na foto, podemos ver que a luz mais leve está neste fragmento de onda, enquanto o valor tonal mais escuro é encontrado no fragmento do mar. Também podemos observar que o fragmento do céu é mais leve em valor tonal do que o fragmento do mar. Há também uma ligeira transição no valor tonal do horizonte para a porção da água perto das ondas. Portanto, essas são apenas algumas das observações que você pode tomar nota ao observar os valores tonais, o que definitivamente criaria um enorme impacto em sua pintura. Agora vamos fazer um estudo da composição. Nem sempre é necessário desenhar tudo na referência. O que eu faço é escolher uma porção que eu gosto de retratar e encontrar o posicionamento certo. Eu faço um esboço em miniatura, divido o espaço em três para que eu possa posicionar os pontos focais nos pontos corretos. Agora eu decido onde colocar a linha do horizonte. Em seguida, posicionei as ondas na terça inferior do papel. Fazer isso me dá um guia quando começo a desenhar a referência em um papel maior. Às vezes também é bom tentar esboçar a mesma imagem em um formato de papel diferente apenas para ver em qual formato a imagem parece mais interessante. Então, é tudo sobre tentar e experimentar até encontrar o que parece melhor para você. Em seguida, vamos anotar as cores que usaremos para a pintura. O objetivo disso é encontrar a mistura de cores que você precisa e também uma maneira útil lembrar as combinações de cores na próxima vez que você pintar um projeto semelhante. Como meu último passo, listo minhas observações ou chave, como as cores que usarei em áreas ou técnicas específicas a serem aplicadas em diferentes fragmentos. Depois de fazer isso, você terá uma melhor compreensão da sua foto de referência e estará pronto para pintá-la com mais confiança. 4. Exercícios de prática: Antes de mergulharmos na pintura, deixe-me orientá-lo através alguns exercícios práticos para prepará-lo para fazer o trabalho real. Nestes exercícios rápidos, praticaremos a pintura de espuma do mar, salpicos de água e rochas usando diferentes técnicas de aquarela. Vamos começar com a espuma do mar. Eu pré-molho meu papel um pouco. Eu uso água manchada para que você possa ver como a superfície está molhada. Não é tão molhado, mas apenas úmido. Agora eu carrego meu pincel com pigmento mais cremoso e menos água nele. Eu achatei meu pincel e criei traços suaves. Aqui você pode ver um traçado suave, mas ligeiramente definido. Este efeito é o que precisamos alcançar para retratar a espuma do mar através de pintura negativa. Se o papel estiver muito molhado, a tinta florescerá incontrolavelmente. Se o papel estiver seco, o traçado terá bordas duras. O segredo é um papel úmido e um pincel com pigmento cremoso e quase sem água nele. Vamos fazer nosso segundo exercício, que são os salpicos de água. Pego meu fluido de mascaramento e caneta governante e aplico o contorno da onda batendo com algum fluido de mascaramento. Eu faço meu golpe muito fluido e natural. Agora deixei isso secar completamente com a pistola de calor para que meu pincel não fique arruinado quando eu aplico tinta. Em seguida, pego um pincel limpo e pré-molho a superfície ao redor da fronteira. Vou começar a aplicar tinta do lado de fora entrando. Eu recebo uma mistura muito saturada de cor e tinta de cima descendo. Veja como minha tinta está seca e grossa. Preciso da cor grossa para criar um contraste entre o respingo branco. Deixamos esta camada secar e depois removemos o fluido de mascaramento. Então você pode apreciar melhor, vou pintar uma pequena pedra aqui abaixo. Eu arranho cuidadosamente e removo o fluido de mascaramento para mostrar as manchas brancas que eu reservo. Em seguida, vamos pintar as sombras nas ondas usando uma tonalidade violeta de cobalto. Eu pré-molho a superfície ligeiramente com água limpa e depois solto uma fina mistura de violeta de cobalto em algumas partes da onda para mostrar dimensão. Outra técnica que quero mostrar é polvilhar água limpa usando uma escova de dentes. Logo após fazer isso, pegue um papel de seda e coloque um pouco na superfície para levantar as cores. Certifique-se de que o fragmento esteja completamente seco antes de fazer essa técnica de aspersão. Para o nosso último exercício, vou te ensinar uma maneira simples de pintar uma pedra e trazer dimensão em apenas uma camada. primeiro passo é identificar de onde vem a luz. Você precisa saber onde está a luz para pintar adequadamente a parte sombreada das rochas. Para nossa foto, a luz vem da esquerda, então a parte superior está acesa e o lado à direita está na sombra. Eu uso uma mistura de cores claras usando sienna amarela e queimada para pintar a parte iluminada e marrons escuros para pintar a parte sombreada. Observe que não precisei delinear os lados para separar um lado do outro. Eu apenas vario o valor tonal para tornar a mudança muito visível. Além disso, outra técnica é pintar a porção sombreada com uma mistura de cores mais espessa. Se você pintar com uma mistura cremosa grossa, as tintas não fluirão muito e criariam uma borda semi-definida. Pratique esses exercícios e vamos entrar em nosso projeto de primeira classe. 5. Projeto 1: ondas do mar na praia: Bem-vindo ao nosso primeiro projeto. Você pode obter a cópia da foto de referência e pintura final na seção de recursos desta classe. Este projeto é bastante fácil e simples, onde pintaremos as ondas na costa. Se você fizer a fase de planejamento deste projeto, será mais fácil para você posicionar a linha do horizonte e as ondas. Fiz a linha do horizonte com uma régua para garantir que ela seja reta e nítida. Para o contorno das ondas, eu apenas desenhei alguns traços trêmulos soltos tentando imitar a aparência natural da onda. Tanto quanto possível, mantenha seu esboço muito leve para que ele não apareça após a pintura. Em seguida, eu respingo um pouco fluido de mascaramento usando esta escova de dentes. Segure a escova de dentes de uma forma que os respingos vão para a direção apropriada. Para este exercício, não vou colocar fluido de mascaramento no contorno da onda, pois a forma da onda é bastante reta e simples. Estou apenas secando o fluido de mascaramento com uma pistola de calor para acelerar o processo. Também estou removendo alguns respingos grandes que não gosto no meu papel. Garantir que o fluido de mascaramento esteja completamente seco é muito crucial. Isso impedirá que você arruine seu pincel e também sua pintura. Agora estamos prontos para começar. Eu inclino meu papel em um pequeno ângulo. Vou usar essa cor verde do mar profundo para a água. É uma linda cor turquesa com bela granulação. Começo a pintar do céu descendo. Vou usar uma mistura cremosa de azul ultramarino para o céu. Misturo um pouco de verde profundo do mar no meu azul ultramarino para dar ao céu uma pitada da cor que usarei para a água. Vou deixar a linha do horizonte reta e nítida. Em seguida, vou pegar a mistura cremosa de verde profundo do mar com um pouco de índigo para ter um tom mais profundo e mais escuro. Observe que a cor do céu e da água não sangraram porque a consistência é muito grossa e quase seca. Pulverizo um pouco de água no fragmento do mar para umedecer o papel e criar facilmente uma lavagem graduada medida que me aproximo do fragmento de ondas. Deixei intencionalmente algumas manchas brancas na linha do horizonte para retratar a camada na água. Pulverizo novamente um pouco de água no limite da onda e com uma mistura muito grossa, eu aperto a ponta do meu pincel para fazer pintura negativa. Eu inclino meu papel no lado oposto para que a tinta flua para o fragmento de água e não para o fragmento de onda. Depois de colocar a cor na borda da onda, continuo preenchendo a cor do mar. Não se esqueça de criar uma transição do tom escuro para tom médio no fragmento do mar para mostrar a distância em perspectiva. Com um pincel limpo, eu suavizo algumas das bordas na borda da onda para que eu possa ter algum tipo de arestas perdidas e encontradas. Em seguida, pulverizo água na área da base e pinto a base com a mesma cor azul. Desta vez eu apenas misturo um pouco de cinza oceano e violeta de cobalto para ter um tom variado de azul. Como a terceira parte inferior do meu papel ficou úmida por causa do pulverizador de água. Sou capaz de criar esses traços autodefinidos em primeiro plano. Mantenha o primeiro plano interessante alterando o tamanho, forma e a cor dos traços. Há também um jogo de bordas macias e duras devido à umidade aleatória que o pulverizador de água trouxe para o papel. Agora, para o nosso último passo, vamos pintar a dimensão na onda adicionando sombras, eu pré-molho a superfície inferior com água limpa e obtenho uma mistura aquosa da mesma cor azul e violeta de cobalto. Eu lavo suavemente a cor da superfície molhada, criando tons frios muito claros para a impressão de sombra. O importante nesta etapa é não exagerar e ainda preservar o branco suficiente no papel para que você não perca o brilho da onda. Eu escureço alguns traços na base apenas para adicionar contraste. Para meus toques finais, eu apenas adiciono mais sombras em poucas áreas e suavizo algumas bordas para torná-lo realmente solto e expressivo. Eu também escureço algumas porções em primeiro plano com poucos traços. Vou secar esta pintura com a pistola de calor e removerei o fluido de mascaramento depois. Esta é a nossa pintura final. Vamos começar nosso segundo projeto no próximo vídeo. 6. Projeto 2: ondas e rochas de falésias: Nesta lição, vamos subir um pouco de nível pintando ondas e penhasco do mar na visão panorâmica. Esta classe irá ajudá-lo a dominar rochas de pintura em uma camada, e também uma boa introdução para retratar a espuma do mar usando pintura negativa. Começo desenhando o fragmento de rocha aqui no terço inferior do papel. Simplesmente desenho o contorno geral do penhasco e não copio cada rocha que vejo na foto. Nosso objetivo é obter a essência da foto, pintar luz e não se concentrar muito nos detalhes. Em seguida, eu desenho o contorno geral das ondas. Não vou desenhar todos os brancos que vejo na foto, especialmente os pequenos finos, pois farei diretamente com o fluido de mascaramento. Usando minha caneta governante, aplico uma fina camada de fluido de mascaramento na borda das rochas. Também farei o mesmo na superfície da espuma do mar e no fragmento de onda. Seguro minha caneta dominante lado para poder criar facilmente linhas finas, finas e onduladas. O bom de usar uma caneta dominante é que é mais fácil criar essas linhas finas ao contrário de usar um pincel minúsculo. Observe que eu vario a largura das linhas e tento manter os traços muito naturais e não rígidos. Quando seu esboço é preenchido principalmente com fluido de mascaramento, há uma tendência a se sentir perdido. É por isso que é importante ter um projeto. Quando você cria um estudo da sua pintura, ela servirá como seu mapa que guiará no processo de pintura. Apesar de ter esses fluidos de mascaramento confusos ao redor, você ainda poderá identificar qual área está alocada para as ondas, a espuma do mar e a água. Vou espalhar um pouco de fluido de mascaramento usando uma escova e deixar essa camada secar completamente antes de começar a pintar. O fluido de mascaramento já está seco e estamos prontos para pintar. Como visão geral, começamos pintando a cor base da espuma e das ondas do mar, depois pintamos o fragmento de água. Por fim, trazemos a imagem à vida adicionando as rochas. nossos olhos nus, as ondas e as espumas do mar parecem brancas, mas se pensarmos nisso, não é realmente branco. É um reflexo muito sutil das cores dos objetos ao seu redor. Sabendo disso, pinto a camada base do fragmento de espuma do mar com uma lavagem aquosa muito leve de ocre. Eu também adiciono um tom legal usando tonalidade violeta de cobalto para pintar as sombras. Torne esta camada muito leve, quase não visível e óbvia. Agora deixamos o papel absorver um pouco a camada molhada. Quando o papel estiver úmido, pintaremos a espuma do mar através de pintura negativa. Nesta etapa, estaremos pintando a água usando cinza oceano misturado com sienna queimado e deixaremos algumas lacunas no meio para retratar a espuma do mar. Apenas uma dica, faça a mistura mais quente ao pintar o fragmento perto das rochas enquanto fica mais frio. Veja como crio suavemente os traços e vario o tamanho e a forma de cada um. Se você se sentir perdido em sua própria pintura, pausa e volte ao seu projeto e foto de referência para ver qual área é necessária para ser pintada enquanto faz essa pintura negativa. Agora estou apenas adicionando alguns traços mais escuros ao redor do contorno ou da borda da onda. Você pode notar que às vezes eu pulverizo o papel com água, para umedecer o papel e conseguir traços suaves. É importante estar ciente de qual fragmento deve ser mantido branco para que você não pinte acidentalmente toda a área da onda. Enquanto esperamos que essa camada seque, vamos pintar o fragmento de água. Como há uma transição do azul escuro para um azul de tom médio no fragmento de água, criarei uma cor azul rica e profunda usando o cinza oceano e o mais fino ultramarino. Eu faço minha mistura muito grossa e saturo então. Então, mesmo que a tinta desapareça após a secagem, ela ainda permanece escura. À medida que me aproximo do fragmento de onda, crio um gradiente suave. Eu também adiciono um pouco de ocre transparente na minha mistura azul para criar um tom esverdeado para esta porção esquerda da água. Mais uma vez, tenha em mente que você não deve ir além da borda do fluido de mascaramento para que não vamos pintar sobre o fragmento de onda. Eu paro de adicionar cores e apenas suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido. Este passo é necessário para que a transição entre a onda e a água pareça mais natural. No entanto, não suavize todas as arestas que você vê. Faça dele um jogo de bordas macias e duras. Agora escureço as manchas ao redor do fluido de mascaramento para intensificar o contraste. Eu constantemente me referi à minha foto de referência, não ao duplicado o que vejo, mas para capturar a essência e tentar identificar onde os pontos escuros e claros estão para trazer a luz no meu trabalho. Agora que acabei com o fragmento de água, voltarei para o fragmento de espuma do mar. Usarei uma pistola de calor para garantir que a camada esteja completamente seca antes de começar a pintar as rochas. Usando amarelo de Nápoles, sienna queimado, ocre transparente e um pouco de laranja cádmio, crio uma mistura quente de cores para pintar a parte iluminada da rocha. Para a porção na sombra, misturo a sienna cinza e queimada de Payne e também um pouco de violeta de cobalto. Tentei variar o [inaudível] que usei para dar um interesse adicional à textura da rocha. Lembre-se de aplicar o que praticamos em nosso exercício anterior que usamos uma mistura espessa de pigmento ao pintar os lados da rocha, para que ela pareça muito difícil e se destacará do plano de fundo. Continuo pintando as outras rochas deste lado usando a mesma mistura de cores. Agora estou escurecendo algumas áreas um pouco, só para retratar melhor a dimensão. Vamos continuar pintando esse grande pedaço de rochas junto ao penhasco. A técnica de pintura de um grande pedaço de rocha como este sem se confundir com a referência complexa é identificar primeiro quais partes são iluminadas pelo sol. Começo com uma pequena porção aqui no meio, então, daqui, construo a dimensão uma rocha cada vez pintando seu lado. Novamente, não tento copiar exatamente o que eles veem na imagem. Neste ponto, nem me refiro aos detalhes sobre a referência. Eu crio meu próprio penhasco pintando como eu desejo, mas levando em consideração a luz e o contraste. Aqui você pode ver lentamente como o pedaço de rochas está sendo formado em apenas uma camada. Continue o mesmo processo até cobrir todo o fragmento. É incrível como a imagem ganha vida apenas adicionando luz e sombra. Para o fragmento de rocha mais próximo de mim, vou torná-lo mais claro assim como parece na foto. Aproveitarei a granulação do preto do mar profundo para criar a textura áspera na superfície. Vou misturar esta tinta de granulação ao meu ocre amarelo e transparente de Nápoles e deixar as tintas criarem a textura por conta própria. Vou escurecer alguns pontos para separar essa porção do pedaço de rochas. Quando você terminar esse fragmento, deixe essa camada secar completamente. Agora que está seco, vou apenas adicionar alguns traços escuros para melhorar as rochas, e então começarei a remover o fluido de mascaramento. Agora podemos ver que a porção branca do papel é muito brilhante e um pouco distrativa. Precisamos adicionar sombras em algumas porções das ondas e também pintar algumas manchas azuis para torná-la mais natural. Usando a mesma mistura de cinza oceano e sienna queimada, começo pintando as sombras dos outros lados das rochas. Isso é para difundir também o brilho da porção branca sem pintura. Em seguida, eu uso um pulverizador de água que umedece a porção branca da onda e pinto algumas manchas verde-azuladas para imitar a aparência da água. Eu pinto alguns pontos que são umedecidos pelo pulverizador, para que eu possa criar um golpe suave. Tenha cuidado para não exagerar nos pequenos traços para evitar cobrir todo o fragmento branco. Uma dica que posso compartilhar é fazer uma pausa de tempos em tempos e ver quais áreas precisam ser pintadas antes de adicionar um traço. A última coisa que queremos é perder o espaço em branco que reservamos para a onda. Como passo final, escureço algumas manchas ao redor da espuma branca para aumentar o contraste e também suavizar algumas bordas usando uma escova limpa e úmida. Esta é a nossa pintura final. Vamos fazer nosso projeto final no próximo vídeo. 7. Projeto 3: ondas quebrando: Estou tão feliz por ainda ter você até aqui. Bem-vindo ao nosso projeto de terceira classe. Vamos começar com o esboço a lápis. Vou colocar uma pedra um pouco fora do centro na parte inferior do papel. Faço um esboço básico e tento deixá-lo o mais solto, mas natural na forma possível. Eu adiciono mais algumas pedras aqui ao lado para o equilíbrio. Em seguida, desenhei o contorno da onda caindo nas rochas. Eu adiciono alguns traços que servirão como meu guia ao pintar. Agora vamos aplicar fluido de mascaramento usando minha caneta governante. Coloco fluido de mascaramento no contorno da onda e na base das rochas. Eu seguro minha caneta dominante de lado e vario a magreza e o fluxo do traço. Tentei dançar minha mão enquanto faço o golpe para que eles pareçam fluidos e não rígidos. Coloquei, em parte, fluido de mascaramento em algumas partes das rochas cobertas por espuma do mar. Vamos adicionar fluido de mascaramento aqui na onda principal de colisão. Observe os traços que faço para retratar o respingo de água. Continuo adicionando algum fluido de mascaramento na base das rochas em algumas porções em primeiro plano também. Para o nosso último passo, uso escova de dentes para respingar um pouco fluido de mascaramento em cima da onda de choque. Vamos deixar essa camada secar completamente e depois começaremos a pintar na próxima lição. 8. Como pintar a água: Agora que nosso fluido de mascaramento está seco, vamos pintar a partir da espuma do mar aqui em primeiro plano. Faremos esse passo através da pintura negativa. Mas antes disso, temos que configurar primeiro o tom base da superfície da água. Usando meu pincel natural, recebo uma mistura fina de ocre transparente e pinto o primeiro plano com uma lavagem muito leve. Estou configurando o tom quente aqui. Em seguida, recebo um pouco de violeta cobalto para pintar alguns tons legais para sombras. Observe como minhas misturas são leves. Ela quase não é visível. Deixamos a tinta assentar um pouco e, uma vez que o papel estiver úmido, podemos começar a fazer a pintura negativa para retratar a espuma do mar. Saber o momento certo é muito crucial, então os traços serão suaves e misturados. Eu recebo cinza oceano e sienna queimado para criar um remix cinza-esverdeado e azulado. Começo a pintar com traços leves, tendo em mente que o fragmento perto das rochas deve parecer mais quente, há mais sienna queimado na mistura, enquanto o fragmento longe das rochas é mais frio, há mais cinza oceano na mistura. Quero que você note também que minha mistura é cremosa e contém muito pouca quantidade de água. Faça com que os traços variem em tamanho e forma, então criamos uma aparência natural do marisco. Embora tenhamos tingido a superfície com ocre e violeta cobalto anteriormente, vez que temos uma lavagem de base muito leve, a superfície ainda parece quase branca após a aplicação da pintura negativa. Vou adicionar alguns traços mais escuros aqui em primeiro plano para mostrar profundidade. Em seguida, passo lentamente para as ondas na parte do meio e fico de olho na minha foto de referência no esboço de valor tonal para que eu não me perca no processo e acidentalmente pinte sobre as áreas que deve permanecer branco. Sugiro que você faça o mesmo hábito de se referir não apenas em sua referência, mas também em seu esboço de estudo a fim de evitar traços desnecessários. Estou quase acabando de montar a espuma do mar através de pintura negativa. Deixe esta camada secar completamente antes de começar no fragmento do oceano. Não queremos que as cores se misturem incontrolavelmente. Agora vamos fazer a técnica que compartilhei em nosso exercício anterior. Eu uso um pincel limpo e pré-molho a área ao redor da borda da onda que cai. Desta forma, criamos uma vantagem perdida e encontrada ao pintar a área ao redor da onda. Vou ter uma mistura grossa e saturada de sienna cinza oceano e queimada. Vou carregar meu pincel totalmente com pigmento e colocá-lo na superfície úmida. Deixei a tinta se espalhar sozinha. Continuo este passo até cobrir toda a onda. Em seguida, pinto o fragmento do oceano com a mesma tinta grossa mas desta vez vou adicionar o melhor ultramarino para ter uma cor mais escura e mais rica. É importante dar a esta área uma quantidade muito escura de tinta, modo que a brancura da onda que cai se destacará. Aqui no lado esquerdo, suavizo ligeiramente o tom e crio uma transição suave entre as duas áreas. Vou adicionar alguns traços escuros no fragmento do mar para adicionar textura e um pouco de movimento na superfície da água. Ao fazer isso, certifique-se de que o pincel não tenha muita água nele para evitar florescer aquarela. Vou usar minha pistola de calor para acelerar o processo de secagem e você não precisa usar uma pistola de calor quando não estiver com pressa. Ainda é melhor deixar as tintas secarem naturalmente. Agora vamos remover o fluido de mascaramento para revelar todas as manchas brancas no fragmento de onda que preservamos. Vamos continuar pintando na próxima lição. 9. Como pintar rochas: Estamos na metade do projeto. Nesta lição, estaremos montando as sombras na onda, e também pintaremos as rochas e adicionaremos toques finais para completar a pintura. Vamos começar. Usando esta escova de dentes, vou polvilhar algumas quantidades de água limpa aqui por cima para melhorar ainda mais a onda. Com um tecido limpo e seco, eu aperto a porção molhada do papel e você veria uma cor levantada em algumas partes. Eu faço a mesma coisa em torno das outras porções das ondas. Em seguida, fico cinza oceano e misturei-me com ultramarino e por cima de alguns pontos que aliviam demais por causa do levantamento que fiz anteriormente. Agora vamos realçar esse fragmento à esquerda, umedecido o papel e pinto tom claro de cinza oceano para construir a dimensão dessa onda à esquerda. Eu faço isso com lavagem muito leve e traços leves. Eu também escureço os pontos perto do espaço em branco para contrastar. Eu adiciono um tom esverdeado, apenas para variar o uso e torná-lo mais interessante. Agora vamos passar para a onda principal, eu pulverizo um pouco de água para umedecer esse espaço, então faço minha mistura para a sombra, uso tonalidade violeta cobalto e um pouco de verde oceano. A mistura é muito leve. Eu não pinto sobre toda a superfície e me refiro à referência e procuro as sombras que vejo. Eu suavizo algumas bordas com um pincel limpo e úmido. Em seguida, vamos pintar as rochas. Primeiro pinto as partes iluminadas usando amarelo de Nápoles, laranja, sienna queimada e um pouco de ocre transparente. Quero um pouco opaco, é por isso que uso o amarelo Nápoles. Eu também adiciono um preto de mar profundo para granulação. Eu pinto na superfície seca, pois quero ter uma borda dura para as rochas. Como vamos pintá-lo em uma camada, basta pintar sobre a parte iluminada e, em seguida, usando um tom mais escuro, vou pintar o tom médio. Vou criar uma cor ainda mais escura e espessa para pintar o lado que está na sombra. Eu faço a mesma coisa com as outras rochas. Lembre-se de identificar a parte iluminada primeiro para que você possa criar dimensão em suas rochas. Você também pode arranhar algumas porções com sua unha para dar mais textura. Outra coisa que eu também quero que você note é usar tintas saturadas e grossas para que esse fragmento realmente se destaque. À medida que a tinta fica seca, você pode adicionar mais alguns traços escuros para destacar ainda mais as porções escuras. Vamos repetir o mesmo passo nas rochas à esquerda. Vou adicionar uma pitada de pequenas rochas parcialmente cobertas pela onda aqui na porção superior, e também outra ao lado da onda. Vou secar esta camada completamente, depois removerei todo o fluido de mascaramento restante. Agora que o fluido de mascaramento desapareceu, vemos alguns brancos brilhantes impressionantes e distraídos no papel. Nosso próximo passo é difundir algumas dessas manchas brancas, tingindo-as com um pouco de cor. Eu uso uma mistura fina de minhas tintas restas para aumentar ligeiramente o tom dessas manchas brancas. Em seguida, também vou escurecer algumas áreas aqui em primeiro plano. Eu ainda umedecido o papel com pouca água para que meu golpe fique macio. Vamos secá-lo mais uma vez e vamos adicionar algumas manchas escuras conforme necessário. Esta é a nossa pintura final. 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Adoro pintar paisagens marinhas porque tem uma maneira especial de me fazer sentir relaxado, e espero que tenha feito a mesma coisa com você. Eu listei todos os materiais que uso na descrição do projeto abaixo deste vídeo. Você também pode baixar a foto de referência e pintura final na seção de recursos. Não se esqueça de fazer o upload do seu trabalho e deixar um comentário se essa aula o ajudou de alguma forma. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula, e espero vê-lo em minhas outras aulas.