Transcrições
1. Apresentação: Oi. Eu sou twai,
artista de aquarela e educadora Estou muito feliz em
recebê-lo nesta aula. Eu pinto há mais de seis
anos e embora a maior parte do meu trabalho gire em torno da
vida selvagem e do realismo Essa aula é algo
que eu amo profundamente. Dominando a técnica úmida
e úmida
por meio de uma paisagem simples e
expressiva Se você é um
novato ou um amador, procurando aprimorar suas habilidades, esta aula o ajudará a
entender como controlar a água, misturar cores
lindamente e trazer essa suavidade Tudo isso usando a abordagem
úmida sobre úmida. Começaremos com exercícios essenciais de
construção como práticas de mistura Em seguida, abordaremos os erros comuns
que os bigner cometem na
jornada do rio aquático e como evitá-los Depois disso,
exploraremos uma série de
pequenas
pinturas de paisagens, como pôr do sol,
paisagens marinhas, florestas enevoadas e céus
assustadores, para ajudá-lo a praticar Pegue seus pincéis,
fique confortável e mergulhe no
mundo de bordas suaves, céus
brilhantes e Um relógio por vez.
2. Materiais e recursos: Oi, pessoal. Então, nesta lição, falaremos
sobre quais materiais queremos usar para aquarelas Então, começando com esse osso de MDF, ou você pode ter qualquer superfície Na verdade, sua mesa também
funcionará. Qualquer coisa em que você possa realmente
colar seu papel, certo? Durante toda a aula,
você me verá. Eu colei meu papel neste quadro ou na placa de espuma, e estamos pintando porque
quando trabalhamos com aquarelas, o papel
aperta o cinto e queremos
protegê-lo enquanto
terminamos nossa Então isso é alguma coisa.
Você pode ter qualquer coisa. Se você não tem placa de espuma
ou placa de MDF,
pode ser sua mesa Você também pode ter um bloco de anotações ou colá-lo
na parte de trás de qualquer livro, livro antigo ou caixa registradora, caderno também, e ele
funciona perfeitamente bem. Além disso,
precisamos de dois potes de água. Eu sempre e sempre tenho
esses dois potes de água. Um que vou usar para lavar
todos os meus pincéis sujos. Sempre que estamos pintando e
eu quero lavar meu pincel, uso uma jarra
de água e
mantenho uma jarra de
água sempre limpa. Então, dois potes de água. Então você pode usar papel de seda ou eu uso esse tipo de pano,
basicamente, certo? Então eu trabalho com panos. Eles são úteis para mim. Então, um pano de algodão ou
algo parecido, que funciona perfeitamente bem. Isso é para limpar seus pincéis. OK. Então vamos falar sobre os pincéis que
você vai usar Eu tenho muitos pincéis,
então não se preocupe. Não vamos
usar todos eles. O que você realmente precisa
para esta aula é de alguns
pincéis redondos, certo? Então, alguns pincéis redondos. E se você preferir usar uma escova plana para
lavar e colocar uma toalha no papel, então você pode comprar uma escova
plana, certo? Portanto, qualquer tamanho de
pincel plano funciona bem. Portanto, precisamos de uma
escova redonda e uma escova plana, e mesmo que você não tenha uma escova
plana,
tudo bem. Podemos fazer a
pintura inteira com a ajuda
do pincel
redondo porque o tamanho do papel que estamos
escolhendo é menor, então não importa
se você está usando um pincel maior ou menor. Eu diria que fique entre
quatro lados, seis a oito, em algum lugar 6-8, e funcionará
perfeitamente bem OK. E se você tiver escovas
planas, ótimo Se você não tem,
não se preocupe com isso. OK. A próxima coisa que
precisamos é de uma fita adesiva Então, o que precisamos é de
uma fita adesiva. Então eu tenho essa fita de 1”. Você também pode obter fita de meia polegada. Ou você pode trabalhar
com fitas washi. Eu trabalhei com
fitas washi no passado,
e a experiência com fita
adesiva é muito melhor
do que a fita Então, eu prefiro usar isso. Está bem? Ok, então a próxima coisa
que precisamos é de tintas. Então, eu preferencialmente usei
essas aquarelas Bt Night, mas você pode usar qualquer
marca que tenha, não necessariamente porque queremos
comer petiscos. Mesmo se você tiver
um tom próximo qualquer um desses tons
funcionará bem. E também precisamos de um lápis
e uma borracha,
caso você queira desenhar o contorno da obra de arte
que Está bem? Então, vou te
mostrar, por exemplo, uma obra de arte, e
vou fazer você entender Também precisaremos de papel
aquarela. Então, isso é papel de
aquarela bohong, cortado de sete por
sete polegadas. Depende de você. Você pode usar esse tamanho ou também pode ter um tamanho
menor. Qualquer coisa que funcione
para você está perfeitamente bem. Então, além de Bohong, este é outro artigo
que eu realmente amo Então esse é o jornal de Saunders
Waterford. São 300 SMs e é prensagem a frio. Funciona perfeitamente bem. Eu também usei arcos no passado
, o que também é bom. A única coisa que
você precisa lembrar é que,
se você escolher
Boham, Saunders, Arches ou qualquer outro
papel,
lembre-se de que, ao
usar o papel, você precisa comprar papel de 300 GSM, 100% algodão, porque
há muitos
papéis no mercado
que são 300 GSM,
mas não são necessariamente papel há muitos
papéis no mercado
que são 300 GSM,
mas não são mas Para aquarelas, a escolha
preferida é, na verdade, papel 100% algodão Isso lhe dará o resultado
que você está procurando. Caso contrário, quando você pinta
e fica tipo, por que não está
funcionando no meu papel, por que está funcionando no papel dela? E o motivo principal sempre
seria seu papel de
aquarela Então, quando se trata de aquarela, a preferência é papel, tinta e pincéis, certo É assim que a sequência é. O papel é de
extrema importância quando trabalhamos
com papéis em aquarela E, como eu, se você estiver
praticando alguma coisa, certo, você pode usar
papel dos dois lados, para economizar dinheiro
enquanto pratica Então, sim, essa é uma
pequena dica da minha parte. Mas acho que somos bons
do ponto de vista material. Para as cores da obra de arte, vou contar tudo
nas respectivas seções Haveria uma aula
antes da seção do projeto, na qual falaremos
sobre as cores. Você obterá cores com a foto da obra de arte e as cores que você está
usando para a arte Estou muito empolgada em embarcar
nessa jornada com você e dominar a
técnica molhada sobre molhada em aquarela Nos vemos na
próxima aula. Tchau.
3. Técnica de aquarela: Olá, A. Bem-vindo
a esta aula. Então, nesta lição, falaremos
sobre quais técnicas
de cores queremos usar. Então, enquanto estamos realmente
trabalhando para aprender molhado sobre molhado,
dominando essa técnica, acho muito importante
experimentar algumas coisas, entender como ela
funciona e que tipo de cor e proporção de água
devemos usar para fazer isso
perfeitamente, ok? Então, antes de entrarmos nisso, eu tenho minha paleta de cores aqui Então essa é a paleta de cores
que eu uso para camisas azuis. São cores quentes,
meus tons iniciais são
verdes, tintas de cinza e vermelho. Então é assim que estamos
usando dois potes de água e nosso papel Então, eu vasculhei meu papel
e o
dividi em quatro pequenas seções. Você pode usar
seu caderno de esboços ou recortar um papel muito grande e fazer algumas
divisões Tudo está bem. Então eu tenho alguns
dos meus pincéis e um pano que vou
usar para limpar meus pincéis Eu tenho um frasco de spray caso você esteja usando as cores
da paleta O que eu faço é
borrifar um pouco para que a cor seja ativada e seja
mais fácil para nós trabalharmos. OK. Agora, estou
pegando meu pincel grande e vamos
molhar esta seção. Então, vamos trabalhar
na técnica molhada sobre molhada, então geralmente vamos
molhar tudo. OK. Mas então
vamos um por um. Então, estamos apenas molhando bem
este papel
indo e voltando E eu vou tirar a água
extra que está lá. OK. OK. Agora estou pegando
meu pincel de meia polegada e escolhendo minha cor Este é o
azul celeste que eu tenho, e vou pintar essa
cor de cima para baixo. Agora a superfície
já está molhada e estou apenas fazendo uma lavagem plana
da mesma cor. Quando fazemos uma lavagem plana, a consistência da cor em todo
o papel deve ser a mesma. O que significa que o valor tonal
da cor deve ser o mesmo, limpe seu pincel Agora, para o segundo lado. Porque se eles estiverem
separados por fita, eu posso ir e fazer isso diretamente. Eu não preciso fazer o mesmo processo. Novamente, limpando toda a água
extra que temos aqui, indo e voltando OK. Agora vou pegar
novamente a mesma cor, mas desta vez,
vamos fazer uma lavagem gradiente para isso O que é lavagem com gradiente? Eu continuo diluindo a
cor à medida que descemos, não
é a mesma
quantidade da cor, mas uma quantidade diluída
da Eu lavo meu pincel e
vou de
baixo para cima novamente, onde
a parte superior é a mais escura OK. Agora, neste caso, quando
você está andando assim, se você segurar seu papel
assim, o que vai acontecer? As cores começarão a
fluir e você poderá ver a água
chegando aqui, certo? Você pode simplesmente levantar essa
água daqui. OK. Agora, isso nos dá uma mistura muito
natural e agradável. OK. Agora aprendemos
sobre a cor única. Vamos fazer um experimento
aqui nesta folha de papel e ver como
podemos fazer essas duas cores. Vou usar minhas goombas
amarelas e carmesim Aposte bem seu artigo. OK. OK. Agora
vou pegar meu amarelo. Ok, comece do topo. Lave seu pincel. Pegue a segunda cor
que você precisa fazer. Estou tomando caramina aqui. Ok, começando de baixo. Chegando e misturando
essas duas cores. Vou lavar
meu pincel novamente, passar por essa cor
em uma direção, limpar qualquer
água extra que você possa ver. Pegando um pouco do meu gumbo novamente, vindo de cima e
depois misturando OK. Novamente, lave
e depois misture. Você vê uma boa mistura que
aconteceu no meio. Então temos laranja, amarelo, carmesim,
temos laranja no meio OK. Então é assim que,
basicamente, você será capaz de misturar duas cores
muito bem Então, agora eu fiz
isso de forma plana. Agora, não vamos fazer isso de
forma plana. Vamos tentar algumas vezes de uma
forma muito ziguezagueada,
tipo, não Está bem? E também esteja ciente
disso, o que eu fiz, acabei de pegar água e minha água realmente
caiu aqui, e isso criou aquela flor. Vou
corrigi-lo em tempo real para que você possa ver como
corrigi-lo. Vou
colocar um pouco de tinta
ali . E eu fiz isso. Acabei de passar uma rodada de lavagem em toda a
cor, como de uma só vez. Há muita água aqui. Vou apenas
limpar essa água. E talvez eu mude
a adição do jarro de água para
não deixar cair mais água enquanto pego
as cores limpas OK. OK. Então, agora, o que estamos fazendo é definir
nossa cor. Digamos que eu esteja tomando
sarilum blue agora. Vou pintar o serleum
azul de cima para baixo. Mm hm, lavando meu pincel, esfregando em papel toalha ou pano, e depois abaixe-o até
o fim. OK. O mesmo tipo de
gradiente que formamos. Agora,
o que eu tenho que fazer é misturar uma década de dedos de cores
duras, certo?
Como eu faço isso? Vou pegar meu carmesim. Estou usando meu pincel pequeno prateado agora. Acho que é tamanho quatro. Então, vou colocar um pouco da
minha caramina carmesim aqui. Vai formar uma cor
roxa, certo? Porque, de acordo com a teoria das cores, você já sabe que se misturar
azul e carmesim, ela forma uma cor roxa. OK. Veja. OK. Ou eu quero
colocar um azul mais escuro aqui, azul mais escuro no topo Então somos nós trabalhando para se
molhar de novo, certo? Somos nós fazendo Tom Wet de novo. Mas agora estamos fazendo
isso em tons em cima de qualquer cor que
já esteja no papel Agora eu mudo o
tom do azul. Eu comprei
azul aquático aqui, certo? Eu só mudo a tonalidade. Sim. OK. Portanto, é a mesma técnica
que usamos aqui, mas não dessa maneira, mas estamos fazendo
alguns traços aleatórios Mas agora ainda estamos
trabalhando molhado sobre molhado. Molhar na madeira nada mais é do
que colocar uma
cor molhada em uma superfície molhada. Agora, essa superfície molhada
pode ser água ou aquela superfície molhada pode
ter uma cor real. Sim. OK. Então, agora que isso estiver seco, realmente bom
remover nossas fitas adesivas Sim, mais uma coisa
importante, certo? Veja, havia uma gota de água aqui, aquela
gota de água viajou e, novamente,
estragou a cor ruim Então, sim, isso também é
algo que devemos lembrar. Não vou trabalhar
para corrigir isso agora porque sabemos
como podemos corrigi-lo Vou
deixar as coisas assim, e vamos
passar para a próxima. Então, isso é o que fizemos. Tudo isso usando a técnica úmida
sobre úmida. Passaremos para a próxima
lição, onde aprenderemos sobre alguns erros comuns
que pessoas grandes cometem ao usar água e
umidade em aquarelas
4. Erros comuns em aquarela: Todos, bem-vindos
à próxima aula. Então, na lição anterior, falamos sobre a
mistura de duas cores, lavagem
plana de
cor quente, lavagem
graduada da mesma cor usando a técnica “
toda úmida sobre úmida Agora, neste capítulo, quero me concentrar em alguns erros comuns que você pode acabar cometendo
ao trabalhar com molhado sobre molhado. E vamos ver como
podemos evitar esses erros. Está bem? Então, vou gravar
isso novamente do centro. Então, basicamente, estamos
fazendo isso em quatro partes. OK. OK. Agora, digamos que eu queira
trabalhar molhado sobre molhado. E o primeiro
erro comum que as pessoas
cometem é não colocar água suficiente
ou colocar mais água Esse é o exemplo
de quando você coloca mais água no papel. Tem mais água no papel e quando eles pegam
as cores, certo? Então, se você está
escolhendo as cores, seu pincel também já tem
muita água Então, o que acontece quando
você vai
pintá-lo, vai parecer assim. Tipo, está tudo aguado e você não obterá a
versão da cor, da pigmentação, da proporção
que deseja Você não vai conseguir
um tom uniforme, certo? Esse é um dos
erros comuns que eu já vi. Meus alunos, meus
alunos off-line, também podem gostar, e qualquer um que seja muito novo, eu mesma fiz quando estava
aprendendo aquarelas OK. O próximo erro é que eu vejo uma grandeza cometendo isso ou alguém que não seja minucioso com a
técnica de molhado sobre molhado Digamos que eu tenha colocado água
suficiente no meu papel. OK. Então eu tenho
água suficiente no meu papel. Agora, eu só quero
pintar alguma coisa. Digamos que
faremos uma rápida. Desculpe. Ok, água limpa.
Estou escolhendo amarelo Então, queremos fazer uma rápida flexão de líquidos no céu,
estou apenas mostrando para vocês OK. E digamos laranja aqui, laranja mais escura
na parte inferior Manter esse spray no
verão, na verdade, torna o trabalho muito mais fácil, porque a
tinta realmente seca e é reativada
com um clique de OK. Então, digamos que temos isso. Está bem? Nós pintamos alguma coisa. Agora eu quero realmente
levantar um pouco de cor. Então essa é outra técnica
que vamos aprender. Digamos que eu tenha retirado um
pouco de cor daqui. Ok, eu quero que isso
pareça sol, certo? E estou levantando minha tinta. Portanto, essa é outra
técnica que todos vocês devem conhecer sobre a técnica
de levantamento. OK. Depois de fazermos isso, vou te mostrar o erro do qual
estamos falando. Você
também pode aprender essa técnica apenas levantando. O que fazemos é mergulhar na água, passar o dedo pelo
papel e depois passar um pano Novamente, água. Agora, tem
que ser muito fino para
parecer um nascer do sol. Digamos que eu tenha estragado
esta seção, o que fiz intencionalmente
para mostrar a Eu estraguei esta seção. Agora eu quero consertá-lo. Mas então o que vou fazer é tentar mover
as cores aqui e ali. Estou fazendo isso. O que estou fazendo
aqui é o que vai acontecer. Então, eu não sei se estou fazendo
isso de forma muito involuntária. Mas vou tomar um pouco de água e vou tentar
rezar, certo? Mas no final,
o que está acontecendo? Estou apenas movendo o pigmento que já está no papel Então eu mudei o pigmento. Eu já toquei nele. Eu já estraguei tudo, certo? Em vez disso, eu
deveria ter esperado que este
secasse completamente, depois lavar a
água e refazer o que eu quisesse fazer Em vez de brincar com
a tinta aqui e ali, se você estiver usando cores
complementares, isso apenas fará com que
sua obra de arte pareça mais suja em vez de
torná-la mais vibrante Certo? Então, isso é algo
que devemos evitar que o outro sobrecarregue em seu artigo Está bem? O próximo erro
que todo mundo comete, e acho que muitas pessoas
também não percebem isso, e isso também acontece
sem querer Então, são flores de água. Então, primeiro, por exemplo, eu tenho essa pintura, como se eu tivesse lavado essa roupa. OK. E eu fiz isso
na última aula. Então, se você percebeu, vamos
repetir novamente. OK. Digamos que eu estava
fazendo alguma coisa e vim e deixei cair
muita água aqui. OK. Então, essas são flores Então, essas são flores
porque criam um tipo de
efeito floral. Eles estão florescendo. São
flores de água. Mas então isso
é um erro muito involuntário que uma pessoa pode
cometer Está bem? Estou apenas removendo. Então, o que eu fiz foi tirar a água extra que estava lá. Ok, cada água extra que eu
removi. Agora vamos tentar novamente. OK. Então, mesmo neste
artigo, isso vai impactar. Veja? Toda vez que eu faço isso, toda vez que minha água
cai no papel, isso cria
uma flor indesejada. Agora floresça, também podemos
usá-la a nosso favor para formar algum campo de flores
ou algo assim ou para criar estrelas noturnas que
podemos discutir mais tarde. Mas isso é, novamente, uma coisa muito comum
que as pessoas fazem. OK. E o último. O último erro que
vi muitas pessoas cometendo ao
trabalhar com o uso de vermelho. Então eles
colocaram água, mas não revisaram
o papel por mais tempo. E quando eles captam
a cor também, quando pegam a cor, eles também estão
captando uma cor mínima, uma cor muito mínima
em seu pincel Está bem? Somente cores mínimas. Portanto, não há cor
no pincel. Então isso não deveria acontecer. Então, enquanto você estiver tentando fazer alguma coisa, isso não acontecerá. Então, isso resulta em mais uma escovação a seco
do que molhada sobre molhada que
você estava tentando fazer OK. Então, esses são alguns erros
comuns que eu vi todo mundo fazendo
isso e temos que
evitar cometer todos esses erros ao trabalhar com aquarela O que você precisa
fazer é colocar uma boa quantidade de
água no papel. Tire a cor em uma quantidade espessa, não aquosa, porque o
papel já tem água tinta que você está
escolhendo tem que ser grossa, como uma pincelada grossa
de tinta, certo? Para que eu possa fazer o quiser porque minha
tinta é grossa. Você vê o tipo de flores. É bom para um fundo
abstrato se você estiver tentando criar um objeto redondo. Mas se for uma floração desnecessariamente
indesejada, não
parece boa OK. Então, esses são ss. Nós exageramos nisso e
o resultado não é bom. Está bem? Então, esses são
alguns erros que uma pessoa comum cometeria
ao fazer aquarelas, e temos que ser muito
cautelosos e aprender técnicas,
ok, para evitar esse
tipo Veja, isso resultou,
tipo, muito claro
, porque o papel
tem muita água, e então
pegamos uma cor aquosa Essa área ficou branca, e havia uma
bolha de água aqui, o que a tornou escura, certo? A coisa toda
não saiu como
queríamos que fosse arrancada Está bem? Então, vou
remover a fita agora. Portanto, esses são alguns dos
erros comuns que queremos
evitar ao trabalhar com a técnica
úmida sobre úmida. Obrigado por se juntar a
mim nesta lição. Podemos começar
com as matérias reais Nos vemos
na próxima aula.
Tchau.
5. Cores para um pôr do sol multicolorido ao lago: As cores que precisamos para o projeto
um são azul ultramarino, amarelo
gamboge, carmesim, dourado ou laranja,
6. Projeto de curso 1: Chegaremos a esta
lição. Nesta lição, vamos pintar alguns céus lindos céus
com um pouco de primeiro Sabemos como trabalhar molhado sobre molhado e tudo
será feito molhado sobre molhado. Depois desse exercício, vamos tentar assuntos
diferentes. Esta é a lição sobre os céus. Faremos duas mini
paisagens como essa, que estarão no céu. Em seguida, passaremos para duas paisagens sobre sentimentos
nebulosos Então, florestas enevoadas, paisagens
enevoadas. Então nós, aqueles, fazemos duas delas, e depois também vamos fazer paisagens marinhas, duas das paisagens marinhas No total de seis
exercícios que estamos fazendo, esses são todos seus projetos
inúteis. Portanto, haveria um
total de seis projetos,
o que, na verdade,
lhe dará muita compreensão sobre como
trabalhar molhado sobre molhado. OK. Então, vamos começar. Por que esperar? Para esta lição, estamos novamente molhando nosso
papel de cima para baixo Continue indo
e voltando porque queremos fazer com que se misture. Portanto, não queremos que
nosso papel seque até a metade enquanto
pintamos uma paisagem Só queremos que fique
molhado por mais tempo. Então, vamos ir e voltar, certificando-nos de que o papel
esteja bem molhado Então, o tamanho do papel que estou
usando é 17 por 17 centímetros. OK. Então, estou novamente usando meu pincel prateado porque é um pincel de tamanho menor e
não quero ficar muito grande. Tudo isso é um tipo
de paisagem calorosa que
estamos pintando. Então, vamos seguir a cor
V, começando com amarelo. Então, digamos que eu
queira pegá-los, colocar meus amarelos aqui e alguns
traços como, digamos assim Então esta é a minha
linha do horizonte que eu desenhei. Esta é minha linha horizontal. OK. E o outro
estaria em primeiro plano Veremos como o que fazer a partir de novembro é se
concentrar no céu E lembre-se de que meu papel ainda está
molhado. Está bem? Está tudo molhado. O que quer que estejamos fazendo,
estamos fazendo tudo molhado sobre molhado. Você sempre pode olhar de longe ou simplesmente inclinar a
cabeça e depois ver Então, só para garantir
que o papel esteja molhado, vou voltar novamente mais
uma vez. Você não precisa fazer isso. OK. O meu estava realmente ficando
seco, então eu fiz. OK. Então, enquanto estamos
colocando os amarelos, ok, eu vou pegar minha laranja Isso é ouro, na verdade,
de cavaleiros brancos. OK. Dê um tom mais profundo
da laranja. Um tom mais profundo de laranja. Eu posso descer um pouco para fazer esse traço também
se eu quiser. OK. Vou
subir assim, fazendo uma pequena lavagem plana. Eu quero remover um pouco de tinta
aqui do centro. Está muito laranja agora, e eu quero colocar alguns
amarelos no meio Ok, isso é bom. OK. OK. Agora vou
pegar meu carmesim, um
pouco de água de carmesim e começar a pintar meus carmesins e começar a pintar meus carmesins Esta é a
paisagem mais fácil que
qualquer um dos céus mais fáceis qualquer um Tudo o que você precisa fazer é
seguir sua roda de cores. Estou apenas pegando um pouco de escarlate e adicionando alguns traços
mais escuros Sim, é isso mesmo. Não quero exagerar nisso. Agora vou
pegar meu Azure blue e começar do topo. OK. Então é meu azul celeste. E depois só quero
misturar com carmesim, vai formar alguns tons de roxo
. Faça com que pareça bonito. OK. OK. Então, adicionei um pouco de drama, e vou fazer
a cor novamente aqui. Não sei como
deixá-lo muito escuro, mas pelo menos algo um pouco escuro como eu
gostaria que fosse OK. Então, uma vez feito isso, temos que fazer a mesma
coisa na parte inferior. Então, temos amarelos
na parte inferior. Vamos adicionar o
dourado ou o laranja, certo? Junto com o carmesim que
tínhamos e depois um pouco de escarlate aqui É demais, eu acho. Então, vamos colocar o vermelho primeiro. Sim. E só aliviando um pouco de dor. Eu acho que
isso é demais. Eu quero uma versão mais leve
do carmesim aqui. Então, vamos colocar carmesim. OK. E agora basta duplicar
a cor do céu Então, temos azul. Ok, é isso mesmo. E
apenas pegue seus óculos escuros. Ok, então basta
replicar o que
tínhamos no céu até o fundo Lave seu pincel, e eu vou tirar
algumas cores daqui. Eu quero mostrar essa
segregação de,
tipo, brilhar algo
na linha do horizonte OK. Como estou
fazendo esse golpe, acho que a área inferior aqui
também deve estar brilhando Então, podemos levantar um pouco de tinta aqui. Toda vez que você levantar, recomendo que você
volte à água, limpe o pincel
, caso contrário
, você estará colocando
a mesma cor volta no papel novamente. Ok, então esse brilho, certo? E vamos melhorar um pouco
essa cor. Acabei de fazer uma flor
para que isso pudesse acontecer. Então não se preocupe. aprendemos como evitar esse florescimento. OK. Então isso está
feito e meu papel ainda está molhado porque estamos aprendendo tudo sobre tt
molhado e molhado, até mesmo o horizonte, se eu
quiser fazer, certo? Então eu posso fazer isso
com minhas tintas cinza. Eu e eu viremos e depois deixaremos cair essa cor como um
cinza na linha do horizonte OK. Então, sou eu deixando cair tintas cinza
na linha do horizonte Pode dar um pouco de
forma, se quiser. Se não, não se preocupe. E isso eu quero
torná-lo muito fino. OK. Aqui, podemos
simplesmente deixar isso pra lá. Sim. Se você quiser,
pode simplesmente dar a forma de uma árvore, certo? Então, algo assim. Mesmo que você não queira fazer nada, está tudo bem. OK. Veja isso. Está bem? Então essa é a
primeira paisagem perfeita que
criamos usando tudo molhado sobre molhado. Tudo molhado sobre molhado. Aqui, não tentamos
controlar nenhuma cor. Deixamos que as cores
se misturem naturalmente umas com as outras, naturalmente fazendo todo o trabalho
sozinhas. Então, tudo isso é molhado sobre molhado, como
na forma
como você brinca com as cores, como você tenta
controlá-las um pouco, não muito, ou como
você basicamente permite elas se expandam e façam o que fazem
de melhor. Esta é nossa primeira paisagem. Vejo vocês
na próxima aula onde na verdade estamos
fazendo outro céu. E sim, seria muito interessante ver o céu que estamos criando
na próxima aula. Oh, meu Deus. Isso é tão bonito. Nos vemos na
próxima aula. Tchau.
7. Cores para o céu noturno: As cores
que precisamos para este projeto são azul cobal,
roxo, azul ultramarino, tintas
cinza Se você não tem roxo, tente misturar
azul ultramarino com
8. Projeto de curso 2: Na lição anterior, fizemos essa paisagem como o
céu e o reflexo. Serão
apenas duas, três cores. Ok, vamos
usar todos os tons de azul para este, e vamos ver como fica. Desculpe, não
tenho nenhuma referência para isso porque é tudo o que
estou fazendo enquanto obtenho as ideias, então não tenho
uma referência para isso. OK. Então, novamente, estamos fazendo
a mesma coisa, certo? Então, em toda a aula, que trata de pintura
úmida em aquarelas molhadas, estamos usando o método úmido sobre úmido para fazer
tudo, certo? Nesta lição,
aprenderemos mais sobre controle, como
quando fizemos a camada, quando temos que esperar, quando
podemos ir em frente e adicionar
os detalhes, certo? Então, essas coisas
que vamos aprender neste. OK. Basta ir e
voltar algumas vezes apenas para garantir que
a água entre. Ok, agora estou pegando minha escova
plana, menor. Vou começar com meu estande
ultramarino desta vez. OK. Então comece
colocando algumas das minhas cores roxa e malva aqui no céu antes de
eu realmente começar a fazer Agora vou fazer
ultramarino, certo? Então, para o céu, estamos usando azul
ultramarino desta vez. Eu raramente uso azul
ultramarino para o céu porque é
a tonalidade granulada, mas eu queria experimentar isso.
Eu pensei, por que não? OK. Então, sim. Estou colocando um pouco de roxo e
lilás no meio. OK. Sim. E estou deixando tudo mais
escuro agora do topo. OK. Vou levantar
meu papel novamente,
colocá-lo aqui e
depois pintar o resto. O que eu posso fazer é realmente
pegar uma cor clara agora. Vou pegar a
minha e colocar algumas cores aqui e não
vamos misturá-las. Está bem? Então, a cor que
acabei de fazer é essa. Esta é a cor verde
menta menta menta. OK. Então, usamos apenas
um tom de menta e , em seguida, o azul aquático que
acabei de colocar até o fim OK. Agora o céu
parece muito claro. Eu ainda quero adicionar um
pouco de cores aqui. Então, o que vou fazer é pegar uma
versão aquosa da cor
e começar a colocar essa
cor aleatoriamente no céu Portanto, não estou procurando nenhuma forma ou tamanho
específico. Vou colocar a cor e deixar a aquarela fazer seu trabalho Misture como quiser. OK. Sim. Ok, então esse céu está realmente ficando
escuro agora, o que é bom. Então nós tínhamos um tipo de
céu roxo, foi isso que criamos, ok? E eu quero que fique
escuro aqui também, mas não muito. OK. Então, há duas coisas que
podemos fazer com esse resultado. OK. Uma é que você
começa a tratá-la como uma paisagem de inverno e
simplesmente desenha uma árvore e neve, coloca neve ou simplesmente ignora essa parte e cria uma
montanha em cima dela. Como se dependesse de você. Existem
apenas algumas maneiras. O que vou fazer
é deixar essa área, mas o resto, vou fazer uma montanha
e talvez a chamemos de céu noturno. OK. Então, porque está tudo molhado e se eu
fizer alguma coisa aqui, vai estragar
toda a obra de arte Então, não queremos fazer isso.
O que queremos, nós queremos. Queremos esperar que este
seque e depois seguir em frente
e fazer nossas montanhas. Agora, para montanhas, vou
usar meu índigo aqui, e o próximo
seria nosso spray de tinta Essas são as duas
cadeias de montanhas que estamos criando, que se
sobrepõem OK. Eu pego minha mistura de azul índigo
persa e vou criar
uma montanha aqui, certo? Eu termino assim. OK. Lave meu pincel e eu vou deixar tudo cair. Então, estou apenas suavizando.
Como se eu tivesse acabado de colocar água no meu pincel e depois
deslizar a coisa toda Agora, novamente, temos que
esperar que este seque até que possamos fazer
o detalhamento final Portanto, é muito importante saber quando você está andando com molhado sobre molhado quando você
deve misturar, colocando as cores molhadas
em cima das cores, quando você deve esperar. Então, enquanto estamos fazendo isso,
não esperamos porque não queremos nunca
quisemos nenhuma margem rígida ou qualquer definição
definitiva Só queríamos que as cores se
misturassem muito bem. Mas neste caso, eu
quero uma segregação. Eu quero uma segregação entre
o céu, a montanha e a montanha mais importante
que vou criar Como eu quero essa segregação, também
terei que
esperar que meu papel seque Se eu não esperar que
meu papel
seque, ele simplesmente se espalhará e não
me dará a separação
que estou procurando. Eu só toco e vejo, então ainda está molhado, dá para ver. Vamos esperar. OK. Agora
vou pegar minhas tintas cinza. OK. Como uma
versão de escorregador para baixo, não muito aquosa. E vou
criar minha montanha, que na verdade está se estendendo aqui. OK. Sim, essa é
uma cordilheira que eu quero criar. OK. Então, essas são as duas colinas
montanhosas que criamos. Vou deixar
esse lado um pouco mais escuro e dar
alguns traços Lave meu pincel, pegue um pincel redondo se
houver algum detalhe. Essa parte, que está abaixo dessa montanha,
deve estar um pouco escura desse lado. OK. Mas se pudermos, podemos ter
alguma definição aqui. Não é necessário, mas sim. Ok, veja. Então, duas cadeias de
montanhas. OK. Agora, se quisermos, podemos adicionar
árvores também para detalhar, mas eu realmente não
quero exagerar Então, estou apenas tocando
meu papel para ver se podemos fazer estrelas em cima dele, e usaremos Gash branco
para criar as Então essa é a paisagem noturna. Então fizemos uma cena diurna. Agora
essa é a cena noturna. OK. Pegue seu gauche branco e polvilhe
assim. Apenas esconda essa parte. Ok, então estamos apenas
fazendo Splatter. Então, o que eu fiz
foi segurar meu pincel desse jeito, desse jeito e depois colar aqui Gravado com fita adesiva. OK. Então, alguns são grandes, outros são pequenos. Tudo bem. Você não precisa se
preocupar muito com. Você pode adicionar mais alguns
aqui e ali, se quiser. E talvez uma
estrela cadente como essa. OK. Então isso está feito. Desculpe, eu tive que refazer
o céu porque eu tenho uma tinta branca aqui e
depois tivemos tinta branca. Então você pode ter um céu diferente. Eu terei um céu diferente. Mesmo que eu queira
criar este novamente, não
conseguirei criar o
mesmo novamente porque
depende de como minha água está reagindo
com o papel, certo? Então, cada obra de arte
que eu
vou criar será muito
diferente uma da outra Ok, para ver o quão bonito
ficou ,
está lindo. Portanto, temos dois
céus diferentes feitos usando a mesma técnica que
aprendemos sobre molhado sobre molhado, certo? Espero que tenham
gostado dessa lição. Obrigado por se juntar a
mim nesta lição. Vamos passar para o ALCO
na próxima. Em
9. Cores para a floresta dourada: As cores deste projeto
são amarelo Bombas, laranja, burn sienna,
pains grey, burn Se você não tem madeira queimada, experimente misturar um pouco de Born Sienna com Pain's Grey, e deveria
10. Projeto do curso 3: Gente, bem-vindos a esta aula. Isso também é, novamente, molhado e branco, obviamente, porque estamos
fazendo a aula sobre dominar o molhado e branco t. Vamos começar molhando nosso papel OK. E desta vez não
vamos fazer o programa normal
que estávamos fazendo. Agora estamos nos movendo para
pintar algo nebuloso. OK. Então, vamos
fazer duas paisagens, duas dessas pequenas paisagens
sobre paisagens enevoadas. Portanto, pode ser um lago enevoado. Pode ser uma
floresta enevoada, qualquer coisa, ok? OK. Você pode fazer isso algumas
vezes. Você já sabe agora. Agora, desta vez você está fazendo o céu em um
padrão circular, em espiral Vou deixar de fora o branco aqui e depois
vamos espalhar nosso amarelo. Pegue um pouco da laranja, novamente,
faça a mesma coisa. Ok, então eu comecei com
um pequeno pincel para te mostrar. Você sempre pode
mudar para um pincel maior se
estiver confortável. Vou
tirar um pouco
de tinta daqui porque quero
centralizar esse branco brilhante. OK. Portanto, não podemos voltar. E a laranja. Ok, atravessando
de forma circular agora. E vou aumentar
a intensidade das cores. Então, vamos fazer um laranja
mais profundo agora. Então, vamos fazer
laranja mais profundo agora, certo? E se quiser, você também pode pegar seu escarlate e
pintar no final Então, vamos usar tons de
cores quentes, certo? Em todo o lado. Então começamos com laranja, amarelo, depois laranja e
depois laranja mais escuro Então, nós simplesmente fomos assim, ok? Portanto, não se intrometa muito. Deixe misturar naturalmente. E se você quiser se misturar com a cor anterior que
colocamos, certo? Vá com a
versão
levemente diluída dessa tinta com água versão
levemente diluída dessa tinta Isso ajudará você a se misturar
sem problemas, certo? Não queremos matar a
essência da cor em nenhuma camada. Não quero que uma camada desapareça. Toda a camada deveria estar
lá, incluindo aquela branca. Pegue uma água bem limpa,
umedeça o pincel e qualquer coisa, de qualquer cor que esteja chegando por perto,
você pode realmente levantá-la É possível levantar até que
tudo esteja molhado e dê certo. OK. Agora, estamos fazendo mistério, algo está em segundo plano
que estamos tentando criar sem dar a sensação de que
realmente existe. Está bem? Para fazer isso, para que eu possa fazer isso,
eu ainda quero que meu papel esteja molhado. Está bem? Então, vou usar
os tons dos meus marrons aqui Vamos
colocar rapidamente um pouco de água aqui. OK. E vou pegar essas cores e começar a colocá-las
como plano de fundo. Está bem? Então, assim. OK. Então, isso não fará com
que eles não façam nada, mas criarão uma árvore de
fundo para mim, e eu vou apenas misturar
e combinar as tonalidades. Às vezes eu estou escolhendo essa cor, às vezes eu estou escolhendo
outra cor, e isso deve ficar Tudo isso está em segundo plano. OK. Se isso te ajudar, você pode simplesmente levantar o papel e virá-lo
assim, tipo, de cabeça para baixo, para
pintar de cabeça para baixo Deixe a gravidade fazer o trabalho, para que você não
precise fazer nada. Mas sim. Só que precisamos
lembrar que isso só funcionará se o papel
estiver molhado. Tipo, funciona. Maravilhoso. Maravilhoso
se o papel estiver molhado. OK. Vou escolher um tom
mais profundo de laranja e colocá-lo aqui ao redor
do sol, como perto dele. Isso é mais laranjas. Eu posso fazer uma pequena mistura com laranja, um pouco vermelha, certo? Tons mais escuros. OK. OK. Veja como ficou
lindo. Então, tudo está
no back-end, ok? Agora, o que você pode fazer é
pegar cores mais escuras, como uma grande quantidade de cores, e preencher a
parte frontal dessa forma Então, as árvores que
estão por perto, certo? Então, vou me sentir assim. Então, basicamente, é
como o que você diria? Então, estamos tornando-o espesso. Está bem? Então, estamos tornando-o denso. Sim, essa é a palavra correta. Às vezes, é só o topo da minha boca e eu simplesmente não
sei o que dizer. OK. Então, sim. OK. Vê? Que bom, ok? E podemos ir na verdade, podemos ficar mais
escuros se quisermos agora, e vou usar
minha tinta cinza para isso. Mas minha tinta cinza também tem
que ser uma versão diluída. Não é muito grosso. Caso contrário, isso criará um
problema na marca. Eu só quero que essas
cores fluam livremente. Mesmo quando pintar tintas de cinza, se preferir, basta
abaixar a pintura e fazê-lo. Então, eu não quero esconder nada do que fiz
em segundo plano, então isso não importa. Se eu esconder isso, então qual
era o objetivo de fazer isso? As tintas que estamos fazendo, não
estamos fazendo em todos os lugares, estamos fazendo em alguns lugares. Veja. OK. Agora vou me virar para que você possa ver. Esse é o look final. É assim que ficará
quando estiver seco, então temos as montanhas de
fundo. Então temos outra camada, e essa é a camada final. Não estou procurando
nenhum trabalho detalhado. Não quero
fazer uma árvore real, o que é um pouco detalhado. Se você quiser, você
pode ir e fazer isso. Eu não quero isso. Eu queria manter
esse exercício mais concentrado nessa parte
crescente do sol. OK. Se você quiser, na verdade, pode ter uma árvore, que é essa escuridão vindo aqui. Certo? Sim. Sim, não toque nisso, eu não
quero estragá-lo Ok, então é isso. Agora você sabe como fazer um sol
brilhante e como fazer essas árvores de fundo de uma
forma meio nebulosa. OK. A próxima é,
na verdade, uma floresta mista Então, veremos como criar isso. Na próxima lição,
aprenderemos sobre como criar uma floresta enevoada. Espero que, com todas essas
lições que estamos fazendo,
esteja ficando muito claro
para você como você deseja usar
a técnica úmida sobre úmida
e, em seguida, o que não fazer. É muito importante
aprender o que não fazer. Existem alguns aprendizados
e aprendizados iniciais que
precisamos fazer como parte
do processo de aprendizagem E acho que devemos estar abertos a todas essas coisas quando
aprendemos com alguém, certo? Se você gosta desse método, que está ajudando você no seu dia a dia de trabalho, eu acho, a continuar. Se não, então deixe pra lá. Apenas tenha em mente que foi ensinado, eu aprendo. Mas sim, eu sou bom
com o que faço. Sim. Então, obrigado por
se juntar a mim nesta lição. Espero que você tenha gostado
das técnicas que eu expliquei para você. Durante toda a aula, meu
foco é fazer com que vocês entendam como
aproveitar a técnica
úmida sobre úmida para seu lucro, como o que você pode fazer para que sua obra de arte se
destaque durante o trabalho Não deve parecer enlameado, eu deveria parecer muito
natural por si só. Sim. Sim, vejo vocês na próxima aula e obrigado
por participarem aqui. Tchau.
11. Cores para a floresta nebulosa: A única cor necessária para
este exercício é rosa cinza. Você também pode optar por fazer este
exercício com
um tom azul , verde ou amarelo Depende de você o que
você quer seguir.
12. Projeto do curso 4: Oi, pessoal. Bem-vindo
a esta lição. Então, vamos fazer floresta
enevoada ou lago enevoado. Vou ver o que podemos fazer. Na verdade, podemos fazer
qualquer um deles. Eu só quero que você
entenda algumas coisas. Está bem? Uma coisa muito importante ao trabalhar com
aquarelas é que trabalhamos do claro ao escuro,
como você viu em todas as outras aulas
que estamos fazendo Muito importante trabalhar do claro ao escuro e, em seguida, muito importante
trabalhar em camadas. Isso nos dá a transparência que realmente estamos
procurando. Estamos apenas molhando
bem um papel para que a
água entre e meu papel não seque quando na verdade,
estou pintando
todo molhado sobre molhado Essa é a primeira coisa
a acontecer, certo? Então, estou pintando molhado sobre molhado e quando chego
ao primeiro plano, meu papel já está seco Então, sim, é uma porcaria. OK. Então, para pintar essa
floresta, como uma floresta nublada, o que queremos fazer
é pegar meu azul ultramarino
e pintar cinza, como uma quantidade diluída, e
vou fazer isso OK. E, como dissemos,
já discutimos isso. Vou pegar o inferno
e depois colocar meu papel em cima dele e deixá-lo
ficar embaixo, certo? Só estou lavando minha escova. Quero trabalhar mais rápido porque não quero que
meu papel
seque, então estou usando um pincel
maior e estou apenas cobrindo muito bem os
traços OK. OK. Agora limpe meu pincel. Desta
vez, vou ir
horizontalmente levantando qualquer água
adicional que eu tenha, limpando-a no pano e continuarei subindo Então é isso. Então,
criamos aquele brilho suave, um gradiente muito suave
ou um relógio, certo Então, de baixo, vou
levantar um pouco. Tem que ser um pouco
gradiente. Ok, para mim. Sim. OK. OK. Agora, parece bom.
E eu vou fazer uma camada de árvores. Mas se eu fizer isso agora,
vai
ficar muito embaçado, certo E é isso que estamos
buscando porque queremos
criar uma camada de back-end Estou misturando mais
do meu ultramarino com o azul porque é
ultramarino com o cinza, cinza
rosa, esse é o
tom que eu prefiro E vamos fazer
muitas árvores de fundo, troncos de
árvores, certo? OK. Então você
vai pintá-los. Tão grosso, alguma coisa,
alguma sobreposição. OK. Galhos inclinados Está tudo na parte de trás.
Como o plano de fundo. OK. partir de agora, você pode pensar que o que
está acontecendo parece um pouco caótico Deixe que pareça caótico. Mas então acredite em mim
e confie no processo. Você deve sempre
confiar no processo e toda obra de arte tem aquela carinha
feia e feia Sim. Agora eu quero esperar este seque para que eu possa ir em frente
e fazer outros detalhes. Isso Então, isso está seco para mim. Agora eu quero fazer outra camada. Para fazer outra camada, vou
colocar novamente um pouco de água, mas desta vez com muito menos quantidade
de água. Então, vou regar apenas
em uma direção. Lentamente. Toda vez que eu limpo, eu pego um pano, pego água nova depois pano de novo, certo? Eu não vou
repetidamente. É só um toque, ok? Isso é o que estamos
fazendo. Um toque. Apenas um toque e
, em seguida, você pode simplesmente inclinar o papel e ver
onde resta o toque Você pode ir em frente e fazer
isso de novo. Então, enquanto estamos fazendo isso, ainda
temos que trabalhar. A camada que eu também tenho que
trabalhar tem que estar molhada, mas eu também não quero tocar e romper
a camada que eu fiz Agora, para o plano de fundo fizemos muitas, muitas liberações. Desta vez, vamos usar
uma quantidade diferente de cores. E nós fazemos algumas árvores, como poucas delas,
não muitas. E se eles se sobrepuserem a
isso, tudo bem. Não se preocupe. Ok, então vamos dizer isso. Vou fazer uma árvore aqui e quero tirar
alguns galhos dessa. Isso tem alguns galhos
para mim, ok? Sim. OK. Então, eles ainda estão molhados sobre molhados. Tudo isso ainda vai
ficar em segundo plano. Ok, até agora, nem
começamos a fazer
isso , ainda não estamos fazendo
as fronteiras Então, essas ainda são as
árvores na parte de trás. Está bem? Vou
fazer mais um fino aqui, tem alguns cachos
assim. É isso mesmo. Não vou tocar em nada e vou
esperar que essa camada também seque. OK. O que podemos fazer é
ter algo, algum tipo distante de
congelamento ou galhos, tem algo se
você quiser mostrar. Nós podemos mostrar. Isso é
totalmente opcional. Você não precisa fazer isso se
não gosta de fazer, certo? Também vou fazer
alguns respingos para criar algumas texturas
no fundo OK. E isso
ainda está. Isso não está molhado. Ok, então eu vou
ver aqui. Eu quero molhar essa ideia. OK. E vamos fazer um pouco de bobagem
como essa aqui Eu quero torná-lo
denso, pelo menos do fundo. Então é isso que estamos fazendo, tornando-o denso a partir do fundo. Está bem? Então, nós realmente não estamos atrapalhando nada do que já
fizemos, ok? Ainda queremos
manter isso e
vamos fazer uma
árvore final na frente, uma árvore final na frente. Está bem? OK. Então, isso está novamente seco agora. Está bem? Agora eu quero
fazer uma árvore final, e essa será detalhada para nós. OK. Então eu vou fazer
aquela árvore aqui. Essa é a árvore. Está bem? Essa é a árvore final em que somos DAT E um erro: ou
as pessoas criam árvores como linhas
retas que você realmente ensina às crianças. Mas na natureza, na realidade, se você olhar para a árvore,
elas nunca estão retas. Está bem? Eles seriam curvilíneos, estariam em ângulos
diferentes E sim, eles não são muito projetados
geometricamente. E uma coisa quando
você está trabalhando com paisagens e árvores
e outras coisas, na verdade, acho que você tem que
lembrar que elas
não são formas perfeitamente
geométricas, evite torná-las Ok, dê a eles um pouco de sensação, dê a eles um pouco de vida. E quando você começa a dá-los, suas pinturas
começam a parecer muito naturais. OK. Então, temos isso e cada ramo que
você está criando, certo? Então, digamos que esta é minha árvore, e cada galho que você
cria começa na árvore. Isso não acontece
nessa direção. Isso acontece nessa direção. Começa na árvore. Tudo o que você está fazendo, você está fazendo da árvore. Então, digamos que esta é minha árvore. Ok, esta é minha árvore. Vou começar a filial aqui. Eu não vou fazer isso aqui. Não. Nada. Isso está errado. Tipo, não
vai nessa direção. Sempre vai nessa
direção, e isso é certo. Por que quando você faz esse movimento, você tem esse pincel, certo? Você simplesmente o
levantará e ele ficará fino. Continua ficando fino, fino, fino. Fica mais fino, mais fino,
mais fino, certo? E é por isso que
é importante que você esteja fazendo da árvore. Da árvore. Esse é o
galho que está saindo. Agora você pode fazer essa árvore
tão elaborada quanto quiser. Você pode continuar tirando os
galhos dela. OK. Então, eu ainda estou fazendo
os detalhes. Você pode parar quando
sentir que é hora de parar, caso contrário, é um processo
sem fim. Você continuará criando
galhos, muitos galhos. Sim. Sim. Então, vou dar a eles um pouco
de escultura, na verdade Se você quiser fazer algo parecido com mais uma árvore
aqui, a escolha é sua. Eu sinto que é isso. OK. Agora parece uma floresta densa com
coisas ao fundo. Depois tivemos outra camada
e depois a última. Parece um pouco assustador porque
usamos esse tipo de cor. Mas você pode realmente seguir esse método e criar
uma floresta verde, uma floresta amarela, uma floresta azul, uma floresta mágica, qualquer coisa. Qualquer coisa que você queira, ainda assim
ficará linda. OK. Então é isso. Agora,
se quisermos dar folhagem a
algumas árvores distantes, se quisermos fazer, algo
assim, certo? Então, podemos fazer
algo assim. Então, está à distância.
Tipo, não é visível para mim. Então é de outra árvore. Gosto de um look
monocromático escuro. Isso também é opcional. Você não precisa fazer isso
se não quiser. Estou apenas dizendo a vocês várias maneiras de como
isso vai funcionar. Não adicionamos nada aqui, mas adicionamos os que
estão aqui nas laterais. Essa parte que estou
fazendo agora é opcional. Se você se sentir chamado
a fazer essa chave, adicione essa folhagem na lateral e, em seguida
, faça isso. Se você não quiser fazer
isso, por favor, não faça isso. OK. Então, agora
vou remover a fita adesiva Esses são dois tipos de
paisagem nebulosa que fizemos. Então, fizemos quatro exercícios. Agora. Os dois últimos exercícios
são basicamente paisagens marinhas Eu também queria mostrar a você
como deixar o Seascape molhado sobre molhado e
vamos passar para esses exercícios
após esta aula Espero que você tenha
gostado dessa aula. Obrigado por se juntar a
mim nesta lição, e
nos vemos na próxima. Tchau, obrigado por se juntar a mim aqui. Nos
vemos na próxima.
13. Cores para o lago no entardecer: As cores que você precisa para este
projetor: amarelo gamboge,
laranja profundo, siena queimada,
escarlate, tintas
cinza, branco desajeitado Se você não tiver queimado sienna, tente misturar escarlate
com tintas cinza
14. Projeto do curso 5: Todo mundo. Agora estamos
avançando em direção à paisagem marinha que queríamos fazer
para este lado de exercícios Já fizemos cenas do céu, depois fizemos a floresta enevoada. Agora, para os segundos finais, estamos
avançando em direção às paisagens marinhas. Eu vou escolher
um como reflexo. Seria bom
fazer isso e aprender também. O outro fará o
aéreo. Parece fantástico. É incrível e então casar ou casar é, na verdade, a maneira
perfeita de fazer isso Vou apenas
borrifar um pouco de água na minha tinta seca porque,
quando eu as pego, é fácil para mim. Começaremos de novo
molhando o papel. E vamos
apostar tudo. OK. Então, estamos molhando
o papel inteiro, e eu estou usando meu
pincel chato para este Isso torna minha vida muito,
muito fácil. OK. Então, vamos e
voltamos algumas vezes. Agora vou usar
minha escova plana novamente. OK. E
começaremos com algumas cores amarelas. Então, teremos amarelo no céu. Então, o céu é, mais basicamente, céu. Essa é a nossa linha do horizonte. Ou talvez façamos isso. Então, começaremos o céu, talvez aqui e isso comece no fundo. OK. Esse é o nosso céu. Vou levar
minha laranja para cima. Depois, os mais escuros. OK. O que temos que fazer é apenas
replicar o mesmo conjunto de cores Nós fazemos laranja claro aqui. Estamos indo e voltando, indo e
voltando, indo e voltando. Está bem? E depois o laranja escuro. Eu o deixei mais escuro
por causa do reflexo. E o fundo é extremamente escuro. OK. Então esta é a
nossa linha do horizonte, vou colocar essa
cor no topo também. Laranja mais claro. Ok, lave bem meu pincel. Pegue um pouco da cor amarela que
tínhamos e revise-a uma vez. OK. Então é isso que temos. É isso que estamos
criando. Ok, perfeito. Agora, o que eu vou
fazer é também
criar um limite
entre os dois, certo? Eu posso ter essa divisão
entre os dois. Então, eu quero tornar essa
segregação muito proeminente. Esse é o céu, e então
essa é a terra. OK. Eu quero mostrar esse
sol também aqui. Então, podemos simplesmente elevar a
cor a partir de agora. E decidiremos
mais tarde se queremos
torná-lo branco, brilhante ou brilhante ou laranja ou vermelho. OK. Então, até agora, eu levantei, mas acho que
meu pincel estava muito sujo Então, a cor que pegamos
ficou muito suja. Vou apenas
corrigi-lo agora. Sim, isso é muito melhor. OK. Ok, então esse é o reflexo. Agora esse reflexo também
estará aqui na água, certo? Então, aqui diretamente. Então, vou apenas girar meu pincel e depois escolher
algo daqui OK. Agora eu quero
estabelecer esse limite. OK. Então, digamos que temos, podemos fazer qualquer coisa
como parte da divisão. Então, digamos que temos uma montanha ou algo assim aqui e então
é algo aqui. Portanto, é montanha ou
folhagem, o que quer que você seja. T. E então isso também tem
um reflexo. Isso terá um
reflexo próprio na água. Isso terá seu próprio
reflexo na água. Então, eles têm seu próprio
reflexo na água. Então, criamos esse reflexo
puxando a tinta para baixo. OK. Agora eu quero
fazer as ondas aqui. Está bem? Eu faço
muitas ondas aqui, para ter essa
sensação de reflexão. Portanto, a reflexão já
está lá e queremos
torná-la mais proeminente. Podemos misturar, como alguns marrons,
com a tonalidade que temos. E enquanto está molhado, sim, vamos em frente e depois
pintamos esses traços Então, só para explicar a vocês, o que estamos fazendo
é pintar esses traços como essas curvas Algumas curvas serão pintadas, e então vamos
juntá-las assim Basta pegar uma imagem de referência, qualquer imagem de referência, e
depois observar as ondas. Você verá que eles têm uma certa quantidade de
barba. E é isso que estamos
fazendo, mas estamos fazendo
isso em uma superfície levemente molhada. OK. Quero misturar um pouco de vermelho com
esse tom que estamos fazendo, pois não
parece completamente fora da caixa. Sim. Então, vamos apenas reduzir a espessura
deles à medida que subimos. Vamos reduzir o tamanho
deles também à medida que subimos. Então, nós apenas reduzimos isso, ok? E é claro que pintamos sobre esse reflexo.
Isso é uma reflexão. Ok, então vamos
deixar tudo mais escuro aqui na parte inferior. Dilua isso. Eu vou fazer isso só como se estivesse escuro. Sim. Então, agora estamos apenas
misturando os cantos. Portanto, o reflexo
é visível,
na verdade , no centro da obra de arte E não parece estranho. E podemos realmente
deixá-lo um pouco escuro, se quisermos. Sim, isso
parece bom, certo? Sim, veja. Isso muda a aparência da sua
arte. Agora isso parece bom, certo? Então isso é como o
céu, a segregação, o reflexo disso,
o reflexo do sol e depois a água, certo Então, talvez como um lago
em vez de um oceano, eu diria, ou um oceano calmo. Está bem? Agora, se você ver isso, as cores estão se
misturando demais, o que vou fazer é vir aqui e começar a
levantar algumas tintas OK. Então, o que você pode fazer
é basicamente esperar algum tempo até que isso seque. Primeiro, está
prestes a secar, não
está molhado
nem seco, mas está prestes a secar Então vamos levantar as cores,
as cores elevam muito bem. Então, o que eu disse foi que vamos
esperar que isso seque e depois
vamos retirar algumas cores. Toda vez que eu levanto, volto para a jarra e o pano para limpar meu
pincel e volto novamente, e repito a mesma coisa OK. Então, fiz
muita coisa para formar aquela coisa vibrante e
brilhante, ok? Então ,
sim, veja como
está bonito e quanta
diferença isso pode fazer. Fizemos uma pequena coisa e parece muito boa. OK. Agora, o que eu quero fazer é colocar um pouco de cor branca, gaze
branca aqui, para
que os detalhes fiquem bem bonitos e o sol
realmente pareça soprando Está bem? Então eu vou fazer essa boa gaze
branca aqui. OK. Agora vou pegar meu pincel, umedecê-lo e vou
para os lados É isso mesmo. Veja. OK. Agora, vou pegar uma
pequena quantidade de gaze branca E o que vamos fazer é apenas fazer alguns destaques
aqui na água. É uma reflexão, a
reflexão
também será na forma de ondulações, um pouco. Sim, é isso mesmo. Veja como os pequenos
detalhes que fazemos realmente são um grande ponto
positivo, certo? Agora isso está parecendo
tão, tão incrível. Espero que tenham gostado e depois aprendido algo
novo nesta aula. Estou super animada. Então, para você,
eu quero ver todos os seus projetos de
classe, tudo. E sim, é maravilhoso. Ao final desta aula, quero que todos vocês estejam
super confiantes em
sua jornada de aquarela e depois em
trabalhar com água molhada e aquarelas Espero ver vocês
na próxima aula.
15. Cores para o projeto do curso 6: As cores que você precisa são azul índigo,
azul parcial, azul aqua, azul menta, verde
seiva, branco
gauche, Agora, se você não tem azul
aquático, não se preocupe. Você pode misturar um pouco
de verde em sua barra de azul ou azul permanente
ou até mesmo azul, e eu lhe darei essa tonalidade. E se você não
tem verde menta
, pode
tentar misturar seu branco gauche
com seu azul persa ou azul índigo e testar
essa tonalidade, que
deve funcionar bem para
sua tonalidade de chá de menta
16. Projeto do curso 6: É todo. Então, estamos fazendo uma paisagem aérea
para este, certo? ARL C Scape, na verdade. Então, isso é realmente muito bom quando se trata da técnica molhada
sobre molhada, e eu poderei
orientá-lo sobre como fazer isso. Então, vamos fazer isso rapidamente. Então, para a paisagem aérea, precisaremos que
eu pegue índigo, então vamos começar com
a base
índigo incolor deste lado, vou colocar índigo e
pintar essa vou colocar índigo e
pintar precisaremos que
eu pegue índigo,
então vamos começar com
a base
índigo incolor deste lado, vou colocar índigo e
pintar essa combinação de azul persa. Ok. Então é com isso que
estou começando. Vou torná-la mais escura porque a aquarela, você
sabe, depois de seca, vai ficar
mais clara, certo E então eu já estou tomando mais
quantidade. Então, depois disso, vou
pegar azul aquático. Se você não tem azul aqua, tente fazer
um pouco de verde em seu azul, acho que serleim, e ele lhe dará essa tonalidade Ok, então eu tenho que
suavizar a cor. Então, do persa
ao azul aquático agora. Ok. E então vou usar um pouco de menta
com azul aqua para suavizar. Estamos mudando a
tonalidade das cores. Fomos do azul persa, aqua e depois do verde menta Ao lado, vamos fazer folhagem e depois, para folhagem, vamos usar
nossa cor verde. Vou mantê-lo
aqui ao lado e a parte
restante
será basicamente nossa paisagem marinha Nós faremos isso. Aqui no meio,
temos nossa areia. Aqui vamos apenas fazer nossa areia. Vamos fazer uma areia
aqui no meio. Queremos tornar isso mais leve. Acho que, a partir de agora, está escuro. Vou apenas
levantar algumas cores, tirar algumas cores
daqui também. Ok. Então, vamos
torná-lo mais escuro. Então, para as folhagens, você
vai escurecê-las, por
exemplo, coloque mais cor aqui Vou usar meu azul índigo ou azul persa
para torná-lo mais escuro, vou levá-lo
aqui também Toda essa área está basicamente
cheia de folhagens. Ok. Ok. Então isso está feito. Ok. E em algum lugar eu
sinto que essas cores aqui podem ser mais escuras. Então, podemos simplesmente deixar a quantidade aquosa de cola
persa aqui e ali Então, vou parecer
que alguns lugares no oceano têm profundidade, alguns lugares não têm
esse tipo de profundidade, certo? Parece maravilhoso dessa forma. Ok. Então, quando estiver desenhando
isso, se sentir que certas áreas não estão com a
aparência esperada, basta se levantar da semente,
levantar-se da semente
e dar uma olhada de
cima, e dar uma olhada de porque
na verdade você está pintando uma parte superior. Ok. Então vamos
fazer esse prato. Isso criará alguma textura nos s que realmente queremos. Vai ficar muito bonito quando tudo isso estiver concluído. Ok. E também podemos
dar esse tipo de textura na grama,
como aqui. Ok. Então, textura na grama. Agora, eu não quero
converter isso em árvores ou algo
assim, então eu não estou fazendo isso. Eu quero manter as coisas muito
simples para vocês. Tipo, podemos dar a essas árvores apenas a sensação de alguma coisa. Mas eu não quero exagerar nisso. Então, eu simplesmente não vou fazer isso. Se quiser, você pode fazer com
que esse azul aquático e menta também caiam
em algum lugar no meio. Está bem? Mas eu acho que isso é bom. Então, salpique o verde menta. Agora, o que
temos que fazer é tornar esse
oceano proeminente. Fazendo esse oceano,
vou pegar a cor branca do
meu medidor e
vamos contornar isso agora Vou pegar meu medidor branco e o que temos que fazer é
criar uma onda Agora, isso está feito, a vista
aérea está feita, o mar está pronto,
a costa está pronta,
nós terminamos , a
folhagem também está Agora queremos defini-lo. O que estamos vendo é que estamos
vendo essa imagem de cima. Alguém filma
tudo isso do alto. Vou apenas criar esse limite que
surgiu para nós, certo? Então, quem for visto
de cima também verá as ondas batendo
na praia, certo E é isso que estamos mostrando. Então, agora vou usar
a técnica do motorista. Então, a técnica do mergulhador não é nada, mas vou ter que
secar minha cor e depois repassar Então, vou
mostrar isso com uma cor escura que o
tornará visível para você. Então, digamos que
meu papel azul equa não
tem água, e eu faço isso Isso é chamado de pincel seco. Vamos usar a técnica de escovação a
seco aqui. Mas antes de escovar, certifique-se de que esteja seco Agora eu
peguei-o. Isso não está seco. Se eu escovar a seco aqui
, não vai funcionar
porque não está Enquanto isso, vou fazer uma sombra para a
onda que criamos Eu tomei minha sienna queimada
e vou até aqui, como uma quebrada, para
ver isso, certo? Então, quando olho de cima, vejo essas ondas
quebrando e
criando aquela desculpa,
aquela sombra, certo E eu vou apenas
esclarecer isso. Um pouco Ok. Agora, o que eu quero
fazer é escovar a seco aqui mesmo Então, vamos tornar isso mais proeminente assim, as ondas. E fazemos
escovação a seco assim. Ok. Então é assim que as ondas
estão basicamente parecendo agora. Então, o que estamos fazendo é
pegar uma quantidade muito grossa de calibre branco e
fazer esse movimento Então, basicamente, estamos clicando. Então, estamos apenas
mexendo assim. Ok. Então, basicamente, o que estamos fazendo é filmar assim Está bem? A partir de um
movimento de movimento, somos capazes criar essas texturas, lindas e onduladas.
Ok. Então foi assim que
conseguimos formar nossas ondas e algumas podemos estender um pouco
mais, não muito. E também não
queremos exagerar. Então, não
em todos os lugares, alguns lugares, ele simplesmente
se estende e vai para dentro. É isso mesmo.
É assim que vai parecer visto de cima quando eu estiver fazendo. Ok. Portanto, esta é a nossa última paisagem, que estamos praticando para dominar molhado sobre
molhado e Espero que tenham
gostado dessa lição. Vamos fazer uma recapitulação de tudo o que
aprendemos na próxima lição Examinaremos cada pintura
e qual técnica
usamos e o que fizemos para
resumir a aula Espero que tenham gostado e nos vemos última e
na última aula. Obrigada. Tchau.
17. Agradecimentos: Muito obrigado por
participar da aula comigo. Espero que você se sinta mais
confiante usando a técnica molhada sobre molhada em
sua jornada de aquarela Quer se trate de um céu suave, sol
brilhante ou uma paisagem
sonhadora,
eu adoraria ver
o que você cria eu adoraria ver
o que Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos de classe na seção de
projetos e recursos. Examinarei pessoalmente
suas obras de arte e deixarei um feedback
construtivo. Se você gostou desta aula, considere
deixar um comentário. Isso realmente ajuda mais alunos descobri-lo e a apoiar
meu trabalho como professor Você também pode me seguir aqui na aula de
Scitua para se manter atualizado
sobre minhas futuras E se você realmente gosta de
ver mais do meu trabalho nos bastidores ou
se inspirar diariamente, venha dar um oi no meu Instagram, na data
QuivaiUnderscore Eu adoraria me conectar
com você lá também. Até a próxima vez, continue
pintando e fique curioso sobre
Kriti Tiwari, "Watercolor Artist | Teaching Beginners
