Transcrições
1. Apresentação: Oi, meu nome é Kriti Bivari. Sou um artista profissional de
aquarela trabalho para a Watercolors
nos últimos seis anos Eu pintei uma variedade
de temas em aquarelas, incluindo
flores, estacas, vida
marinha, e fiz
várias coleções que
encontrei em casa com os colecionadores vida
marinha, e fiz várias coleções que
encontrei em casa com Eu ensinei mais de
100 alunos por meio do meu workshop online e
offline. Esta é minha terceira
aula no Skillshare. Estou muito feliz e empolgada em
convidar você para esta aula. Sei que a aquarela pode ser
difícil e assustadora, mas com a técnica certa, elas abrem todo um vazio
de Por isso, eu criei
esta aula para você. Nesta aula, você
pintará Fênix
vibrante em aquarelas É uma
Fênix expressiva, passo a passo, começando do desenho à construção de camadas ricas
em aquarelas, como controlar aquarelas e pigmentos para plantas
vibrantes e ousadas, como criar movimentos e
energia com pinceladas, como colocar camadas e equilibrar cores quentes e frias
e, finalmente, como deixar de lado
a perfeição
e pintar livremente com finalmente, como deixar de lado
a perfeição
e a perfeição Ao final desta aula,
você não terá apenas um pássaro
Phoenix lindamente criado, mas também terá as ferramentas para trazer mais expressão, cores e emoções aos
seus trabalhos específicos Estou muito animada para começar, então vamos seguir em frente e
aprenderemos
na próxima aula tudo sobre materiais e suprimentos.
Nos vemos na próxima aula.
2. Materiais e recursos: Ei, pessoal, bem-vindos
a esta aula. Nesta lição,
aprenderemos tudo sobre materiais e suprimentos
de
arte necessários para essa aula
em particular. Então, vamos começar.
A coisa básica que todos vocês já sabem é que precisamos de dois conjuntos
de jarros para água. Uma é para limpar os pincéis sujos e a outra é
para pegar água limpa Isso é um k para aquarelas. Além disso, você
precisará de pano e fita adesiva. Então, em relação aos pincéis, não
precisamos de muitos pincéis, mas vou apenas dizer qual
variedade de pincéis você pode usar Vou dar alguns
exemplos e, em seguida, você poderá escolher o que funciona melhor para você. Estou apenas mostrando uma variedade de pincéis que você pode usar e escolher qualquer um Então, esses são alguns pincéis
que vamos usar. Eu só vou te mostrar. Esses são os pincéis da marca
Princeton Agora, esses dois são pincéis
longos e redondos. Eles são muito bons,
têm uma ponta pontiaguda e é por isso que precisamos deles. Então temos uma escova angular. Seria bom
para as penas. Se você tem um
pincel anglo, é bom. Se você não tiver uma
escova redonda, funcionará bem. E esses são outros
pincéis redondos de Princeton. Uma espécie de escova redonda
fará o trabalho. Se você tem um
pincel de esfregão como esse, que também é pontudo, ou
você tem um pincel prateado, ou mesmo se você tem um pincel
marrom normal , tudo O que precisamos é uma escova de penas. Então você precisa de pincéis redondos. Em relação às cores,
não tenho problema se você pode escolher
qualquer marca de cores. Vou definir especificamente
quais cores queremos
usar para que você saiba que essas são as cores que
você usará. Então, sim, as cores que precisamos são porque estamos
pintando isso, certo? Deixe-me colocá-lo de lado. Então, estamos pintando
isso. Portanto, as cores que precisamos são amarelo cádmio,
dourado profundo, carmesim Então também precisamos de
tons de azul,
então azul erilium, isso é
eriliumbue copa blue, azul eriliumbue OK. E então isso
é índigo profundo OK. Então, essas são todas as
cores que precisamos. E eu estou usando cores
de facas brancas. Você pode usar as
cores que quiser. OK. Então, é claro, precisamos de um papel aquarela, que é de 300 GSM Então, para isso, você tem
várias opções. Não há necessidade de escolher
a marca que estou recomendando Você pode ir com qualquer coisa. Então, essa obra de arte em particular é feita em uma grande folha de papel, mas desta vez faremos isso em uma folha
de papel menor, e eu usarei esse bloco de
aquarela específico para Vou usar papel
aquarela Bohn. Não estou usando um artigo de avaliação
artística. Estou usando um papel quadriculado da academia e funciona bem para fins
práticos. Portanto, este é um
papel fantástico para usar. OK. Depois disso, você também precisará de um
lápis e uma borracha para desenhar ou fazer o esboço do
pássaro Phoenix em
seu papel aquarela Se você não tem blocos
como esse, não se preocupe. Você sempre pode
colar seu papel assim, como eu gravei E, portanto, precisamos do mascaramento. OK. Então, isso é tudo sobre os materiais e suprimentos que você precisará
para esta aula Estou muito empolgada, então vamos continuar na
próxima lição, onde aprenderemos tudo sobre as técnicas usadas
nessa aula em particular.
3. Técnicas: Olá, então bem-vindo a esta lição. Nesta lição,
aprenderemos tudo
sobre as técnicas
que queremos usar
para criar nosso pássaro
expressivo Phoenix, certo? Então, se você ver aqui, deixe-me mostrar rapidamente. Então, se você vê aqui, as cores
fluem em harmonia, certo? Então eles começam com amarelo, vermelho
alaranjado, roxo, azul
e terminam, certo? Então é assim que
estamos criando isso. A atenção e se você
olhar para esta pintura, ela vai para esse eu, porque então, se você seguir
as regras de um terço, o eu e a cabeça do corpo
serão realmente colocados lá. É muito importante
entendermos isso antes de
realmente avançarmos. Existem algumas
técnicas em aquarela que queremos conhecer
e entender Deixe-me dividir este
artigo em duas partes. Ok, vamos dividir
isso em quatro partes. Isso vai
facilitar as coisas para nós. E o que vamos
fazer é
seguir a roda de cores, ok? E então eu vou
te mostrar como seguir a roda de
cores e fazer. Mas antes disso,
vamos aprender duas técnicas, principalmente
duas técnicas. Molhado no seco versus molhado no molhado. Então, o que são e
por que isso é tão importante. Está bem? Então, este, vamos fazer molhado sobre molhado. Aqui vamos fazer molhado
sobre seco e o que isso significa. Ok, então a técnica que vou usar
aqui é molhada sobre molhada. Agora, para a técnica molhado
sobre molhado, o que isso significa é que
você realmente vai colocar
a cor no papel quando
o papel já estiver molhado. Portanto, o
nome da técnica é molhado sobre molhado. OK. Então, veja com muita clareza. Então, o que eu
vou fazer é molhar meu papel agora, então basta colocar
muita água aqui. OK. E nós vamos
algumas vezes. Queremos que a água realmente
entre no papel. E se quaisquer tacos se formarem, não
queremos esses tacos Podemos simplesmente levantá-lo e
depois passar no pano. OK. Então, quando você tiver certeza de que
o papel está bem molhado, podemos
seguir em frente Mas certifique-se de fazer
isso algumas vezes para que
o papel fique completamente
molhado e não molhado de forma desigual Está bem? Uma vez feito isso, agora, quando
pegamos a cor, queremos pegar essa cor
em seu formato puro, certo? Tipo, não muito diluído. Portanto, 50% de água e 50% de cor devem funcionar
bem com essa proporção. Então, agora, quando eu definir a cor, vou mostrar
aleatoriamente a vocês agora Eu estava desenhando uma linha, então vou te mostrar
aleatoriamente, viu Então, o que acontece quando estou
apenas colocando a cor, ela está se afastando. Está fluindo, certo? Por que está fluindo porque
o papel já está molhado. Agora vamos falar sobre molhado sobre seco. Molhado em seco significa
papel seco e cor úmida. Então, quando eu pego a cor agora, eu pego a mesma cor, mas o papel que estou usando por dentro não está seco,
como vemos. OK. Não está se movendo, e
então, quando eu
deixo cair as cores ou se
eu fizer alguma coisa, veja se eu tento fazer
não, ela simplesmente se dispersa Mas aqui, quando eu tento
fazer qualquer coisa, ela vai ficar
no formato exato que eu fiz porque
o papel está seco. Está bem? Isso é tudo
sobre molhado versus molhado sobre seco. Agora, a segunda parte
desta seção é que queremos que, quando estamos realmente criando aquela Fênix
expressiva, o que
queremos fazer é seguir a cor Ao seguir a
cor, não comecemos
acidentalmente a misturar cores
complementares Agora, o que são cores
complementares? As cores complementares
são as cores opostas à cor. Digamos que eu tenha
azul e laranja, se eu tentar misturar os dois, vou acabar ficando com
um tom de marrom. Vermelho e verde são cores
complementares. Vamos experimentar isso como uma
lição sobre o que não fazer. Digamos que eu
tenha uma cor azul. Eu tenho uma cor azul aqui. E eu queria colocar
laranja ao lado dela, depois sobrepor
e depois colorir O que vai acontecer?
Então eu tenho laranja. Nesta seção onde o azul
e o laranja estão se
misturando, veja que essa é a cor se formando, que é um tom meio
turvo Então é isso que queremos evitar. Vamos experimentar outras duas cores
complementares. Então, outras duas cores
complementares são sua carteira e amarelo, vermelho ou verde, você
pode experimentar qualquer coisa. Eu tenho a carteira
aqui na minha frente, vou fazer uso dela. Carteira, aqui está a cor da carteira. E então teremos nosso amarelo. Apenas
lave bem seus pincéis. Estou fazendo exatamente o mesmo e pego água doce
para pegar uma nova cor E depois amarelo,
viu? Então, misture-os. O que está formando. O que está se formando, vê?
Cor levemente turva, certo? Cor turva. É isso
que está se formando. OK. Então, essas são cores
complementares. E quando misturados, eles se formam, acabam
formando cores turvas Então, cores complementares. OK. Desculpe. Cores complementares, formas e tons turvos OK. Agora, eles também são úteis. Nem sempre é a coisa
errada a se fazer. Elas também são sempre úteis, mas você também
precisa aprender a usar essas cores
em harmonia. Está bem? Agora, como será trabalhar
com as penas, certo? Então essa é a
parte mais importante desta lição. Então, vou usar meu
Round Rush para este, e só queria
mostrar a vocês que também uso o
frasco de spray que tenho Então, se minha paleta estiver
seca, eu quero usá-la, então eu basicamente uso isso para
pulverizar e as cores
são ativadas. Está bem? Então, o que queremos
fazer é trabalhar
principalmente molhado sobre seco
na parte das penas, mas não está completamente
seco e nem completamente molhado sobre molhado Vou te dizer o que quero dizer. Está bem? Então, vamos começar colocando algumas
cores amarelas no papel. Então, agora, quando estou
pegando a cor, estou captando uma
grande quantidade de água Então, como água e cor
na mesma proporção e muito mais. Eu quero essa quantidade pesada. Agora, quando eu colocar essa cor, vou
colocá-la em cima dela. Ok, eu vou
colocá-lo em cima dele. E então, se eu tiver que fazer
outra cor na parte superior, farei exatamente
a mesma coisa. Vou colocar essa
cor em cima dela. Então, eu vou
usar agora Crimson. Então veja, estou começando
pela laranja. OK. Agora, digamos que, se
eu quiser usar escarlate, onde está meu escarlate Sim. Então eu vou começar
por cima do rosa. O que estou fazendo é começar cada cor em cima
da outra. É assim que também faremos as penas da
Fênix Quando molhamos e molhamos também é como quando você coloca outra cor em
cima de outra cor, a camada inferior já está molhada. Isso também funciona como uma técnica
úmida e úmida. Nem sempre a água
tem que ser a base. As duas coisas basicamente
andam de mãos dadas. Agora, se eu misturar vermelho e
azul, certo? O que vai acontecer? Então, veja aqui, quando eu misturo esse azul, ele não vai
formar a cor turva, mas vai deixar
o escuro mais vermelho Caso contrário, o que complementará? Se eu misturar meu azul e vermelho
? O que vai se formar? Vai formar
uma cor roxa. Então, eu posso realmente colocar
a cor roxa aqui, o que é um bom
começo para mim, certo? E então, lentamente, comece a mergulhar em todos os tons de azul
com os quais eu quero trabalhar. Então, qualquer tom de azul com o qual você queira
trabalhar, tenha dois, três tons de azul prontos e comece a colocar esses azuis um
após o outro É isso mesmo. Isso é
o que estamos fazendo. Eu até acabei com azul menta. Ok, então é isso
que estamos fazendo. Agora, se há algumas áreas como essa que estão
ficando mais escuras, tudo bem,
porque de
qualquer forma vamos fazer o contorno dessas penas E vamos detalhar
muitos pratos, de modo que abordaremos Mas acho que você entendeu
o ouro, certo? Então, o que fizemos foi colocar a cor em cima da cor
anterior. Isso realmente
nos ajuda. Essas são as técnicas que
vamos usar. Então, se eu falar em termos
da broca de Phoenix, vamos usar amarelo, rosa
laranja, vermelho, roxo, azul
escuro,
azul claro, qualquer coisa rosa
laranja, vermelho, roxo, azul
escuro, , certo É assim que vamos formar essas penas do pássaro Espero que esteja claro, certo? Então, é isso nesta lição
em particular, e vamos pular para
a próxima lição, onde aprenderemos
tudo sobre desenhar a Fênix e como
transferir essa imagem
caso você não queira
esboçar a Então, eu tenho as duas
opções disponíveis. Vamos para a próxima
lição e aprenderemos isso. Tchau.
4. Esboço: Olá, bem-vindo a esta lição
em particular. Então, aprendemos tudo
sobre os materiais de arte
que estamos usando. Depois, também aprendemos sobre as técnicas que
queremos usar nesta aula. O próximo passo para aprendermos basicamente a
esboçar isso, certo? Então você terá uma imagem
na seção de recursos. Você pode baixar essa imagem e depois desenhá-la para si mesmo. Nesta lição em particular, quero explicar o método de
vocês, que consiste em traçar
sua obra de arte desenhada à mão
no papel aquarela O que eu recomendo é que
eu não recomendo desenhar aqui e
depois esfregar de novo
e de novo , porque
na verdade isso estraga muitas coisas Estraga seu
papel de aquarela e também não é bom quando você começa a trabalhar Há algumas técnicas
que você pode aprender. Eu tirei uma cópia impressa disso. Esta é uma foto do meu trabalho artístico. Eu imprimi isso,
esbocei e
tirei uma Agora eu quero mostrar a vocês como
você pode realmente transferir isso para o
seu papel de aquarela O que vamos
fazer é começar sombreando a
parte de trás do papel Digamos que este seja meu papel, e começaremos a sombrear
esse papel na parte de trás O lápis que estou usando
é um lápis comum. Este é o meu Este é um lápis
normal sou eu, lápis grafite
normal, basicamente Então você pega esse lápis, coloca assim e não usa ponta, faz
assim e começa a sombrear Está bem? Então, o que queremos
é que todas essas marcas de
grafite estejam na
parte de trás do papel Se você tiver um
lápis mais escuro, use-o. Não use papel carbono ou
algo parecido. Não. Trabalharemos apenas com grafite porque depois também
podemos apagá-lo, queremos esboçar levemente para
que, quando fizermos aquarela, o reflexo seja na verdade
do grafite Como você pode ver, vou até
os cantos onde estão os esboços e vamos dizer Este é um bom método Eu recomendo que você sempre
faça seus esboços em
papel A four para impressora ou
papel normal
e, em seguida, transfira suas imagens
para o papel aquarela Isso evita muitos apagamentos,
se é que você está fazendo. Agora, quando você terminar com isso, quando estiver concluído,
o que queremos fazer? Queremos anexar este papel
em um papel aquarela. Agora, essa é uma etapa muito crucial. Agora, quando você está fazendo isso, eu não quero que seu
papel se mova enquanto você está desenhando.
Ele não deve se mover. O que vamos
fazer? Vamos pegar nossa fita adesiva ou
qualquer outra fita washi, qualquer que seja a fita que você tenha,
e vamos
prender esse papel pelas
laterais Agora, o que ele vai
fazer, vai me ajudar. Meu papel ficará em um só
lugar, não se moverá e facilitará minha vida . Agora, comece a rastreá-lo O que eu tenho que fazer é
agora
rever o esboço que
está neste papel Você tem que se certificar de
que rastreou tudo. Continue,
certifique-se de não pressionar com muita força para que
ele rasgue o papel, mas ele deve ser macio e também para
que não faça nada Mantenha o equilíbrio
e depois esboce. Ok. Então, eu
fiz esse esboço no
Procreate Ok. E então, do iPad, eu exportei esse documento
em particular, e então pego a impressão e estamos usando
essa Normalmente, em meus
workshops off-line, eu também faço o mesmo. Ok. Então, eu fiz agora
o esboço completo Depois de terminar, você
está livre para removê-lo. Ok. Veja. Agora, o esboço
que você tem, deixe-me
aproximá-lo de vocês Eu não sei se você é
capaz de ver isso ou não. Você é capaz de ver S? Sim. Acho que, veja, esse esboço que
saiu tem uma cor muito clara De cor muito, extremamente clara. Então, agora o que vou
fazer é vir aqui com uma
pressão muito leve no meu lápis, pressão
muito leve
no meu lápis. Vou refazer o esboço. Agora, isso garante a
transferência segura do nosso design para o papel sem a necessidade de esfregar repetidamente
no próprio papel Ele salva seu papel, salva seu papel de aquarela com muitas marcas de borracha
ou algo parecido Veja agora e eu também estou
fazendo esse esboço, estou mantendo minhas mãos bem leves Queremos esboçá-lo com muita leveza, porque
quando trabalhamos com esboços em
aquarela ou
as marcas de grafite não
devem ser tão proeminentes.
Ok. Então, essa é uma forma de esboçar. A outra forma é que você pode ver
diretamente a imagem
e depois esboçar. Normalmente, não
vou abordar esboços, como desenhar animais ou pássaros porque isso é uma
aula completa O desenho é uma grande aula. Então, sim, essa é outra maneira
que você pode usar. Se você tiver uma impressora, você pode pegar meu esboço,
baixar esse esboço, imprimir e começar. Se você está confortável, se
você se sente confortável
desenhando a si mesmo, então você pode ir em frente
e desenhar Agora você tem duas maneiras de
esboçar essa Fênix. É isso sobre essa lição. Eu vou ver
vocês na próxima lição onde começaremos
agora a lavar
o Phoenix e
avançaremos passo a passo. Eu vou te ver
na próxima lição. Tchau, pessoal.
5. Pintura de fênix parte 1: Oi, pessoal. Bem-vindo a
esta lição em particular. Nesta lição,
aprenderemos sobre a pintura
da Fênix. Então, vou
dividir isso em algumas partes. Então, mais cedo, a primeira
coisa que
vamos fazer é pintar a cabeça, a área
do pescoço e a barriga OK. Na próxima lição, vamos fazer
todas as asas superiores e depois continuaremos
com as asas inferiores. A última lição seria sobre detalhar
o bico, o nariz
e depois os respingos Ok, é assim que vamos
proceder. Então, vamos começar. Vou mantê-lo aqui para você
tenha uma ideia
do que estamos fazendo. Está bem? Então, vamos
começar com a cabeça agora. Então, para a cabeça, estamos usando amarelo de cádmio. Seguido por laranja, escarlate, carmesim, e depois
vamos para o blues Está bem? Então, essa parte
que estamos fazendo é molhada. Então, deixando o gelo e o bico, vamos começar colocando
água no papel Portanto,
certifique-se de não cobrir o bico e o gelo OK. E você vai
percorrer todo o caminho até aqui. Até a barriga do pássaro. Como antes das
asas começarem, vamos cobrir
tudo aqui embaixo. Tipo, até aqui. Sim. OK. Estou começando com o amarelo
calmo agora. Então, vamos colocar
amarelos aqui em cima. Certifique-se de que a
água não seja demais. OK. Desça. Ok, comece a pegar suas laranjas e misture suas
laranjas nisso Está bem? Se estiver
mudando um pouco, tudo bem. Não
se preocupe com isso. Vou fazer
a coroa também com um pouco de laranja. OK. Para baixo. Basta abaixá-lo e agora começar a pegar seu
vermelho ou escarlate Comece com seu escarlate,
na verdade, primeiro, ok? Mudando um pouco sobre
como isso é feito aqui. Está sob nosso controle. Nós
podemos mudar isso. Não tem problema. Portanto, não se preocupe
se a cor for diferente, faça isso
intencionalmente OK. E agora estamos apenas
usando nossa cor carmesim,
carmesim ou caramina, carmesim ou caramina OK. Venha até o fim.
Ok, então é isso. É assim que estamos fazendo. Então, isso é como se fosse todo vermelho. Vou pegar uma
versão aquosa agora, muita água. Não há água
no papel agora. Vou fazer carmesim aqui
e depois simplesmente ignorá-lo. Pegue sua água limpa e
depois lave aqui. Apenas pare com isso aqui. OK. Não estamos avançando. Agora pegue água limpa. Volte para o seu pássaro e comece a misturar as cores existentes OK. Comece a misturar
as cores existentes. O detalhamento que você
vê, nós o faremos mais tarde. Primeiro, isso é seco porque
se você fizer isso agora, tudo, a
cor se espalhará e você não
conseguirá seguir em frente. É tudo uma questão de tempo. Temos que esperar o momento. Continuaremos nesta
lição em si sobre as penas na parte superior do
corpo, até E então passaremos para
a próxima lição para fazer
o resto do corpo. Então, vamos embora. E não estamos fazendo
nada molhado sobre molhado agora, mas é só que
seu pincel precisa de
muita água para tirar a versão
aquosa do cádmio e depois fazer as asas seguidas
pela laranja Fizemos isso
na aula, ok? Eu mostrei a vocês como
fazer isso na aula. Continue fazendo alguns traços,
como traços parecidos com penas Então, isso é algo adicional em que você
precisa se concentrar. Agora, comece com seu escarlate. Certifique-se de que seu
pincel tenha, tipo, uma versão aquosa, ele
flua como uma manteiga OK. Portanto, certifique-se de que tenha consistência
amanteigada com água Isso faz com que seu pincel deslize no papel. E é
isso que queremos. OK. Depois disso,
vou tomar vermelho,
novamente, uma
quantidade aquosa de carmesim novamente, uma
quantidade aquosa OK. Portanto, cada quantidade que
estamos tomando é aguada. E então eu estou fazendo alguns golpes
como esse do lado de fora Então, o que estou fazendo
são alguns traços como esse na periferia Está bem? OK. Portanto, temos amarelo,
laranja, vermelho, carmesim. E agora, à medida que
descemos, queremos também começar com
os tons de azul, preto e roxo, certo? Então, vamos usar carmesim, uma quantidade muito leve
de carmesim agora, e isso vai se
misturar com seu roxo OK. Isso vai se
misturar com roxo e
se formar como a cor
let, a cor roxa. Então é isso que queremos fazer. OK. Agora, você vê aqui há uma segregação.
Nós não queremos isso. Então, venha aqui com sua escova úmida e
passe por cima dela uma vez Misture levemente.
E nessa parte, que está meio vazia, vou colocar mais cor. Então, estou apenas colocando mais cor. Sem mistura. OK. Sim. Vamos passar para o
próximo capítulo para a metade restante do corpo.
6. Pintura de fênix parte 2: Ok, pessoal, então vamos continuar. OK. Então, agora vamos passar
para o roxo. Assim, você pode criar
seu próprio roxo
misturando azul ultramarino com carmesim ou pode usar direto Se estiver tudo bem,
certifique-se pegar a quantidade aquosa
da cor novamente. Ok, então nada mudou. Ainda estamos fazendo
a mesma coisa. E queremos tirar uma quantidade
aquosa
da cor. Não se esqueça disso. E se você
quiser, basta trocar por uma escova maior para que ela tenha mais capacidade de
reter mais água. Vou apenas tocar a base partir daqui e depois
fluir para baixo Então, a partir de agora, estamos colocando toda a cor púrpura carmesim. OK. Mais tarde, vamos
mudar a consistência. Comecei a adicionar azul
ultramarino a este poste. Certifique-se de deixar essas marcas de
pincel seco aparecerem, ok? Não os apague completamente porque isso dá vida
à sua pintura, ok? Estou mudando para um azul diferente, então desta vez estou
usando o azul Kobal Eu mudei para um azul
diferente, ok. Então, isso é azul claro. Novamente, uma quantidade aquosa
da bola azul. Essas são as linhas orientadoras. Certifique-se de que seu
pincel siga um ritmo. Então você vai de
acordo com o ritmo. Você não precisa ser muito
rigoroso com essas linhas, ok? Dessa forma, fênix, sua
fênix expressiva será diferente da minha fênix
expressiva E é disso que trata a
arte. Vai ser mais
você e menos eu. Ok, então eu vou me mudar
para Serlemblue agora. E eu pego mais água
intencionalmente, pego mais água para que
a cor fique mais
clara à medida que eu me movo para este lado Vou tomar um pouco de azul aquático
agora com leite para azul misturado com azul sarilum Se você não tem essa
cor, não se preocupe. Na verdade, você pode misturar um pouco de cor desajeitada em seu azul ou usar um tom
pastel de Qualquer outra coisa está bem. OK.
É isso mesmo. Isso está feito. Agora, basta brilhar, queremos
dar um toque especial a eles. Portanto, se não houver sinalizador,
você pode começar a aplicá-los. Agora, o que vejo é que minhas cores estão voltando
porque estava tudo molhado, certo? Então, vou apenas
corrigi-lo agora. Então, como estou coletando, estou apenas retirando a cor dessa área e depois pegando uma
cor que
não é tão aquosa e
colocando-a de volta OK. Sim. Vá com sua escova úmida. Se a cor estiver se movendo, use o pincel úmido
e tente misturá-la OK. Então, sempre que não estiver correto, você pode ir em frente e corrigi-lo. Depois disso, quero que este seque antes de realmente
prosseguirmos e não esteja completamente
seco, nem semisseco também Então, vamos passar
para a próxima lição e cobrir o resto do
mundo com a lavagem, a lavagem de
fundo, os pratos
e os detalhes Isso é tudo o que
abordaremos
na próxima lição.
Então, vamos em frente. Não.
7. Pintura de fênix parte 3: Ok, então estamos
concluindo esta obra de arte. Então, eu tenho que
acrescentar muitos detalhes usando pins
grey para pegar sua cor Ok. Certifique-se de que não esteja muito aguado e que sua obra de arte não
esteja muito Está bem? Antes de
voltar ao papel, certifique-se de passar o pincel no pano ou lenço de papel, seja o que for que estiver usando, para que
ele retire mais água Ok. Agora, o que vamos
fazer é separar essas penas
usando os Então, como uma linha rápida
entre todas essas cores. Está bem? Ok, é isso mesmo. E então vamos
fazer isso agora com o detalhamento. Aqui, há uma perna direita, pés do pássaro, mas
queremos dar um pouco
essa impressão. Na verdade, não quero
desenhar nada parecido, então vamos
deixar isso assim e depois cobrir isso
com alguns traços também Ok. Mesmo que eu esteja
desenhando minha arte, dá para ver que ela nunca mais
será a
mesma, porque naquele momento,
como a aquarela está reagindo, a aquarela está reagindo, só a aquarela sabe
como ela Portanto, mesmo que eu esteja desenhando
minha própria arte novamente, os resultados variarão drasticamente Está bem? E essa é a
beleza da aquarela Não há duas pinturas,
não há duas pinturas, mesmo que desenhadas pelos mesmos
artistas, nunca serão as mesmas. Dependendo de como eles
estão seguindo, certo? Agora, vou usar um pincel muito pequeno, um pincel
muito pequeno Por que queremos fazer isso
Porque queremos detalhar aqui no
bico e no olho Mas antes disso,
vamos fazer detalhes
aqui, pegue o vermelho escarlate Ok, venha aqui,
desenhe linhas e faça-as sair,
algo assim. Está bem? Esses são pequenos
traços que estamos fazendo. Traços muito finos e muito finos. Deixe-me mostrar que você vê. Então, o que estamos fazendo é fazer esses traços muito finos Então, pegue seu pincel bem perto para ter controle total,
e então você pode fazer isso. Você pode praticar em papel
áspero antes de realmente ir para
a folha principal. Ok. Então, uma vez feito isso, temos que fazer essas penas
de
fita aqui no
topo Então, estou pegando meu pincel pontudo. Ok. E isso
seria uma combinação de amarelo, laranja, vermelho, certo? Então eu primeiro pego, desculpe, amarelo, D, um toque
meio aqui, meio aqui Vou colher minha laranja agora e não toque laranja E então eu vou
pegar carmesim rosa e fazer os traços novamente.
Essa é uma parte divertida, certo? Sim, acrescente um pouco mais. Ok, então foi isso que fizemos. Agora, temos que fazer o
detalhamento no pescoço. Novamente, escolha seu pincel
menor. seu pincel de detalhamento Pegue seu pincel de detalhamento
novamente e use sua cor
escarlate Ok, passe um pano, volte para o papel e comece a fazer a mesma
coisa que estávamos fazendo Só que estamos
adicionando detalhes aqui. Então, pequenos traços
são o que estou fazendo. Está bem? Pequenos traços na direção
inferior e superior
é o que estamos fazendo Então, o que estamos fazendo
são pequenos traços. Então veja. Ok. É isso mesmo. É isso mesmo. Ok. Agora
voltaremos ao Is. Para o I, vamos
fazer tintas cinza. Mas antes do I
vamos fazer o B. Então, basta desenhar uma
linha aqui, certo? Bico, desenhe o
contorno do bico. Ok. Em seguida, lave o pincel ,
pegue um pouco de água limpa e tente misturá-lo. O que estamos fazendo é tirar
a cor de lá. Então, seja qual for a cor que colocamos, basta puxar essa cor, certo? E apenas se incline. Sim, é isso mesmo. Ok, nada sofisticado. Nada extravagante que
tenhamos que fazer. Então pegue sua grelha de
tinta novamente, o bico inferior ficará escuro Ok. E agora os olhos. Para os olhos, não
vamos pintar uma seção
menor aqui, mas fora isso,
tudo está pintado. Então, vamos fazer
uma pequena seção aqui, e vou
torná-la mais leve O resto é, na verdade,
cheio de cores. Faça com que fique escuro. Ok, pegue seu pincel novamente com água e vamos
encher isso. Ok. Mas não
vamos preencher o I. Ok, então é como eu. Grosso modo, queremos
dar uma dica dessa perna A última coisa, mais algumas coisas. Então, vamos seguir em frente e
completar os traços aqui. Vamos trazer todos
os traços ainda aqui. Então, agora, pequenos traços
que estamos fazendo, continuem fazendo na direção Ok. E então, quando
chegamos aqui perto do amarelo, você pode realmente pegar
um pouco de cor amarela, pouco de vermelho, e então podemos basicamente fazer algumas
penas como Ok. Agora, a parte divertida. Então, queremos criar
mais penas,
mais ou menos penas mais dinâmicas.
Eu quero adicionar aqui. Então, o que eu vou fazer é adicionar uma linha ou duas
entre tudo isso. Está bem? Então, eu vou fazer
isso com cores diferentes, e vamos fazer isso com
branco e também com branco, caramba Então, isso realça
todos os sabores. Ok. Agora, a última coisa
a fazer é pegar água
limpa e
garantir que esteja seca. Ok. Antes de lavarmos, acho que perdemos a oportunidade de adicionar as penas deste
lado Então pegue sua
quantidade aquosa vermelha, muito leve, e comece a fazer as penas Está bem? E depois é só lavá-lo. Está bem? É isso mesmo. Ok. Sim. Eu acho que
isso é bom. Agora, a última parte é respingos, então basta colocar um pouco de água limpa ao redor da borda da fênix Está bem? Algumas cores
fluirão para fora, e tudo bem. Deixe-os fluir. Deixe-os fluir. Ok,
então só um minuto. Então, estamos molhando
essa área, ok? E faça uma lavagem suave aqui
se a água voltar, apague, tipo, absorva Ok. Agora pegue um pincel com o qual
você se sinta confortável. Pegue sua cor carmesim. Sua cor carmesim, e depois faça alguns
respingos Ok. E depois disso, pegue sua cor azul. Splatter. Ok. Então você está apenas fazendo
alguns respingos. Na parte superior, ou
você quer fazer respingos contrastantes
ou quer
fazer o mesmo que você . Novamente, molhe levemente essa área, passe por cima dela. Não esfregue. Não queremos eliminar todas
as cores que estão lá. Está bem? Veja se você esfregar,
isso vai acontecer. Então você não precisa esfregar. Está bem? Que eu queria
mostrar o que vai acontecer. Sim. Contanto que você saiba como
corrigi-lo levantando, tudo deve estar bem. Ok. Então, vou colocar alguns salpicos de amarelo e laranja
ali Ok. Eu vou
para um aqui desta vez. E também podemos fazer
alguns respingos aqui. Ok, é isso mesmo. Então está feito. E vamos usar um pouco de gel branco ou gaze branca para detalhar
um pouco E como também tenho muito
espaço aqui, se você estiver interessado, acho que seria
bom adicionar alguns respingos aqui
embaixo também Ok. Vou pegar meu roxo
e fazer alguns respingos, pegar um pouco de azul e
fazer alguns respingos Sim, isso vai
amarrar a obra de arte. Linda. Ok. Eu acho
que está parecendo bom. Vamos pegar um
corte branco e um gel branco. Tudo está bem. Se você
não tem os dois, não se preocupe. Você pode usar
aquarela branca ou pular esta etapa, não obrigatória Ok. Então eu vou fazer, como linhas finas de penas, como um destaque
nas penas, algumas linhas quebradas Ok. E veja, estou segurando
meu pincel de longe porque não
quero nenhum controle. São apenas linhas aleatórias
que eu queria fazer. E é isso. Então, terminamos com este. Nos vemos na próxima lição
para o comentário final.
8. Como assinar seutrabalho: Obrigado pessoal por
participarem desta aula. Eu realmente agradeço
isso. A última coisa pendente é realmente
assinar seu nome, certo? Então assine sua obra de arte. Certifique-se de que seu papel esteja
seco antes de começar a assinar Pronto. Ok. E eu vou
tirar esse papel agora. Então eu tenho uma espátula que
eu insiro entre essa lacuna, e você tira
o papel, ok?
9. Agradecimento: Muito obrigado por
participar da aula. Espero que você tenha gostado da aula
e que esta aula realmente
permita que você pinte
qualquer outro pássaro no formato expressivo Você pode experimentar pássaros diferentes, pesquisar, você também pode escolher
um pinguim Mas imagino um pinguim como a
forma como fiz com que esse
pássaro fosse expressivo Ok. Então, faça o upload de seus projetos de classe
na seção de projetos. Não se esqueça de
deixar um comentário que realmente ajude mais
pessoas a encontrar minha turma, e mal posso esperar para ver os resultados e interagir
mais com vocês. Mas para essa aula,
acho que é isso. Fique ligado nas minhas próximas
aulas para garantir que você me
siga no
Skillshare ou no Instagram. Tchau
Kriti Tiwari, "Watercolor Artist | Teaching Beginners
