Você sabia disso? Adobe Lightroom

1. INTRODUÇÃO ASSISTA PRIMEIRO: Olá pessoal, bem-vindos a este tutorial sobre o Lightroom. Agora, esse é o primeiro capítulo. No primeiro capítulo, quero explicar algumas coisas. Agora, existem muitos tutoriais sobre o Lightroom Sejamos honestos, a maioria das coisas é bem clara, como dar estrelas, criar álbuns, importar imagens Não quero criar um tutorial sobre coisas básicas. Eu queria criar um tutorial sobre a tendência de, você sabia? Em outras palavras, todas as coisas que eu uso durante meu fluxo de trabalho normal, em que penso : ei, me pergunto se todo mundo sabe como isso funciona e se é mais fácil fazer dessa maneira. Portanto, neste tutorial, você pode encontrar coisas padrão, é claro, como importar arquivos e armazenar pastas. Mas, acima de tudo, são aquelas pequenas coisas que você pode ou não conhecer. Sala iluminada e , claro, também haverá uma versão para Photoshop deste tutorial Agora, como o tutorial funciona? Você tem vários capítulos, e eu numero esses capítulos de um até o final do curso Então, observe-os nessas ordens. Ou talvez, se você quiser assisti-los em uma ordem diferente, isso não seja problema algum. Basta escolher os que você gosta. No entanto, quero me estressar em assistir primeiro aos vídeos extras. E os rotulamos com letras, então os capítulos A e B, mas também há um vídeo extra sobre espaços de cores. Agora, se você assistir a esses vídeos primeiro, terá uma base adequada sobre o que falo nos outros vídeos Se você tiver alguma dúvida, é claro, pode sempre entrar em contato nas redes sociais e fazer a pergunta que quiser. Acima de tudo, eu só quero que vocês os vídeos com um olhar como, ei, existem essas pequenas dicas que eu posso ou não saber sobre o Light Room. Então, se você estiver pronto, eu estou pronto. Vou levar você comigo no meu fluxo de trabalho para uma sala de luz. Você sabia disso? Vamos começar. 2. CH a instalação de locaitons LR: Agora, todo mundo é diferente na forma como configura seu catálogo de salas de iluminação. No meu caso, o que eu gosto de fazer é manter meu catálogo em um SSD muito rápido, externamente ao meu laptop, mas eles sempre o trazem comigo no SSD que estou usando, chamadas visualizações inteligentes Isso significa que estou sempre carregando todas as minhas imagens comigo. Mas nas visualizações inteligentes, elas não ocupam muito espaço Isso também significa que, com visualizações inteligentes no local, posso simplesmente retocar minhas imagens dentro da sala de luz assim que estiver em casa e conectar o disco rígido novamente, no meu caso, a sonologia, Todos esses retoques serão, obviamente, transportados para as imagens originais por um motivo muito simples. Está no catálogo. Mas como faço para configurá-lo? Novamente, sua quilometragem pode variar. Todo mundo tem seu próprio fluxo de trabalho, mas é assim que eu o configuro. Estou usando um como backup e outro como principal. No As, eu tenho várias pastas. No meu caso, tenho uma batida de fotos, o que significa imagens retocadas e claro, também uma foto Umea, que são meus arquivos brutos Vou separar tudo por ano, então eu fiz os anos anteriores, e eu tenho meus 2.023.2024, e abaixo, vou criar minhas pastas com um estúdio privado nos bastidores ou eu . Acho que isso é muito importante para encontrar coisas de volta Obviamente, você também pode usar álbuns inteligentes e falaremos sobre isso posteriormente em outro capítulo. Mas como faço para inserir minhas imagens? Bem, existem algumas maneiras de fazer isso. Essa é a parte em que você pode errar muito, muito mal. Vamos começar de forma muito simples, a primeira coisa que você precisa perceber é que existem duas maneiras diferentes de armazenar suas imagens. Uma delas é que você pode fazer tudo no catálogo a partir da sala de luz. É assim que a maioria das pessoas começa. E eu não acho que seja inteligente, porque assim que você para de usar o light room, você tem aquele catálogo em precisa divulgar suas imagens. E isso pode ser um pouco complicado. A melhor maneira, na minha opinião, é manter todas as suas imagens, arquivos brutos vídeos retocados em uma unidade separada Isso pode ser um armazenamento tecnológico direcionado ou pode ser um Nós, como um Nós fonológico E sempre verifique se você tem pelo menos dois backups, um no local e outro na nuvem, recebendo as imagens. Em primeiro lugar, existem algumas maneiras de fazer isso. Você pode descartar seu cartão, simplesmente de forma muito simples. Por exemplo, na dobra do jeito que você quiser. Digamos que você jogou seu cartão nos bastidores em 2024 A única coisa que você precisa fazer é passar o mouse sobre os bastidores, pressionar o botão direito do mouse e dizer sincronizar Desculpe, sincronize uma pasta. Nesse momento, ele começará a digitalizar essa pasta em busca de novas imagens e começará a adicionar essas imagens. Nesse caso, não há nada lá, então eu posso pressionar sincronizar, mas nada vai acontecer Agora, digamos que você queira adicionar imagens que estão em um local diferente. Por exemplo, no meu desktop. Vamos para o arquivo. Vamos importar fotos e vídeos. Nesse caso, eu só quero fazer algo no meu desktop. Eu tenho os logotipos da pasta Users Frank Desktop. E vamos fazer apenas os logotipos de cenários de cliques, mas apenas um. Lá vamos nós. Agora fica complicado e essa é a parte em que você realmente precisa ter cuidado Quando você vê aqui, você vê muitas opções. Onde você deseja armazená-lo? Onde você quer guardar essas imagens? Bem, isso é porque eu ainda estou no Move. Mova as fotos para um novo local e adicione-as ao catálogo. Não queremos fazer isso, também não queremos copiá-lo, mas queremos adicioná-lo nos locais onde eles estão. Não mova as imagens, basta adicioná-las ao catálogo. Nesse ponto, você pode optar por criar visualizações prévias. Obviamente, queremos visualizações padrão ou individuais. Não queremos o mínimo ou incorporado, queremos apenas o padrão ou um a um. E, nesse caso, também visualizações inteligentes. Com as visualizações inteligentes, é claro, você pode retocar suas imagens também no local quando não há nenhuma unidade conectada, e isso é realmente incrível Não suspeite que uma cópia seja desnecessária e adicionada a uma coleção Nesse caso, não queremos fazer isso. Você também pode usar as configurações desenvolvidas. Por exemplo, uma predefinição para todas as imagens que você importa ou metadados ou palavras-chave Nesse caso, vamos deixar assim, mas certifique-se de que esteja ativado. Neste momento, eu digo importar e agora ele adicionará imediatamente meu Macintos HD aqui, e eu verei minha imagem de cenários de clique Incrível. Mas havia duas imagens lá, certo? Ok, clique em cenários, botão direito do mouse, sincronize a pasta, agora ele encontrará uma nova imagem e eu a sincronizarei O legal é que agora ele vai me mostrar primeiro aquela imagem que era importante, mas agora, quando eu for aqui, vou ver as duas imagens uma ao lado da outra. Agora eu posso me perguntar, ei Frank, haverá mais pastas lá. Como você vê essas pastas? que distância você clica nos cenários, clique botão direito do mouse e diga mostrar pasta principal Nesse caso, ele mostrará logotipos. Talvez você queira ver outra pasta principal. Mostre a pasta principal dessa forma, você acabou de subir. Agora, se você disser, não sei, não quero ver pastas e logotipos, não se preocupe, apenas a pasta principal. Aí está. Agora você só vê logotipos. Agora, da maneira como você o configura, novamente, certifique-se de que seu catálogo esteja em um SSD muito rápido conectado ao seu computador Eu não faria isso no SSD interno, mas em um SSD externo, porque seu catálogo pode crescer muito E quando você troca seus laptops, bem, é mais fácil simplesmente conectar um disco rígido ao seu catálogo em vez de copiar Além disso, quando você usa uma sala iluminada em combinação com, por exemplo, uma máquina do tempo , é melhor tê-la em uma unidade externa e fazer backup dessa unidade externa separadamente da sua máquina do tempo. Pelo menos essa é a minha opinião, porque, caso contrário, a máquina do tempo leva muito tempo e queremos torná-la rápida, certo? Ok, então essa é a configuração. Agora vamos falar um pouco sobre o tipo de drive que você deve usar e por que o sistema é suficiente. A razão pela qual estamos usando sistema suficiente é porque, com sistema suficiente, você tem muito espaço de armazenamento, tudo em uma unidade compacta. E o principal motivo é que é um sistema de tarifas. E taxa significa que você usa discos rígidos diferentes como um grande volume. Mas se você quiser aumentar seu volume, basta retirar um disco rígido, colocar outro e as nozes farão tudo automaticamente. Ou você só precisa dizer, ok, adicione esta unidade ao meu pool de armazenamento. É muito simples e muito fácil de fazer, mas acima de tudo, quando algo dá errado, nenhum sistema é uma delícia. Digamos que um dos meus discos rígidos falhe, o nos enviará um e-mail ou ele começará a emitir um bipe Deixe-me colocar desta forma, é muito chato que você perceba e veja qual disco rígido está com defeito Você retira o disco rígido, coloca um novo e pode simplesmente dormir e, bem, a confusão voltará a se repetir. Muito, muito bom e muito prático. Mas, acima de tudo, ele acelera muito seu fluxo de trabalho. Ok, agora que configuramos tudo, vamos mergulhar na sala de luz e ver o que podemos fazer. 3. CH B O fluxo de trabalho do Colorchecker: Agora, uma das coisas mais importantes, é claro, é garantir que você tenha um fluxo de trabalho adequado. Então, toda vez que você tira uma imagem e executa uma predefinição, ela deve ter exatamente a mesma aparência, certo? Mas isso não acontece na maioria dos casos Quando você fotografa com luzes fluorescentes ou na lápide, sempre há uma pequena diferença em suas predefinições ou talvez Então, como faço para corrigir isso? A primeira coisa, claro, é o medidor de luz. O medidor de luz garante que minha exposição esteja correta para que eu não tenha nenhum destaque apagado, não tenha sombras marcadas Tudo parece exatamente certo. Não significa que seja a aparência certa para aquela foto, mas minha base está certa. A outra coisa, claro, é o verificador de cores. Quando você olha aqui, você vê que temos uma parte para balanço de branco e uma parte para quatro cores. Agora, durante esse tutorial, você vai me ouvir falar muito sobre RGB, nossas cores primárias E, claro, também sobre o X, y e os grandes Y, U, saturação e luminosidade Agora, esses são extremamente importantes para cores precisas. Está tudo conectado. É como uma pequena marionete, se você tirar uma corda, a marionete inteira não funciona E isso é o mesmo com o equilíbrio de cores e brancos. Agora, para colocar tudo na ordem correta, você pode fazer algumas coisas. Você pode cortar alguns cantos e simplesmente fazer isso. Você fotografa o verificador de cores, escolhe o seletor de equilíbrio de branco e simplesmente acessa Isso já limpa muito a porta. No momento, se você tiver um verificador de todas as cores, também poderá fazer isso Basta escolher um desses quadrados lá. Certo, pronto. Mas é claro que queremos mais. Agora, todos esses quadrados têm coordenadas conhecidas pelo software No caso de um verificador de cores, é apenas um verificador de cores No caso de um calibrador, você coloca na frente do monitor, ele apenas projetará essas cores E então leremos essas cores. Ele sabe o que essas cores deveriam ser. Ele lê outra coisa. Então, ele cria um perfil de correção. Chamamos isso de perfil ICC ou perfil DCP. No caso da Adobe, usamos perfis de DCP. O software de verificação de cores pode fazer as duas coisas. Mas se você quiser um perfil ICC, precisará iniciar a versão para desktop Agora, quando você compra o verificador de cores da X T ou Calibrite, esse é o calibrite Obviamente, você pode baixar o software com muita facilidade, mas se você baixar o software, certifique-se de baixar também o plugue da sala de iluminação Se você tiver o plugin light from instalado, é muito fácil. Basta acessar o arquivo, exportar e escolher a calibração da câmera do verificador de cores Agora, no meu caso, ainda se chama X, certo? Mas hoje em dia é claro que é calibre. Vamos fazer isso. Teste da Sony para tutorial. Lá vamos nós. E nós apenas exportamos. Agora, é importante que você fotografe o verificador de cores da forma mais plana possível E, claro, com a mesma luz que você usa no retoque final, a menos que esteja usando géis nesse ponto, é claro, você precisa tirar ou apagar as luzes e fazer isso apenas com a fonte de luz principal Porque se você usar géis, ele infectará, é claro, aquela imagem com cores Ok, temos nosso pop-up que foi gerado. A sala de iluminação deve ser reiniciada para ativar o plugue. Ok, não tem problema. Pressione OK, acabamos de sair do Lightroom Classic . Nós pulamos Podemos abrir imediatamente a sala de luz novamente agora porque estamos gravando a tela, tudo fica um pouco mais lento Então, com as prévias, tenha paciência comigo. Então, quando descemos, é aqui que você, nas versões antigas da sala de iluminação, pode alterar suas predefinições ou seus perfis E no meu caso, isso não fazia nenhum sentido porque essa é a parte que você deveria fazer na primeira série de toda a sua cadeia, certo? Porque agora você cria suas cores. Então, vamos até o fim agora. Você pode realmente encontrá-lo do jeito que deveria estar, aqui em cima. Agora, como você pode ver aqui, já temos nosso perfil, o teste da Sony. Mas vamos fazer isso com o Adobe Color. Você pode ver imediatamente que toda a imagem muda. Então, vamos corrigir o balanço de branco. Por enquanto, ainda parece um pouco plano, certo? Vamos trocá-lo por algo um pouco mais vívido. Ada vivid, também não parece bem. Vamos fazer um balanço de branco. Sim, se você tiver o verificador de cores mais antigo, você também pode fazer isso aqui. Não parece certo. Você pode fazer, é claro, aqui, navegar. Mas é muito mais sofisticado pressionar esses quatro. Agora você abre todo o seu perfil e a seção predefinida. Agora, aqui você pode ver que temos algumas predefinições criadas. Obviamente, este é o teste tutorial da Sony. Você seleciona. Depois disso, basta selecionar todas as suas imagens e você, s, vamos fechar isso por enquanto e dizer apenas sincronizar imagens. E não vamos fazer absolutamente nada. Portanto, não marque nada, exceto o balanço de branco e sincronize. Mas isso mudou o verificador de cores? Não, claro que não. Então, vamos fazer isso de novo, sincronizar, não apenas fazer o balanço de branco, mas também fazer tratamento e perfil. E agora, quando você sincroniza, agora ele realmente usa seu perfil de verificador de cores Então não se esqueça disso, muitas pessoas só fazem o balanço de branco e acham que ainda não parece certo, mas qual é a diferença agora? Ok, vamos subir, só por diversão, vamos fazer um balanço de branco adequado. Lá vamos nós. Eu sempre aconselho que, depois de lavar a pia, faça um balanço de branco só para ter certeza. E, claro, quando optamos pelo nosso Adobe, veja a diferença de cores, isso não é mais engraçado. Isso é totalmente diferente. Claro, se você quiser ver isso mais rápido um após o outro, basta ir aqui, ir direto e tentar encontrar o que está correto , porque são todos diferentes. Então, qual deles você deve escolher, certo? Talvez confiemos na Adobe. É claro que podemos confiar na Adobe. Cor da Adobe, paisagem da Adobe. Mas todos eles parecem um pouco estranhos. Simplesmente não parece certo. E então, assim que partirmos para nós mesmos, lá vamos nós. Agora tudo clica. Agora, o verificador de cores não é barato. Obviamente, você precisa substituí-lo a cada três ou quatro anos. Uma das coisas que eu recomendo fortemente com o verificador de cores é mantê-lo fechado Não o abra ao sol e simplesmente o deixe lá. Ele destruirá seu verificador de cores assim que você o usar, feche-o imediatamente ou o guardará em um bolso onde a luz do sol não possa prejudicá-lo Depois de cerca de 23 ou quatro anos, basta verificar o verificador de cores e substituí-lo Se você tiver um verificador de cores seis ou sete anos, esse não será mais preciso. Ok. Agora que temos nossa base, essa é a parte em que você pode usar qualquer predefinição criada e obter a mesma aparência Porque com um amplo equilíbrio, você retira a luz de tungstênio, a luz fluorescente ou a luz externa E usando o verificador de cores, você realmente cria um perfil Agora, quando você está em um evento e um atirador está usando um canhão, um atirador está usando Nycon No final, essas imagens agora terão a mesma aparência ou aproximadamente as mesmas por causa desse verificador de cores, parte muito vital do seu fluxo de E você realmente deveria assistir a este vídeo primeiro. Vamos continuar e ver o que o light room pode fazer mais por você. 4. Espaços de cor CH C: Agora, deixe-me começar com a pergunta mais frequente. Por que devo calibrar o monitor se meu cliente não usa um monitor calibrado A resposta é, na verdade, bem simples. Seu cliente está acostumado com aquele monitor não calibrado, ele vê todas as imagens nesse monitor Portanto, certifique-se de calibrar, caso contrário, suas imagens no monitor do cliente parecerão estranhas Obviamente, levamos em conta que a maioria dos fotógrafos, especialmente fotógrafos profissionais, faz algum tipo de calibração de cores Por isso, é importante que, mesmo que seu cliente não tenha um monitor calibrado, você tenha um fluxo de trabalho calibrado Mas o que é realmente o fluxo de trabalho calibrado? Bem, temos que garantir que vermelho apareça como vermelho, certo? Temos que garantir que o vermelho na vida real também se traduza no que você fotografa em suas imagens e no que vê impresso E é por isso que precisamos de um certo acordo sobre onde essas cores estão. Na verdade, é bem simples. Essas coordenadas são divididas em um espaço de cores. O espaço de cores tem três coordenadas. É um espaço tridimensional. O primeiro é x, y e o grande Y U. A saturação e a luminância de todos os espaços de cores são Agora, as coordenadas de onde essas cores estão são um pouco diferentes. Agora, o espaço de cores mais conhecido, claro, é o RGB É um espaço de cores relativamente pequeno, mas também conhecemos o Adobe RGB, que é um espaço de cores maior, como você pode ver aqui Agora, há também um terceiro espaço de cores que usamos muito para monitores, que são três. Vamos fazer isso. Quando falamos sobre os monitores, agora sabemos que temos três coordenadas que determinam o espaço de cores. E sabemos que temos espaços de cores que determinam essas coordenadas. Faz sentido, certo, garantir que tudo o que devemos se encaixe nesse espaço de cores e seja calculado em relação a esse espaço de cores. Mas como fazemos isso? Bem, deixe-me começar explicando para vocês como fazemos isso para a câmera. Agora, é claro, como fotógrafo e fazendo vídeos, a primeira coisa que precisamos garantir é que nossas câmeras estejam calibradas, certo? Mas como você calibra sua câmera? Você abre com uma chave de fenda e troca algumas Felizmente, você não precisa. O que usamos em nosso estúdio e também no local é, obviamente, o verificador de calibração de cores Agora, no nosso caso, estamos usando a dupla de verificadores de cores porque a dupla de verificadores de cores também suporta vídeo e fotografia É um pouco mais caro, mas ainda é mais barato do que comprar dois xadrez de cores, um para fotografia e outro para vídeo Agora, quando você olha para o verificador de cores, você vê todos esses quadrados coloridos E é muito importante entender por que esses quadrados estão lá e também por que os cinza estão lá Agora, quando analisamos a calibração, na verdade examinamos partes diferentes e deixe-me simplificá-la A primeira parte é, obviamente, um espaço de cores tridimensional. Temos que ter certeza de onde estão localizadas as cores primárias vermelho, verde e azul. Mas também ciano, magenta e amarelo, nossas cores secundárias Mas todas essas cores também estão em equilíbrio. E esse equilíbrio é, na verdade, através do nosso ponto branco. Eu poderia me perguntar, como Frank, onde está esse ponto branco? Você já ouviu falar sobre calibração de escala de cinza ou balanço de branco Esse é o seu ponto branco. Agora, com a fotografia, geralmente escolhemos o ponto branco em D 65, 6.500 graus Kelvin Mas isso também é adequado para a câmera? Esse é o primeiro erro que muitas pessoas cometem. Não, porque se estamos fotografando com uma luz de tungstênio, temos uma temperatura de cor diferente, por exemplo, da luz fluorescente Mas ainda temos que levar em conta que temos uma escala de cinza adequada. Nossa escala de cinza adequada para nós com calibrações é uma escala de cinza neutra Portanto, não temos infecções de cor, como, por exemplo, um tom avermelhado ou azul Todos nós conhecemos essas tonalidades, certo? Eles são muito irritantes. Portanto, temos que garantir que nossa escala de cinza seja 100% neutra. Felizmente, no sistema digital, isso é muito simples. Temos três coordenadas no Photoshop, RGB. Para ter um fluxo de trabalho calibrado adequadamente, precisamos garantir que o equilíbrio de cinza seja realmente neutro Em outras palavras, vamos pegar 18% de cinza. Todos nós conhecemos 18% de cinza, certo? Nós adoramos isso. Isso é 1281 a 81 a oito no Photoshop Agora, se essas três coordenadas forem exatamente iguais, estamos falando de uma escala de cinza neutra. Agora lembre-se, essa não precisa ser a escala de cinza perfeita, certo? Por sermos pessoas criativas, gostamos de pintar. Mas, para começar, precisamos garantir que a escala de cinza seja 100% neutra. A escala de cinza, nós agora é neutra. Então temos essas outras coordenadas para todas essas cores e definimos o espaço de cores. Chamamos isso de sistema de gerenciamento de cores sem entrar em detalhes. Como você pode ver aqui, você coloca um analisador na frente do monitor e ele realmente calibra essas configurações Mas ei, ainda estamos falando sobre a câmera, certo? Sim. Então, como podemos garantir que a câmera faça a mesma coisa? Bem, é aí que essa cor neutra entra em ação. A primeira coisa que você precisa fazer é garantir que, no local e no estúdio, seu equilíbrio de cores esteja correto. Mas ei Frank, se filmarmos em bruto, podemos fazer isso depois? Sim, com certeza. É por isso que filmamos a dupla de xadrez de cores. Agora, ao fotografar a cor, verifique e certifique-se de iluminá-la da forma mais plana possível. E, claro, com a mesma iluminação que você faz com seu modelo. Agora, em outras palavras, use um medidor de luz porque você se lembra dessas três coordenadas, o X, o y e o Luminante O Big Y. Sim, é aí que entra o medidor de luz. Porque se você alterar um desses valores, incluindo a exposição, obterá outras coordenadas nessas outras configurações. Todos eles interagem uns com outros como um pequeno fantoche Se tudo estiver correto, você pode mover a marionete Mas se uma dessas cordas não estiver bem presa, a marionete fará coisas É o mesmo com seu espaço de cores. Agora, para a cor, usamos a dupla de verificadores de cores. Em uma sala iluminada, você pode criar o chamado perfil DCP. Agora, o perfil DCP é especialmente para câmeras. Agora, você também pode ter ouvido o termo perfil ICC. O perfil ICC é, na verdade um perfil um pouco mais antigo e ainda o usamos, por exemplo, para nossos monitores Agora, se você tiver um conversor bruto que não suporte a criação de perfil DCP, ainda poderá criar um perfil ICC com o software externo da Calibrite Agora você tem que perceber uma coisa, e isso é muito importante. Um perfil DCP é mais avançado para câmeras, ou seja, se você criar um perfil DCP, podemos usar duas iluminações diferentes, por exemplo, externa Para simplificar, ainda podemos alterar o equilíbrio de cores posteriormente. Se você usa um perfil ICC, isso serve apenas para uma eliminação Em outras palavras, isso está corrigido. Portanto, você não pode trocá-lo por fotografia. Usar um perfil DCP faz muito mais sentido. No Adobe Light Room, usamos o verificador de cores Duo para criar uma configuração adequada para a câmera, seja, cinza neutro e as coordenadas adequadas para nossa câmera Mas, nesse momento, ainda não determinamos um espaço de cores. É sobre isso que falaremos mais tarde no vídeo após o monitor. Então, agora que fizemos a câmera e que você entende DCP e ICC, vamos passar para a calibração do monitor Agora, quando você olha para trás de mim, você pode ver o monitor do nosso banco e você pode ver meu laptop. E ambos parecem exatamente iguais, certo? Você não pode julgar isso agora, mas confie em mim, eles parecem aproximadamente iguais. Você me ouve dizendo aproximadamente. E isso porque, bem, com toda a honestidade, mesmo quando você faz uma calibração adequada, você nunca terá todos os seus monitores e todos os seus dispositivos com a mesma aparência Temos que garantir que cheguemos o mais perto possível da perfeição para a câmera. Usamos esse verificador de cores. Mas para o monitor, sim. Bem, na verdade usamos exatamente a mesma técnica. Usamos um verificador de cores ativado. O problema é que, nesse caso, o verificador de cores não está na sua mão É um software executado no seu computador. Agora, o que esse software faz? Esse software, na verdade, primeiro pergunta: “Ei, o que você quer fazer?” Que tipo de iluminação você quer fazer? Que tipo de ponto de inclinação, que tipo de saída de luz, que tipo de perfil Agora, vamos pular tudo por enquanto. Se você quiser mais informações sobre isso, podemos fazer outro vídeo sobre como calibrar seu monitor Mas hoje queremos ter certeza de que tudo se encaixa. No vídeo, há duas opções para calibrar seu monitor O primeiro é baseado em software. Agora, é claro que todos sabemos a calibração do monitor Você inicia o software, o software mostra esses quadrados diferentes e, claro, também a escala de cinza Ele faz a calibração para você e, no final, cria um perfil ICC e você o carrega em seu sistema operacional Esse é o método baseado em software. Uma das desvantagens do software é que, bem, ele é software. Toda vez que você abre o computador, ele precisa carregar esse determinado perfil ICC para o seu monitor Ou seja, se você usar o mesmo monitor em um laptop diferente, precisará fazer toda a calibração. Novamente, se você usar um iPad nesse monitor, ele não parecerá correto. O que é outra opção? Outra opção é, na verdade, a calibração de hardware Agora, com a calibração de hardware, você tem uma grande vantagem a calibração é feita dentro do monitor, e isso é uma grande Pense nisso, agora estou usando meu Macbook, mas e se eu quiser usar o Macbook da semana Não preciso fazer outra calibração porque o monitor é calibrado por hardware Agora, é claro, existem diferenças entre laptops, entre GPUs, entre, bem, tudo realmente influencia a cor, mas, com toda a honestidade, isso é um pouco difícil Se você tiver um sistema de configuração adequado, provavelmente poderá trocar de laptop sem nenhum problema e ainda obter um desempenho muito melhor no monitor do que sem qualquer calibração Quero dizer, muito melhor. Mas a calibração do hardware no monitor não para por aí Pense sobre isso. Você pode até usar seu iPad nesse monitor. Isso é bom, certo? Mas não para por aí. Agora, quando abrimos o Photoshop, por exemplo, usamos um arquivo de oito bits e você começa a puxar essas curvas, você pode ver que vê artefatos na sua Em outras palavras, você usa muita profundidade de bits e a profundidade de bits não está disponível, então você obtém artefatos E quase a mesma coisa pode acontecer com a calibração, dependendo de quanto seu monitor precisa ser corrigido ao fazer a Dentro do monitor, há uma tabela de consulta de lotes de hardware. Em essência, isso significa que você não perde nenhuma cor, não recebe nenhum artefato Deixe-me colocar desta forma: parece muito melhor e é muito mais rápido se você tiver a opção. Sempre opte por um monitor com calibração de hardware. Então, agora temos dois perfis. Temos o perfil DCP para nossa câmera e temos o perfil ICC para nosso monitor Lembre-se de que o monitor não precisa alterar a iluminação. Está no seu sistema e você não altera o equilíbrio de cores no monitor, certo? Portanto, o perfil ICC funciona muito bem para isso. Então, agora que temos nosso monitor e nossa câmera calibrados, como diabos juntamos tudo O que abrimos no Photoshop? Então, vamos dar uma olhada no que abrimos no Photoshop. Ok, então temos um perfil ICC para o monitor, temos um perfil DCP para a câmera Como conectamos tudo? Bem, a primeira coisa que você precisa perceber é que esses dois você não precisa mais. Não, você não precisa deles. Conforme explicado anteriormente, temos espaços de cores adequados que já foram adivinhados, é claro, pela instituição que adivinha os espaços de cores Por exemplo, a Adobe ou quem adivinha esse espaço de cores. Agora, se você olhar para o seu computador, poderá ver muitos espaços de cores. Você pode ver o Adobe RGB, S RGB Pro Photo RGB codificado na web e a lista e a E você pensa: o que diabos devo selecionar um dos erros mais cometidos e eu realmente entendo esse erro, é que quando você vai da sala de luz para o Photoshop, você já precisa determinar seu espaço de cores E a maioria das pessoas, bem, elas começam com, o que devo fazer lá? Devo fazer a calibração a câmera porque, na verdade, estou editando a imagem, certo? Ou devo usar o espaço de cores do monitor porque estou olhando para o monitor? Bem, ambos estão errados. Você precisa perceber que cada calibração você faz é projetada para aquele objeto ou aquela câmera que monitora, então você nem a usa mais. O que você faz é em uma sala iluminada, ao editar suas imagens, você está em bruto. É claro que você seleciona a predefinição para essa imagem. Em outras palavras, se você fotografar algo com a caixa flexível e precisar colorir a imagem do verificador de cores, sincronize essa imagem colorida todas as imagens que fotografou com essa caixa flexível Ao mudar para faixa de luz, você fotografa um novo verificador de cores, cria esse perfil novamente e o sincroniza todas as suas imagens com essa faixa de luz É isso mesmo. Isso está feito. Você não toca mais nisso. Agora, assim que você passa da sala de luz para o Photoshop , determina o espaço de cores real E o espaço de cores real é Adobe RGB ou SRGB. Na maioria dos casos, usaremos, é claro, Adobe RGB de 16 bits Agora, assim que você estiver no Photoshop, isso significa que seu arquivo agora está determinado para o espaço de cores que você escolher No nosso caso, adoramos trabalhar com Adobe RGB porque obtemos cores mais vibrantes É um espaço de cores maior quando publicamos para o B, podemos literalmente converter nosso Adobe RGB S RGB porque é um espaço de cores menor O perfil da câmera é um perfil DCP, o perfil do monitor é um perfil ICC O perfil ICC é controlado pelo sistema operacional ou dentro do monitor com um monitor calibrado por hardware O perfil da câmera que você usa apenas na sala de luz ou em seu conversor raw para garantir que sua câmera mostre as cores corretas assim você começar a editar em qualquer software, seja Adobe Photoshop ou afinity ou o que você usa, é quando você usa os espaços de cores adequados que são determinados, como Adobe Como encaixamos tudo quando queremos comprar um monitor para fotografia? Como escolhemos qual monitor compramos? Então, no próximo capítulo, falaremos sobre os monitores. Agora, o monitor é na verdade um dos dispositivos mais importantes que usamos em nossa fotografia. É o dispositivo que mostra nossas imagens, é o dispositivo em que realmente fazemos nosso retoque E, com toda a honestidade, confio no monitor do meu banco mais do que em qualquer outro monitor, mesmo que eu tenha um laptop calibrado Agora, por que eu digo isso a vocês? Bem, como você sabe, adoro trabalhar em tablets. Eu uso a caneta XP, por exemplo, e quando você está acostumado a retocar em um tablet, especialmente em seu tablet com tela, você nunca quer voltar para outra coisa além daquela É uma tela muito, muito boa, mas não me mostra todos os detalhes das sombras. Não me mostra as cores adequadas. O monitor Q é perfeito. Isso me mostra tudo perfeitamente. Então, o que eu faço quando retoco, eu sempre olho para o monitor XP Pen para retocar E então, assim que eu faço algo com cores, é quando eu tenho tudo configurado no monitor Q. Então, todo o software que usa tingimento, como, por exemplo, o software Exposure ou Boros, Epix ou DXO ou Luminar É aí que olhamos para o nosso monitor Q para ver as cores. E assim que terminamos e começamos a retocar novamente, é aí que eu olho para o SPN, embora estejam Então, por que esse monitor Nq é muito melhor? Muito simples. Todos os monitores têm, obviamente, preços em uma determinada faixa Agora você não pode esperar que uma tela usada em uma mesa gráfica seja 100% Adobe RGB porque essa mesa gráfica seria incrivelmente cara E, com toda a honestidade, você realmente não precisa dele porque está retocando e provavelmente tem um monitor adequado para fazer o equilíbrio de cores Por que gastar, digamos, 1.500 euros em um tablet onde você pode adquirir o mesmo tablet por 500 euros com um espaço de cores limitado Quando você compra um monitor, onde você deve procurar? Bem, a primeira coisa é, obviamente, comprar um monitor projetado para fotografia ou vídeo. Esses monitores realmente não se importam com o tempo de espera, o que é muito importante para os jogadores. E eles realmente não se importam em obter muito brilho. Normalmente, 100-20 CDM e 130 DM são mais do que suficientes para fotografia Se você tiver mais, provavelmente está eliminando o contraste de sua imagem E quando você imprime, parece muito, muito monótono. E você vê que muitas pessoas que usam monitores de jogos ou que realmente retocam em um laptop com a tela na potência máxima, você subexpõe suas imagens porque elas parecem muito brilhantes Um monitor fotográfico adequado já está levando em consideração a parte morta. O que você pode comprar. A primeira coisa, claro, são os monitores baratos. Esses monitores geralmente são S RGB e são ótimos se você só faz coisas para a web e se você é apenas um fotógrafo amador, esses monitores são bons Mas, claro, os melhores monitores os monitores Adobe RGB Esses monitores têm um grande espaço de cores e você pode ver todas as cores em seu belo brilho e saturação. Mas e se você não tiver dinheiro para comprar um monitor Adobe RGB Existe alguma coisa no meio? Bem, você já me ouviu falar sobre o espaço de três cores P. Agora, quando olhamos para o Adobe RGB, novamente, veja este diagrama Você pode ver que o Adobe RGB é bem grande. Ainda não cobre tudo o que podemos ver, mas pelo menos é um enorme espaço de cores. Veja o SRGB, você pode ver que é muito menor Isso significa que nossas cores são um pouco menos vibrantes. Agora há um espaço de cores no meio, que é o espaço de três cores. Agora, esses monitores têm um preço muito acessível e oferecem um desempenho muito melhor do que um monitor SRGB Mas eles não mostram tudo o que um monitor Adobe RGB é capaz de fazer Se você usa um monitor P three, fotografe sua edição em um espaço de três cores. Essa é a pergunta. Agora, se você calibrou tudo corretamente, lembre-se da marionete com todas as cordas em que você puxa uma corda e ela parece boa, e quando você puxa outra, ela cairá se não estiver em equilíbrio É a mesma coisa quando você alterna entre espaços de cores. Se você usar uma dupla de verificadores de cores para sua câmera. Se você usar uma ferramenta de calibração adequada para monitor e escolher o espaço de cores certo no Photoshop, no Adobe RGB, a Adobe fará a tradução para os outros espaços de cores sem nenhum problema Você pode adicioná-lo no Adobe RGB em um monitor P three. Você precisa se certificar de não recortar nenhum canal de cor, portanto, certifique-se de usar as configurações adequadas para isso Mas depois disso, você pode alternar sem problemas para um espaço de cores Adobe RGB, para um espaço de cores SRGB Ou se você quiser trabalhar no Pro Photo RGB, fique à vontade Contanto que você tenha a calibração adequada, essas conversões serão feitas sem nenhum problema Agora, a principal vantagem de ter um fluxo de trabalho totalmente calibrado parece ser a grande questão Por que é só para seus clientes? Sim, mas há outra coisa. Na sala de luz e, claro, também no Photoshop, adoramos usar predefinições Por que inventar a roda duas vezes? Certo? Se temos uma aparência de que gostamos muito, por que devemos fazer com que pareça a mesma coisa repetidamente? Nós armazenamos isso como uma predefinição. Mas se suas cores mudarem constantemente, por exemplo, porque você não usa um verificador de cores, essa predefinição fornecerá resultados diferentes toda vez que você executar essa E isso não é realmente confiável, certo? Queremos ter certeza de que, se usarmos a predefinição, ela me dará o mesmo resultado repetidamente É por isso que a calibração é tão importante, porque agora, porque temos a configuração adequada, temos a escala de cinza neutra adequada, temos as coordenadas adequadas para nossos vermelhos, verdes e azuis, e temos a luminância adequada nesse ponto toda vez que executo essa predefinição, não importa se eu fotografo tungstênio ou iluminação de chumbo ou fluorescente porque temos a configuração adequada, temos a escala de cinza neutra adequada, temos as coordenadas adequadas para nossos vermelhos, verdes e azuis, e temos a luminância adequada nesse ponto toda vez que executo essa predefinição, não importa se eu fotografo com luz de tungstênio ou iluminação de chumbo ou fluorescente Essa predefinição fornecerá exatamente os mesmos resultados repetidamente Portanto, não é só para seu cliente, mas para acelerar seu próprio fluxo de trabalho. Agora, espero que neste vídeo eu tenha dado uma pequena explicação sobre como os espaços de cores funcionam e como a calibração funciona 5. Configurações do CH1: Olá pessoal, vamos primeiro entrar na sala de iluminação para alterar algumas configurações, porque é aqui que começamos, claro, certificando-nos de que todas as configurações estão corretas. Você entra na sua sala de luz, no menu clássico, em Preferências, e é aqui que você pode alterar todas as suas configurações. Agora vou passar por aqueles que eu acho que são importantes. E a primeira, é claro, é a edição externa. É aqui que você vai se pressionar o comando E. Então, em outras palavras, se você tiver feito todas as configurações na sala de luz e quiser acessar seu editor externo, por exemplo, para limpar o pano de fundo ou alterar algumas coisas que você pode fazer na sala de luz É aqui que você configura seu editor externo. Agora, no nosso caso, é claro que vamos editar no Photoshop, mas você também pode selecionar o Adobe Photoshop Obviamente, o formato de arquivo você deve escolher entre Tiff ou PSD Agora eu o configurei no Tiff, mas se você quiser usar PSD, tudo Claro que também. A próxima parte é o seu espaço de cores. Agora isso é importante. Estou trabalhando em um monitor bn Q Adobe RGB, então também estou selecionando o espaço de cores Adobe RGB Agora, se você tiver um fluxo de trabalho calibrado adequado, poderá escolher o Pro Photo RGB, embora, com toda a honestidade, eu prefira usá-lo no Adobe RGB porque é isso que meu E também é, na maioria das vezes, como vou imprimir minhas imagens. E quando entrego ao cliente, é sempre S RGB porque quero ter certeza de que nada dê errado Portanto, edite em RGB de fotos profissionais com um monitor que não mostra todas as cores No meu caso, é um pouco exagerado. Então, vou mantê-lo no Adobe RGB. O próximo é vital. Essa é a configuração de 16 bits. Você pode escolher entre oito ou 16 bits. Agora, muitas pessoas pensam que você edita no Photoshop com seus arquivos brutos E embora possa parecer que sim, você não está editando seu arquivo bruto, está editando um arquivo Tiff Adobe RGB de 16 bits E isso ocorre porque a conversão bruta é feita, ou no Adobe Camera raw, ou, claro, em uma sala iluminada. Assim que você abre o Photoshop, você não está mais trabalhando em um ambiente não destrutivo Isso significa que cada configuração que você fizer mudará um pouco essa imagem. E é por isso que é importante usar esse componente de 16 bits. Caso contrário, se você começar a desenhar suas curvas ou mudar muito, seu arquivo se quebrará A próxima é a resolução. Agora, isso é importante quando você entrega a um cliente que tem certas demandas. Por exemplo, se você entrega para um cliente para um outdoor, para um pôster ou para seus cartões de visita, eles costumam dizer: ei, precisamos de 300 DPI nesse e nesse tamanho Então, é importante entregar exatamente isso, porque alguns não conseguem lidar com arquivos maiores e simplesmente os enviarão de volta para você. É muito frustrante, então use essa resolução nesse caso Mas, na maioria das vezes, realmente não importa onde se passa. Algumas pessoas terão um padrão em 240, algumas pessoas o terão em 300 ou 72. No final das contas, para trabalhos digitais, tudo gira em torno da contagem de pixels. Se você for imprimir, é aí que a resolução é importante. Agora, compressão, é claro, não queremos nenhuma compressão, ou se você estiver tendo problemas com o espaço no disco rígido, você pode usar o Ip. Mas, na maioria dos casos, não vou usar nenhum. Você também pode configurar um editor externo adicional, por exemplo, seu Borosopix, seu DX few pint ou sua Depende apenas do que você deseja usar. E aqui você também pode alterar, é claro, o formato Foil. E aqui também vamos para Adobe RGB, 16 bits e compressão Claro que zero. Ok, aqui temos uma opção chamada pilhar com o original. Agora, se você fizer cópias virtuais ou editar uma cópia, ela realmente a empilhará com a original Portanto, no seu catálogo do Lightroom, você verá 12 ou três Agora, no meu caso, desativei isso porque tenho uma pasta separada para minha imagem retocada e uma pasta separada para meus arquivos brutos, e ainda quero vê-la uma ao lado da outra Então eu não empilho. Mas se você quiser empilhar, é 50, 50. Algumas pessoas adoram, outras odeiam. O bom é que, se você tem uma pilha, sempre pode desempilhá-la apenas ficando nessa pilha usando o botão direito do mouse e dizendo desempilhar botão direito do mouse e Mas padrão, acabei de selecioná-lo. O tratamento do arquivo, a mesma coisa. Você pode escolher sua extensão de arquivo para DNG ou D e G em maiúsculas Alguns softwares preferirão a capital. É por isso que eles têm essa opção lá, provavelmente. Aqui. Você pode usar o tamanho do Jpeg Preview? No meu caso, deixo como se fosse a interface. Você pode mudar tudo na interface. Agora, o motivo pelo qual estou mostrando isso é a versão com luzes apagadas. Eu preferia que fosse preto. Algumas pessoas preferem o branco, embora eu ache que isso machuca seus olhos Então aqui você pode fazer a versão de apagamento de luzes. O desempenho também é muito importante. Se você tiver problemas com a sala de luz, ela parece lenta e realmente não funciona Você pode tentar desengatar ou engatar seu processador gráfico Agora, no X, eu tenho principalmente meu processador gráfico automático. Funciona perfeitamente, mas tive alguns problemas no passado com um laptop Windows em que precisava desligar o processador gráfico para obter muito ganho na velocidade de processamento. Portanto, se você sentir que sua sala de iluminação está lenta e não funciona, verifique o processador gráfico O mesmo aqui. Você pode aqui empoleirar seu esconderijo Obviamente, você também pode configurar onde está seu cache. Por exemplo, se você tem um disco rígido interno mais lento, parece um pouco estranho hoje Se for uma configuração externa muito rápida, você pode configurar essa caixa na sua configuração externa. Na maioria dos casos, se você trabalha em um laptop, na verdade queria dinheiro em um SSD externo para economizar espaço na unidade Se você se deparar com prumos de acionamento, é claro, o mesmo aqui Você limita o tamanho da capa para vídeo e também pode armazenar seu cache aqui, como você pode ver aqui E essa mensagem será desativada quando estiver empoleirada. OK. E você pode definir outras opções aqui e otimizar seu catálogo. Ok, então sincronize a sala de luz. Isso está em um capítulo diferente, mas isso possibilita conectar a sala de luz que você usa no tablet ou no telefone para se conectar ao lightroom classic e todos os arquivos que você grava no local Agora você pode arrastar para os locais originais dos arquivos no disco rígido e no disco rígido, para não precisar fazer nada difícil usando superfícies de nuvem externamente da sala de luz Você pode simplesmente fazer isso dentro da sala de luz, mas haverá outro capítulo sobre isso. OK. E, claro, agora você tem sua tela. Você pode usar dois monitores e suas configurações de rede. OK. Por enquanto, essas são todas as configurações importantes. Claro, você é geral e suas predefinições, o que eu ainda não fiz, mas essas eu geralmente deixo como padrão Ok, vamos mergulhar na sala de luz e começar com as coisas divertidas agora que configuramos tudo. 6. CH2 Esconder e mostrar pastas pais: Agora, quando olhamos para a interface da sala de luz, tudo é muito simples. É tudo muito básico, e isso é ótimo, certo? Porque isso significa que você pode começar a trabalhar imediatamente, mesmo que não tenha nenhuma experiência com salas de luz, elas simplesmente fluirão e funcionarão sozinhas. Bem, há uma coisa que você pode ou não saber. E isso, na verdade, está aqui. Então foi aqui que adicionamos todas as nossas pastas e todos os nossos drives. Mas você sabia que, ao abri-lo e ver tudo isso, você pode simplesmente acessar uma dessas pastas, clicar com o botão direito do mouse e dizer, mostrar pasta principal. E agora você realmente vê a pasta dentro dessas pastas. Então, esse é um truque muito, muito fácil para, às vezes, simplesmente limpar seu fluxo de trabalho. Mas quando você precisar, ainda poderá abri-lo. Então, por exemplo, se você quiser limpar seu fluxo de trabalho e não quiser ver essa pasta principal, basta usar a pasta principal de altura externa. E isso torna um pouco mais limpo trabalhar em uma sala iluminada, como você pode ver aqui. Então você sabia que você poderia fazer isso? Talvez você tenha feito isso. Talvez você não tenha. 7. CH3 Crie uma predefinição do zero: Ok pessoal, neste capítulo, vamos dar uma olhada em como eu crio minhas predefinições Agora, a primeira coisa, é claro, é entrar no módulo de desenvolvimento. Portanto, o módulo da biblioteca é onde você armazena suas imagens, seleciona imagens, cria álbuns e outros enfeites Mais. O módulo de desenvolvimento, é aí que você começa a desenvolver suas imagens, daí o nome. No momento, eu absolutamente amo o fluxo de trabalho que Adobe mencionou para você e ele flui muito bem Então, deixe-me mostrar como eu crio meus perfis. Agora, a primeira coisa, claro, é a temperatura da cor. Agora, para a temperatura da cor, estamos usando verificadores de cores E você encontrará um capítulo sobre eles também no vídeo. Então, eu não vou fazer isso aqui. Mas vamos examinar tudo. Vamos primeiro redefinir todas as configurações. Você pode ver abaixo que você tem um botão de reset, então agora tudo está OK. Então, vamos começar com o topo. Agora, a primeira coisa, é claro, a exposição, agora estamos usando medidores de luz no local. Isso significa que a exposição normalmente é pontual. No entanto, há uma coisa que você deve levar em consideração Spot on significa que a exposição está certa, mas não significa que sua exposição à sua visão esteja correta. Às vezes, é muito bom expor demais ou subexpor Eu recomendo usar um medidor de luz e fotografar a imagem corretamente, pois você sempre pode, em uma sala iluminada, superexpor ou subexpor Mas se você fotografá-la superexposta e perder detalhes, não poderá recuperá-la com muita facilidade Agora, as câmeras modernas fotografam em bruto, é claro, e elas têm muita faixa dinâmica, mas se você superexpor demais, mesmo em uma válvula bruta, você destruirá sua imagem Agora também é aqui que entra a predefinição, e é por isso que falamos um pouco sobre isso antes de eu mostrar as predefinições Se você fotografar tudo com um verificador de cores e um medidor de luz, você sabe que sua base é sempre exatamente a mesma, então correta E isso significa que todas as suas predefinições funcionam. Portanto, se você adora superexpor um pouco, ainda fotografe corretamente e crie uma predefinição em que a exponha um pouco demais E isso significa que, também nas imagens em que você não expôs demais, você pode executar a mesma predefinição e ter Mas esse é o meu fluxo de trabalho. Suas, minhas pernas podem variar, é claro. Agora, a primeira coisa que vou fazer é contrastar ou não. Bem, neste caso, não. E essa é a única coisa que eu realmente não gosto no fluxo de trabalho em uma sala de luz ou que eu acho que deveria ser diferente. A primeira coisa que eu sempre faço são realces e sombras. Então, vou abaixar os destaques e adicionar sombras Isso abrirá a imagem. Agora, eu não vou fazer isso em todas as minhas imagens, vou fazer isso nesta imagem porque eu quero mostrar a vocês algo um pouco mais extremo. Agora, quando eu abro os destaques, como você pode ver, eu também perco muito, bem, a saída de luz da imagem, ela fica mais escura E isso porque, quando fiz isso, criei mais faixa dinâmica na minha imagem. Agora vou usar o controle deslizante de exposição, que normalmente não toco, mas neste caso, quero trazê-lo de volta ao nível Como você pode ver aqui, eu abri a imagem completamente. É uma foto totalmente diferente, mais aberta. Agora eu posso me perguntar, ei Frank, você fechou com traços Então você gosta desse visual mais sombrio, certo? Sim, claro. Mas agora estamos criando uma predefinição mais criativa Então, neste caso, vou ser um pouco mais extremo. Vocês, é claro, podem diminuir o tom ou talvez fazer isso de forma mais extrema dependendo do que quiserem, dos brancos e dos negros Não vou tocar na maioria das imagens em que crio minhas predefinições por motivo muito simples, o mesmo com Hayes Pode funcionar muito bem como efeito, mas não em todas as imagens. As outras configurações que estou usando são a maioria das imagens, elas funcionam bem e fornecem os mesmos resultados. Hayes, e os brancos e os negros. Eles têm muito mais impacto em sua imagem e, especialmente, em toda a forma como sua imagem é apresentada com todos os seus tons de cinza que eu não vou usar. Agora, vou te mostrar muito rapidamente o que ele faz. Seu ponto branco apenas muda seu ponto branco, como você pode ver aqui. E o perigo é, claro, que você o corte e os pretos sejam exatamente iguais Isso abrirá os negros ou esmagará os negros. Agora, no meio, não sei se você sabia disso, mas há muitas maneiras de alterar esses controles deslizantes Em uma sala iluminada, você pode, é claro, simplesmente passar o mouse sobre ela, clicar, segurar e mudar Mas você sabia que também pode clicar duas vezes em qualquer lugar da barra e simplesmente pular até lá? Ou basta clicar duas vezes no próprio ícone e ele será redefinido para zero. Você também pode passar o mouse sobre sua configuração e simplesmente alterá-la com o mouse desta forma Ou você pode simplesmente clicar duas vezes no número e digitá-lo como você pode ver aqui. O mesmo aqui. Basta digitar. Obviamente, se você quiser redefinir uma área do seu fluxo de trabalho, basta segurar a tecla antiga e redefinir o tom ou redefinir a presença. Se você descer até o fim, é claro que tem o botão principal de reset. Está bem? A propósito, você não precisa rolar para baixo, vamos continuar agora. Gosto da maneira como a Adobe realmente fornece o fluxo de trabalho. Literalmente, flui muito bem. A próxima parte é a presença. É aqui que você começa a fazer sua imagem se destacar um pouco mais. Agora, é claro, temos textura e clareza que proporcionarão mais nitidez e mais nitidez em sua foto Agora, para aqueles , eu realmente amplio meu modelo e vou começar com a textura Uma explosão completa para que vocês possam ver o que ele faz. Isso torna sua imagem muito difícil. Isso adiciona muita nitidez , mas simplesmente não parece certo Com a textura, muitas vezes vou um pouco acima de zero. Vou me concentrar nos detalhes muito pequenos. Por exemplo, aqui, assim que elas começarem a aparecer, veja a diferença aqui. Parece um pouco plano. Eu vou aqui e realmente aparece. Eu farei o mesmo com clareza. Vou simplesmente abri-lo. A clareza para mim é um pouco mais difícil. E lá vamos nós. Agora, o que eu tenho que verificar é como fica em toda a imagem? Parece muito bom. Não vejo nenhum problema com isso. Sim, parece bom. Ok, a próxima parte é, obviamente, vibração e saturação. Agora, para os fibranos, você pode ir muito mais longe. fibra protegerá as cores que realmente começarão a ficar supersaturadas, ou chamamos isso de recorte que realmente começarão a ficar supersaturadas, ou chamamos ou E a saturação é mais global. A saturação simplesmente fará tudo. Ibrance é um pouco mais como uma saturação cirúrgica. Basta adicionar um pouco de fibrância à foto e talvez adicionar um pouco de Lá vamos nós. Dá uma boa ideia da foto. Não exagere, é claro. Agora vamos descer e vamos para a curva de tons. Agora, como você pode ver aqui, a propósito, você também vê um olho onde você pode literalmente mostrá-lo antes e depois da curva de tom. Podemos usar para adicionar um pouco de contraste. Por exemplo, simplesmente empurrando-o para baixo. Claro, temos que ir para as configurações globais. Você pode empurrar isso para baixo e adicionar um pouco mais de preto. E aperte isso para adicionar um pouco mais de destaques. Como você pode ver, é sutil, mas só dá um pouco mais de força à sua foto. Agora, isso é global, é claro. Também podemos fazer isso neste canal e isso é mais difícil. Mas, na maioria das vezes, eu realmente uso a curva para fazer algo completamente diferente. Mude principalmente a cor da imagem. Como você pode ver aqui, a imagem parece ótima, mas não tem aquela aparência especial. Não parece que foi filmado ou tem aquele clima certo. É aqui que começamos a imaginar um pouco com cores. Qual é o clima que queremos fazer? Bem, é uma área industrial. Talvez queiramos que seja um pouco mais azulado como o futuro. Um pouco mais de distância. Então, vamos para o canal vermelho. E vamos tirar alguns dos vermelhos nas sombras. E basta adicionar um pouco de volta ao destaque. Portanto, não queremos que os tons de pele sejam muito afetados por isso. Lá vamos nós. Então, isso já parece diferente. E vamos tomar um azul agora. E vamos para a parte do meio. Vamos aumentar isso um pouco . Lá vamos nós. Olha isso. Isso já parece muito melhor antes, depois de você poder ver uma aparência totalmente diferente. Agora, o verde, eu normalmente não toco, porque quando olhamos para nossos olhos, somos mais sensíveis ao verde Vemos muito vermelho e um pouco de azul. O verde é uma cor muito poderosa. Na maioria das vezes, quando retoco e crio predefinições, não toco nesse verde Vamos mais abaixo agora. O misturador de cores, neste caso, vamos pular totalmente O motivo é muito simples, já fizemos isso com curvas, vou pular essa Por enquanto, vamos usar a gradação de cores. Agora, a gradação de cores é onde eu começo a fazer isso, um pouco mais cirúrgico Digamos que você possa escolher suas sombras, as áreas de sombra Vamos dar um tom um pouco mais azul, como discutimos. Agora eu quero ter certeza de que, é claro, nesta área queremos um pouco mais de vermelho. Lá vamos nós. Finalmente, é claro, para os destaques, queremos ter certeza adicionar um pouco de vermelho para a pele Os tons médios e os reflexos na maioria das vezes, deixam um pouco para a pele. Nesse caso, empurramos os tons médios até o azul. Mas eu corrigi isso um pouco aqui com as sombras e os Eu posso, é claro, usar sua mistura e sua balança apenas dependendo do que você quiser Se eu olhar para o rosto, eu realmente gosto um pouco da mistura aqui Espero que no vídeo você possa ver, experimente você mesmo. Ok, agora eu disse que pularia essa parte. Isso porque eu primeiro quero fazer isso na sua gradação de cores Agora, essa parte é muito interessante porque você pode usar o misturador de cores em preto e branco. faremos um capítulo sobre isso, mas você também pode usá-lo para ajustar suas configurações aqui. O bom é que todas as cores consistem em três coordenadas, x, y e um grande Y, U, saturação e luminosidade Tudo o que você alterar nessas três configurações mudará a cor. Lógico. Certo, vamos primeiro pegar nosso alumínio. Em luminoso, vamos mudar o brilho da cor Nesse caso, vamos escolher um vermelho e um pouco mais baixo, os vermelhos. Como você pode ver aqui, não parece certo, mas. Se você olhar bem de perto, verá que eu posso realmente mudar a aparência do rosto. Vamos equilibrar isso um pouco e também usar laranja. Vamos lá, e amarelo, veja o que acontece com as árvores. É por isso que primeiro faço a gradação de cores e depois faço o misturador de cores Em alguns casos, farei o contrário, mas isso realmente depende da imagem. É claro que você também pode usar esse verde para realmente destacar a árvore ou talvez apenas abaixá-la. E em combinação com o amarelo , dá uma aparência um pouco mais estranha e surreal Aqua para o azul celeste depende do azul, neste caso, você pode tornar o céu claro ou mais escuro Nesse caso, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Agora, vamos ver se há algum roxo. Normalmente, eu escolheria o máximo e o mínimo e veria o que acontece em uma imagem. Nesse caso, não há muito roxo lá. E nesse caso, basta deixá-lo no meio. Não altere nada, especialmente quando você cria uma predefinição e há uma cor que não faz nada, deixe-a em zero E então, quando você cria outra imagem e altera esse controle deslizante, você sempre pode substituir sua O mesmo com magenta. Ok, legal. Agora você pode escolher sua saturação. Basta diminuir um pouco a saturação do vermelho ou apenas aumentá-la Nós, é claro, queremos ter certeza de que esses lábios vermelhos realmente brilhem. Lá vamos nós com o azul. Se você não gostar, basta retirá-lo um pouco e deixá-lo mais bem, um pouco menos saturado. Mas neste caso, sim, eu não sei, vamos deixar isso aí. Vamos lá, ok. E, claro, você pode mudar a tonalidade. Agora, neste caso, não queremos mudar a tonalidade, mas digamos que você realmente não gosta do céu Você quer fazer com que seja divertido. Vamos usar o azul e mudar toda a tonalidade do azul. Você pode ver aqui, parece estranho, mas não acho que seja esse o caminho que queremos seguir com essa imagem Ok, então vamos ver o que mudamos um pouco, mas especialmente no rosto que você pode ver aqui, parece estranho no momento E assim que o alteramos novamente, você pode ver que temos muitos artefatos estranhos aqui Então isso foi antes e isso é depois. Agora você pode querer se estressar, tipo, oh meu Deus, o que está acontecendo aqui? Apenas volte aqui, mergulhe na sua maldição. E você verá rapidamente que, quando revertermos a maldição, nada acontece, certo? Então, na verdade, não está na cor. Então, onde poderia estar? Bem, talvez volte à sua presença e textura. Olha isso. Se eu trocá-las de volta, lá vamos nós. Isso parece muito melhor, certo? É por isso que essas configurações são muito perigosas. Se você não verifica constantemente sua imagem, especialmente com rostos, não a queremos muito. E essa é a parte em que a sala de luz, é claro, tem algo muito legal. Vamos retirar isso. Vamos fazer outra coisa muito rapidamente. Vamos entrar em nossa seleção e fazer um pincel. Vamos escovar toda a pele dela. Eu vou fazer isso aqui. Você pode fazer isso de forma muito difícil. Isso realmente não importa. Vamos ver se temos mais pele em algum lugar. Tudo bem. Você ainda pode fazer isso lá, é claro. Então, vamos ampliar. Vamos deixar o pincel um pouco menor. E lá vamos nós. Agora você pode inverter, como você pode ver aqui. E agora podemos simplesmente adicionar essa nitidez Ah, desculpe. Agora podemos adicionar textura , como você pode ver aqui. Agora a pele não está mais afetada, basta verificar no rosto e nos braços. Ótimo. Agora podemos adicionar muita clareza e textura à cena sem afetar o rosto. Muito bom. Agora, em um capítulo posterior, eu também vou mostrar a vocês como você pode retocar a pele muito bem dentro de uma sala de luz Mas, por enquanto, vamos continuar criando nossa predefinição Ok, então agora fizemos uma seleção. Parecemos muito melhores, mas ainda quero ter certeza de que meu modelo se destaca para mim. O que eu vou fazer agora? Bem, vou pular a redução de ruído. Falaremos sobre isso em um capítulo posterior. Vamos pular a correção da lente. Nós vamos pular a transformação, é claro. Vamos pular o desfoque da lente, a menos que você queira coisas realmente divertidas Este é nosso primeiro excesso de desfoque de lente. Mas, por enquanto, vamos deixar isso aí. Vamos fazer os efeitos e é aqui que vamos fazer nosso modelo se destacar um pouco mais. Vamos criar uma vinheta e pronto. Agora eu tenho um capítulo diferente sobre a vinheta, mas, por enquanto, só quero mostrar como, em uma predefinição, essa vinheta realmente Porque se eu desligar o efeito, veja esse visual totalmente diferente Agora, é claro que você pode adicionar um pouco de grãos. Nesse caso, não vou adicionar nenhum grão. E aqui você tem sua calibração. Sua calibração é mais importante se você quiser encontrar, ajustar suas cores ou se não estiver satisfeito com alguma coisa, pode fazer isso aqui Na maior parte da calibração que usamos, na verdade, usamos o verificador de cores e, claro, o medidor de luz Ok, agora digamos que você realmente goste dessa predefinição. Agora você pode salvá-lo e usá-lo em muitas imagens diferentes. E como você pode ver aqui, eu já tenho muitos desses conjuntos predefinidos E, com toda honestidade, se você comprar predefinições, não pague demais pelas predefinições As predefinições são um ponto de partida e, se você pagar dez ou 25 euros por um pacote predefinido, isso é ótimo, pois economiza muito trabalho Você não precisa descobrir tudo, talvez goste de olhar e só precise mudar um pouco. Mas muitas vezes vejo selos predefinidos on-line por 200 euros, 250 euros . Isso é ridículo Não há mágica acontecendo. Você pode criar tudo sozinho. Não é difícil, então não pague demais pelas predefinições. Ok, agora criamos a predefinição. Novamente, você pode armazená-lo. Vamos mergulhar em algo mais que você pode fazer com a sala de luz. OK. 8. CH4 Criando predefinições de exportação: Ok, então você criou sua obra-prima, seja uma foto ou uma obra de arte digital, e quer divulgá-la para o mundo Agora, você precisa exportar seu arquivo. Agora, há algumas coisas que queremos discutir com vocês. Então, vamos começar nossa exportação. Exportação de arquivo. E, como você pode ver aqui, temos nossas predefinições de usuário. Vamos remover nosso teste por enquanto. Ok, então eu vou construir um do zero. Eu vou explicar para você cada passo do processo. A primeira coisa é escolher sua pasta. Agora, acho isso muito, muito fácil de fazer porque nem sempre estou salvando na mesma pasta. Às vezes eu quero isso para meu cliente em um único drive. Às vezes eu o quero no meu n para meus próprios backups, e às vezes eu só o quero em uma unidade externa. Então, para mim, é muito fácil, é claro, usar uma pasta e depois arrastá-la. Mas é muito mais fácil escolher a pasta. Depende do seu fluxo de trabalho, é claro. Talvez você ache mais fácil sempre fazer isso seus documentos, em sua pasta pessoal ou em uma pasta específica. Comigo, eu só quero escolher. Renomear arquivos, você pode fazer isso, mas no meu caso, eu quero os nomes dos arquivos originais E, claro, essa é a parte em que é importante. Se eu enviar para o meu cliente, sempre enviarei JPX Eles podem ser lidos por quase todos os dispositivos do mundo. E bem, o cliente sabe como lidar com o JPX. Eles são pequenos. Eles são muito fáceis de manusear e quase todos reconhecerão o formato do arquivo. Agora, a qualidade, é claro, quando você economiza para si mesmo, deseja a mais alta qualidade possível, talvez T 16 bits, ou se estiver com problemas no disco rígido, talvez JPEG 100% ou 90% Para nossos clientes, bem, vamos mantê-lo em 75% ou talvez 70. Eu não vou ficar abaixo de 70, principalmente apenas 75%. Parece ótimo. Você não vê nenhum artefato, mas o tamanho do arquivo é gerenciável, especialmente quando você envia arquivos por e-mail O espaço de cores, isso é muito importante. Agora, quando eu salvar para mim, vou salvar no Adobe RGB É um belo e grande espaço de cores. É o mesmo que meu monitor. Temos boas cores saturadas. Sei exatamente o que estou fazendo porque vejo isso no meu monitor. O problema, no entanto, é que muitos clientes não sabem nada sobre calibração de monitores Eles sabem como uma imagem deve ficar, eles olham para o monitor. Se parecer igual ao que eles estão acostumados. Eles estão bem e você é dourado. Então, como podemos garantir que, quando enviamos um arquivo para nosso cliente, ele fique ótimo em todos os sistemas operacionais, Windows, Mac, fique ótimo no Safari, no Grom ou no Internet Não importa como você olha para a imagem, ela parece boa. É aí que escolhemos o espaço de cores SRGB. Agora, alguns navegadores e sistemas operacionais são o que chamamos de gerenciamento de cores. Isso significa que eles leem o arquivo, veem um espaço de cores Adobe RGB e o mostrarão em um espaço de cores Adobe RGB No entanto, a maioria dos navegadores ou sistemas operacionais também tem algumas partes que não são gerenciadas por cores. E então, quando você abre uma imagem Adobe RGB, ela parece muito estranha Algumas pessoas gostam e dizem: “Bem, eu amo esse visual, mas não é como deveria ser”. Portanto, ao exportar para um cliente, escolha essa saída SRGB Quando você exporta para si mesmo, provavelmente sabe o que é melhor e escolhe, por exemplo, o Adobe RGB Agora, nesse caso, não queremos nenhum redimensionamento de imagem, mas se você quiser, pode redimensionar para caber nas dimensões de largura ou altura e na borda longa Agora, se você precisar entregar, por exemplo, uma superfície em que eles fiquem, o arquivo não pode ser maior do que isso. É aqui que você usa borda longa. Se você precisar ajustar sua imagem em uma determinada área, você pode, por exemplo, usar borda curta ou borda longa. E você também pode escolher a porcentagem. Só depende do que você quer. A Adobe deu a você todas as opções. No nosso caso, não queremos redimensionar nada. Não queremos nenhuma nitidez de saída e, em nossos dados de mata, isso é realmente o que está armazenado em seu arquivo Então, por exemplo, se você estiver fotografando com um canhão ou uma Sony ou uma Nikon ou um Footsie, ele será armazenado dentro desse arquivo, que você o fechará com esta câmera, aquela lente, aquela abertura que fecha a velocidade, esse balanço de branco Agora, às vezes você não quer que essas informações cheguem ao seu cliente por qualquer motivo Então você pode dizer: Ok, meu cliente pode ter tudo o que quiser, mas eu não quero que eles mostrem, bem, que algumas dessas imagens durante o casamento tiradas com meu iPhone. Você simplesmente retira todas as informações e deixa seus direitos autorais. No meu caso, bem, meu cliente pode mostrar qualquer coisa que eu saiba, eu não tenho nenhum segredo, então vou fazer todos os dados. Obviamente, você pode remover suas informações pessoais ou pessoais e suas informações de localização. Para lhe dar todas as opções. Você apenas escolhe o que se adequa ao seu propósito. OK. E, claro, você pode fazer marcas d'água Agora, a marca d'água é realmente interessante se você entrega algo para um cliente e não quer que o cliente faça capturas de tela ou imagens de segurança e possa usá-las Agora, hoje em dia, com a inteligência artificial, um pequeno logotipo em algum lugar não funciona mais. Então, se você realmente quer ter certeza de que seu cliente não roube suas imagens, basta colocar um grande texto sobre sua imagem que a tornará totalmente inutilizável, mas também muito difícil Então, na maioria das vezes, confiamos em nossos clientes, bem, às vezes isso também dá totalmente errado. Ok, vamos usar uma marca d'água simples e editar nossa marca d'água Agora, podemos escolher uma marca d'água de texto, como você pode ver aqui. Você acabou de digitar seu texto. Você pode usar suas fontes, limpar adobe, roupas ou algo um pouco mais estranho Você pode alterar sua configuração, por exemplo, parafuso. Você pode mudar as sombras ou qualquer outra coisa. Mas na maioria das vezes, não vou usar texto. Texto que eu uso principalmente quando dou amostras, e eu realmente não confio no cliente. Eu não quero copiá-lo, então vou fazer algo assim. Eu vou muito rápido, e vou pegar uma amostra. Então você pode. Vamos tornar isso maior. Lá vamos nós. E depois é só mudar a opacidade Portanto, o cliente ainda pode ver o que estamos fazendo, mas é um pouco mais difícil para o cliente copiar minhas imagens. Lá vamos nós. Portanto, você ainda pode julgar a imagem, mas não pode mais usá-la. Na maioria das vezes, no entanto, usaremos gráficos. Agora, você pode escolher o que quiser. Então, neste caso, vamos pegar nossas assinaturas e, por exemplo, pegar uma que seja JP Agora, é claro, queremos ter certeza de que não é muito grande. Vamos mover isso aqui. E agora vamos fazer a opacidade em 100%. Como você pode ver aqui, isso não parece certo, certo? Você tem essa linda imagem e tem aquele bloco branco embaixo com o logotipo do nosso estúdio, e você diz: Ei, isso é realmente desagradável realmente desagradável Essa é a coisa boa do Light Room. A propósito, o mesmo vale para uma sala iluminada em seu iPhone e tablet. Você também pode escolher um PNG. Vamos escolher esse agora. Vamos escolher outro. Vamos escolher. Vamos pegar um que tenha o nome PNG, como por exemplo, este. E agora você pode ver que está transparente. Então agora eu posso torná-lo menor. Lá vamos nós. Altere a opacidade E agora temos um logotipo que ainda chama a atenção do criador, então as pessoas on-line reconhecerão imediatamente o logotipo, mas isso não é óbvio e desagradável Agora, eu recebo muitas perguntas como: Ei, Frank, por que o logotipo vermelho sempre nesse lado da imagem? Por que não no lado direito? Por que sempre no lado esquerdo e embaixo. O truque é que é assim que somos treinados para ler. No mundo ocidental, lemos da esquerda para a parte inferior direita. Então isso significa que se eu tenho um ponto de atenção no lado inferior esquerdo e ele é vermelho, ele realmente se destaca Na verdade, o espectador está preso nesse logotipo e continuará olhando para aquela imagem e não poderá sair da imagem Então, na verdade, estou mantendo meu espectador envolvido por mais tempo com minha imagem. É por isso que o logotipo está realmente lá. Você pode salvar o logotipo nesse caso. Nós não vamos fazer isso. E você realmente terminou. Então, digamos que queremos salvar isso. Então, vamos fazer um teste de nome para isso. E vamos criá-lo. OK. Por enquanto, vamos terminar. Digamos que queremos exportar algumas imagens. Digamos que queremos exportar dois, digamos, e aquele. Você só vai para o arquivo, você vai para a exportação. Nesse caso, vamos usar a porta de teste. E ele apenas perguntará onde, na minha área de trabalho, vamos criar uma pasta chamada tutorial. Vamos criar e aí vamos nós, e abrimos. E agora ele exportará esses sete arquivos para essa pasta. Agora, às vezes, é claro, acontece que você exporta vários arquivos, talvez adicione um extra e se esqueça disso Então, digamos que eu também queira exportar esses arquivos. Exportação de arquivos. E eu vou exportar com o anterior. Então, vou usar a mesma predefinição, o mesmo local. Ou eu exporto. Mesmo local, mesma predefinição. Lá vamos nós. Mas já existem arquivos lá. Então, vamos abrir. Ei, há um arquivo que já está lá. E agora estou duvidando, tipo, se eu exportei esse arquivo, ou talvez eu tenha errado o nome algo porque talvez tenha vindo de outra direção Você pode fazer algumas coisas. Você pode pular Você pode sobrescrever, e eu recomendo não fazer nada disso. Basta usar nomes exclusivos. Agora, quando exporta. E eu vou abrir essa pasta. Você verá que um desses arquivos na verdade, terá dois pequenos ao lado. Então, vamos abrir essa pasta. E agora você pode ver que, ei, esse arquivo tem dois. E agora é muito fácil ver que isso é um, isso é dois, compare os dois, e agora você pode ver se é realmente um arquivo duplo, ou talvez tenha perdido algo que está renomeando Ok, então isso é criar suas predefinições. Vamos para o próximo capítulo. 9. CH5 Lightroom para LrC: Agora, com o passar dos anos, o celular se tornou uma das câmeras mais usadas no mundo. Sejamos honestos. É incrível, certo? Você o tem sempre com você, e a qualidade dos telefones modernos é incrível. Mas como você armazena essas imagens? Bem, você pode usar, é claro, seu papel no cinema e depois usar o iTunes ou seu método de backup, o que preferir para tirar essas imagens do telefone e colocá-las na sala de luz. Mas há uma maneira muito mais fácil agora. Ao assinar a Adobe, você realmente obtém armazenamento. E na maioria das vezes os 100 gigabytes são mais do que suficientes Agora, durante o dia, você, é claro, tira muitas imagens com seu telefone e em seu telefone no Android e no IOS. Obviamente, você pode usar o aplicativo móvel Lightroom ou o aplicativo Lightroom Mas você sabia que pode incorporar esse Lightroom mobile diretamente ao seu Lightroom diretamente ao seu Porque, sejamos honestos, o Lightroom Classic é onde a maioria de nós armazena nossas imagens e as usa em nossos sistemas. Como você faz isso? Bem, aqui temos o Lightroom Classic. Vamos para Preferências. Então você verá essa pequena coisa aqui chamada sincronização do Lightroom Agora, neste caso, você verá minhas informações que estão embaçadas, é claro E você pode literalmente ver aqui onde ele baixará suas imagens. Você pode criar um local específico para as imagens de sincronização da sala de luz; no meu caso, na minha unidade externa, na pasta de sincronização da sala de luz, você também pode ver que ela está afundando Como fica na própria sala de luz? Agora, feche isso. Agora, quando você descer até o fim, verá aqui as coleções. Se você abrir isso, verá muitas de suas coleções. Certo? E talvez você não o veja imediatamente, mas aqui de uma sala de luz, você o abre e aqui temos todo o nosso material móvel do Lightroom Isso foi algo que eu filmei em uma pequena loja de segunda mão. Como você pode ver aqui, algumas das imagens foram retocadas. Isso foi filmado com meu telefone. Digamos que eu realmente goste dessas imagens. Quero selecionar todos eles e trazê-los para minhas fotos originais de localização, Bert, o que significa arquivos brutos. Vamos para a fotografia de 2024. Vamos fotografar viagens de rua. E vamos criar algo interno chamado feiras de pulgas, lojas secundárias Acabamos de criar essa pasta, é claro que dentro dessa pasta também podemos fazer lojas de segunda mão Lá vamos nós. E então arrastamos todas essas imagens até aqui. E aí está, muito fácil. E agora você combina uma sala de luz no seu sistema ou no seu sistema, dependendo do que você usa. Um sistema é, obviamente, um sistema acessível por meio de sua rede E um sistema é um armazenamento conectado diretamente. E isso pode ser uma configuração simples, como um disco rígido, mas também pode ser, por exemplo, dois ou três discos rígidos combinados em um sistema de taxas. Se isso ultrapassar sua cabeça, não se preocupe com discos rígidos externos ou com os seus, pois depende apenas de onde você os armazena, agora é seguro. O que posso fazer agora é entrar na minha sala de iluminação pelo telefone e remover tudo. Agora, ele será removido dessa coleção. Eu vou dizer não aqui. Ele será removido do meu telefone, tablet e da nuvem, mas, obviamente, ainda estará no meu sistema. Este é o ponto em que eu começo a renomear minhas imagens. Então, posso simplesmente selecionar todo o arquivo, renomear, desculpe, biblioteca, renomear fotos e você pode simplesmente renomeá-lo Por exemplo, podemos fazer isso em segundo lugar e armazenar, acredito que foi em Roterdã e ele colocará automaticamente a data aqui e ele colocará automaticamente a data Agora, como eu fiz isso? Isso será no próximo capítulo, pressione OK. E tudo é renomeado. Então você quer saber como eu fiz a renomeação? Bem, vamos para o próximo capítulo. 10. CH6 Renomeando arquivos da maneira fácil: Agora, para encontrar suas imagens, é claro que é importante que você nomeie suas imagens, certo? E isso também ajuda, é claro, se você adicionar palavras-chave às suas imagens. Agora, não vamos nos aprofundar em nada sobre palavras-chave ou álbuns inteligentes porque, bem, este capítulo trata de renomear suas imagens Então, primeiro pegue esses nomes agora. Claro, você não quer digitar tudo como 1234, você quer fazer isso automaticamente Mas você sabia que existem alguns truques que podem ajudá-lo muito a encontrar suas imagens, mas principalmente a ver quando uma imagem é tirada. Então, vamos para a biblioteca, vamos para Renomear foto e vamos para as configurações personalizadas Agora, é claro, você pode começar com um nome personalizado, basta editar. Agora, em Editar, podemos fazer o que quisermos. Podemos dizer um texto personalizado. Agora, essa é a maior parte do texto que vou digitar. Por exemplo, o nome do modelo ou o nome da loja que visitamos. Depois disso, vou usar um espaço. Em seguida, incluirei uma sequência começando com um ou um número. Você também pode fazer 01001, mas no meu caso, eu só quero uma sequência com um Depois disso, vou usar um pequeno símbolo de menos. E então incluirei a data e o ano. O mês que eu quero em letras completas. Depois, o dia, é claro, em um número, e o ano também em quatro números. Mas você pode escolher o que quiser. Agora, nesse caso, é muito fácil selecionar. Por exemplo, digamos que você queira incluir outra coisa. Vamos fazer um sinal negativo. Digamos que queremos incluir alguns metadados. Por exemplo, os direitos autorais. Então você acabou de ferir direitos autorais, licitando direitos autorais, é claro Você também pode alterar o que quiser, a localização ou o que quiser incluir Agora, no meu caso, eu não quero isso. É claro que, ao adicionar coisas, você pode literalmente, na próxima vez que renomear sua imagem Como você pode ver aqui, temos uma sequência, uma data e um mês. Vamos fazer isso por enquanto, vamos apenas renomear a imagem Agora, o que quer que você digite. Como você pode ver aqui, temos sem título. Mas depois disso, a sequência é uma. A data, 18 de janeiro de 2024. O que quer que eu digite agora, por exemplo, loja de segunda mão, agora ele digita antes dessa parte, e isso economiza muito tempo ao renomear suas imagens Essa é a minha forma preferida. Primeiro o nome da imagem, depois a sequência e depois a data do mês. O nome do mês, do dia e depois do ano. Uma maneira muito fácil, mas você pode personalizá-la da maneira que quiser, mas isso facilita a localização de suas imagens. Vamos para o próximo capítulo onde podemos realmente mostrar como criar palavras-chave e álbuns inteligentes. 11. CH7 Criando coleções inteligentes: Agora, é claro, você quer ter certeza de encontrar de volta todas as imagens que você tirou. E minha memória é muito boa, mas não sei o que filmei em 2019. Ou se eu procuro uma determinada imagem com, por exemplo, um guarda-chuva preto, não tenho a menor ideia, com toda a honestidade Agora, aqui temos algumas imagens de Chewy. Vamos criar um álbum inteligente. Agora, quando eu uso um álbum inteligente e palavras-chave, e esse é o elemento-chave em um álbum inteligente, é muito fácil encontrar todas as imagens que eu quero. Então, vamos começar selecionando todas as nossas imagens do Chewy. E vamos adicionar uma palavra-chave. Agora você pode digitá-la como um Chewy, mas se você já tem uma palavra-chave, é muito mais fácil Você acabou de selecionar a palavra-chave e agora todas essas imagens têm uma palavra-chave. Mas o que você pode fazer com essa palavra-chave? Bem, vamos às coleções. E vamos pressionar o botão positivo e criar uma coleção inteligente. Agora, na coleção inteligente, vamos chamar isso de Chewy. Queremos ter certeza de que todas as imagens tiradas de Chewy estejam realmente aparecendo nesse álbum inteligente ao longo dos anos E bem, eu não quero procurar imagens, eu só quero vê-las em um grande álbum. Precisamos garantir que cumpramos todas as regras a seguir. Palavras-chave, onde você encontra palavras-chave? Na verdade, você encontra palavras-chave em outros metadados. Você pode criar título, legenda ou palavras-chave. Nesse caso, vamos usar palavras-chave. Agora, é claro, precisamos garantir que a palavra-chave contenha a, contenha palavras ou não, comece com ou esteja vazia. Agora, neste caso, contém, vamos digitar, e já fizemos isso aqui, Chewy Agora, a única coisa que eu tenho que fazer é criar. Como você pode ver aqui, temos um novo álbum chamado Chewy E, de fato, todas as imagens, a menos que eu tenha perdido a palavra-chave, são do nosso cachorro Isso é muito fácil porque agora você não precisa mais procurar imagens. Em que ano eu filmei essa? Basta passar por isso e encontrar todas as imagens do seu animal de estimação favorito ou do seu modificador favorito neste caso No nosso caso, na verdade, usamos alguns para calibrar todas as imagens do verificador de cores, usamos alguns para clicar em cenários Também temos uma pasta grande que na verdade é chamada de estúdio de apresentação de slides FD. Esta é a pasta onde tenho todas as minhas imagens prontas para publicação. Essas são imagens nas quais eu apoio 100%. Se alguém quiser usar essas imagens, bem, você pode simplesmente usá-las para publicações ou entrevistas. E isso torna muito mais fácil para um assistente encontrar imagens que podem ser imagens que usadas, caso contrário, ele terá que me ligar toda vez, tipo, Ei Frank, posso usar essa imagem? Posso usar essa imagem? E eu digo, não, não use essa imagem. Use o outro. Qual deles? Sim, não me lembro em que ano foi filmado. E isso lhe dá tanto tempo que você perde usando apenas palavras-chave e álbuns inteligentes. Eles sabem tudo o que selecionam desse álbum. Tudo bem. Eles ainda precisam passar por mim para que caiba, é claro, na entrevista, mas todas essas são imagens que têm o selo de aprovação Ok, então álbuns inteligentes são muito fáceis, mas há muito mais do que você pode fazer. Então, vamos continuar com o próximo capítulo. 12. Pastas de sincronização do CH8: Agora, uma das partes mais frustrantes pode ser importar suas imagens Você tem que copiá-los em uma pasta, então você tem que ir para a sala de luz. Você entra nos arquivos de importação e obtém a caixa de diálogo de importação. Não existe uma maneira mais fácil? Você sabia que existe uma maneira mais fácil no Light Room de realmente sincronizar tudo de uma vez? Vamos deixar eu te mostrar. Então, criei uma pasta de bastidores em 2024 e, como você pode ver aqui, ela não está lá Então, é claro que posso acessar o arquivo e importar, e passar por todo o processo de importação de imagens, mas há uma maneira mais fácil Você vai para 2024. Você clica com o botão direito do mouse e vai para sincronizar pasta. Agora ele começará a contar suas imagens. Como você pode ver aqui, ele encontrou dez novas imagens. E eu posso digitalizar dados de formata, basta pressionar sincronizar, e agora ele importará todos os arquivos novos, mas ainda não estamos na biblioteca do Light Isso é muito mais rápido e muito mais fácil do que passar por todo o diálogo de importação. Porque, como você pode ver aqui, ele já cria minha pasta nos bastidores e também importou todos os arquivos que eu alterei para o meu cliente. Muito mais fácil, muito mais rápido. Além disso, agora posso ver todas as minhas novas imagens sem vê-las nas pastas. Então, é claro que ainda posso vê-los aqui, nos bastidores e nos salões do meu estúdio, um de nossos clientes É uma maneira muito, muito simples de simplesmente sincronizar essa pasta em vez de passar por todos os obstáculos Espero que essa dica ajude você a sincronizar suas pastas com muito mais rapidez 13. CH9 HDR de uma tomada: Ok, agora este capítulo não é realmente um capítulo sério porque se chama HDR do One Shot E todos nós sabemos, é claro, que ADR significa retoque altamente destrutivo. Sim. Agora, isso significa alta faixa dinâmica. Normalmente, quando você faz uma foto HDR, você faz várias exposições da mesma cena em diferentes Por exemplo, duas paradas abaixo de 02 paradas. Em seguida, você combina todos eles e cria uma foto de alcance dinâmico muito alto. Mas muita gente ainda duvida entre atirar, atirar em J bicar e economizar espaço na carta ou atirar em bruto E, claro, fotógrafos profissionais fotografam em bruto. Mas no seu telefone também há a opção Raw ou J pec. E, claro, no seu telefone você precisa desse espaço, então você atira J peck da maneira errada Também no seu telefone, você deve usar o Raw, é claro. E por quê? Bem, muito simples no caso do Raw, há muito mais alcance dinâmico, e o espaço iluminado é perfeito para obter esse alcance dinâmico. Deixe você mostrar rapidamente como fazemos isso em uma sala iluminada. E, novamente, isso não é realmente um capítulo. É mais como, ei, você sabia que poderia fazer isso? E há mais alcance dinâmico do que você pensa quando olhamos para esta imagem. Parece um pouco misturado. Parece um pouco superexposto no céu. As sombras estão um pouco escuras demais. Então, como podemos melhorar essa imagem? Na verdade, bem simples. Você escolhe seus destaques e simplesmente os empurra até o fim. Você escolhe suas sombras e as empurra até o topo. Aí está, e isso está escondido nesse arquivo. Agora adicione um pouco de contraste ao arquivo e pronto. Ou muito, nesse caso, aguenta, talvez mude um pouco a exposição. Pronto, certifique-se de não apagar nenhuma luz alta. E agora vem o truque. Quando olhamos para esta imagem, o céu parece um pouco claro demais. Certo. Agora, em um capítulo anterior, eu já falei sobre tons e curvas de tons, mas também sobre o misturador de cores Agora, aqui vamos usar o misturador de cores novamente, porque essa é uma parte vital. Porque simplesmente não parece certo. Parece muito plano. Então, vamos para a saturação, e vamos para o blues neste caso E vamos aumentar um pouco. Lá vamos nós. Isso talvez pareça melhor. Vá para os vermelhos. Para a ferrugem. Lá vamos nós. Isso também parece muito bom. Quase como sangue bom, certo? Claro, também podemos iluminar. Vamos diminuir o luminus um pouco. Ou talvez aumente. Agora, basta abaixá-lo, o mesmo para o azul, cria um belo céu azul profundo. Obviamente, ainda podemos usar nossa boa rede de fgnetting para um pouco mais de atenção para o meio do quadro Você não precisa exagerar assim, mas é muito sutil, basta deixar os cantos um pouco mais escuros E talvez termine com um pouco de clareza e veja isso. E tudo isso de uma só vez. Então, se você encontrar uma imagem no seu telefone ou na sua câmera, você fica tipo, oh, está muito escuro. Não sei se posso arriscar que isso é tudo o que está no arquivo. Portanto, uma sala iluminada é muito boa obter a exposição perfeita para você. Portanto, mesmo que esteja subexposto ou superexposto, há muito mais do que você imagina. Então, vamos para o próximo capítulo. 14. Conversões de CH10 BW: Agora, digamos que você tenha criado uma foto colorida incrível e queira fazê-la em preto e branco. Como isso funciona? Bem, você pode, é claro, em seu módulo desenvolvido, optar pela saturação e simplesmente diminuí-la, mas essa não é realmente a maneira de fazer isso Vamos primeiro entrar em nosso fluxo de trabalho em preto e branco, preto e branco. E como você pode ver, parece praticamente o mesmo, certo. Agora, o que eu gosto de fazer em preto e branco é sempre adicionar um pouco de detalhes de sombra, tirar um pouco dos destaques e depois aumentar o contraste, como você pode ver aqui E use a exposição apenas para fazer a coisa certa. Mas, com toda a honestidade, quando vejo essa imagem de Cloudia, acho que o rosto dela só poderia precisar de um pouco mais E talvez o cabelo dela, que era vermelho brilhante, talvez precise de um pouco mais de brilho ou talvez mais escuro. Você ainda pode fazer isso. Apenas desça. E aqui você pode ver sua cor misturar seu cabelo ruivo, basta abaixá-lo ou destacá-lo mais, aí está. Isso é bom. E para a pele, eu uso principalmente laranja e amarelo. Como você pode ver aqui, podemos realmente mudar a aparência da pele e ajustá-la, talvez deixar o cabelo um pouco mais escuro Aí está. Agora você deve se lembrar de que tudo o que vemos consiste em três cores: vermelho, verde e azul. Essas são nossas cores primárias. Agora também temos cores secundárias, agenda de latas e amarelo. Agora, quando examinamos a parte técnica, como expliquei no capítulo sobre seus espaços de cores, todas essas cores estão conectadas por meio da curva do corpo preto. Agora, isso é um pouco técnico, mas lembre-se de que normalmente quando você muda, por exemplo, a temperatura da cor a tonalidade, a vibração ou a saturação, está fazendo isso em todas O que você está fazendo em um mixer de canais é incrível, porque agora você pode simplesmente identificar uma cor e alterá-la E essa é uma técnica muito poderosa. Não tem mais nada a ver com espaços de cores, mas literalmente entre apenas aprimorar uma cor ou outra Agora, é claro, quando você está em preto e branco, ainda pode usar a gradação de cores Então, digamos que eu queira que meus tons médios sejam um pouco mais vermelhos. Você pode simplesmente mudar isso. Agora, neste caso, eu não quero isso, mas você ainda pode fazer todas as coisas que normalmente faz em uma imagem colorida. Muito poderoso em uma sala de luz mudando seu preto e branco. E se você ainda não sabia, esse misturador de cores é realmente poderoso para obter o tipo exato de preto e branco que você deseja. E lembre-se de que, no passado, quando filmávamos filme em preto e branco, usávamos filtros diferentes na frente de nossas câmeras. Por exemplo, um filtro vermelho na sala de luz. Você não precisa mais filtrar. Você pode simplesmente manipular o quanto quiser. Essa é a parte que eu adoro na sala de luz. É muito, muito extenso e ainda parece incrivelmente simples. Então, vamos para o próximo capítulo. 15. Cor de ponto CH11: Agora é um mistério que a cor evoque emoção. Hollywood faz isso o tempo todo. Pense em um filme como Titanic e agora pense nesse filme apenas em cores simples Simplesmente não dá aquele clima de Titanic. Ou pense, por exemplo, no Terminator. Pense nisso como uma cor normal. Também não faz nenhum sentido. A cor evoca emoção e a cor pode criar um clima. Agora, não estamos trabalhando com filmes, estamos trabalhando com imagens estáticas. Isso significa que, se quisermos transmitir a mensagem, às vezes é mais fácil fazer isso com uma imagem. Mas pode ser muito mais difícil se você quiser incorporar cores porque a imagem é estável e, portanto, está constantemente presente Então, temos que ter certeza de que apontamos tudo perfeitamente porque, bem, ele não se move Então, o espectador está literalmente focado nessa imagem. Agora todos sabemos que, é claro, saturação e a luminância do HSL U influenciam as cores, e eu mostrei isso em preto Eu te mostrei isso em cores. Mas e se você precisar de algo um pouco mais específico? Bem, embaixo do seu misturador de cores, se formos até lá, também há algo chamado cor pontual. Agora, se você for lá, basta pegar sua seletora e, por exemplo, selecionar algo no cabelo dela Por exemplo, digamos que o cabelo ruivo. Agora você pode ver que pode mudar essa cor da maneira que quiser. Você pode fazer o intervalo, por exemplo, você pode dizer como eu quero um intervalo menor ou quero um intervalo maior. Nesse caso, vamos fazer isso 100% e depois visualizar o intervalo Agora você pode literalmente ver na imagem, qual é o intervalo que eu selecionei? Vamos começar do zero. Você pode ver que tudo o que está sendo colorido é, na verdade, o intervalo que você selecionou. Nesse caso, vamos fazer apenas uma parte dos cabelos, aí Nós podemos mudar o U, é claro. Podemos alterar a mudança de saturação para torná-la um pouco mais saturada E podemos mudar a luminância, torná-la mais brilhante. Agora, quando eu desligo isso, você pode ver que isso tem um efeito total na imagem Isso só dá aquele cabelo em um pedacinho, só um pouco mais de força Em algumas imagens, isso funcionará perfeitamente. Em algumas imagens, ele também ocupa demais a pele. E nesse ponto, você pode, é claro, entrar no Photoshop ou usar o mascaramento Mas, no geral, a cor do ponto é uma ferramenta muito útil se você quiser alterar apenas uma cor em uma imagem e quiser controle total sobre essa cor, vá para Cor do ponto Ok, vamos para o próximo capítulo. 16. CH12 Manipulação de cores com retratos: Agora, na verdade, já discutimos essa dica na seção Como criar sua predefinição Mas eu ainda queria fazer um capítulo sobre isso porque é uma das dicas que encontrei quando dou workshops. Muitas pessoas conhecem a manipulação de cores e usam suas próprias ações no Photoshop ou nas predefinições Mas quando eu estou mostrando isso, eles realmente falam como ele, isso é possível? Isso é fácil e isso é simples. Vamos fazer um capítulo separado e será um breve sobre o uso de curvas para a manipulação de cores Vamos deixar tudo como está e vamos apenas para as curvas Agora, quando você vê suas curvas, é claro que você vai ou volta e pode ver o que é Então você tem uma curva paramédica, você tem sua curva de pontos, e essa é a que adoramos usar E você tem, é claro, todos os seus canais diferentes , vermelho, verde e azul novamente. Vermelho, verde e azul são suas cores primárias. Se você quiser manipular cores, geralmente mergulhamos no misturador de cores ou na gradação de cores aqui na curva de tons Na verdade, foi aí que comecei a fazer minha manipulação de cores e ainda a uso hoje Agora, normalmente deixo verde sozinho e prefiro os vermelhos. E dependendo da aparência que eu quero, você pode simplesmente tirar, por exemplo, vermelho das sombras adicioná-lo aos destaques Você já tem uma aparência um pouco diferente. E é claro que você pode usar o azul, por exemplo, para nivelar isso e criar algo um pouco diferente. Então, por exemplo, esse é o original. Essa é a imagem retocada ou reformulada. A razão pela qual estou fazendo isso é que a cor evoca emoção com Você pode literalmente contar uma história de forma diferente. Mas também há outra coisa. Estamos acostumados com as imagens que saem diretamente da nossa câmera. E parece bom, normal e padrão, certo? E nossos olhos e nossas mentes estão um pouco formigando e um pouco tipo, ei, o que acontece se você usa cores diferentes E essa é uma das principais coisas que você pode fazer para que o espectador preste mais atenção às suas imagens usando o esquema de cores correto. Ao usar as cores certas, você pode tornar uma imagem mais quente ou mais fria, que significa criar uma imagem mais parecida com, ei, mais aberta ou talvez um pouco Mas, acima de tudo, diz para você contar , ajuda você a contar sua história. É por isso que eu queria fazer um capítulo diferente sobre isso. Manipulação de colunas com as curvas. Porque as curvas estão em quase todos os conversores de linha. Se você estiver usando seu telefone ou tablet, ou usando um software diferente da Adobe, as curvas estão sempre lá E em quase todos os casos, você pode manipular sua cor muito, muito bem com essas curvas Ok, vamos para o próximo capítulo. 17. CH13 Redução de ruído em lote: Agora eu acho que um dos maiores inimigos da fotografia digital é, obviamente, um ruído. E, claro, também de fotografia cinematográfica, vídeo e outros enfeites Além disso, não queremos ruído em nossas imagens. Agora, no passado, é claro, você tinha assassinos de ruído Mas muitas vezes você acabava com mais como uma pintura em pastel. Agora, o Light Room já tinha um ótimo motor de ruído bordo, usando apenas o ruído colorido ou um ruído normal, e você podia ajustar tudo. Mas o novo ruído no Lightroom é, na verdade, uma fera totalmente diferente Esse é incrível. Mas você sabia que também pode fazer isso em lote? Deixe-me te mostrar muito rapidamente. Agora, esse conceito foi há alguns anos e eu ainda estava fotografando com uma câmera que não era tão sensível. Na verdade, é uma câmera muito boa. Mas ISO 5.000 Bem, como você pode ver aqui, temos algum ruído. E a mesma coisa com essa imagem. Sim, há muito barulho. Não posso publicar isso para um cliente. Isso é apenas algo que eu não posso fazer agora. Claro, posso adicionar um pouco de redução de ruído da antiga sala de iluminação. Basta entrar um pouco na manual de ruído e talvez na redução de ruído de cor. Parece bom, mas digamos que queremos usar o novo. Vamos fazer barulho. Mas, novamente, você sabia que pode fazer isso em lote? Veja isso. Vou selecionar as duas imagens. Eu vou fazer Noise. Aí está. Vamos ampliar o rosto, para ter certeza de que está tudo bem. Um pouco demais. Vamos diminuir o tom. Vamos diminuir um pouco mais o tom. Pode ser um pouco difícil, não queremos. Bom. Lá vamos nós. Agora você pode criar um stick ou simplesmente aprimorar duas imagens. Vamos apenas aprimorar. Ok, está feito. Não vou brincar com vocês, isso demora um pouco Agora, recentemente fizemos o show de 2023 do VB. Também no Bet, eu tive que fazer cerca de 100 imagens, e esse é o ponto em que você simplesmente coloca no Bet, você simplesmente vai e algumas horas depois você volta e já está pronto. Normalmente, uma imagem leva entre 1 minuto e 4 minutos, dependendo da quantidade de ruído existente, é claro da resolução de suas imagens nesse caso. Vamos ver a diferença. Esta é a versão de redução de ruído e esta é a original. Com toda honestidade, essa é uma imagem totalmente diferente. Este eu posso entregar a um cliente. Esse, é um pouco barulhento. Então, vamos dar uma olhada neste. Esta é a imagem original e, como estamos gravando a tela agora, tudo está um pouco mais lento Você pode ver muito barulho aqui. Vamos para a versão de redução de ruído. Lá vamos nós. Agora veja isso. Todo o ruído desapareceu, até mesmo os pixels quentes desapareceram. E não posso dizer que a imagem pareça menos nítida, a original com muito barulho. E a melhor versão, e como você pode ver aqui, até a cor original é restaurada na bolsa aqui, ela fica com aquele azul realmente nojento. E você realmente não consegue ver o que está acontecendo. E então você escolhe este. E aí está. Isso não é mágica, certo? Mas o que você provavelmente não sabia, ou talvez soubesse, pode ser feito em lote. Então, vamos para o próximo capítulo. 18. Pele de retoque CH14: Agora retocando a pele. Essa é a parte divertida. Se você acredita em algumas pessoas, precisa de uma caneta embebida em sangue de dragão à meia-noite para retocar a pele da maneira correta Outras pessoas lhe dirão: por que você deveria retocar a pele Essa é a aparência do modelo, certo? Algumas pessoas optam pelo look da Barbie, outras optam pela técnica mais suave e depois adicionam um pouco de ruído Algumas pessoas tentam manter isso natural. Você já ouviu isso. Há muitas soluções diferentes. Agora, quando analiso meu próprio fluxo de trabalho, uso principalmente o Photoshop e, por exemplo, plug-ins como o Portrait Pro imagina um retrato normal ou, por exemplo, o Luminar com uso principalmente o Photoshop e, por exemplo, plug-ins como o Portrait Pro imagina um retrato normal ou, por exemplo, o Luminar com a capa de inteligência artificial. Claro que você pode perguntar se é realmente inteligência artificial, mas bem, ela é rotulada como I. Então, por que não? Então, como podemos fazer isso em uma sala iluminada? Bem, em uma sala iluminada, podemos fazer um retoque básico para a pele Não vou dizer a vocês que essa é a maneira profissional ou perfeita. Mas com toda a honestidade, você pode ir longe. Agora, isso foi filmado com uma luz muito, muito forte. Não vou tirar uma foto que foi tirada com a caixa flexível porque é fácil, certo? Qualidade de luz muito severa. E, como você pode ver aqui, cada detalhe é mostrado. E eu não acho que meu modelo realmente gostaria de ser visto assim. Por outro lado, hoje em dia estamos fotografando com câmeras digitais e lentes nítidas Quando comparamos isso com a fotografia em filme, o filme nunca foi 100% plano na câmera. Você sempre teve um pouco de suavidade com o digital Tudo é implacável, tudo é brutal e tudo é muito, muito nítido Então, vamos atenuar isso um pouco. Agora, uma das coisas que eu adoro no Lightroom é que agora você também pode editar em pequenas partes e chamamos isso de mascaramento ou Vamos fazer um ajuste local, você pode encontrá-lo aqui. Agora vamos pegar o pincel. Não vou fazer a fase inteira, só vou fazer essa parte para que você possa ver a diferença. Então, vou selecioná-lo, é claro que você pode fazer isso muito melhor se algum tempo atrás do computador. Estou fazendo isso com um touchpit agora, em vez do tablet de desenho da caneta XP, mas para filmá-lo Acho que é um pouco mais fácil fazer isso com um touchpit Talvez vocês não tenham um tablet com caneta. Ok, isso é cerca de metade da fase. O que eu faço para colocá-lo no estádio é fazer minha adaptação local Esta parte eu vou pular por enquanto. Irei imediatamente para minha parte detalhada, textura e clareza. Vamos começar colocando tudo em zero. Como você já pode ver, a pele fica totalmente limpa, mas não parece natural, certo? Então, vamos trazer de volta um pouco dessa textura. Lá vamos nós. Agora mude um pouco a claridade para obter um pouco de contraste. Lá vamos nós. Agora, talvez use um pouco da neblina se necessário, para deixar essas sombras um pouco mais bonitas. Lá vamos nós. Agora você pode entrar nas configurações normais e, por exemplo, alterar os destaques para tirar um pouco do brilho. Isso não tira o brilho real, é claro, mas o limpa um pouco e talvez abra as sombras Aí está. Agora, como você pode ver, essa é uma maneira muito simples e muito rápida de fazer isso. Agora, quando eu pinto o resto, você pode literalmente ver o efeito. É sutil, mas é uma grande diferença. Essa é uma forma de realmente realçar a pele sem exagerar e sem usar nenhum protetor caro. Você só faz isso em uma sala iluminada. Assim que você olha para isso e pensa como agora, não parece certo. Essa é a vantagem de não ser destrutivo. Você sempre pode entrar lá o quanto quiser e mudar tudo o que quiser. Talvez você queira um pouco menos de textura, talvez queira um pouco mais de clareza. Talvez menos clareza e mais textura. Você pode ir a qualquer lugar que quiser. Agora, se houver um pequeno problema, por exemplo, com alguns detalhes aqui, é claro que você pode simplesmente usar seu pincel de cura. Na maioria dos casos, você pode usar cura ou a remoção ou o carimbo do clone Agora, eu não sou muito fã do selo de clone no retoque de pele, sou principalmente um grande fã da Vamos fazer a remoção agora. Lá vamos nós. E nós simplesmente examinamos isso, basta clicar nele e ele tirará as coisas da moldura ou da foto. É claro que também é gravação de tela, então é um pouco lento, mas você entendeu bem a ideia Então, retoque de pele em uma sala iluminada? Claro, isso pode ser feito. Você sabia disso? Vamos para o próximo capítulo. 19. IA de foco no CH15: Agora, criar uma profundidade de campo convincente é, obviamente, algo que foi feito por muitos muitos anos e nunca foi realmente alcançado, certo? Porque, bem, para criar profundidade de campo, você precisa saber onde está tudo com maioria dos plug-ins e, claro, também no Photoshop, você não pode alterar o desfoque da lente ou usar uma lente inclinada e deslocada, mas é uma imagem bidimensional Devemos melhorar, como podemos fazer isso? Bem, com certas câmeras, agora você pode filmar algo chamado de ma, onde você pode realmente criar a profundidade de uma cena em um arquivo separado. E isso será lido, por exemplo, pelo software, e criará uma profundidade de campo. Mas e se você não tiver uma câmera que suporte isso? Ainda funciona? Bem, o Lightroom edita no eixo inicial, com um pouco de desfoque na lente. E eu só queria mostrar ainda não está pronto, é claro, mas aparecerá em versões futuras do Lightroom, é claro Vamos pressionar Aplicar. A primeira coisa que você verá é que ele começa a analisar a cena Essa é uma cena muito, muito simples. É apenas um modelo contra o pano de fundo, mas está muito próximo do pano de fundo E eu quero ter um pouco mais dessa separação. Então, vamos ver o que ele pode fazer. Na verdade, detectou algo na frente e algo atrás. Você ainda pode alterar isso apenas arrastando esse controle deslizante e, como você pode ver, ele muda o Isso é muito bom. E, claro, você também pode alterar a quantidade de desfoque Vamos começar com zero e depois aumentar para O. Não queremos muito. Só um pouquinho. Aí está. Funcionou, ok aqui, quando aumentamos o zoom, ainda dá para ver que estragou um pouco ali, mas isso é 100% aceitável Mas como isso acontece com a cena de rua, que é muito mais difícil? Vamos abrir uma dessas imagens agora. Ok, então essa imagem foi tirada no Dia do Rei, então temos todas essas crianças e vendemos equipamentos usados A propósito, também são adultos. Então, vamos ver o que isso faz com isso, porque eu quero que ele realmente seja esperto e que todo o resto fique fora de foco. Agora, novamente, isso é cedo, pois é uma edição de IA, então isso significa que ela faz muitos cálculos. Com toda a honestidade, eu esperava errar totalmente. Mas vamos ver se realmente estraga tudo. Então, vamos desenvolver. Vamos desfocar a lente e pressionar Aplicar. Agora está analisando toda a cena e espero que o encontre. Isso, é claro, aí está. Encontrei várias coisas na cena e nossa, olha isso realmente me surpreende. Você pode adicionar mais quantidade de desfoque, honestamente, eu não testei isso antes Eu o testei, é claro, contra o pano de fundo normal, mas pensei por que não jogar algo da rua. Como você pode ver aqui. Isso realmente é, realmente separa alguém na frente e aquele, até mesmo esses policiais, eu não sei onde eles pertencem Mas parece convincente, certo? Você pode trocar o buquê de vamos torná-lo algo um pouco mais descolado. Você pode aumentá-lo. É claro que você pode visualizar ou apontar para onde está seu assunto, mas provavelmente também pode apontar para algum lugar Digamos que eu queira que essa parte seja nítida. Aí está. Ou eu quero meu assunto de volta. Basta clicar e tudo muda. Isso é um pouco parecido com o que você vê na maioria dos telefones modernos, certo? Eu quero essa parte em foco. Basta clicar e ele se concentrará lá. Ou eu quero essa parte em foco. Agora, quando você cria o mapa de, ele parece muito melhor. Mas com toda a honestidade, em uma sala iluminada, muito bom. Vamos estender isso um pouco e ver o que acontece. Como você pode ver aqui, você atrai mais ou menos. Assim, você pode ajustar um pouco sua seleção. Muito bom. Você pode visualizar a profundidade e , literalmente, ver o que está acontecendo Aí está. Você também pode, é claro, ajustar tudo, desde o desfoque até o foco e o tamanho do foco Claro, digamos que queremos algo mais focado, basta desenhar isso. Agora, nesse caso, não faz nenhum sentido, mas você vê que pode manipular tudo agora E isso é totalmente diferente de simplesmente colocar duas linhas lá, movê-las e desfocá-las. Isso é muito mais avançado se você precisar mudar um pouco o foco. Eu recomendo fortemente usar isso se você quiser mudar muito, talvez da próxima vez abra a abertura um pouco mais Mas, no geral, muito impressionante. O foco em uma sala iluminada, muito útil. Vamos para o próximo capítulo. 20. CH16 Vinheta incrível: Agora, provavelmente não preciso dizer a vocês que chamar a atenção do espectador é muito importante. Queremos garantir que o espectador veja a parte da imagem que queremos que ele veja. Agora, quando olhamos para uma imagem como essa, não há nada realmente errado com ela. Mas a atenção ainda não está voltada para o modelo. Então, vamos mudar algumas coisas agora. Isso saiu direto da câmera. Então, vamos fazer um retoque muito rápido. Então, vamos adicionar um pouco de contraste. Vamos destacar alguns desses destaques. Vamos adicionar um pouco de detalhe de sombra. Tire um pouco do contraste do rosto porque o rosto estava um pouco escuro demais. Lá vamos nós. Ok, agora vamos ver se podemos entrar em curvas e torná-las um pouco mais escuras Vamos lá, com alguns destaques. Ok, bom. A única coisa é que quero chamar a atenção dos espectadores para o meu modelo. Agora, é claro, todos nós sabemos que aqui embaixo você encontra sua rede pós-colheita Vamos tentar um pouco. Lá vamos nós. Ok, parece muito bom. Vamos mudar o ponto médio, legal. Mas e se eu quiser outra coisa? E se eu quiser uma fignette que fique, por exemplo, só no rosto e todo o resto esteja escuro? Ou se eu quiser uma fignette mais parecida com a forma de um ovo em vez de redonda Bem, não se preocupe, você pode fazer a mesma coisa. Vamos fazer nossos ajustes locais. E em vez de fazer um ajuste local com um pincel ou selecionar um assunto, na verdade vamos fazer um gradiente radial Vou colocá-lo na face da minha modelo. Eu só vou puxá-lo para baixo. Como você pode ver, você pode torná-lo redondo ou mais parecido com um ovo ou oval. Então, vamos mudar um pouco a parte do meio . E agora vem o truque. Você tem que inverter isso. Mas primeiro, dê o melhor de si. Aí está. Em seguida, inverta-o e agora posso simplesmente diminuir minha exposição. Aí está. Você pode até adicionar um pouco de contraste nessas partes, ou talvez apenas trabalhar um pouco com o equilíbrio de cores. Olha isso, não é incrível? Então agora você tem o poder da fignette, mas você ainda pode fazer muito mais com essa Você pode manipular a fignette o quanto sem mudar o rosto, e esse é o truque A vinheta normal apenas escurecerá os cantos. Uma fignette no Photoshop, é claro, você pode usar uma camada de toque e gravar e criar algo um pouco mais escuro, mas em uma sala iluminada, usando esse ajuste local, você tem muito mais poder sobre sua vinheta Portanto, o poder da fignette chama a atenção do espectador E você pode fazer muitos retoques e colorir nele. Então, da próxima vez que você quiser chamar a atenção do espectador para o assunto, use a fignette no Photoshop É muito incrível. Vamos para o próximo capítulo.