Transcrições
1. Apresentação: Oi, meu nome é itivari. Sou
artista de aquacola e moro em Pune, Índia. Ao longo dos anos, tive
o privilégio de ensinar alunos on-line e
off-line por meio meus workshops ou de minhas
aulas individuais em todo o mundo Esta é minha primeira aula de cílios e estou muito animada em compartilhar meu amor ótico com todos Nesta aula, você
aprenderá como pintar magnólia três
maneiras diferentes junto com as folhas e os caules Também aprenderemos sobre os
materiais, como papéis, tintas e pincéis, que
preciso usar na aula Em seguida,
aprenderemos mais sobre as técnicas de
aquarela que
usaremos na aula Depois disso, vamos nos aprofundar no desenho dos elementos da flor, como
a pétala, o caule, as folhas, e depois trabalharemos para aprender
individualmente a
pintar esses No final da aula, juntaremos tudo
para formar uma composição de
várias flores, folhas e pétalas
e, em seguida, criaremos juntos
uma bela composição de
uma pintura final Então, junte-se a mim na próxima
lição, onde falaremos sobre materiais e suprimentos que precisamos usar
nesta aula.
2. Materiais de arte: Conferência. Nesta lição, falaremos sobre materiais ou materiais arte que precisamos
usar nesta aula. Você pode usar qualquer material
artrae. Estou apenas lhe dando algumas
referências para começar. Isso não significa
que você precise usar exatamente os mesmos materiais
sobre
os quais falei nesta aula. Está bem? Então, vamos começar
com nossas tintas. Então, estou usando tinta
de várias marcas. Só estou
te mostrando essas marcas. Há mais marcas
disponíveis no mercado. Então, essas
tintas em aquarela vêm nos tubos, elas vêm em tubos, elas vêm em calças Certo? Então, essas são as panelas
das mesmas aquarelas Eles são da
mesma marca dos cavaleiros brancos. Então eu tenho selenia
aqui e depois algumas aquarelas Camlin Isso tem tudo a ver com as
tintas que temos. Eles vêm em tamanhos, cores e marcas diferentes, certo? Então, essas são as cores
que vamos usar. Na próxima seção, também
falaremos sobre a
cor exata que
usaremos nesta lição
e analisaremos
essas cores para que você tenha uma ideia melhor das
cores que estamos usando Além das cores, você
precisará de paletas. Então, aqui estão alguns exemplos
da paleta que eu tenho. Agora, o palete vem em
diferentes tamanhos e formas. Então, eu tenho algumas
paletas de cerâmica aqui. Essa é a paleta de cerâmica. Esta é uma bandeja comum
de uma mercearia, certo? E então algo
parecido com isso. Então, sim, eu
as converti em paletas, depois comprei
algumas tigelas de plástico
e as converti
outras Isso é tudo sobre paletas. Então eu tenho uma fita adesiva, então essas são fitas washi
que vou usar Eles são opcionais. Se você não tiver fita washi, também
pode usar fita adesiva para carpinteiro Também precisaremos de uma borracha inadb, uma borracha afiada, desculpe, e
um Agora, se você não tiver um
apagador de cabos, tudo bem. Eu recomendaria que você esboçasse levemente quando
estivermos desenhando Vamos precisar de dois potes de água. Então,
usaremos uma jarra para água limpa
e, em seguida, outra lavará
todos os nossos pincéis sujos Então temos os papéis. Portanto, há muitos papéis
disponíveis no mercado. Portanto, este é papel à base de
celulose. Este é papel
aquarela prensado a frio, que é 300 GSM novamente, mas desculpe, papel aquarela prensado a
quente, que é Depois, temos papel
aquarela áspero. Em seguida, temos papel acular
prensado a frio. Existem diferentes tipos
de papel disponíveis. Nesta aula,
também mostrarei diferença entre papel
celulósico, papel prensado a
quente, papel
frio ou papel áspero, como as
técnicas diferem
nesses três tipos de papel e
o que você deve lembrar Para esta aula em particular, usaremos papel aquoso
prensado a frio em todas as resinas Então, embora tenhamos aprendido
tudo sobre jarros de água, cores, máscaras,
fitas adesivas, etc., vamos falar sobre Então, eu tenho uma coleção de pincéis
Princeton em minhas mãos e vou usar alguns pincéis
redondos de Princeton para
detalhar os pincéis menores e
depois os pincéis redondos longos Então, sim, você pode escolher qualquer
pincel que tenha em mãos. Eu tenho esse pincel plano para o
caso de decidirmos
adicionar um plano de fundo. Portanto, para lavagens grandes
e de fundo, precisaremos de uma escova plana Então, podemos usar esses pincéis. E então eu
recomendaria ter alguns guardanapos de papel para passar os pincéis ou
levantar E eu uso um bom e velho pano de
algodão comigo. Para mim, o tecido
funciona perfeitamente bem. Quando estou trabalhando com
água e estamos trabalhando com águas pesadas,
lavadoras e etc., acho que em vez
de lenços de papel, acho que isso ou guardanapo de papel, o pano funciona
perfeitamente bem Então, sim, eu acho que isso é sobre
todos os materiais de arte. Junte-se a mim na próxima
lição para aprendermos mais sobre a técnica de aquarela que usaremos nesta aula
3. Criar amostras: Todo mundo. Nesta lição, analisaremos todas as
cores que vamos usar
e começarei a listar
todas as cores, e começarei a listar uma por
uma, para que possamos lembrar Essa é uma paleta que
vou usar
durante toda a aula Vou tirar
todas as minhas cores aqui. Esta é a roseira de Camln. Isso é carmim
da White Knights. Então, vou fazer uma amostra desses dois
e, em seguida, passaremos
a examinar o resto Então, estou apenas mergulhando meu pincel na água e depois tirando
um pouco de cor OK. E depois vem para o papel e depois é só fazer a amostra Então, a amostra nada mais é do que uma
pequena mancha de cor que
criamos para entender como
é a cor, ok? Mais uma vez, lavo meu pincel,
tomo um pouco de água e depois pego a outra
cor, que é caramina Então, sim, se você ver, e há uma razão pela qual eu estou fazendo essas duas
cores lado a lado. Então, caramina e alecrim são
muito parecidos. Vou apenas mergulhar
meu pincel na água, vou estendê-lo para
mostrar a diferença Se houver, o que fiz foi mergulhar meu pincel na água, novamente, mergulhar meu pincel na água e agora usar apenas
água para estender a cor Agora estou usando
água limpa para estender a cor. Eu vou fazer
algo parecido com este. Mais uma vez, mergulhe meu pincel na água. Pegue água limpa, mergulhe meu pincel novamente, tome água
limpa novamente. OK. Então, estamos tentando descobrir o
valor dessas cores. Agora vamos passar para o amarelo. Isso é amarelo cádmio
dos cavaleiros brancos. E isso é ocre amarelo. Isso é da Selenia. Agora vamos observar essas duas cores Então, estou tomando amarelo
cádmio agora, fiz uma amostra e
vou lavar meu pincel Em seguida, vou escolher o
ocre amarelo e fazer uma amostra. Agora vamos
repetir a mesma coisa. Estou tomando água limpa,
estendendo a cor. Agora, você vai me ver sempre
lavando minha escova suja
na água suja e depois
pegando água limpa para qualquer coisa
que eu tenha que fazer OK. Então, vou manter minha paleta aqui e os frascos
aqui para que você possa ver, mergulhar meu pincel, pegar uma
água limpa, estender Lave o pincel, pegue água
limpa novamente e depois estenda o pincel. Novamente, estenda-o. OK. Agora vamos experimentar
os tons de verde. Estou tirando minha cor verde. Esta é a
luz verde de cádmio da selênia. O outro é da whitens. Então isso é verde verde. Isso é um pouco escuro. Esta é a Cepia que
eu estou tirando agora. Então, deixe-me assistir
tudo isso agora para você. Então, vamos começar
com a luz verde de cádmio. Siga o mesmo método. OK. O verde bidiano
agora estou escolhendo Veja a escuridão
da cor, certo? Isso é muito, muito escuro. Conte. Normalmente, vejo que tento misturar minhas próprias verduras porque na maioria das
vezes não gosto das verduras que estão
disponíveis na paleta Então eu acabo usando minhas próprias verduras. OK. Então isso está feito. Vou pegar outro papel
para completar as amostras. Agora. Você pode pegar um papel
maior, se precisar. OK. Então, essas são nossas
amostras dessas cores, e agora vamos passar
para as diferentes cores Então, da próxima vez, uma amostra será
CPM da White Knights. E vou estendê-lo de
forma semelhante à que estamos fazendo. OK. Em seguida,
restam duas cores, então um número cru e uma siena nascida Vou sair com
os dois. Número bruto, estou vendo uma amostra de Nesk. Então esse é um número bruto. Leve água limpa. OK. E o último
é Burned Sienna Então, estou tomando um pouco de sienna
queimada agora. Ok, pegue água limpa. Ok, então essa é a nossa cor que usaremos
para esta aula. Participe da próxima lição enquanto
conversamos mais sobre técnicas de
aquarela e aprendemos mais sobre
como misturar essas cores, como fazer diferentes tipos
de lavagens e Ok, então até
a próxima aula agora.
4. Técnicas de aquarela: Nesta lição, aprenderemos
mais sobre técnicas de
aquarela
que precisamos usar Então, para isso, vou
pegar este papel. Então, estou usando o mesmo papel
que fiz minhas amostras em S porque é o papel, 300 Jason de qual cor de
papel, eu ainda posso usá-lo Então, eu vou fazer uso
dele para frente e para trás. Você pode fazer todos esses
exercícios até mesmo em seu caderno de esboços, se tiver
um caderno Ou você pode pegar papel de reposição e depois trabalhar em
todas essas coisas. Enquanto aprendemos a fazer essas
técnicas neste artigo, também
vou mostrar
a diferença de como
é quando
trabalhamos em um papel de celulose
e depois quando trabalhamos
em um papel prensado a quente Vamos começar. A primeira
técnica é molhar sobre molhado no desmame úmido, quando vou
molhar meu Em um papel úmido,
vou colocar a cor
úmida, chamada
de técnica úmida sobre úmida. OK. Estou usando caramina só para
mostrar a vocês. Então veja isso. Então, quando eu coloco a
cor molhada no papel molhado, como ela se espalha, certo? É assim que se parece molhado
sobre molhado. OK. Agora, o que é molhado no seco? Então eu pego a mesma cor, mas meu papel
não tem água, e então eu tento fazer
essa cor, certo? Isso é molhado sobre seco, onde
nada está acontecendo. OK. A próxima técnica é a técnica de
respingos. Não vamos usar
essa técnica, mas eu ainda vou te mostrar,
então você pega a cor
e depois a espalha OK. Agora vou te mostrar a mesma técnica,
se eu tiver uma ideia bem definida. Digamos que esse
lado do meu papel esteja molhado e eu queira
respingar Agora, isso vai
ser diferente porque
esses respingos se comportarão
exatamente como o molhado sobre o molhado A última técnica é a técnica do
motorista. Então, para a técnica do motorista,
estou tirando cores, passando no meu pano e depois no papel A textura do papel desempenha um
papel muito importante aqui, veja. OK. Então, essas são todas as técnicas. Vamos aprender mais
algumas técnicas antes de nos aprofundarmos nisso. Vou mostrar
a diferença entre esses dois artigos e
veremos as técnicas aqui. Digamos que eu
queira praticar molhado sobre molhado em papel celulósico Isso é papel celulósico. Não é 100% obtido, é 25% algodão, certo? Então isso é papel celulósico. E é assim que minhas cores
reagem quando eu me molho. OK. E essa é aparência das
minhas cores se
eu não estiver molhada, se eu molhar no seco. OK. Agora, vamos ver como ele
se comportará em um papel prensado a frio. Então, em um papel prensado a quente. Então, em um papel prensado a quente, vou apenas regá-lo. OK. Então vamos pegar as cores e
depois vamos descartá-las. OK. Então é assim que ele
reagirá e também
aguardaremos o resultado final, pois, quando estiver seco, ficará. Agora estou apenas molhando no seco. É assim que as cores se comportam. OK. Agora vamos passar para as técnicas de corte em
aquarela, onde estamos falando sobre lavagens em
aquarela OK. Então, vamos falar
sobre a primeira lavagem, que é plana, o que
significa que a
mesma é a mesma em todo o papel e vou dividi-la aproximadamente novamente em quatro partes. OK. E então eu vou
molhar a coisa toda. OK. E desta vez vou
experimentar uma cor diferente. Então, vamos pegar verde. OK. Então, porque
é uma lavagem plana, o
que significa que toda a cor é a
mesma em todo o quadrado, certo? Portanto, a cor é a mesma para que você possa pintar
em qualquer direção. Basta misturar tudo bem. É o mesmo do outro lado da praça. Agora, como está molhado, vou apenas regar aqui. Nisso, falaremos
sobre lavagem graduada. O que é a lavagem graduada? Vou reduzir a
mesma cor, então isso
mudará o valor total da cor de alto para baixo. OK. Eu só vou
tirar a mesma tinta. OK. Então, para isso, eu vou usar, o que
devo te mostrar? Digamos que usaremos a tela. Ok, luz verde de cádmio. Então, estou começando
do topo. OK. Pintando em ziguezague
usando meu pincel inteiro, lavando meu pincel,
descendo, certo Então, estou arrastando a tinta para baixo. É isso mesmo. Certo?
OK. Então é isso. Esta é uma lavagem graduada em que o valor da cor é alto na parte superior e
baixo na parte inferior Agora vamos falar sobre lavagem
variada. Portanto, a lavagem variegada não
é nada quando estou misturando duas
cores, como duas ou mais
cores juntas, é chamada OK. Então, para uma lavagem variada, vou experimentar o
verde e o amarelo, então vou
começar do topo OK. Eu deveria ter escolhido
azul, na verdade, para te mostrar muito bem, mas tudo bem, porque
eu já entendi agora Então, e depois amarelo
na parte inferior. OK. Então, como eu escolhi
a cor verde, que não é muito proeminente e vamos ver se você
não consegue entender, vou repetir
esse exercício e mostrar uma cor diferente. OK. Então, agora amarelo
de baixo para baixo. E o que temos que fazer arrastar as duas cores
no centro para que
elas se misturem. E o que eles vão formar? Eles vão formar um tom
verde claro, certo? Veja. OK. Agora vamos tentar a mesma fatia com um conjunto
diferente de cores Então, eu vou pintar
essa coisa novamente. Água limpa. Então, estamos colocando água limpa. E todos esses relógios
que estamos fazendo, estamos usando o
método úmido sobre úmido que temos há muito tempo aqui. Está bem? Então, tudo bem. Então, agora eu vou
pegar minha roseira. OK. Vou começar do topo. Pegue mais algumas cores. OK. Então, Rose Madder, vou até a metade
com Lave meu pincel, e eu vou pegar amarelo
e começar de baixo. OK. E agora eu
vou lavar meu pincel, e então eu tenho que
misturar as cores. Então eu escovo o pincel e depois misturo as duas
cores, certo? Então, agora, quando você vê
o que está acontecendo, as
duas cores se misturaram e formaram uma cor pêssego no meio entre esse
tom rosa e amarelo Isso é chamado de lavagem variada. Esta é uma lavagem variada,
esta é uma lavagem variada. Eu posso até fazer três cores por vez e isso
também seria
uma lavagem variada Essas são todas as técnicas de
aquarela que usaremos
durante a aula A última que
quero mostrar novamente é a diferença
dessas técnicas
nesses papéis. Por que eu recomendo trabalhar
com papel aquarela, que é de 300 GSM?
Vamos mergulhar nisso. Então, eu vou te
mostrar uma lavagem. Então, digamos isso. Acho que isso é muito
importante para entender a diferença
entre esses artigos. Está bem? OK. Então, vou usar a mesma combinação de
cores que está aqui. Então, vamos começar com a
caramina na parte superior. Lave meu pincel, pegue amarelo,
comece por baixo. Venha até o topo e depois
misture os dois juntos. Vê? Em primeiro lugar, o papel está saindo enquanto eu esfrego porque
não é papel 100% algodão Agora vamos falar sobre
o papel prensado a quente. O papel prensado a quente tem uma textura muito
lisa. Não tem
aqueles minigranos,
como a prensa a frio
ou o papel áspero. OK. Então eu vou
pegar meu amarelo. E então vamos
fazer a mesma coisa, então vamos
apenas misturá-la. OK. Vamos esperar um pouco
para ver a diferença, mas você vai perceber a diferença entre todas as cores, certo? Desculpe, meu papel ainda está molhado. Então, sim. Então, se você ver
a diferença certa, a mistura
saiu muito bem Até sairá
muito bem aqui, mas a água
não reage da mesma forma que reage em um
papel prensado
a frio ou em um papel áspero Seria muito suave, certo? E aqui, eu acho que
você pode controlar como a cor flui muito melhor. Já usei artistas que
usam papel prensado a quente principalmente
para suas ilustrações
botânicas OK. E então aqui está um papel de algodão para
25 pessoas, que é celulospas, você
pode ver as bordas ásperas, o papel está basicamente
saindo Agora você também pode
ver a diferença entre esses métodos Eu mostro que este é o
nosso papel prensado a frio. Isso é celulose e
isso é prensagem a quente, como a cor reagiu nos três papéis e
a diferença
entre eles É muito importante aprender
essas diferenças entre seu artigo para decidir o que funciona melhor para
você e para o seu assunto. O último método que quero
mostrar é a técnica
de levantamento. Eu vou te
mostrar a técnica de levantamento. Então, basta tomar água limpa, certo? Em seguida, deslize
pela área em que você
deseja levantar as cores OK. Veja. Então essa é a técnica
de elevação. Funciona em qualquer lugar,
então funcionará aqui. OK. E
até funcionará aqui. Ok, então acho que
aprendemos tudo sobre a técnica que vamos usar nesta aula. Então, junte-se a mim na próxima
lição, onde aprenderemos uma bola sobre
esboçar , como desenhar uma flor, e depois continuaremos
pintando todos os elementos
da flor, um por um
5. Desenhando flores e elementos: Oi, pessoal. Bem-vindo
de volta a esta lição. Nesta lição, desenharemos a magnólia, os caules e
as folhas Mas antes disso, eu também
colocarei essa foto na seção de
descrição da classe. Então, isso é a mesma
coisa que fizemos. Então, também está falando
sobre lavagem plana, lavagem gradiente e lavagem
variegada Portanto, o que quer que tenhamos tentado
na seção anterior, você também pode tentar
algo assim. Usar cores
diferentes seria um bom exercício para
entender a técnica. Ok, então estou fazendo este
artigo no modo paisagem e continuaremos criando a magnólia
neste Então é assim que a magnólia é. Então, vamos praticar o broto, a
meia floração, a plena floração, os
diferentes tipos de folhas, como fazer caules e folhas
juntos Isso é o que estamos esboçando. Ok, então vamos começar, e vamos fazer um esboço rápido
deles . Estou usando meu lápis, lápis
comum Ok. Então, vamos começar
desenhando e aprendendo Então, vou começar
desenhando o pássaro. Tudo bem. Então eu só olho para a forma do pássaro e começo a desenhá-lo Se você não quiser
esboçar isso sozinho, pode
pular esta lição e ir para a próxima, onde aprenderemos diretamente a pintar De qualquer forma,
colocarei um instantâneo do esboço
na seção de
descrição, você poderá conferir
isso mais tarde. Ok. Então esse é o broto. Agora estou pintando a
meia flor, essa. Ok. Então, para a meia flor, vou me concentrar em
pintar a pétala principal Em seguida, vamos fazer pétalas
ao redor. Um desse lado.
As pétalas estão por trás Como as pétalas principais. Ok. Então, estou tendo uma
ideia muito aproximada de como é o esboço
da obra de arte e depois pegando inspirações e desenhando essas
formas E agora podemos fazer
a floração completa. Ok. Então, eu vou fazer
uma floração completa aqui. Certo? Sim. E aqui
estaria uma pequena folha, certo? Então essa é a folha. E então eu posso tirar galhos como eu quiser. Ok, então esta é a floração completa. Então eu sinto que as pétalas
laterais ficaram muito planas. Então, vamos corrigir isso. E para corrigi-los, vou simplesmente apagar essa
parte e refazer essas pétalas Então, vou apagá-los e
reutilizar o redesenho do esboço. Tudo bem que, se
você tiver que apagar algumas vezes
para aperfeiçoar seu esboço,
eu diria que tire um tempo, eu diria que tire um tempo, faça isso porque quando se trata
de aquarelas, hum, sim, eu acho que esboça se você
tiver um belo esboço,
hum, você já está Está bem? Então, vou esboçar uma haste, certo? Então, digamos que essa é minha haste. Ok. E então uma pequena folha
saindo dela. Então você pode decidir onde quer arrancar os
galhos e tudo bem. Então, sim, isso é bom. Então, aqui, eu vou
adicionar mais um, e depois um aqui,
e eu vou
pegar um galho aqui e uma
folha como duas folhas aqui. Então, aqui, ok? E aqui vou
deixar aquele caule saindo, mas nenhuma folha. Ok. Então, agora vamos para a folha. Então, vamos fazer
dois tipos de folhas. Então, digamos que este é o
meu caule, o caule recortado, e então eu tenho uma folha aqui, uma folha se juntando a ela e uma folha saindo aqui Ok. Então temos uma folha
maior, como se eu pegasse uma folha,
ampliasse e pinte. Então, seria
algo assim. Ok, uma folha. Então
veremos como pintar isso. E então, em vez das folhas
e depois dessa menor, digamos que eu tenha que
fazer uma maior, certo? Então, eu estaria fazendo isso. O que
estamos fazendo é ampliar essa, essa, de perto Ok. Então, as folhas
também ficariam maiores. Ok, então é isso. É assim que ficará
a parte do esboço. Agora, o que faremos
na próxima lição aprender a pintar todos
esses elementos individuais
e, na lição final, vamos pegar uma
dessas flores e criar uma composição
em torno dela sozinha. Então, não vamos esperar e nos juntar a
mim na próxima aula.
6. Colorindo a flor: Ok, então vamos começar a desenhar a
pintura dessas flores. Então, até agora,
usei apenas um único pincel
para a coisa toda. Então, veremos como
isso vai mais longe. E ainda estou usando minha escova redonda longa
Princeton. Vamos começar com as pétalas e não com as pétalas, como no pássaro, certo E então, como estávamos usando, usaremos minha paleta Esta é a minha caramina e vou começar usando a caramina como um tom
bem claro OK. Agora, antes de
começar com a caramina, também
podemos trabalhar com
essa pétala molhada sobre molhada Então, vamos molhar essa pétala. OK. E eu vou apenas para frente e para
trás para que a água entre muito bem
no lençol OK. E agora comece
usando uma versão diluída, se você ver, há
muita água na minha cor. Então, vamos começar na parte inferior, ver como a cor está fluindo. Então, isso é aquarela
e isso é molhado sobre molhado. Eu não preciso fazer nada. Então, a aquarela faz o trabalho que deveria
fazer melhor, certo? Então, eu vou apenas espalhar. Então, essa técnica de propagação, se você se lembra, nós
aprendemos na seção
técnica. Com esse direito, estávamos
espalhando as tintas, certo. Então, nós já
aprendemos essa técnica. OK. E então a
parte inferior superior deste pássaro é um pouco mais clara
e depois amarela. Então, vamos fazer isso.
Tipo, coloque alguns amarelos OK. E agora estou molhando meu pincel e depois
passando para deixá-lo um pouco mais claro e depois usando nossa cor de caramina
para pintar essa OK. OK. Então, vamos deixar
essa secar antes de fazer uma segunda camada ou fazer
outra rodada de cores. Então, agora vou pular para este. Então, a técnica é a mesma. Então, vou
mostrar novamente algumas pétalas sobre como fazer isso, e depois vou
acelerar o vídeo Então, deixe-me mostrar
mais algumas antes de
acelerar o vídeo. Novamente, a mesma coisa.
Deixando cair cores. Agora, deixe-me
mostrar um método. Agora, como estou pintando e principalmente pintando
de cabeça para baixo, quero manter as cores Na parte inferior, o valor da cor é alto
e, à medida que eu
subo, o valor da cor
vai diminuir. Veja o que estou fazendo é. Acabei de inclinar meu papel e vou deixar as cores
fluírem OK. E então vamos suavizar
tudo para
que não haja nenhuma borda dura OK. Veja. E então,
quando você fizer isso, basta devolvê-lo e, em seguida,
fazer alguns traços como este OK. É uma técnica muito
fácil em vez de pintar
da maneira certa. Você faz isso de cabeça para baixo. Isso ajuda na construção
do valor da cor. Passando para o próximo. Então, como ainda está molhado, vou cobrir
as pétalas que estão por trás OK. Agora, para este, vou fazer apenas um pouco de cor pêssego. Para fazer a cor pêssego,
vimos isso. Vou misturar um
pouco de amarelo nessa mistura e reduzir
usando amarelo ok. OK. Então eu vou usar uma versão
muito aquosa
disso na parte de trás muito bem
ao redor dessas bordas, certo OK. Observe meu pincel e depois
misture tudo. Então, caso você esteja se perguntando
o que são métodos de suavização, eu também queria lhe
mostrar uma coisa Então, digamos que eu tenha feito essa cor que
é úmida sobre seca, certo? Agora, veja que as bordas ao redor
disso são muito nítidas, certo? Agora, como eu quero fazer? Então,
se eu quiser deixá-lo macio, vou mergulhar meu pincel
na água, pegar a água limpar, certo?
Vê? E simplesmente levante tudo
o que for desnecessário. Agora você vê que a borda que é tão dura quanto essa linha se
tornou tão macia. Isso é o que eu
quis dizer com
suavizar, suavizar as bordas, a
borda, misturá-las Passando para o próximo
porque está seco e úmido. Vou simplesmente deixar
isso e depois fazer isso. Lave meu pincel e, novamente,
misture tudo junto. A outra coisa é por que eu continuo pulando de
pétala em pétala Digamos que eu tenha
pintado alguma coisa. Eu pintei algo aqui. Agora, imediatamente, vou em frente
e pinto algo ao lado. Veja, você pode ver que a cor
está fluindo para trás. É isso que tentamos evitar. Portanto, se a camada estiver molhada, esperarei que a camada seque antes de passar para ela. OK. Ok, então vamos ver se
isso está seco o suficiente. Portanto, não está seco, mas está seco para que eu possa
pular na próxima pétala Então, vamos começar a molhar a
pétala aqui. OK. E eu estou pegando um pouco de rosa e colocando todas as
cores aqui na parte inferior Lave meu pincel, pegue
uma água limpa, novamente, lave e depois
misture. Certo? OK. Eu vou fazer a
mesma coisa aqui. Então, só vou acelerar este vídeo porque
a mesma coisa que estamos fazendo
repetidamente, os métodos são os mesmos,
sem mudar nada, então vou
acelerar o vídeo inteiro. Então, eu também estou levantando quando
sinto que tenho que levantar as cores. OK. Qualquer área deve
permanecer com um tom claro, vou apenas levantá-la. Então, vamos fazer nossa terceira flor, e então podemos fazer
as folhas. OK. Então, novamente, o mesmo método. Vou te
mostrar essa pétala
e, em seguida, para a flor inteira, vou
acelerar o vídeo Assim, você pode ir devagar
e depois cobrir todas as flores, todas as
pétalas, uma por uma OK. Então, estou tomando matéria rosa. Deixe-o aqui porque
esta é a folha que colocamos, então queremos evitar isso Agora, para deixar essa
flor um pouco escura e depois mostrar que
ela está conectada ao caule, vou colocar um pouco de umber queimado aqui na parte inferior para torná-la escura para que
a cor na parte inferior
fique um pouco escura.
OK. Diga água limpa e
passe por tudo. OK. E então vamos repetir
tudo
de novo e de
novo para todas as pétalas. Ok, agora
completamos todas as pétalas
de todas as flores Agora é hora de passar para
as folhas e depois para os caules. Então, até
a próxima aula.
7. Colorindo as folhas e caules: Na última lição,
aprendemos tudo sobre pintar as pétalas. Agora é hora de passar
para nossas folhas, e então as últimas
seriam nossas hastes. Então, digamos como queremos
pintar nossas folhas. Para pintar joelhos, prefiro
misturar minha própria cor verde. Então, o que faremos é fazer
uma combinação de amarelo, cádmio, luz verde
e odiverde em uma quantidade de mistura
e combinação e, em seguida, criaremos nossos
próprios verdes para fazer OK. Então, eu estou colocando a água primeiro. Vamos pegar uma cor amarela. E eu vou deixar cair o amarelo. Então pegaremos minha luz verde de
cádmio e eu vou colocá-la
em cima da amarela OK. E então eu vou deixar cair um pouco de água verde também. E agora é hora
de
juntar tudo misturando-os. OK. Então, vou colocar um pouco mais de verde em um
lado da folha. Certo? OK. Agora, esse é um método
de pintar a folha, ok? Qual é o próximo método ou o melhor método que
eu adoro pintar. Folhas é o que vou te
ensinar a seguir. Isso é um divisor de águas
, porque você não precisa
fazer uma folha por uma folha Então pegue qualquer escova redonda, ok? E o que temos que fazer
é pegar seu pincel. OK. Para o seu pincel. Elevador deslizante. Está bem? Não, mergulhe o pincel na
água porque está muito escuro. Marque para mim. Novamente, toque no pincel, pressione-o,
deslize e pronto Certo? Veja? É
muito fácil pintar as folhas em vez de pintar
as folhas dessa maneira. Agora, o que eu estava dizendo é esse
método, é um divisor de águas. Vamos tentar com duas cores
diferentes. Vou pegar
esse verde verde
aqui e depois verde do
outro lado do pincel. Então, vamos
tentar novamente. Pressione o pincel,
arraste-o, levante-o. Vou tomar
um pouco de água. Pressione o pincel,
arraste-o, levante-o. É assim que você pode
fazer qualquer folha
e, se
quiser, também pode fazer qualquer forma, pressione, levante. Pressione, levante. Então, se eu quiser
eliminar algumas cores, posso ir em frente e
entrar mais tarde. OK. Então, sim, vou
fazer vidro nas próximas duas folhas
da mesma maneira. Então, vamos continuar
e criá-los. Então eu vou pegar o ordigreen
e um pouco de amarelo e tocar, arrastar e levantar, tocar,
arrastar e OK. E agora esse. Para isso, vou pegar
um pouco de verde, tocar, arrastar e levantar. OK. Toque, arraste
e levante. OK. Então, se você quiser
corrigir as cores, basta ir
em frente e levantar de onde quiser. OK. Então é assim que você
pode pintar a folha. Agora, até mesmo o maior que
eu quero fazer aqui, certo? Então, eu vou fazer da mesma maneira. Então toque, arraste e levante. Agora, vou pegar um pouco de água e
um
pouco de limão amarelo. Então, acabei de misturar o verde com os microfones amarelos,
o que o torna amarelo limão Ok, então toque, arraste e levante. OK. Agora, basta
misturar tudo junto. E então eu vou
simplesmente dar uma olhada. Então, forma meu caule. Agora estou pegando um pincel menor porque
estamos fazendo o galho, que é comparativamente
menor. Então, vamos começar. Então, água limpa e depois
vamos molhar o galho. Para este,
vamos usar Born Sienna. Nasceu em Sienna, e depois
passamos por esse galho. Se houver água extra, você pode
removê-la porque é uma área muito pequena. Então, uma coisa a ter certeza é que,
ao pintar
com aquarelas, se o papel tiver
muita água,
certifique-se de que o pincel
tenha menos água
e, se o pincel
tiver muita água, papel não deve ter
muita água, certo? É assim que você pode controlar
a quantidade de água, a proporção entre as
cores e a água. Funciona perfeitamente
e ajuda você a
misturar tudo Está bem? Então, vamos começar
adicionando a folha. Então, vou
pegar minha mistura amarela com verde cádmio. OK. Desta vez, vou
molhar no seco. OK. Portanto, para áreas menores de spa, se eu estiver procurando por um detalhe, não prefiro principalmente
molhar sobre molhado. Eu vou molhar no seco. Isso me dá uma vantagem, como se eu pudesse controlá-la, certo? E então, como você pode
ver, uma
coisa muito importante é que de todos os dois
potes de água que eu tinha, um jarro está sujo porque
eu tenho lavado todos os meus pincéis
neste frasco enquanto
mantenho a água limpa É assim que temos que
trabalhar com cursores de água. OK. Então, vamos fazer outro. Desta vez, vou
mostrar como
fica quando fazemos molhado sobre molhado. Então, isso nós fizemos molhado sobre seco e isso estamos
fazendo molhado sobre molhado. Então, vou pegar a mesma cor, deixando cair a cor
apenas de um lado OK. Agora lavando minha
escova, tomando água limpa. Toda vez que lavo meu pincel, uso papel toalha
ou pano para enxugá-lo Eu pego água limpa para tirar
a garrafa extra, não a
enxugo. E depois é só misturar. OK. Agora tente mais. Novamente, pegue a cor. Então, molhado sobre molhado tem seu próprio charme, se você souber
como lidar com isso. E depois de um tempo, você também entenderá a importância
de trabalhar molhado sobre seco. Então, tudo vem da
experiência, certo? E esse eu estou
fazendo molhado sobre seco. OK. E então o último Ok. Então, eu mostrei três ou
quatro métodos para pintar folhas. Você pode optar por qualquer pessoa de sua escolha e
o que quiser. E então crie essas incríveis e
incríveis folhas verdes. OK. OK. Eu terminei. Agora, o que faremos? Vou adicionar um pouco de CEPIA a essa haste para
dar uma sombra Está bem? Então, por um lado, somente por um lado, vou preencher isso
com um toque de RCP, também
é uma versão muito
diluída
do CPA que estou usando Temos outra ramificação para terminar e, em seguida,
temos ramificações para
serem concluídas,
as quais abordaremos na próxima aula. Vamos para a próxima lição.
8. Hastes de acabamento: Volte. E hoje, agora nesta lição,
vamos completar todas
essas etapas que estão pendentes. Também temos uma folha aqui que não concluímos
nas lições anteriores, então vou fazer isso agora. E eu troquei as pernas da minha
jarra de água, eu estava muito suja, então eu a troquei, e depois comprei uma
jarra de água bem fresca para começar, ok? Então, a folha, é ,
novamente, que vamos
fazer no mesmo padrão. Ok. Ok. Agora estou
chegando às hastes. Então, esse é bem simples. Então, não vamos fazer preenchimento de ida
e volta, certo? Então, vamos tentar
criar isso de uma só vez. E agora estou tomando Burn
Sienna e Sepia como uma mistura e depois usando um pouco de água
extra Ok. Então, vamos
fazer isso de uma só vez. Ok, de uma só vez. E certifique-se de usar
um pincel pontudo para isso. Ok. E agora vamos
apenas ler a folha. Estou misturando minha luz verde Verdi e verde de cádmio
cromado, e usaremos apenas o
método que Então, esse método, certo? Então eu
fiz isso com um pincel maior, mas agora podemos fazer
isso com um pincel menor. Veja, a mesma coisa, toque seu pincel, pressione,
levante, toque, deslize, levante Ok. Ok, então isso cobre nosso menor galho. E agora
vou fazer as etapas
dessas coisas e depois
concluiremos esta. Ok. Vou mostrar
algo interessante aqui, então abordaremos isso daqui a pouco. Ok. Então, novamente, estou fazendo o que estou
fazendo é molhado e seco. Aqui eu não molhei
o caule de antemão. Agora, a outra coisa que
eu queria te mostrar, então vou usar um pouco
do meu azul ultramarino Agora, esse caule que
colamos ou
pintamos agora, vou
pegar meu ultramarino em uma quantidade diluída, é
claro, e depois colocá-lo
aqui e ali naquele caule Então, azul misturado com ultramarino para formar
uma cor cinza de tinta Mas agora, o que quer que aconteça
acontecerá naturalmente, e então não precisaremos
interferir no processo. Ok. Para este, estou adicionando verde seiva,
desculpe, cor CPA ou verde seiva,
RCP, então vou
tirar o Dan usando o próprio CPI Ok. Agora vamos passar para isso e isso e,
por fim, vamos falar sobre isso Este, eu vou
mantê-lo bem simples. Nasceu em Sienna, depois fez RCP e pouco de azul ultramarino de um lado, Por um lado, acabei de
deixar cair essa cor. Ok. Então, o que isso
significa? Então, digamos que eu tenha pintado
esse galho, certo? Agora estou fazendo isso,
noiva, para que fique visível e então você
possa entender. Está bem? Então é assim que vai ser. E agora vou
pegar meu azul ultramarino soltá-lo. É isso mesmo. Isso é o que estamos
fazendo. O que ele fará, transformará essa cor
em um tom mais escuro Mesmo que eu tenha que
ir e deixar Spa, vou fazer o mesmo. Então, estou simplesmente desistindo. Vou deixar a aquarela fazer seu trabalho. Portanto, não estamos
tentando controlar demais. Ok. Agora, chegando a este. Adicionei levemente bon sienna, depois coloquei muita água no
meu pincel Agora estou fazendo CPA. Se você não tiver a cor CPA, você pode misturar tinta cinza em sua bonsiena com um tom marrom
e obter Agora, para deixar mais escuro nessa
esquina, vou usar o azul
ultramarino E depois arraste
tudo para um lado. Ok. Para que um lado fique escuro e você também possa
levantar as cores, certo? Então, onde você
quiser, eleve a cor. Já aprendemos a técnica
de elevação aqui. Ok, agora vamos para a última. Para este, vou
virar o papel de cabeça para baixo. É muito fácil
pintar dessa maneira. E agora vamos começar
molhando essa haste do galho. Ok, estou começando com uma mistura crua de
Umber e Bon Sienna, e vou simplesmente abandoná-la Pegue um pouco de Cepia
e depois solte. Ok. Então, vou lavar meu pincel e,
novamente, colocar água aqui. Ok. Isso não é marrom, mas vai
ser verde na sombra. Para obter sua cor verde, você pode misturar seu verde
dourado com cádmio claro e um pouco de amarelo
cádmio para formar
sua Seria muito vibrante. Veja. Lave o pincel e depois
acabe com ele. Na parte inferior deste galho, quando vou adicionar um
pouco de ultramarino Se eu tiver que criar um padrão, o que vou fazer
quando eu solto a cor, eu solto a cor nesse movimento. Então, sou capaz de criar alguns
padrões dentro dessa haste. Ok. Isso naturalmente formará uma mistura muito boa de RCP marrom, a altamarina a
formará Agora, o que resta, certo?
Então, nós fizemos isso. Mas agora,
faltam detalhes, certo? Então, junte-se a mim na próxima
lição e concluiremos o detalhamento e
, em seguida, passaremos para
a composição final. Nos
vemos na próxima aula.
9. Esboçando a composição final: Então, vamos começar a
nova composição de tudo o que aprendemos. Então, como vamos
fazer isso, certo? Então, se você se lembra da
regra do terceiro, divido este papel em três colunas e depois
três linhas, certo. Essa área seria
meu ponto focal. Está bem? Então, vou desenhar a maior
magnólia que temos Então, vamos desenhar
essa maior magnólia que temos Ok. Ou podemos fazer a composição usando
meia flor. Está bem? Então, isso também funciona perfeitamente. E no tamanho do papel, acho que vai caber bem Então, em vez de fazer a composição com a flor maior, acho que usaremos
a meia flor, o pássaro e depois os galhos. Ok. Então, vamos em frente e
, em seguida, fazer essa meia floração. Então, tudo bem. Temos e depois
a pétala central. Sim, eu acho que isso parece
mais bom do que aquela floração completa
porque me dá muito espaço para adicionar coisas extras, certo? Ok, perfeito. Eu acho que
isso parece bom. Ok. Então, acho que gosto mais dessa
composição. E agora o que vamos
fazer é usar essas pequenas folhas
por aqui, certo? Então So sai por aqui,
algo assim. E então vamos puxar
o galho para baixo. Então meu galho está
caindo. Ok. E então eu vou tirar esse galho para
o broto a partir daqui Então, digamos que eu tenho isso, meus galhos saindo, o caule está saindo, e então
aqui eu tenho o broto, certo? Então aqui eu tenho o pássaro. Veja, como isso se
relacionou naturalmente. Então, agora parece
um único galho. Também não deveria parecer
segregado,
certo ? Então, isso é importante. E agora vamos em frente. Certo? Então, magnólia, então muitos galhos podem
sair aqui e ali Hum, podemos experimentar algo da nossa composição
agora, certo? Então, podemos adicionar algumas
folhas a esta. Então, digamos isso. Eu tenho
algumas folhas a serem adicionadas. Ok. Até eu posso adicionar
uma folha aqui também. Ok, ou podemos
adicionar mais galhos, mais flores, qualquer coisa, certo? Portanto, cabe a nós decidir
no que
realmente queremos focar quando estamos tentando criar
essa composição. Então, podemos ter um galho de folha vindo aqui em uma direção
diferente. Ok. Então, algo parecido com isso. E então
também pode
sair um galho que simplesmente
deixamos. Ok. O que mais? Então eu posso ter um caule
saindo daqui. E isso pode ser uma
licitação super fechada, não essa,
um pequeno e pequeno
botão de flor de pássaro que está lá. Ok. Agora, basta descer e
eu posso ter algo aqui. Ok. Sim. E
desse galho, eu posso ter mais folhas,
até mesmo sair daqui. E é isso.
Acho que, caso contrário vai exagerar
na composição Eu gosto disso, então está
fluindo assim. Parece bom para mim. Por causa do ponto focal, a atenção do espectador
vai para cá, depois para cá e descerá. Está bem? Então eu acho que isso é bom. Agora, para pintar isso,
vou colar o
papel com fita adesiva para que meu papel
não se mova e então possamos pintar todos os
elementos individuais muito bem Antes de começarmos
a pintura, vou usar minha borracha
amassável para clarear as cores
da Se você não tiver uma borracha
amassável,
basta passar a borracha
atual
dessa forma e as marcas de grafite aparecerão dessa forma e Ok. Então é assim que seu desenho a
lápis deve ser
10. Pintura da composição final: Ok, então deixe-me
colar com fita adesiva e
começaremos com nossa aula
para pintar isso. Então, vou
usar minha fita washi. E como ainda não estamos
pintando o fundo, vou colá-lo
dos dois lados,
assim, para que o papel fique no lugar, ou você também pode
colá-lo dos quatro lados. Tudo bem Se eu tiver que
pintar uma borda , vou colá-la
de todos os lados. Ok, então é isso. Agora, vamos começar. Então, vamos
fazer a mesma coisa,
tudo o que aprendemos. Então, com essa pétala agora, porque você
já sabe disso, vou desenhar dois, três elementos apenas para mostrar a você e, em seguida, vamos alimentar o vídeo para cobri-la. Está bem? Então, estou usando agora dois pincéis por vez para acelerar o processo, então vou molhá-lo com um pincel. Ok. Vou usar o segundo pincel para colorir
rapidamente. Não preciso esperar
para trocar meu pincel, lavar meu pincel repetidamente. Está bem? Você não precisa fazer isso. Você tem que
dedicar seu tempo
para fazer tudo o que
aprendemos. Nós já
aprendemos tudo. Eu só estou tentando
unir tudo nessa composição. Mas nós já
pintamos tudo isso, então você sabe como fazer. Ok. Então, agora, vou colocar uma música suave
muito boa você
possa pintar junto Mas é isso que
vamos fazer. Agora minha parte do caule está pronta e você vai
fazer as folhas. Vou fazer as
folhas muito rapidamente pois aprendemos em
um método diferente. Ok, então toque, arraste e deslize. Ok. Eu vou te
mostrar mais um. Pegue um pouco de água, use o pincel
inteiro, seque. Dessa forma, vou
cobrir todas as folhas. Então, agora terminamos
com isso, certo? A próxima coisa para nós é
completar nossas flores, então
continuaremos fazendo isso. Ok, então isso está feito. Agora eu tenho que fazer o detalhamento. Então, para eu fazer o detalhamento, terei que
esperar que este
seque e então poderemos
fazer o detalhamento Ok. Enquanto isso, acho que adicionamos um pássaro aqui, mas eu o converti em uma folha, então vou adicionar um
pássaro aqui agora Então é isso. Então eu tenho que esperar que isso seque para
adicionar os detalhes finais. Nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos detalhes a esse piso específico de composição que
criamos. Então, nos vemos
na próxima lição.
11. Adicionando detalhes e acabamento: Ok, então para as finais, vamos apenas adicionar as veias
a essas pétalas E da última vez, como fizemos
com as outras, você vai tê-la como
uma parte estreada. Está bem? OK. E só para
finalizar, você pode usar uma caneta
gel branca ou uma caneta branca gauche Se você não tiver as duas, também
poderá usar aquarelas
brancas Eu só vou te mostrar um pequeno truque de diferença em
como fazer
esse garfo, certo? Então, o que podemos fazer é
usar o gauche branco. Eu tenho usado cal. Você pode usar aquarela branca
ou até mesmo um gel branco. Portanto, também funciona perfeitamente bem. Agora, com esse gauche branco, o que precisamos fazer é
garantir que sua obra de arte esteja seca e, em seguida, criar uma pequena separação
entre elas, bem dentro das pétalas Sombra e um destaque, que unirão
tudo. OK. Principalmente
na pétala central, que levantará a pétala
central e, em seguida,
dará uma borda superior
a todas as outras pétalas Isso também pode ser
feito levantando, mas porque já aprendemos
a levantar pesos em várias áreas e acho que também deixamos a
cor clara nesta. Existem diferentes maneiras
de conseguir isso. Acabei de te mostrar
outra maneira de fazer isso. Agora você vê isso com um detalhe
tão pequeno que fez aquela
flor inteira se destacar. Está bem? Então, acho que é isso para esta lição em que
adicionamos todos os detalhes. Não vou adicionar pequenos
detalhes a essas folhas, mas vou mostrar
um se você quiser adicionar, então talvez linhas muito finas
de cor verde aquosa Se quiser, você pode ir em frente
e adicionar detalhes como este. OK. Ok, então eu acho que é isso e até a próxima aula.
12. Conclusão: Parabéns por
concluir a aula. Espero que você esteja confiante com todas as técnicas que
abordamos e que tenha gostado pintar Magnólia de
três maneiras diferentes Eu adoraria ver
o que você criou, então não se esqueça de enviar seu projeto para a Galeria de
Projetos. Seja seu
projeto final ou uma foto de progresso, mal
posso esperar para ver como você aplicou as técnicas
nas quais trabalhou. Se você gostou da aula, eu realmente agradeceria
se você pudesse deixar um comentário e me seguir aqui no Skillshare para se manter atualizado
sobre futuras Seus feedbacks me ajudam a melhorar e criar
conteúdo personalizado para você Muito obrigado por se juntar a mim nessa jornada
criativa. Mal posso esperar para ver como seus trabalhos são
lindos
na Galeria de Projetos, desejando a você uma pintura muito
feliz
Kriti Tiwari, "Watercolor Artist | Teaching Beginners
