Adobe Photoshop e Lightroom todas as minhas dicas Parte I (Lightroom)

1. Assista a este primeiro: Ei pessoal, muito obrigado por comprar nosso tutorial Photoshop e Lightroom. Agora, não vou gastar muito tempo explicando o que é, porque na verdade é bem simples. Você tem pastas diferentes. E o que você encontra nessas pastas é, na verdade, o nome da pasta. Pasta, Lightroom. Você acha que ele contém vídeos sobre o Lightroom. Agora também há uma pasta voltada para as ferramentas básicas. E você pode pensar que é para iniciantes e na verdade é. Mas não deixe de assistir a essa porque o photoshop tem muitas, muitas opções para fazer a mesma coisa e obter os mesmos resultados. Mas às vezes uma técnica pode ser um pouco mais rápida. Ou talvez você encontre algo lá que você diga, ei, isso é diferente do que eu faço e que pode me poupar algum tempo. Agora, você pode assistir aos tutoriais na ordem que quiser, mas alguns tutoriais são, na verdade, numerados 123. Portanto, certifique-se de que, se os tutoriais estiverem numerados, você os assista nessa ordem. Então, a única coisa que posso dizer, se você tiver alguma dúvida, não deixe de me enviar um e-mail, pois você sempre pode perguntar o que quiser e descansar. Bem, gostei do tutorial. É longo, então sente-se, pegue um pouco de pipoca e comece a assistir e aprender. 2. Configure isso primeiro no Lr: Espero que a maioria de vocês tenha um desenvolvedor de barras antes do Photoshop. Isso significa que você armazena suas imagens em algum lugar onde possa encontrá-las facilmente. Para mim, sem dúvida, Lightroom tem os melhores papéis para álbuns inteligentes, palavras-chave e muito mais, há muitas possibilidades. O módulo de mapas adora isso quando viaja. Agora, quando você quer ir do Lightroom para o Photoshop, muitas pessoas pensam como, ei, basta pressionar Control E e você está no Photoshop. Sim. Mas não tão rápido. Primeiro você precisa configurá-lo. Então, digamos que eu queira que essa imagem entre no Photoshop, é claro, controle E. E você está no Photoshop agora, claro que você quer configurá-la primeiro porque não queremos trabalhar em oito bits arquivo ou sRGB. Então vá para Editar, vá para Preferências. E vou me certificar de que você escolhe PSD ou tiff hoje em dia, você também pode escolher PSD, que é um pouco mais seguro para mostrar o espaço de cores, Adobe RGB, e garantir que você esteja em 16 bits. Você também pode programar e outro editor externo adicional. Por exemplo, você pode usar explosão ou exposição. Lumen, há tanta coisa lá dentro? E então você também pode usar um editor externo. Então, digamos que eu use muita exposição, privilégio soviético conhecido como esquema alienígena. Eu posso literalmente escolher entre editar no Photoshop com Control E ou usar um editor externo adicional. E agora sei que quando vou ao editor externo, também estou trabalhando no Adobe RGB Day para PTSD e em 16 bits. Portanto, certifique-se de configurá-lo antes pressionar cegamente o Control E e acessar o Photoshop e provavelmente está trabalhando em um espaço de cores menor e menos bits. Então, vamos para o próximo vídeo. 3. Como adicionar com importação: Ok, quando você importa coisas para a sala de iluminação, é muito importante garantir que você faça o seguinte. Temos algumas opções aqui. Copie como DNG, copie e mova e adicione. Agora, se você estiver trabalhando no Lightroom, há uma coisa que você precisa entender. Se você mover ou copiar, ele realmente copiará o arquivo para o módulo Biblioteca do Lightroom. Isso significa que ele armazena em algum lugar. Deixe-me colocar isso de forma muito simples. Ele cria uma grande pilha de imagens e, como você usa o Lightroom, ele sabe onde estão suas imagens, quais são os nomes, quais são as palavras-chave. Se você quiser se aproximar dessa imagem ou encontrá-la sem espaço de luz. Boa sorte porque é um arquivo enorme. Há muitos nomes de arquivos lá que não fazem nenhum sentido. Você não consegue encontrá-lo de volta. Portanto, uma das coisas mais importantes é manter a estrutura de pastas no disco rígido. Então, o que eu faço é criar uma estrutura de pastas, por exemplo, fotografia de 2020 no estúdio, fotografia fora da rua e viagens privadas e tudo mais. Vou apenas copiar essas imagens lá. E então, quando eu importo as imagens, eu faço a sincronização, vejo outro vídeo neste tutorial. Ou farei isso para sua opinião, mas sempre escolherei a opção anúncios, porque, como diz, ela adiciona a foto ao catálogo sem movê-la. Então, se você dobrou a estrutura intacta e deseja importar o arquivo para o Lightroom a partir desse local. Isso manterá sua imagem original nesse local. E ele criará a pré-visualização inteligente pré-visualizada e todas as outras coisas dentro do seu catálogo do Lightroom. Uma das principais vantagens disso é, obviamente, que ele não enche seus discos rígidos. Por exemplo, veja, eu tenho, acho que neste momento, talvez 30 terabytes de discos rígidos. E todos eles estão cheios de imagens. Se eu copiar tudo apenas para o meu catálogo do Lightroom, preciso de catálogos diferentes porque meu disco rígido ficará cheio ao usá-lo. Agora posso usar uma torre com, por exemplo, tudo de 2013 a 2017. Outra torre para 2017-2021, torre para retocar, usar, ir para a direita. Pode estar em locais diferentes. Portanto, sempre use at porque , se você decidir não usar mais o Lightroom, pelo menos seus arquivos serão todos bons e adequados. Nas pastas e na hidrosfera que você quer, e não em um arquivo grande em que você não possa mais abordá-las. Portanto, certifique-se de sempre usar em 4. Sincronize novas fotos e trabalhe com pastas de pais: Olá, pessoal. Portanto, o Lightroom é, obviamente, uma das coisas em que você armazena suas imagens, pelo menos para mim, é onde minha imagem está viva. Então eu faço todos os meus retoques no Photoshop. A maior parte do meu retoque no Photoshop e no Lightroom é onde eu realmente armazeno todas as minhas imagens para álbuns inteligentes, palavras-chave e, claro, retoques simples. E o legal do Lightroom é, obviamente, que ele se espalha por todos os dispositivos. Agora, o que você vê agora é que o Lightroom está doente e quero dar uma dica rápida sobre o Lightroom Classic. Agora, quando você adiciona novas imagens ao Lightroom, a maioria das pessoas faz assim. Então, eles copiarão a imagem em algum lugar e, em seguida , ela irá para o arquivo. E então, por exemplo, importe fotos e vídeos e navegue até a área de onde eles querem importar, certo? Então escolha sua fonte. Agora você pode escolher algumas opções aqui, mas são algumas etapas extras e você precisa navegar até onde elas estavam. Agora, esta é uma coleção muito simples e eu tenho uma pasta aqui, chamada de verificador de cores. Agora, nessa pasta, acabei copiar algumas imagens no disco rígido, então elas não estão no Lightroom. Acabei de copiá-los naquela pasta do seu disco rígido. Então, como faço para colocá-los rapidamente no Lightroom sem fazer essa importação, é muito simples. Você pode simplesmente ir para a pasta superior, pressionar o botão direito do mouse e, em seguida, dizer pasta sincronizada. E isso lhe dará esse Diálogo. Importe novas fotos. Ele já encontrou uma nova foto e basta pressionar sincronizar. Esse ponto. Você pode rapidamente suas imagens e ainda pode optar, é claro, por uma caixa de diálogo de importação. Nesse caso, eu não fiz isso. Mas sincronizar é muito mais fácil do que simplesmente acessar arquivos em portfólios. Ok, agora outra dica para Lightroom é que, ao passar o mouse sobre aqui, você pode ver o pagamento S do Photoshop. Mas e se você quiser ver a pasta no topo? Bem, pressione o botão direito do mouse e mostre a pasta principal. E você pode realmente ver que essa pasta está na minha área de trabalho. Então vemos o photoshop e, em seguida, devemos chamar os verificadores. Mas e se eu não quiser ver minha pasta da área de trabalho? Não quero ver essa pasta principal no desktop, clique com o botão direito do mouse e agora diga apenas pais de altura. E agora você está de volta. Então, com essas coisas simples, você pode acelerar enormemente seu fluxo de trabalho no Lightroom. Então, espero que isso tenha ajudado você. Vamos para o próximo vídeo. 5. Configurações de cópia do LrCC para uma série de imagens: Agora, uma das coisas que você pode ter experimentado ao longo do tempo é que, às vezes, copiar, selecionar ou exportar iluminados não funciona da maneira que você acha que funcionaria. A solução é, na verdade, muito simples. Deixe-me mostrar o problema. Então eu tenho essa foto do MD, e digamos que eu gostei muito do look que vou dar a ele agora. Então, vamos aumentar um pouco a exposição. OK. Muito superexposto, é claro, mas você pode ver isso nas miniaturas. Eu quero copiar isso para tudo. Então, o que eu vou fazer é fotografar e depois copiar, editar as configurações. Sim. Ok, vou selecionar, digamos, essas imagens. Agora, pode-se esperar que todas essas imagens sejam selecionadas. Então, agora, quando eu vou para a foto e vou passar as configurações de edição, todas essas imagens vão acertar essa configuração porque é literalmente o que está escrito lá. Então, vamos tentar isso. E lá vamos nós. E, como você pode ver agora, na verdade, todas as imagens não tinham a mesma configuração. O que está acontecendo? Isso é estranho, certo? Então eu seleciono todas essas imagens. E somente o primeiro obteve essa configuração. Então, o que estou fazendo de errado? Na verdade, não estou fazendo algo errado. É assim que o Lightroom está funcionando. E, na verdade, também é assim que o Lightroom Classic está funcionando. Vamos tentar de novo. Então, vamos voltar no tempo. Ok, então eu tenho essa imagem. Vamos editar, desculpe, fotografar , copiar, editar configurações. Agora, se eu quiser adicionar isso a uma seleção de imagens, o que eu tenho que fazer é ir para a visualização em grade e você pode encontrar isso aqui, a grade quadrada, ou, claro, você pode usar isso cria isso depende apenas do que você como. Gosto que o escudeiro crie um pouco mais. Ok, agora e eu seleciono, digamos, essas imagens. E quando eu for fotografar e colar, agora você verá que todas as imagens recebem esse ajuste. Não sei por que eles escolheram isso, mas é algo com o qual você precisa se acostumar. É o mesmo no Lightroom Classic e também no Lightroom CC. Se você fizer algo em uma imagem poderá usar para filmar. Se você quiser fazer isso em todas as imagens, você precisa ir para a visualização em grade. Então, se essa é uma de suas frustrações e eu posso entender isso totalmente, essa é a solução e deve funcionar dessa maneira. 6. Exportação de Lrcc para web: Agora, uma das perguntas mais frequentes, especialmente quando alguém começa com o Lightroom ou o Photoshop, é como faço o upload das minhas imagens para a web? Qual é a melhor resolução? Qual é o melhor espaço de cores? Na minha opinião, para a web no momento, estamos em 2020. A melhor forma de armazenar na web é em sRGB. Isso ocorre porque a maioria dos navegadores não é gerenciada por cores. Portanto, se você exportar algo como Adobe RGB, ele ficará bem no seu monitor, mas no monitor de outra pessoa, sRGB ficará sempre bem e nem sempre, mas na maioria das vezes, o sRGB é o mais seguro, está pronto para ir. E qual é a resolução? Bem, pessoalmente, eu sempre escolho 1250 no lado mais longo, mas como ele fez isso no Lightroom? Vamos selecionar nossas imagens primeiro, primeiro temos que ir para o Grid View. Lá vamos, Editar, Selecionar tudo. E nesse ponto, todas as imagens são selecionadas. E agora a única coisa que preciso fazer é ir para Exportação de arquivos. Agora, no topo, você vê exportações de imagens 2D e verá uma opção de arquivos em JPEG, tiff, DNG ou original, além de configurações para a página da web, basta escolher jpeg, dimensões e personalizar. E então o lado mais longo, 1250, é o que eu escolho. Agora, você pode optar por incluir dados ômega ou somente direitos autorais com o nome original do arquivo. Eu não faria nenhuma nitidez de saída, mas se você gosta de Nitidez de saída, você pode fazer isso aqui como um espaço de cores. É muito importante mudar isso para sRGB. Não é a única coisa que você precisa fazer é exportar para arquivos PDF e usar apenas um local. Isso é tudo. 7. Como exportar no Lr para a web: Finalmente chegou a hora de concluirmos todas as nossas imagens e agora temos que colocá-las na Internet para compartilhar com o mundo, certo? Mas como você os obtém na Internet? Bem, eu já te mostrei como fazer isso no Photoshop se você viu aquele vídeo. Mas vamos ver como fazemos isso no Lightroom. Agora, no Photoshop, tenho que ser honesto, quase nunca me preparo para a web no Photoshop por um motivo muito simples: só posso fazer um arquivo por vez em uma sala iluminada, só posso fazer um arquivo por vez em uma pois isso é muito mais fácil. Então, vamos ver como fazemos isso. Primeiro de tudo, vamos selecionar algumas imagens. Lá vamos nós. Agora vá para o arquivo, vá para a exportação. E agora você pode criar e exportar. Agora eu só vou te mostrar o que eu fiz. Então, vamos escolher o logotipo da internet, de alta resolução. Isso significa que eu uso essa predefinição para minhas imagens de alta resolução com um logotipo lá dentro. Vamos ver aonde vamos. Pasta específica. Você pode escolher lá a mesma pasta da foto original. Eu não recomendaria isso nem escolheria a pasta mais tarde. Você sempre pode fazer isso, é claro, mas vamos fazer uma pasta específica. Agora. Você pode escolher a pasta e colocá-la em uma bola de softball e eu, neste caso, isso não é realmente necessário, ou eu a quero na Internet agora com quatro imagens, posso colocá-las na minha área de trabalho quando Eu tenho um zilhão de imagens abaixo, prefiro tê-las em uma pasta separada da Internet. Você pode fazer isso neste catálogo, não faz sentido, porque assim que eles estiverem on-line, eu posso excluí-los. Pergunte o que fazer, anular ou não. Bem, o que quer que você queira fazer lá, eu não farei nenhuma renomeação e tamanho da imagem. Eu sempre escolheria largura e altura e depois optava por gravação longa e a borda longa deveria estar em 1250. Agora você também pode escolher a largura e a altura. Mas se você optar por anúncios longos, isso significa que sempre o extra mais longo pode ser horizontal ou vertical, mas nunca ultrapassará 1250 pixels. E você pode incluir metadados ou remover informações de localização e informações pessoais dependendo do que você quiser. Agora, nos metadados, por exemplo, você encontra seu f-stop, sua velocidade do obturador, sua câmera, mas também pode colocar direitos autorais lá e, claro, o local onde você a filmou. Agora, isso pode ser muito importante se, por exemplo, você tirar uma foto ou um aparelho de som novo e colocá-la no Facebook. Sim, isso é incrível para os ladrões, porque agora eles podem encontrar suas informações de GPS. E eu acredito que algumas redes de mídia social realmente filtram isso. Mas tenha cuidado com as informações de GPS em seus arquivos. Se você quiser manter esse aparelho de som e seu carro, é claro. Agora, marca d'água, acho importante ter uma marca d'água em sua imagem para torná-la reconhecível. Mas eu não gosto de marcas d'água muito grandes. O que eu faço é, na verdade , colocar minha marca d'água sempre na parte inferior esquerda. E isso tem uma razão. Agora, quando observamos como percebemos as imagens e também como lemos, sempre lemos do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. É assim que nós e nosso mundo ocidental lemos. Isso significa que, se seus olhos seguirem uma imagem, eles ficarão assim. Lá vamos nós. É uma folha, a imagem. No entanto, se você tiver pontos de ancoragem fortes no lado esquerdo, na parte inferior, isso significa que seus olhos ficarão assim e voltarão para aquele ponto de ancoragem forte, significa que ele olhará para a imagem novamente. É por isso que nosso logotipo é lido. O logotipo já foi lido e está na parte inferior esquerda. Dessa forma, as pessoas continuarão olhando em círculo e continuarão olhando para sua imagem. Ok, então que tipo de imagem? Eu aconselho algo que seja transparente. Se você tiver um logotipo adequado para isso. Portanto, meu logotipo pode caber tanto em imagens escuras quanto em imagens claras. É por isso que eu uso algo que é transparente. Se você tem um logotipo que não se encaixa, por exemplo, em um pano de fundo branco, ou ele desaparece, ingira ou opta por logotipos, ou simplesmente encontra algo que não seja transparente, mas que na verdade seja havia um selo. Mas esses logotipos geralmente acho um pouco irritantes nas imagens. Ok, então minha marca d'água é muito simples. Aqui está o meu logotipo. E você pode simplesmente colocá-lo onde quiser. Mas eu sempre gostei de ser muito pequeno, só de lá. Ok. Agora, no momento em que pressiono exportar, as imagens serão exportadas para minha área de trabalho na pasta Internet. Então, vamos ver se isso funcionou. Então, vamos clicar aqui. Vamos encontrar a pasta de internet de hoje que não estava lá. Então, na verdade, o Lightroom o criou. Lá vamos nós. E como você pode ver, lá vamos nós. Aí está meu logotipo. É assim que você exporta no Lightroom. E a principal vantagem Lightroom é que você pode fazer muitas imagens com um clique, incluindo um logotipo. E uma coisa boa também sobre o Lightroom é que realmente não importa o tamanho das imagens que você coloca, o logotipo. E se você tiver uma imagem pequena ou grande, lightroom literalmente a escalará para você. Ótima solução para exportação em lote. 8. Como sincronizar o Lightroom CC no Classic: Acho que uma das coisas mais legais que aconteceram nos últimos anos foi, na verdade, todo o sistema de nuvem. Creative Cloud, é claro, é da Adobe. E eles realmente têm algo que faz com que isso funcione. Agora, quando começou, eu estava um pouco hesitante porque o Lightroom Mobile havia muitas coisas que não funcionavam da maneira que eu queria que funcionasse. E sempre aquela conexão com a Internet que você não conseguia sincronizar entre bibliotecas. Não foi perfeito. Ainda está longe de ser perfeito. Mas com o lançamento do Lightroom CC, temos algo que realmente funciona bem. Ainda há muitas coisas que eu não gosto. Por exemplo, posso renomear minhas imagens. Eu ainda preciso de uma internet rápida. Mas hoje em dia a maioria das pessoas, a maioria das pessoas tem Internet rápida, ou pelo menos agora você também pode usá-la sem Internet rápida usando a versão para desktop ou em seu telefone ou tablet, você simplesmente não consegue sincronizar entre esses dispositivos. Mas e se você ainda ama o Lightroom Classic, como eu? E você também quer usar o Lightroom CC. Você pode combinar os dois? Sim, você pode. Na verdade, no Lightroom CC classic. Desculpe. Eu ainda o chamo de Lightroom CC. No Lightroom classic, você ainda pode usar o Lightroom CC como banco de dados. Então, vamos dar uma olhada em como podemos combiná-lo. Agora, essa não é uma solução perfeita porque, neste momento, ainda não consigo controlar as pastas ou álbuns que crio. Então, todas as imagens vêm em uma grande pilha. Mas pelo menos agora, quando eu faço algo na estrada, todas essas imagens vêm com todo o retoque, todos os nomes dos arquivos e tudo mais que eu mudei em algumas dessas imagens. Portanto, esse é um grande passo em frente. Portanto, não precisa mais copiar nada. Eu apenas uso meu catálogo on-line e o combino com meu catálogo do Lightroom Classic. Então, vamos dar uma olhada em como eu configurei isso. Ok, então aqui temos o Lightroom. E, como você pode ver, há uma pasta chamada Lightroom Mobile. Vá para Editar e, em seguida, vá para Preferências. E agora você pode realmente acessar a sincronização do Lightroom. E aí você vê todas as suas configurações para evitar o sono do sistema durante a pia, você pode especificar a localização. Nesse caso, é aquele foliar do D Lightroom Mobile. E, claro, você pode usar subpastas se quiser para as datas. Isso é útil quando você faz muitas coisas. Imprensa, Ok. E agora, quando você pressiona isso, você pode realmente ver que ele está aguardando uma conexão. Então, vamos começar nossa pia. Ok, agora você pode ver que está obtendo 192 imagens e vai bem rápido. Finalmente, temos fibra no RStudio, mas dependendo da velocidade da sua Internet, é claro que isso ficará lento ou mais rápido. Agora, em essência, você pode simplesmente deixar isso aberto, por exemplo, durante toda a noite ou por algumas horas. E então, assim que você estiver em casa, todas as suas imagens estarão lá. O legal dessa solução é que tudo o que você alterar no local também será alterado na pia. Então, como você pode ver aqui, cinco estrelas, todos os ajustes de retoque, todas as palavras-chave, e não mais. Tudo está sincronizado e isso economiza muito trabalho. E sejamos honestos, trabalhar na estrada é incrível, mas quando você chega em casa, você tem que fazer tudo de novo, isso é muito complicado. Dessa forma, você pode sincronizar suas coisas na nuvem do Lightroom com o Lightroom Classic e simplesmente copiar tudo o quanto quiser. E, como você pode ver aqui, todas as nossas configurações no módulo de desenvolvimento são, obviamente, copiadas. Agora, é claro, você também pode copiar todo o catálogo quando estiver em casa depois de uma viagem, mas dessa forma, é muito mais fácil e rápido. Espero que isso tenha ajudado você a afundar seu Lightroom Cloud. Cc com o Lightroom Classic. 9. Autostack para HDR ou fotos panorâmicas: Olá, pessoal. Então, enquanto você olha agora na minha tela, você realmente vê se tiramos algumas fotos panorâmicas? E com toda a honestidade, é uma bagunça. Não sei por onde começar, não sei por onde terminar. E isso vai acontecer muito quando você fotografa, por exemplo, modos panorâmicos HDL, imagens normais, você esvazia seu carrinho e diz: “ Ok, então o que fazer? Agora, é claro, você pode começar sua foto panorâmica com dois dedos na moldura e terminar com dois dedos na moldura. Mas, no final das contas, há uma solução muito mais fácil. Agora, quando você fotografa com, por exemplo, o mítico Pro to, você realmente vê que tem várias pastas. Então, neste caso, já é um pouco mais fácil, mas digamos que você fotografe com uma câmera normal. Normalmente você vai acabar com algo assim, uma grande bagunça. Ok, como resolver isso com muita facilidade? Claro, você pode descobrir quais imagens, o que e, por exemplo, você está colando, mas você pode fazer algo muito mais fácil. Vá para Selecionar tudo. E agora use o botão direito do mouse e vá para o empilhamento. E eu não vou para a estaca normal, mas na verdade vou para fora do estado até a hora da captura. E você pode colocá-lo em dois minutos ou 25 ou qualquer outra coisa. Eu normalmente o tenho ligado, digamos que dois minutos, porque se você atirar em um drone, nós vamos e agora você simplesmente empilha. Aí está você. Isso é tudo. Agora, o legal é que a única coisa que você precisa fazer é ver todas as imagens, como se uma estaca normal fosse pressionar o número e aí estão todas as suas imagens. Portanto, essa é uma maneira muito fácil se você esvaziar seu cartão e tiver muitas fotos diferentes para realmente descobrir quais tiros estão dois minutos próximos um do outro. E a maioria dos estojos serão fotos HDR ou panorâmicas. E você sempre pode mudar o horário para mais devagar, é claro. Mas para fotos de drones, isso funciona perfeitamente. 10. Opacidade da escova de cura do Lightroom CC: Ok, vamos dar uma olhada em uma das partes mais interessantes do Lightroom CC. Bem, há muitas partes interessantes no Lightroom CC, mas essa é uma que eu realmente uso muito quando estou na estrada. E eu não quero entrar no Photoshop para alguns retoques e não preciso fazer muita coisa. Este é meu amigo AND e ele está morando em Nova Jersey. E durante o confinamento, tiramos uma foto dele via Zoom. Eu estava controlando sua captura de câmera e ele estava configurando a iluminação e eu o postei sobre D presumiu que era uma foto muito estranha. E essa é uma das fotos que realmente saíram desse sapato. Então, é surpreendente o que você pode fazer a essa distância. Mas eu não gosto da parte aqui. Está um pouco escuro demais. Agora, é claro, no Photoshop, você pode corrigir isso facilmente com, por exemplo, a ferramenta de clonagem ou o pincel de recuperação e simplesmente alterar a opacidade em uma camada. Mas como fazer isso no Lightroom? Bem, na verdade é só um símbolo. Você acessa seu pincel de cura e pode escolher seu clone. Nesse caso, vamos escolher o calcanhar. Vamos torná-lo um pouco maior e um pouco mais macio. Sempre gostei que esses pincéis fossem muito macios. E simplesmente repasse isso assim. Ok, agora, mude isso para algum lugar onde eu pense, ok, isso parece bom. E, como você pode ver, isso já resolveu o problema. Agora, digamos que você não esteja totalmente feliz com isso e queira mudá-lo um pouco. Mas você também fez outra coisa. Então, digamos que vamos até aqui, você faz o resto do seu retoque e depois pensa, ei, eu quero voltar para aquele pincel de cura. E essa é uma das coisas que eu adoro Lightroom porque é um conforto puro para você. Assim, você sempre pode voltar ao original. Então clique aqui e você realmente verá aquele pequeno ponto aqui. Isso significa que essa é a seleção ativa naquele momento ou a parte retocada. Agora, o legal é que depois você ainda pode alterar a opacidade. Então, por exemplo, você pode voltar ao original com 0 ou pode construí-lo até o herói 100s. Nesse caso, isso é um pouco demais ou misturado com a pele original. E lá vamos nós. Há um pequeno atraso porque também estamos gravando. Eu gosto muito disso. Agora, digamos que você fez mais dessas coisas de clonagem e cura. Basta pressionar o pincel de cura. Você sempre pode adicionar mais, por exemplo aqui ou por exemplo, nesta parte, Vamos fazer isso. Vamos mudar o tamanho. Vamos fazer isso. Ok? O legal é que, quando você volta às configurações, não vê os pontos. Mas assim que você clica nas configurações do Healing Brush ou clone, você pode ver esses pontos novamente e, ao clicar neles, você realmente o torna ativo. E mais tarde, você pode alterar a posição em que você faz a amostra. Um novo pode alterar a opacidade. E essa é uma das coisas, especialmente se você não precisar alisar completamente a pele. Essa é uma maneira incrível de retocar a pele no Lightroom CC e você pode fazer isso no telefone, no tablet. É simplesmente incrível e é muito, muito simples. Então esse é o pincel de cura sem dicas no Lightroom CC 11. Retocar na pele em Lr: Ok pessoal e bem-vindos. No Lightroom CC, agora, estamos fazendo isso no Lightroom CC por um motivo muito simples. Isso afetará todos os seus dispositivos. E, claro, terá a mesma aparência no seu telefone e, claro, no seu tablet. Então, primeiro de tudo, vamos eliminar essa parte do derrame. Então, eu vou fazer isso com o Healing Brush por uma razão muito simples. Também há um pouco de transferência de luz lá, e eu quero ter certeza de que fica bem. E quando eu uso a ferramenta de clonagem, ela não leva em conta , é claro, a iluminação da cena. É por isso que usamos o pincel de cura. Ok, lá vamos nós. Parece muito bom. Agora, se você olhar bem de perto, verá aqui uma pequena opção chamada pontos visualizados. Agora, é sem dúvida uma das frustrações quando você fotografa ao ar livre na F6 ou talvez na F22 para uma paisagem e você tem aquelas bolhas de crepúsculo no céu. Agora é claro que você é muito cuidadoso. Você tira todos eles e, finalmente , descobre que ainda há um lá. Como você poderia evitar isso? Bem, muito simples. Basta pressionar esses pontos visualizados. Agora você pode ver todos os pontos da cena, claro também as marcas de pássaros. Portanto, certifique-se de tirar apenas no céu. Mas é uma maneira muito fácil remover blocos de poeira no céu. Mas vamos fazer o retoque da pele. Agora, no passado, é claro que você precisava ir ao Photoshop para retocar a pele, você ganha um. Havia uma opção a fazer. É muito bom na captura 1. Mas no Lightroom, com toda a honestidade, eu não estava realmente satisfeito com os resultados. Os plug-ins são dívidas muito, muito melhores até que a Adobe lançou uma versão em que você pode encontrar o controle deslizante de textura , como você pode ver aqui. Então, vamos ver o que ele faz. Agora, a primeira coisa é, claro, tornar seu pincel um pouco menor assim. Portanto, não faça isso com um pincel grande. E o que vou fazer agora é colocar o controle deslizante de textura, como você pode ver aqui, totalmente para baixo e também a nitidez em toda a nitidez. Vou colocar 0 por enquanto, perto de 0. E vamos começar a pintar. E não se preocupe se você for um pouco desleixado, você sempre pode usar sua ferramenta de borracha e obter alguns detalhes se tiver feito demais. Eu não vou fazer toda a área, é claro, eu só quero mostrar a vocês nessa área o que ela pode fazer. E é uma ferramenta incrivelmente poderosa, como você pode ver daqui a pouco. claro que normalmente você faz isso um pouco melhor, mas para o vídeo, você só quer ter certeza de que vocês vejam o resultado. Ok, Feito. Agora parece um pouco falso, certo? Não é muito bom. E isso é legal porque a combinação desse controle deslizante de clareza e textura faz com que seja muito interessante. Porque se eu colocar a claridade novamente em 0, você pode ver que agora temos um pouco mais de sombra e plano de destaque, a fase. Vamos colocá-lo no 100º e você poderá vê-lo ainda melhor. Isso é demais. É claro. O legal é que, com um plug-in, você executa o plug-in e, na verdade , no plug-in, precisa configurar tudo corretamente. E depois você pode alterar um pouco a opacidade. Mas isso é tudo. Graças ao retoque não destrutivo do seu arquivo bruto. E como estamos no Lightroom, podemos fazer algo muito legal. Agora posso usar esse controle deslizante Clarity e, na verdade, continuar movendo-o até ver os detalhes da pele que eu gosto. Por exemplo, aqui agora está bem suavizado. Não é uma cara de Barbie. Parece muito bom. Agora, digamos que você queira um pouco mais de detalhes aqui. E é aí que você coloca o controle deslizante de nitidez em ação e simplesmente o puxa para cima. E aí está. E agora você pode ver todos os belos detalhes dos poros novamente. Agora, a coisa mais legal dessa versão, é claro, porque você está trabalhando em um conversor bruto, é que você pode simplesmente pressionar play ou authority, pressionar Plus. Vamos redefinir esse controle deslizante novamente para 0. E digamos que queremos um pouco mais desse efeito sob o gelo. Aqui vamos nós. Então, basta manter o resultado. Vamos exagerar um pouco para que vocês possam realmente ver o que está acontecendo. Então, agora, na verdade, acho que duas camadas de retoque de pele. E isso, claro, novamente é muito, demais. Mas você pode ver que você pode editar. E se você tem um modelo que tem uma pele muito ruim, isso realmente te ajuda. Então, a coisa legal sobre isso é agora, e como eu adicionei muito mais suavização de pele, agora você também pode trabalhar um pouco mais modelagem do rosto usando clareza, sem também aprimorar o Porsche e todas as outras coisas que você não gosta da interface. Você ainda pode usar o dehaze. Mas com toda a honestidade, na maioria das vezes, isso não lhe dará os resultados que você deseja a menos que você faça isso muito bem. E só em certas partes, eu normalmente uso um pouco a névoa. Por exemplo, moldar estruturas musculares ou qualquer outra coisa. É um pouco como esquivar e queimar, mas de forma diferente, mas experimente D Hayes também, quando você tem algo com músculos ou sombras que deseja melhorar, realmente funciona bem. Agora, é claro, você também pode usar sombras e destaques no rosto. Mas com toda a honestidade, é apenas um ajuste fino de alguma coisa. Mas, como você pode ver, é uma ferramenta incrivelmente poderosa para retocar a pele muito mais do que antes. E é só por causa disso um pequeno controle deslizante de textura. Agora você pode se perguntar, Frank, você ainda pode fazer um pouco sobre isso? Sim, claro. Basta usar seu pincel de cura. Nesse caso, queremos colocar o federal um pouco mais alto e você pode simplesmente clicar nele. E aí você vai da mesma maneira que normalmente fazia. Ou se você quiser tirar uma linha, basta desenhar uma linha. Ok, está um pouco mais lento agora porque eu também estou gravando na parte de trás. Mas, como você pode ver, é incrivelmente poderoso. Ok, agora, é claro que você quer ver como era antes, certo? OK. Edite, desculpe, foto, redefina para o original. E não se esqueça de sentar, senão você cai. Veja a diferença. OK. Parece muito, muito melhor. E, novamente, se você acha que é demais, e essas são as partes incrivelmente legais, você coloca no pincel e pode literalmente pressionar, por exemplo, neste ponto. Você pode ver a máscara e ainda pode mudar tudo o que não gosta. Lá vamos nós. Basta pressionar o pincel. Vá aqui e veja outro ponto, por exemplo, aquele. Então, no geral, graças ao controle deslizante Texture, agora temos uma solução totalmente funcional para retocar moda até mesmo no local. 12. Efeito seletivo do foco: Agora todos nós conhecemos essas lentes legais, certo? Ou Lensbaby ainda precisa trocar as lentes, eles criam esses efeitos descolados de área fora de foco. Mesmo encontrando-os em smartphones como Huawei P20 Pro ou o Samsung, você tem esse efeito muito legal. O único problema é que quando você faz isso, por exemplo, em seu telefone, ele tem uma amostra de até dez megapixels em vez do banco normal de 40 pixels. Então, como você resolve isso? Bem, você pode usar plug-ins no Photoshop ou bem, você pode realmente fazer isso no Lightroom. Agora, o que é isso? Essas são fotos legais que tiramos em Amsterdã. E digamos que eu só queira que esse personagem seja esperto. Acesse seus filtros graduados no Lightroom. E vou me certificar de que está na nitidez. Agora, a única coisa que você precisa fazer é clicar nesse personagem e arrastá-lo para cima. Agora você pode ver que há uma área que é nítida, que na verdade está aqui. E você pode incliná-lo e colocá-lo nele um pouco mais. E apenas certifique-se de que você gosta da aparência. Então, vamos fazer assim. Ok, faça outro e arraste esse para baixo. Certifique-se novamente de que está no seu personagem. Estou fazendo isso bem rápido agora, mas você entendeu, certo? Ok? Ok. Agora eu ouço você dizer, ok, emoldura isso parece muito legal, mas ao assumir tudo o que é meu, você pode ver claramente que é falso. Olha isso. Tudo isso é nítido e essa característica, bem, também nítida. Isso parece falso. Sim, não, mas o legal do Lightroom é que você pode realmente fazer mais. Vamos novamente até você graduar os filtros. E agora, em vez de arrastar para baixo, você começa a arrastar para a direita. Coloque isso sobre seu personagem e faça a mesma coisa. Agora, arraste para a esquerda e posicione-o no seu personagem. Lá vamos nós. Pressione Fechar. E agora, quando você aumenta o zoom, você pode realmente ver que ele está nítido e todo o resto está bem, um pouco embaçado. Você vê que ele também está um pouco embaçado, certo? Não tem problema. Basta ir aqui. Você pode ver seus pontos novamente e simplesmente mudar o efeito. Esse é um. Brinque um pouco com este. Talvez mostre um pouco mais de seus pés. Vocês podem ver que podem ajustar tudo. Desde que ele permaneça nessa área, é nítida , como você pode ver aqui. Veja, na verdade, é quase como brincar com persianas. E isso é uma coisa legal sobre algo como o Lightroom. Você pode literalmente simplesmente mudá-lo de acordo com o desejo do seu coração, o que quiser. Apenas brinque com isso assim. Portanto, seus feeds estão um pouco desfocados e todo o resto está nítido. Então, gostei muito desse efeito. Agora, lembrem-se, pessoal, isso não é, novamente, uma lente de mudança de inclinação ou uma lente talvez caia. Mas se você exagerar no efeito, na verdade parece muito legal e, claro, é artificial, mas é por isso que você exagera. Realmente, realmente anunciou a sensação de que isso é muito estreito. Normalmente, é claro que eu o tornaria um pouco mais amplo. 13. Controle de cores máximo em BW com HSL e misturador: Ei pessoal, todos nós adoramos mexer com nossas imagens, certo? Adoramos mudar as cores que adoramos usar. Bem, às vezes eu chamo isso, nós adoramos usar o Instagram muito fora de cena. Veja, por exemplo, essa foto de Sharon feita rolando. É claro que podemos fazer looks diferentes e a imagem realmente não melhora. Mas você sabe o que quero dizer, certo? Você quer mudar a cor às vezes, às vezes sair da câmera é ótimo. Mas, para mim, eu sempre quero dar a ele um look único. Uma das coisas mais importantes a serem percebidas é como as cores funcionam. Agora, teremos espaços de cores. E eu não quero entrar no Adobe RGB, perfil sRGB no RGB, só quero explicar o espaço de cores. Cada cor no espaço de cores tem três coordenadas, x, y e um grande Y. E essas são, na verdade, chamadas saturação, você e luminância. Agora, essas três coordenadas podem ser manipuladas e, dessa forma, você pode mudar sua cor. Agora, vamos dar um exemplo, por exemplo, o vermelho aqui. E você pode realmente acessar praticamente qualquer plugin. E você pode encontrar na maioria dos plugins, encontrar conforto HSL ou usar saturação e luminância. Agora, vamos nos concentrar nesse vermelho. Podemos mudar a tonalidade do vermelho e isso realmente significa que você vai para o magenta ou para o amarelo. E você pode mudar a saturação dos vermelhos. Ou D saturado. E, claro, você também pode alterar a luminância da ameaça. Agora, o legal é que, quando você diminui a luminosidade, a cor fica mais saturada. Se você aumentar a saturação, pode acontecer que uma cor realmente comece a sangrar. Então você tem que brincar um pouco com isso, mas esses dois, na verdade estão interagindo um pouco um com o outro. Então é isso que o HSL faz. Agora, o HSL é incrivelmente poderoso porque você pode literalmente mudar qualquer coisa em uma cor, se quiser. Então, vamos primeiro redefinir as configurações. Ok? É claro que isso é colorido, mas deixe-me mostrar outra coisa que você pode fazer com o HSL. E não é realmente HSL, mas está conectado a essa cor. Agora, quando você está em um modo de cor, é claro que você tem essa enorme saturação e luminância, que acabei de explicar. Mas como isso funciona em preto e branco? Agora, é aí que este vídeo sobre como dominar sua aparência em preto e branco. Então, vamos mudar para preto e branco. Agora você realmente verá que meu HSL desapareceu, mas eu ainda tenho outra coisa. E isso é mais parecido com um misturador de cores. Você tem preto e branco, a mistura. Agora, você tem que perceber que preto e branco é um pouco diferente do que simplesmente sem cor. Eles ainda estão coloridos lá, mas você não vê a cor porque a saturação está muito baixa. Mas o que você ainda pode fazer é manipular essas cores. Então, digamos, por exemplo, que eu queira trocar os vermelhos. Como você pode ver, ainda consigo controlar absolutamente minha imagem. Agora, se você gosta de preto e branco, essa é absolutamente uma das coisas mais legais de se brincar, porque é claro que você pode ir até aqui e tentar mudar seu preto e branco. Olha, vamos adicionar um pouco de contraste. Por exemplo, vamos diminuir um pouco minha exposição. Vamos eliminar alguns dos destaques. Vamos dar um pouco de sombra. Com menos, vamos mudar os valores do preto. Mas, no geral, você ainda está jogando com a mesma aparência. Parece melhor porque eu gosto dessa imagem em preto e branco. Mas você não tem controle total. Então, vamos para essa área de controle total. E na verdade está aqui, a mistura de preto e branco. Agora, digamos que gostamos da imagem, mas eu gosto de imagens mais estouradas, especialmente nos lábios. Então, vamos mudar esse vermelho e, claro, não queremos que seja preto. Digamos que gostamos um pouco como aqui, AC, para lembrar a aparência dessa imagem. Agora vamos trocar apenas os vermelhos por isso. Você vê que agora temos uma aparência completamente diferente em nossa imagem. Agora, se você dominar isso e souber o que procurar, pode dizer a seu maquiador, por exemplo, que não leia os lábios, mas, por exemplo, mude um pouco a cor dos lábios. Então, nos resultados finais, digamos que ela tenha um suéter vermelho. Leia os lábios, abaixe os vermelhos, o suéter fica mais preto, mas os lábios também ficam mais pretos. Então, basta dizer a você maquiadora: Ei, eu quero os lábios mais naturais e bons maquiadores saberão que se você fotografar em preto e branco, o que acontece com os lábios? E, no geral, basta jogar com essas configurações agora, verde, é claro, nessa cena não havia muita coisa. O amarelo também está ligado, é claro, aos cabelos, um pouco aos tons de pele. E o mesmo com laranja. Digamos que eu queira uma pele um pouco mais clara e puxe isso um pouco mais para baixo. Lá vamos nós. É realmente um começo para gostar disso. Então, Magenta, é claro, também é uma daquelas cores que podem realmente estar, por exemplo, no guarda-chuva ou na pele, ou neste caso até nas unhas. preciso ter cuidado, é claro, áreas como essa. Mas todos vocês sabem como as máscaras de camada funcionam, certo? Portanto, você sempre pode fazer pincéis de ajuste ou máscara de camada. Não vou falar sobre isso neste vídeo. Basta adicionar um pouco de vinheta, talvez, à imagem. E lá vamos nós. Então, se é uma imagem totalmente diferente, e agora temos controle total graças ao HSL em cores e, na verdade, à mistura de cores em preto e branco. 14. Impressionante 2 cores em Effect com um gel: Ok, então todos nós adoramos esses looks, tanto se um modelo que foi iluminado de um local com um gel e também do outro lado com um gel. E você tem essa linda combinação de cores. Mas então você mesmo experimenta e simplesmente não parece certo porque as cores são instáveis ou descoladas, mas da maneira errada, você não quer que seja assim. Então, como eles fazem isso? Bem, hoje eu vou te mostrar o truque. Na verdade, o truque é incrivelmente simples. Quando observamos um triângulo colorido, vemos que nossas cores primárias são vermelho, verde e azul. Agora, no meio do triângulo, há uma curva de corpo preto. Quando você desenha linhas entre as cores primárias, você acaba em uma cor secundária. Então, ciano, magenta e amarelo, como você pode ver no diagrama. Agora, você precisa perceber isso quando você muda algo na temperatura da cor ou no equilíbrio de cores ou o que quer que você faça com a cor. É um ajuste global. Isso significa que tudo está conectado e gira ou distorce, expande ou contrai da maneira como você o configura, mas é global. É claro que você pode fazer ajustes locais no Photoshop, mas vamos esquecer isso por enquanto. Isso significa que se eu mudar a cor, por exemplo, seu ponto branco, tudo mudará. Esse é um dos truques que fazemos muito lá fora. Por exemplo, quando queremos um céu magenta, usamos um gel verde em nosso traço. Nós nos equilibramos com aquele gel verde e tudo muda para magenta. E é aí que também entra o truque que vamos usar hoje. Vamos iluminar nosso modelo com um gel vermelho de um lado. E então eu vou fazer um pequeno truque que pode te surpreender. Então, vamos mudar para o Lightroom. Ok pessoal, então estamos no Lightroom CC no iPad Pro, e realmente não importa qual software você usa, você pode usá-lo conforme mencionado brevemente em quase qualquer conversor bruto, desde que você tenha cores, temperatura. Lá vamos nós. Agora você pode ver que um lado do nosso modelo está realmente iluminado com o gel vermelho e o outro lado está iluminado com luz natural, então não há nenhum gel. A única coisa que você precisa fazer é mudar essa temperatura de cor para azul. E como você já pode ver, o vermelho ainda permanece um pouco vermelho. É um pouco magenta, mas isso não é problema. E uma interface de blues está realmente aparecendo e isso é algo com géis. Você pode fazer isso, mas nunca poderá fazer essa mistura depois. E ao fazer isso dessa maneira, você pode literalmente misturar as cores da maneira que quiser. Agora, muitas vezes eu adiciono um pouco de contraste. E, claro, você pode brincar com sua cor um pouco mais como fibrina. Não exagere. Mas você pode mudar a cor apenas alterando a temperatura da cor. Então, no caso do vermelho, vou para o azul e você verá que o site ainda parecerá vermelho, mas o outro lado ficará azul. Portanto, é uma maneira muito fácil de criar alguns efeitos impressionantes em suas imagens. E você só precisa usar um gel. Então, vamos voltar para o estúdio. Agora, como você viu, é muito fácil. Basta alterar a temperatura da cor e a tonalidade, um pouco mais de trabalho deslizante, pronto e agora você tem uma aparência linda e bonita. Agora, é muito importante que , quando você faz isso, não use o gel CTO. Agora, géis CTL ou géis de correção de cor, você realmente precisa de um gel espesso. Então, se você optar por um gel vermelho, opte por um gel vermelho verdadeiro porque quanto mais espessa for a cor vermelha, mais você poderá mover essa cor sem perder a tonalidade vermelha. Então, espero que você tenha gostado dessa pequena dica no Lightroom, incorpore-a ao seu próprio trabalho e seja criativo. 15. Olhos vintage em Lr: Agora, muitas pessoas me perguntaram, como Frank, como você faz com que os réus olhem em suas imagens? É tudo a lente? Bem, eu adoro fotografar com lentes vintage, mas agora é claro que não são todas as lentes. E eu só queria mostrar a vocês neste tutorial muito rápido de como eu crio esses looks. E é muito simples de fazer. E eu tenho que enfatizar que cada imagem exige outra coisa. Portanto, não é como se você criasse essa predefinição da mesma maneira e ela funcionaria. Você realmente precisa alterá-lo por imagem, como sempre deve fazer. Agora, se você é preguiçoso, mostre em todas as suas imagens que isso foi tirado com uma lente de um a cinco. E a lente. E o que eu gosto é que você pode realmente isolar uma pessoa. Isso foi filmado em um funcionário do mercado de pulgas e é só uma foto, pessoal. Isso não é algo como uma foto de rua séria. É só um instantâneo, mas eu só queria te mostrar e isso está no meu computador no momento. A primeira coisa que sempre farei é diminuir um pouco os destaques e levantar as sombras. E isso depende de cada tiro. Agora, ele o abre um pouco mais com um pouco de contraste. E agora parece que estou realmente destruindo os destaques e as sombras novamente, dissemos que acabamos de abrir, mas adicionando um pouco de contraste, você também vê que as cores se destacam um pouco mais. Você tem um pouco mais de noção da verdadeira doença e da tridimensionalidade. O que eu gosto de fazer é atirar. Basta adicionar um pouco de clareza. Então, basta ampliar e adicionar um pouco de clareza. Agora eu sempre observo os rostos. Não quero que essas fases sejam realmente muito aguçadas ou esclarecidas demais. E também o pano de fundo do buquê. Tem que ser bom. Então, deixe-me colocar em 0 e você pode ver o que quero dizer. Vou dar uma olhada nessas áreas redondas aqui. Agora, assim que eu começar a apagá-lo, você verá que às 1, vamos exagerar. Fica óbvio que o rosto ficou muito sujo e eu não gosto dessa parte. Muitas vezes, minha clareza será de cerca de 10 ou algo assim, algo muito parecido com isso. Ok. Agora, diminua o zoom novamente. Agora, é claro, queremos tornar essa cor um pouco como se ela não fosse realmente um processamento cruzado, mas você pode ver que é um pouco descolada. Agora, hoje em dia, você pode, é claro, entrar aqui nos perfis e selecionar apenas um dos perfis, mas não vamos fazer isso. Vamos criar algo do zero. Agora, o que eu adoro fazer é, na verdade, tocar com essa curva de tom. Basta ir aqui. E, claro, você pode simplesmente brincar com a curva de tons assim e adicionar um pouco de bytes à imagem. Mas o que é muito mais interessante é, na verdade, entrar aqui, sua saturação e luminância. Agora eu posso realmente dizer, ok, eu quero estourar dois vermelhos um pouco. Então, só para reiterar os vermelhos, talvez volte para as laranjas. Então, talvez dê um pouco mais. Lá vamos nós. E você também pode alterar a luminância dela. E eu vou ler apenas os pops um pouco mais na foto, como você pode ver aqui. Ok, mas agora vamos voltar para a curva de tons. Agora, é claro que você pode usar uma curva de tom para contraste, mas você também pode ir aqui, um contraste médio linear e um contraste forte. Então esse é um dos oxigênios, certo? Mas fica muito mais divertido quando você pressiona isso, querendo realmente ir para o canal RGB, agora vá para o canal vermelho. E o que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de vermelho às sombras. E só Beckett falando sobre os destaques. Isso lhe dá uma aparência um pouco mais legal. Agora, vá para o canal azul. Muitas vezes acho que não uso muito o canal verde e adiciono um pouco de azul nas sombras. Lá vamos nós. Desculpe. Está um pouco sobre os destaques ou retire-o dos destaques, talvez neste caso, retire-o. Aqui está um pouco de look amarelado o que você conhece dos looks vintage, certo? Ok. Agora, é claro, como usamos looks finde ich, queremos obter um pouco de coisa ainda. Então, vamos usar os dedos e adicionar um pouco da suavidade dos cantos. Lá vamos nós. Agora, o que você pode ver é que a imagem realmente aparece. É uma imagem totalmente diferente da original. E se você gosta disso, o que eu faço, basta armazenar isso como uma predefinição. Então, crie uma predefinição. E eu vou ligar para ele. O que devemos fazer se eles forem um pouco vintage e apenas criarem. Agora vamos te mostrar o antes e o depois. Então, vamos redefinir essas configurações. Então isso é antes, está tudo bem. Mas isso simplesmente aparece muito mais. 16. Olhos vintage com vazamentos de luz: Ok, então não é segredo que eu adoro fotografia analógica e adoro usar essas lentes antigas em câmeras novas e usar o módulo para viagem. E muito em breve vou testar a foto deoxy imediatamente para isso. Então, isso realmente faz com todas as lentes focalizáveis manuais se desliguem ou se concentrem em certos corpos da Sony. Na verdade, isso foi filmado com ele, Helios 442. É uma lente muito conhecida porque renderiza uma imagem incrivelmente bonita. Agora, vamos criar algo que pareça um pouco vintage antes de fazermos os vazamentos de luz, porque no Lightroom, você pode facilmente adicionar links de luz à sua imagem. Mas primeiro, vamos torná-lo um pouco mais vintage desde o início. Agora, é claro, você pode fazer tudo sozinho ou pode simplesmente comprar meu novo pacote predefinido do Lightroom, que você vê aqui com todos esses looks muito legais. E só para dar um exemplo, se eu quiser fazer algo um pouco antigo, eu normalmente escolho réus com uma pequena vinheta incrível, como você pode ver aqui, ela realmente transformou a imagem. E mais tarde, é claro, posso ajustá-lo no Lightroom. Mas vamos começar criando-o nós mesmos, porque digamos que você não precise predefini-lo novamente. A primeira coisa que você pode fazer com a aparência da barbatana é, na verdade uma proporção de pretos um pouco para obter um pouco mais desse efeito desbotado. E, normalmente, adicionarei um pouco de contraste de volta. Pronto, basta adicionar um pouco de contraste na parte superior. Ok, isso já parece um pouco mais desbotado. Agora, vamos diminuir um pouco os destaques para dar um pouco mais de detalhes. Nós temos um pouco de contraste. Ok? Agora, em certas cores, quero fazer com que se destaque um pouco mais, fazendo mais pop. Então, o que você pode fazer, e isso é algo que eu adoro fazer. Agora, vermelho é minha cor favorita na foto, então muitas vezes eu realço um pouco os vermelhos. Agora, é claro, você pode aumentar a saturação assim, mas depois você acabará com imagens que não parecem muito boas. Então, o que eu normalmente faço é aumentar um pouco a saturação e brincar com a luminosidade dessa cor. Como você pode ver aqui, você pode realmente ajustar essa cor. Vamos fazer o mesmo um pouco com o azul desta imagem. E eu normalmente subia e descia. Assim, você pode literalmente ver quais áreas da imagem são afetadas dessa forma. E então dê um pouco mais. Lá vamos nós. Um pouco de tonificação dividida. Então, por exemplo, nos destaques, eu gosto de um pouco de azul. Ou devemos fazer, aqueceremos essa imagem. Eles ficarão nas sombras e ficarão um pouco mais avermelhados. Ok? É claro que queremos adicionar um pouco de vinheta. Lá vamos nós. OK. Então, agora, para o vazamento de luz, então, quando você tem câmeras antigas, às vezes pode ocorrer um pouco de vazamento de luz. E isso ficou muito, muito famoso por filtros como, por exemplo, o Instagram. Agora, é claro, você pode seguir os procedimentos naturais de como um vazamento de luz realmente existiria em uma câmera. Mas lembre-se de que, embora em 35 refeições talvez o vazamento de delícias venha de um lado. Você também pode atirar em quatro por cinco ou qualquer outra coisa. Então, em essência, você está praticamente salvo para simplesmente colocar um vazamento de luz. É onde quer que você ache interessante. E isso é algo que muitas pessoas nem sabem de onde vem o vazamento de luz. Eles simplesmente olham para a imagem e atrás como se estivessem bem. Então, não vamos seguir nenhuma regra, vamos apenas colocá-la onde quisermos. Então, vamos até seu pincel de ajuste e você escolhe esses gradientes e vamos fazer isso de cima para baixo. Basta puxá-lo para baixo e deixá-lo um pouco abaixo de um ângulo. Lá vamos nós. Agora, a única coisa que você precisa fazer é alterar a temperatura da cor. Eu não o torno verde, é claro. Só para adicionar um pouco assim. E talvez um pouco avermelhado. E, claro, você também pode fazer isso em um dos cantos. Basta fazer um novo. Fiz isso corretamente. E, novamente, altere a temperatura da cor. Obviamente, você pode alterar a exposição para, para torná-la um pouco mais escura. Mas nesse caso, gostei um pouco mais tarde, na verdade não muito. Talvez diminua o contraste, como editar um pouco. É exatamente como você gostaria, basta brincar com isso e, como você pode ver, é realmente ****** na loja agora, não faça isso em todas as fotos ou não faça muito. Mas muito sutil. Pode dar a você uma aparência vintage muito legal. E sejamos honestos, é sempre legal ter um pouco de raio-x em um abrigo, certo? Lá vamos nós. Agora é claro que você pode jogar junto com, por exemplo, o pincel, por exemplo, só para isso. E também altere a temperatura da cor. Lá vamos nós. Então essa é a sua base. E agora você pode realmente usar um pincel maior para desbotar um pouco. Lá vamos nós. Ok, então agora isso é muito difícil e talvez não seja o seu gosto, mas apenas brinque com eles. Basta alterar um pouco a temperatura da cor nos cantos e criar coisas divertidas em suas imagens. 17. Perfis do colorchecker do Xrite no Lr: Ok, neste vídeo, não vou explicar para vocês qual é a necessidade um passaporte verificador de cores pelo motivo muito simples, vocês provavelmente já o conhecem, mas se não o conhecem muito rapidamente, você pode colocar seu balanço de branco na ordem correta e criar um perfil para sua câmera. Mas como você cria um perfil na sala de luz? Muitas pessoas realmente terão medo disso. Oh, talvez seja difícil, talvez eu não possa fazer isso. É muito simples. Agora, é assim que eu faço. Eu tomo algumas precauções que você pode ou não precisar fazer. A primeira coisa que farei é acessar o módulo de desenvolvimento e encontrar meu seletor de equilíbrio de cores. E eu vou apenas passar por um desses. Vou usar este ou aquele 11 desses dois. E o motivo é muito simples. Se eu optar pelo branco, há uma chance de um dos canais cortado quando eu fico no escuro ou pode haver um pouco de barulho lá. Então, vamos escolher um desses dois, esses não são cinza neutro, então eles são um balanço de branco agradecido. Então, essa é a primeira parte. A segunda parte é, na verdade, criar o perfil. Agora você precisa perceber que precisa instalar o motorista de raio-X para o passaporte do verificador de cores, mas é fácil. Quando está instalado. Vá para Arquivo, vá para Exportar e agora vá para a calibração da câmera do verificador de cores. Está abaixo das predefinições x à direita. Agora é só dar um nome a ele. Nesse caso, vamos chamá-lo de teste NAD. E a única coisa que você precisa fazer agora é pressionar Exportar. Agora, o Lightroom encontrará o passaporte verificador de cores e criará o perfil. Agora, é claro, você também precisa ativar esse perfil. Então, vou mostrar a todos vocês, é claro, também como usá-lo e como ativá-lo. Não se preocupe. Isso você pode ver aqui, agora está processando esse perfil. perfis de calibração da câmera do verificador de cores forem gerados com sucesso, lightroom deve ser reiniciado. Então, vamos reiniciar o Lightroom. Ok, reiniciamos o Lightroom. E agora, é claro, temos que ter certeza de que encontramos esse perfil. Então, onde está esse perfil? E é por isso que você realmente encontra dois vídeos neste tutorial. Uma é à moda antiga. Essa é a maneira que você usa quando usa o Lightroom que foi lançado antes que eles mudassem tudo com o perfil de cores. Então você também encontra esse vídeo neste tutorial. Esse é o moderno. Então, onde eles colocaram isso? Bem, na verdade , onde deveria estar. Qualquer versão antiga, como você viu no vídeo anterior. Tudo estava no módulo de desenvolvimento da calibração da câmera. Agora, na verdade, está onde deveria estar, mas é um pouco mais difícil de encontrar. Então, aqui em cima, você realmente verá tratamentos, cor, perfil, Adobe Color. Agora, pode-se esperar que esse perfil signifique perfil, certo? Então, aqui está nosso novo perfil. Não tão rápido. Quando eu puxar isso para baixo, vou realmente ver paisagem, o retrato, o padrão, o vívido, o monocromático da Adobe e navegar no meu novo perfil, certo? Então, onde está? Bem, o que eu sempre faço é apertar esses quatro pequenos botões aqui. E agora você verá seus favoritos, Adobe Row e perfis. E agora temos 18 testes. Então, quando eu clico nisso, agora eu realmente tenho esse perfil. Agora vamos ver a diferença. Vamos ampliar esse verificador de cores. Incrível. Faça um balanço de branco. Lá vamos nós. Agora, novamente, esses são meus métodos. Você não precisa fazer um novo balanço de branco, mas eu sempre faço um antes de um único. Então, só para ter certeza, Comey é paranoico. De qualquer forma. Então, vamos ver a diferença. Esse é o perfil original. Vamos mudar isso de volta para o Adobe Color. Você vê imediatamente que não parece certo. O Adobe Portrait não parece certo. Sempre falta algo, talvez vívido, mas ainda assim, quando você vê o original ou o que criamos, você pode literalmente ver que isso muda muito. Então, esse é o jeito da Adobe, e é isso que o verificador de cores faz. Agora, digamos que eu quisesse um perfil em todas as minhas outras imagens. Muito, muito simples. Verifique se você está no modo biblioteca. Vá para a visualização em grade, selecione as imagens onde você precisa. Vamos fazer assim. E, muito simplesmente, vá para as configurações de sincronização. E agora a única coisa que você precisa fazer é fazer tratamentos perfil e balanço de branco. Você sempre pode optar por ajustes de cores ou processar a primeira geração e a calibração. Tudo depende do que você deseja sincronizar. Em essência, o tratamento e o perfil, é aí que você assume o passaporte do verificador de cores se usar a mesma câmera, é claro, porque senão não faz sentido. E a mesma iluminação, as mesmas condições. O que normalmente fazemos é quando mudamos alguma coisa, devemos querer um verificador de cores. Nós sincronizamos com todos os outros arquivos do mesmo conjunto. E então, quando trocamos os conjuntos, devemos usar um novo verificador de cores e fazer a mesma coisa. Então você pode ver aqui que é muito fácil e muito rápido. Não há desculpas para cores imprecisas. 18. Como usar o passaporte do Colorchecker nas versões anteriores do Lr: Ei pessoal, Recebemos muitas perguntas de vocês o que fazer com o x, certo? Verificador de cores, como você pode ver aqui, Rosa segura o verificador de cores na frente do rosto. Agora é extremamente importante que essa área do verificador de cores, então a única maneira de ver x, certo? verificador de cores está totalmente aberto, então não há dedos na frente desses quadrados. Mas também é importante que você use um forro plano o mais plano possível. caixa de sabão grande não importa, mas use-a plana. Em outras palavras, se você estiver preparando uma foto com, por exemplo, por enquanto ou com uma grade, um prato de beleza, certifique-se de que o verificador de cores esteja o mais plano possível em relação à fonte de luz. Assim, você pode usar qualquer fonte de luz que quiser. Na verdade, você precisa usar a fonte de luz com a qual está fotografando. E agora a única coisa que você precisa fazer, é claro, primeiro você precisa instalar o software, mas digamos que você tenha feito isso, é claro, é ir para Arquivo, ir para Exportar e depois ir para suas predefinições de raio-x e escolha o passaporte verificador de cores. Agora é só dar um nome a ele. Nesse caso, por exemplo, Rosa. E então, muito simplesmente, diga exportar. E com toda a honestidade, é só isso. Agora você pode ver na parte superior que ele está processando o perfil. Agora é literalmente encontrar o verificador de cores e criar esse perfil que é tão importante para, bem, as cores precisas, é claro. Então, vamos analisar isso. Quanto maior a resolução, é claro que o processo pode levar algum tempo para ser concluído. Ok, lá vamos nós. O perfil foi gerado com sucesso. O Lightroom deve ser reiniciado. Isso parece fácil. Então, vamos fechar isso. E vamos abrir o Lightroom novamente. Ok. Agora estamos na mesma foto. E agora o que você faz é acessar o módulo Develop. E no módulo de desenvolvimento, na parte inferior, você encontra algo chamado calibração da câmera. Agora, vamos ampliar um pouco isso para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Ok, então temos a calibração da câmera normalmente é um padrão da Adobe. Agora, o que eu sempre faço é ir para o meu balanço de branco e selecionar meu balanço de branco. Lá vamos nós. Isso já é uma grande diferença, certo? Agora. Você acessa o Adobe Standard e o que você realmente faz é selecionar Rosa. Lá vamos nós. Então, essa é uma grande diferença, como você pode ver, entre o Adobe Standard e depois o Rosa. E isso é especialmente porque depende de uma câmera um pouco mais pobre, mas pode ser um grande negócio n, Agora, a única coisa que você precisa fazer é selecionar o problema da imagem desligado sob essas condições de luz. Então, neste caso ou nessas imagens, basta dizer sincronizar. E nesse ponto, você precisa se certificar, é claro, que sua calibração também é considerada. E depois é só sincronizar. E todas essas imagens terão que corrigir a cor e, claro, terão o perfil de cores definido. E isso é realmente tudo. Não há mágica, não há nada mais. Cores tão precisas. E, claro, balanço de branco adequado. Você pode fazer tudo isso com o passaporte verificador de cores de x, certo?