Dominar o modelo Shoot: criatividade

1. Capítulo 1a Coelho: Olá pessoal, bem-vindos a dominar os modelos. Grave o vídeo três, criatividade. Muito obrigado por comprar nossos produtos. Agora, este vídeo é muito especial porque eu posso falar sobre técnicas, eu posso falar sobre iluminação, treinar seu modelo. E são todas as coisas que, bem, são bastante comuns, certo? Claro que não é padrão porque todo mundo faz isso de forma diferente. Mas a criatividade, é aí que entra a alma de uma prateleira. É aí que você está falando do seu coração. Essa é a parte em que você, qual sua criatividade na cena e vai de bem a uau. Agora, este vídeo está dividido em vários capítulos, e você pode assistir a esses capítulos em uma nova ordem. Nós os colocamos no vídeo. Mas você também pode assisti-los na ordem que quiser. Então, se você vir algo que você gosta, vá para essa parte. E também temos uma parte sobre retoques. Então aproveite o vídeo e certifique-se de contar a todos sobre ele, porque este é o vídeo três, e queremos pesar mais para nos tornarmos tão divertidos. E se você tiver alguma dúvida, basta nos encontrar nas redes sociais. 2. Capítulo1BRabbitretouch™: Oi pessoal. Então, vou mostrar a vocês o retoque dessa imagem. E eu escolhi essa imagem, na verdade porque há algo errado com essa imagem. E eu vou te dizer muito rapidamente o porquê. Durante a sessão de fotos, o que você nos viu fazer é porque a cabeça do urso estava realmente inclinada para trás. Usamos algumas toalhas para cobrir a parte de trás do urso e fazê-lo olhar para frente. Como você pode ver aqui, eu tirei uma ou duas fotos de teste onde você ainda pode ver as torres. E depois disso, cobrimos a loja de toalhas com diferido que você pode ver aqui. Agora, esta é uma das fotos de teste e, acredite ou não, eu realmente gosto mais de uma foto de teste do que das fotos finais. Agora, eu sempre digo para vocês consertarem o máximo que puderem no local porque você não quer passar horas no Photoshop. E agora estou preso ao problema de que ficarei preso no Photoshop para retocar isso, porque novamente, eu amo essa foto e as outras estão bem, mas esta só tem todo o risco dele. Você pode ver a pequena cauda. Adorei a expressão nas postagens dela. Eu adoro a maneira de suportar a aparência aqui. Adoro os reflexos das lentes. Então essa é a imagem com a qual tenho que trabalhar. Agora, como você remove a toalha? Agora, o que você pode realmente fazer é se você olhar bem de perto, você pode ver que você pode copiar um pouco mais aqui e ter certeza de que está tudo bem. Mas então você terá algo difícil. E, novamente, eu não sou um assistente do Photoshop. Então, se eu fizer isso, vai parecer um pouco difícil. E eu já fiz isso para mostrar a vocês. Então, aqui vamos nós. Isso é o que eu fiz. Copiei um pouco do pêlo e ajustei o clone aqui e me certifiquei de que ainda guardava um pouco disso. Agora, como eu fiz isso? Na verdade, criei uma camada vazia e usei a ferramenta de clonagem em todas as camadas, como você pode ver aqui no topo. Agora, se eu usar todas as camadas, na verdade estou clonando em uma camada vazia, como você pode ver aqui. Então isso é o que eu realmente clonei. Agora, para mim, isso é crível, mas o problema é que é muito duro. Eu preciso de algo para envolver é como o reflexo da lente, porque no seu original, você pode realmente ver o reflexo da lente envolvendo a empresa. Então, como você cria algo assim e torna isso crível novamente, a primeira coisa que tenho que fazer, e essa é a parte final desse retoque, é garantir que essa área seja um pouco menos áspera. Então eu uso uma baixa opacidade no meu pincel. Lá vamos nós. E então, no fluxo intermediário, apenas certifique-se de que essa área seja um pouco menor do que adivinhada. Vai. Mas agora, quando eu diminuo o zoom, ainda não parece certo. Agora. Você vê que a luz realmente envolve o assunto. Então, vamos criá-lo no Photoshop. Você vai criar uma nova camada, uma camada vazia. E eu vou pegar um pincel grande com tinta branca. E eu vou colocá-lo sobre as áreas onde eu retoquei. Lá vamos nós. Agora, o que vou fazer é usar um borrão gaussiano para espalhar essa luz porque estou pintando luz. Agora, amplie 100 por cento e certifique-se de que pareça verossímil. Quanto mais eu desfocar, mais eu vou ver na imagem original. E eu quero, claro, o máximo possível da imagem original. Isso é um pouco demais. Agora você pode ver que eu fiz o Photoshop. Então, retire o borrão. Nós vamos. Isso parece bem verossímil. Então agora, quando eu pressiono OK, eu realmente resolvo o problema que eu vi a toalha. É a solução perfeita? Não, claro que não. Eu deveria ter resolvido isso no local, o que eu realmente fiz. Mas de alguma forma. E às vezes isso acontece. Eu só gosto de testar mais fotos , então temos que trabalhar com essa. Agora, isso é uma coisa que eu sempre faço e muitos retoques no Photoshop, não faço isso, mas é assim que eu trabalho. Assim que eu terminei algo e sei que terminei. Eu sempre faço uma imagem nivelada de camada para ir para a segunda parte. E é aqui que vamos adicionar um pouco de contraste usando um plugin chamado McPherson intensify. Ok, então para o próximo passo, vou adicionar um pouco de contraste e detalhes extras, fazer a imagem se destacar. Agora, eu adoro o plugin chamado megaphone intensify para isso. Agora, se você não tem um Mac, porque este é um software somente para Mac, você pode ir para passar nos laboratórios e baixar clareza, faremos aproximadamente o mesmo. A primeira coisa que faço é sempre criar uma nova camada, camada duplicada neste caso. Em seguida, vá para Filtros, vá para se divertir intensificar pro. A versão pro também tem plug-ins no Photoshop. As versões sem fins lucrativos são autônomas, então eu sempre opto pelas versões Pro. Agora, a primeira coisa que farei é entrar nas minhas predefinições. E uma das predefinições que adoro e, a propósito, todas essas predefinições estão à venda no meu site por €7,50. Portanto, esse é um ponto de partida perfeito. E depois disso você tem que se ajustar como eu vou fazer agora. Eu sempre adoro esse, a árvore do drama da papoula. Como você pode ver, ele realmente melhora a imagem. Isso é o antes. Isso é depois de dar a você um pouco mais de pop. Mas agora digamos que eu queira um pouco menos nos tons médios. Você sempre pode se ajustar e ajustá-lo. E neste caso eu sei que nos tons médios eu só quero um pouco menos de contraste. Deixe-me ir antes e depois. Agora você também pode mudar a sombra para que eu um pouco mais de detalhes de sombra. Basta tocar um pouco mais com o contraste de tons médios e querer ver onde ele vai parar. E eu vou gostar um pouco mais. Lá vamos nós. Isso é legal. Ok. Você pode jogar com muitas dessas configurações e elas são muito legais. A coisa que você pega pode mudar. Gosto um pouco mais agressivo nessa imagem. Lá vamos nós. E tudo está realmente ajustando a predefinição. Mas é aí que as predefinições são quatro e você precisa encontrá-las antes e depois de realmente adorar isso e pressionar Aplicar. Ok, e aqui você tem dois efeitos. Agora, o que você verá imediatamente, e este é um dos problemas porque um curto F22 e eu mudamos o início da minha lente. Ele disse que eu tenho muita poeira ou meu sensor e, na verdade, muito mais do que eu esperava. Agora, você pode clonar tudo isso ou você pode curar tudo, mas há uma maneira melhor. E eu vou te mostrar isso muito rapidamente. Eu só vou te mostrar o resultado inicial e depois o resultado final. Caso contrário, provavelmente levará muito tempo. Você pega seu pincel e entra na Máscara Rápida. Agora você deixa o pincel bem pequeno. O que você faz é simplesmente mergulhar sobre todas as partículas de poeira e fazer isso muito rápido. Bem, ok, à primeira vista, isso parece muito ruim e eu vou fazer uma anotação para mim mesmo, sensor limpo agora. Mas com toda a honestidade, não é tão ruim assim. Normalmente, há muito menos poeira no meu sensor. Então eu tenho que limpar meu sensor, mas estou usando um filtro chamado intensificar do Mac fun. E isso realmente lhe dá muitos detalhes que você normalmente nunca veria em uma imagem. Acho que 99% dessas partículas de poeira nunca aparecerão se você não usar o filtro. O filtro realmente dá aquele toque na minha imagem. Então, eu adoro filtrar, mas certifique-se de que, se você usar o filtro e estiver filmando em algo como F22, leve em consideração um pouco de tempo para limpá-lo. Então eu selecionei todas as partículas de poeira, incluindo aquelas que são muito, muito fracas porque a intensificação do megafone realmente as coloca em seus olhos. E o que farei agora é desmarcar minha Máscara Rápida. Lá vamos nós. Vou selecionar um inverso porque só quero que as partículas de poeira sejam selecionadas. E como estou em uma camada separada, vou usar Editar Preenchimento. Vou usar o Content-Aware com adaptação de cores e pressionar Ok. Demora um pouco de tempo porque é um arquivo de 60 megapixels. Mas depois disso, essa área problemática, eu ainda tenho que continuar com meu Pincel de Cura porque isso é só para dançar. Então, haverá algumas partículas de poeira que são realmente copiadas de outras áreas nas quais o Photoshop pensa que está limpando. Agora essa área estará 100% limpa. Ok, então agora o céu parece bem limpo. Agora vamos aumentar o zoom. Sempre sobrará algo porque era bastante pesado na poeira. Parece bom. Algumas partes menores que você acabou de curar, que são pincel de cura. Especialmente nesta área, sobrará um pouco porque havia muita poeira para retirá-lo 100% correto? Alguns. Mas o outro lado provavelmente estará muito limpo. Lá vai você. Isso é 100% limpo. Ok, muito bom. Então, agora vamos para o próximo passo e é aí que podemos atender à imagem. Agora, 40 matizes da imagem. Agora, quando sai direto da câmera, está tudo bem. Você vê que a imagem parece muito boa. Mas eu sempre acho que sair direto da câmera está um pouco faltando em exibição. Não sei como explicar, mas sempre adoro transformar minhas imagens e talvez seja porque adoro fotografia analógica. E com a fotografia analógica, você realmente escolhe filmar o papel para o visual que deseja. Com o digital, todos os arquivos parecem exatamente iguais. Eles são perfeitos. Como você pode dizer, perfeito, certo? Existem diferentes maneiras de alterar suas imagens. Agora, dois dos plug-ins que eu mais uso são o filme DHL Peck e a exposição à pele de alienígenas. Agora, para esta imagem, eu adoro trabalhar com alienígenas pode exposição porque eu tenho um certo plug-in que realmente se conecta a uma determinada imagem é um pouco difícil de explicar. Eu nunca posso dizer às pessoas, Você só precisa da escolha do filme real ou você só precisa usar alienígenas para exposição porque ambos têm aparência diferente. E para esta imagem, eu criei uma predefinição e alienígenas podem se expor, o que eu acho que vai se encaixar perfeitamente. Então, primeiro duplicamos uma camada e depois entramos no Filtro, e entramos na exposição da pele alienígena sete. Agora, essas configurações você também pode usar em meus sites, eu tenho vários pacotes como, por exemplo, para bolsa de filme DHL, para afixo analógico Pro. E, claro, divirta-se. E exposição à pele de alienígenas. Agora você pode, é claro, basta clicar. E eu era uma piada, Todos esses dois clicker, você clica nele até ver o que você gosta. Mas no meu caso, eu já sei o que vou fazer. Há um filtro aqui chamado polpa vermelha. Esse aqui. Agora eu realmente amei esse. Aqui. Se você vê o antes e o depois, você vê que é uma grande diferença, especialmente nos ratos. Adoro isso. Agora, digamos que eu queira abrir um pouco as sombras. Você ainda pode fazer isso aqui em suas configurações. Você pode abrir as sombras. Você pode brincar um pouco com seus destaques. Você pode realmente fantasiar para fazer o look. Você pode armazenar isso, é claro, como uma nova predefinição. Nesse caso, vou desfazer porque só tenho uma imagem que vou retocar. A única coisa que eu tenho que verificar se, se não há ruído, porque nesta imagem eu não quero nenhum grão de filme. Então, vou colocar meu grão geral de filme em 0. Então, mais uma vez, o antes e o depois. E eu vou apenas pressionar Aplicar. Agora, para mim, isso conclui a imagem. Agora tem o visual que eu quero é retocado. Tem que mostrar que eu realmente gosto das minhas imagens. E se eu tivesse tirado a toalha, como fizemos nas imagens posteriores, todo o retoque seria bem rápido. O maior tempo é realmente gasto na remoção da poeira do sensor, o que ficou muito claro depois usar a intensificação do Mac phon. Então essa é minha imagem final. Então aqui temos dois antes e aqui temos o depois. Então, como você pode ver, se você tomar cuidado para que sua iluminação esteja correta, que você atenda tudo corretamente, você não precisa de muito Photoshop. Em essência, a única coisa que faço é afiar minha imagem, remover um pouco de poeira e garantir que a tonalidade esteja correta. E o tingimento, aliás, farei para cada imagem separadamente. Só tem mais uma coisa. Você vê isso. Há uma cor ligeiramente diferente entre essa parte e aquela parte. E isso é 100% verdade porque, acredite ou não, essa é uma luva diferente. Na verdade, eles perderam um brilho desse traje. Então, usamos o do urso. Então, agora, como criamos o mesmo loop aqui? Bem, isso é muito simples. Você vai para a visualização de 100 por cento e pega seu pincel e entra no modo de cor, agora, diminui a opacidade para cerca de 50 por cento. E o que você realmente faz é provar uma cor e apenas colori-la. E aí vai você. Agora é aproximadamente da mesma cor. Então, isso é tudo para essa imagem. Agora há mais uma coisa que às vezes gosto de adicionar a uma imagem. E eu estive olhando para essa imagem e eu realmente gosto dela, mas de alguma forma eu acho que ela precisa de um pouco mais de coloração. E um dos programas que adoro fotografar com largura amarrada é o apanhador um. Agora, capturar um é um conforto de função muito, muito poderoso ou, na verdade toda a minha conversão RAW é feita na ótica DHL ou na captura uma. E, neste caso, usamos captura um para o conforto da linha, mas não para desempacotar a captura um, estou olhando para ela. No catch one, sempre há algo chamado Predefinições. E você pode encontrá-los aqui. Aqui em cima, você vê a pequena peça e na verdade são minhas predefinições. Agora, quando eu passo minhas predefinições e vou para o vintage quente, eu tenho que ser honesto que eu gosto desse look um pouco melhor do que o visual padrão. Então, esse é o visual padrão. Quando eu uso o vintage quente, ele realmente adiciona um pouco mais de calor à imagem. E, claro, para ter certeza de que você também pode experimentar alguns outros que eu não gosto tanto quanto na imagem quanto no vintage quente. Na verdade, gosto ainda mais do contraste quente. Vai. Agora, como é um conversor bruto, ainda posso ajustar esse visual. Então eu vou aqui em minhas configurações. Na verdade, adiciono um pouco de contraste e protejo meus destaques um pouco mais ou um pouco menos. Deixe-me ver o que eu gosto. Mais assim. Lá vamos nós. Agora, esta é a minha imagem final, esta é a minha coloração final. E é estranho que eles usem um processo de duas etapas, mas às vezes a qualidade dos alienígenas pode expulsar. Você mostra o filme de volta é impressionante e é ótimo. Mas eu ainda uso o capture one para dar o toque final, por exemplo. E eu não sei se consigo obter exatamente esse mesmo visual e capturar um que eu faço. Alienígenas podem expor ou filme DHL de volta. Mas de alguma forma eu acho que se você combinar os dois, você terá uma aparência realmente única. A única coisa que preciso fazer agora é garantir que receba um tiff para armazenar e uma versão da Internet. Agora, essas são receitas e capturas. Um, tiff é na verdade uma foto profissional descompactada tiff, que eu guardo todo o meu disco rígido, Esse é o meu original principal. E a versão da Internet é um jpeg. Em 82, o lado mais longo agora pode ser 1250. E usamos isso em uma pasta de saída e, na verdade, colocamos nosso logotipo lá. Ok? Então agora a única coisa que eu tenho que fazer é processar e então as duas imagens serão criadas. Então, uma dica para armazenamento e uma versão JPEG 40 Internet. 3. Chapter2lensbaby: Ei pessoal, agora um dos problemas é, claro, a criatividade. Agora, todo esse vídeo é sobre criatividade. E você pode fazer criatividade com sua iluminação. Você pode usar fumaça, você pode usar roupas de estilo ou esquisitas como, digamos, um coelho. Mas também há alguma criatividade que você pode fazer com seu equipamento. Agora, uma das coisas que eu realmente gosto é a lente e agora realmente tenho na minha câmera. Este é um Lensbaby, mas é muito especial. Isso é algo que você pode realmente contornar. Agora provavelmente, você sabe, bebês de lentes dessas lentes que te dão isso, aquele foco estranho no meio onde todo mundo diz, Sim, isso é estranho. Isso é um Lensbaby. E embora eu goste deles, eu realmente não os uso muito. O que eu gosto é isso porque na verdade não é aquele em que você o coloca no meio em algum lugar. Este é aquele em que você realmente muda, ou desculpe, você não muda U til. Agora, com todas as câmeras técnicas ou câmeras de médio formato, você tinha lentes chamadas lentes tilt and shift. Agora, essas lentes tornaram possível fotografar algo que está realmente sob um ângulo e criar que seja reto. Todos nós conhecemos esses problemas, certo? Você anda em algum lugar, você vê um belo prédio, você atira nele, atira levemente para cima, e você vê todas aquelas verticais reconfortantes subindo. Então o prédio parece mais uma pirâmide, a galinha, o que deveria ser. Agora, as lentes de mudança Tilton tornam possível fazer com que esses edifícios pareçam totalmente retos. Então é uma lente arquitetônica, certo? Bem, você também pode usá-los para algumas coisas criativas em sua fotografia de modelo. Agora temos Nadine aqui e temos o Lensbaby aqui. E o que eu posso fazer é simplesmente mudar meu plano de foco. Agora, normalmente quando você tira uma imagem como essa em F4, como fazemos agora, é uma questão muito simples de quase tudo ficar nítido. Então, vamos começar apenas filmando como você faria normalmente. Estou focando no meu modelo agora, lembre-se de que são lentes de foco manual. Lá vamos nós. Incrível, ótimo. Então, ao usar o foco normal, você verá que há profundidade e campo de, desculpe, há uma profundidade de campo quase em toda a imagem. Agora o que vou fazer é quebrar minhas lentes. Não se preocupe, foi feito para isso. Ok. Polegada e acima só um pouquinho. Olhe diretamente para a luz. Incrível. Como você pode ver, o efeito é totalmente diferente. Agora você pode ver todo um efeito embaçado na parte inferior, assim como com as glândulas lacrimais normais. Agora, isso não muda. Agora, nessas câmeras, realmente não importa que não mude em câmeras de médio formato e mudanças extremas, é aí que a mudança entra em jogo porque, caso contrário, você tem áreas escuras em seu imagem, mas com essa lente, você não precisa dela. Agora você também pode deixá-lo um pouco mais solto. E agora você pode movê-lo um pouco mais facilmente ou pode apertá-lo. Então você pode realmente definir seu foco. Se você quiser fazer algo de perto, você pode transformá-lo em uma lente macro. Então, vamos muito perto do nosso modelo. Vamos, Isso é incrível. Agora eu posso chegar bem perto e ainda ter um bom efeito. Ok, gelo em direção à luz, por favor. Incrível. Então agora eu tenho o efeito macro, mas esse efeito não é forte o suficiente para mim. Então, vou inclinar minha lente ainda mais. Isso é bom. Incrível. E eu posso ver que o efeito é muito forte. Não quero que os efeitos sejam fortes. Vou voltar para a posição intermediária no EVF. Na verdade, posso ver exatamente o que estou fazendo. Isso é muito bom. Isso é legal. Abaixe o queixo só um pouquinho. Isso é incrível. Ótimo. Como você pode ver, a criatividade com lentes também pode ser muito divertida. Então, vamos fazer mais algumas fotos. Eu vou ficar todo o caminho até aqui. Vou criar mais alguns efeitos. E certifique-se de que, se você voltar, clique nele de volta para realmente ainda no modo macro. Reunião muito boa. E sempre digo a vocês modelos, ele está indo bem. Isso é legal. Incrível. Isso é bom. E alguns no modo paisagem. Eu sempre amei a paisagem e lembre-se de que você não precisa movê-la para cima e para baixo. Você também pode movê-lo da esquerda para a direita ou para cima e para baixo. Você pode fazer o que quiser. Basta ser criativo com seu foco. Isso é bom. Eu posso até fazer as áreas embaçadas ao redor. Lá vamos nós. Isso é muito legal. Ok, então agora como você se concentra? É claro que você precisa fazer o foco manual. Agora, muitos estavam se concentrando com lentes como essa. Em um O fie F, isso é um pouco mais fino óptico, é o que a maioria das câmeras hoje em dia tem. Um pouco complicado. Então, o que você pode fazer é usar a tela Beck agora na peça Batista em algumas câmeras, na maioria das vezes, você pode usar uma opção chamada pico. Agora, com o pico, você pode ver exatamente o que está em foco e o que está fora do foco. Agora, como estou usando uma câmera Sony, eu tenho um EVF, que é um visor eletrônico. E nesse caso, isso é incrível porque agora eu posso realmente ver tudo o que está em foco. Eu posso ver amarelo brilhante. Então, se eu virar meu foco, eu posso realmente ver uma barra se movendo sobre a parede até os olhos da modelo, até que os olhos do modelo comecem a piscar de amarelo puro e mais denso. E eu sei que ela está em foco. Então isso funciona muito bem. Então, mais criatividade com lentes. Experimente esta lente. Ele quebra, mas foi projetado para quebrar. Portanto, não tente com uma lente que não foi projetada para quebrar porque, bem, ela também pode ser muito criativa. Então, vamos para a próxima coisa. 4. Chapter3lensflareandmist: Este é um truque que eu realmente gosto de fazer uma jogada real em uma luminária se você não tiver uma máquina de fumaça à mão. Agora, a configuração é muito simples. Temos um golpe nas costas, temos alguns avisos e temos nosso modelo. Agora vamos iluminar o modelo da bolsa, criando uma foto de alto contraste. Agora, como nos conhecemos ou algo assim? Bem, se você tem meu vídeo do medidor de luz, você realmente sabe que sempre tem que apontar a mídia de luz para a área de onde a luz está vindo. Um está correto no seu modelo. Parece complicado, certo? Não é. Agora digamos que eu queira que este lado do meu modelo seja iluminado corretamente e eu esteja usando uma leitura de medidor de incidentes, eu realmente a conheceria assim. Ou seja, eu encontraria uma luz caindo sobre a parte da dívida do rosto dela. Agora, neste caso, porque eu quero luz de fundo, eu realmente encontrarei ou voltarei para a fonte de luz mais configurações de estúdio, você sempre precisará dela para a fonte de luz. Então, vamos ligar o medidor. Voltado para a fonte de luz. Consegui conhecer uma leitura de f 11.5. F 11,5 significa de 115 décimos de um f-stop. Digamos que eu queira ir para a F6. Então, vou adicionar cinco cliques, 12345, controle remoto do iPhone no meu medidor de vida. Portanto, se você não tiver um controle remoto, precisará seguir seus traços ou usar um Skype Word extra ou qualquer outro sistema que você use. Ok, agora estamos no F6. Então, vou definir minha câmera para F6, ISO 100, e vamos apenas tirar uma foto. Eu vou te mostrar como fica. E então vamos começar a adicionar um pouco de atmosfera. Vou escolher um ângulo mais baixo porque estou atirando em um deleite dentro do meu quadro. Agora eu tenho que treinar meu modelo. Na verdade, olha um pouco para a luz. Então, você pode olhar um pouco para a luz? Muito bom. Isso já é uma foto legal. Você pode tirar o cabelo um pouco dos seus olhos? Muito bom. Concentrando-se no lado mais próximo. Nós vamos. Agora você já pode ver alguns pontos na minha lente, certo? Isso é poeira. Eu sempre deixo um pouco de poeira na minha lente. Agora, muitas pessoas limpam suas lentes com pincéis ou pedacinhos de pano. Eu sempre mantenho minhas lentes um pouco sujas poeira, porque se eu estiver fotografando com luz de volta, essa poeira realmente aparecerá na imagem e isso cria um efeito muito legal. Acho que se eu quiser limpar terras, sempre posso limpar minhas lentes muito rapidamente. Por exemplo, se eu não quiser esse efeito, mas a poeira não aparecerá quando você normalmente atira. Ele só aparecerá ao fotografar com luz de fundo. A propósito, isso é muito legal. Ponta intermediária, se você estiver comprando uma lente de segunda mão e ela tiver arranhões. E fotógrafo que vende as lentes para você também. Você nunca verá isso em uso normal. Você quer, a menos que comece a filmar cenas iluminadas. Portanto, certifique-se de que, se você comprar uma lente como essa, teste-a com uma cena retroiluminada. E se você ver o arranhão pela lente, ok, então lá vamos nós e levantamos o queixo. Só um pouquinho. Bandeja de gelo muito boa que é muito legal. Mas agora digamos que queremos adicionar um pouco mais. Um pouco como se houvesse uma máquina de fumaça, mas não há máquina de fumaça. Agora, o truque mais antigo do livro. Pegue alguns filhos que respirem fundo. Basta procriar sobre suas lentes. Concentre-se no seu modelo para fechar e você terá essa qualidade de luz difusa e muito legal . Muito bom. Agora, como você pode ver, eu tenho que focar novamente, e isso pode ser um pouco complicado agora foco da câmera é bem rápido. Mas se você tem uma câmera que caça amido quando há muita falta em sua lente, o que esta também faz. Há um truque que é ainda melhor. E uma semana. Você pode, por favor, vir aqui? Lá vamos nós. Só deixa a câmera lá. E agora você vem de trás da câmera e vai respirar na lente. Então, o que vou fazer é focar novamente no meu modelo, garantindo que eu tenha a composição que eu gosto. Lá vamos nós. E vou pedir a qualquer semana para fazer as honras. Lá vamos nós. Agora é muito mais fácil de controlar porque agora eu posso pré-focar e eu sei que você pode, você faz isso de novo e atira. Um truque muito simples para criar uma atmosfera extra em suas sessões de fotos. 5. Chapter4projector: Agora vamos falar sobre iluminação criativa. Você tem maneiras diferentes de iluminar seus objetos. Você pode, por exemplo, usar traços como, por exemplo, os traços grandes no estúdio ou seus faróis de velocidade. E você pode fazer esses traços, é claro, também no local. A vantagem desses golpes é que eles fornecem muita potência, o que significa que você pode fotografar um F6, F11 para combater o sol, ou você pode colocá-los em uma saída mais baixa. Outra opção é a iluminação constante, como as luzes que agora estão realmente me iluminando e usaremos menos painéis do estúdio. Você também pode usá-los em sessões de fotos. O problema com eles é que eles dão um pouco menos de saída. Ou seja, se você quiser congelar o movimento, bem, isso é muito difícil porque você precisa manter a velocidade do obturador baixa. E, claro, a saída não é F22 em 125º de segundo ou 12 milhares de segundo, o que você realmente precisará congelar o movimento. Mas para um retrato, eles funcionaram bem. É iluminação constante, ótima qualidade. Agora, é claro, você também pode usar diferentes fontes de luz. Por exemplo, lâmpadas, lâmpadas fluorescentes isoladas ou o que você quiser. Mas uma das fontes de luz mais criativas lá fora é, é claro, uma fonte de luz que você pode manipular, que você pode mudar, que você pode fazer, fazer o que vocês quiserem. Você provavelmente já pode ver aqui. E agora em pé na frente de um, e é chamado de projetor. Agora, alguns de vocês sabem que um dente projetado de uma casa está configurado ou de suas reuniões de negócios, onde eles nos mostraram slides chatos do Excel ou PowerPoint ou qualquer outra coisa. Vamos usar o projetor uma maneira totalmente diferente. Agora, em primeiro lugar, você deve observar que o projetor não é o mesmo, como qualquer projeto ou você baseia o mesmo, eles são diferentes. Por exemplo, estou usando um épsilon. A razão pela qual estou usando o épsilon é porque ele tem um transmissor Wi-Fi no meu computador. Agora, isso significa que eu não preciso de nenhum fio. Bem, é claro que preciso de uma alimentação com fio, caso contrário, não funcionará, mas você não precisa de outro cabo HDMI. Então, isso é muito bom. Você pode mover o projetor para qualquer lugar do estúdio onde haja uma tomada elétrica. Agora, onde você tem que cuidar quando compra um projetado para esse tipo de coisa. Certifique-se de comprar um que tenha uma alta saída de lúmen NC. E isso é muito fácil de explicar. Quanto maiores os lúmens DNC, mais saída de luz. Agora, se você entender, você vai descobrir sozinho, é claro, porque quanto menor a saída de luz, maior você tem que aumentar seu ISO ou ter que abrir a velocidade do obturador ou sua abertura e você não a quer. Então você quer um programa de alto nível. Agora, o que é alto? Bem, qualquer coisa em três mil, quatro mil insulinas servirá muito bem. A parte divertida das trajetórias, se você puder conectá-lo à sua área de trabalho, você pode realmente começar a pintar sua luz. Por exemplo, agora temos uma configuração em que usamos o Photoshop com uma grande tela preta. Vou pintar a luz com um pincel branco. Então, vamos chamar nossa modelo Nadine. Vamos desligar as luzes do estúdio porque então vocês podem realmente ver o que está acontecendo e vamos começar, bem, vamos chamá-la de pintura criativa com luz com um projetor. É uma forma totalmente diferente de usar a luz, mas é muito legal. Ok pessoal, então temos nosso modelo da Marinha aqui. E como você pode ver, na verdade, o Photoshop é projetado sobre um 18. Agora, se você quiser fazer publicidade para o Photoshop, isso é realmente muito legal. Mas queremos anunciar para o Photoshop no momento. Então, o que você precisa fazer é pressionar a tecla F e você realmente entrará no modo de tela cheia. Mas primeiro quero mostrar o que vou pintar. Agora. Pego um pincel aqui, um pincel muito macio com colarinho branco. Colarinho branco, bem, na verdade é um pincel largo. Então, pressionamos F, F e agora estamos no modo de tela cheia. Agora, como você pode ver aqui, eu já estou movendo meu pincel sobre o meu modelo. E eu pedi à minha modelo, é claro, para fechar os olhos porque isso é muito irritante. Se você tem que dizer que eles estão abrindo seus olhos constantemente e se aquele projetor brilhando diretamente em seu rosto. Então, vou pintar minha luz onde eu quiser. Claro que quero pintar o rosto dela. E como você pode ver lentamente estilo dela parecendo mágica. Agora, a parte divertida é que se você tem áreas onde não quer pintar, basta usar tinta preta e pode aliviar a dor novamente. Então, em outras palavras, você está realmente pintando sua iluminação e se você quer uma luz apagada, você pinta sombras com preto. Você poderia, mesmo que seja realmente criativo, algo novo no meio, como cinza médio. E você pode criar diferentes tipos de iluminação, o que faremos em um momento. Mas primeiro vamos colocar o esboço lá. Então vamos pintar o vestido dela. Outra dica é pintar da área onde vai fotografar. Vou filmar isso sob um pequeno ângulo. Então, na verdade, agora estou percebendo que estou pintando da maneira que quero filmar. Porque se você não fizer isso e se mover pelo seu modelo, terá a chance de ver algumas coisas vazando no fundo, que você não quer na foto. Lá vamos nós. Esqueci um pouco da área lá. E se você olhar para a minha tela, você pode ver exatamente o que estou pintando. Assim, você também pode ver onde dá errado ou onde parece certo. Agora, novamente, porque estou atirando sob esse ângulo, posso ser um pouco mais desleixado deste lado. Mas eu tenho que ser mais cuidadoso desse lado. Porque esse é o ângulo que vou fotografar sob wikis sob ângulos ligeiramente diferentes. Então você terá uma aparência um pouco diferente quando as fotos chegarem, você realmente verá o que quero dizer. Muito bom. Agora vou mudar meu pincel para preto. Como você pode ver agora, estou pintando nas áreas porque eu estava olhando pela primeira vez para o modelo e estou apenas pintando nas áreas da tela. Então, vou pressionar F, F e ter certeza de que sua cor de fundo já é preta, porque agora eu posso simplesmente alternar entre minhas cores para não ter que voltar para o modo de tela cheia e assumido. Vou remover um pouco do excesso de luz nos locais. Vamos com calma. Agora, como você pode ver aqui, portanto, precisa de um pouco mais de luz. Mas se eu não tomar cuidado, vou transbordar nas costas. E essa é a parte divertida da pintura. Na verdade, posso fazer meu pincel muito menor. Pressione a tecla X novamente para voltar ao branco e ajustar muito bem minha seleção. Você poderia chamar isso de seleção. Agora estamos trabalhando em uma máscara real. Tudo bem se houver um pouco de derramamento porque, novamente, estou atirando sob um ângulo em um momento. Eu não vou notar isso. Ok? Agora, digamos que queremos que o rosto apareça um pouco mais e a outra área um pouco menos. Então, o que você pode fazer? Bem, com traços normais, você pode usar algo chamado grãos para imitar a queda de luz, ou realmente criar queda de luz. Com isso. Bem, você pode usar um pouco de cinza em vez do preto padrão. Então, vamos mudar a cor do plano de fundo, não em preto, mas digamos cinza médio. Então pressione OK, volte para F novamente, para o modo de tela cheia. Pressione o X e deixe o pincel um pouco maior. E agora o que vou fazer ao lado, então vou tirar um pouco da luz. E estou criando uma queda de luz. Isso é muito legal, certo? Mas podemos ir muito mais longe. Porque com traços normais, o que você pode fazer é controlar sua queda de luz como em um círculo. Com isso, quero um pouco menos de luz, por exemplo, aqui. Realmente fazer o rosto dela estourar. Mas digamos que eu queira um pouco mais de luz no branco. Então, basta pressionar o X novamente. E vou criar mais luz aqui. Só debitamos aqui. E mudando a pressão na minha caneta, eu posso realmente pintar o que eu quiser. É quase como Bob Ross. Para vocês que não conhecem Bob Ross, usem o Google um pouco mais. E a Índia e eu estamos quase pintando tudo do jeito que era, exceto algumas áreas aqui. Ok, então agora como vou filmar isso? Porque agora é hora de trazer uma câmera e filmar isso. Agora, a configuração que vou usar é, na verdade, o modo manual. Vou tentar por um ateu de segundos. E vou fotografar no ponto F3 para o meu ISO, vou usar no automóvel. Em outras palavras, a câmera descobrirá o que precisamos fazer. Agora. Por que não mede o prato? Bem, você pode medi-lo, mas você sabe como ISO faz um bom trabalho com esse tipo de coisa. Porque estou filmando é a Sony. Na verdade, consigo ver meu visor. Exatamente o que vou conseguir. Então, damos o primeiro tiro, vamos. Eu não olhei um pouco mais para slides. Muito bom. Isso é legal. Vou chegar um pouco mais perto para fotografar um pouco mais de ângulo. Concentre-se no gelo e faça a compensação. Isso é bom. Abaixe o queixo só um pouquinho. Lá vamos nós. Incrível. E alguns bons close-ups. Isso é legal. Novamente, como nas sessões de fotos normais, continue treinando seu modelo, mas perceba que olhar para um projetor não é muito bom. Portanto, mantenha-o o mais rápido possível. Muito obrigado. Ok, então este é o primeiro set, mas vamos tentar adicionar algum movimento extra usando alguns géis coloridos e um pouco de fumaça. Ok, então agora adicionamos alguns traços extras que estou usando ao ELC. E por que eu uso a EdC é de Allan Grody. Bem, muito simples. Eles têm uma luz de modelagem de alto rendimento. Então eu não tenho que acariciar. Posso usar a vida de modelagem do EEOC para dar a cor extra que eu quero na cena. Agora, como você pode ver, é um visual totalmente diferente. Agora, primeiro vou fazer algumas fotos sem a fumaça, e então você pode ver que isso já ilumina muito a cena. Então, estamos usando o projetor para a luz branca, e estamos usando os dois ELc de cada lado, um com o gel azul. Um com a casca vermelha para dar um pouco de luz no meu modelo com um pouco de cor. Agora, uma coisa com a qual você precisa ter muito cuidado é o nariz. Porque estamos usando luzes laterais. Isso significa que se ela olhasse diretamente, você pode ver que ela tem uma coloração muito desagradável. Não é uma sombra, mas é como colar em uma nota que eu não quero. Agora, se eu pedisse para você olhar até lá, você pode ver que quando estou fotografando daquele ângulo, na verdade, a cor desaparece do nariz. Portanto, certifique-se de que você realmente percebe isso. Agora, se isso acontecer durante uma sessão de fotos e você estiver no calor da sessão de fotos. Vá em frente. Sim, está indo, Greg, bom olhar assim. E você ainda tem um pouco de luz. Você sempre pode retirá-lo no Photoshop. Mas acho que quando você estiver no set, tire a foto o mais perfeita possível. Portanto, no Photoshop, você só precisa de pequenos ajustes. Ok, eu vou filmar sob um ângulo e primeiro temos que filmar de novo sem a fumaça porque vamos adicionar fumaça à cena. Um cara muito legal e eu não olhei nem um pouco para baixo. Lá vamos nós. Agora o azul saiu do nariz dela. Muito legal, bom close-up, talvez um com a iluminação. E vamos muito bem. Mas agora para a parte final, vamos adicionar um pouco de fumaça e realmente fazer essa imagem arrasar, dar um pouco de fumaça. E primeiro pela parte de trás, é claro, encha-o um pouco mais alto porque você realmente tem que direcionar a fumaça na frente da luz. Lá vamos nós. E um 1,5 na frente dela. Lá vamos nós. Ao trabalhar com fumaça, certifique-se que não lê o rosto dela. Porque então você tem um problema porque então o foco estará desligado. fumaça será adicionada como um refletor. Então, você realmente obterá uma imagem em branco. Muito bom. Então agora temos um pouco demais na frente do rosto dela. Vou explodir um pouco. Isso é mais como uma névoa, como fumaça. Muito bom. Isso é legal. Legal. Então, estou adicionando fumaça. Já adicionamos um pouco de magia. Mas vamos dar um passo adiante e começar a usar os traços no modo estroboscópico. Então, como você configura isso? Bem, na configuração anterior, filmamos no modo Auto ISO. E você já pode ver que ao usar fumaça, fume o excesso de um refletor difusor. E mesmo como um refletor, o que significa que sua exposição externa mudará um pouco. Agora, porque estamos usando os traços na configuração normal, o que significa que eles realmente ligarão e darão um pulso de luz real. Isso significa que agora configuramos tudo no modo manual. E neste ponto, escolhi por 1 oitavo de segundos ISO 400 F 3.2. Agora essa configuração está corrigida. Se eu fotografar e ainda quiser um pouco de mudança, digamos que na saída do projetor, a única coisa que tenho que fazer é mudar a velocidade do obturador. Porque se você alterar a velocidade do obturador, você realmente controla a luz ambiente. Se você alterar a abertura, estará controlando os traços. Agora, os traços que eu já configurei, eu fiz um teste rápido e é disso que eu gosto. Então, a única coisa que agora tenho que fazer durante a sessão de fotos é mudar velocidade do obturador se eu quiser mais ou menos luz do projetor. Agora devo usar um medidor de luz? Você sabe, eu sou muito sobre medição de luz, certo? Bem, neste caso, eu não usei uma reunião ao vivo. Eu não te digo muito rapidamente o porquê. Isso é um tiro de sentimento. Isso é fotos de efeitos especiais. Esta não é uma foto em que você precisa ter uma exposição perfeita na fase do modelo e estamos filmando amarrados ao computador. Então eu só tirei uma foto que eu realmente gosto. E as configurações do DOE que vou usar. Agora, se eu quiser que o rosto esteja corretamente coberto , usarei um medidor de luz. Mas, neste caso, há tanta coisa acontecendo e deixe-me colocar desta forma. Nós apenas misturamos tudo junto também, um look que eu gosto. É por isso que não usamos um medidor de luz para este. Então, vamos começar. Vamos adicionar um pouco de fumaça, e então vamos começar a usar os traços, a cor do iodo. E vamos fazer algumas imagens incríveis. Mas primeiro, vamos desligar o prazo. Você pode realmente ver o que uma iluminação constante faz pela cena em uma semana ou desligá-la e deixar os caras verem como fica. E agora está escuro e você só pode ver Nadine e a luz mudando a velocidade do obturador para deixar entrar um pouco mais de luz ambiente. Na verdade, também estou brincando com minha abertura. A combinação dos dois é muito legal. Levante o queixo só um pouquinho. Algumas das imagens que você pode jogar fora porque há muita fumaça na frente do rosto dela. Mas continue atirando. Você não está filmando, então não custa nada. Isso é muito legal. E, claro, certifique-se de mudar seus ângulos. Agora vou sentar um pouco mais perto do NAD. Na verdade, estou no set. Fechando um pouco mais. Muito bom. Sim. Isso é bom. A fumaça ainda está lá, então não precisamos de nenhuma fumaça nova. Vamos tentar algumas coisas de ângulo muito baixo. Agora, como você pode ver, é muito simples usar estroboscópios. Géis, géis coloridos, um projetor e um modelo e fumaça. Simples. Agora, mas começou muito simples e essa é a coisa legal sobre criatividade. Você começa com um id, id, pintura leve muito simples com um projetor. E então você começa a adicionar traços com luzes de modelagem, e então você começa a adicionar fumaça. E antes que você perceba, você cria uma sinfonia de Luz, fumaça e projeção. E essa é a parte divertida da fotografia. A única limitação está aqui. Se você quebrar com limitação, você pode usar qualquer fonte de luz que quiser e você pode criar algumas coisas muito legais. 6. Chapter5lightblaster: Agora, para este segmento, vou usar algo que literalmente me surpreendeu quando entrei. Agora, todos vocês sabem do ônibus, certo? Quando você olhou para as antigas fotos de glamour dos anos 40 e 50 , no fundo havia esses belos padrões. Agora eles eram realmente muito espertos. Então o que eles fizeram foi usar, por exemplo, as ofertas, flores ou o que quer que seja. Eles colocaram na frente de um derrame. E isso vai realmente lançar uma sombra nos fundos, ou eles usam persianas venezianas para projetar sombras. Agora, nos dias modernos, podemos, é claro, usar projetores agora, depois que eles são chamados de projetores gobo frios. Agora, vamos lá, os projetores são realmente muito simples. Eles usam uma placa de metal com padrões e esses padrões são projetados em uma parede. Agora, esses são muito caros. Então, quando eu comprei esta unidade e isso é chamado de blaster de luz, eu primeiro fiquei um pouco cético por esse tipo de preço, você pode realmente conseguir algo que seja interessante? Mas o produto simplesmente funciona. É incrível. Agora, como isso funciona? É muito simples. Nesse caso, ele é montado em um curso de 1200 watts de Alan Rome. E é universal. Você pode montá-lo em qualquer curso que quiser. Ele tem um suporte de montagem e você pode apertar as porcas aqui e ele realmente se encaixará no seu refletor. Agora, esta é, na verdade, a própria unidade de blaster de luz. E o insight se atreve a gobo neste caso, vamos usar estrelas. Agora, a parte da frente, essa é a parte importante. Você pode montar qualquer lente Canon nisso. E, claro, se você usa conversores, você pode usar, é claro, também Nikon ou M4, E2 ou similar ou o que quiser, se você tiver um conversor, ele funciona. A única coisa que é muito importante se você tiver que ter certeza de que é uma abertura aberta e pegar a lente mais rápida possível. Porque a luz realmente viajará através do refletor, através da luz olhando através da lente. Isso é muita verdade, certo? Por isso, tira a qualidade da luz, desculpe, não a qualidade, mas a intensidade da luz. Agora, neste caso, estou usando uma lente oito de um ponto. Então isso significa que eu tenho uma abertura muito grande. Se você colocar 5,6 pistas lá, não haverá mais luz, estará muito escuro e você precisará de tudo o que puder obter na luz. Portanto, certifique-se de usar um ponto para a lente. A outra coisa é que algumas lentes estão presas nas aberturas. Eu acredito que a nikon tem um sistema em que está realmente presa em uma abertura. Portanto, certifique-se de que, se você adquirir o conversor, obtenha um conversor que abra as lentes Nikon para a abertura total. Novamente, não use 2.81.41.2 se eles são incríveis. E se você já tem um sistema Canon, pode usar suas próprias lentes. Agora meu caso, estou filmando a Sony. Então eu comprei a lente Canon mais barata, literalmente a mais barata que eu poderia comprar. E é um, eu acredito que é uma união ou você sabe, ou o que quer que você possa pronunciar. É um 1.8, é um muito barato. É cerca de €65, e eu o conectei. Agora, como você pode ver, há muito derramamento de luz, certo? Se eu colocar agora, não haverá nada na tela. Então, o que eu realmente vou fazer é usar isso. Isso está incluído no pacote e basta colocá-lo sobre o refletor e o blaster de luz. Vamos e nos certificamos de que está à prova de luz. Aperte-o com muita segurança. Lá vai você. E também na parte de trás, você pode ver que é muito simples de fazer. Agora, a única coisa que você precisa fazer é se concentrar. Porque o padrão nos planos de fundo pode ser focado. E essa é a coisa legal sobre esse sistema. Você pode torná-lo mais parecido com o foco, ou você pode torná-lo um pouco mais surreal, o fora de foco. Então, agora vamos usá-lo em nosso modelo Nadine. E primeiro vamos começar com apenas o blaster de luz como fonte de luz principal. E depois disso, vamos adicionar uma mancha no rosto dela. Agora, como eu me encontro ou algo assim? Bem, você sabe, eu sempre uso meu medidor de luz, certo? Sinto falta do medidor de luz. Nesse caso, isso é praticamente impossível. Então eu só tenho que improvisar porque eu não posso medir se eu não sei o que está atingindo o modelo e são apenas todos os padrões. Então, por enquanto, deixamos o medidor de luz no estojo. Agora, assim que começarmos a adicionar o traço no rosto da modelo, é aí que começamos a adicionar o medidor de luz. Agora, mais uma coisa importante, essa parte é de plástico. Então, e repito, não deixe acesas suas luzes de modelagem a menos que você goste do cheiro de plástico derretido? Acho que não. Então, como você configura isso? Bem, vamos desligar todas as luzes e a semana está apontando a câmera para o pano de fundo que vamos usar. E vou mostrar rapidamente como você pode colocá-lo em foco e fora de foco. E então eu vou desligar a luz de modelagem novamente, ligar a iluminação do estúdio e pedir a Nadine para subir ao palco. Ok, pessoal, então agora você pode vê-lo estúdio totalmente escuro, é claro, a câmera capta um pouco de luz, mas está bem escuro. E nos fundos você já pode ouvir a cerca dos 1200 watts. Então, vou acender minha luz de modelagem. E como você pode ver, essas são as estrelas. Então isso é muito legal, certo? Então agora o que eu posso fazer é focar as estrelas ou posso desfocar para estrelas agora, assim que você tiver o efeito que você quer, e neste caso, eu quero que elas sejam bem nítidas. Desligue a luz de modelagem novamente, caso contrário, você sentirá o cheiro de plástico se esquecer. Agora, não é algo que começaremos a cheirar em segundos. Mas tome cuidado porque há muito calor vindo das luzes de modelagem. Ok, então agora Nadine está no início. E, novamente, é muito difícil ver o que você está fazendo porque você não tem uma luz de modelagem. Então, nós realmente tiramos algumas fotos de teste, como você pode ver aqui na parte de trás, porque eu quero ter certeza de que Nadine está realmente ficando leve. for projetor ou deleite explosão neste caso, você tem que ter certeza, é claro, que a luz atinge o modelo nas áreas onde você quer, por exemplo, os olhos ou o corpo. Portanto, certifique-se de que, no meio, você sempre verifique isso. Atire um pouco mais devagar se você for um atirador rápido e certifique-se de que cada tiro conta. Então, vamos desligar a Nadine. E eu adoro o tipo de circo. Olha. Você vai, isso é bom. Incrível. E novamente, como sempre, continue falando com sua modelo, continue dizendo que ela está indo bem. Porque C pode ver quais problemas, o que você vê através da lente. E se você quiser tirar suas fotos e quiser manter a energia do seu set fluindo. Você precisa garantir que seu modelo saiba constantemente que ele está indo mais bem. Muito bom. Continue falando com sua modelo. Mantenha essa energia fluindo em seu conjunto. Reunião muito boa. Incrível. Eu adoro as faces duplas. Muito bom. E mesmo que você dê um empurrão que você não gosta, não diga à sua modelo, apenas continue dizendo a ela que ela está indo bem e todas as fotos são incríveis. Adorei essa. Muito bom. Ok, então agora só usamos o blaster de luz. Então, vamos ver se podemos ser um pouco mais criativos. E também use um ponto no modelo e talvez use pouco de cor na explosão de luz para dar efeitos reais como um duotônico. Então, vamos usar um gel vermelho no blaster de luz. E vamos usar um ponto no modelo. Então, fizemos uma configuração agora completamente diferente. Estou usando um gel vermelho no blaster de luz e estou usando um bisbilhoteiro dos noivos Ellen com grade no meu modelo. Então, o rosto deles fica com a cor clara normal e, na verdade o fundo é colorido de vermelho brilhante com as estrelas. Então, vai ser uma cena divertida, um pouco diferente. Então, vamos tirar algumas fotos em 18. Incrível. Vou mudar minha composição para torná-la um pouco mais ousada. Lá vai você. É muito provável que coloque o modelo na lateral do quadro. Adoro isso. Legal. Isso é legal. Sr. Miyagi. Vamos abaixar a cabeça um pouco. Lá vamos nós. Incrível. Mais close-ups. Adoro isso. Estou sempre focando nos olhos e depois fazendo minha composição. Então, estou usando um ponto de foco central. Agora, com a Sony, eu também posso usar o botão OK e fazer a câmera procurar os olhos do modelo. Mas isso só funciona em algumas lentes de montagem E. E é uma técnica muito legal e prática. Funciona um pouco mais rápido, como você pode ver. Estou usando o botão OK para encontrar os olhos da modelo. E então eu posso usar o gatilho para tirar a foto. O botão do obturador, é claro. Cabeças. Legal. Continue fazendo isso. Incrível. Muito legal. Ok, tiro final. Mais um. Tudo bem, eu vou mais um porque você está indo tão bem. Incrível. Tiro final. E outra prateleira final, realmente tiro final. E outro para os tiros finais. Agora, por que eu digo tantas vezes o tiro final? Porque toda vez que você diz que fecha o final, o modelo vai dar o melhor de si porque ele acha que esse é o único, este é o que eu realmente tenho que trabalhar. Portanto, não faça o truque com muita frequência , porque assim o modelo não o deixa mais. Muito obrigado por comer. Oh, isso é legal. Faça isso mais uma vez. Incrível. Ok. Então você acha que terminamos ainda? Não, não. Vamos usar um pouco de fumaça com luz de fundo com um blaster de luz. 7. Chapter6lightblasterandfumo: Ok, agora para a próxima configuração, vamos usar o blaster de luz na parte de trás e eu vou usar fumaça. Talvez tenha que se preocupar com a fumaça. Agora, por que você tem que se preocupar com a fumaça? Porque tem muita coisa acontecendo. Agora. Smoke x como refletor difusor. Então, isso pode realmente mudar a fonte de luz. Agora, se eu fizer uma foto como essa, sem fumaça, eu poderia realmente pensar que tenho pouca luz do fundo. E eu já estou filmando na ISO 200th F4, e os 1200 watts estão na potência máxima. Agora, a explosão de luz, é claro, tira um pouco de luz. Mas isso é ridículo, certo? E isso é porque eu estou usando isso como luz de fundo. Agora, assim que começarmos a bombear fumaça na cena, a fumaça começará a funcionar como um refletor, mas também tirará um pouco da aspereza da luz. Então, fumar é incrível. Agora, você pode pensar nisso como quando estiver dirigindo nas estradas e há muita neblina. O que você realmente fará é não ligar os faróis porque toda a fumaça e todo o nevoeiro refletirão a luz de volta para que você veja uma parede branca brilhante. Então também é aqui que notamos quando iluminamos nosso modelo pela frente. Agora, vou usar a luz sob um ângulo, porque se eu usar a luz diretamente no meu modelo, ela realmente refletirá de volta da fumaça. Bem, vamos fazer isso muito, muito lentamente. Vamos começar com a configuração um tiro apenas com o lançador de luz. Então, vou mudar minha abertura ao redor. Não vou usar um medidor de luz para isso. E assim que eu tiver algo que eu goste, vou olhar para a minha abertura e tentarei imitar o traço na frente nessa configuração de abertura. Parece confuso. Vamos começar e mostraremos o que quero dizer. Ok, como você pode ver, nós já colocamos um pouco de fumaça no quarto. E a razão para isso é que eu quero uma boa cortina de fumaça. Então, eu não quero que a fumaça esteja apenas em certos pontos, como você normalmente faz com a fumaça. Eu realmente quero uma cortina de fumaça. Então, vamos fazer um teste muito rapidamente e ver se eu gosto. E como você pode ver, os feixes de luz começarão a se projetar na fumaça. Isso é muito legal. Ok, em 18, incrível. Isso é bom. Faça com que seja descolado. Lá vamos nós. Incrível. Você pode até fazer amigos completos com fumaça porque na verdade ela imita uma área inundada de luz. Você vai. Então, isso é muito bom. Ok, então agora o que eu quero fazer é ter certeza de que meu modelo salta para fora. Então, temos que adicionar outro traço, e isso estará na face do modelo. E neste caso eu tenho que olhar para a minha abertura e isso é F4. Então, a primeira coisa que eu configurei, é a fumaça com um fundo porque eu sei que o blaster de luz é o mais fraco. Então, o nado costas está realmente com força total. E isso me dá o efeito que eu realmente gosto no momento. Então agora eu verifico na minha câmera. É 125º de segundo, é claro, porque estamos usando traços, é F4 na ISO 200ª. Agora, a única coisa que tenho que fazer é ter certeza de que esse derrame, e isso é um ElC 500 de Ellen crescido com uma octa de 70 centímetros com uma grade. Portanto, é realmente focado na luz e tem que ter certeza de que está em F4, ISO 200. Agora, por que usamos um EEOC? O EEOC é o novo curso da m1g Roma. E o legal do EEOC é que ele pode ficar com pouca energia. Então, em essência, eu posso realmente obter 2,8 dessas unidades bem próximas. E porque estou filmando na ISO 200 e preciso uma abertura aberta que não seja realmente aberta, mas é F4. Vou precisar de um derrame que Camille realmente tenha caído na produção. Agora aqui está você como Frank. Ok, nós compramos o light blast. Agora também temos que comprar o ElC. Não, claro que não. O legal da explosão aliada é que você também pode montar em seus pequenos golpes. Porque se você usá-lo em um pequeno golpe, toda a força do golpe é direcionada diretamente através do blaster de luz. Você obtém muito mais saídas de luz. Então, nos estroboscópios do estúdio, bem, é um pouco complicado com as configurações. E você perde muita luz no sistema de pequenos traços, obtém muita luz do blaster de luz. Mas nos estúdios você pode ver aqui que funciona muito bem. Você só precisa ser um pouco esperto ao configurar sua iluminação. Então, vamos cumprir nosso prazo no F4, e depois vamos fazer a tacada final. Ok, então agora vamos conhecer o deleite dela para ter certeza de que é F4, ISO 200th. Então você coloca seu medidor de luz na ISO 200. E neste caso, quero que essa área do meu modelo esteja correta no final. Então eu apontei para a fonte de luz. Lembre-se, como expliquei no vídeo de masterização do modelo, fotografe o medidor de luz. O medidor de luz é um medidor de luz incidente, o que significa metros, a luz que incide no seu medidor de luz. Então você o segura na frente da área que deseja iluminar corretamente. Então, neste caso, se por exemplo, e eu não sei por quê, mas digamos que eu queira que essa área seja corretamente tampa. Na verdade, eu o seguro na frente e encontro uma luz. Se eu quiser que a frente seja a tampa correta, eu seguro assim. Mas neste caso, e isso também acontece na maioria das vezes no estúdio, porque é assim que você acende suas luzes. Queremos que essa parte seja iluminada corretamente. Então lá vamos nós. 2,89. Agora, isso significa que estou a 1 décimo de f-stop de F4 porque meu medidor de luz está configurado em um décimo de uma f-stop. E meus traços também são controlados em 1 décimo de um f-stop. Agora 2,89 significa 2,89 décimos de um f-stop, e é quase F4. Então, a única coisa que eu tenho que fazer é adicionar um clique ou meu traço. E eu posso fazer isso para você controlar remotamente, que agora está dentro deste icônico, agora este é o 478 com o sistema de síndrome dentro. Mas você também pode, é claro, usar um quadro separado do Skype ou usar um sistema de veto de bolso ou qualquer outra coisa. Mas estou usando o Chrome. Gostei muito que agora eles cobram dentro do 478. Teste novamente e agora estou no F4. Exatamente. Então agora eu posso tirar minhas fotos e ter certeza de que meu modelo está com a tampa correta e a fumaça está acesa por trás. Então, vamos criar um pouco de mágica. Ok, então agora eu configurei tudo. Tenha cuidado ao se opor ao seu modelo. Você não quer o efeito colado, que significa iluminar seu modelo de lado, tornando-o plano. Agora, iluminando seu modelo de lado, tornando-o plano. Frank, isso não funciona, certo? Porque você sempre diz a eles, se quiser, do lado que você tem tridimensionalidade. Isso está correto. Mas neste caso, você também precisa se certificar de que sua modelo faça poses como essa em que ela olhe um pouco longe da luz. Assim, você pode criar uma interface de contraste agradável. E lembre-se, as sombras são solitárias para serem nítidas, isso cria tridimensionalidade, então não tenha medo delas. Então, vamos fazer um teste sem a fumaça. E como você pode ver, você cria uma bela área escura no rosto dela. E você cria uma área de luz agradável, o que significa que você tem tridimensionalidade em sua foto e ainda resta um pouco de fumaça. Mas vamos até o final um pouco e adicionar um pouco de fumaça. Então, qualquer semana está usando um controle remoto para a máquina de fumaça à direita, e isso na verdade só cobre o chão. Agora, os homens que estão, por sua vez, têm a outra máquina de fumaça. E ele realmente vai preencher a história, a parte superior. E às 1, você apontará uma máquina de fumaça em direção a Nadine e garantirá que também o chão esteja coberto. Agora, se você é o fotógrafo que apenas coloca uma máquina de fumaça lá fora e pressiona o botão. Eu posso te dizer agora, você ficará desapontado porque fumaça você realmente tem que controlar como sua iluminação. Então, tudo bem. Eu sei que vamos Você está pronto para fazer a parte do chão? Ok. Pressione o botão e o peixinho, basta preencher a parte de trás. Lá vamos nós. E mova-o um pouquinho. Lá vamos nós. Ok, então vamos ver a bela parede de fumaça atrás do meu modelo. Isso é legal. Belo tricô. Lembro-me de continuar treinando seu modelo, mesmo que você esteja muito ocupado olhando para a fumaça. Continue treinando seu modelo porque C não vê o que você pode ver através das lentes. Portanto, você tem que se certificar de que ele mantém o fluxo. Muito bom, precisando de algo incrível. Então, deixe-me verificar rapidamente em um monitor. Isso parece muito bom. Menno, você pode colocar um pouco mais de fumaça no chão? Então, vamos fazer algumas lojas de corpo inteiro. Um pouco mais. Não, vamos um pouco mais. Ok. Agora, suba em Minow e aponte para a parte de trás do modelo. Legal. Adoro isso. Isso é ótimo. Incrível. Boa necessidade, adoro um pouco mais no chão. Amino. Muito bom. Ok, mais algumas reuniões de close-ups. Isso é legal. Incrível. Ok, obrigado. Então, como você pode ver, você pode criar efeitos muito legais adicionando um pouco do blaster de luz. Claro, sem a explosão de luz, você também pode usar a fumaça, mas você não vai colocar aquelas listras bonitas na fumaça. E essa é a coisa legal sobre o blaster de luz. Isso cria esse efeito gobo. E vamos ver se podemos fazer mais uma coisa que seja um pouco mais criativa com essa configuração, porque usamos um gel azul na parte de trás. Ok, então editamos um gel azul na frente do blaster de luz. Agora lembre-se de que você pode colocar o que quiser na frente do light blaster. Portanto, existem pacotes de gel que você normalmente pode usar em seus traços com um pouco de fita adesiva ou fita adesiva, você pode montá-los na lente do blaster de luz, como você viu no anterior. tela. Então, neste caso, usamos azul porque eu gosto um pouco mais do azul com a fumaça. Então, vamos ver o que funciona. Vamos ver se funciona. Lá vamos nós. Ok, um pouco mais de fumaça. Legal. Vamos esperar que a fumaça se acumule. Muito bom. Incrível. Mudei minha própria posição para obter um pouco mais dos efeitos da transmissão ao vivo. Vamos fazer mais um corpo inteiro. Isso é bom. Um pouco mais de fumaça no chão, Menno, em direção aos pés da modelo. Ao encher isso, não vejo mais meu chão. E é claro que a queda de luz também cuida disso porque estamos usando uma grade. Lembre-se de que uma grade é luz focada. Muito bom. Meno pode ter um pouco mais de fumaça nesse lado do modelo. Seja rápido porque a fumaça está chegando em minha direção. E assim que a fumaça estiver muito na minha frente, eu não posso mais atirar. Primeiro, o foco não funcionará mais com a câmera porque ela fica confusa com toda a fumaça. E, claro, a luz refletirá de volta porque a fumaça é um defletor, mas também um refletor. Lá vamos nós. Incrível. Eles acham que, enquanto eu puder, eu continuo atirando. A Sony se concentra muito bem. Para que eu possa continuar por um tempo. Agora está ficando um pouco mais problemático. Isso é bom. Incrível. Tiro final. Lembre-se de que não há prateleiras finais. Legal. Ok, mais um. Dê muita expressão 123 e vá, Awesome. Muito obrigado. Como você pode ver, a criatividade é muitas, muitas coisas combinadas. Roupas, estilo, lentes, algumas técnicas simples como respirar em suas lentes, fumaça, blasters de luz, homens, projetores. Você pode fazer o que quiser. Há uma coisa que você precisa fazer. Puxe esse interruptor para dentro da sua cabeça e esse interruptor sempre diz isso pode ser feito ou ficará estranho. Se parecer estranho, basta excluir as imagens. Mas eu prometo a você, se você desligar esse interruptor pode ser muito, deveria ser, sua criatividade crescerá e suas imagens serão incríveis. Então, muito obrigado por assistir e ver você na próxima vez.