Domine o retoque no Affinity Photo

1. Introdução do curso: Bem-vindo à sua Masterclass de retoque. O Affinity Photo tem tudo o que você precisa para retocar suas fotos como Neste curso, você aprenderá a aproveitar todo o poder dessas ferramentas incríveis Começaremos de forma simples e simples e aprenderemos as habilidades básicas de que você precisa para retocar Mesmo que você nunca tenha feito nenhum retoque antes, abordaremos tudo o que você precisa para começar Aprenderemos tudo sobre pintura, clonagem, afiação, liquefação, separação de frequência, correção de cores, esquiva e gravação e Depois de aprender o básico, desenvolveremos essas habilidades à medida que aprendemos a retocar como um profissional Editaremos várias fotos juntos, para que você possa ver como todas as suas novas habilidades de retoque se encaixam Durante esses projetos, você aprenderá exatamente como retocar uma foto do início ao fim Dessa forma, você estará totalmente preparado para editar suas próprias fotos depois de terminar o curso. Mas antes de entrarmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com alguns arquivos de exercícios importantes Eu encorajo você a baixar esses arquivos porque praticar o que você aprende é a melhor maneira de reter todas essas novas habilidades que você aprenderá Você pode baixar esses arquivos na próxima lição e, em seguida, vamos direto para sua aula principal de retoque 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, vá até a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Pincel Inpainting: Neste primeiro capítulo do curso, aprenderemos sobre as melhores ferramentas de retoque que o Affinity Para começar neste vídeo, aprenderemos tudo sobre o pincel de pintura. Quero começar com essa ferramenta porque é a ferramenta com a qual eu sempre começo ao retocar Ele faz um trabalho incrível ao se livrar de todas as pequenas manchas e Tudo o que você precisa fazer é pintar sobre uma área e pronto, sem mais manchas Antes de podermos usar essa ferramenta, precisamos fazer algumas configurações. Primeiro, vou adicionar uma nova camada de pixels. Usaremos essa camada em branco para pintar por cima , para que não editemos de forma destrutiva sobre a camada real da foto Isso também nos permite ativar e desativar essa camada para que possamos ver o antes e o depois. Depois de fazer isso, você pode selecionar a ferramenta de pincel de pintura Inn. Talvez seja necessário clicar nesse pequeno triângulo para abrir a lista de ferramentas e, em seguida, selecionar a ferramenta no pincel de pintura. Depois de selecionar isso, toda vez que você selecionar uma ferramenta diferente, ela ainda estará lá para ser selecionada. Ele também estará lá toda vez que você abrir o programa. Agora que isso foi resolvido, só precisamos ir até a barra de ferramentas de contexto e alterá-la da camada atual para a camada atual e abaixo Isso é muito importante. Se você deixar essa configuração configurada para a camada atual, bem, a camada atual na qual estamos trabalhando é uma camada em branco. O pincel de impressão não funcionará bem porque não é capaz de coletar amostras das informações da camada inferior. Você pinta e nada acontece. Então, em vez disso, se você configurá-lo para a camada atual e abaixo, ele poderá coletar as informações da camada inferior para remover as manchas Agora estamos prontos, e eu já dei uma espiada pintando sobre Tudo o que você precisa fazer é pintar sobre a mancha, e a foto de afinidade preencherá essa mancha com Gosto de usar um pincel um pouco maior que a mancha e talvez pintar um pouco ao redor dele Dessa forma, ele pode ser totalmente preenchido. Se você pintar apenas parte da mancha, usarei um pincel pequeno Pode ser capaz de cuidar dessa pequena parte, mas não vai cuidar de toda a mancha Você só precisa ter certeza de que está pintando por cima de tudo. Ao fazer isso, na verdade, mantenho meus dedos sobre as teclas teclado para que eu possa aumentar ou diminuir meu pincel , dependendo da mancha sobre a qual estou pintando Quando você aumenta o zoom dessa forma, pode ver muitas manchas e, para ser honesto, pode ser um pouco difícil. Às vezes, o que eu gosto de fazer é diminuir um pouco o zoom e ver quais manchas se destacam mais Se você puder vê-las e cuidar delas, as pequenas manchas não importarão tanto Quero dizer, você ainda pode reservar um tempo para se livrar deles, se quiser. Mas, desde que você tenha eliminado as grandes manchas , sua foto será uma grande melhoria Aqui está o antes e o depois até agora. Acho que isso já é uma melhoria muito boa. Agora, enquanto eu estava pintando, algo aconteceu. Eu pintei sobre uma mancha, e agora temos esses dois pontos de Às vezes, a afinidade faz isso porque é a única informação boa que ela pode captar Mas se isso acontecer, o que eu gosto de fazer é pintar sobre essas duas áreas para me livrar das duas áreas de repetição. Isso é apenas um pequeno truque se você se deparar com isso porque às vezes a afinidade comete pequenos erros como esse Você pode simplesmente pintar sobre os dois e sem mais repetições. Mencionei anteriormente que você deve tentar manter o pincel do mesmo tamanho da mancha que está tentando remover Se você vir uma área inteira que gostaria de remover e quebrar o pincel muito grande para pintar sobre ela, Affinity não terá informações muito boas para preenchê-la Isso criará algumas discrepâncias estranhas porque você pintou demais de cada Vou desfazer isso pressionando comando Z em um M ou Control Z em um PC Em vez disso, ao abordar uma área grande, comece pela borda externa e vá para dentro Dessa forma, ele tem boas informações aqui e, à medida que você entra, está trazendo essas boas informações para a área. Ok, vamos dar uma olhada aqui. Aqui está o antes e o depois até agora. Eu acho que isso parece muito bom. Você viu que o pincel funciona muito bem com acne, mas na verdade funciona muito bem para remover praticamente qualquer coisa da sua foto. Desde que haja boas informações sobre uma mancha, você pode removê-la Então, eu quero vir aqui e remover alguns desses pelos soltos. Há boas informações sobre isso. Você pode ver essa área de fundo preto. Enquanto eu pinto esse cabelo, você pode ver que ele foi facilmente capaz de removê-lo. Também posso fazer isso aqui na área de fundo branco, apenas removendo os pelos um pouco de cada vez Em um fundo difuso é muito fácil fazer isso. Em planos de fundo mais complicados, pode não ser tão fácil. Mas eu vou te mostrar estratégias para trabalhar com planos de fundo mais complicados Já fizemos acne, cabelo. Vamos dar uma olhada na remoção de rugas. Eu quero remover essa ruga aqui mesmo. Vou precisar deixar meu pincel um pouco maior para ter certeza de cobrir totalmente toda a ruga. Você pode ver que acabou. Isso realmente funcionou muito bem, não é? Aqui está o antes e o depois dessas rugas. Muito bom. Ok, como você pode ver, o pincel de pintura é uma ótima ferramenta para remover manchas rapidamente Eu escolhi essa foto porque esse modelo tem muitas manchas bonitas que podemos limpar É um arquivo de prática muito bom. Vá em frente e dedique algum tempo para praticar o uso do pincel para limpar esta foto. Quanto mais você praticar com ele, mais rápido saberá onde pintar e quanto pintar. Lembre-se dos dois atalhos, comando ou Controle Z para desfazer, e você pode usar as teclas de colchetes para ajustar o as teclas de colchetes para ajustar o Ao praticar, deixe a testa em paz. Na verdade, vamos usar isso no próximo vídeo. Vá em frente e pratique um pouco. Deixe essa foto aberta e, no próximo vídeo, usaremos essa foto para aprender sobre a ferramenta de clonagem de pincel 4. Pincel de clone: Vamos aprender tudo sobre minha ferramenta favorita, a ferramenta de pincel clone Se eu estiver tendo dificuldades com o pincel de pintura em uma área, meu próximo passo é usar a ferramenta de pincel clone Para essa ferramenta, você amostrará uma área preferência e, em seguida, pintará essa área amostrada sobre suas manchas para Assim como com o pincel de pintura, eu gostaria de pintar em uma nova camada de pixels. Podemos seguir em frente e criar um novo apenas para manter nossa edição separada. Mas não é necessário. Agora que tenho uma nova camada de pixels, vou selecionar a ferramenta de pincel de clonagem, que é essa ferramenta aqui que parece um carimbo Depois de selecionar isso, vá em frente e suba e altere-o para a camada atual e abaixo. Agora podemos ampliar e usar essa ferramenta. É muito grande agora. Vou usar apenas as teclas do suporte para diminuir meu pincel. Então, para usar essa ferramenta, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada Option em um Mac ou Alt em um PC. Você fará com que esse alvo apareça. Depois, você pode clicar em uma área de sua preferência e pintá-la sobre a área da qual deseja remover a mancha Você pode ver que, enquanto eu pinto, a área-alvo se move junto com ela. Você não vai carimbar exatamente a mesma área repetidamente. O pincel se moverá junto com ele para que você possa limpar toda a área. Aqui está o antes e o depois daquela pequena pintura que acabei de fazer. Outra coisa boa sobre esse pincel é que ele fornece uma prévia do que você vai pintar em uma área. Isso pode ser muito útil. Só você pode ter certeza de que combina bem. Se você tirar uma amostra de uma área muito distante, poderá ver que as cores não combinam, o que é bom ver. Nesse caso, eu precisaria provar uma cor um pouco mais vermelha como essa, e agora posso limpar essa área. gosto de tentar tirar uma amostra o mais próxima possível da mancha Por isso, gosto de tentar tirar uma amostra o mais próxima possível da mancha, porque às vezes as cores da pele podem variar um pouco e parecerá errado se você provar uma cor que não esteja certa Ao fazer isso, fiz isso automaticamente, mas quero ressaltar que estou mantendo minha mão sobre o botão alternativo ou de opção para poder amostrar pontos diferentes à medida que Segurando-o, estabelecendo um novo ponto de amostragem ao lado da minha mancha E é assim que eu trabalho nisso. Pode exigir um pouco de prática e, se você errar, lembre-se de manter pressionado o comando ou o controle Z para desfazer Gosto muito do controle que você tem ao usar o pincel clone, pois você pode dizer à afinidade exatamente quais informações deseja O pincel de pintura apenas adivinha o que você quer com base na área circundante Por causa disso, às vezes não faz um trabalho perfeito. Não estou dizendo que o pincel clone sempre será perfeito, mas gosto que você tenha mais controle sobre os resultados Eu fiz um pouco de pintura na testa, então agora podemos ver o antes e o depois dessa área Todos diminuem o zoom. Você pode ver isso um pouco melhor antes e depois. seguir, quero mostrar uma das minhas técnicas favoritas com a ferramenta de pincel clone, que é a amostragem O pincel de pintura pode realmente ter problemas com as bordas, mas o pincel clone é perfeito para elas. Primeiro, para essa técnica, vou adicionar uma nova camada de pixels. Então eu vou limpar essa borda irregular do ombro dele usando essa área que é boa Mantenho pressionada a tecla Alt ou Option e faço uma amostra diretamente na borda. Então eu vou seguir em frente e alinhá-lo. É aqui que a prévia é útil. E eu posso pintá-lo até o fim para endireitar isso Isso já parece muito melhor, mas há alguns problemas com isso. Primeiro, vou fazer com que isso se alinhe melhor nessa borda usando a ferramenta de distorção de malha Com essa ferramenta, posso dirigir nas curvas para que ela se alinhe melhor. Isso parece muito bom. Depois de gostar, vá em frente e pressione aplicar. Então eu quero me livrar dessa área azul. Você vê como isso não combina muito com esse fundo mais escuro Há algumas coisas que você pode fazer para remover isso. Primeiro, podemos tentar apagar usando a ferramenta de borracha para trazer de volta o máximo possível do azul escuro Bom. Agora, para finalizar isso, vou pegar a ferramenta clone Brush Vou tirar uma amostra de um ponto logo acima e usar um pincel menor. Vou pintar ao longo da borda para me livrar dessa área azul clara. Você pode ver que o ponto-alvo está me seguindo até a borda, está me seguindo até a borda, ou seja, agora nos livramos de todo esse azul claro, e essa área dos ombros está muito bonita. Aqui está o antes e o depois. Essa é uma técnica muito boa para usar quando você quiser limpar as bordas e usaremos essa técnica durante todo o curso. Eu queria ter certeza de mostrar isso para você. Vá em frente e pratique mais com o pincel clone desta imagem Lembre-se de amostrar uma área, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e clique, e você estará pronto para começar. Vá em frente e mantenha este documento aberto. Vamos usá-lo no próximo vídeo, onde mostrarei como você pode usar a ferramenta simples de pincel para limpar suas fotos. 5. Pincel : Saiba mais sobre a ferramenta de pincel. O pincel é uma ferramenta super simples que permite colocar suas cores na imagem Mas estou empolgado em mostrar como você pode usar essa ferramenta de muitas maneiras diferentes ao longo deste curso. Antes de mostrar como retocar com o pincel, acho importante revisar as configurações que você pode alterar na barra de ferramentas de contexto Quanto mais você entender todas essas configurações, mais fácil será personalizar seu pincel para diferentes situações. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Então eu vou pegar a ferramenta de pincel. E podemos seguir em frente e analisar algumas dessas opções. Para começar, vou aumentar todos os valores para 100% e mudar minha cor para uma bela cor brilhante. Quando você tem opacidade, fluxo e dureza, tudo configurado para 100%, tudo configurado para 100%, você obtém cobertura total de tinta com Se você alterar a dureza para 0%, obterá uma cobertura total da tinta, mas agora você tem bordas suaves, então você pode ver a diferença aí Geralmente, mantenho minha dureza em 0% sempre que uso o pincel, apenas para que possamos misturar a tinta com as áreas circundantes com mais facilidade Algo que faremos bastante ao longo deste curso para também ajudar na mistura é reduzir o fluxo Você pode clicar e arrastar o fluxo de palavras para diminuí-lo. Depois de ter uma porcentagem menor, você pode clicar e arrastar para aplicar menos tinta. Quanto mais você percorrer a área, mais você a construirá. Como quando você pinta levemente com um lápis de cor e depois passa gradualmente por cima dele cada vez mais. Quanto mais você passa por cima, mais tinta aparece. Essa é uma maneira muito natural de pintar. Eu realmente gosto de usá-lo dessa maneira. Quando você diminui a opacidade, é praticamente o mesmo que fluxo Mas quanto mais você examina a área, ela não acumula tinta. Você sempre pintará com 34% da tinta ou qualquer porcentagem até levantar o mouse e aplicar mais tinta Eu realmente não gosto de usar isso no contexto deste curso. Sempre vou manter a opacidade definida em 100% e vou me limitar a reduzir o fluxo para quantidades diferentes e manter a dureza Essas são as configurações que usaremos ao longo deste curso. Também quero mostrar alguns atalhos úteis para o pincel Você pode segurar Ault ou Option no teclado e clicar em uma área para obter uma amostra de sua cor. Você pode ver que acabei de provar essa cor. Você pode segurar Ault ou Option e provar a cor da pele dele, e pode fazer isso em toda a pintura. Isso é muito útil. Para retornar às cores padrão de preto e branco, você pode pressionar D no teclado. Você precisará de preto e branco mais tarde, quando fizermos o mascaramento E para alternar entre essas duas cores. Você pode pressionar x no teclado. OK. Agora que fizemos tudo isso, vou excluir essa camada de pixels e adicionar uma nova. Quero mostrar como você pode usar o pincel para fazer retoques Vamos descer até aqui. Você vê na manga da camisa dele, como está um pouco enrugada em toda Seria muito difícil corrigir essa área porque não há muitas informações boas sobre ela Toda essa área está muito enrugada. Na verdade, podemos corrigir isso pintando levemente e uma amostra de cor sobre a área Vou fazer meu pincel um pouco menor. Eu pressionarei Alt ou Option e clicarei ali mesmo. Agora nós amostramos essa cor, e eu posso simplesmente pintá-la sobre a área Agora, isso parece muita tinta. Vou desfazer com o comando ou o Controle Z. Em vez disso, vou diminuir meu fluxo para que possamos gradualmente acumular essa tinta na área seguir, farei isso com esta seção mais clara, amostrando a cor com alt ou option e depois pintando-a. Por último, vou fazer isso com essa cor mais escura , pintando-a. Você pode ver que essa área já parece muito mais lisa. Aqui está o antes e o depois. Quando você parece estar fora, isso parece muito bom. No entanto, quando você aumenta o zoom, você pode ver que a maior parte da camisa dele tem muito barulho, mas a área que acabei de pintar é mais lisa. Esse é um problema que você encontrará com a ferramenta de pincel Quero mostrar como você pode adicionar essa textura novamente. Na verdade, é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é acessar seus filtros e clicar em Adicionar ruído. Isso permitirá que você arraste o controle deslizante para cima para adicionar ruído à área, e você pode adicionar tanto ruído quanto quiser, e ele só será aplicado na camada em que acabamos de pintar Acho que algo assim parece muito bom. Agora você pode ver que parece muito natural. Aqui está o antes e o depois. Talvez eu tenha feito muito barulho. Vou clicar aqui para abrir isso novamente, e posso diminuir essa intensidade. Posteriormente no curso, usaremos o pincel para algumas outras situações. Eu só queria prepará-lo para isso, ensinando como usar melhor o pincel neste vídeo Finalmente terminamos essa foto. Vá em frente e pratique o quanto quiser. No próximo vídeo, darei algumas recomendações se você estiver interessado em fazer retoques com um tablet de desenho 6. Recomendação de tablet: Neste vídeo, quero falar sobre qual tablet eu uso. Você não precisa de um tablet para fazer nada neste curso. Meu marido trabalha com fotos de afinidade o tempo todo e só usa o trackpad de seu laptop Mas se você quiser usar um tablet , aqui está o que eu uso. Vou deixar um link para esse tablet abaixo deste vídeo se você quiser dar uma olhada. É um ótimo tablet. É muito fácil de configurar e eu definitivamente o recomendaria para qualquer caminhada ou tablet. Essa empresa sabe o que está fazendo com tablets. Além disso, quero mencionar que eu costumava ter um pen deco XP Esse foi meu primeiro tablet. Eu costumava recomendá-lo para as pessoas e é uma boa opção econômica. Ele tinha insetos que às vezes congelavam. Não era o melhor tablet. Mas se você quiser uma opção mais barata apenas para experimentar usando um tablet , deixarei um link para esse tablet abaixo deste vídeo também. Pessoalmente, gosto de usar um tablet porque é muito natural usar um estilista para pintar e retocar imagens Novamente, não é necessário, mas é útil. Se você estiver fazendo muitas edições e retoques complicados, pode ser uma boa ferramenta Agora você terminou o primeiro capítulo. Muito bem. Agora que você conhece todas as ferramentas necessárias para limpar imagens. Você está pronto para assumir alguns projetos práticos no próximo capítulo. 7. Projeto para iniciantes: Agora que aprendemos a usar as ferramentas de retoque, vamos praticar o uso delas Usaremos as ferramentas de retoque em fotos de retratos durante a maior parte do curso Mas neste capítulo, quero mostrar como você pode usá-los para limpar o fundo de uma foto. Neste vídeo, começaremos com um projeto para iniciantes em que praticaremos a limpeza dessa foto de praia Para começar, gostaria de limpar um pouco a areia. Há muitas pequenas distrações aqui. Acho que seria praticamente impossível alisar totalmente essa areia, mas acho que vale a pena tentar remover algumas das distrações Vou adicionar uma nova camada de pixels e vou clicar duas vezes e renomear essa areia Agora podemos seguir em frente e selecionar nossa ferramenta de retoque. Vou selecionar o pincel de pintura e garantir que ele esteja configurado para a extremidade da camada atual abaixo. Depois, podemos ampliar e começar a remover as distrações Ao pintar, vou tentar remover todas as maiores distrações que vejo, então temos mariscas, sombras, paus e coisas Vou tentar ter cuidado para evitar a repetição ao ver isso Então lembre-se do meu pequeno truque. Se você observar áreas de repetição e, não importa o quanto você pinte, a área fica grudada, basta pintar sobre as duas áreas que estão se repetindo para removê-las totalmente Acabei de pintar, e agora podemos dar uma olhada em como isso parece. Aqui está o antes e depois. Acho que essa é uma grande melhoria em relação a onde começamos. Estou feliz com isso. Agora que isso está limpo. Eu quero remover essa outra pessoa aqui. Acho que a estrela dessa foto é esse homem fazendo uma cambalhota Vou adicionar uma nova camada de pixels para que possamos clonar essa pessoa Vou clicar duas vezes e renomear isso. Em seguida, podemos selecionar a ferramenta Clone brush e eu vou me certificar de que ela esteja configurada para a camada atual e abaixo Então, podemos ampliar aqui e começar a remover nossa pessoa. A razão pela qual escolhi usar o pincel clone em vez do pincel de pintura é porque temos linhas claramente definidas que atravessam essa pessoa Quero experimentá-los e pintá-los bem. Vou segurar a tecla Alt ou Option e clicar aqui mesmo na linha. Depois, com um pincel maior, vou pintar isso do outro lado. Agora, para esta primeira parte, vou realmente mostrar a vocês um não exemplo de algo que pode dar errado. Isso parece muito bom. Mas se eu continuar, eventualmente, vou provar a pessoa novamente. Isso não é estranho? Eu o removi. Ele não estava lá, mas ele aparece novamente se eu continuar atravessando. O que está acontecendo nessa situação? É se eu adicionei meu ponto de origem e o Affinity se lembrará da imagem como ela está, desde que eu mantenha o cursor pressionado Se eu estiver pintando de um lado para o outro e nunca levantar o cursor, afinidade continuará vendo a imagem como ela era antes Agora, para evitar isso, você pode definir o ponto de origem, começar a pintar e, à medida que avança, levantar o cursor e continuar. Você pode ver que o ponto de origem ainda está nos seguindo bem e agora ele redefiniu sua imagem do que está amostrando Então, não vamos provar o homem novamente. Acabei de provar sua prancha de surfe, mas ela ainda está lá. Mas, como você pode ver, se você levantar o cursor à medida que avança, não pintará acidentalmente o objeto nem borrará Esse é um hábito que eu gosto de adquirir. Enquanto pinto, apenas levanto o cursor à medida que avança, especialmente em áreas grandes como essa, nas quais preciso pintar. Agora que fiz isso, acho que estraguei um pouco a linha Vou apenas refazer a amostra e trazê-la para cá. Experimente do outro lado e traga-o para o outro lado. Lá vamos nós. Isso parece bem direto. Agora podemos continuar descendo. Eu posso ver que temos duas linhas brancas de ondas aqui, mas elas se fundem em uma aqui Isso é um pouco complicado. O que vou fazer é tirar uma amostra daqui, onde há uma linha mais grossa Vou pintar isso primeiro. Então vou tentar misturá-lo. Isso realmente parece muito bom. Usando um pincel menor, eu só quero remover essa repetição. Vou puxar um pouco desse branco com um pincel menor. Lá vamos nós. Agora eu vou trazer isso para cá. Com um pincel menor, posso controlar um pouco melhor como ele se funde Lá vamos nós. Mantendo pressionada a tecla alt ou a opção de provar à medida que avança. Acho que parece muito bom para as ondas se fundirem Agora só precisamos remover suas pernas. Vou provar deste lado, levantando meu pincel à medida que avança. A onda branca agora. Eu acho que isso parece muito bom. Vou desligar essa camada para que você possa ver como era antes. Aqui está o depois. Se você observar alguma área de repetição depois de fazer isso, pode prosseguir e simplificá-la. Eu posso ver esses solavancos um pouco aqui. Mais uma vez, vou tentar consertar essa área, nivelando-a Acho que parece melhor. Vou apenas diminuir o zoom com o comando ou o Controle zero. Em seguida, posso selecionar essas duas camadas pressionando a tecla Shift e clicando, e podemos ver o antes e o depois concluídos desse projeto para iniciantes Tudo bem, ótimo trabalho. Agora que fizemos esse projeto simples, estamos prontos para passar para um projeto mais complicado no próximo vídeo 8. Projeto intermediário: Vamos fazer um projeto intermediário para limpar um plano de fundo. Há muito mais para limpar nesse plano de fundo do que na última foto. Quando estou abordando um projeto como esse com muitas etapas complicadas, gosto de fazer um plano Eu vou te mostrar como eu gosto de fazer isso. Primeiro, adiciono uma nova camada de pixels. Vou apenas renomear esse plano. Depois, pego a ferramenta de pincel e, na verdade, vou aumentar o fluxo e a dureza até o fim para poder escrever com esse pincel e escolher uma boa cor brilhante para escrever Em seguida, usarei as teclas de colchetes para diminuir meu pincel para que eu possa escrever Com essa primeira cor, vou circular todas as manchas que vejo nessa parede traseira Vou começar com as manchas maiores, e depois podemos ir descendo até as menores Tudo o que eu quero remover, acho que parece muito bom. Talvez eu remova isso aqui embaixo. O objetivo disso é apenas dar uma olhada mais de perto na sua foto e, mesmo que você não acabe removendo todas essas manchas, pelo menos você as viu agora e pode mantê-las em mente Também ao longo dessa parede traseira, temos o pneu da bicicleta, então vou circulá-lo. Isso é tudo para a parede. Vou apenas escrever a parede nessa cor, então podemos mudar para uma cor diferente. A próxima coisa que eu quero limpar é o chão. Vou limpar todas as pedras e coisas que temos aqui embaixo que distraem nossa imagem Eu sei que é um pouco tolo limpar o chão lá fora, assim como foi um pouco tolo limpar a areia no último vídeo Mas essas coisas fazem a diferença em nossa aparência final. Acho que seria bom remover todas essas pequenas coisas. Agora que isso está feito, vou escrever a palavra base. Agora, a última coisa que vou limpar é essa área. Agora, essa área pode parecer um pouco impossível de limpar. Não há muitas informações aqui para remover totalmente as pedras e apenas ter a parede e o chão. Mas você vê essa área aqui. Acho que podemos usar essa área pintada para remover totalmente essas pedras, e vou até mesmo remover as pedras que estão aqui. Nós só temos uma área totalmente limpa aqui embaixo. Esse será um grande desafio, essa será a última coisa que faremos, e acho que isso realmente ampliará suas habilidades e mostrará suas habilidades e mostrará o que é possível com o pincel clone Vou apenas escrever a palavra pedras para essa parte. Agora acredito que temos nosso plano. Vamos criar uma camada diferente para cada um desses três elementos à medida que formos mantendo as coisas separadas. Para começar, vamos trabalhar na parede. Vou desligar o plano. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Vou colocar o plano em cima disso. Está fora do caminho. Nessa camada, basta clicar duas vezes e renomear essa parede Agora podemos seguir em frente e começar. Vou pegar o pincel de pintura. Vou me certificar de que esteja configurado para a camada atual e termine abaixo, para que possamos começar a limpar as pequenas manchas que vemos na parede Vou mudar para a escova clone para cuidar desse pneu de bicicleta e vou me certificar de que ele esteja configurado para a camada atual e termine abaixo Em seguida, vou limpar todo o corpo do cachorro para começar. Vou guardar ult ou Option para provar aqui. Vou levantar minha escova à medida que avança para não provar o pneu da bicicleta novamente. Para limpar a transição com o corpo do cachorro, vou usar um pincel menor, uma alternativa de retenção ou opção, e vou pintar ao longo da borda. Em seguida, vou provar um pouco do pelo branco do cachorro e vou trazê-lo junto. Eu acho que isso parece muito bom. Agora podemos ir em frente e ver o antes e o depois daquele pneu de bicicleta e o antes e o depois de toda a parede. Muito melhor. Agora que fizemos isso, podemos prosseguir e começar a limpar o solo. Vou adicionar uma nova camada de pixels e retificarei. Em seguida, usando o pincel de pintura, começarei a remover algumas dessas pequenas coisas. O terreno parece muito bom agora. Aqui está o antes e o depois disso. Com isso concluído, estamos prontos para fazer nossa parte mais complicada, livrar-se das pedras Vou adicionar uma nova camada de pixels. Vou refogar essas pedras. Agora podemos começar essa parte. Se ainda não o fez, tente limpar os pedacinhos ao longo da parede. Eu fiz isso para a camada do solo, removendo as pequenas manchas brancas, a folha aqui, tudo isso Agora temos um espaço de trabalho limpo para essa camada. Vou pegar a ferramenta de pincel clone e, para começar, vou tirar uma amostra da parte laranja da parede para baixo Vou segurar alt ou a opção de provar isso com um pincel um pouco maior. Vou pintar essa pedra aqui mesmo. Vou provar novamente. Para essa parte complicada aqui, vou usar apenas uma escova menor e encostarei na perna do cachorro desse jeito Perfeito. Derrubamos o muro por isso. Eu farei o mesmo aqui. Enquanto eu estou nisso. Eu também vou cuidar das cordas que estão penduradas aqui Eu fiquei um pouco distraído com essas coisas, mas agora você pode ver isso antes e depois de limpar aquelas pedras ali mesmo, e eu vou fazer o mesmo, mas o oposto, trazendo o chão para cima Vou fazer isso do outro lado. Desde que fiz isso, posso ver alguma repetição nessa área. Usando um pincel maior, vou pintar sobre isso. Vou experimentar outra área, pintar sobre ela, só para trazer a variedade de volta. Também posso ver algumas repetições aqui, então farei o mesmo Aqui está o antes e o depois de remover essas pedras. Agora estamos em um bom lugar para mostrar isso até o fim. Vou segurar Alt ou Option para fazer amostra dessa área e vou alinhá-la assim. Você pode ver se amostramos isso em toda parte. Teremos essa pequena protuberância do outro lado. Vou provar essa parte branca e encobrir aquela protuberância Vou experimentar essa nova área e vou trazê-la para o outro lado. Vou alterá-lo um pouco. Vou experimentá-lo novamente e continuar a trazê-lo. Vou reduzir um pouco essa brancura, talvez com um pincel maior, só me livrando dela um pouco Agora eu posso fazer o mesmo do outro lado, amostrando essa área e trazendo-a para o outro lado Eu posso ver que esse lado precisa de um pouco dessa sombra escura para que pareça uma transição real entre a parede e o chão. Usando um pincel super pequeno, vou tirar uma amostra dessa parte escura do solo. Vou fazer uma amostra desse jeito. Isso não parece mais realista? Apenas com um pincel minúsculo, levantando meu pincel à medida que avançava, fiz uma amostra do outro lado e acho que ficou muito bom Agora vou limpar todas as últimas áreas que eu acho estranhas Mas isso parece a transição da parede entre uma parede e o chão. Eu realmente concordo com isso. A última coisa que precisamos limpar é essa área aqui, e isso é um pouco complicado porque temos cachorro, então não podemos pintar suavemente como pelo de cachorro, então não podemos pintar suavemente como fizemos quando batemos na perna Para começar, vou adicionar uma nova camada de pixels para manter as coisas separadas. Então eu vou provar aqui mesmo. E para começar, vou pintar essa cor laranja bem aqui embaixo da barriga do cachorro Estou chegando um pouco perto da perna do cachorro com meu ponto de amostragem. Vou adicionar um novo ponto de amostragem mais distante para que eu possa continuar pintando sem repetir a perna do cachorro Acho que parece muito bom para a parede, e agora só preciso replicar o chão Acho que vou realmente tirar uma amostra da área de transição e depois pintá-la transversalmente. Eu fiz uma amostra da área do solo e da parede. Eu cuidarei de qualquer repetição que eu veja, mas acho que parece muito bom para essa parte A última coisa que vou fazer para deixar isso mais realista com o pelo é provar um pouco do pelo do cachorro e com um pincel super pequeno e com um fluxo muito baixo. Eu vou pintar essa ponta. Estou pintando na direção em que a pele está indo. Você pode ver aqui em cima que o pelo está funcionando. Estou apenas pintando nessa direção para adicionar aquela aparência de pêlo felpudo Você pode pintar um pouco mais sobre a área se quiser mais pelos, uma aparência mais grossa Eu acho que isso parece muito bom. Com isso feito, podemos ver o antes e o depois dessa área canina. Agora vou diminuir o zoom até o fim. Selecionarei todas as nossas camadas e poderemos ver o antes e o depois completos. Isso parece muito melhor. Ótimo trabalho. Agora, você conseguiu limpar uma área que quase não tem informações para amostrar. Acho que você está pronto para outro projeto de desafio no próximo vídeo. 9. Projeto avançado: Neste vídeo, faremos mais um projeto para praticar a remoção de distrações Esta é uma foto muito divertida, com muitas coisas para remover. Acho que vai ser muito divertido ver o quanto você aprendeu até agora. Para começar, vamos fazer um plano de ação. Vou adicionar uma nova camada de pixels e clicar duas vezes para renomear o plano Agora podemos prosseguir e selecionar a ferramenta de pincel. Vou usar uma cor brilhante para escrever as coisas e começar, vou limpar a parede. Essa parede é bem clara e não há muitos elementos que distraem, mas acho importante remover coisas que se cruzam com nossos objetos, como essas linhas Em qualquer área que seja grande e distraia como essa, talvez eu as separe um pouco Essa é a área principal da parede. Mas eu também gostaria de limpar aqui embaixo. Temos muitas pequenas rachaduras e buracos como esse que podemos limpar, assim como as plantas na parte inferior da parede. Isso é muito semelhante ao nosso último projeto, remover as pedras ao longo da parede. Devemos ser capazes de fazer isso bem, já que praticamos. Depois de limpar a parede, podemos ir em frente e limpar a calçada Para a calçada, isso será qualquer coisa deixada para trás com as plantas, quaisquer outros pequenos pontos que vemos Eu também gostaria de limpar essa rachadura e remover todas as pequenas coisas brancas que estão nela. Depois de limpar a calçada, podemos ir em frente e limpar a grama Não vou remover a grama, mas acho que poderíamos aparar algumas dessas áreas que estão entrando na calçada Também podemos cuidar dessa mancha amarela aqui, preenchendo-a com um pouco de verde. Para finalizar, vamos limpar a porta. Agora, temos essa porta aqui que parece muito desgastada e eu não quero mexer com ela também, mas acho que poderíamos remover algumas das áreas mais destrutivas da Talvez eu remova essas cartas também. E com isso, acho que temos nosso plano. Esse vai ser um projeto muito grande , mas não se preocupe. Você tem tudo o que precisa para lidar com isso. Então, vou desligar o plano e podemos começar limpando a parede. Vou começar com o pincel de pintura, mas vou mudar para o pincel clone à medida que for necessário Então, vou passar rapidamente pela parede agora e limpar todas as áreas que eu achar que me distraiam Uma coisa que ainda não mencionei é que, quando você está fazendo muitos retoques desse tipo, é uma boa ideia limpar a tela do computador Às vezes, você pode ter pequenas especificações ou manchas na tela que está tentando pintar sem perceber que na verdade não fazem parte da É sua tela um pouco suja. Isso acontece muito comigo. Se for esse o seu caso, eu simplesmente limparia eu simplesmente limparia um pouco a tela para que você possa ver melhor. Na primeira vez que você usar o pincel clo novamente, certifique-se de redefinir o fluxo para 80% onde estava originalmente, já que o reduzimos no último vídeo Se você estiver alternando muito entre o pincel de pintura e o pincel clone Na verdade, há um atalho que você pode usar no teclado, se quiser Se você tiver um pincel de pintura e quiser mudar para o pincel clone, pressione K no teclado para retirar rapidamente o pincel clone Não sei por que é K. Se você quiser voltar para o pincel de pintura, você pode pressionar J no teclado Isso pode facilitar um pouco se você estiver alternando muito entre os dois, K para clone, J para pintura, acabei de limpar a parede Aqui está o antes e o depois. Como você pode ver, isso fez uma grande diferença ao remover todas essas plantas. Vou apenas criar uma nova camada de pixels e, desta vez, vamos limpar a calçada Acho que vou começar com a transição. Vou pegar essas partes boas e duplicá-las por todo o lado , onde ainda temos algumas plantas Vou usar o pincel clone para fazer isso com cuidado, amostrando e pintando à medida que avança Na verdade , não havia informações boas o suficiente. Simplesmente não parece muito certo. Vou tentar uma abordagem diferente. Vou pintar a parede para baixo e a calçada cima até que eles se encontrem em um bom ponto Depois, vou usar o pincel um pouco para escurecer e fazer com um pouco para escurecer que pareça mais realista Mas acho que vou fazer isso até o fim só para facilitar as coisas. Quando você precisa ir direto para o objeto, é uma boa ideia usar um pincel menor. Dessa forma, seu pincel não parece muito macio quando você o pinta. Essa é uma estratégia que você pode usar. Para pintar perto de seus objetos, basta usar um pincel menor. Acabei de pintar a área de transição da calçada e acho que está muito melhor Mas para que pareça mais realista, acho que adicionar uma sombra usando o pincel pode realmente ajudar a tornar isso mais real. Vou adicionar outra nova camada de pixels e renomear essa transição Em seguida, usando a ferramenta de pincel, vou diminuir totalmente minha dureza e diminuir um pouco meu fluxo. Vou ampliar aqui. Vou provar a cor dessa rachadura aqui. Eu pressiono a tecla Alt ou Option e clico ali mesmo. Então eu vou pintar isso cuidadosamente. Não está tão escuro quanto eu queria. Talvez eu apenas o torne mais escuro manualmente e diminua ainda mais o fluxo Dessa forma, posso revisá-lo algumas vezes para aumentá-lo. Aqui está o antes e o depois dessa parte. Acho que parece bom, mas talvez ficasse melhor se eu usasse um modo de mesclagem diferente. Na verdade, ainda não trabalhamos com eles no curso. Trabalharemos com eles mais tarde. Mas você pode percorrer a lista e observar a área para ver como ela muda. Acho que a luz suave geralmente parece muito boa. Isso só torna as coisas um pouco mais misturadas. Vou manter a camada configurada para luz suave enquanto continuo pintando. Isso parece muito melhor na minha opinião. Aqui está o antes e o depois. Adicionar essa sombra sutil faz com que pareça mais realista para mim. Vamos voltar para a camada da calçada, e agora vou limpar todas as últimas áreas manchadas e rachadura na calçada aqui para terminar Para essa rachadura na calçada, vou entrar e tentar encontrar uma área que não tenha nenhum branco nela Estou expandindo lentamente essa amostragem em vários lugares diferentes à medida que vou removendo a área branca que está na rachadura Vou limpar totalmente uma área e depois trazê-la até o outro lado. Acho que isso fará com que pareça muito menos perturbador. Ok, a calçada está oficialmente pronta. Aqui está o antes e o depois até agora. Vamos adicionar outra camada para a grama. Essa será uma tarefa rápida de limpar. Vou cuidar de qualquer grama que seja muito longa e depois vou tirar uma amostra e pintar sobre a área amarela para torná-la verde novamente. Muito rápido. Agora podemos terminar limpando a porta. Vou adicionar uma nova camada de pixels e renomeá-la como porta. Então podemos começar a limpar isso. Aqui está o antes e o depois da porta. Só estou limpando um pouco. Agora eu quero te mostrar como tudo isso se parece. Vou segurar a tecla shift para selecionar todas as nossas camadas, e podemos ver um antes e um depois completos . Acho que isso parece incrível. Podemos nos concentrar mais em nossos assuntos agora que todas essas distrações desapareceram Definitivamente, eu o encorajaria a experimentar isso por si mesmo, para que você possa ficar cada vez melhor no uso dessas ferramentas. Você pode fazer isso. Agora que você chegou ao final do capítulo e do próximo, aprenderemos tudo sobre uma técnica muito interessante chamada separação de frequência, e começaremos com ela no próximo vídeo. 10. O que é a separação de frequência?: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre separação de frequências. Essa técnica é um divisor de águas total para retoques. Eu acho que você realmente vai gostar. Vamos começar respondendo à pergunta. O que é separação de frequência? separação de frequência separa as partes de alta e baixa frequência da imagem em duas camadas separadas Mas o que isso significa? Alta frequência é a textura da sua imagem. Isso inclui qualquer coisa como inchaços, cabelos ou textura da roupa Qualquer coisa que adicione textura e detalhes à sua imagem é de alta frequência. Baixa frequência é a cor da sua imagem. A melhor maneira de ver a baixa frequência é olhar para a imagem e depois apertar os olhos Todos os detalhes desaparecerão e você ficará com a forma geral e as cores desfocadas da imagem Por que quereríamos separá-los? Bem, na verdade, é muito útil separá-los em camadas individuais. Ao criar uma camada com apenas cor. Podemos pintar facilmente sobre uma área para corrigir problemas de cor e, ao mesmo tempo, manter toda a textura da pele intacta E por ter uma camada que é apenas textura. É muito fácil corrigir a textura da pele sem se preocupar em clonar as cores erradas de uma área É claro que, à medida que avançarmos neste capítulo, você poderá entender melhor esses conceitos à medida que os colocarmos em prática. Mas, por enquanto, saiba que a separação de frequências é muito importante para retoques e pode economizar muito tempo Estou empolgado em mostrar como fazer isso para que você possa realmente levar seu retoque para o próximo nível No próximo vídeo, mostrarei como separar suas camadas. 11. Configure camadas de separação de frequência: Vamos aprender como configurar as camadas para separação de frequência. Para começar, vamos duplicar nossa camada de fotos. Para fazer isso, pressionarei Command J em um MAC ou Control J em um PC. Quando você usa a separação de frequência, a camada original que você selecionou desaparecerá e você ficará com duas camadas. Para garantir que sempre tenhamos acesso à foto original totalmente intacta, gostaria de ter uma cópia duplicada aqui Agora, com uma camada duplicada selecionada, podemos ir para a parte superior da tela para filtrar e depois descer até onde diz separação de frequência Agora podemos dar uma primeira olhada em como serão essas duas camadas. A camada de alta frequência tem a textura nela. Você pode ver aquela ótima textura do cabelo, e a baixa frequência tem todas as cores. Agora, isso pode parecer um pouco estranho porque nossa camada de alta frequência está acinzentada dessa forma, mas isso é só porque está adquirindo textura, não Neste ponto, podemos fazer alguns ajustes no raio para ajustar a quantidade de textura ou cor que está sendo mostrada Então, aqui embaixo, para ver o raio, vou elevar isso que você possa ver o quão intenso podemos fazer isso Aqui você pode ver muitos detalhes, e aqui, temos apenas as cores que estão se misturando. Esse raio é muito alto. Ainda queremos ver algumas das variações de cores. Você vê esse destaque no nariz dela. Quando aumentamos isso muito alto, perdemos isso. Então, eu não quero aumentar muito. Mas eu quero que seja levantado o suficiente para que ainda possamos ver alguma textura com ele baixo, assim, você mal consegue ver a textura, e você pode ver que o lado colorido ainda tem muita textura. Vou aumentar isso até que a pele comece a ficar macia com as cores, e possamos ver os poros e textura da pele dela aqui Para esta foto, tem cerca de cinco pixels, mas cada imagem será um pouco diferente. Apenas tente obter um bom equilíbrio entre ter uma boa textura e boas cores. Depois de gostar da aparência, você pode pressionar aplicar. E agora você pode ver que essa camada duplicada foi dividida nas camadas de alta e baixa frequência Para ver como elas ficam melhores, vou simplesmente desligar a camada de alta frequência. Agora você pode ver apenas as cores de baixa frequência. E se eu desligar as outras duas camadas, você poderá ver a camada de alta frequência com toda a sua textura. Uma coisa a observar é que essa camada de alta frequência é configurada luz linear para seu modo de mesclagem. Isso significa que, embora pareça cinza por si só, quando você coloca as cores por baixo, elas se misturam para formar a imagem inteira Agora que temos todas as camadas separadas, podemos começar com o retoque fazendo algumas clonagens no próximo retoque fazendo algumas clonagens no 12. Clonagem: Vamos fazer uma clonagem neste vídeo. Gosto principalmente de fazer clonagem na camada de alta frequência Isso porque o pincel clone é ótimo para amostrar texturas e colocar essa textura em uma Já usamos o pincel clone antes, mas na verdade vamos usá-lo de forma um pouco diferente para separação de frequência Em vez de definir isso para a camada atual e terminar abaixo, vamos mudar isso para apenas a camada atual. Isso porque não queremos que as cores abaixo sejam amostradas. Só queremos clonar nessa camada de alta frequência. Também vou aumentar nosso fluxo até o fim para garantir que obtenhamos a textura completa durante a clonagem Agora podemos começar removendo todas as áreas que tenham uma textura estranha. Vou ampliar aqui até a testa e podemos começar Se isso ajudar e me ajudar, então eu vou fazer isso. Você pode desativar essas duas camadas para ficar apenas com a camada cinza. Dessa forma, você pode realmente ver as texturas que está clonando Com um pincel um pouco menor, pressiono alt ou option e clico para amostrar uma área. Depois, podemos pintar isso sobre qualquer área de textura que não gostemos. Você pode ver que acabei de remover toda aquela cicatriz com muita facilidade. Agora podemos entrar aqui e remover quaisquer inchaços e manchas que Essa também é uma ótima maneira de cuidar de pequenos cabelos soltos Como o cabelo aparece como uma textura, você pode simplesmente pintá-lo e não precisa se preocupar com a cor deixada para trás. Estou apenas amostrando e pintando todas as áreas de textura que eu não goste Gosto muito de fazer isso dessa maneira e não precisar me preocupar com as cores que ficam para trás Como as cores estão em uma camada separada, as cores realmente não importam para isso. Podemos nos concentrar apenas em remover quaisquer problemas de textura. Acabei de fazer aquela separação de frequência no rosto dela. Agora, vou ativar as outras duas camadas para que possamos ver o antes e o depois. Ampliando a testa. Selecionarei nossas duas camadas de frequência pressionando a tecla shift e clicando, e poderemos ver o antes e o depois. Pode parecer que não fizemos isso neste momento, especialmente porque ainda temos muitas cores deixadas para trás. Mas é aí que a camada de baixa frequência será útil e trabalharemos nisso no próximo vídeo 13. Pintura: Vamos melhorar as cores da imagem fazendo algumas pinturas. Não queremos pintar diretamente nessa camada de baixa frequência porque essa é uma forma destrutiva de editar Só pintamos diretamente na camada de alta frequência para nossa clonagem, porque essa é realmente a única opção na forma como as camadas são configuradas Mas como essa camada está separada dela, podemos colocar uma nova camada de pixels logo em cima para que possamos pintar em cima da camada de baixa frequência. Vou desligar a camada de alta frequência para que possamos ver as belas cores borradas da nossa camada de baixa frequência Em seguida, vou pegar a ferramenta de pincel e ajustar as configurações Eu quero 0% de dureza e um baixo fluxo, para que fique bem Depois, com um pincel um pouco maior. Vou segurar Alt ou Option e clicar para obter uma amostra das cores em uma área. Depois, posso pintar levemente sobre essa área para misturar essa cor. Agora, não posso usar essa cor escura em todo o rosto porque há diferentes realces e tons médios em todo o rosto. À medida que prossigo, vou experimentar novas cores e tintas para misturá-las com as cores que pintei anteriormente. Temos essa área de destaque, então vou provar essa cor e pintá-la ao redor. Principalmente, estou olhando para essa área cicatricial. Estou tentando juntar as duas cores, esse meio-tom e aquela cor de destaque , para que possamos encobrir essa cicatriz Amostra amostra de amostra ao redor. Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois de pintar essas cores, e já começamos bem. Vou continuar com isso no rosto, suavizando qualquer uma das cores que eu vejo que estão um pouco A cicatriz era uma área. Outra área que vejo é esse canto interno do olho, parece um pouco cinza. Vou experimentar uma cor logo abaixo dela. Então vou trazer isso à tona para suavizar essa cor. Também temos uma pequena transição. Há alguma vermelhidão no nariz, e então fica muito mais claro aqui. Vou selecionar essa cor de destaque e diminuí-la um pouco para misturar essas duas áreas. Tudo bem, isso parece muito bom. Vou continuar fazendo isso em todo o rosto, amostrando e desfocando as cores à medida Como estou pintando, também quero mencionar que estou tentando evitar pintar minhas cores nas bordas. Então, as bordas do rosto ou áreas como ao redor dos olhos ou a linha do nariz e dos lábios. Se você pintar suas cores sobre essas áreas, essas cores ficarão borradas nessas bordas, e eu não acho que ficará muito bem Eu tento evitar as bordas enquanto estou pintando. E só para ter certeza de que eu realmente não entendi nada exagerado. Agora que terminei de pintar, vou pegar a ferramenta de borracha e vou apagar as áreas das bordas Então, com uma dureza menor e 100% de fluxo, vou pintar isso sobre os olhos e os lábios e essa borda do rosto dela aqui Agora podemos ligar novamente a camada de alta frequência e podemos ligar e desligar essa camada de pixels para ver o antes e o depois. Aqui está o que éramos antes, e aqui está o depois, antes e depois. Isso não é incrível? É uma grande melhoria, tudo o que fizemos foi pintar as cores sob nossa camada de textura. Tão bom. Agora vou selecionar todas essas camadas para que eu possa mostrar o antes e o depois completos de nossa separação de frequência. Isso parece muito melhor, e estou muito animada por ainda termos uma ótima textura na testa dela, mesmo depois de remover A textura e as cores parecem muito boas e naturais. Então, essas são as técnicas que eu costumo usar ao fazer a separação de frequências. Mas se você não tem um tablet, eu realmente quero te mostrar uma outra técnica que você pode usar em vez de amostrar e pintar as cores como eu acabei Então, faremos isso no próximo vídeo. 14. Desfoque: Vamos usar uma técnica de desfoque fácil para suavizar a pele. Como mencionei no último vídeo, essa é uma técnica alternativa que você pode usar, que é um pouco mais rápida do que pintar as cores. Para mostrar isso, na verdade, vou excluir essa camada de pixels na qual pintamos. Sei que deu muito trabalho, mas só para demonstrar isso, precisarei excluí-lo. Agora vamos supor que você já fez a clonagem em sua camada de alta frequência e está pronto para ajustar as cores Essa técnica fácil começa com a adição de um filtro. Vá em frente e vá até o topo e aplique um filtro de desfoque gaussiano Vou arrastar esse filtro, que fique entre as camadas de alta e baixa frequência, como essa. Então, podemos aumentar o raio para começar a desfocar as cores Porque isso está abaixo da nossa camada de alta frequência. Você pode ver que ainda temos toda a textura, as cores estão ficando embaçadas Você pode ver que isso parece muito ruim nas bordas. Mas a boa notícia é que, na verdade vamos pintar isso exatamente onde queremos. Não precisamos nos preocupar muito com as bordas. Apenas se concentre na aparência das cores da pele. Depois de colocá-lo em um lugar de sua preferência, marque preservar Alpha e feche-o. Agora vamos pintar isso exatamente onde queremos. Para fazer isso, vou inverter essa camada para que ela seja aplicada a nada Para inverter uma camada, basta pressionar o comando I em um Mac ou o controle I em um PC Isso inverte a camada e adiciona uma máscara preta a ela. Agora, se pintarmos com tinta branca na máscara preta, revelaremos o desfoque Dessa forma, podemos aplicar o desfoque exatamente onde queremos. Usando a ferramenta de pincel, vou até aqui e vamos redefinir nossas cores para o padrão pressionando D. Então, como preciso pintar em branco, pressionarei x. Agora podemos pintar com tinta branca sobre a pele para revelar o desfoque Agora, temos um fluxo muito baixo, então podemos aumentar isso para acelerar isso. E estou evitando as bordas para que não fiquem bagunçadas. Mas você já pode ver como esse embaçamento cuidou da Aqui está o antes e o depois disso. Podemos continuar percorrendo todo o rosto, ajustando o tamanho do nosso pincel à medida que avançamos e desfocando as cores que Feito isso, podemos ver o antes e o depois de desfocar as cores Acho que poderíamos reduzir isso um pouco para que pareça mais natural. Vou clicar no ícone de Camada, e podemos ajustar o controle deslizante agora para reduzi-lo um pouco ou até mesmo torná-lo mais intenso, o que você achar melhor para sua imagem Você pode ver que isso foi muito mais rápido do que amostrar e pintar cores Eu não uso essa técnica todas as vezes porque, na verdade, gosto muito de amostrar e pintar as cores Acho que é um processo muito divertido. Mas se você não tem um tablet e quer economizar tempo, usar o filtro de desfoque é uma ótima maneira de fazer isso Agora podemos selecionar todas as nossas camadas e ver o antes e o depois completos de usar essa técnica. Agora que terminamos de aprender tudo sobre separação de frequências. No próximo capítulo, mostrarei algumas técnicas excelentes para corrigir cores em suas fotos 15. HSL: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre correção de cores. Quando estou editando, sempre começo limpando as coisas e depois dou uma olhada na iluminação e nas cores. Começaremos com as cores neste capítulo porque é um pouco mais simples e, em seguida, daremos uma olhada na iluminação no próximo capítulo Vamos começar aprendendo como corrigir as cores usando o ajuste HSL Vamos dar uma olhada na nossa foto. Para esta foto, temos uma iluminação laranja intensa no lado esquerdo do nosso modelo. Essa é uma área muito específica. Ela não está totalmente alaranjada. É só nessas áreas. Quero usar o ajuste HSL para atingir essas áreas e depois pintá-lo sobre as áreas para ter certeza de que estamos afetando apenas aquela parte da pele dela Vamos começar adicionando um ajuste de HSL. Então, podemos segmentar essa área usando os canais de cores aqui. Precisamos escolher a cor mais parecida com essa laranja. Acho que seria essa cor vermelha. Então, podemos usar a opção seletor. Basta clicar nesse botão. Em seguida, podemos clicar na área do nosso modelo para a qual queremos que as cores sejam direcionadas. Vou clicar aqui mesmo nessa cor laranja, e esses controles deslizantes realmente deslizaram e, em vez de serem um canal vermelho, agora o ajustamos para ser um canal laranja Isso deve funcionar ainda melhor para reduzir a saturação dessa área Vamos começar reduzindo a saturação. Mesmo que isso esteja afetando toda a pele dela, eu estou olhando principalmente para essa área aqui e aqui em cima para reduzir a saturação, a quantidade que eu acho que parece boa Também podemos ajustar os outros controles deslizantes. Temos uma grande mudança aqui em cima. Se eu movê-lo para a esquerda, adicionaremos verde para reduzir a vermelhidão adicionando um pouco de verde ou, se aumentarmos, podemos adicionar um pouco de vermelho. Acho que vou colocar um pouco nos números negativos para adicionar um pouco de verde para neutralizar essa laranja Por último, também podemos ajustar esse controle deslizante de luminosidade para clarear ou escurecer Eu realmente não gosto desse controle deslizante, então vou clicar duas vezes para redefini-lo Eu prefiro iluminar as coisas de uma maneira diferente, então deixo isso de lado. Agora que gosto da cor que temos aqui, vou encerrar isso. Em seguida, vou inverter essa camada para que possamos pintá-la somente na área em que quisermos Vou pressionar comando ou controle I. Agora temos uma máscara preta escondendo esse ajuste de HSL Vou pegar a ferramenta de pincel e vou pintar com tinta branca sobre essa área. Eu tenho um fluxo de 35% e acho que é perfeito para isso. Basta pintar isso gradualmente sobre a área para reduzir a cor. Eu também vou trazer isso aqui nesta parte do rosto e na testa dela Então, uma última vez com um pincel maior, vou pintar uma vez em toda a área para reduzi-la. Acho que parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois até agora. Agora que temos essa melhoria, podemos fazer algumas outras coisas para realmente levar isso para o próximo nível. Então, vamos começar fazendo um pouco de clonagem para corrigir essa área aqui Você vê como isso parece um pouco cinza. Não tenho certeza se é a pele dela ou a parte interna da camisa, mas de qualquer forma, não gosto muito da aparência. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Vou colocar isso abaixo ajuste de HSL para que façamos a amostragem apenas da camada fotográfica original enquanto fazemos nossa Vou pegar a ferramenta de pincel clone. Vou alterá-la para a camada atual e abaixo. Então, podemos clonar essa área para remover esse cinza Para começar, vou segurar Alt ou Option para fazer amostra aqui com um pincel um pouco maior, vou anotar isso. Eu posso ver que tenho fluxo total agora. Na verdade, vou desfazer isso com o comando ou o Controle Z e diminuir o fluxo para que isso se misture um pouco melhor Eu trouxe a pele para cobrir o cinza e trouxe a camisa, então eles se encontram no meio para criar uma área de transição melhor. Estamos quase terminando. Há apenas uma última coisa que eu quero corrigir. Você vê como essa área aqui parece um pouco manchada. Eu quero corrigir isso para suavizá-lo com as outras cores. Para fazer isso, vou adicionar outra nova camada de pixels. Desta vez, vou usar o pincel para pintar sobre a área. Vou usar um pincel menor, com menor fluxo. Em seguida, vou provar a cor do lado de fora segurando alt ou option e clicando. Depois, vou pintar para misturar a área de transição. Parece melhor, mas está muito bom agora. Quero mostrar que você pode realmente usar os modos de mesclagem para melhorar a aparência. Vou descer para o modo de mesclagem de cores, e você pode ver no antes e depois que isso mudou a cor, mas manteve toda a textura. Agora que mudei a cor, ela parece um pouco mais cinza nessa área. Vou experimentar essa cor brilhante ou laranja com alt ou opção. Depois, com meu pincel de baixo fluxo, vou pintar um pouco sobre essa área. Para ser sincero, não acho que isso tenha se misturado tão bem quanto eu queria Definitivamente, fixou a cor manchada nessa área. Mas ainda há algumas linhas de transição ruins, se você pode ver isso aqui. Acho que vou ter que fazer alguma clonagem para realmente corrigir isso Vou adicionar outra camada fixa e depois vou pegar o pincel clone Vou realmente diminuir o fluxo para que possamos misturá-los. Vou provar aqui. Com um pincel maior, vou pintar sobre essa linha de transição para quebrá-la. Aqui está o antes e depois de corrigir essa linha de transição. Acho que parece muito melhor. Agora podemos ver o antes e depois de toda essa área manchada Aqui está o antes e o depois. Acho que parece muito melhor. Agora, vou sair um pouco para que possamos selecionar todas as nossas camadas e ver o antes e o depois completos dessa correção de cores. Tudo bem. Com apenas o ajuste de HSL, um pouco de tinta e um pouco de clonagem, conseguimos corrigir as cores nessa imagem Essa é uma ótima estratégia para usar, e eu a uso bastante. Mas, na verdade, há outra estratégia que você pode usar para uma situação diferente, e eu vou te mostrar isso no próximo vídeo. 16. Cor seletiva: Vamos aprender como corrigir as cores usando o ajuste seletivo de cores Só estou olhando essa foto. Você pode ver que essa é um pouco diferente da nossa última foto. Em vez de ter cores extremas que precisam ser corrigidas, essa foto parece um pouco monótona A pele parece um pouco cinza. Eu quero usar uma técnica diferente para trazer a cor de volta ao rosto. Vamos começar adicionando o ajuste seletivo de cores. Eu já sei que quero que esse ajuste afete apenas a pele do nosso modelo, não o resto da foto. Antes mesmo de tentarmos alterar os controles deslizantes para corrigir a cor do modelo Gosto de preparar minha camada pintando o ajuste diretamente sobre a pele Vamos usar uma técnica um pouco engraçada para ver o que estamos pintando. Primeiro, vou mudar isso para a categoria neutros. É isso que usaremos para ajustar a pele. Então eu vou fazer disso uma cor extrema, algo assim que é muito diferente da pele dela. Vamos redefinir isso e ajustá-lo mais tarde, mas, por enquanto, isso vai nos ajudar a pintar. Agora vou inverter essa camada com o comando ou controle I Em seguida, podemos usar o pincel para pintar com tinta branca sobre a capa do nosso modelo Também vou aumentar o fluxo para cerca de 80%. Então, podemos ampliar e começar a pintar. Gosto de pintar com um contorno ao redor de todo o nosso assunto primeiro, apenas para ter certeza de que ela está totalmente coberta nas bordas, e depois preencherei o resto Vou tentar evitar suas sobrancelhas e olhos enquanto pinto junto com seus lábios Isso só deve afetar a pele. Se você pintar um pouco demais, isso não é grande coisa. Basta pressionar x no teclado e, em seguida, pintar com tinta preta sobre a área para remover da área. Em seguida, basta pressionar x novamente para voltar ao branco e continuar pintando. Acabei de terminar meu esboço. Quero te mostrar um pequeno truque para garantir que você preencheu toda a pele. Tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar no ícone da máscara. Isso mostrará uma prévia estranha, mas na verdade é muito útil. Ela mostra todos os lugares onde você pintou de branco e, com essa nova visualização aberta, você pode realmente continuar pintando com tinta branca em toda a área do contorno que você criou Gosto de usar esse truque apenas para ter certeza de não perder nenhum ponto. Agora você pode ver por que era tão importante obter um bom contorno, especialmente ao redor dos olhos e dos lábios Agora você pode simplesmente pintar em todas essas áreas sem se preocupar em colocar tinta nas partes erradas Agora que terminamos de pintar, tudo o que precisamos fazer para redefinir nossa visualização é clicar em qualquer outra camada e, em seguida, podemos voltar para essa camada. Com essa técnica engraçada resolvida. Agora podemos clicar para abrir o ajuste seletivo de cores e realmente ajustar as cores da pele dela Vou clicar em reiniciar esses controles deslizantes e agora podemos adicionar as cores que quisermos à pele dela Novamente, estamos na categoria neutros que selecionará a cor da pele e podemos ajustar os controles deslizantes para frente e para trás para ver o que fica bem com isso Eu já sei que quero adicionar mais calor e cor à pele Acho que quero diminuir o ciano, que é basicamente adicionar vermelho à pele Então, eu vou fazer isso um pouco. Também podemos adicionar ou retirar magenta. Nesse caso, acho que adicionar um pouco de magenta ficaria bem Podemos adicionar ou retirar o amarelo. Acho que adicionar um pouco de amarelo ficaria bem. Como você pode ver, adicionamos um pouco de calor à pele Aqui está o antes e o depois de adicionar esse calor. Isso pode estar um pouco quente demais, mas eu gosto das cores. Como é um pouco exagerado, vou reduzir a opacidade clicando e arrastando a palavra opacidade clicando e arrastando a Acho que parece muito bom. Como você pode ver, usar o ajuste seletivo de cores é uma maneira muito fácil de devolver um pouco de calor à pele Mas quero mostrar mais uma coisa que você pode fazer para realmente garantir que nossas cores sejam tão naturais quanto possível. Primeiro, adicione uma nova camada de pixels. Em seguida, vamos pintar em cima da nossa modelo usando a cor dos lábios dela. Isso é um pouco engraçado de fazer, mas deixe o pincel um pouco menor segure Alt ou Option e clique para obter a cor dos lábios. Usando essa cor, vamos pintar blush, pouco de sangue fluindo em seu rosto, só para ter certeza de que temos um pouco de variação de cor em sua pele Isso fará com que tenha uma aparência um pouco mais natural. Vou abaixar meu f do meu pincel. Então vou pintar isso levemente nas bochechas e no nariz Você também pode pintar isso em qualquer outro lugar como nas orelhas ou nas mãos, em qualquer lugar onde normalmente veja um pouco mais de vermelhidão, isso deve ficar bem bonito. Depois de pintar isso, podemos prosseguir e alterar o modo de mesclagem dessa camada para colorido. No momento, ela parece um pouco queimada de sol, mas tudo Podemos simplesmente diminuir a opacidade para tornar isso mais sutil. Aqui está o antes e o depois de adicionar esse fluxo sanguíneo. Acho que vou reduzi-lo um pouco mais. Queremos que isso seja bem sutil. Agora você pode ver o antes e o depois desse antes e depois. Acho que a pele dele parece muito melhor. Vamos selecionar essas duas camadas mantendo pressionada a tecla Shift e clicando, para que possamos ver o antes e o depois completos. Adoro usar o ajuste seletivo de cores para nivelar a pele Agora você tem duas técnicas diferentes que podem ser usadas para correção de cores. O HSL é ótimo para cores extremas, e a cor seletiva é ótima para adicionar cores novamente Ótimo trabalho. No próximo capítulo, veremos como corrigir a iluminação em um retrato 17. O que é Dodge e Burn?: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre esquivar e queimar, o que é uma ótima técnica para refinar a iluminação Começaremos neste vídeo aprendendo mais sobre o que significa se esquivar e queimar O que é esquivar e queimar? Esquivar-se e gravar é uma das formas mais poderosas de retocar um retrato Ao usar essa técnica, você ajusta gradualmente a luz em áreas específicas da imagem para suavizar a pele, chamar a atenção para partes do rosto e até mesmo remodelar e contornar Esquivar é quando você ilumina a imagem. Você pode pensar nisso como se estivesse sob o sol e quisesse se esquivar das sombras para ficar ao Queimar está escurecendo partes da imagem. Você pode pensar em queimar pensando em um objeto escuro queimado, como uma torrada. Bonito e escuro. A melhor coisa sobre se esquivar e queimar é que, ao pintar gradualmente a claridade ou a escuridão em uma imagem, você tem muito controle Aqui estão alguns exemplos de antes e depois. Você pode ver que essas imagens ficam muito melhores controlando a luz, evitando pontos claros ou escuros pouco lisonjeiros Agora que você pode ver o que a esquiva e a queima estão fazendo. Quero que você saiba que existem duas etapas nessa técnica. Primeiro, alisamos a pele. Isso envolve pegar todas as áreas escuras ou claras da pele e misturar essas áreas de transição novamente Queremos evitar áreas ásperas na pele. Qualquer área que mude rapidamente da luz para a escuridão. A próxima etapa é chamada de cono. Falaremos muito mais sobre onde contornar mais adiante neste capítulo Mas, por enquanto, é importante saber que isso sempre é feito depois de alisarmos a pele Para contornar, pegamos a imagem suavizada e reproduzimos estrategicamente sombras e realces Com o contorno, podemos iluminar a área abaixo dos olhos, escurecer o pescoço para melhorar a linha da mandíbula e adicionar um belo destaque Pode ser um pouco fácil exagerar nessa etapa. Mas, à medida que falarmos mais sobre contornos posteriormente, prometo que ajudarei você a manter suas imagens tão naturais ou dramáticas quanto você quiser Agora que você sabe o que é esquivar e queimar, começaremos a colocá-la em ação aprendendo como configurar as camadas para ela no próximo vídeo 18. Configure camadas de esquiva e queima: Vamos aprender como configurar nossas camadas para esquivar e queimar Para evitar e queimar adequadamente, precisamos criar uma camada especialmente projetada na qual possamos pintar Se configurarmos essa camada corretamente, poderemos clarear e escurecer nossas imagens naturalmente Vai ficar muito bom. Quero orientar você nas etapas de como criar essa camada perfeita. Para começar. Vamos adicionar uma nova camada de pixels. Usaremos essa camada para pintar e prepará-la. O próximo passo é usar essa nova ferramenta que não usamos antes, essa ferramenta de enchimento de balde. Vamos preencher a camada inteira com uma cor especial, e essa cor é 50% cinza. Para obter essa cor, vou observar esses valores aqui e quero que esse L se transforme em 50. Vou clicar e arrastar isso para cima até chegar a 50. Você pode ver que nossos valores agora são zero, zero e 50, o cinza perfeito de 50%, e podemos simplesmente trazer nosso balde e clicar para preencher a camada para que possamos ver nosso assunto novamente. Vou alterar o modo de mesclagem dessa camada para luz suave A luz suave tornará essa camada invisível na imagem. Você pode estar se perguntando qual é o objetivo dessa camada invisível. Deixe-me te mostrar. O objetivo do modo de mesclagem de luz suave é misturar as coisas. Quando você tem uma cor como 50% de cinza, ela se mistura totalmente à sua imagem. Mas se você mudar suas cores e pintar com algo mais brilhante que 50% de cinza Então, você poderá iluminar naturalmente sua imagem. Você vê como ainda temos toda a textura. Essa é a maneira mais natural de clarear e, se pintarmos com uma cor mais escura que 50% de cinza, como preto, poderemos escurecer Vou apenas desfazer isso com o comando ou o Controle Z. Agora que a camada voltou ao normal, podemos prosseguir e continuar com nossas etapas de criação dessas Essa camada é perfeita e eu quero duplicá-la Vou pressionar o comando ou Control J para fazer uma cópia duplicada. Vamos usar essas duas camadas para as duas etapas de esquiva e queima Clicarei duas vezes para renomear a primeira suavização e clicarei duas vezes para renomear a segunda, e clicarei duas vezes para renomear a segunda Por último, para finalizar todas essas camadas, tenho mais uma camada que gostaria de adicionar. Esse é um ajuste em preto e branco. Esse ajuste em preto e branco nos permitirá ver os níveis de luz da nossa imagem com um pouco mais de facilidade. Vou arrastar o controle deslizante vermelho para baixo para tornar isso ainda mais fácil Quanto mais contraste eu puder adicionar entre as partes escuras do rosto e as partes brilhantes do rosto. O mais fácil será ver todas essas manchas escuras que precisamos iluminar Dependendo do assunto, talvez seja necessário escurecer isqueiro ou clarear esse controle deslizante Mas de qualquer forma, a pele humana tem muito vermelho. Esse isqueiro deve ser útil para ver melhor o contraste Uma coisa que notei depois de adicionar essa camada de ajuste em preto e branco é essa mancha escura na bochecha dela aqui Eu realmente não percebi isso antes de adicionar esse ajuste. Acho que isso é muito útil para ver coisas assim. Agora que temos todas as camadas configuradas, podemos praticar um pouco para corrigir essa mancha escura Apenas para uma prática rápida, vou selecionar a camada de suavização Vou pressionar x para mudar para tinta branca. Então podemos pintar sobre isso para iluminá-lo. Mas você pode ver na minha prévia isso é muito claro. Na verdade, gosto de pintar com um fluxo muito baixo para evitar e queimar, dois ou 3%, quase nenhum fluxo Então, podemos ampliar aqui. Com um pincel muito pequeno, podemos pintar cuidadosamente essa mancha escura para iluminá-la Você deve ter cuidado aqui para pintar apenas nas partes escuras da imagem. Se você derramar sobre a pele mais brilhante que está ao redor da área , a mancha escura ainda se destacará Estamos tentando suavizar a transição. Só pinte onde está escuro para iluminar. Não pinte na pele brilhante. Talvez seja necessário revisar isso algumas vezes, talvez até mesmo usando um pincel menor para obter algumas das manchas escuras extras . Mas prometo que vale a pena quando você vê o resultado final. Ok, acabei de esclarecer isso. Vou desligar a camada de suavização para que possamos ver o antes e o Uma diferença tão grande. Também podemos desativar a camada em preto e branco para que possamos ver isso em cores. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho. Sei que a configuração dessas camadas exige muitas etapas a serem lembradas, mas não se preocupe. Praticaremos mais a configuração dessas camadas ao longo do curso. No próximo vídeo, continuaremos praticando a suavização da pele. Sim. 19. Suavização da pele: Neste vídeo, suavizaremos a pele com esquivas e queimaduras Para começar a suavizar nossa pele. Quero mostrar a vocês as áreas que se destacam para mim nesse rosto e as áreas que devemos deixar de lado quando estamos alisando Primeiro, quero destacar alguns dos nossos modelos que definem as características. Se mudarmos essas características, ela não se parecerá mais com ela. Você pode ver que ela tem lindas sobrancelhas escuras que contrastam com sua pele Não devemos iluminá-los. Para fazer sentido ser sombrio. Também vejo que ela tem um nariz reto aqui. Não queremos ajustar muito o formato do nariz nesta etapa, e ela também tem uma leve fissura no queixo Precisamos ter certeza de deixar essas características principais de lado e, ao alisar a pele, focar principalmente nas manchas escuras da Por exemplo, eu posso ver uma mancha escura aqui. Nós já limpamos aquele lá. Ela tem outra mancha escura aqui e também aqui. À medida que nos movemos pelo rosto, poderemos captar mais informações sobre onde estão essas manchas escuras para que possamos suavizá-las. Não precisamos nos concentrar apenas nas grandes manchas escuras. Se realmente aumentarmos o zoom, também podemos ir até o nível dos poros aqui e corrigir qualquer uma dessas pequenas áreas que são muito escuras aqui e ali no rosto Para suavizar essas áreas, vou apenas garantir que minha camada de suavização selecionada e que haja um bom fluxo baixo no meu pincel Então eu posso ir em frente e começar a pintá-los. Como já praticamos um pouco no último vídeo, vou examinar rapidamente algumas dessas áreas e você já sabe que quanto mais você examinar as áreas, mais brilhante a área ficará porque você está adicionando mais tinta a elas Vou continuar pintando sobre áreas escuras enquanto estou pintando. Estou tentando usar um pincel do mesmo tamanho da área em que estou pintando. Se você tentar usar uma escova de pés muito grande, como eu disse no último vídeo, você acabará iluminando as áreas ao redor, fazendo com que a mancha escura se destaque ainda mais Gosto de pintar com um pincel bem pequeno para obter os pequenos detalhes primeiro. Depois, vou aumentar meu pincel para pintar sobre toda a mancha escura e removê-la. Também estou tentando sempre manter esse processo gradual. Estamos apenas tentando fazer pequenas melhorias, não criar novos destaques. Isso virá mais tarde. No momento, o foco é suavizar as coisas e tornar toda a iluminação uniforme e suave na pele. Se você alguma vez bagunçar e clarear demais alguma coisa, pode mudar sua cor de volta para preto pressionando x no teclado e, em seguida, pode simplesmente pintar sobre a área para escurecê-la Certifique-se de não usar a ferramenta de borracha. Essa é uma camada cinza. Se você usar a borracha, estará removendo essa informação cinza e não conseguirá misturar suas tintas adequadamente mais tarde Sei que esse processo é muito lento, mas os resultados que você verá no final farão com que tudo isso valha a pena. Além disso, acho que ao alisar a pele, você realmente pode se esquivar e se queimar o dia todo, fazendo com que a pele pareça cada vez mais lisa Antes de começar, pergunte a si mesmo a importância da imagem e quanto tempo você está disposto a dedicar a ela. Acho esse processo muito satisfatório Se eu não tomar cuidado, posso passar horas acidentalmente em uma foto Isso nem era tão importante. Depois de todo esse trabalho, concluí o que queria fazer para suavizar a pele desta foto Você pode notar algumas manchas escuras ainda aqui e ali, mas eu me livrei das mais visíveis. Agora podemos seguir em frente e ver como era antes e depois, está muito melhor. Eu estava usando um pincel tão pequeno. Era difícil dizer a diferença que eu estava fazendo. Mas agora que estou vendo isso assim, tenho muito orgulho do meu trabalho. Também podemos desativar o ajuste de preto e branco para ver o antes e o depois em cores. Aqui está o antes e o depois. Essa técnica não é incrível? Acho que isso realmente ajuda você a conhecer sua foto e editá-la de uma forma totalmente única para suavizar as coisas. Depois de ter a pele toda alisada e bonita, você pode começar a adicionar seus próprios pequenos refinamentos e contornar Certifique-se de salvar essa imagem pois a usaremos um pouco mais tarde. No próximo vídeo, vou mostrar onde você filma. 20. Onde contornar: Vamos aprender onde você deve contornar a iluminação no rosto de alguém contorno é o processo de melhorar ou recuar partes Vamos imitar como os maquiadores contornam o rosto enquanto nos esquivamos e queimamos também faremos coisas um pouco No entanto, também faremos coisas um pouco diferentes das dos maquiadores, porque também podemos contornar o interior dos olhos onde a maquiagem não alcança Pode ser difícil simplesmente olhar para um rosto e saber como fazer isso. Junto com os muitos exemplos de imagens deste curso. Você também encontrará essa lista de verificação que pode ser usada ao editar para garantir que esteja iluminando e escurecendo as Você pode encontrar isso nos arquivos de exercícios. Aqui estão alguns exemplos de imagens de como pode ser o contorno na edição de fotos Aqui está o antes e o depois. Você pode ver que o contorno realmente melhora as características faciais. Veja a diferença que isso faz ao redor dos olhos, nariz e testa Contornos como esse podem não ser adequados para todas as fotos. Mas com imagens de retratos como essas, isso realmente funciona. Aqui está outro exemplo. Cada rosto é diferente e, devido à forma como o rosto já está destacado ou sombreado, talvez você não queira fazer o mesmo tipo de contorno em todas as Neste, decidi não contornar com muita força o lado direito do rosto, pois está nas sombras Aqui está um último exemplo de imagem. Se você quiser manter um contorno sutil , pode usar um pouco mais leve Mesmo mudanças sutis como essa podem realmente fazer uma boa diferença. Agora que você viu a diferença que o contorno pode fazer, quero revisar a lista de verificação com Os destaques são as áreas que queremos aprimorar. Geralmente, queremos chamar a atenção para o centro do rosto. Você pode ver que grande parte do destaque é feita no centro Queremos destacar a testa, o nariz, alguns dos lábios e o queixo para trazer o foco para dentro do rosto Você também pode ver que queremos adicionar um pouco de destaque ao redor dos olhos. Os olhos são uma área que realmente queremos que tenha um grande impacto. Adicionar mais contraste a essa área ajudará os olhos a se destacarem. Por último, você pode ver que essa maior área que queremos destacar está sob os olhos, estendendo-se até o osso da bochecha Isso também ajuda a melhorar a área dos olhos e geralmente fica bem em qualquer imagem. As sombras são áreas para as quais queremos recuar ou chamar menos atenção Ao contrário dos realces que são muito centralizados no rosto, as sombras são colocadas principalmente nas bordas externas do A parte que está no centro do rosto está, na verdade, nas bordas externas do nariz. Novamente, bordas externas Uma coisa que eu quero salientar é que adicionar sombras pode fazer com que as coisas pareçam menos visíveis na pele Também gosto de adicionar sombras nas sobrancelhas, na borda externa do olho e até nas bordas das costelas Ao contrário da pele, essas áreas escuras se destacarão ainda mais com mais sombra adicionada a elas, que é exatamente o que queremos nos olhos. Há um pouco de alternância entre sombras e reflexos nos olhos Com todas essas sombras e realces próximos um do outro, pode ajudar a atrair o olhar para dentro, em direção aos olhos Eu sei que isso pode ser muito para lembrar. Eu recomendo que você use a lista , pois estamos apenas começando com o contorno Vamos usá-lo no próximo vídeo para garantir que estamos contornando as partes certas do rosto Antes de fazer essa lista de verificação, eu simplesmente improvisava essa parte e nem sempre saía muito bem. Espero que, com essa lista de verificação, você possa começar a contornar um pouco mais preparado Agora que você sabe onde colocar o contorno. Adicionaremos essa iluminação ao rosto no próximo vídeo. 21. Contorno: Vamos fazer alguns contornos neste vídeo. Estou animado para começar a adicionar um pouco mais de definição ao rosto. Contornar é muito divertido. Vou adicionar o arquivo de exercícios da lista de verificação em nosso documento para que possamos referenciá-lo. Para fazer isso, vou até o topo da tela para arquivar depois descer para colocar. Podemos selecionar a lista de verificação. Abra isso. Depois, basta clicar e arrastar para adicioná-lo aqui. Agora podemos começar a adicionar destaques ao nosso modelo. Agora, eu só quero te dar a opção aqui porque você pode querer ter seus realces e sombras em duas camadas separadas para controle extra Se você quiser fazer isso, vá em frente e duplique sua camada de contorno com o comando ou Controle J. Então você pode renomear essas camadas para Você pode fazer tudo em uma camada ou dividi-lo assim. De qualquer forma, funciona muito bem. Agora vou selecionar a camada de destaques. Vou me certificar de que estou pintando com tinta branca. Lá vamos nós. Com um bom fluxo baixo, mesmo que estejamos contornando e fazendo edições um pouco mais extremas, eu ainda gosto de ter um fluxo baixo para que eu possa lentamente construir A primeira coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de destaque no meio da testa Em seguida, vamos fazer o canto interno do olho. Vou usar apenas um pincel menor para isso. Em seguida, vamos fazer debaixo da sobrancelha. Eu gosto principalmente de fazer isso apenas no canto externo da sobrancelha, aqui Lá vamos nós. Em seguida, podemos fazer a parte superior da pálpebra com um pincel ainda menor Eu gosto de fazer isso apenas no centro da pálpebra, não do outro lado Isso apenas chama mais atenção para o foco central do olho em vez de espalhar todo o destaque. Isso é o que eu gosto de fazer. Em seguida, podemos adicionar um destaque à ponte e à ponta do nariz. É só essa parte aqui. Vou usar um pincel um pouco maior. Então, aí mesmo , a dica. Ela já tem dois pequenos destaques aqui. Então, talvez eu os ilumine um pouco mais. Em seguida, temos a bochecha. Agora, a bochecha era aquela área muito grande que mostrei no último vídeo Então, vamos passar por baixo do olho e desenhar uma espécie de triângulo aqui. Novamente, sob o olho para baixo e um pequeno triângulo. Em seguida, vamos até os lábios e o queixo. Temos acima do lábio superior. Essa é a área do arco do Cupido aqui. No centro. Então temos o meio do lábio inferior. Estou falando aqui, e geralmente há um pouco de destaque natural lá. E por último, temos o queixo. Ok, com isso, fizemos nossos destaques. Talvez eu tenha exagerado um pouco, mas você pode ver isso antes e depois de adicionar esses destaques Vamos fazer a camada de sombras a seguir. Vou mudar minha cor para preto, e então podemos ver essa lista. Começando pela linha do cabelo. Eu gosto de usar um pincel maior, talvez não tão duro, mas um pouco maior para pincel Eu apenas pinto entre a pele e o cabelo, bem, ao longo da linha do cabelo. Em seguida, faremos o contorno dos olhos e das sobrancelhas e ao redor da borda da Vou apenas ampliar o olho para que possamos fazer isso. Com um pincel menor, escurecerei as sobrancelhas. Ao redor da borda do olho, observa-se principalmente a linha dos cílios Eu faço isso um pouco mais pesado na parte superior e depois contorno a parte inferior também. Em seguida, ao redor da borda da íris. Lá vamos nós. Ok, está bem. Agora só precisamos fazer a borda externa do nariz, sob a maçã do rosto e a parte inferior do lábio Para a ponta do nariz, vou fazer isso levemente nas bordas desse jeito. Então vamos fazer sob aquele triângulo ósseo que pintamos . Só um pouquinho. O último foi a parte inferior do lábio. E lá vamos nós. Acabei de terminar as sombras. Aqui está o antes e o depois disso. Agora, selecionarei nossas duas camadas, para que possamos ver o antes e o depois. Gosto das sombras, mas acho que exagerei Felizmente, como os temos em duas camadas separadas, posso simplesmente diminuir a opacidade dos realces para torná-los Tudo bem. Muito bom. Acho que isso parece muito bom. Antes tínhamos uma pele bonita e macia, e agora apenas demos um pouco mais de forma ao rosto. Agora posso selecionar todas as nossas camadas de esquivar e queimar para ver o antes e o depois. Que diferença. Isso ainda se parece com o nosso modelo. Acabamos de dar a ela uma iluminação melhor para embelezar seu rosto. Agora que terminamos todo esse lindo trabalho com a iluminação, podemos finalizar esse projeto fazendo algumas correções de cores. Então, vamos fazer isso no próximo vídeo. 22. Correção de cores: Vamos trabalhar em uma correção de cores. Sempre que você clareia ou escurece uma imagem, às vezes isso afeta as cores Como ajustamos muito a iluminação ao suavizar e contornar, definitivamente acho que precisamos trazer de volta algumas das cores certas para essa imagem Vamos começar adicionando nosso ajuste seletivo de cores. Vou me certificar de que estou na categoria de neutros para isso, porque eu só quero que isso afete a pele e realmente tenha certeza de que só temos isso na pele Vamos fazer o truque engraçado de tornar as cores realmente anormais para que possamos pintar isso apenas na pele Vou inverter essa camada com comando ou controle I. Agora que temos uma máscara preta, posso mudar para tinta branca para revelar essa cor verde Também vou aumentar o fluxo para que possamos ver isso melhor. Vou começar fazendo um contorno apenas na pele, ajustando meu pincel à medida que vou avançando Também vou traçar ao redor dos lábios, sobrancelhas e olhos, para que não coloquemos tinta nessas áreas Se você pintar demais, lembre-se de pressionar x no teclado para mudar a cor para preto e remover a pintura. Agora que terminei meu esboço, vou segurar Alt ou Option e clicar na máscara para poder preencher o resto da pintura Agora, basta clicar em qualquer outra camada e depois voltar ao nosso ajuste seletivo de cores e abrir o ícone da camada para que possamos ajustar as cores somente da pele Vou apenas reiniciar esses controles deslizantes e gostaria de trazer de volta um pouco do calor de sua pele Vou abaixar o ciano para adicionar mais vermelho à pele Também vou aumentar um pouco o magenta e o amarelo Agora, isso adicionou um pouco de calor. Vou diminuir a opacidade até achar que isso fica muito bom para a pele dela Aqui está o antes e aqui está o depois, antes e depois. Eu definitivamente vejo mais calor. Eu acho que isso parece muito bom. Agora que fizemos isso. Podemos adicionar um pouco mais de fluxo sanguíneo ao rosto dela adicionando uma nova camada de pixels. Vou apenas provar a cor dos lábios dela segurando Alt ou Option e clicando. Então, com um fluxo menor, vou reduzir isso de volta para 2%. Ou três. Isso funciona também. Vou pintar isso levemente sobre suas bochechas e seu nariz Depois, podemos mudar o modo de mesclagem para que ele se misture com a textura da pele dela Agora, da última vez, fizemos o modo de mesclagem de cores, que naturalmente muda a cor do rosto. Mas você também pode usar luz suave. É meu modo de mesclagem favorito e funciona para a maioria das coisas. Aqui está a diferença, luz suave, cor. Luz suave, cor. Acho que a cor dá um pouco mais de vermelhidão, então vou ficar com essa. Mas saiba que você também pode usar luz suave se gostar mais dessa aparência. Para finalizar, ainda vejo algumas manchas cinzentas em sua pele Vou apenas adicionar mais uma camada de pixels. Vou provar essa cor na testa dela com ult ou opção e clicar Vou pintar levemente essa cor sobre a pele dela. Estou fazendo isso para uniformizar esses tons de cinza. Agora vou mudar esse modo de mesclagem para luz suave, e você pode ver o antes e o depois disso. Você vê como esse cinza desapareceu porque adicionamos essa cor extra Acho que parece bom, mas pode ser muito intenso. Vou apenas diminuir a opacidade. Mas aqui está o antes e depois de reduzir esse cinza Agora eu posso selecionar todas as nossas camadas de cores, para que você possa ver as cores antes e depois. Acho que deixei o vermelho um pouco intenso demais. Também vou diminuir essa opacidade. Mas acho que isso parece muito bom para nossas novas cores. Muito mais quente e brilhante. Agora vou selecionar todas as camadas em que trabalhamos neste projeto para que você possa ver um antes e um depois completos. Sei que o processo de Dodge and Burn pode demorar um pouco, mas veja os resultados Acho que a técnica Dodge and Burn é uma das ferramentas mais poderosas que você tem como retocador Agora que você sabe tudo sobre esquivar e queimar, acho que está pronto para outra ferramenta poderosa chamada liquefazer, e aprenderemos tudo sobre isso no próximo capítulo 23. A ética da liqueficação: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre a persona liquefy. Começaremos falando sobre a ética da liquefação. Quando digo a palavra liquefazer, referindo-me à edição de fotos Você pode ter transformações extremas vindo à mente. Liquefazer pode significar pegar alguém com músculos pequenos e fazer com que pareçam enormes ou pegar alguém com curvas e torná-las menos definidas Essas são edições enormes. Não porque sejam difíceis de fazer, mas são grandes edições porque seu assunto não se parece mais Neste capítulo liquefeito, não vamos fazer isso O objetivo deste curso de retoque é fazer com que seu assunto tenha a melhor aparência Não quero mudar o formato do rosto e do corpo deles a ponto de ficarem irreconhecíveis Esse não é o nosso objetivo. Quando estou liquefazendo, tenho alguns objetivos em mente O número um é suavizar as bordas ásperas. Isso pode acontecer com as roupas e os cabelos. Suavizar as bordas não altera o assunto e é uma ótima maneira de eliminar distrações e é uma ótima maneira de eliminar Uma regra prática que eu gosto de ter em mente é essa. Gosto de focar minhas edições em partes fluidas da imagem. Essas partes fluidas e mutáveis da imagem incluem coisas como tecido ou cabelo Essas coisas mudam facilmente o tempo todo. Eles podem ser movidos, dobrados, torcidos, dobrados, tudo Por causa disso, você pode liquefazer essas coisas o quanto quiser A meta número um é suavizar bordas ásperas. O objetivo número dois é corrigir qualquer distorção na imagem. Às vezes, o ângulo do objeto ou câmera pode fazer com que as coisas pareçam maiores ou menores do que deveriam. Essa é uma solução rápida e pode salvar aquelas selfies que simplesmente não se parecem com você Essa foi apenas uma rápida visão geral da ética da liquefação Mudar a forma de alguém pode prejudicar sua percepção de si mesma e criar expectativas irreais Com esses objetivos em mente, fazer com que as pessoas tenham a melhor aparência natural. Vamos aprender tudo sobre a personalidade liquefeita no próximo vídeo 24. Liquify Persona: Vamos aprender tudo sobre a persona liquefy. No momento, estamos na persona fotográfica. A persona fotográfica tem seu próprio conjunto de ferramentas e painéis. Mas se você for para o topo da tela, na verdade existem algumas outras personas que têm seus próprios conjuntos de ferramentas e painéis Uma delas é a persona liquefeita. Agora, antes de entrarmos na persona liquefeita e vermos todas as novas ferramentas e painéis incríveis, vou preparar minha camada Vou pressionar command ou Control J. Agora vou liquefazer essa camada e essa camada será deixada sozinha para que eu possa ligá-la e desligá-la para ver o antes e o depois Com essa camada selecionada, vou voltar ao topo da tela e clicar aqui para entrar na persona liquefy. Se você esquecer qual botão é, basta passar o mouse sobre essas diferentes personas para ver como elas são chamadas Isso é o que eu faço. Eu geralmente esqueço qual é. Agora que estamos na persona liquefeita, você pode ver todas essas Examinaremos cada um deles no próximo vídeo, e temos todos esses novos painéis aqui. Por padrão, temos uma ferramenta de avanço padrão selecionada, e você pode simplesmente clicar e arrastar para ajustar os pixels em sua imagem. E aqui, temos alguns painéis diferentes que você pode usar. Os principais que eu uso são o painel de malha, o painel de pincel e o painel de máscara. Vamos analisar cada um deles muito rápido. Primeiro, o painel de malha controla essa sobreposição de grade azul que podemos ver em nossa imagem A única razão pela qual eu uso esse painel é para desligar a malha. Acho a malha um pouco perturbadora. Eu prefiro ver nossa imagem, não todas aquelas linhas azuis. É assim que eu uso esse painel. Como eu não uso a malha, eu realmente não uso essas outras configurações para ajustar a malha. Nós temos esse controle deslizante legal aqui chamado malha de reconstrução Se você diminuir isso, poderá ver como era a imagem antes. Se você o colocar no centro, veja o que você fez e, se aumentá-lo, suas edições se tornarão ainda mais extremas Essa é uma maneira legal de ver o antes e o depois do seu trabalho. Mas você pode realmente ir até o topo da tela aqui para ver mais facilmente o antes e o depois com esse controle deslizante De qualquer forma, voltarei à nossa visão normal clicando aqui. Esse é o painel de malha. Então temos o painel de pincéis aqui embaixo. Essas configurações de pincel são muito semelhantes às que temos na persona fotográfica com a ferramenta de pincel Para mostrar isso, vou escolher um pincel diferente. Eu vou escolher o congelador, esse pequeno floco de neve. Então, podemos passar por algumas dessas configurações. Primeiro, temos o tamanho, que é praticamente o mesmo usar as teclas do teclado para aumentar ou diminuir o pincel Eu prefiro usar as teclas de suporte, mas você pode usar o controle deslizante Então temos dureza. Por padrão, nosso pincel é bem macio, mas você pode levantá-lo se quiser uma borda mais dura para sua pintura Em seguida, temos opacidade. Por padrão, temos menos opacidade e você pode diminuí-la ainda mais para torná-la um pincel ainda mais macio Mas, para ser sincero, eu realmente não uso opacidade no contexto dessa persona Por último, essa é muito legal. Isso se chama velocidade. A velocidade é importante para alguns pincéis diferentes aqui. Nem toda ferramenta usa velocidade, mas uma que usa é chamada de ferramenta giratória. Quanto mais você clicar com a ferramenta de rotação, mais coisas girarão , e você pode ver que isso Se você quiser que isso seja acelerado, você pode aumentar a velocidade e em seguida, clicar e arrastar para acelerar Por último, temos o painel de máscaras. Falaremos mais sobre isso no próximo vídeo. Mas, basicamente, essas sobreposições vermelhas que pintamos são máscaras que você está colocando na sua É dizer às suas ferramentas que não afetem essas áreas. Você pode ver mascarando essa área. Ao clicar e segurar aqui, nada acontece porque a área foi mascarada Isso é muito útil se você quiser liquefazer o cabelo, por exemplo, e não quiser que o rosto dela seja afetado Você poderia pintar uma máscara no rosto dela. Dessa forma, você pode ajustar o cabelo sem afetar o rosto. O painel de máscaras é muito simples de usar. Ele permite que você inverta sua máscara, mascare tudo ou limpe sua máscara Essa é uma introdução bem básica à personalidade liquefy. Eu quero te mostrar uma última coisa. Vou pressionar aplicar. No início do vídeo, duplicamos nossa camada para que pudéssemos ativá-la e desativá-la para ver o antes e o depois Em seguida, inserimos a persona liquefeita na parte superior da tela Mas, na verdade, há outra maneira inserir a personalidade liquefeita e, na verdade, é ainda melhor do que essa de inserir a personalidade liquefeita e, na verdade, é ainda melhor do que essa técnica. Eu quero te mostrar isso. Vou deletar essa camada. Em vez de inserir a persona liquefeita na parte superior da tela, vou usar um filtro especial chamado filtro liquefeito Quando você clica nele, ele o leva automaticamente para a persona liquefeita Isso é muito bom, mas nem é a melhor parte. Eu só vou fazer algumas mudanças aqui. Então eu vou apertar o botão Concluído. Esse filtro liquefeito é sua própria camada de filtro que podemos ligar e desligar para ver a diferença Podemos clicar no ícone da camada para voltar à persona liquefeita Mas a melhor parte é que , como se trata de um filtro, podemos pintar nessa camada para remover da máscara. Vou pegar a ferramenta de pincel e pintar com tinta preta com um fluxo total para que você possa ver como é Nesta área, expomos o plano de fundo aqui. Se eu quiser remover isso, posso simplesmente pintar com tinta preta para remover essa parte do nosso filtro de liquefação. Agora isso acabou. Transformando a personalidade liquefeita em seu próprio filtro. Affinity nos deu muito mais controle sobre como estamos liquefazendo e deixar que pintemos sobre ele é um recurso muito interessante Eu recomendo que você use o filtro em vez de simplesmente inserir a persona na parte superior da tela Mas eu queria mostrar os dois métodos, caso você prefira um ao outro. Para me preparar para o próximo vídeo, vou excluir esse filtro e adicionar um novo Ok. Agora que você conhece o básico da personalidade liquefeita, vamos explorar as ferramentas no próximo vídeo 25. Ferramentas do Liquify: Neste vídeo, aprenderemos tudo sobre as ferramentas liquefeitas. OK. Vamos começar do topo com essa ferramenta manual. Essa é a mesma ferramenta que temos na persona fotográfica. Basta clicar e arrastar para mover o documento. Sob isso, temos a ferramenta Zoom. Você pode clicar para ampliar. Você pode clicar e arrastar para a direita para ampliar ou clicar e arrastar para a esquerda para diminuir o zoom. Depois disso, entramos nas ferramentas específicas de liquefação. Começando pela parte superior, temos a ferramenta push forward que já vimos no último vídeo. Eu gosto de usar essa ferramenta para empurrar qualquer solavanco que eu veja para alisar as roupas Honestamente, essa é a principal ferramenta que eu uso para a maioria das coisas. Acho que funciona muito bem mudar os pixels. Por baixo disso, temos uma ferramenta realmente bizarra que eu não entendo, mas vou mostrá-la para Esta é a ferramenta push left. Vou te mostrar como isso funciona. Se eu clicar e arrastar para cima, todos os pixels se movem para a esquerda Se eu clicar e arrastar para a direita, os pixels se movem para cima Se eu clicar e arrastar para baixo, os pixels se movem para a direita e, à medida que clico e arrasto para a esquerda, todos os pixels se movem para baixo. Isso é muito estranho Acho que nunca usei essa ferramenta e não tenho certeza de como ela é útil, mas ela existe, então é essa ferramenta. Por baixo disso, temos a ferramenta Twirl, que pode ser legal de usar para efeitos especiais Já vimos que, quando você clica e arrasta, seus pixels giram e, no momento, eles estão se movendo no sentido horário Mas se eu segurar ult ou option antes de começar, os pixels se moverão no sentido anti-horário Por baixo disso, temos duas ferramentas interessantes. Temos a ferramenta de pinça e a ferramenta de punção. Vamos começar com a ferramenta de pinça. Você pode usar essa ferramenta para tornar as coisas maiores. Vou clicar e segurar o olho e você verá que ele cresce gradualmente. A ferramenta de punção é exatamente o oposto. Se você clicar e arrastar sobre uma área, a área diminuirá gradualmente Eu sei que essas ferramentas são um pouco confusas com seus nomes, apertar e socar Gosto de pensar em beliscar como se estivesse beliscando sua pele A pele se projeta e parece maior. Ou dê um soco quando você soca um travesseiro, o travesseiro recua e fica menor Se isso ainda estiver confuso, basta olhar os pequenos ícones O centro desse ícone é maior, então ele tornará as coisas maiores e o centro deste ficará menor, então tornará as coisas menores. Por baixo disso, temos outra ferramenta de efeitos especiais. Este, você pode pintar sobre uma área, e a área ficará ondulada como Essa próxima ferramenta é bem legal. Essa é a ferramenta de clonagem de malha, que funciona de forma muito semelhante ao nosso pincel de clonagem Se você segurar alt ou option sobre uma área que você ajustou, ela amostrará essa área e, em seguida, você poderá clicar em outra área para duplicar o efeito Isso é muito útil se você está tentando manter as coisas simétricas com esses olhos Consegui tirar uma amostra do olho maior e depois colocá-lo no outro olho para que ficassem do mesmo tamanho. A próxima ferramenta abaixo é a ferramenta de reconstrução de malha, que é útil para desfazer seu trabalho em Vou clicar e arrastar sobre os lábios para cultivá-los novamente, já que os encolhemos Você também pode fazer isso sobre a parte ondulada para achatá-la novamente Lá vamos nós. Essa é essa ferramenta. Agora estamos quase terminando. Só temos mais duas ferramentas. Temos a ferramenta de congelamento, que eu gosto de usar para congelar áreas que não quero que sejam alteradas Vou pintar isso no rosto. Depois, podemos usar a ferramenta push forward e adicionar um pouco de volume ao cabelo aqui sem afetar o rosto. Eu não fiz um bom trabalho, mas você pode ver que o rosto não foi alterado de forma alguma A ferramenta de descongelamento permitirá que você pinte a máscara para removê-la OK. Agora que você sabe tudo sobre o que todas as ferramentas fazem, acho que está pronto para trabalhar em um projeto real. Então, começaremos isso no próximo vídeo, enquanto trabalhamos em uma foto muito divertida que nos ensinará ajustar cabelos e roupas esvoaçantes 26. Exemplo 1: cabelo e roupas fluidas: Neste vídeo, trabalharemos em um pequeno projeto para ajustar alguns cabelos e roupas. Para começar, vamos adicionar o filtro de liquefação. Vou desligar o show mesh. Então, podemos seguir em frente e começar. Vou pegar a ferramenta de congelamento. Na verdade, vou congelar as partes do meu modelo que sei que não quero mover. Com um pincel menor, vou pintar grosseiramente a cabeça de nossas modelos até o pescoço em volta dos braços. Você pode ver que não estou pintando com muito cuidado. Eu não preciso. Na verdade, é melhor pintar um pouco fora do modelo para realmente garantir que eles não se fora do modelo para realmente garantir movam ao se liquefazer Não vou congelar a saia. Isso é algo que queremos mudar. Mas vou congelar suas pernas e pés desse jeito, e vou congelar o chão. Com tudo isso congelado, podemos ter certeza de que, à medida que avançamos com a ferramenta de liquefação , não moveremos nada importante Tudo o que nos resta é o tecido esvoaçante e seu cabelo esvoaçante, e podemos ir em frente e ajustá-los o quanto quisermos Vou pegar a ferramenta push forward e vou começar com um pincel bem pequeno para suavizar qualquer solavanco que eu veja Estou empurrando o tecido para dentro e para fora para realmente suavizar essa borda Antes de usar um pincel maior para realmente dar volume a essa saia Vou até o fim com um pincel bem pequeno, ajustando o tamanho do pincel à medida que avança, dependendo do tamanho das saliências Agora que está tudo alisado, vou pegar um pincel maior e realmente vou empurrar a saia para fora para criar mais volume e fazer com que a saia pareça mais e fazer com que a saia pareça Depois de expandir o vestido com um pincel maior, notei que algumas áreas pareciam deformadas, então entrei e tentei suavizar essas áreas Agora terminei de usar o vestido, para que possamos ver o antes e o depois de deixá-lo mais dramático, e acho que ficou muito bom. Agora que terminamos essa parte, acho que a próxima coisa em que quero trabalhar é nela. Vejo alguns pedaços de tecido aqui que poderiam ficar melhores se resolvêssemos isso. Vou pegar a ferramenta, que nos permitirá pintar sobre essa área para remover a máscara. Tudo bem. Agora que descongelamos isso, posso pegar a ferramenta de empurrar para frente e usar um pincel bem pequeno para empurrar esses pequenos solavancos e torná-los Tudo bem. Uma solução muito rápida, e acho que melhora esse visual. Agora que terminamos com isso, podemos passar para o cabelo, e quero mostrar que, para o cabelo, existem algumas estratégias que podemos usar aqui. Vou descongelar essa área só para ter certeza de que podemos tirar proveito disso Uma coisa que a Liquefy Persona faz muito bem é reduzir os pelos soltos simplesmente empurrando-os para dentro Isso não removerá totalmente os pelos soltos, mas pode fazer com que pareçam menos dramáticos simplesmente empurrando-os em direção ao corpo principal do Vou fazer isso ao redor cabeça dela para reduzir os pelos soltos. Agora que coloquei todos os pelos soltos, vou usar uma Vou apenas mover o cabelo para fora para dar mais volume, porque já empurramos os pelos soltos. Podemos fazer isso sem fazer os pelos soltos pareçam Eu acho isso muito bom. Acho que gostei do que fizemos, então vou pressionar Concluído e diminuir o zoom para que possamos ver o antes e o depois. Essas mudanças são sutis, mas acho que isso parece muito bonito, muito bom. Para finalizar este vídeo, eu só queria mencionar que é importante liquefazer sua imagem primeiro. Isso porque se você adicionar qualquer ajuste ou remoção de manchas em cima dessa camada e depois tentar liquefazer essa camada, você só poderá mover uma camada por vez, essa camada de fundo Os ajustes permanecerão onde estão. Isso pode fazer com que as coisas pareçam um pouco estranhas se você tiver feito alguma pintura específica em áreas específicas. Só para demonstrar isso, vou adicionar rapidamente um ajuste de recoloração Eu inverto isso e pinto isso sobre o vestido dela. Só para que eu possa te mostrar como isso seria. Acabei de adicionar isso apenas ao vestido dela, e agora vou clicar aqui no filtro liquefeito para voltar à personalidade liquefeita Em seguida, vou clicar e arrastar vestido dela para empurrá-lo para fora. Ao fazer isso, e obviamente, estou exagerando. Mas você pode ver que o vestido dela volta a ficar preto e branco, quanto mais eu o empurro para fora, porque essa camada de ajuste não está se movendo. Somente o plano de fundo é. É por isso que é muito importante liquefazer primeiro. Tudo bem. E com isso, terminamos esse projeto. Espero que tenham gostado desse projeto simples. E agora que você fez isso, acho que está pronto para um pequeno desafio que faremos no próximo vídeo, tentando liquefazer algo que tem um fundo complicado 27. Exemplo 2: desafio de fundo: Vamos fazer um desafio de fundo. Você deve ter notado que a última foto tinha um fundo em branco muito simples. Isso foi de propósito porque facilita as coisas. Liquefazer um fundo cheio pode causar sérias distorções, fazendo com que sua imagem pareça falsa É mesmo possível liquefazer uma imagem como essa com todas essas linhas retas Isso vai tornar as coisas muito difíceis, mas não impossíveis. Eu vou te mostrar como editar uma imagem como essa. Sem fazer com que essas linhas de painéis de madeira pareçam onduladas. Para começar, vamos adicionar o filtro de liquefação. Vou desligar a malha. Então, para realmente nos ajudar com isso, vou usar a ferramenta de congelamento para congelar as linhas ao redor do nosso modelo para que possamos ajustar as mangas de sua camisa Vou ampliar e usar as teclas de colchete do meu teclado para diminuir meu pincel Então eu vou pintar sobre as linhas. Acho que é um bom começo para nossas linhas. Sempre podemos pintar mais ou remover à medida que avançamos. Você pode estar se perguntando por que eu não congelei o fundo inteiro, e isso é só para nos dar pouco de espaço de manobra, porque agora eu posso empurrar essa manga para dentro e para fora e essa parte da parede se moverá sem afetar as linhas Se congelássemos tudo, não conseguiríamos mover as coisas. É por isso que eu fiz dessa maneira. Vamos começar com uma ferramenta de avanço. Vou fazer alguns pequenos movimentos para eliminar as rugas. Ok. Nesta parte, quero aumentar isso para que a área dos ombros fique mais lisa Vou ver isso e ver como fica ajustando isso Eu quero ter cuidado para não fazer isso parecer também. Vou usar um pincel bem pequeno e tirar um pouco Estou prestando atenção tanto na manga quanto na parede agora Eu acho que isso parece muito bom. A parede ainda parece reta, mas agora parece mais lisa Vamos passar para o outro lado. Eu gostaria de trazer essa pequena protuberância aqui para baixo e você pode realmente ver que temos uma linha aqui que eu não pintei Eu não percebi isso antes. Mas acho que ainda devemos ser capazes de mover essa protuberância para baixo, desde que estejamos indo na direção do painel, estamos apenas puxando-a para baixo, onde Eu acho que na verdade é muito bom para essa área. Só queremos ter cuidado para não mexer na orelha dele. E a orelha dele parece a mesma para mim, então acho que é muito bom. Deste lado, temos uma dobra bem forte na camisa. Então, vou reduzi-lo um pouco. Não acho que ficaria certo se eu o removesse totalmente. O mesmo vale para esta área aqui. Basta trazê-lo um pouco. E aí está. Conseguimos reduzir as rugas no tecido. Não é perfeito. Não removi todas as rugas, mas acho que os painéis de madeira ainda parecem muito naturais e a camisa parece muito melhor Como último passo, acho que quero colocar alguns de seus cabelos soltos aqui Vou usar um pincel bem pequeno para fazer isso, apenas para garantir que eu não afete os painéis. Mas vou colocar um pouco do cabelo dele aqui. Ok. Agora podemos seguir em frente e continuar. E podemos ver o antes e o depois, aqui está o antes e o depois. Acho que isso parece muito bom, e quero que você tenha em mente que você também pode sempre fazer a clonagem mais tarde, se houver uma área que você não conseguiu consertar e quiser continuar trabalhando Isso é sempre uma opção. A liquefação pode ser apenas o primeiro passo para facilitar as coisas. Acho que você chegou tão longe em suas habilidades de liquefação. Você aprendeu como tornar as coisas mais dramáticas no último vídeo e como manter as coisas mais sutis e controladas neste vídeo. Vamos terminar este capítulo com mais um projeto prático em que você usará essas duas habilidades na mesma imagem. 28. Exemplo 3: como remodelar roupas: Neste vídeo, faremos mais um projeto de liquefação com a remodelação Nesta imagem, posso ver que as calças estão um pouco curvadas e a camisa tem algumas rugas ao redor Vamos trabalhar nessas áreas na persona liquefy. Vou abrir nossos filtros e aplicar o filtro de liquefação. Vou desligar o show mesh. Então, podemos seguir em frente e começar com a ferramenta push forward. Esse plano de fundo não é tão complicado quanto o anterior. Na verdade, não acho que precisemos congelar muito aqui quando começamos. Eu só vou até aqui com as calças. Vou ajustar o tamanho do meu pincel e quero que essas calças pareçam um pouco mais retas. Você pode ver na outra perna que essas calças são um pouco mais folgadas, como um estilo de perna larga. Eu quero imitar isso aqui. À medida que avança, lembre-se de que você sempre pode ajustar o tamanho do pincel usando as teclas de colchete Se você fizer um pouco demais, pode pressionar o comando ou o Controle Z para desfazer seu trabalho Vou continuar trabalhando nas calças até que elas se pareçam com a outra perna. Essas calças parecem muito melhores. Aqui está o antes e o depois. Agora podemos ir até aqui e trabalhar nas rugas da camisa. Vou começar pelos braços. Vou dar um zoom aqui e começar a trabalhar. Para áreas difíceis, lembre-se de que você sempre pode usar um pincel muito pequeno para ajustá-las Quanto menor o pincel, mais controle você terá. E quanto menores forem seus movimentos, mais controle você terá. Portanto, nem sempre clique e arraste com um movimento de varredura. Às vezes, os movimentos menores podem funcionar muito melhor em áreas difíceis Ok, começamos muito bem. Vamos pressionar Concluído para que possamos ver a diferença. Aqui está o antes e o depois, antes e depois. Nos dois últimos projetos, acabamos de liquefazer Mas quando você combina liquefação com um pouco de clonina, você pode realmente limpar Vamos fazer uma clonagem para consertar mais roupas. Vou selecionar nossa camada de fundo e aplicar uma nova camada de pixels em cima dela. Então eu vou até aqui para pegar o pincel clone. Vou me certificar de que estamos configurados para a camada atual e abaixo. Com um bom fluxo baixo. Então, podemos ir em frente e corrigir algumas das rugas nas roupas Vamos começar com as calças. Você pode ver que temos um pouco de enrugamento aqui e onde eu estiquei a calça, há algumas deformações Para começar, talvez eu conserte essa distorção, vou amostrar uma área próxima Vou ajustar meu pincel e depois pintar sobre essa área para remover a deformação Isso parece muito melhor. Em seguida, vou continuar limpando as rugas nas partes mais bonitas da calça Dessa forma, terei uma boa área grande para amostrar ao trazê-la até aqui. Vou apenas amostrar e remover suavemente algumas dessas partes que estão um pouco enrugadas. Eu farei o mesmo aqui. Misturando as rugas. Esta área aqui é um bom exemplo de onde um baixo fluxo pode ser útil. Ele passa rapidamente do claro para o escuro, mas com um bom fluxo baixo, posso pintar suavemente sobre essa área para superar a transição, não fique tão nítida Eu apenas escolhi uma cor mais clara e a pintei. Agora você pode ver que essas áreas estão mais misturadas. OK. Agora que temos essas áreas muito bonitas, vou provar e trazer essa boa área aqui. Você deve ter cuidado para evitar a mão dela. Você também quer ter certeza de pintar o suficiente sobre a área para que ela se misture bem Como eu tenho um fluxo tão baixo, se eu pintar apenas uma vez, não vai funcionar. Mas eu pinto, aí vai se misturar bem. Nossa, isso parece muito melhor aqui antes e depois. Isso é muito bom. OK. Vou tirar uma amostra daqui de cima e trazer isso para baixo também para misturar essa área de transição. Está bem? E eu acho que esse lado da calça dela parece muito bom agora. Estou muito feliz com isso. Agora só temos essa pequena protuberância aqui, então vou tirar uma amostra daqui e trazer isso à tona E também vou provar de cima para baixo para misturar. As calças parecem muito melhores. Vamos ver o antes e o depois. Eu realmente gosto de como isso está acontecendo. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada de pixels e usaremos essa camada para fixar a camisa. A razão pela qual eu criei uma nova camada de pixels é porque eu gostaria de fazer nosso truque de clonagem para corrigir essa área complicada aqui Em vez de tentar suavizar essa área com o pincel clone, vou apenas tirar uma amostra desse lado melhor e duplicá-lo Eu mantenho Alt ou Option. Então eu vou pintá-lo aqui. Vou aumentar meu fluxo. Só para tornar isso um pouco mais rápido. Nós fizemos isso. Vou pegar a ferramenta de movimentação para colocar isso no lugar. Você pode ver que isso não combina perfeitamente aqui. Poderíamos tentar invertê-lo. Se você quiser virar um objeto, clique com o botão direito nele Desça para transformar e, em seguida, vire-o horizontalmente. Talvez isso pareça um pouco melhor. Vou diminuir a opacidade para que eu possa ver a camada abaixo dela e combinar a linha Acho que parece muito bom. Talvez eu pegue a ferramenta Warp Mesh para que possamos esticá-la um pouco Esticá-lo ajuda a se encaixar melhor, mas também ajuda a alterar esse lado Não parece uma repetição total. Vou apenas pressionar aplicar. Eu gosto de como isso parece. Vou aumentar a opacidade novamente. Então, para misturar melhor com a camisa velha, vou adicionar uma máscara. Agora, lembre-se de que as máscaras nos permitem adicionar ou remover de uma camada. Agora que tenho uma máscara branca, vou pegar meu pincel e pintar tinta preta para remover partes da camisa que eu não quero. Você pode ver que temos essa área estranha aqui. Se eu pintar de preto, posso removê-lo e misturá-lo na camisa por baixo Eu também tenho essa frase estranha aqui. Parece que foi retirado daqui. Eu posso pintar sobre ele para removê-lo, ou eu sempre posso simplesmente cloná-lo mais tarde OK. Acho que parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. Oh, eu preciso consertar esse botão, não é? Eu nem percebi que estava bagunçado, mas agora parece melhor Com essa área, tudo arrumado. Vou adicionar outra camada de pixels para poder usar o pincel clone para limpar um pouco mais a camisa Eu mencionei que temos essa linha estranha aqui. Acho que é só um pedaço de cabelo, mas vou cloná-lo para removê-lo dos dois lados Também posso limpar as bordas um pouco melhor. Você pode ver que isso não combina perfeitamente aqui. Mas se eu pegar um belo pincel pequeno e provar ao longo da borda. Isso parece melhor. Então eu posso baixar essa linha para imitar a carcela de botões que temos Eu posso fazer o mesmo do outro lado, trazendo essas cores para baixo Eu derramei um pouco, com um pincel menor, vou limpar isso Para ser honesto, estou um pouco confuso com o que está acontecendo nessas áreas. Também parece que eu adicionei uma presilha de cinto aqui. Eu só vou limpar essas áreas. Removendo a presilha do cinto e removendo essa área. OK. Com isso limpo, acho que parece melhor para. Então, agora temos apenas uma última área para trabalhar. Se você está pronto para um desafio realmente grande, vamos tentar corrigir a cor dela. Está tão enrugado e bagunçado agora. Eu realmente quero tentar consertar isso, mas vai ser complicado Então, vamos começar adicionando uma nova camada de pixels, e vamos duplicar e clonar essa boa parte da coleira e trazê-la para cima Então, vou dar uma amostra aqui embaixo. Então, com o fluxo total, vou clicar e arrastar para pintar isso. Realmente não importa onde você pinta isso. Porque vamos movê-lo com a ferramenta de movimentação de qualquer maneira. Com uma opacidade menor, vou pegar a ferramenta de movimentação e colocá-la no lugar certo Combinando com o lugar onde a camisa está aqui. Isso parece muito bom. Então, podemos esticá-la com a ferramenta Mesh Warp para que ela alcance a gola aqui a ferramenta Mesh Warp para que ela alcance em cima. OK. Vou aumentar a opacidade novamente. Vou adicionar uma máscara a essa camada e agora podemos pintar de preto para remover as partes que não queremos dela. Eu vou remover aqui embaixo. Vou mudar minha cor para branco pressionando porque eu queria manter essa parte ali. Sempre podemos voltar e clonar um pouco mais para corrigir essa área Mas agora eu estou apenas tentando remover todas as partes que eu não quero. E acho que é quase o melhor que conseguiremos desta vez. Você pode ver que realmente aumentamos aquela área reta e plana da gola Agora vou adicionar outra nova camada de pixels e podemos cloná-la para limpá-la ainda mais Como mencionei, podemos ir em frente e limpar essa área. Vou apenas provar ao lado dela. Eu tenho fluxo total agora. Deixe-me diminuir isso para que possamos nos misturar melhor. Acho que parece muito bom, mas preciso misturar a pele. Você vê como está escuro aqui e depois se ilumina. Vou provar um pouco da pele mais escura e trazê-la para que combine melhor Então, talvez com um pincel maior. Vou misturar um pouco dessa pele mais clara e acho que fica melhor misturada Vamos continuar até combinar com a parte superior da gola O Como estou tentando misturar a pele, acho que preciso de um fluxo ainda menor, então vou diminuí-lo desse jeito. Acho que essa parte da camisa dela parece muito melhor agora. Vou gostar que essas duas camadas vejam isso antes e depois. Muito melhor. Agora que isso está resolvido, podemos continuar trabalhando nessa parte da camisa para limpá-la Vou começar do topo, vou provar essa parte da gola e com um pincel menor Vou remover essa parte estranha. E continuarei removendo as outras rugas que vejo Ok, deixei algumas rugas. Acho que não há problema em continuar enrugando, ou as camisas ficarão completamente planas Então eu acho que isso parece muito bom. E agora, a última coisa que preciso fazer é consertar essa carcela de botões aqui Portanto, essa deve ser uma cor um pouco mais clara em toda a parte superior. Você pode ver isso aqui e também neste lado, porque há duas camadas de tecido lá. Então, vou experimentar essa cor mais clara. E com um pincel menor, vou aumentar isso até o fim. Também vou remover esse botão e podemos colocar nossos próprios botões onde fizer sentido quando terminarmos aqui. Ok, isso parece muito bom. Agora, antes de fazermos tudo isso, tínhamos um botão aqui e aqui em cima, e temos alguns botões que também podemos usar aqui embaixo, que podemos clonar e abrir Então, vou adicionar outra nova camada de pixels e fazer uma amostra de um botão. Então eu vou pintá-lo do outro lado de onde eu vejo esse buraco aqui. Vou usar a ferramenta de movimentação e girá-la apenas para que pareça diferente daquele botão Só para usar um botão diferente, vou clonar este em uma nova camada de pixels para a última parte Vou dar uma amostra desse botão, e vou pintá-lo aqui em cima. E depois, usando a ferramenta de movimentação, vou apenas girá-la. Trabalhamos muito nessa camiseta, então vou selecionar todas essas camadas e ver o antes e o depois da fixação da área amassada e podemos diminuir o zoom para ver todo o nosso excelente trabalho neste projeto Aqui está o antes e o depois. Sei que foi muito trabalhoso, mas acho que os resultados falam por si mesmos. Nós realmente limpamos essa roupa. Eu acho que isso parece muito melhor. Ótimo trabalho neste capítulo liquefeito. Sei que liquefazer pode ser complicado, mas você fez um ótimo trabalho e espero que tenha se divertido Nos próximos capítulos, vamos ampliar o rosto e aprender algumas técnicas especiais para ajustar áreas específicas, começando pelos olhos 29. Como afiar os olhos: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre como retocar os olhos e começaremos aprendendo como afiar os olhos neste vídeo A maneira mais fácil e comum de melhorar os olhos é adicionar nitidez nitidez adicionará contraste extra aos olhos, tornando as partes escuras dos olhos ainda mais escuras e as partes brilhantes ainda mais brilhantes Para começar, o filtro que eu gosto de usar para aumentar a nitidez é o filtro passa-alta Esse é um filtro exclusivo que adiciona uma sobreposição cinza à sua imagem Você pode aumentar o raio até começar a ver seus olhos, ou pode aumentá-lo muito para realmente tornar muitas áreas da imagem mais nítidas Gosto de aumentar meu raio um pouco porque não quero a nitidez da imagem Você pode ver que quando eu levanto isso, começamos a afiar as partes brancas dos olhos e a pele começa a ficar muito granulada Quanto mais baixo você puder fazer isso enquanto ainda consegue ver os olhos. Quanto melhor ficará. Vou apenas aumentar isso um pouco, talvez dois em torno de 1,5 pixels. Depois de definir o raio onde você mal consegue ver os olhos, vamos verificar o modo monocromático Isso apenas evitará que as cores fiquem supersaturadas pela Em seguida, podemos alterar o modo de mesclagem para sobreposição. Para ver a diferença, vou ampliar aqui e você pode ver o antes e o depois, antes e depois. Isso é incrivelmente sutil. Para tornar isso um pouco mais forte, aqui está o que eu gosto de fazer. Primeiro, eleve essa camada, para que fique fora do grupo. Está tudo sozinho lá. Então, podemos duplicar essa camada com o comando ou controle J algumas vezes. Você pode ver que isso realmente está à altura da intensidade. A razão pela qual eu gosto de fazer isso em vez de aumentar o raio é que estou aumentando a intensidade da nitidez nos pequenos detalhes em vez de aumentar a nitidez Eu pressiono a tecla shift para selecionar todas essas camadas e as agrupo com o comando ou controle G, apenas para manter as coisas organizadas e para que eu possa aplicar uma máscara ao grupo. Vou aplicar uma máscara e depois invertê-la com comando ou controle. Sei que foram várias etapas Mas agora temos um grupo que tem todos esses filtros de nitidez e uma máscara preta Se eu pegar a ferramenta de pincel e pintar com tinta branca com um bom fluxo baixo, poderei pintar gradualmente a nitidez onde quiser na imagem, em vez de deixar tudo mais nítido Eu só vou pintar isso sobre os cílios. A íris do olho, e você pode ver isso, realmente ilumina o destaque e os cílios inferiores Gosto de evitar pintar na parte branca dos olhos. Porque se você afiar essas áreas, tende a parecer um pouco estranho Você pode ver que eu tenho um pouco de tinta ali, e ela começa a ficar granulada Vou pressionar X no meu teclado e vou tentar apagar isso Essa granulação pode já estar lá. Eu simplesmente não quero aumentar essa granulação. Com isso pintado, vou te mostrar o antes e o depois, antes e depois. E pode parecer um pouco granulado quando ampliamos o zoom. Mas à medida que diminuímos o zoom, você pode ver como isso se parece antes e depois, e como isso adiciona um pouco mais de força a essa imagem Agora que temos esses maravilhosos filtros de nitidez prontos para uso, também podemos pintá-los em algumas outras áreas Por exemplo, poderíamos pintar isso sobre as sobrancelhas, poderíamos até pintar isso sobre seus pelos faciais Só para fazer com que essas áreas pareçam um pouco mais nítidas. Se estivermos pintando sobre todo aquele cabelo, também podemos pintar sobre o cabelo dele aqui em cima. Com toda aquela pintura feita. Aqui está o antes e o depois. Para a maioria das fotos, afiar os olhos é realmente tudo o que você precisa fazer para que eles tenham uma boa aparência Mas nas próximas aulas, quero mostrar algumas técnicas avançadas que você pode usar para realmente realçar os olhos e torná-los mais profissionais. 30. Projeto Olhos: faça um plano: Deste vídeo até o final do capítulo, trabalharemos nessa foto. Vamos começar fazendo um plano. Ao retocar os olhos, usaremos métodos que já conhecemos para limpar as áreas circundantes Em seguida, adicionaremos alguns novos métodos para adicionar contraste e cor aos olhos. Para fazer um plano, vamos começar adicionando uma nova camada de pixels. Vou pegar a ferramenta de pincel. Vou aumentar meu fluxo e minha dureza até o fim Em seguida, vou me certificar de que meu painel de cores esteja configurado para girar. Dessa forma, posso ajustar facilmente minhas cores à medida que mudo a cor desse processo. Primeiro, vamos começar com a remoção de manchas. Eu só vou escrever isso ao lado nesta cor. Então, usando essa cor, podemos circular todas as manchas que vemos Vejo que temos alguns cabelos soltos por aqui. Talvez cuidemos deles. Também posso ver que seus cílios inferiores estão agrupados Eu gostaria de separá-los e consertá-los. Também temos um cílio entrando no olho e alguns aqui também. Nós cuidaremos deles. Também podemos limpar os pelos soltos das sobrancelhas e também podemos cuidar de quaisquer inchaços óbvios que estejam ao redor do quaisquer inchaços óbvios que estejam E essa será nossa remoção de manchas. Vamos mudar as cores e fazer nossa próxima etapa, que será esquivar e queimar Para começar a se esquivar e queimar, começaremos suavizando Podemos suavizar qualquer mancha escura que esteja ao redor do rosto. Temos um pouco de escuridão aqui. Uma escuridão irregular que podemos ver ao redor do rosto, e podemos até nos esquivar e queimar nos próprios olhos se virmos alguma veia que queiramos clarear um pouco e podemos até nos esquivar e queimar nos próprios olhos se virmos alguma veia que queiramos clarear Depois disso, também vamos contornar um pouco. Vamos escurecer as sobrancelhas. Vamos escurecer os cílios. Podemos iluminar esse destaque. Vou colocar uma seta para representar isso. Todas essas coisas só para adicionar contraste extra. Depois de toda essa esquiva e queima, podemos seguir em frente e adicionar cores bonitas para fazer os olhos realmente se destacarem E faremos isso com essa área de risco interna. E, finalmente, finalizaremos tudo isso adicionando nitidez aos olhos Isso é nitidez na sobrancelha, nos cílios e também nessa área interna nitidez sempre deve ser sua última etapa na edição, e falaremos mais sobre isso tarde, quando chegarmos ao vídeo Com nosso plano pronto, podemos começar com a primeira etapa remoção de manchas no próximo vídeo 31. Projeto de olhos: remoção de manchas: Vamos fazer uma remoção de manchas. Para começar, vou adicionar uma nova camada de pixels em cima da nossa camada de fundo. Vou renomear isso clicando duas vezes e chamarei isso de defeito Para começar, vamos pegar o pincel de pintura. Vou até o topo para ter certeza de que estamos configurados para a extremidade atual da camada abaixo, e então podemos prosseguir e começar a pintar qualquer coisa óbvia que vemos. Vou começar por aqui e pintar alguns desses pelos que Pouco a pouco. Lá vamos nós. Muito bom. Acho que esse também estava me incomodando OK. Eu também vou pintar alguns desses pelos das sobrancelhas Essa parte de remoção de manchas deve ser muito fácil para você porque temos feito muita remoção de manchas todo Vá em frente e cuide rapidamente desses cabelos. Tudo bem, quando terminarmos com isso, podemos seguir em frente e passar para qualquer protuberância que vemos ao redor do rosto Agora que terminei isso, vou começar a cuidar desses cílios que caem até o olho Vou usar apenas um pincel menor para pintar este com cuidado. Não queremos que nenhum cinza fique para trás. Às vezes, ele faz isso para tentar misturar as áreas. Certifique-se de pintar totalmente sobre tudo isso. Se você está lutando para se livrar dele, acho que seria um bom momento para usar o pincel clone para realmente ajudar Vou pegar o pincel clone, certificar-me de que está configurado para a extremidade da camada atual abaixo Depois, vou ampliar aqui e segurar a tecla alt ou a opção para amostrar a parte branca do olho. Talvez eu precise chegar um pouco mais perto. Então, podemos remover qualquer uma dessas graciosas manchas. Isso parece muito melhor nessa parte, e agora temos esses cílios, e eles são ainda mais complicados, e eles são ainda mais complicados, então estou feliz que tenhamos o pincel clone Eles estão se sobrepondo em áreas tão detalhadas que vou tentar amostrar mais próximo possível da área Para tentar se livrar deles. Estou colhendo muitas amostras à medida que avança Só para ter certeza de que estou amostrando a área certa para cada parte do olho que estamos clonando Acho que isso parece muito bom. Eu vou fazer o mesmo aqui. Tentando ter muito cuidado para não deixar nenhuma mancha para trás Também estou levantando o cursor à medida que avança para ter certeza de que estou sempre recarregando o que estou amostrando Não queremos recolocar acidentalmente o cílio do qual estamos tentando nos livrar Eu sei que é natural que esses cílios entrem em seus olhos dessa forma, mas para mim, em uma imagem em 2D, parece que estão em seus olhos, que parece doloroso É por isso que eu gosto de removê-los. Só para ajudar nosso modelo a não sentir essa dor, sabe? Ninguém gosta de um cílio no olho. Ok, então eu acabei de limpar aqueles cílios. Acho que isso parece muito bom. E agora vou limpar algumas das áreas internas dos olhos que eu vejo. Então, há um reflexo estranho acontecendo nos olhos dela aqui, e acho que quero me livrar disso só para não distrair Depois, também vou tentar me livrar um pouco das veias com o pincel clone É complicado fazer isso porque há muitas veias acontecendo. Então, vou apenas destacar alguns dos principais que vejo. Mas talvez possamos deixar o resto para a etapa de esquivar e queimar Vamos dar um passo complicado a seguir. Vamos limpar esses cílios grudados. Você vê como há uma careca aqui. Isso porque os cílios estão voltados para a direção errada. Para corrigir isso, primeiro vou remover os cílios que estão indo na direção errada e vou usar o pincel clone para fazer isso Vá em frente e não se apresse com isso, use um pincel bem pequeno. Felizmente, essa parte do olho está bem iluminada, então não precisamos nos aproximar muito, que é bom porque essa é uma área dura OK. Eu removi um pouco mais do que pensei que faria. Aqui está o antes e o depois da aglomeração. Agora, acho que quero adicionar mais cílios. Eu só queria ter certeza de que toda a área aglomerada havia sumido para que pudéssemos substituí-la por cílios melhores Vou tirar uma amostra aqui e colocar esses cílios no lugar certo Vou tentar o meu melhor para traçar a direção em que eles estão indo. Pode ser um pouco difícil, mas estou tentando traçar esse cílio até o fim. Isso parece muito bom. Então eu vou tirar uma amostra de um cílio daqui e vou fazer a mesma coisa, tentando rastreá-lo na direção em que ele está indo Só para que isso não pareça repetição, vou me preocupar em diminuir um pouco Eu posso adicionar mais cílios. Basta amostrar diferentes cílios que você vê para colocá-los no lugar e alterar o cílio que você coletou, para que pareça um pouco mais natural e diferente das Eu sei que essa é uma etapa complicada. Não tenha pressa. No final, você deve ter algo parecido com isso. Agora você pode ver o antes e depois de escovar os cílios, para que fiquem bonitos Acho que parece muito melhor. E para finalizar, podemos fazer uma técnica semelhante se quisermos preencher as sobrancelhas As sobrancelhas dela são bem bonitas e grossas, mas se você quiser, pode provar os cabelos aqui e ali, assim como fizemos com os cílios e colocá-los em Uma coisa um pouco complicada nessa imagem é que ela tem uma profundidade de campo muito Há partes que são muito bonitas e focadas e , em seguida, elas rapidamente ficam desfocadas Você deve ter certeza de amostrar áreas próximas ao mesmo nível de foco. Você não quer pintar algo muito nítido sobre uma área que deveria estar um pouco fora de foco, ou parecerá óbvio que alguma edição foi feita nessa área. Então, é mais um motivo pelo qual é importante sempre tentar amostrar o mais próximo possível de sua fonte. OK. E com isso, terminei de engrossar as sobrancelhas. Então, aqui está o antes e o depois dessa área. Só estou limpando um pouco. E agora podemos ir em frente, diminuir o zoom e ver o antes e o depois de todo o nosso trabalho árduo. Tudo bem, ótimo trabalho. Agora você está pronto para o próximo vídeo, onde vamos nos esquivar e queimar 32. Projeto dos olhos: suavização: Neste vídeo, suavizaremos a pele com esquivas e queimaduras Podemos começar adicionando uma nova camada de pixels para que possamos criar nossa camada de esquiva e queima com essa camada de pixels Vou pegar a ferramenta do balde de enchimento e vou mudar a cor para que fique 50% cinza. Vou clicar na nossa imagem para aplicar isso. Então, para que possamos ver nossa imagem novamente. Vou mudá-lo para uma luz suave. Agora que temos esse conjunto de camadas. Vou apenas duplicá-lo com o comando ou o Control J e farei isso duas vezes Agora podemos renomear nossas camadas, começando pela parte inferior, vou renomear essa suavização Em seguida, renomearei os próximos destaques e o próximo serão sombras Estou apenas separando nossas camadas de contorno agora para facilitar isso mais tarde E para finalizar nossa configuração, vou aplicar um ajuste de branco e branco em cima de tudo E vou arrastar o controle deslizante vermelho para baixo até que possamos começar a ver mais variações na pele Isso parece muito bom. Vou encerrar isso. E agora podemos começar. Vou pegar o pincel. Eu pressionarei D. Nós temos nossas cores padrão em preto e branco novamente. Vou diminuir a dureza até o fim e diminuir o fluxo um pouco desse jeito Vamos começar com tinta branca, pressionarei X, e podemos começar a pintar em branco para iluminar as manchas escuras e rugas que vemos Antes de começar, verifique se a camada de suavização está selecionada e, em seguida, você pode prosseguir e começar Acho que se esquivar e se queimar é uma ótima maneira de reduzir a aparência das rugas Isso não removerá completamente as rugas, mas fará com que pareçam mais macias e leves Acho que isso parece muito natural e também torna as rugas menos perceptíveis. Isso pode parecer estranho, mas agora que terminei de alisar a pele, vou alisar a parte interna do olho para reduzir as pequenas linhas vermelhas Esse foi um vídeo bem rápido. Não havia muita coisa para limpar, mas agora você pode ver o antes e o depois. Isso parece tão bonito, a pele está ótima, assim como as veias dos olhos. Agora que a pele está toda alisada, podemos adicionar um pouco de forma e faremos isso no próximo vídeo 33. Projeto dos olhos: contorno: Vamos contornar os olhos. Para começar, podemos incluir nossa lista de verificação neste documento. Vou para o topo da tela dois arquivos e depois para baixo para colocar. Vou colocar isso aqui no canto. E podemos consultar essa lista à medida que avançamos. Eu sei que essa é uma imagem muito ampliada, então não poderemos contornar seus lábios ou muito de seu Mas ainda podemos fazer referência a isso para garantir que as áreas ao redor dos olhos tenham o contorno adequado Vamos começar com nossa camada de destaques. Vou pegar o pincel. Podemos começar com tinta branca para fazer esses destaques. primeiro da lista está no meio da testa, e podemos ver um pouco da testa Vou pintar um pouco aqui em cima. Então, podemos fazer o canto interno do olho. Em seguida, podemos fazer debaixo da sobrancelha dela. Apenas neste canto externo aqui, ilumine isso. Então podemos fazer a parte superior da pálpebra. Aqui mesmo no centro. Também podemos fazer a ponte e a ponta do nariz dela. Não podemos cortar a ponta do nariz dela, então vou clarear aqui Em seguida, temos a área do triângulo da bochecha. Vou iluminar aqui e em baixo. Então temos apenas os lábios e o queixo, o que não podemos fazer. Agora que fizemos essas áreas de contorno, já que estamos muito ampliados, podemos adicionar algumas áreas extras de contorno O objetivo desse contorno é adicionar contraste extra aos olhos, iluminando áreas que são ou deveriam ser brilhantes Primeiro, vou iluminar o branco dos olhos para torná-los ainda Em seguida, vou ver todos os destaques que estão nos olhos. Temos uma boa aqui, e vou deixá-la um pouco mais clara E para finalizar, vou me certificar de que debaixo dos olhos esteja bem e brilhante. Muitas vezes podemos ter sombras ou olheiras lá. Só estou esclarecendo isso, e acho que é isso para nossos destaques extras desta vez Fizemos a lista. Fizemos o branco, o destaque e a parte inferior dos olhos. E agora você pode ver o antes e o depois desses destaques. Muito bonita. Agora podemos seguir em frente e adicionar contraste extra com sombras Vamos começar simplesmente saindo da lista. Primeiro, temos a linha do cabelo. Vou desligar a lista de verificação para que possamos ver a linha do cabelo um pouco melhor Vou escurecer logo aqui. Então, podemos fazer o contorno do olho e da sobrancelha. Vou começar escurecendo a sobrancelha. Em seguida, delineando o olho, seguindo a linha dos cílios desta forma Também temos ao redor da borda da costela. Queremos ter certeza de não deixar isso na parte branca dos olhos Estamos apenas escurecendo a parte da íris. Em seguida, temos a borda externa do nariz, um pouco ali. Por último, temos a parte inferior da bochecha e a parte inferior do lábio, que não podemos ver nesta foto Acho que terminamos nossa lista. Agora podemos adicionar qualquer contraste extra que quisermos aos olhos, já que estamos muito ampliados. Uma coisa que eu gostaria de escurecer um pouco mais para adicionar contraste é a pupila do olho. Essa escuridão se destacará contra esse brilho brilhante e a cor brilhante de seus olhos. E por último, podemos escurecer seus cílios um pouco mais. Vou ampliar e, com um pincel bem pequeno, vou ir e voltar diretamente contra os cílios, e vou me certificar de usar um pincel bem pequeno, então só vou tocar os cílios Podemos escurecer os cílios individuais, especialmente aqueles que parecem um pouco brilhantes demais. Agora que terminei de pintar esses cílios, podemos dar uma olhada em como era antes e depois Acho que esses cílios parecem muito melhores. Eles eram tão claros antes, mas agora eles têm aquela escuridão extra que precisam para adicionar contraste à área. E com isso, vou diminuir o zoom até o fim. E podemos selecionar essas duas camadas para ver o antes e o depois de nossa conformação. Acho que parece muito bom, mas acho que exagerei um pouco com a camada de destaque. Vou clicar e arrastar a palavra opacidade para diminuí-la e torná-la mais natural Agora podemos ver o antes e o depois. Mesmo sem aguçar nenhum olho, o contraste que adicionamos já faz com que os olhos pareçam mais nítidos, o que é muito legal Agora que terminamos de fazer toda essa esquiva e queima Acho que é uma boa ideia fazer alguma correção de cor na pele, e podemos fazer isso no próximo vídeo. 34. Projeto de olhos: correção de cores: Vamos fazer alguma correção de cores. Sempre que nos esquivamos e queimamos muito, iluminando e escurecendo diferentes partes Muitas vezes, as cores podem parecer um pouco irregulares na pele Isso porque, quando você ilumina as sombras, muitas vezes você está iluminando uma cor opaca Ainda temos um pouco de cinza. Podemos corrigir isso adicionando um ajuste seletivo de cores para fazer essa correção de cores Depois de adicionar isso, verifique se você está na categoria neutros e, em seguida, podemos mudar a cor para algo dramático Então, podemos inverter essa camada com comando ou controle, e podemos pintar com tinta branca nessa máscara preta Vou aumentar meu fluxo para que possamos ver isso melhor, e podemos pintar isso somente sobre a pele. Evitando as sobrancelhas e os cabelos. Eu já pintei demais. Lembre-se de que você pode pressionar x no teclado para remover da pintura. Depois de fazer o esboço, você pode segurar Alt ou Option e clicar, e agora podemos preencher o resto da área Com isso, eu pintei, seleciono qualquer outra camada e, em pintei, seleciono qualquer outra camada e, seguida, podemos voltar e clicar no ícone da camada para ajustar as cores. Vou apenas reiniciá-los. Agora podemos adicionar mais calor à imagem. Vou abaixar o controle deslizante ciano, levantar o magenta e levantar Esse calor parece muito bom, especialmente nas áreas de nivelamento Aqui está o antes e o depois. Acho que isso é muito sutil e agradável. Isso realmente equilibra as coisas. Na verdade, ainda podemos ver a vermelhidão na bochecha dela aqui Acho que não precisamos pintar nenhuma vermelhidão extra no rosto dela para esta foto. Neste ponto, feito isso, terminamos de esquivar e queimar Vou apenas limpar minhas camadas, excluir a camada em preto e branco e a verificação de esquivar e queimar Vou agrupar todas essas camadas com o comando ou o Controle G. Vou chamar isso de esquivar e queimar E vou chamar isso de correção de pele. Vou selecionar todas as nossas camadas para ver o antes e o depois até agora. Aqui está o antes e o depois. Acho que tudo o que fizemos até agora parece muito bom. Essa imagem está realmente melhorada. E agora que terminamos com tudo isso, no próximo vídeo, vamos ampliar mais o olho e aprimorar a cor das íris. 35. Projeto de olhos: melhore a cor: Este vídeo aprimorará as cores. Há três etapas que vamos seguir para aprimorar a cor da íris A primeira é aprimorar a cor natural que já existe. Nesse caso, aprimoraremos a cor verde desse olho. A etapa número dois é iluminar ao redor da pupila. Esse contraste adicional fará com que o aluno se destaque mais. Por fim, vamos adicionar variação e detalhes à íris Vamos começar aprimorando a cor verde natural. Vou aplicar um ajuste de HSL. Então eu vou pintar isso sobre a costela. Para facilitar isso, vou mudar para uma cor mais extrema. Vou pressionar o comando ou o controle I para inverter. Então eu vou pegar o pincel para que possamos pintar com tinta branca sobre o ei. Vou pintar isso em toda a costela, e vou pintar na pupila também por enquanto, apenas me certificando de que tudo esteja coberto Quando gostar da aparência, pressione X para mudar sua cor para preto, e você pode remover qualquer área pintada e removê-la da pupila Com tudo limpo, agora podemos ajustar essa cor. Vou clicar no ícone da camada HSL. Então, podemos mudar essa cor para o que quisermos. Como eu quero aprimorar a cor verde, vou deslocar o controle deslizante do Inferno nessa direção, apenas para adicionar essa cor verde Vou diminuir a saturação, só para torná-la menos intensa e diminuir a luminosidade para torná-la Com isso finalizado, vou encerrar isso e depois para que pareça mais natural. Vou mudar o modo de mesclagem desse ajuste HSL para luz suave Isso não parece bom? Aqui está o antes e o depois. Está muito intenso agora. Vou diminuir a opacidade para tornar essa mistura ainda maior E isso parece muito bom. Para nossa próxima etapa, vamos iluminar a pupila Vou adicionar uma nova camada de pixels. Depois vou pintar com tinta branca, então pressiono x para mudar para isso, e vou pintar com um fluxo menor. Vou pintar isso ao redor da pupila. Eu pintei um pouco demais. Vou mudar para a ferramenta de borracha só para poder tirá-la da pupila . Lá vamos nós. Agora, para melhorar essa mistura, vou mudar o modo de mistura dessa para luz suave. Agora que mudei para luz suave, você pode estar pensando que isso simplesmente desapareceu. Mas se eu desligar isso, você pode ver o antes e o depois, depois que uma pequena luz extra só faz a pupila se destacar Agora vamos para nossa última etapa. Para ser honesto, essa etapa realmente não é necessária para esse i em particular. Mas o objetivo dessa etapa é adicionar mais variação ao i. Esse i já tem muita variação. Parece que tem uma teia passando pela íris e já parece muito legal Mas nem todo i será tão focado e detalhado. Veja como você pode adicionar detalhes extras a qualquer i. Primeiro, vamos adicionar um ajuste de HSL Novamente, vamos mudá-la para uma cor extrema para que possamos pintá-la. Vou pressionar o comando ou o controle I para inverter. Em seguida, pego a ferramenta de pincel e vou pintar com tinta branca para criar um padrão de explosão de sol ao redor da Eu só vou pintar pequenas linhas toda a volta. Eu tenho um fluxo bem baixo, então vou e volto algumas vezes. Mas agora você pode ver que temos esse pequeno toque sutil de cor antes e depois Vou abrir o ajuste HSL e agora podemos mudar isso para qualquer cor que quisermos Você pode mudar isso para uma cor muito próxima da dos olhos ou uma cor contrastante Nesse caso, acho que ficaria bem se a cor contrastasse um pouco Vou tentar criar uma cor acastanhada. Ah. Então, a etapa final para melhorar essa mistura é alterar o modo de mesclagem para luz suave, o melhor modo de mesclagem. Agora você pode ver o antes e depois de adicionar um pouco de variação de cor. Como eu disse, eu realmente não precisava disso, e pode parecer um pouco estranho porque não precisava disso. Vou diminuir a opacidade dessa camada apenas para manter a flexibilidade de cor mais sutil antes Vamos dar uma olhada em nosso trabalho neste vídeo. Vou apenas diminuir o zoom. E agora podemos desligar e ativar essas camadas antes e depois. Se alguma dessas camadas parecer muito intensa, sinta-se à vontade para selecionar a camada e diminuir a opacidade Você sempre tem esse controle antes e depois. Os olhos parecem tão bons. Mas você sabe o que os faria parecer ainda mais nítidos. Vamos fazer alguns ajustes para finalizar esse projeto no próximo vídeo 36. Projeto dos olhos: nitidez: Vamos finalizar esse projeto afiando o olho. nitidez sempre deve ser a última etapa quando você faz várias edições em uma foto como essa A razão pela qual essa sempre deve ser a última etapa é porque o filtro de nitidez que usamos usa muito poder de computação Isso pode realmente tornar seu computador mais lento. Enquanto você está passando pelo processo de edição, está pintando e adicionando camadas. Isso pode deixar seu computador muito lento se você tiver o filtro de nitidez É por isso que eu coloquei no final, vamos aplicar nosso filtro. Vamos aplicar o filtro passa-alta. Certifique-se de que isso esteja acima de tudo. Às vezes, os filtros serão aplicados como camadas secundárias em qualquer camada selecionada. Certifique-se de que esteja no topo. Agora podemos ir em frente e ajustar o raio. Acho que vou ajustá-lo para mais ou menos ali. Vou verificar o modo monocromático e vou mudar o modo de mesclagem para luz suave Isso está tornando a imagem inteira mais nítida, o que não queremos. Vamos inverter isso com comando ou controle I. Agora, vou pegar a ferramenta de pincel e pintar sobre as áreas que eu quero Com tinta branca, vou apenas aumentar o fluxo. Vou pintar isso sobre a sobrancelha, os cílios e a íris do Agora que fiz isso, posso duplicar essa camada quantas vezes quiser para obter a aparência nítida que eu quero Vou pressionar o comando ou o controle J algumas vezes. Em seguida, selecionarei todas essas camadas para que possamos ver o antes e o depois. Isso é muito nítido, então vou deletar um desses, e podemos tentar novamente antes depois, acho que está muito bom Vou apenas agrupá-los com o comando ou o Controle G. Então, posso diminuir gradualmente a opacidade de todo o Acho que parece muito bom antes e depois, bonito e sutil. Agora podemos ver o antes e o depois completos de todo o nosso trabalho sobre isso, o grand finale Vou desligar todos eles para que você possa ver o antes e aqui está o depois. E fizemos um trabalho incrível. Os olhos são muito importantes para a fotografia de retratos, e acho que fizemos com que os olhos parecessem muito bons. No próximo capítulo, aprenderemos tudo sobre retocar a boca 37. Clareamento dos dentes: Neste capítulo, aprenderemos tudo sobre retocar a boca e todos os seus componentes Os dentes, lábios e áreas circundantes. Vamos começar com a coisa mais popular para corrigir, que é clarear os dentes Seus dentes já parecem muito bons. Ao fazer meus ajustes, tomarei cuidado apenas para fazer ajustes sutis. Para começar, vamos reduzir os tons amarelos nos dentes dela. Isso é muito fácil de fazer com os ajustes do HSL. Depois de abrir o ajuste, vá em frente e altere o canal de cor para amarelo. Isso terá como alvo as áreas amarelas dos dentes. Você pode ver que, ao subir e abaixar isso, apenas as cores amarelas estão sendo afetadas. Vou abaixar isso. Agora, eu quero pintar isso apenas nos dentes dela. A pele tem muito amarelo e não queremos que ela fique dessaturada Eu pressiono comando ou controle I. Então eu posso pegar o pincel e pintar com tinta branca sobre os dentes. Vou delinear cuidadosamente os dentes. Agora vou pressionar Alt ou Option e clicar na máscara e preencher o resto. Com isso finalizado, clicarei na camada de fundo. Então, podemos voltar ao ajuste do HSL. Neste ponto, quero mostrar o antes e o depois e lembrá-lo de que você sempre pode abrir o ajuste do HSL e fazer qualquer ajuste fino agora que o pintou apenas sobre os dentes Em seguida, quero clarear os dentes, e já fizemos uma máscara de dentes tão boa que eu gostaria de reutilizá-la Vou manter pressionado o comando ou controle e clicar na máscara e isso carregará os dentes como uma seleção. Agora eu posso fazer meus ajustes, tudo como um ajuste de curvas para iluminar as coisas Ao levantar isso, você pode ver apenas a seleção está sendo efetiva. Isso é tão bom que não precisamos repintar isso repetidamente Agora, nós iluminamos isso. Vou pressionar o comando ou Control D para desmarcar isso. E agora podemos ajustar isso ainda mais. Quero iluminar as sombras e os reflexos dos dentes separadamente para ter mais controle Vou usar essa primeira camada para clarear as partes sombreadas dos dentes, como aqui, mas não quero que os reflexos fiquem tão brilhantes Há um ótimo recurso que você pode usar para isolar as áreas de sombras e realces para seus ajustes Isso são faixas de mistura. Ainda não usamos intervalos de mesclagem neste curso e, na verdade, não os usaremos com muita frequência, mas é muito útil usá-los para que seus ajustes afetem apenas sombras ou realces Deixe-me explicar isso rapidamente. Vamos usar esse gráfico aqui. Existem dois nós, sombras e destaques. Ambas estão elevadas no momento, o que significa que essa camada de ajuste está afetando totalmente as sombras e os realces Mas se você abaixar um deles, poderá remover o ajuste das sombras ou dos realces Acabei de baixar o nó de destaques. Posso até movê-lo para torná-lo menos intenso. Este gráfico está nos dizendo que estamos afetando apenas as sombras As sombras estão totalmente iluminadas e os destaques não Se for um pouco confuso lembrar o que são sombras e quais são realces, lembre-se de S. S para sombras, para Se você conseguir se lembrar, será capaz de lembrar qual nó faz o quê? Esse ajuste iluminou lindamente as áreas sombreadas Você pode ver isso especialmente em seus dentes posteriores. Agora podemos fazer isso mais uma vez para iluminar os destaques Vou carregar isso como uma seleção com comando ou controle. Vou clicar na máscara. Agora podemos aplicar outro ajuste de curvas. Desta vez, quero iluminar os destaques. Vou clicar no ícone de engrenagem para ver as faixas de mistura. Eu quero o fornecido para os destaques, então vou diminuir as sombras e trazê-las para que não afete as sombras Vou selecionar com o comando ou o Controle D. Agora podemos ver o antes e o depois aumentando os destaques. Agora podemos diminuir o zoom e ver o antes e o depois completos do clareamento dos dentes Nesse ponto, sempre podemos diminuir a opacidade para ajustar Eu poderia diminuir um pouco essa opacidade para trazer o amarelo de volta e talvez eu diminua a opacidade dos destaques. talvez eu diminua a opacidade dos destaques. Eles parecem um pouco brilhantes. Agora você pode ver o antes e o depois do nosso lindo clareamento natural dos dentes Tudo bem, ótimo trabalho. Agora você sabe o básico sobre o clareamento dos dentes e, no próximo vídeo, podemos começar um novo projeto em que consertaremos alguns lábios muito rachados 38. Projeto labial: faça um plano: Esse projeto vai dar muito trabalho. Começaremos com este vídeo, onde faremos um plano. Vou dar um zoom aqui e podemos ver que nosso modelo tem lábios muito rachados Quero ser muito minucioso ao limpar isso e mostrar todas as diferentes técnicas que você pode usar em uma situação como essa. Para fazer nosso plano, vou apenas adicionar uma nova camada de pixels. Vou pegar o pincel e aumentar meu fluxo e dureza. Agora podemos seguir em frente e começar nosso plano. A primeira coisa que quero fazer é remover manchas. Vou apenas ampliar aqui. Agora, os lábios naturalmente têm linhas, então eu não estou tão preocupada com as linhas. Como estou preocupada com pequena flexão seca da pele que podemos ver aqui e ali, áreas recortadas que não parecem muito boas Vou tentar limpar esses tipos de coisas, bem como quaisquer inchaços ou manchas que estejam ao redor Se deixarmos os lábios perfeitos e tivermos todos esses inchaços ao redor deles, os lábios não se destacarão do jeito que queremos Uma vez que tenhamos feito a remoção de manchas. Nosso próximo passo é se esquivar e queimar. Para me esquivar e queimar, quero reduzir a aparência de algumas das linhas mais profundas Ainda deixando as linhas para trás, só as tornando menos profundas. Em seguida, também faremos alguns contornos para garantir que tenhamos uma boa forma nos lábios Analisaremos nossa lista de verificação de contorno para garantir que façamos isso Depois disso, adicionaremos um pouco mais de cor aos lábios. Acho que vou apenas descrevê-los para representar isso. Adicione cor. E por último, vamos adicionar um pouco de nitidez aos lábios. Tudo bem. Nós temos nosso plano. Agora que estamos prontos, podemos começar no próximo vídeo com a parte mais complicada, mas mais satisfatória, 39. Projeto de lábios: remoção de manchas: Neste vídeo, removeremos as manchas dos lábios. A principal coisa que quero lembrar é que estou tentando me livrar das distrações, não de todas as linhas que vejo nos lábios É muito tentador simplesmente remover tudo, mas prometo que não ficará bem porque não parecerá real Vamos começar adicionando uma nova camada de pixels. Em seguida, vou pegar o pincel de pintura e garantir que ele esteja configurado para a camada atual e abaixo. Agora podemos seguir em frente e remover manchas. Vou começar pela parte externa dos lábios. Agora podemos prosseguir e começar a limpar o interior dos lábios. Isso parece muito bom até agora. Vou pegar o pincel do clone e vou consertar essa parte aqui Não quero que os lábios pareçam estar conectados. Vou segurar alt ou option nesta parte e vou trazer essa cor escura para criar uma abertura lá. Eu farei o mesmo do outro lado, arrastando isso até que eles se encontrem Isso parece muito bom. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Temos um monte de manchas brancas lá dentro. Vou apenas amostrar e clonar isso para remover isso Estou tendo dificuldade em fazer isso parecer uma abertura. Vou pegar emprestada essa cor escura daqui e, com um pincel bem pequeno, vou trazê-la para cá Isso parece melhor. Vou voltar para o pincel de pintura agora e vou continuar limpando quaisquer outras pequenas manchas que eu veja limpar as pequenas manchas brancas nos lábios, quero ter cuidado para não remover muito da brancura, pois provavelmente é uma área de destaque que provavelmente é uma área de destaque faz com que os lábios pareçam naturais Estou especialmente vendo isso no centro dos lábios. Vou deixar esses destaques em paz. Mas em qualquer lugar onde haja um destaque ou uma mancha branca na sombra, acho uma boa ideia remover isso porque provavelmente não é um destaque Provavelmente é pele seca. Acho que agora terminei de remover as manchas para poder mostrar o antes e o depois do nosso Onde a carne dos lábios parece muito melhor agora. Estou muito feliz que tenhamos resolvido isso. E agora que terminamos com isso, podemos fazer ainda mais. No próximo vídeo, limparemos as manchas escuras e suavizaremos as coisas esquivando-se e queimando 40. Projeto de lábios: suavização: Neste vídeo, trabalharemos para suavizar os lábios. Como já vimos, esquivar-se e queimar é uma ótima maneira de reduzir a aparência de rugas ou linhas profundas sem removê-las totalmente Vamos fazer isso com os lábios para tornar essas linhas profundas um pouco mais suaves. Vou adicionar uma nova camada de pixels e podemos configurá-la como uma camada de esquiva e queima Vou mudar a cor para 50% de cinza e clicar. Vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. Então eu vou duplicar isso para que possamos usar isso mais tarde para contornar Vou renomear essa suavização. E esse, contornando. Por último, podemos adicionar o ajuste de preto e branco e baixar o controle deslizante vermelho Tudo bem, selecionando minha camada de suavização novamente. Vou pegar o pincel. Vou diminuir totalmente a dureza e diminuir um pouco o fluxo Lá vamos nós. Em seguida, pressiono D para as cores padrão e x, para poder pintar de branco para iluminar as partes escuras dos lábios Vou passar por isso rapidamente, iluminando as partes escuras A razão pela qual algumas dessas partes parecem tão escuras é porque as linhas escuras estão ao lado de uma área de destaque brilhante, que faz com que a área se destaque mais. Iluminar isso apenas suavizará a transição da luz para a escuridão Lembre-se dos atalhos, teclas de colchetes para redimensionar o pincel, x para alternar entre tinta preta e branca e pronto Já fizemos isso algumas vezes. Vou fazer isso bem rápido. Ok, vamos dar uma olhada no nosso trabalho. Aqui está o antes e depois de realmente reduzir essas rugas, e podemos desativar o preto e branco para que possamos ver o antes e o depois disso Você pode ver que ainda há rugas lá, mas elas estão muito mais macias Acho que isso parece muito melhor e muito menos com lábios rachados Mas talvez eu tenha exagerado um pouco. Sempre poderíamos diminuir a opacidade dessa camada para trazer de volta algumas das rugas Sinta-se à vontade para fazer isso se quiser, e agora que terminamos com isso, podemos prosseguir no próximo vídeo. 41. Projeto de lábios: contorno: Este vídeo contornará os lábios. Estou muito feliz por termos dedicado um tempo para suavizar tudo, porque agora podemos fazer as edições satisfatórias de adicionar destaques e sombras estratégicas em todos os lábios Para começar, vou até a parte superior da tela para arquivar e depois descer para colocar. Vou selecionar a lista de verificação. E podemos consultar essa lista de verificação à medida que avançamos. E vou selecionar minha camada de contorno e o pincel Vamos começar com os destaques. Vou analisar a lista até vermos uma que se aplique aos lábios. Você pode ver aqui que temos acima do lábio superior e depois o meio do lábio inferior. Esses são os dois destaques que temos para os lábios. Vou apenas fazer a área do arco do Cupido, iluminá-la e depois iluminar o centro do lábio inferior Então, com esse contorno, estamos realmente tentando fazer um sanduíche de destaques e sombras, realces e sombras, alternando esses dois Você pode ver que eles mantêm seus arcos brilhantes e, em seguida, essa parte dos lábios fica mais escura Fica ainda mais escuro aqui embaixo, depois ficamos claros e depois escurecemos novamente. Esse padrão alternado cria um contraste muito agradável para nossos lábios Falando em contraste, vamos mudar nossa cor para preto e agora podemos fazer as sombras Nesta lista, na verdade, só temos uma parte inferior da borda para as sombras Podemos ir em frente e fazer isso, escurecendo aqui embaixo Agora, já que estamos muito ampliados, também podemos adicionar ao nosso sanduíche de destaques Podemos escurecer as partes que já estão escuras para torná-las ainda mais escuras Vou escurecer esse vinco aqui, especialmente porque tivemos que fazer toda aquela Acho que vai ficar bem nessa área só para escurecer um pouco mais Também podemos escurecer o lábio superior um pouco mais logo abaixo da área do arco do Cupido Agora podemos desligar isso para ver o antes e o depois. É incrível como o contorno pode realmente remodelar os lábios. Você pode ver que quando eu desligo a camada, os lábios parecem mais planos, e agora eles têm um pouco mais de volume e forma OK. Agora que terminamos de esquivar e queimar, vamos corrigir a cor dos lábios no próximo vídeo 42. Projeto de lábios: coloração: Vamos corrigir e aprimorar as cores. O que estou prestes a mostrar neste vídeo é totalmente opcional. Se você olhar para o nosso antes e depois até agora. Você já pode ver que fizemos uma grande melhoria. Mas quero mostrar como você pode recolorir os lábios, porque às vezes esquivar e queimar cria descoloração e também pode ser bom adicionar um pouco mais de cor aos Vou explicar isso a você neste vídeo. Antes de fazer isso, vou excluir a lista de verificação e a camada em preto e branco Não precisamos mais deles. Também podemos excluir a camada do plano. Vamos adicionar uma nova camada de pixels. Usando essa camada, vou amostrar e pintar a cor dos lábios diretamente nos lábios para uniformizar os tons. Começando pela parte superior, pressionarei Alt ou Option e clicarei aqui para obter uma amostra dessa cor. Em seguida, vou pintá-lo na área superior do lábio. Para suavizar isso. Vou refazer uma amostra dessa cor mais clara e vou pintá-la aqui Vou provar essa cor mais escura novamente e pintá-la. É como fazer a mesma técnica de pintura que fizemos com a separação de frequência, amostrando cores à medida que você avança e pintando-as sobre a área Claro que não vamos deixar os lábios assim, mas isso vai nos ajudar a uniformizar um pouco as cores Aqui está o antes e o depois de suavizar as cores. Agora, neste momento, as cores estão cobrindo totalmente os destaques, o que eu não quero fazer. Quero que os destaques permaneçam bonitos e brilhantes. Vou subir até os intervalos de mesclagem e vou diminuir o nó de destaques para que os destaques possam aparecer novamente. Agora, essas tintas não são aplicadas aos nossos destaques, e você pode ver, à medida que eu as levanto e diminuo quanto mais brilhantes elas ficam Posso até movê-lo um pouco para que mais destaques apareçam. Agora você pode ver o B para e depois. Isso está afetando principalmente as sombras agora. Talvez eu precise mover isso um pouco mais que afete mais nossos lábios, mas você pode ver o B antes e depois de misturar um pouco mais essas cores nas sombras Essa é uma técnica que você pode usar se os lábios ainda estiverem um pouco parecidos e quiser suavizá-los um pouco mais? Agora podemos fazer mais uma técnica para recolorir os lábios para adicionar um toque extra de Vou descer e aplicar um ajuste seletivo de cores Desta vez, em vez de neutros, estaremos na categoria de vermelhos já que esses lábios são mais vermelhos Agora podemos mudar a cor. Vou mudar isso para uma cor mais selvagem. Podemos ver onde estamos pintando. Vou inverter isso com o comando ou controle I. D para cores padrão, x para tinta branca Vou aumentar o fluxo e vou pintar isso nos lábios. Com isso pintado, abrirei o ajuste novamente e podemos mudar a cor para o que quisermos. Se ajudar, reduzir o zoom pode dar mais contexto à imagem com a qual você está trabalhando, para que você escolha uma cor que pareça apropriada No momento, essa cor é muito brilhante, então vou tentar reduzi-la. Acho que algo assim parece muito bonito e natural, um pouco de pêssego de Attle Aqui está o antes e o depois. Eu acho que isso parece muito bom. Acabamos de adicionar uma cor um pouco mais brilhante e saturada aos lábios, que eles não pareçam cinza, e acho que ficou muito bom Você também pode reduzir a opacidade, se quiser. Agora que os lábios estão muito bons. Acho que um pouco mais de contraste ficaria muito bom, e podemos fazer isso adicionando pouco de nitidez no próximo vídeo 43. Projeto de lábios: nitidez: Vamos terminar esse projeto afiando os lábios. Essa será nossa última etapa neste projeto. Lembre-se de que a nitidez adiciona contraste. É uma boa ideia adicionar isso por último neste caso, especialmente porque se adicionássemos nitidez aos lábios no início, isso faria com que os lábios grossos se destacassem ainda mais Mas como fizemos um trabalho tão bom removendo manchas e suavizando isso, esse contraste adicional ficará Vamos adicionar o filtro passa-alta. Certifique-se de que esteja acima de tudo. Então, podemos ir em frente e aumentar o raio. Vou aumentar para mais ou menos lá. Vou verificar o modo monocromático e depois vou mudar o modo de mesclagem Acho que quando te ensinei a nitidez originalmente, apliquei o modo de mesclagem de sobreposição e, na última vez, fizemos luz suave Eu quero que você veja a diferença aqui. Realmente não há muita coisa. Acho que às vezes a sobreposição parece um pouco mais intensa e a luz suave parece mais suave Mas, como você pode ver neste caso, eles são incrivelmente parecidos. Você pode usar qualquer um desses. Agora podemos inverter essa camada com o comando ou controle I, e podemos pintar isso com tinta branca logo acima dos lábios Ok, e agora vou ampliar e podemos ver o antes e o depois, antes e depois. Gosto de mantê-lo bonito e sutil assim, especialmente para lábios que eu realmente não quero que pareçam rachados novamente, então é bom afiar E agora vou sair para que possamos ver o antes e o depois completos. Aqui está o antes e o depois. Agora que estou analisando, acho que vou diminuir a opacidade da nossa camada de cores Já que parece que ela não está usando maquiagem. Acho que isso só vai fazer com que pareça mais natural. Mais uma vez. Aqui está o antes e o depois completos. Assim como com os olhos no último capítulo, se você dedicar muito tempo para corrigir os lábios e os dentes, isso realmente faz uma grande diferença. Com isso, concluímos este capítulo. Ótimo trabalho. No próximo capítulo, aprenderemos tudo sobre como fazer o cabelo parecer incrível. A. 44. Como aprimorar os realces: Neste pequeno capítulo, quero mostrar três maneiras diferentes melhorar a aparência do cabelo, e começaremos com a maneira mais simples, realçando as mechas Para adicionar algumas mechas ao cabelo. Basicamente, vamos nos esquivar e queimar. Precisamos configurar nossas camadas de pixels para isso. Vou adicionar uma nova camada de pixels usando o balde de preenchimento, vou preenchê-la com 50% de cinza. Vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. Podemos duplicar essa camada com comando ou controle e, em seguida, podemos renomear os destaques e sombras de nossas camadas A estratégia para pintar nessas camadas é, na verdade, bem simples. Vamos pintar sobre as sombras e os destaques existentes para que eles se destaquem mais Na verdade, não vamos necessariamente adicionar novas sombras e destaques Estamos apenas aprimorando o que está lá. Vamos começar com os destaques. Vou pressionar D para cores padrão e x para tinta branca. Então, podemos pintar com 0% de dureza e um bom baixo fluxo. Como já fiz isso algumas vezes, posso ver onde estão os destaques. É em qualquer lugar onde o cabelo esteja um pouco mais brilhante Mas se você estiver tendo problemas para ver o que é o destaque versus a sombra, fique à vontade para adicionar uma camada de ajuste em preto e branco em cima de tudo para ajudá-lo a ver isso melhor. Agora você pode ver claramente que essas partes brancas são os destaques e as partes escuras são as sombras Vou para minha camada de destaques e vou pintar sobre essas áreas de destaque. Você pode ver que estamos apenas tornando-os ainda mais brilhantes. Agora, você pode ver o antes e o depois, e eu vou simplesmente desligar esse ajuste, podemos ver isso novamente antes e depois muito brilhantes e para fazer com que pareça ainda mais brilhante Vamos fazer as sombras a seguir. Vou pressionar x para mudar para tinta preta. Desta vez, não vou ativar o ajuste de preto e branco para poder pintá-lo com as cores ainda visíveis. Acho que pintar de qualquer maneira fica bem com o ajuste em preto e branco ou sem. Eu só quero te mostrar como é pintar sem esse ajuste. Ah. OK. E, sem mais nem menos, acabamos com as sombras Aqui está o antes e o depois. Agora podemos selecionar nossas duas camadas mantendo pressionada a tecla shift e clicando para ver o antes e o depois completos. Tão bonita. Eu acho que isso fica muito bom, adicionando esse contraste extra ao cabelo. Na verdade, isso foi muito fácil porque nem precisávamos fazer nenhum retoque Acabamos de pintá-lo diretamente no cabelo, e ficou muito bom. Agora que você sabe como realçar um belo contraste no cabelo. No próximo vídeo, quero mostrar como você pode adicionar novos cabelos. 45. Adicionando o cabelo: Vamos adicionar um pouco de cabelo ao nosso modelo neste vídeo. Preencher o cabelo dessa forma depende totalmente de você e do sujeito. Não quero sugerir que queda da linha do cabelo seja uma coisa ruim que precisa ser corrigida, mas quero mostrar como você pode adicionar novos cabelos a essas áreas para trazê-los, se isso for algo que você queira corrigir Além disso, lembre-se de que só podemos corrigir áreas para as quais temos informações. Se esse homem fosse completamente careca , eu não poderia preencher o cabelo porque não haveria cabelo para tirar a amostra Como ele já tem bastante cabelo, podemos trazer esse cabelo para preencher a área. Vamos adicionar uma nova camada de pixels e podemos usar o pincel clone para clonar o cabelo nessas áreas Certifique-se de definir duas camadas atuais abaixo. Vou apenas aumentar o tamanho do meu pincel. Então, podemos começar amostrando essa área e trazendo-a até aqui Eu só vou pintar isso. Com um pincel menor, você também pode pintar pequenos pedaços de cabelo por vez Acho que parece muito bom, mas você definitivamente pode ver alguma repetição e talvez não exatamente aqui que a linha do cabelo cairia Vamos corrigir isso um pouco mais usando essa ferramenta de distorção de malha. Agora podemos ajustar os cantos para ajustar como isso é colocado. Eu ainda acho que ter essa curva da linha do cabelo é n. Eu só vou mover isso Ainda se curva assim. Acho que gosto disso, então vou pressionar aplicar. E agora você pode ver o antes e o depois de soltar esse cabelo. Bem, acho que isso parece muito bom. Acho que quero fazer um pouco mais de clonagem. Só porque essa área parece muito embaçada e você pode ver que o cabelo ao lado dela está um pouco mais focado Então, eu quero misturar a parte da cerveja de transição usando o pincel clone Vou provar um pouco desse cabelo que está no meio do foco e vou pintá-lo levemente. Agora, isso obviamente está criando repetição. Talvez eu use um pincel menor para pintar cabelos pequenos Quanto menor o pincel, menos óbvia será a repetição , porque você está apenas amostrando pequenas áreas do cabelo Vou fazer o mesmo do outro lado, trazendo um pouco desse cabelo só para interromper qualquer repetição que esteja lá Posso ver a repetição aqui em cima, então vou tirar uma amostra e pintar sobre isso Mas eu acho que isso parece muito bom agora. Aqui está o antes e o depois, diminuindo um pouco a linha do cabelo, e acho que parece muito natural e bonito. Agora podemos repetir o processo aqui, que é um pouco mais complicado Você pode ver que ele tem alguns cabelos sobrepostos nesta área. O cabelo aqui atrás está muito desfocado. Mas acho que ainda podemos fazer uma técnica semelhante para fazer isso. Vou adicionar uma nova camada de pixels e, em seguida, vou amostrar essa área e, com um pincel maior, vou trazer isso até aqui. Agora, obviamente, eu falei demais, mas tudo bem. Eu só queria ter certeza de que tínhamos cabelo suficiente lá. Agora, usando a ferramenta Mesh Warp, podemos ir em frente e ajustar isso Vou apenas arrastá-lo para cima e colocá-lo. Estou tentando fazer com que combinem. Talvez isso precise diminuir um pouco mais. Algo parecido. Vou pressionar uma mosca. Agora podemos dar uma olhada no antes e no depois de derrubá-lo e podemos voltar com o pincel clone para corrigir qualquer área que pareça um pouco estranha Apenas com um pincel bem pequeno, vou amostrar e pintar um pouco dessa área. Uma coisa que eu acho um pouco estranha é que você vê como o cabelo está encontrando o couro cabeludo aqui e fica um pouco mais recortado, onde parece muito Acho que gostaria de corrigir isso tirando uma amostra de sua pele e apenas mencionando-a Mas você pode ver que isso parece muito óbvio. Vou desfazer isso com o comando ou. Vou usar um fluxo muito baixo para trazer essa pele suavemente Para fazer isso parecer um pouco mais natural. Agora vou pegar um pouco da cor da pele e pintar levemente só para afinar o cabelo nessa área. Agora eu terminei com isso. Vou sair e agora podemos selecionar as duas camadas para ver o antes e o depois. Acho que, como movemos apenas um pouco a linha do cabelo, parece mais natural para essa imagem. Estou muito feliz com o resultado. Como você pode ver, preencher o cabelo é, na verdade um processo muito fácil, desde que a pessoa já tenha um pouco de cabelo para trabalhar. Estamos quase terminando com o cabelo no próximo vídeo. Vamos fazer um projeto rápido para soltar os cabelos. 46. Como remover flyaways: Vamos remover alguns pelos soltos. Eu sei que já fizemos uma pequena limpeza. Eu só quero passar algum tempo neste vídeo para revisar técnicas, focando especificamente no cabelo. Vamos limpar os cabelos que obviamente se destacam por estarem fora do lugar, mas também vamos trabalhar em algumas áreas mais complicadas, como esses cabelos que se sobrepõem aos algumas áreas mais complicadas, como olhos Nem sempre podemos escolher como o cabelo vai ficar em uma foto. Às vezes, o cabelo está em um local terrível como esse. Eu quero te mostrar como você pode resolver uma situação como essa. Para limpar os pelos soltos, gosto de usar uma combinação do pincel de pintura e do pincel clone, dependendo da situação Vamos começar adicionando uma nova camada de pixels. Depois, podemos pegar o pincel de pintura para começar. Vou alterá-lo para a extremidade da camada atual abaixo. Então, podemos seguir em frente e começar. Enquanto estou pintando, estou tentando usar um belo pincel pequeno e movo meu pincel um pouco de cada vez. Se eu pintar de forma muito agressiva , sei que essa área pode não se misturar adequadamente Eu só tentei pintar um pouco para ter certeza de que estava bem. Caso contrário, sempre posso pressionar comando ou o controle Z para desfazer Quando penso em cabelos soltos, penso nos cabelos que estão saindo do fora do objeto, mas também procuro cabelos voltados para a direção errada, mas também procuro cabelos voltados para fazendo com que pareçam fazendo Se a maioria dos pelos em uma área estiver fluindo para baixo, mas eu tiver um cabelo que está escorrendo para a esquerda, esse cabelo ficará um pouco estranho, então vou removê-lo Enquanto estou pintando, posso ver que o pincel está realmente fazendo um trabalho muito bom com muito cabelo, o que é uma boa notícia porque pintar é muito mais rápido do que clonar Não há necessidade de provar nada, basta pintar, pintar, pintar. Ok, vamos dar uma olhada na diferença até agora. Aqui está o antes e o depois aqui. Eu não tinha certeza se ia remover muitos pelos da testa só porque havia muitos Mas acho que fica muito melhor removendo isso. À medida que descemos, podemos ver mais sobre isso antes e depois. E antes e depois. Uma melhoria tão grande usando apenas o pincel de pintura, o que é incrível. Agora que cuidamos disso, podemos usar o pincel clone para realmente entrar e garantir que todas as áreas façam sentido Não queremos que nenhuma mancha fique para trás. Além disso, tive dificuldades aqui para remover esses pelos. Acho que usar um pincel de clone de baixo fluxo nessa área poderia realmente ajudar nisso Vou apenas adicionar uma nova camada de pixels. Em seguida, selecionarei o pincel clone. Certifique-se de que está configurado para a camada atual abaixo, e podemos prosseguir e começar. Gosto muito que possamos usar o pincel clone para refinar o que fizemos com o pincel de pintura, porque bem, o pincel de pintura fez um ótimo trabalho quando estava cercado por outros cabelos Algumas dessas áreas em que os cabelos se sobrepõem ao fundo e ao rosto Preciso de um pouco mais de trabalho porque não havia pelos ao redor da área para preencher bem Vou passar por aqui e me certificar de que todas as áreas do rosto estão boas, e acho que está muito bonita. Eu fiz um pouco de clonagem. Pode não ser tão perceptível, mas você pode ver o antes e o depois. Eu cuidei principalmente das áreas de pelos soltos na parte externa da cabeça dela para clareá-las, não para removê-las completamente, mas apenas para clareá-las, para que Também cuidei de algumas áreas, como ao redor dos olhos dela. Essa área lamacenta aqui. Eu só queria clonar mais alguns cílios e ajudar aquela sombra a não ficar tão clara, e também cuidei de algumas áreas aqui embaixo Ve Agora que fizemos toda essa clonagem e tudo isso na pintura, há apenas uma última área que eu acho que precisa de mais atenção aqui Removemos muitos pelos da testa, o que significa que a Affinity fez possível para preencher essas áreas, e eu tentei o meu melhor para clonar essas áreas, mas estamos tendo alguns grandes problemas de textura e Sempre que isso acontece quando eu realmente tenho dificuldades com a textura e a cor, sei que devo recorrer à separação de frequência para corrigir isso, para que eu possa facilmente livrar de cada um desses problemas separadamente. Agora, precisamos de uma única camada para fazer a separação de frequência, pois ela pegará uma camada e a dividirá em duas. Vou até aqui e clicar com o botão direito em uma das camadas. Em seguida, vou rolar para baixo até ver onde diz Merge visible Vou clicar nisso. Agora temos uma camada totalmente nova que tem tudo o que podemos ver nela. Agora eu posso usar essa camada para separação de frequência. Vou subir até o topo da tela para filtrar e depois descer até a separação de frequência. OK. Olhando para a testa, vou apenas aumentar o raio até que possamos ver mais textura na E mais cores do outro lado. Acho que algo em torno de dez pixels parece muito bom para essa foto. Vou pressionar Aplicar. Agora temos duas camadas aqui com as quais podemos trabalhar, a alta frequência e a baixa frequência. Vamos começar com a camada de alta frequência. Eu removi o pincel clone, mas vou alterá-lo para a camada atual somente para que eu possa amostrar e pintar a textura nessa camada para facilitar a visualização Vou desligar todas as outras camadas, então só fico com a camada de então só fico com alta frequência na qual posso pintar a textura Depois de adicionar a textura novamente, acho que ficou muito boa, mas você pode ver que ainda temos algumas manchas claras na pele onde ela deveria ser sombreada É aí que entra a baixa frequência. Vou apenas adicionar uma camada por cima, vou pegar a ferramenta de pincel Usando um bom fluxo baixo, vou apenas amostrar e pintar. Vou segurar a opção de provar uma cor e depois pintá-la sobre uma área. Eu vou fazer isso até que tenhamos todas as nossas cores e suavizadas. Com essa pintura feita, acho que a testa parece muito melhor Aqui está o antes e depois de fazer essa separação de frequência. Agora podemos diminuir o zoom e selecionar todas as nossas camadas e ver o completo anterior. E depois. Isso parece muito melhor e pode não ser perfeito. Eu provavelmente poderia passar o dia todo limpando o cabelo. Mas as melhorias que fizemos fizeram uma grande diferença. Bom trabalho. Com isso, você termina o capítulo. No próximo, iniciaremos nossos projetos finais do curso. Isso é realmente empolgante porque significa que você aprendeu quase tudo o que precisa saber e agora é hora de praticar e aperfeiçoar suas habilidades. Tão excitante. Nos vemos no próximo capítulo. 47. Projeto 1: faça um plano: Neste capítulo, vamos fazer um projeto do início ao fim juntos Vamos começar fazendo um plano de ação. Antes de fazermos esse plano de ação, eu só queria mencionar uma coisa. Durante todo esse curso, aprendemos muitas maneiras excelentes de retocar imagens Nos próximos capítulos do projeto, quero mostrar um ótimo fluxo de trabalho que você pode usar para limpar suas fotos do começo ao fim Para ajudar com isso, fiz uma lista de verificação que você pode seguir Nem todas as fotos precisarão seguir cada uma dessas etapas, mas acho que usar uma lista de verificação pode ajudá-lo a lembrar os tipos de edições que você pode Você pode encontrar essa lista e os arquivos de exercícios deste capítulo. Para este primeiro projeto. Vamos simplificar a lista e usar apenas algumas das etapas. Vamos começar adicionando uma nova camada de pixels à qual podemos adicionar nosso plano. Vou pegar o pincel , aumentar o fluxo e dureza e escolher uma cor bonita para escrever A etapa número um desta imagem será a remoção de manchas Para esta foto, posso ver cabelo dela parece um pouco selvagem e, sinceramente, acho que esse é o look que eles estavam procurando para esta sessão de fotos Mas eu ainda acho que alguns dos cabelos estão sobrepostos em seu rosto Talvez alguns dos pelos do lado fora ainda possam ser limpos um pouco Também há alguns cabelos aqui embaixo que sobrepõem a essa pulseira preta, e acho que parecem um pouco perturbadores, pois contrastam muito com Eu quero limpar esses também. Então, como de costume, podemos limpar todas as manchas na pele que vemos Qualquer coisa que se destaque para nós como algo que não deveria estar lá. Depois disso, vamos dedicar algum tempo para ampliar os olhos e os lábios. Neste ponto, teremos concluído nossa remoção básica de manchas Agora podemos dedicar algum tempo para realçar os olhos e os lábios. Dedicamos capítulos inteiros à limpeza dos olhos e lábios Acho que podemos usar algumas estratégias muito boas para melhorar essas áreas. Depois disso, nosso próximo passo será se esquivar e queimar. Começaremos suavizando todas as manchas escuras que vemos. Esta foto está muito bem iluminada. Não estou vendo muitas manchas escuras logo de cara, mas sempre podemos virar a foto em preto e branco para ver se alguma mancha escura se destaca para nós. Depois disso, sempre podemos fazer alguns contornos. Não vou circular nada aqui, mas vamos apenas seguir nossa lista de verificação de contorno para garantir que toda a iluminação do contorno E terminaremos essa imagem adicionando um pouco de nitidez. Vamos apenas afiar todas as áreas básicas que estamos fazendo, as sobrancelhas, os cílios e a Como limpamos os lábios, também podemos afiar os lábios Com isso, agora temos nosso plano e podemos nos referir a essa camada à medida que avançamos ou não. De qualquer forma, é bom que tenhamos dedicado algum tempo para examinar essa imagem de perto antes de mergulhar na edição. Vamos remover algumas manchas no próximo vídeo. 48. Projeto 1: remoção de manchas: Neste vídeo, faremos uma remoção de manchas. Vamos começar adicionando uma nova camada de pixels e vou clicar duas vezes para renomear essa camada como mancha Agora podemos selecionar nosso pincel de pintura. Certifique-se de que esteja configurado para a extremidade da camada atual abaixo, que possamos prosseguir e começar com nossa pintura. Vou começar com os cabelos sobrepostos na testa Vou usar um bom pincel pequeno e retirá-lo um pouco de cada vez. Agora que cuidamos dos pelos principais da testa. Podemos ampliar a linha do cabelo. Você vê como parece que ela tem pequenos cabelos de bebê aqui em cima Podemos corrigir isso começando pelo lado da pele dos pelos do bebê e pintando cuidadosamente em direção à linha do cabelo para removê-los Lembre-se de que, se eu começasse do meio ou do lado do cabelo , não teria boas informações sobre a pele para removê-las. Agora que terminei isso, existem algumas áreas borradas. Vou usar apenas o pincel clone para corrigir essas áreas e sempre podemos diminuir o fluxo e usar um pincel maior para suavizar toda a área O cabelo na testa parece muito melhor. Vamos continuar limpando os pelos do lado de fora do nosso modelo Como o cabelo está ficando bagunçado, vou limpar alguns dos cabelos que mais se destacam Também vou me certificar de salvar meu trabalho à medida prossigo pressionando command ou Control S. Às vezes, quando você está fazendo retoques sérios com muitas camadas, muita clonagem e Há uma pequena chance de seu programa falhar. Apenas certifique-se de salvar seu trabalho à medida que avança. Eu esqueci de fazer isso algumas vezes, e é muito frustrante perder todo o seu trabalho Tenho certeza de economizar. Continuando, vou limpar os cabelos da pulseira preta Agora que a pulseira está melhor, acho que quero desenroscá-la aqui só para que pareça um pouco mais limpa . Vamos fazer isso. Vou adicionar uma nova camada de pixels e, usando o pincel clone, vou replicar essa parte aqui embaixo. Vou provar ali mesmo na borda. Depois, vou tentar combiná-lo da melhor maneira possível e pintá-lo, levantando o cursor à medida que avança. E agora você pode ver o antes e o depois disso. Bem, isso parece muito bom. Eu posso ver que não está combinando onde deveria. Vou pegar a ferramenta Mesh Warp e vou movê-la para Ok Acho que parece muito melhor. Vou pressionar uma mosca. E agora, para terminar isso, vou remover a repetição que vejo Há um pequeno solavanco aqui e ele continua até o fim, então temos quatro pequenos solavancos Vou usar a ferramenta de clonagem para corrigir isso. Tudo melhor. Vou apenas renomear essa alça de camada. Em seguida, voltaremos à nossa remoção de manchas. Em seguida, vou apenas trabalhar na pele e vou me esforçar para remover quaisquer manchas na pele que eu veja Fazer pequenas alterações como essa na imagem, como mover a alça, remover pelos soltos e pequenas manchas, pode fazer uma grande Ao retocar a pele, não vou entrar em muitos detalhes com o retoque dos olhos ou lábios, porque faremos isso em vídeos posteriores Basta pintar todas as manchas que eu vejo, e isso vai ser bom E agora podemos ver o antes e o depois. Ótimo trabalho. Este é um ótimo começo sem todas essas manchas Podemos nos concentrar nas áreas mais importantes, começando pelos olhos no próximo vídeo. 49. Projeto 1: olhos: é realçar os olhos neste vídeo. Para começar, vamos adicionar uma nova camada de pixels na qual podemos pintar. Vamos fazer algumas pinturas apenas para limpar as manchas que vemos ao redor dos olhos Os cílios que entram nos olhos, bem como os pêlos soltos nas Também podemos fazer qualquer clonagem, conforme necessário. Enquanto focamos nos olhos e nos lábios no próximo vídeo. Vamos fazer um mini fluxo de trabalho removendo manchas, depois esquivando e gravando e, em seguida , aprimorando Vamos fazer isso juntos, de uma só vez, só porque foi assim que aprendemos, e também é bom focar em uma área por vez. Porém, diferentemente dos capítulos de olhos e lábios, vamos economizar a nitidez até o final de todo o projeto, para que não deixe nosso computador muito lento Agora podemos ver o antes e o depois da remoção da mancha antes Eu sei que são mudanças muito pequenas, mas acho que ajuda, especialmente tirar os cílios dos olhos por aqui Basta abrir os olhos um pouco mais. Agora que isso está feito, podemos nos esquivar e queimar. Vou configurar as camadas para essa nova camada de pixels, encher o balde, 50% cinza. E luz suave. Vamos apenas usar essa camada para fazer contornos Não há necessidade de duplicar essa camada. Vou apenas digitar o contorno para nomear a camada. Agora podemos adicionar algumas sombras e destaques extras para essa camada Lembre-se de que queremos um padrão de luz indo do escuro para o claro e para o escuro novamente para adicionar tudo o que queremos. Com um bom fluxo baixo, as cores padrão se apagam. Podemos seguir em frente e começar. Eu só vou escurecer as sobrancelhas e escurecer os cílios Escureça ao redor da íris do olho e escureça o filhote. Podemos até demorar um pouco para entrar e, com um pincel bem pequeno, escurecer os cílios Ok. Fizemos isso um pouco ao contrário, começando pelas sombras Agora vou mudar para tinta branca e vou destacar algumas áreas. Então, a parte superior da pálpebra, a parte branca dos olhos, o canto interno do olho e o ponto brilhante que está na costela Eu também vou fazer a área da sobrancelha. Acho que isso parece muito bom para nosso contorno. Aqui está o antes e o depois disso. Muito mais contraste. Isso parece muito bom e para finalizar tudo isso. Podemos seguir em frente e aprimorar a cor natural da íris Vou adicionar um ajuste de HSL. Vou criar cores extremas para que possamos pintar isso logo acima do ei. Vou inverter com comando ou controle I. Então eu posso pintar com tinta branca com um fluxo maior para revelar isso sobre o risco Vou apenas reiniciar os controles deslizantes e agora podemos escolher uma cor que fique bem para o nosso modelo Acho que vou aumentar um pouco a tonalidade, aumentar um pouco a saturação E acho que vou deixar a luminosidade de lado. Agora podemos ir em frente e desligar isso para ver o antes e aqui está o depois. Pode ser difícil dizer, mas os olhos parecem um pouco mais brilhantes e saturados agora com um pouco mais de azul, e eu acho que isso parece muito bom Agora que ajustamos a cor, nossa próxima etapa é iluminar a pupila Com um bom fluxo baixo no meu pincel, vou pintar ao redor da pupila para iluminar essa área Em seguida, alterarei o modo de mesclagem dessa camada para luz suave antes e depois. Finalmente, podemos adicionar variação com a cor ao redor dos olhos. Vou adicionar outro ajuste de HSL. Novamente, vou mudar para cor extrema e inverter com comando ou controle I. Agora, com um pincel menor, podemos fazer um padrão de raios de sol ao redor Agora, para finalizar, vou mudar a cor para o que eu quiser e para que eu possa vê-la melhor. Vou realmente aumentar a saturação ao escolher essa cor Acho que gostaria de escolher talvez mais uma cor marrom Vou diminuir a saturação e escurecê-la. Vamos ver o que isso parece. Aqui está o antes e o depois. Eu acho que isso parece muito legal. Talvez você o alivie um pouco para torná-lo um pouco menos óbvio Mas agora podemos selecionar todas as camadas que acabamos de fazer para ver o antes e o depois de aprimorar as cores dos olhos antes e depois Bonito e sutil, mas muito bonito. E agora vou selecionar todas as nossas camadas deste vídeo para vê-las antes e depois de adicionar tanto contraste e nitidez aos olhos Isso fica tão bom com os olhos lindos. No próximo vídeo, melhorará os lábios. 50. Projeto 1 - lábios: Este vídeo, vai realçar os lábios. Seguiremos um processo semelhante ao dos olhos. Vamos começar com a remoção de manchas. Vou apenas adicionar uma nova camada de pixels e podemos começar a pintar as manchas que vemos nos lábios Felizmente, não temos muito o que remover, então isso é bem rápido desta Em seguida, vamos nos esquivar e queimar para suavizar e contornar. Quero fazer as duas coisas porque temos linhas nos lábios que podemos iluminar para que pareçam menos óbvias Agora podemos duplicá-lo, e vou renomeá-los suavizando e contornando e suavizando e contornando Vou adicionar uma camada de ajuste em preto e branco em cima de tudo, para que possamos ver enquanto estamos suavizando Então, vamos começar suavizando para reduzir um pouco as rugas Obviamente, não devemos remover completamente as rugas, apenas iluminá-las um pouco Em seguida, podemos cuidar de todas as manchas escuras que vemos. Na verdade, posso ver algumas manchas na borda interna dos lábios, e acho que essa é uma linha separa o batom da área interna da boca Então, vou suavizar isso que a transição pareça melhor. Agora é hora de contornar. Lembre-se da luz escura, da luz escura. Vamos fazer um sanduíche de contorno para dar forma aos lábios. Primeiro, adicionaremos destaque ao centro dos lábios e à área do arco do Cupido Então, como temos destaques, podemos cercar essas áreas com sombras Aqui está um antes e um depois até agora com nossa remoção de manchas, nossa evasão e queima Eu acho que isso parece muito bom. Com tudo pronto, agora podemos ajustar a cor. Essa é divertida, já que ela está usando batom. Temos mais opções de cores, podemos mudar isso para. Primeiro, adicionarei um ajuste seletivo de cores e me certificarei de que estou na categoria de vermelhos. Vou mudar isso para uma cor mais extrema. Vou inverter isso com comando ou controle I. Depois, vou pintar com tinta branca ao redor dos lábios Com isso, tudo resolvido, vou apenas reiniciar os controles deslizantes e agora podemos escolher a cor que quisermos No momento, os lábios parecem um pouco roxos. Se quisermos aprimorar isso, podemos adicionar um pouco mais de ciano e magenta, ou se quisermos mudar completamente a cor, podemos diminuir o ciano, diminuir o magenta e aumentar o amarelo Poderíamos até escurecer ou clarear a cor com o controle deslizante preto, que ainda não tocamos Mas você pode ver que isso parece muito bom. Eu vou ser completamente honesto com você. Na verdade, acho que os lábios ainda parecem bem irregulares. Acho que precisamos tentar um ajuste diferente. Isso não é grande coisa. Podemos simplesmente usar o que já pintamos para esse novo ajuste. Vamos fazer uma seleção da área pintada mantendo pressionado o comando ou controle e clicando no ícone da camada de cor seletiva Com isso carregado, podemos adicionar um ajuste de recoloração, e eu vou ajustar as cores até chegarmos a uma cor que pareça boa OK. E para misturar isso melhor, já que parece muito uniforme no momento, podemos mudar o modo de mesclagem para luz suave. O ajuste de recoloração é como minha arma secreta. Gosto de usá-lo para uniformizar as cores e acho que fica muito melhor. Acho que vou realmente excluir o ajuste seletivo de cores e continuar com o ajuste de recoloração Agora podemos ver todo o nosso trabalho neste vídeo. Aqui está o antes e o depois. Tão bom. Estou muito feliz com a aparência disso. Agora que concluímos toda a remoção de manchas, podemos começar a esquivar e queimar todo o rosto no próximo vídeo A 51. Projeto 1: suavização: Vamos suavizar a pele com esquivas e queimaduras. Para começar, podemos seguir em frente e configurar nossas camadas e eu vou acelerar essa parte. Já configuramos uma camada de esquiva e queima tantas vezes. Neste vídeo, teremos uma camada para suavização, uma camada para contorno e a camada preto e branco na parte Com essas configurações, vou pegar a ferramenta de pincel e podemos pintar com uma boa tinta branca e de baixo fluxo para começar a remover as manchas escuras da pele. começar, podemos ampliar e pintar levemente sobre qualquer mancha escura que vemos. Vou ser honesto, essa foto realmente não tem muitas manchas escuras óbvias. Faça o possível para cuidar de todas as manchas escuras que você vê. Mas uma área que eu quero ter certeza que você pinta é a área sob os olhos. Existem algumas rugas aqui que ficariam bem se fossem um pouco mais claras, bem como algumas áreas escuras sob os Certifique-se de pintar sobre essas áreas. Depois disso, podemos seguir em frente e continuar descendo pela pele. Há um pouco de escuridão na mão dela que poderíamos cuidar, assim como na área dos ombros. Basta dar uma olhada e ver o que você pode ver. Novamente, realmente não há muita coisa nessa imagem. Depois de cuidar do que você pode ver, acho que ficará muito bom. Podemos ir em frente e dar uma olhada agora no antes e no depois. Tudo bem. Ótimo trabalho. Com tudo pronto, podemos contornar a pele no próximo vídeo 52. Projeto 1 - contorno: Neste vídeo, modelaremos a pele com alguns contornos. Para nosso contorno, quero ter certeza de que seguimos a lista de verificação, pois há muitas áreas a serem Vou para a parte superior da tela para arquivar e depois descer para colocar. Vou selecionar a lista de verificação do Dodge and Burn, abri-la e colocá-la aqui mesmo em nosso documento OK. Para começar, vou selecionar minha camada de contorno Vou pegar o pincel. E vamos começar com os destaques. Para começar. Podemos iluminar o meio da testa e, na verdade, ela já tem um destaque Então, vou fazer isso de ânimo leve. Depois, temos o canto interno do olho, o que, para ser sincero, eu deveria fazer no vídeo dos olhos e relembrar o vídeo. Percebi que esqueci essa área. Então, vamos fazer isso. Temos sob a sobrancelha e a parte superior da pálpebra, o que já fizemos no vídeo ocular Depois temos a ponte e a ponta do nariz. Temos aquela área do triângulo do osso da bochecha. Depois, temos apenas os lábios, que já fizemos, e o queixo. Não podemos fazer o queixo porque a mão dela está no caminho. Em vez disso, vou apenas examinar o resto do corpo dela para ver se algum outro lugar poderia se beneficiar de alguns destaques. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar mais ela às joias. Vou apenas pintar sobre os destaques que os anéis têm. OK. E então também podemos pintar sobre quaisquer outros destaques que vemos. Se quiséssemos, poderíamos pintar um pouco sobre os dedos dela, pois eles já estão um pouco mais brilhantes Poderíamos pintar sobre essa clavícula aqui, essa parte do ombro dela Essas áreas já estavam claras, então eu as iluminei ainda mais. Agora podemos voltar a ativar nossa lista de verificação, mudar nossa cor para preto e fazer as sombras Vamos começar com o de cima, que é a linha do cabelo. Vou pintar bem no ponto médio entre a pele e o cabelo em toda a volta Em seguida, temos o contorno do olho e sobrancelha junto com a íris, e já fizemos tudo isso Em seguida, vou fazer isso na borda externa do nariz. Em seguida, temos debaixo do osso da bochecha. Vou fazer isso levemente. Por último, temos a parte inferior do lábio, mas já fizemos isso. Vou desligar essa camada agora e podemos dar uma olhada em outras áreas às quais queremos adicionar sombras Vou apenas adicionar sombra sob o rosto, no pescoço ao redor da clavícula e nas costas da mão Apenas áreas onde já havia sombras para adicionar contraste Com isso, acho que terminamos. Podemos ir em frente e dar uma olhada em como era antes e depois. Com muito mais contraste, acho que ficou ótimo. Agora que terminamos o contorno, não precisamos mais Eu só vou deletar essa camada. Também não precisamos do plano, então vou excluí-lo também. Agora que terminamos de esquivar e queimar, acho que é um bom momento para fazer uma correção de cor na pele Vou adicionar um ajuste seletivo de cores e vou mudá-lo para a categoria neutros Então vou mudar a cor para algo extremo para que possamos pintá-la sobre o rosto dela. Vou inverter isso com comando ou controle I. Então eu posso começar a pintar Vou pintar com tinta branca com um fluxo mais forte e vou apenas fazer um contorno ao redor do rosto dela, evitando as sobrancelhas, olhos e lábios Agora que terminei o contorno, pressionarei Alt ou Option e clicarei no ícone de Camada Agora que estamos nessa visualização, posso simplesmente preencher o resto da área com branco. Com tudo isso preenchido, posso clicar em qualquer outra camada e depois voltar ao nosso ajuste seletivo de cores Vou apenas redefinir essas cores, e então podemos ir em frente e aquecer a pele. Para começar, vou abaixar o ciano para adicionar mais vermelho. Acho que vou aumentar um pouco o magenta. Só um pouco. Lá vamos nós. Então eu vou levantar o amarelo. Você pode ver o quanto a pele dela parece mais quente. Vamos dar uma olhada em como era antes e depois. Isso pode estar um pouco quente demais. Vou clicar no ícone da camada para abrir o ajuste e vou abaixar o amarelo. Acho que isso vai ajudar. Vamos ver como era antes e depois muito melhor. Com isso, acho que terminamos. Vou apenas selecionar todas as camadas de esquivar e queimar Agora podemos ver como isso era antes e depois. Muito melhor. Estou muito feliz com todo nosso trabalho que fizemos com esquivar e queimar E agora que terminamos com isso, no próximo vídeo, finalizaremos esse projeto fazendo alguns ajustes. 53. Projeto 1: nitidez: Neste vídeo, faremos alguns ajustes. Vamos começar imediatamente. A primeira coisa que precisamos fazer é aplicar o filtro passa-alta. Certifique-se de que essa camada esteja acima de tudo. Então, podemos ir em frente e aumentar o raio até começarmos a ver os detalhes do olho Vou ampliar para que eu possa ver isso melhor e continuarei levantando isso. Eu acho que isso parece muito bom. Agora, eu só preciso verificar o modo monocromático e vou mudar o modo de mesclagem para luz suave Com isso finalizado, vou inverter essa camada, então pressionarei o comando ou o controle I. Agora eu posso pintá-la somente nas áreas em que eu quero a nitidez Com o pincel, vou pintar com tinta branca com um fluxo bem alto sobre as sobrancelhas, os cílios e a Também vou pintar um pouco de nitidez nos lábios. Como fizemos um trabalho tão bom limpando-os, gostaria que eles se destacassem mais. Com tudo isso feito, podemos seguir em frente e ver como era antes e depois. Vou ser honesto, não estou vendo muita diferença. Vou duplicar a camada algumas vezes. Só para se posicionar, agora você pode ver o antes e o depois. Vou apenas ampliar, para que seja mais fácil ver o antes e o depois. E para os lábios, aqui está o antes e o depois. Acho que é uma boa quantidade de nitidez. Com isso, neste momento do projeto, você pode prosseguir e alterar qualquer uma das camadas se quiser ajustar alguma coisa. Vou reduzir um pouco a cor dos lábios porque está bem saturada. Mas depois de terminar com todas as suas camadas, podemos selecionar todas elas para ver um antes e um depois completos. Uau. Isso parece muito bom. Começamos com uma foto monótona e bagunçada, e agora ela parece muito colorida e limpa Ótimo trabalho. Com isso, concluímos o primeiro projeto final do curso. No próximo vídeo, começaremos com outro exemplo. Mas desta vez, vamos incluir algumas outras técnicas que aprendemos ao longo do curso. 54. Projeto 2: faça um plano: Vamos começar o próximo projeto fazendo um plano. Esse é um projeto único porque vamos tentar realizar todas as etapas da lista de verificação do fluxo de trabalho Eu queria te mostrar pelo menos um projeto em que fazemos isso. Vamos começar. Para nossa primeira etapa, vamos começar esse projeto liquefazendo Agora, ela não tem muito para liquefazer. Não é como se ela tivesse roupas esburacadas que precisassem ser arrumadas. Mas para essa etapa, achei que seria bom dar volume ao cabelo. Depois disso, vamos corrigir a iluminação. Você já deve ter notado isso, mas o fundo dessa foto é muito claro e nosso modelo é um pouco escuro. Eu gostaria de alegrá-la para que ela se destaque melhor Depois disso, faremos a remoção de manchas. Começaremos exatamente como no último projeto, removendo os pelos soltos que vemos no rosto Em seguida, passaremos a corrigir as manchas na pele que vemos e, depois disso, limparemos a maquiagem dela Nesse caso, isso significa que podemos adicionar um pouco mais de cor aos lábios, e também podemos cuidar desse esmalte lascado aqui Após a remoção da mancha, faremos uma separação de frequência A razão pela qual eu quero fazer a separação de frequência é porque ela tem muitas manchas vermelhas no rosto, e acho que se pudéssemos colorir abaixo da camada de textura, poderíamos realmente ajudá-la a Isso vai ser um pouco complicado pois ela tem sardas Mas acho que podemos fazer um bom trabalho removendo essa vermelhidão com separação de frequência. Depois disso, vamos esquivar e queimar. Isso vai fazer uma grande diferença nessa foto porque o rosto dela está nas sombras Adicionar um contorno muito bom com um pouco de brilho ao centro do rosto realmente vai ajudar essa aparência mais brilhante Depois disso, terminaremos com nosso modelo. Vamos continuar limpando o plano de fundo. Eu escrevi em todo o plano de fundo, mas você pode ver isso aqui. Vamos remover essa coisa e qualquer outra coisa que achemos perturbadora em nosso plano de fundo Quando terminarmos com isso, finalizaremos todo o projeto afiando , que serão as sobrancelhas, os cílios e os lábios, como de costume E com isso, terminaremos. Aí está nosso pudim Estou muito empolgada em ver o resultado dessa imagem, para que possamos começar com nossa primeira etapa no próximo vídeo onde faremos um pouco de liquefação 55. Projeto 2: Liquify: Neste vídeo rápido, vamos liquefazer nosso modelo. OK. Etapa número um, verifique se você selecionou a camada de fundo. Depois, podemos acessar nossos filtros e aplicar o filtro de liquefação Vou desligar o show mesh. E então podemos começar congelando o rosto dela. Vou congelar seu rosto e os cabelos ao redor rosto para que essas áreas fiquem bem e não deformadas Com tudo isso congelado, vou pegar a ferramenta push forward. E com uma boa escova grande, vou puxar esse cabelo um pouco para cima. Então, mal estou aumentando isso, apenas adicionando um pouco de volume. Não queremos que nada fique distorcido ao levar isso longe demais. Então eu acho que essa quantia parece muito boa. Vou apertar. E agora podemos dar uma olhada em como isso era antes e aqui está o depois. Basta adicionar um pouco de volume. Acho que faz uma boa diferença. Muito simples. Essa etapa realmente não é necessária, mas eu só queria lembrá-lo do tipo de edição que você pode fazer com a liquefação Então, com isso finalizado, podemos começar a dar uma melhor iluminação à nossa foto. Então, vamos fazer isso no próximo vídeo. 56. Projeto 2: como corrigir a iluminação: Corrija a iluminação neste vídeo. A correção da iluminação provavelmente fará a maior diferença nessa imagem Bem, talvez acenda ou se esquive e queime, mas de qualquer forma, a iluminação realmente ajudará nosso assunto a se destacar melhor Estou muito empolgado com este. Basicamente, tudo o que precisamos fazer é iluminar o assunto. Vou aplicar um ajuste de curvas. Vou levantar a ranhura para iluminar as coisas. Isso parece muito bom. Então eu vou pegar o pincel. Na verdade, vamos inverter essa camada, então comande ou controle I D para cores padrão, x para tinta branca, e eu vou diminuir totalmente a dureza, mas manter o fluxo alto Agora, vou começar descrevendo nosso assunto nesta tinta branca para iluminá-la Depois de fazer isso, vou segurar Alt ou Option e clicar na máscara e preencher o resto. Ok, isso foi muito simples. Não é incrível o que um pouco de iluminação pode fazer? Isso parece muito melhor. Agora que podemos ver melhor nosso assunto, acho que nossa próxima etapa será muito mais fácil. Então, vamos remover algumas manchas no próximo vídeo. 57. Projeto 2: remoção de manchas: Este vídeo levará algum tempo para remover manchas. Esse provavelmente será o processo mais demorado desse projeto, mas definitivamente valerá a pena Para começar, vou selecionar minha camada de fundo e aplicar minha nova camada de pixels em cima dela. Em seguida, vou pegar o pincel de pintura, configurá-lo para a camada atual e abaixo, e podemos prosseguir e começar nossa limpeza Vou começar com os cabelos soltos, os cabelos sobre seu rosto e os cabelos ao redor de suas roupas Sinta-se à vontade para também mudar para o pincel clone quando chegar a algumas áreas difíceis, e isso deve ser bom Apenas continuando com todo o cabelo. Depois de arrumar o cabelo, fique à vontade para começar a limpar a pele, pois essa imagem não tem uma resolução tão alta quanto as outras em que trabalhamos. Não há tantas manchas no rosto, então isso é bem rápido de corrigir Agora podemos finalizar essa remoção de manchas retocando a maquiagem. Vamos começar com o esmalte aqui. Podemos limpar as áreas que faltam esmaltes com o pincel clone Usando o pincel clone, vou provar uma área que tem bom esmalte e vou pintá-la sobre a área Acho que esse pequeno detalhe só faz a imagem parecer muito melhor. Não sei o que significa limpar coisas pequenas, mas acho que isso faz uma grande diferença. Com o esmalte pronto. É hora de limpar nossos lábios. Já fizemos a remoção de manchas lá. Realmente, eu só quero melhorar a cor. Vou aplicar nos ajustes do HSL. Vou mudar a cor para algo extremo. Dessa forma, podemos pintá-lo apenas nos lábios. Vou inverter essa camada. Em seguida, usando a ferramenta de pincel, podemos pintar isso tinta branca sobre os lábios. Agora podemos voltar e redefinir controles deslizantes e mudar a cor para o que quisermos Acho que só quero deixar os lábios um pouco mais brilhantes assim Está fazendo com que os lábios pareçam mais próximos da cor do esmalte, o que eu acho bonito. OK. Com isso, podemos seguir em frente e ver o antes e o depois do nosso trabalho árduo. Tudo bem, isso parece ótimo, mas pode parecer ainda melhor. Então, vamos fazer uma separação de frequência no próximo vídeo. 58. Projeto 2 - separação de frequência: Neste vídeo, limparemos ainda mais a pele com a separação por frequência. Para que a separação de frequência funcione. Preciso ter uma única camada que eu possa dividir em altas e baixas frequências. Para fazer isso, vou mesclar minhas camadas visíveis, mas ainda quero alguma flexibilidade Na verdade, vou desativar essas duas camadas de ajuste aqui em cima. Vou selecionar essa camada e clicar com o botão direito do mouse. E então eu pressionarei mesclar visível. Porque essas duas camadas foram desligadas. Essa camada visível mesclada tem apenas a remoção de manchas e a liquefação aplicada a ela Dessa forma, podemos voltar e ajustá-los sempre que quisermos. Com essa camada, eu vou configurar. Vamos para a parte superior da tela para filtrar e depois para a separação de frequência. Vou apenas ampliar aqui. Você pode ver que isso parece um pouco engraçado porque temos o ajuste das curvas ativado Mas isso é o mesmo de sempre. Eu vou aumentar o raio. Acho que vou criá-lo assim. Gosto do embaçamento das cores que temos aqui e vou Agora, normalmente, começaríamos fazendo clonagem na camada de alta frequência, mas não estou percebendo nenhum problema de textura Eu realmente só quero usar isso para fixar as cores do rosto dela. Vou adicionar uma nova camada de pixels e colocá-la sob a camada de alta frequência. Agora podemos pintar nessa camada com amostras de cores para suavizar o rosto dela Vou pegar o pincel e vou mudar o fluxo para um fluxo muito baixo para isso. Eu posso lentamente criar cores. Vou fazer meu pincel um pouco maior. E então eu vou começar amostrando uma cor com Alt ou Option, e vou clicar em uma área, e agora eu posso pintar suavemente as Lembre-se de que você pode amostrar quantas áreas quiser à medida que quiser. Se você acha que seu fluxo está um pouco leve demais, você também pode aumentá-lo. Vou continuar com isso até que a mancha vermelha pareça mais lisa Eu acho que isso parece muito mais suave. Aqui está o antes e o depois de reduzir as manchas. OK. Para finalizar, vou selecionar a ferramenta de borracha e apagar a parte externa do rosto dela, caso eu tenha alguma tinta nessas áreas Tudo bem. Isso parece muito bom, e isso é tudo o que vamos fazer para separar as frequências, suavizar essas cores Agora que terminamos com isso, no próximo vídeo, vamos esquivar e queimar um pouco Mas em vez de suavizar a pele, já que a pele já está ótima, vamos usar a esquiva e a queima para 59. Projeto 2: esquiva e queima: Vamos moldar a iluminação com um pouco de esquiva e queima. Como eu disse no último vídeo, vamos fazer apenas contornos para essa foto Para começar, vou pegar nossa lista de verificação de contorno para poder colocá-la em nosso documento Com isso aí, podemos referenciar isso à medida que avançamos. Agora podemos seguir em frente e configurar nossa camada de contorno de esquiva e queima Com isso estabelecido, podemos seguir em frente e começar com nosso contorno Vou pressionar d para ver as cores padrão. Só vou diminuir um pouco o fluxo. E agora podemos seguir em frente e começar com nossos destaques. Feito isso, podemos seguir em frente e seguir em frente para as sombras Vou dar uma olhada na lista e fazer isso. Eu não vou dizê-las toda vez. Acho que você sabe que já fez essa lista de verificação várias vezes. Vá em frente e termine a seção de sombras. Finalizado com o contorno. Vamos dar uma olhada em como isso era antes e depois. Adicionamos muito contraste ao rosto dela, especialmente porque suavizamos o rosto com cores muito uniformes Em vez de parecermos planos assim, agora temos um pouco mais de forma. Claro, eu posso ter exagerado um pouco, então sempre podemos diminuir a opacidade Mas acho que essa é uma grande melhoria para dar ao rosto dela um pouco mais desse contraste. Tudo bem Agora vou deletar a lista de verificação do Dodge and Burn Também podemos excluir a camada de planejamento de pixels. E agora que passamos todo esse ótimo tempo limpando nossa modelo, no próximo vídeo, vamos dedicar um pouco de tempo para fazer com que o plano de fundo dela tenha a melhor aparência. 60. Projeto 2: fundo: Limpe o plano de fundo. Meu plano para limpar o plano de fundo é apenas limpar qualquer coisa que achemos que nos distraia aqui nesta área embaçada Então, na frente, temos mesa um pouco mais focada, e acho que limpar algumas das marcas na mesa poderia ficar muito bom. Vamos começar com uma nova camada de pixels. Vou pegar o pincel e me certificar de que está na camada atual e abaixo. Vou começar aqui com esta mesa. Para a mesa, não se trata de fazer com que pareça perfeita. Trata-se apenas de limpar algumas das grandes marcas mais óbvias que fazem a mesa parecer mais bagunçada do que deveria Eu acho que isso parece muito bom. Você pode ver o antes e o depois, apenas limpando algumas marcas aqui e ali. Agora vou mudar para o pincel clone para poder limpar essa área aqui Vou amostrar uma área como essa, essa linha de transição, com um pincel maior e um fluxo maior. Vou apenas combinar isso e pintá-lo transversalmente, levantando meu cursor à medida que avança. Vou refazer a amostragem e continuar minha pintura. Isso parece muito bom. Por último, podemos limpar essa área amarela. Não tenho certeza do que é isso, mas se destaca entre os outros erros dessa cerca Vou apenas provar este e trazê-lo para cá. Ok. Toda aquela limpeza de fundo foi realmente mais fácil do que eu pensava Vamos adicionar mais um item de limpeza de fundo e tentar reduzir seus cabelos lisos clonando levemente Vou usar um fluxo muito baixo para isso e vou tirar uma amostra do lado de fora do cabelo. Vou pintar levemente a área e você pode ver como isso ilumina o cabelo Vou apenas fazer essa amostragem de áreas que façam sentido ao redor do cabelo e pintar sobre elas para iluminá-las. Ok. Com tudo isso feito, vou diminuir o zoom e você poderá ver o antes e o depois. Ok, é muito fácil finalizar esse projeto. Vamos fazer alguns ajustes no próximo vídeo. 61. Projeto 2: nitidez: Neste vídeo rápido, finalizaremos este projeto com um pouco de nitidez Para começar. Vamos aplicar o filtro passa-alta. Isso foi aplicado como uma camada secundária, então vou elevá-la acima de tudo, e então podemos aumentar o raio Vou verificar o modo monocromático e vou mudar o modo de mesclagem para luz suave Ok. Vamos inverter esse comando ou controle e, em seguida, pegarei a ferramenta de pincel e aumentarei o fluxo e tinta branca sobre as sobrancelhas, os cílios, a íris e os Isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois, uma diferença muito sutil. Vou duplicar isso algumas vezes. Com isso, agora podemos ver o antes e o depois. Antes, depois, antes, depois. Com isso, acho que terminamos nosso projeto. Vou selecionar todas as nossas camadas, apenas como um truque Se você precisar selecionar uma secundária para a camada de fundo, você pode segurar o comando ou controle e clicar apenas nessa. Agora temos tudo selecionado exceto a camada de fundo, e podemos ver o e o E fizemos um ótimo trabalho neste projeto. Ela está tão bonita. E dá para acreditar? Só temos mais um projeto restante em todo o curso. Você pode fazer isso. Vamos retocar uma última foto no próximo capítulo 62. Projeto 3: faça um plano: Como estamos fazendo, vamos começar esse projeto fazendo um plano. Lembre-se de que você pode consultar a lista de verificação do fluxo de trabalho para ver quais etapas você deseja incluir em seu projeto Para este, começaremos com a liquefação. Essa imagem precisa de muito trabalho com a roupa. Está muito estranho com todos esses solavancos por toda parte Vamos suavizar isso da melhor maneira possível para que as roupas caiam bem. Depois disso, corrigiremos a iluminação. Essa imagem inteira parece um pouco escura e opaca. Eu gostaria de iluminá-la, e também podemos iluminar suas roupas escuras para que possamos vê-las um pouco melhor Depois disso, faremos a remoção de manchas. Nesta etapa, limparemos o cabelo, a pele e iluminaremos os dentes Depois disso, podemos fazer alguma separação de frequência. Nesta parte, eliminaremos quaisquer problemas estranhos de textura que possamos ter e também suavizaremos as cores da pele. Também precisamos ter em mente que os braços dela também estão visíveis nesta foto. Não queremos apenas alisar o rosto dela e deixar os braços em paz. Ambos precisam ser incluídos. Dessa forma, as coisas parecem coesas. Depois disso, vamos nos esquivar e queimar. Agora, porque vamos alisar a pele com separação de frequência Não precisamos fazer a parte suavizante de esquivar Então, vamos apenas contornar. Ok, e para finalizar, vamos afiar. Faremos isso com as sobrancelhas, os olhos e os lábios, e pronto Esse é o nosso pudim. Vamos começar o retoque fazendo um pouco de liquefação no 63. Projeto 3: Liquify: Vamos liquefazer nosso modelo. Para começar, certifique-se de ter a camada de seus modelos selecionada. Em seguida, podemos aplicar o filtro de liquefação. Vou desligar o show mesh, e então podemos começar. À medida que vou, primeiro uso um pincel menor para me livrar de pequenos inchaços Depois, vou aumentar meu pincel para moldar a área geral. Para esta parte do lado direito, quero começar empurrando a parte superior, pois ela está saliente, mas a mão está no Vou congelar a mão e o braço, e depois posso movê-los. Eu me certifiquei de congelar um pouco mais para realmente garantir que não liquefazêssemos a mão. Agora vou dar uma volta com o resto dela para limpar qualquer solavanco gelado Lá vamos nós. Vou pressionar aplicar, e então podemos seguir em frente e ver o antes e o depois. Isso já parece muito melhor. Isso não muda completamente a forma do corpo dela, mas faz com que as roupas pareçam muito mais bonitas. Para finalizar essa etapa de liquefação, acho que seria bom fazer algumas apenas para limpar algumas áreas para garantir que tudo fique bem Vamos corrigir isso com uma nova camada de pixels. Vou pegar o pincel clone, camada atual e abaixo. Então, vou ampliar aqui para limpar essa área primeiro. Vou segurar a tecla alt ou a opção para fazer uma amostra fora desse dedo. Depois vou pintar, vou aumentar o fluxo para que possamos ver isso melhor. Lá vamos nós. Com um belo pincel pequeno, vou até o dedo para remover o tecido. Então eu vou clonar essa parte do braço e derrubá-la. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. continuar fazendo isso ao redor do dedo usando um pequeno pincel para preencher o fundo novamente. Com essa área parecendo muito melhor, podemos contornar todas as outras bordas para endireitar todas as áreas caso elas ainda pareçam um pouco irregulares Ok, acho que a clonagem realmente ajudou. Então, vamos dar uma olhada no antes e no depois de clonar as bordas para torná-las um pouco mais bonitas, especialmente na área das mãos E agora podemos dar uma olhada no antes e depois completos deste vídeo. Tudo bem, V n. Vamos continuar esse processo corrigindo a iluminação no próximo vídeo 64. Projeto 3: como corrigir a iluminação: No vídeo, corrigiremos a iluminação. Como eu disse antes, essa foto parece escura e sem graça. Vamos adicionar um ajuste de curvas para iluminar as coisas. Vou apenas levantar a ranhura. Aumentando um pouco. Acho que isso já parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Para tornar essa aparência ainda mais brilhante e agradável. Vou adicionar outro ajuste de curvas para o vestido. Desta vez, vou levantar essa spline e voltaremos para ajustá-la mais tarde Mas, por enquanto, vamos inverter isso com o comando ou controle I. Em seguida, usando o pincel, vamos pintar esse ajuste sobre o vestido Agora que terminamos de pintar, podemos ajustar o ajuste das curvas porque eu o iluminei muito só para que possamos ver onde estamos Agora temos muito mais controle sobre o quanto escolhemos iluminar o vestido para que possamos ver mais detalhes Vou apenas iluminá-lo um pouco desse jeito. Agora podemos selecionar essas duas camadas e ver o que vem depois de iluminar as coisas Foi uma solução muito fácil e acho que parece muito melhor, bom trabalho. Agora que terminamos com isso, vou agrupar essas camadas com Command ou Control G. Em seguida, vou renomear essa iluminação de grupo Mantenha-se atualizado porque queremos garantir que esses ajustes de iluminação permaneçam acima de todas as nossas camadas de pixels ao removermos manchas no próximo vídeo 65. Projeto 3: remoção de manchas: Este vídeo removerá as manchas. Para começar, vou adicionar uma camada de pixels e mantê-la abaixo da nossa camada de iluminação Então eu vou pegar o pincel de pintura para começar. A primeira coisa que vamos fazer é limpar o cabelo. Agora, felizmente, porque essa imagem está menos ampliada do que Não precisamos ser tão detalhados com a remoção de manchas, mas ainda acho que a prática leva Ainda vou tentar o meu melhor para remover o máximo de pelos soltos que puder Os que se sobrepõem ao fundo não são tão perceptíveis, mas eu definitivamente quero limpar os pelos que são óbvios, como os que se sobrepõem ao vestido escuro ou ao rosto Também usarei a escova clone para remover o grande pedaço de cabelo que está saindo do lado direito Posso usar um fluxo baixo para clarear gradualmente os pelos felpudos ao redor dela Acho que isso parece muito melhor. Aqui está o antes e o depois. Para mim, isso parece uma grande melhoria em limpar isso. Agora que terminamos com isso, podemos passar a limpar a pele. Vou passar por isso com o pincel de pintura, removendo quaisquer pequenos inchaços ou manchas que Não há muita coisa para limpar aqui, então seja rápido. Quando terminarmos com a pele, podemos ir em frente e passar para a roupa. Como iluminamos isso com o ajuste das curvas, você pode ver muito mais pequenas partículas de poeira e até mesmo as rugas Sinta-se à vontade para usar um pincel clone de baixo fluxo para remover gradualmente as rugas Com toda essa remoção de manchas feita. Acho que a próxima área em que quero me concentrar é na boca. Há algumas coisas que eu quero corrigir na boca. Quero iluminar os lábios e clarear os dentes. Vamos começar com os lábios. Vou adicionar o ajuste de HSL. Então eu vou mudar isso para uma cor extrema. Vou inverter com comando ou controle I. Em seguida, usando o pincel, vou pintar com tinta branca sobre os lábios Lembre-se de que você sempre pode pressionar x para alternar entre tinta branca e preta. Agora podemos prosseguir e abrir o ajuste do HSL novamente. Podemos prosseguir e redefinir as cores. Agora, para isso, eu só quero que seus lábios estejam um pouco mais saturados. Vou apenas aumentar a saturação e a tonalidade para criar essa bela cor de frutas vermelhas Eu acho que isso parece muito bom. Agora podemos passar para os dentes. Vou adicionar um ajuste de HSL. Então vamos seguir em frente e começar no canal amarelo, dessaturando-o Isso já faz com que os dentes pareçam melhores, mas, como você pode ver, a pele está ficando dessaturada Vou inverter essa camada com o comando ou controle I e pintar com tinta branca sobre os dentes Sem pintar tudo pronto, podemos passar a clarear os dentes Vou reutilizar o que acabei de pintar segurando comando ou o controle e clicando na máscara HSL Em seguida, vou aplicar uma curva para iluminar os Com isso iluminado um pouco. Vou usar esse ajuste para iluminar os destaques Eu vou misturar gamas. Vou manter o nó de destaque ativo e abaixar o nó de sombra para que isso seja aplicado apenas aos realces. Agora você pode ver o antes e o depois disso. Vou continuar adicionando outro ajuste de curvas e vou clarear isso e aplicar isso somente nas sombras Eu só vou iluminar um pouco as sombras. Portanto, isso não parece muito claro, e vou diminuir o nó de realces, então isso só é aplicado às sombras Com tudo feito, podemos selecionar todas as camadas, mas preciso desmarcar Fs comande ou controle o. Agora podemos ver o antes e o depois. Esses dentes parecem muito melhores, mas ainda são naturais. Eles ainda têm um pouco de amarelo. Vamos selecionar todas as camadas em que trabalhamos para este vídeo. Vou apenas 00. Nós podemos ver isso melhor. Agora podemos ver o antes e o depois. Muito bom. Isso parece muito bom. Para continuar nossa remoção de manchas, podemos fazer algumas separações de frequência no próximo vídeo 66. Projeto 3: separação de frequência: Vamos fazer uma separação de frequência. Para fazer a separação de frequência, precisamos mesclar nossas camadas em uma única camada Precisamos decidir em quais camadas queremos usar porque eu realmente não quero mesclar tudo Isso significaria que não conseguiríamos mais ajustar nenhum de nossos ajustes. Vou desligar os ajustes de iluminação e também colocar todos os ajustes da boca, que são recolorir os lábios e os dentes Eu coloco tudo isso em um grupo e vou desligá-lo. Agora temos apenas a remoção de manchas, a clonina de liquefação e o Todos eles estão ativados, e eu vou clicar com o botão direito do mouse e mesclá-los Usaremos essa camada para fazer a separação de frequência e, depois, poderemos ativar esses ajustes novamente Com essa camada selecionada, vou para a parte superior da tela para filtrar e depois para a separação de frequência. Vou apenas ampliar para poder ver melhor a diferença na textura e na cor e aumentar o raio Quero cores bonitas e desfocadas para isso. Acho que cerca de 12 pixels ficam bem aqui. Vou pressionar aplicar. Agora podemos prosseguir e começar a alterar a camada de alta frequência Na verdade, vou desligar todas as outras camadas, exceto a alta frequência. Vou clicar em alta frequência. Agora podemos começar a clonar na camada de alta frequência para remover quaisquer problemas estranhos de textura Vou alterar apenas essas duas camadas atuais, e então podemos prosseguir e começar com ela. Vou segurar Alt ou Option para amostrar e pintar sobre as texturas. Talvez eu aumente o fluxo apenas para que possamos ver um pouco mais de textura à medida que pintamos. Essa também é uma boa maneira de reduzir essas linhas na testa Vou pintar por cima deles. Algumas partes da testa são mais lisas e outras um pouco mais irregulares Vou apenas examinar algumas das partes irregulares com um pincel clone de baixo fluxo para ajudar a alisá-las Não quero me livrar completamente da textura, mas apenas alisá-las um pouco fará com que pareça um pouco Vou continuar alisando a pele até o rosto. Na verdade, não há muito o que limpar aqui, mas basta dedicar algum tempo para remover qualquer um desses inchaços extras na textura da pele Quando terminarmos com isso, podemos seguir em frente e cuidar dos braços. Agora, os braços estão muito lisos e bonitos, mas acabei de clarear alguns pelos que vi e pequenos inchaços aqui e Neste ponto, terminamos clonagem na camada de alta frequência Vou apenas selecionar todas as outras camadas para poder ativá-las novamente. Em seguida, adicionarei uma nova camada de pixels em cima da camada de baixa frequência para que possamos pintar algumas n cores suaves nessa camada. Com o pincel, vou pintar um fluxo baixo com um pincel maior. Vou segurar a tecla Alt ou Option e clicar para obter amostras de cores à medida que vou avançando. Estou pintando cores escuras e as trazendo um pouco para a parte clara. Estou pegando cores claras e as trazendo um pouco para a parte escura, apenas misturando áreas de transição entre as cores, amostrando tantas cores à medida que vou Acho que isso vai ficar muito bom quando terminarmos aqui. Não se esqueça de que também podemos fazer os braços. E com isso, terminamos. Agora podemos seguir em frente e ver o antes e o depois. Deixe-me ampliar para que possamos ver isso melhor. Aqui está o antes e o depois. Muito bom. Muito suave. Para os braços, aqui está o e o depois. Tudo parece muito bom até agora, estou muito feliz com isso. Vamos continuar fazendo algumas esquivas e gravando no próximo vídeo 67. Projeto 3: esquiva e queima: Vamos esquivar e queimar. Como a pele está muito bonita e macia, vamos apenas adicionar contorno, sem suavização desta Vamos adicionar nossa lista de verificação de contorno. Com isso que vou configurar, podemos adicionar nossa camada de esquiva e queima Agora, vou adicionar essa camada em cima do grupo de separação de frequência que eu criei. Este é apenas um grupo com a camada de pixels mais baixa que criamos no último vídeo. Com isso selecionado, adicionarei uma camada de pixels em cima disso. Então vou transformar isso em uma camada de esquiva e queima. Com essa configuração, pegarei o pincel e me certificarei de alterar o fluxo para um número menor, como 2%. Vou pressionar D para cores padrão, x para realces. Mais uma coisa antes de começarmos a pintar. Vamos ativar os ajustes que temos acima de tudo. Porque temos uma camada de iluminação aqui. Acho que isso será útil para ver ficará o produto final como ficará o produto final, para não exagerarmos Certifique-se de que você ainda tenha essa camada de esquiva e queima selecionada, para que possamos prosseguir e descer na lista Agora, fizemos essa lista tantas vezes que vou analisá-la bem rápido. Agora que terminamos a lista, é um bom momento para lembrar que você pode adicionar sombras e destaques em qualquer lugar do seu modelo Vamos adicionar um pouco de contorno aos braços. Apenas realçando onde já existem sombras e mechas, e também podemos adicionar contorno ao cabelo dela. e também podemos adicionar contorno ao cabelo dela. Vamos fazer isso também. Acho que adicionar contorno ao cabelo fica especialmente bom quando seu modelo tem cabelos ondulados Ok, e terminamos. Então, vamos ver o antes e o depois. Eu costumo exagerar no contorno. Então, vou diminuir a opacidade e acho que fica melhor Ok, estamos muito perto agora. Vamos finalizar esse projeto fazendo alguns ajustes no próximo vídeo 68. Projeto 3: nitidez: Vamos terminar este projeto com um pouco de nitidez. Vou excluir nossa camada de plano e, com a camada superior selecionada, vou aplicar o filtro de alta frequência. Isso foi aplicado como uma camada secundária, então vou elevá-la até o topo e agora podemos aumentar o raio Vou ativar o modo monocromático e mudar o modo de mesclagem para luz suave Agora, vou inverter essa camada com olho de comando ou controle para que eu possa pintá-la somente sobre as sobrancelhas, olhos e lábios Vou aumentar meu fluxo para que possamos ver isso melhor. Lembre-se de evitar a parte branca do olho. Além disso, basta pintar isso nos lábios, não nos dentes. Terminamos de pintar, vou desligar isso para ver o antes e o depois. Claro, isso é muito sutil. Vou duplicar isso algumas vezes. E agora podemos seguir em frente e ver o antes e depois, antes e depois. Tudo bem, com isso, terminamos este projeto. Vou selecionar todas as nossas camadas. Em seguida, abrirei esse grupo e pressionarei o comando ou controle apenas para selecionar essa camada. Agora podemos ver nossa final antes e depois. Isso parece muito melhor. Estou tão orgulhosa dessa, e eu realmente não consigo acreditar, mas nós conseguimos. Concluímos o projeto final do curso. Ótimo, ótimo trabalho. 69. Conclusão do curso: Parabéns. Você terminou o curso. Sei que foi muito para aprender, mas agora você tem todas as habilidades necessárias para retocar como um profissional Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.