Magia do Speedlight

1. 1 introdução: Olá pessoal, bem-vindos a este tutorial sobre um semáforo. Meu nome é Frank Door Off. Sou fotógrafo eficiente e famoso baseado na Holanda, e somos especializados em ministrar workshops e criar tutoriais. Então, deixe-me começar este vídeo dizendo o que vamos fazer. Há duas partes. Uma parte é com o modelo, onde mostramos algumas configurações de iluminação diferentes e algumas técnicas, dicas e truques. Claro, essas são as coisas legais, certo? E há a parte em que realmente damos muita atenção às técnicas. E as técnicas são, eu acho, muito importantes. Mas primeiro, deixe-me começar dizendo a vocês o que é a luz de velocidade. Agora na minha frente, você vê o poço, provavelmente os conhecidos semáforos de velocidade, certo? O sistema toca. Esses são, na verdade, os semáforos de velocidade que todos vocês conhecem. Mas essa, essa já é um pouco maior. E com toda a honestidade, este vídeo não é sobre esses tropos. Este vídeo é sobre todos os traços que funcionam com HSS, de alta velocidade usando ETTL, medidos através da lente. E, claro, às vezes temos a opção de ampliar. Então, é literalmente um tutorial sobre todos os traços modernos que têm essas opções extras. Vocês estão prontos? Vamos começar. 2. 2 ETTL: Agora, é claro, quando você encontra os traços dela no estúdio, costumamos fazer isso com um medidor de luz. Você provavelmente percebeu, certo? Você o segura na frente da área e está iluminado corretamente e obtém a leitura correta do seu medidor de luz. E isso torna a configuração realmente muito fácil e rápida. E você também pode recriar essas configurações com muita facilidade na próxima vez, porque você está usando um medidor de luz, certo? Continuidade. Mas os semáforos de velocidade, como funcionam com os semáforos de velocidade? Bem, é claro que você tem a boca manual e, com toda a honestidade, essa é a boca que eu uso mais porque, ei, manual, você tem tudo sob controle. Mas também há algo chamado ETTL. E há muitos termos diferentes para isso, mas a maioria usa esse ETTL. Então, o que isso significa? Na verdade, significa a mesma coisa que sua câmera faz. Ele olha através da lente e determina quanta energia é necessária para iluminar o objeto. E com toda a honestidade, é um pouco como Harry Potter, muita magia. Há uma coisa que você precisa entender muito, muito rapidamente. E isso é que ETTL sempre tentaremos deixar a cena em 18% de cinza, literalmente a mesma coisa que sua câmera faz. Então, onde isso dá errado? Bem, quando você está lá fora com o sol e só quer um pouco de brilho. Isso funciona perfeitamente. Você não precisa configurar tudo. Basta corrigi-lo um pouco mais tarde em sala iluminada ou prefere o conversor bruto. Mas em um estúdio, o ETTL pode causar muitos problemas. Pense sobre isso. Ele sempre tentará criar 18% de cinza. Que tal um modelo contra pano de fundo muito escuro com forte luz de fundo, certo? Você quer ter certeza de que eu implorei que a iluminação crie uma atmosfera linda, mas você pode ler coisas, algo completamente diferente. Ettl, tudo 18% cinza. Então, ele tentará transformar todo esse preto em 18% de cinza. Determinar se suas luzes laterais suas excelentes luzes ou sua luz de fundo destruirão totalmente seu modelo. Então isso não é algo que você realmente queira fazer. Agora, se você gosta mais de configurações seguras, como, por exemplo um pouco de luz de um ângulo de 45 graus e tudo está bem plano. O Ettl pode funcionar perfeitamente. Agora, se você ainda precisar corrigir um pouco no ETTL, isso não é problema algum. Você ainda pode usar algo chamado compensação de exposição ao flash. Então, o que é compensação de exposição ao flash? Você provavelmente se lembra de que, quando deseja fotografar uma paisagem de neve com sua câmera, precisa alterar sua compensação de exposição porque tem o mesmo problema. Se você fotografar a paisagem de neve com sua câmera, ela provavelmente ficará 18% cinza. E se você atirar em um gato preto em uma mina preta, ele também ficará 18% cinza. Na sua câmera. Você usa sua compensação de exposição para realmente tornar sua exposição mais escura ou mais clara. E você pode fazer a mesma coisa com seu derrame. É chamado de compensação de exposição ao flash. Assim, você pode definir seus traços um pouco mais fortes ou um pouco mais suaves. Em essência, funciona muito, muito simples. A única coisa que você precisa lembrar é que, com os estroboscópios de estúdio, fazemos todos os ajustes em um décimo de um f-stop em seus estroboscópios para luzes de velocidade, geralmente é um terço. 12 palavras são realmente fáceis de explicar. Quando você olha para sua câmera, você não entra em um décimo de um F, certo? Você também entra em terços. É por isso que os semáforos estão realmente imitando sua câmera. Resumindo, o ETTL possibilita apenas apontar sua câmera e provavelmente tudo ficará bem. E é aí que está o problema. Assim que você tiver configurações um pouco mais complicadas, ETTL falhará em certas áreas. Você ainda pode corrigi-lo com sua compensação de exposição ao flash. Mas, na maioria dos casos, é mais fácil mudar para o modo manual completo. E neste tutorial, é claro, mostraremos como o manual completo funciona no estúdio com nosso modelo. Mas, por enquanto, apenas relaxe. O manual completo não é absolutamente difícil. Na verdade, é muito fácil. Provavelmente é mais fácil do que compensação de exposição, compensação de exposição ao flash e compensação de exposição ao flash e ETTL e, para descobrir o que acontece, basta usar o manual. Então, ETTL, a medição através da lente torna tudo 18% cinza. 3. 3 cortina primeira e segunda: Agora, você já me ouviu falando sobre cortinas, certo? Cortinas. Cortinas de teatro. Não, ainda não ocorreu. E as cortinas dentro da sua câmera. E neste momento, todas as câmeras ainda usam Kurt e algumas usarão as primeiras cortinas digitais. Na minha opinião, basta desligá-lo. Na maioria dos casos, isso realmente não oferece nada a mais, pois só causa alguns problemas. Então, eu preferiria desligar o material digital e usar apenas o Kurt e as configurações normais. Mas qual é exatamente essa configuração de cortina agora? Bem, quando você começar a trabalhar com semáforos, você terá essa opção muito estranha. Você quer que ele atire na primeira cortina ou na segunda cortina? E é aqui que muitas pessoas vão, tipo, licença, cortinas, quarto. O que? Bem, como expliquei antes, quando você tira uma foto, o espelho vira para cima e vamos esquecer o espelho. Agora estamos quase sem espelho, certo? Então, primeiro, a primeira cortina do obturador se abre, expondo o sensor, e depois a segunda cortina do obturador fecha e, na verdade, está mais próxima do sensor, então essa é a velocidade do obturador. Mas estamos processados pelo derrame. Bem, na maioria dos casos, você pode dizer: Ei, na primeira cortina do obturador, certo? Porque então, imediatamente, temos a imagem e tudo está bem. Sim. Não. Na minha opinião pessoal, eu recomendo fortemente que vocês sempre coloquem seus traços na segunda cortina do obturador. Deixe-me explicar o porquê. Agora vamos te mostrar uma foto de um carro. Quando você olha para este carro, ele dirige para trás ou para frente? Bem, como você pode ver, esse carro realmente dirige para trás, certo? Não, isso não acontece. Ele avança. Então, o que está acontecendo? Por que o carro parece estar andando para trás? Isso porque essa foto foi feita na primeira cortina do obturador. Agora pense sobre isso. Está escuro lá fora e você tem um carro que dirige, você tem faróis e luzes traseiras. E ambos criam faixas à noite se você usar uma velocidade maior do obturador, certo? Então, se o carro estiver aqui e você congelar o carro, o carro ficará congelado lá, mas as luzes traseiras continuaremos registrando no sensor porque a velocidade do obturador é maior, certo? Você congela o carro e as luzes traseiras fazem isso. Então, qual é a aparência? Parece que o carro está dando ré. Isso não é algo que você goste. Ou talvez você queira. Então, como fazemos o carro em Liked, este? Aqui você pode ver que o carro está realmente avançando. Então, é muito simples usar sua segunda cortina de obturador. Pense sobre isso. Tudo está escuro. Você vê a luz do dia, você vê os faróis, você vê as listras. E então, no final do boom, tudo está congelado. E é assim que um carro avança. Agora você pode se perguntar: isso realmente acontece muito? Isso é realmente um problema? Deixe-me colocar desta forma. Vivemos em Emma Lord e moramos em uma área industrial. E uma das coisas legais sobre nossa área onde moramos é que todo ano temos algo chamado solda, digamos , rally, e decidimos dizer que raramente significa, na verdade, que ninguém tem permissão para significa, na verdade, que ninguém tem permissão nossa área industrial porque os vagões estão circulando literalmente quase em nosso jardim da frente. O que significa que moramos aqui para que possamos realmente ficar em nossa casa e ver todos os carros. Mas você também pode ver muitos caras tirando essas imagens, acredite ou não, alguns anos atrás, eu estava lá fora também tirando algumas fotos e uma das garotas realmente veio até mim e disse: Frank, eu não entendo. Quando eu olho minhas imagens, todos os carros pareciam estar se movendo para trás. Eu tentei ajudar, ei, normalmente você provavelmente atira durante o dia, certo? Sim. Sim. É a primeira vez que filmamos à noite. Ok. Não tem problema. Como você colocou seus derrames? Então, como faço para colocar meus traços? Eu não sei. Então, mergulhamos no menu e colocamos os traços na segunda cortina do obturador e na próxima imagem. Então ele pegou, olhou para mim e disse: Uau, agora o carro avança. Portanto, não pense que isso seja algo muito fácil. É fácil se você entender, mas é algo que confunde muita gente, inclusive fotógrafos profissionais. Porque, sejamos honestos, na maioria dos casos, realmente não importa onde você coloca seus traços na primeira ou na segunda cortina. Porque bem, vai muito rápido, certo? Só entra em ação quando você atira em carros, por exemplo, à noite ou em qualquer outra coisa que forneça esse raio de luz. E então você tem que usar a segunda cortina do obturador. Agora, como não há desvantagens reais em usá-lo em segundos, meu conselho é mantê-lo sempre na segunda cortina. Resumindo, com a primeira cortina do obturador, o curso dispara imediatamente quando você pressiona o botão do obturador na segunda cortina, o estroboscópio dispara no final da exposição, o que significa que um carro dirija para trás na primeira e ela avançará na segunda. Entendi. Ok, vamos continuar avançando agora. 4. 4 HSS: Agora, no estúdio, fotografar com estroboscópios é obviamente incrível e , na verdade, é muito fácil porque você tem controle total da iluminação, certo? Se você gostou que o novo estúdio de iluminação fosse mais escuro, basta apagar as luzes ou fechar as janelas ou qualquer outra coisa. Mas se você quiser mais luz, basta acender as luzes. No estúdio. Tudo está sob controle. Mas agora vamos lá fora e há algo no céu chamado soma. Você já ouviu falar sobre isso? É aquela coisa amarela grande que é sempre muito brilhante, especialmente com pinceladas. E você pode imaginar isso com esse tropo como esse. Como você vai ganhar do sol? Sim. Apenas esqueça isso no próximo capítulo. Não, na verdade não, é claro, porque você quer poder fotografar ao sol, que são pequenos traços, certo? Agora, se eu disser que se tirarmos um grande estroboscópio de estúdio, algo assim com uma bateria grande. E isso é 1.200 watts. E então eu posso matar o Filho. E provavelmente terei que filmar no F22. Como algo assim pode ser melhor ou me permite mergulhar no HSS, que vocês? Então, primeiro, deixe-me explicar o que é HSS. Hss significa dissipador de alta velocidade. Agora, antes de entrarmos no HSS, preciso voltar alguns passos para a história. Agora, quando você tira uma foto com sua câmera, o que acontece é que primeiro o espelho vira para cima. Espere um pouco, Frank, espelho. Tenha paciência comigo. Estamos falando sobre história. Certo? Então, o espelho se levanta e, nesse ponto, seu sensor fica aceso. Não, desculpe, ainda não estou sangrando. Há uma cortina na frente do seu sensor. Isso não é uma cortina como uma cortina de nível dois, mas ainda é uma cortina. Agora, existem dois, o primeiro e o segundo. E lembre-se disso para outro capítulo. Então você tem que primeiro cortar a cortina e você tem a segunda cortina. Agora, assim que o espelho estiver levantado, a primeira cortina se abrirá e exporá o sensor. E então a segunda cortina segue. Dependendo da velocidade do obturador, essas cortinas se movem de uma certa maneira. Agora há algo em seu manual e você provavelmente já o viu. É chamado de zinco. E muitas vezes esse zinco é 125 de segundo, ou talvez um e dois centésimos de segundo. Na verdade, esse é o tempo de sincronização em que todo o sensor é exposto à iluminação. Agora, se você observar a iluminação normal, ela é cumulativa. Espero ter pronunciado isso corretamente. Isso significa que isso aumenta com o tempo. Se você deixar o obturador aberto por mais tempo, mais luz será capturada em seu sensor, o que significa que sua imagem ficará mais clara, certo? Ok. Quais traços temos outra coisa. Os derrames realmente não aumentam. O AVC é uma pausa de uma só vez. Então esta é a sua hora e boom, aí está o pulso e depois ele passa. Isso significa que o sensor precisa estar totalmente exposto para esse pulso. Se o sensor não estiver totalmente exposto, você verá uma barra preta e me dirá honestamente você já viu uma barra preta em suas fotos de estúdio? Você provavelmente sabia. Aqui mesmo. Você tem a velocidade do obturador muito alta. E isso também é, aliás, deixe-me seguir um caminho muito rápido. Movimento de congelamento com traços. Muitas pessoas pensam que isso é feito com a velocidade do obturador na verdade, não está no estúdio. Costumamos usar 125 de segundo, o que o Studio toca. Mas porque o estúdio é tão escuro e o estroboscópio é tão claro em um curto espaço de tempo que realmente congela o movimento. Você pode até mesmo fazer isso em um ou dois segundos. Então, vamos voltar ao HSS. Sabemos que temos limitações com o espelho e as cortinas do obturador, certo? Portanto, temos que ficar abaixo um a centenas de segundos para expor todo o sensor. Agora, assim que saímos, temos um problema porque em um 200º de segundo o sol está tão brilhante que provavelmente será F22, ISO 50. E em alguns casos, como na Holanda, provavelmente F oito. Mas você sabe o que eu quero dizer? Certo? O sol está muito claro. Então, como resolvemos isso? Temos que quebrar essa barreira de 125 ou um a dois centésimos de segundo, dependendo da sua câmera. A propósito, eu sei que hoje em dia não há mais espelho nas câmeras, mas ainda existem cortinas de persianas. E é aí que está esse problema. Portanto, temos que garantir que o obturador esteja exposto a tudo o que seus traços acendem, certo? Mas a cada momento, mas o estroboscópio é só uma enquete. Então, como fazemos isso? Na verdade, é aqui que usamos algo chamado efeito estroboscópico. E se você já foi a uma discoteca, conhece o efeito estroboscópico. E se você é bem epiléptico, provavelmente já notou o efeito porque a luz passa muito, muito rápido. E nesse ponto, bem, você já acertou usando efeitos estroboscópicos, podemos realmente acender seu sensor em uma velocidade de obturador muito, muito mais rápida. Então, como isso funciona? Bem, normalmente seu traço dá apenas um grande impulso de luz e isso congelará seu movimento e, claro, iluminará seu modelo. Agora, lá fora é porque temos essa limitação de zinco e sua cortina de obturador. Não podemos fazer isso com um pulso. Então, o que eles fizeram, e isso é muito, muito inteligente. Na verdade, eles fazem com que seu derrame se aproxime muitas vezes um do outro. Isso significa que você obtém algo que imita a iluminação contínua. Isso significa, em essência, que você pode fotografar em uma velocidade muito alta do obturador. Ainda ilumine seu modelo sobre todo o sensor. Agora, é claro, também há muitos benefícios e muitas desvantagens. A primeira coisa, os benefícios, os benefícios é que agora você pode fotografar ao ar livre, eliminar a luz ambiente e realmente fotografar em 2.8, o que com traços normais de estúdio é absolutamente impossível porque, bem, você tem que ficar na 125ª posição de um segundo e depois atirar na F22. Portanto, quase não há pouca profundidade de campo possível. É sempre muita profundidade de campo, a menos que você use filtros ND, é claro, filtros de densidade neutra. Com o HSS, é possível fotografar em uma velocidade de obturador incrivelmente alta, às vezes até 18 milhares de segundos. Mas vamos manter isso normal, um a dois milhares de segundos. E isso geralmente é mais do que suficiente para matar a luz ambiente e ainda disparar, por exemplo, 5.6. Agora, talvez você queira dizer: Ei, essa é a coisa mágica da visão em alta velocidade, por que não deixá-la passar o tempo todo? Bem, é aí que entra o problema. Se eu disparar apenas uma tropa ou apenas um pulso, obtenho muita potência e um golpe se recicla bem rápido. Provavelmente você já sente isso chegando, certo? Se usarmos esse efeito estroboscópico, estroboscópio ficará muito mais quente porque precisa mostrar essa luz continuamente. Mas também não é capaz de fornecer muita saída de luz. Portanto, a saída de luz diminuirá. Isso não é realmente um problema, certo? Porque, bem, filmamos em alta velocidade do obturador. O outro problema são as baterias. As baterias morrerão muito mais rápido quando você usa o HSS por um motivo muito simples vocês dão muitos golpes uma na outra. Então, HSS, funciona perfeitamente para matar a luz ambiente e fotografar em uma profundidade de campo rasa. Mas você precisa perceber que sua bateria morre muito mais rápido e seu derrame também esquenta muito mais rápido. E especialmente com traços como esse que funcionam com baterias de íon de lítio, eles durarão para sempre. Mas isso não significa que o derrame não esquente. Portanto, ao usar o HSS fora, especialmente com traços mais poderosos, certifique-se de diminuir a velocidade do novo fluxo de trabalho. Então, na verdade, não fotografe dez quadros em um segundo. Você nem consegue fazer isso. Mas, novamente, você sabe o que quero dizer, certo? Basta atirar levemente abaixado. Isso salvará seus derrames , economizará suas baterias. E os resultados, se você demorar um pouco mais, provavelmente também serão melhores. Resumindo, o HSS, sumidouros de alta velocidade, possibilita fotografar ao ar livre sob luz solar intensa com uma profundidade de campo muito rasa porque não estamos usando um único pulso do golpe. Na verdade, estamos usando muitas pílulas próximas umas das outras, imitando a iluminação contínua. Mas com traços e desvantagens, a bateria se esgota mais rápido, seus traços esquentam e você obtém menos saída de luz e menos saída de luz, na verdade, não é algo muito ruim. Agora, você pode se perguntar, Frank, ei, modo manual. Isso ainda funciona? Sim, porque ETTL e HSAs são partes separadas do seu derrame. Então, como você a conhece? Tem? É mesmo possível usar um medidor de luz para HSS? Bem, eu tenho boas notícias para vocês. O Hss pode ser espelhado por um medidor de luz, por exemplo, este icônico 858 tem uma opção que mede o HSS. Resumindo, o HSS é incrível se você quiser fotografar ao ar livre, eliminar a luz ambiente e tirar fotos muito, muito boas em pouca profundidade de campo. Algo que, com traços normais de estúdio, é muito difícil de fazer. Mas com esses pequenos traços, é realmente muito fácil. 5. 5 Remotos: Ok, neste capítulo, vamos falar sobre algo que é realmente importante para seus semáforos, o controle remoto. Agora, existem muitas maneiras diferentes de controlar remotamente seus semáforos. Agora, uma das mais famosas que é realmente horrível é usar uma unidade mestre. Então, qual é a unidade de massa? Agora pense, por exemplo, se você possui uma câmera Canon nikon ou Sony ou Ferrucci, precisa comprar dois estroboscópios. Um que você deixa na câmera e outro que você coloca ao lado do objeto. E isso significa que se a câmera fotografar um golpe de monstro ou enviar um sinal para os outros traços esses traços serão disparados. Essa é uma solução muito cara, certo? Como você perde baterias extras de um só golpe , não é perfeito. Outra solução, que geralmente é muito, muito barata, é usar um controle remoto infravermelho. E isso realmente significa que você usa um dispositivo menor em sua câmera e isso acionará seus estroboscópios. A principal desvantagem do sistema de dívida é que eles precisam estar na linha de visão e é realmente uma linha de visão. Então, em outras palavras, se você tem traços assim, eles provavelmente não estão alinhados. Então, o que você precisa fazer é pressionar um botão e, na verdade mover a cabeça e girá-la. E agora é linha de visão. Isso pode lhe dar muitas coisas legais que podem acontecer ao ar livre, ao sol, como você já pode imaginar, linha de visão ao sol. Ok, isso não tem problema. Mas o que acontece se você tiver uma luz solar muito forte? O sistema realmente não funciona. Outra solução e que é muito melhor, é claro, são os sinais de rádio. Então, o que é um sinal de rádio? Um sinal de rádio é algo que viaja pelo ar e não é realmente incomodado por lobos, é claro, e não é realmente incomodado pelo sol. Agora, com paredes, é claro, você precisa ter cuidado. Às vezes passa, às vezes não. Mas, na maioria dos casos, é um sinal muito forte e você realmente não precisa de linha de visão. Assim, você pode colocar seus traços mais distantes e eles continuarão funcionando sem problemas. Agora, o último, que quase ninguém usa, é na verdade o escravo óptico. Agora, o escravo óptico é um pouco como a unidade principal. Ele responderá ao disparo de outros derrames. Isso é algo que você absolutamente não quer do lado de fora, porque o escravo óptico geralmente também é acionado pela luz solar. Então isso significa que você sai e está pronto para atirar e suas baterias estão vazias porque o estroboscópio está constantemente disparando porque vê o sol e se apaga como fogo, fogo, fogo e baterias novas estão mortos. Ou você está no meio de uma filmagem e seu derrame não dispara porque disparou 10 segundos antes e ainda está se recuperando porque as baterias estão quase descarregadas. Portanto, os escravos ópticos garantem que você os desligue quando sair. Então, o rádio dispara. Agora, o legal dos gatilhos de rádio é que eles funcionam de duas maneiras. Sim, de duas maneiras: da câmera até o traço e vice-versa. Isso significa que você tem muitas opções extras. Então, vamos ligar meu controle remoto. Estou usando um bom ar rarefeito. E isso é porque estamos usando traços perdidos. Quando eu o ligo, você pode realmente ver meu menu. Agora, isso está no modo manual completo. Tenho quatro grupos diferentes, a, B, C e D, NIF, é claro, canais diferentes. Nesse caso, estou no canal dois. Se você estiver fotografando com um amigo ou com um colega. E bem, vocês dois usam o mesmo sistema. Um pode estar no canal 11, pode estar no canal dois aqui se houver muitos canais, então não se preocupe se você estiver fotografando com oito fotógrafos, não deve haver problema. Agora, o legal da enfermagem é que eles também têm um modo aberto, o que significa que você pode usar várias câmeras juntas. Então, por exemplo, Nikon, Canon, Sony em uma configuração. Mas, para isso, também estamos usando o sistema fechado. É por isso que você vê apenas o sinal Wi-Fi aqui no sinal de rádio. Sejamos completamente claros. Ok? Portanto, no modo manual, você pode ver que a, b, c e d estão todos configurados em 1.321.812,12. E eu posso mudar isso com muita facilidade. Basta pressionar o botão a e mudarei a saída. E isso corresponderá, é claro, ao meu derrame no modo a ou em um grupo. Eu também posso fazer isso por dois. Agora, ao piscar de olhos, posso mudar para, isso é legal, certo? Também é algo que você pode fazer errado quando está um pouco estressado, mas sempre cuidado com qual deles está em branco piscando. Outra coisa que eu recomendo fortemente a vocês é, na verdade, usar adesivos amarelos grandes em seus traços com a, B, C e D, porque isso é algo que, sim. Quando você está um pouco estressado, às vezes você não se lembra do que era de novo, do que era b de novo? Mas esse é o modo manual. Há também outra opção, que é a ETTL. Então, podemos ir para a ETTL. Agora, aqui você vê a, B, C e D em zero. Agora é fácil de usar, não usamos saída de energia, então usamos menos compensação de exposição. É um pouco o mesmo que compensação de exposição. Se você fotografar a paisagem de neve, ela ficará 18% cinza. Portanto, você usa a compensação de exposição para realmente deixar entrar mais luz ambiente, o que significa que sua neve ficará branca se você usar traços e haverá pouca saída no objeto. Você simplesmente vai para o grupo a e simplesmente aumenta esse. Você pode ir até dois e, na verdade, nem tudo é viável. Eu preferiria algo que fosse até, por exemplo, cinco. E esses meninos e meninas é o motivo pelo qual filmamos no modo manual, porque isso é algo com toda a honestidade, eu mostro para vocês agora no tutorial, mas nunca o uso por um motivo muito simples. Com o manual, você tem controle total sobre isso. É sempre um pouco de suposição e, se você aumentar ou diminuir o zoom ou mudar de posição, você pode fazer tudo de novo, porque bem, para a câmera, é uma cena totalmente diferente. Ele tentará deixá-lo em 18% de cinza e atrapalhará imensamente seu fluxo de trabalho se você precisar editar muitas fotos depois. Meu conselho, sempre use o manual, mas para o tutorial, ainda quero mostrar como funciona. Ok. Então, ligue-o novamente. Ok, então manual. E, claro, a ETTL explicou. Agora, é claro, você também quer saber, tipo, Ei Frank, no estúdio costumamos usar luzes de modelagem, certo? Existe uma luz de modelagem em sua luz de velocidade? Sim, existem certos sistemas ou meu sistema, na verdade eu pressiono este. E agora você vai ver, espero que você possa ver isso no vídeo. Você verá pequenas luzes de modelagem em todos os meus traços. Agora eu tenho que ser honesto com vocês, isso é algo que não funciona em todos os estroboscópios. Então, neste sistema, ele funciona. Mas veja seu manual se ele também funciona para seus traços, eu sei que para a Canon, por exemplo você precisa pressionar o indicador de profundidade de campo e outra coisa e obterá um estroboscópico efeito que imita que você está modelando luzes com meus traços. Na verdade, há uma pequena luz LED lá dentro que funcionará como uma iluminação metálica. É algo muito legal. Agora, há muitas outras opções aqui, por exemplo, se você mantiver pressionado por mais tempo, verá que agora podemos ampliar nossos traços. Então, neste caso, por exemplo , um, eu posso ampliar até 200. Agora, se você observar a parte de ampliar seus traços, verá que mencionei que a maioria desses sistemas funciona de 24 a 70. Vamos também usar a maioria das lentes padrão como 42 de 24 a 70, ou seja, a maioria das lentes padrão. Então, não faz sentido ir mais alto, certo? Bem, nesse caso, eu adoro isso, esse sistema sobe para 200 porque eu o uso como um efeito especial para estreitar esse feixe de luz no meu modelo. Agora, se você ainda não viu essa seção, veja o zoom da seção. E, especialmente, a sessão de modelos em que entramos no estúdio e mostramos como você amplia seu modelo e cria um feixe de luz estreito muito bom sem usar grades. Então, o zoom funciona perfeitamente. E o bom é que você pode fazer isso com todos os seus traços de forma diferente. Então você pode fazer o automóvel. Não queremos automóveis, é claro. Mas, neste caso, queremos ter certeza de ampliar, por exemplo, este para 20. Para este, vamos para 200. É insano o que estou fazendo agora, isso realmente não importa, mas você sabe o que quero dizer? Cada traço pode ser aplicado separadamente no modo de zoom ou em grande angular. E acho que a combinação de todas essas configurações juntas remete às suas câmeras. Em outras palavras, o traço sabe exatamente qual é o nariz da câmera e a câmera sabe exatamente como está o estroboscópio. A configuração é um grande benefício para o uso de sinais de rádio. Resumindo, temos diferentes maneiras de controlar sua câmera. Nós temos, oh desculpe, você tem um derrame. Temos muitas maneiras que não funcionam, como, por exemplo, soluções de linha de visão com algumas soluções que são muito caras, como aquela com seu derrame extra intenso. E, na verdade, temos uma solução que funciona perfeitamente e não sei por que isso acontece. As soluções ainda estão no mercado porque funcionam perfeitamente. É um gatilho de rádio. Então você pode até mesmo atravessar paredes com uma pequena nota lateral. Na Holanda, temos paredes de tijolos. Você pode esquecer isso, mas se você tiver um drywall, às vezes ele funciona perfeitamente. E se isso não acontecer, basta mover um pouco seus traços. E a principal vantagem desses traços de rádio é que você não tem nenhuma interferência. Na maioria das vezes. Você pode usá-lo com vários fotógrafos em diferentes canais. E você pode usar grupos diferentes, no meu caso, até mesmo para grupos. Mas mais é, na verdade, o principal benefício você poder configurar cada toque com sua câmera. Então, usando o modo manual completo para estroboscópios e cada toque, você pode controlar sua câmera e configurá-la exatamente da maneira que quiser. Você pode até mesmo combinar traços ETTL com traços mínimos. É uma loucura. O sistema versátil acrescenta a isso o zoom e as luzes de modelagem. Os gatilhos de rádio são a melhor opção, é claro, com os movimentos adequados, porque nem todos os semáforos têm luzes de modelagem. Agora você sabe tudo sobre controles remotos. E ele viu que era muito mais divertido do que o que você usa no seu aparelho de TV, certo? Vamos para o próximo capítulo. 6. 6 Meus modificadores favoritos: Ok, bem-vindo ao segmento sobre modificadores. Agora, deixe-me primeiro esclarecer o que é um modificador. Agora, quando você olha para um semáforo ou ao redor de um traçado ou qualquer traço, é claro que, com traços normais, você tem as luzes de modelagem e, claro, o tubo de carne. Agora são semáforos. Você geralmente usa apenas o tubo de flash, mas quando você usa o tubo de flash, somente ele cria uma imagem muito nítida. E isso é algo que muitas vezes não queremos modificar nossa luz. Na maioria dos casos, queremos tornar a luz mais suave, certo? Porque queremos uma boa qualidade de luz suave. E às vezes queremos focar a atenção em nosso assunto. Nesta aula, você também vê, é claro, exemplos de zoom e uso de grades. Mas vamos falar sobre meus modificadores favoritos porque, bem, para modificar sua luz, você pode usar modificadores. Agora, para luzes de velocidade e traços redondos e, claro, estroboscópios de estúdio, existem muitos fabricantes diferentes. Na minha opinião, é muito importante escolher um sistema que seja especialmente para semáforos, que seja compacto, que você possa carregar consigo, o que lhe dê uma grande criatividade. Agora, existem muitas marcas por aí, mas, pessoalmente, estou usando o sistema ROCC. Quero deixar claro que não há equívoco sobre isso. Começamos a usar o Rogue há mais de 12 anos. Eu participei do desenvolvimento do novo fornecedor de carne, que na verdade também leva meu nome de porta moldura do fornecedor de carne. E a partir deste ano de 2022, somos distribuidores de cabos na Holanda ou, na verdade, no Benelux. No entanto, isso realmente não os chama de minha opinião sobre uma marca. Então, já estamos trabalhando com Rogue há muitos e muitos anos. Então, vamos mergulhar no sistema e ver o que eu uso no local. Agora, o primeiro, e também aquele com o qual começamos há muitos e muitos anos, é o fornecedor de carne. Agora, na maioria dos casos, você sabe, cartas de devolução. E os cartões de devolução possibilitam um novo traçado e refletem a luz do traçado em direção ao objeto, criando uma fonte de luz um pouco ou muito maior criando luzes de software. A caixa do banner em forma de carne é um pouco especial porque não é só o cartão bancário. Você pode literalmente dobrá-lo da maneira que quiser. E durante esta aula, você também me verá fazendo isso contra o pano de fundo. Essa foi uma das coisas que me despertou no vendedor de carne, como, ei, isso é muito criativo porque normalmente compramos um modificador. Você pode usá-lo de uma forma ou talvez de duas maneiras, mas é só isso. Com o banner Flesh, há muitas opções e, como você pode ver, ele cabe em quase todas as bolsas. Então, vamos ver quais são as opções. A primeira coisa é que o vendedor normal de carne é branco. Este é prateado macio, então oferece um pouco mais de borda, sombras mais fortes e oferece mais saída de luz. Mas tem muito mais. É claro. Você pode usar o vendedor de carne, como um cartão de devolução, ou pode dobrá-lo e até mesmo enganar os sites. Então, isso é muito legal. Mas também há muitos acessórios. Então, se olharmos para a carne de Bednar, podemos suavizá-la simplesmente dobrando-a na neve para que possamos focar nossa luz em nosso modelo sem precisar de grades ou qualquer outra coisa. E, claro, se você quiser uma luz mais suave, também temos esses acessórios de caixa de sabão e eles se prendem à faixa de pele de muito simples. Você pode anexá-lo ao fornecedor de carne. Você pode usar os pequenos botões para torná-lo mais seguro e terá uma qualidade de luz um pouco mais suave. Mas se você é como eu, você gosta de direcionar mais a luz. Nós também temos, é claro. Bem, o acessório de luz de faixa com a grade e também os acessórios de iluminação pública podem ser facilmente montados no Flash Bender e depois usá-lo como um acessório de faixa. Então, essas bandas são bem flexíveis, certo? E é isso que eu adoro nos produtos. Ok, então vamos passar para o novo sistema. Em 2022, a Rogue lançou o sistema de fluxo magnético. E o sistema de fluxo magnético é compatível com todos os traços redondos. Então, fotos profissionais, Westcott, God Ox e, claro, semáforos podem se perguntar como um sistema redondo se encaixa em um semáforo? Bem, temia um conversor. Então você usa esse conversor em seu semáforo e depois monta o sistema magnético nele, o que contém o sistema magnético? O primeiro acessório. E você também vê que na classe, essa é a cúpula. A cúpula é muito legal porque torna a luz omnidirecional. Agora, se você está procurando acessórios para seus semáforos e diz, ei, eu não quero usar o ROCC por qualquer motivo, encontre algo que tenha o mesmo nível de arredondamento. Porque o que acontece é que a luz atinge a cúpula e agora ela se espalha mais uniformemente por uma área maior. Isso significa que imita uma qualidade de luz mais suave. Lembre-se de que uma luz pequena é forte, fonte de luz maior é mais suave. E uma cúpula torna a luz omnidirecional muito maior. Outra vantagem de usar algo como uma cúpula é que você pode colocá-la, por exemplo um pouco ao lado do seu modelo, usá-la como uma excelente luz, mas também no fundo, o que a torna muito , muito flexível. Agora, é claro, um sistema magnético não é apenas a cúpula. Também temos um suporte de gel. Então, como prisioneiro, você pode usar vários géis e eles têm muitos géis. Eles variam do vermelho puro, um pouco mais de magenta, azul, até um pouco mais de ciência. Então, eles têm todas as cores. Eles podem se perguntar, ei, cores. Existem apenas cores? Bem, sim e não. Trabalhamos com derrames. É sempre muito importante sempre perceber que você também pode entrar em situações em que há diferentes fontes de luz, certo? Por exemplo, luzes à luz de velas ou de tungstênio ou luzes fluorescentes. Agora, seu traçado tem uma certa temperatura de cor. Isso significa que ele dá uma certa cor à sua luz. O melhor exemplo é, na verdade, quando você usa painéis de LED em seu estúdio, você tem esse pequeno mostrador e pode deixá-lo mais quente ou mais frio. Na verdade, você está mudando a temperatura da cor. Mas como você trabalha em uma situação em que, por exemplo lâmpadas de tungstênio e seu traço, você quer ter certeza de que tudo está bem colado. Você precisa garantir que esse traço tenha a mesma qualidade de luz. Portanto, a mesma temperatura de cor , é claro, a luz de tungstênio. E é por isso que você não usa géis normais, mas usa os chamados géis CTO, géis de correção de cores. E, claro, para esse sistema, eles também têm géis de correção de cores. Na minha opinião. Em suas malas, você deve ter pelo menos um filho para as cores criativas e um filho para a correção de cores. Porque a correção de cores é muito usada no local do estúdio. Não é muito usado no local. Você pode usá-lo o tempo todo. E isso faz com que tudo fique bem colado. Agora, quando você quiser chamar a atenção para o seu modelo, ei, também temos as grades, é claro, o que há de bom em um sistema magnético. Em vez disso, você pode usar uma grade ou duas juntas. Então, na minha opinião, quando você usa carne pequena ou usa traços redondos, acho que o sistema ROCC é um sistema que oferece muita flexibilidade e criatividade. E com toda a honestidade, juntamos tudo. Vamos colocar as prisões, vamos torná-las tão grandes quanto possível. Isso é tudo para um semáforo. E esses são todos os acessórios que você precisa antes de dobrar a carne. Então, em essência, quando você coloca isso na sua bolsa, você pode ser super criativo com duas pinceladas. E não ocupa muito espaço, certo? Então essa é uma das razões pelas quais eu realmente optei pelo Rogue System. Mas, novamente, quero enfatizar que vocês podem ter muitas opções no mercado. Apenas continue. Seu fornecedor de câmeras favorito, como B&H, Adorama ou na Holanda expressou o governo e quem realmente não importa? Todas as lojas têm muitas coisas para semáforos. Pessoalmente, optaria pelo Rogue System. Ei pessoal, vamos para o estúdio e vamos ver o que podemos fazer com nosso modelo e nossos semáforos. Você está pronto? Vamos embora. 7. 7 soluções de montagem que funcionam: Ei pessoal, vamos falar sobre algo que é muito simples, mas muitas vezes esquecido. Como você monta esses traços em sua postura? Agora você pode, é claro, usar estandes de estúdio normais. Mas isso é algo que realmente não funciona para pequenos derrames. E deixe-me explicar o porquê. Quando você vê como um estroboscópio normal de estúdio é construído, sempre há essa alça que na verdade, possibilita girar seu traço. Quando você olha para um semáforo, não há alça. Então, assim que você os coloca em um suporte normal de estúdio, é sobre isso. E talvez você possa mexer um pouco a cabeça. Mas você não tem a flexibilidade real de ter escrito um estroboscópio normal de estúdio. E é por isso que eu sou um grande apoiador Na verdade, estou fora dos estandes. Agora, o que é isso? Boom, padrão. Não é um padrão. Vai explodir, é claro, isso é perigoso. Mas é um padrão, tem um braço extra, como você vê aqui. E com esse braço, você pode literalmente colocar seu padrão em qualquer posição que quiser. Agora, se você estiver usando movimentos um pouco mais pesados, os semáforos não são tão pesados. Mas se, por exemplo você usar os flashes redondos que são mais pesados nesse momento, é muito útil ter um contrapeso do outro lado dos suportes da lança. E pode ser um saco de areia ou você pode enchê-lo com água ou pesos, mas você precisa ter um contrapeso. Então, como você monta esses traços em sua postura? Bem, uma opção é, obviamente, usar um pezinho. Eu não sou um grande fã deles por um motivo muito simples. Eles geralmente não são muito apertados e seu derrame e queda. Há uma comida que funciona e que segue essa postura. Esse é o mais livre. E é bem estável e funciona perfeitamente. Mas é ainda melhor se você tiver um derrame como esse por falta. Na verdade, há um conector no próprio estroboscópio onde você pode montá-lo em seu suporte. E essa, essa, vai para qualquer lugar. Este é bem apertado, mas ainda pode cair se você realmente tomar cuidado. Em outras palavras, tenha cuidado com seus movimentos e use o suporte de lança, e você estará seguro e poderá montar seus estroboscópios onde quiser. E uma coisa boa sobre o boom Stan, pense nisso. Se você estender o braço, poderá até mesmo colocá-lo atrás do modelo sem a entrevista padrão. Isso não é incrível? 8. 8 Jogando com retratos: Ok, estamos no estúdio e, para a primeira configuração, vamos fazer algo que provavelmente a maioria de vocês começa com o simples retrato de uma modelo. Mas, olha, estamos trabalhando com semáforos e não é regra que, quando você quer fotografar algo que tenha uma qualidade de luz suave muito boa, você precisa de uma softbox grande, certo? Para tornar a luz suave. Porque uma fonte de luz maior é igual a imagens mais bonitas. Apesar dessas imagens mais bonitas, isso nem sempre é verdade porque, por exemplo , eu adoro uma foto que tem muito contraste e muita dívida com sombras e realces. Eu simplesmente adorei. E então fontes de luz menores são, na verdade, um presente. Mas nesse caso, Let's do é muito simples. Queremos criar uma boa qualidade de luz suave. Agora, é claro, uma grande caixa macia. Sim, você já pode ver isso. Não está lá. Mas também há outra maneira de criar uma qualidade de luz agradável e suave, que é, na verdade, tornar a luz omnidirecional. Agora, no segmento dos meus modificadores favoritos, eu já disse a vocês que estou profundamente envolvido no Rogue System. E não é porque somos distribuidores de cabos, mas porque o sistema simplesmente funciona e você quer levar algo para local que seja pequeno flexível e funcione imediatamente. Agora, antes de começarmos, quero dizer a vocês que existem muitas soluções que criarão algo semelhante. Então não é, você precisa ter o Rogue System. Nossa escolha é usar o sistema de rock. Então, o que eu tenho para o meu derrame? No caso de um golpe, temos que terminar. A cúpula faz algo muito bom para uma qualidade de luz suave, pois cria uma fonte de luz omnidirecional. Então, normalmente, quando você olha para um semáforo, ele está realmente voltado para o seu modelo. E é uma fonte de luz muito pequena voltada diretamente para o objeto e que cria sombras fortes. E cria um feixe de luz menor e mais estreito usando uma cúpula. O que você realmente faz é porque é redondo, você torna a luz omnidirecional. E isso também significa que você imita uma softbox maior. Então, vamos tirar uma imagem diretamente na frente. Já fizemos uma luz em F4, ISO 200th. Vamos criar uma imagem diretamente no nosso modelo. E lá vamos nós. Como você pode ver, parece muito bom. Parece bom. Mas não é realmente algo para onde você vá, tipo, uau, isso é incrível. Agora, a razão para isso é realmente muito simples. Agora, os faróis de velocidade foram projetados para serem colocados em sua câmera. Mas uma das fontes de luz mais feias, elas são, na verdade, fontes de luz que estão diretamente no seu modelo. Em primeiro lugar, você pode ter olhos vermelhos porque está muito perto das lentes que são claras. Isso significa que ele vai direto para a íris e a pupila e reflete de volta, criando olhos vermelhos. Mas também não é muito lisonjeiro. Agora, neste caso, já colocamos a luz acima da câmera, criando um pouco de direção na luz, mas ela ainda é muito plana e muito reta, se você quiser. Isso é incrível. No nosso caso. Resumindo, queremos um pouco mais de emoção. Então, o que eu vou fazer é pegar meu derrame e colocá-lo um pouco abaixo de um ângulo. Vou colocar meu iPad um pouco mais perto daqui. Eu vou criar essa bela mira para o nosso modelo. Agora emitiu oficialmente o restante. Mas, por causa do vídeo, vamos filmá-lo com as mesmas configurações. Acho que essa distância é quase igual. E lá vamos nós. Ok, então um pouco para baixo. Então, vamos. Vamos diminuir um pouco o traço. Lá vamos nós. Isso parece muito mais suave. Bom. Agora você já pode ver que temos mais direção na luz, fica mais interessante. Você obtém uma imagem muito mais envolvente. Mas e se você for como o A-Frame? Mas por outro lado, eu adoraria abri-lo um pouco. Na verdade, é por isso que temos um segundo derrame. E no segundo golpe, visualizações do fornecedor de carne com uma grade em uma faixa de luz modificada. Então essa é uma das minhas formas favoritas de configurar esse banner personalizado com a grade. Você pode realmente estreitar esse feixe de luz, o feixe de luz exatamente onde você quiser. Então, vamos ativar esse. Agora, no segmento sobre controle remoto. Então eu já disse a vocês que vocês podem ter vários grupos. Agora, no nosso caso, o grande. Então, neste caso, a luz de fundo é o grupo e uma menor é o grupo B. Então, neste caso, esteja na frente, a na bolsa. E vamos ver o que acontece. Então, vamos acender a luz de fundo. E é um pouco como cozinhar. Você tem a aparência que você gosta. E isso é um pouco demais para o meu gosto. Adoro o reflexo da lente. Isso é só um pouco demais. Então, vamos recusar isso. Lá vamos nós. Isso é bom. Ok. Você pode segurar suas mãos assim um pouco. Lá vamos nós. Adoro as pérolas ou as coisas brilhantes. E lá vamos nós. Então, como você pode ver, usando duas fontes de luz, você pode criar algo que lhe dê tridimensionalidade, mas também, e essa é a principal coisa sobre essa configuração. Ao usar a cúpula, você pode criar algo que imite um pouco como um efeito softbox. Não é um softbox, é claro, ainda é um pouco mais duro. Se você olhar as imagens, elas se aproximam muito. E o que eu gosto nessa configuração em comparação com uma softbox é que, embora todo o modelo esteja iluminado, ele ainda tem um pouco de aspereza que você encontra nos semáforos. E essa é a parte que eu acho realmente atraente. Nós optamos por uma grande caixa macia, você costuma usá-la, você a perde. E as imagens se tornam, para mim, um pouco menos interessantes, um pouco menos contrastantes. Agora, é claro, você também pode se movimentar. Então, digamos que, se eu estiver aqui, eu possa criar um visual totalmente diferente. Ou se eu estiver indo aqui , será um pouco mais plano. Mas agora você pode ver um pouco mais a luz de fundo e criar um lindo brilho de lente. Bom, carente, adoro isso. Ótimo. Portanto, configure o retrato com um pouco de sotaque usando apenas luzes de duas velocidades. Vamos para o próximo set. 9. 9 zoom: Ok, a próxima coisa que também é muito interessante sobre os semáforos é, na verdade, o modo de zoom. Agora, é claro, os semáforos foram projetados para ficarem na parte superior da câmera, à direita, e apontados diretamente para o seu modelo. De alguma forma, estou ficando arrepiado nas minhas costas. Apontando a luz diretamente para o seu modelo. Não é bem minha praia, olhos vermelhos e simplesmente não parecem legais. Mas, ei, foi assim que eles foram projetados, certo? Então, alguma função é realmente muito útil. Porque pense sobre isso. Se você fotografar em sua câmera com uma lente de 24 mm, seu ângulo de visão é assim. Realmente não faz sentido ter um derrame que seja apenas uma pequena parte, certo? Então, quando você filma em 24 mil, você quer ter certeza de que tudo está iluminado, que seu modelo está aceso. Mas o que acontece quando você amplia, por exemplo, 70 milhões? Agora, seus poucos angulares se tornam isso. E agora se torna muito importante que seu traço não goste mais disso, mas que, na verdade, amplie o que é uma lente. Isso também significa que você não perde muita energia com o derrame. Em outras palavras, ao usar o Zoom em seus traços, é muito, muito bom identificar literalmente a luz em seu modelo, mas também não usar muita energia. Em outras palavras, suas baterias continuarão por mais tempo. E, claro, o modelo está um pouco mais distante em 70 refeições, então tudo se soma. Na verdade, é um sistema muito inteligente. Agora você pode se perguntar : Ei Frank, como você usa o Zoom se não usa seus traços na câmera? Na verdade, é aqui que as coisas se tornam realmente interessantes. Quando eu uso meu Stroke fora da câmera, é assim que eu os uso principalmente. Na verdade, nunca os usei na câmera. Muitas vezes, quero identificar um pouco meu modelo. E, claro, você pode usar modificadores. Falaremos sobre isso mais tarde ou mais cedo, dependendo da ordem em que você assistiu ao material, é claro. Mas se você usar, por exemplo, um modificador e quiser estreitar o feixe de luz. Qual é o primeiro modificador que você usa? Quero dizer, aqui? Sim, uma grade. Muito bom. Então, quando você usa uma rede, ela realmente restringe esse feixe de luz, mas não faz nada pela sua energia. Na verdade, ele retira energia porque, bem, a grade estreita o feixe, mas também é preto, crianças ou cinza claro, o que é ótimo de usar. E isso tirará energia. Portanto, não há como contornar isso. Existem os semáforos porque realmente não precisamos das redes em si para começar mais tarde, é claro que podemos usá-las, mas não para começar. Pense nesse lugar, em suas luzes, digamos, a 2 m de distância do seu modelo. E vou ampliar para 24 mil. O que você verá é que há muita luz se espalhando. Agora use o zoom e defina-o em 70 mil. E como você verá que esse feixe de luz se torna mais compacto. E esse é um dos primeiros truques que você pode fazer com seus semáforos, apenas usando a função de zoom e criando um visual totalmente diferente. Agora, para isso, temos que ir ao estúdio, pesar nosso modelo e vamos mostrar o que ampliou nosso modelo e você verá imediatamente que é um truque incrivelmente poderoso, especialmente com traços que podem ampliar mais de 24 a 70. Então, vamos ao nosso estúdio com nosso modelo. Vamos ampliar, ampliar, algumas fotos muito legais. 10. 10 Zoom em seus modelos: Ok, estamos de volta ao estúdio e uma das coisas que eu adoro fazer com os semáforos, claro, é usar a função de zoom. Agora, talvez você queira usar a função de zoom. O que é isso? Bem, agora você provavelmente já sabe que adoro focar minha luz no meu modelo. Eu realmente quero que meu modelo se destaque. Quero que minha mãe seja a principal atração do set. E, claro, usamos ótimos cenários a partir de cenários de sondas clicadas. Mas eu sempre acho que o pano de fundo deve realçar a imagem e não ser a imagem. Então, neste caso, o que vamos fazer é você mostrar a função de zoom. Então, qual é essa função em breve. Bem, se você não viu a seção sobre a função Zoom antes disso, volte e encontre um capítulo sobre a função de zoom. Se você já viu. Vamos continuar. Então, se você olhar para sua câmera, normalmente usa lentes, certo? E essas lentes têm comprimentos diferentes. Então, por exemplo, no momento eu estou usando um 24 para 70, isso significa que eu estou indo de 24 milhões até 70. Quando você torna isso muito simples, você poderia dizer: “Estou indo disso para isso”. Agora, se você usar um 70 a 200, você poderia dizer, eu vou desse para o outro. Agora, quando você usa um estroboscópio, não faz nenhum sentido fotografar, por exemplo sobre isso e depois uma luz de tudo, porque isso economiza muita energia se você não fizer isso ou, bem, reciclar tempo, baterias, aquecimento, tudo mais. Você realmente quer ter certeza de não perder nenhuma luz em áreas onde não fotografa. É por isso que a maioria dos semáforos, por serem projetados para ficar em cima da câmera, na verdade ampliam com você. Agora, porque estamos usando os semáforos da câmera. Você pensaria que, ei, você não precisa ampliar, certo? Bem, você realmente pode. Então, o que é isso? A primeira configuração que vou fazer é eu tenho 24 mil. Então, eu estou aqui, vou filmar exatamente da mesma forma duas vezes. Então eu vou filmar no dia 24. E vamos entrar no menu. E eu vou usar o Zoom. Vou ser o primeiro com 70. Agora você não vê muita diferença, mas vamos para os 200s. Agora veja isso. Lá vamos nós. E você também pode ver que a exposição aumenta um pouco. Agora, neste caso, você pode, é claro, corrigir em sala de luz ou em qualquer conversor bruto. Mas isso significa que ele focaliza mais a luz, mas também oferece mais saída. E isso é algo muito importante com lentes mais longas porque seu modelo está mais distante. Agora, se você gostou desse efeito e diz, Ei Frank, eu realmente gostei disso, mas podemos torná-lo ainda mais estreito? É aí que vamos usar acessórios extras. Para o próximo conjunto, vamos usar o conjunto de grades. Ok pessoal, para a próxima configuração, vamos usar uma grade. Agora, deixe-me explicar primeiro para vocês o que é uma grade. E para isso, não vou usar o menor. Eu vou usar esse. Isso vem das mãos da beleza. Isso usamos em nosso estúdio em traços do RStudio. Mas acho que isso deixa a questão um pouco mais clara. Então, se você olhar para a iluminação, é literalmente a forma como a luz viaja. Então, se você usa algo omnidirecional, a luz vai para todos os lugares. Se você usar algo que pareça, por exemplo , nevado, a luz é focada em uma área, mas isso não é tudo. Você também pode limitar a forma como sua luz funciona usando grades. E essa é, na verdade, a maneira mais econômica de usar um modificador de luz porque, bem, você pode colocá-lo na frente de quase tudo. Mas como funciona uma grade? Esta é uma grade preta, mas você também pode obtê-las em cores um pouco mais claras, como por exemplo, acinzentada ou até branca. Não vou entrar em muitos detalhes lá. Mas, acima de tudo, gostei dos mais leves porque a luz viaja pela grade e usamos uma preta como essa. Isso torna a luz muito forte, o que eu pessoalmente gosto. Mas se você usar um mais largo, ele se espalhará um pouco melhor e você obterá um pouco mais de saída. Mas, no geral, eu me vejo alternando entre grades cinza escuro e brancas pretas. Eu quase não uso, mas esse eu absolutamente amo. Então, como isso funciona? Muito simples: quando eu olho diretamente pela grade, você pode ver meu rosto, mas assim que eu começo a incliná-lo, meu rosto desaparece. E vai para todas as direções. E a mesma coisa acontece com a luz. Se a luz percorrer diretamente a grade, ela atingirá seu modelo. Mas tudo no site será bloqueado. Então, o que significa que a luz normalmente atingirá isso com uma grade. Vai ser assim. Portanto, é uma grade para governar todas elas. Não, você precisa de diferentes tipos de grades, e isso é sobre os favos de mel. Então chamamos isso de favo de mel. E você pode fazer isso com favos de mel muito grandes e , em seguida, a luz não será muito limitada. Ou você pode ter favos de mel muito estreitos como este, e então a luz ficará ainda mais estreita. Às vezes você vê isso no favo de mel, então eles têm favos de mel maiores ou menores. Mas no caso dos semáforos e do Rogue System, mas também de muitos outros sistemas, você pode empilhar grades diferentes umas sobre as outras. E dessa forma, você pode literalmente continuar apertando esse feixe de luz. Agora, neste caso, vamos usar apenas um. Vou mostrar a diferença entre o que fazemos com o zoom, que já é uma ótima solução. Mas agora vamos usar uma grade e uma coisa boa sobre esses créditos. Eles não são tão caros e realmente acrescentam algo ao seu arsenal de criatividade. Então, vamos ao nosso modelo Nadine e usar a grade. Ok, então eu coloquei a grade em nossos joelhos em um golpe. E, e vamos ver a diferença. Lá vamos nós. Agora, como você pode ver, a grade realmente aponta a luz em nosso modelo. Agora, não há uma grande diferença entre os 200 e este. Mas para perceber que traços finos e bonitos, na verdade, aumentam para 200, nem todos os traços fazem isso. E quando você olha bem de perto as imagens, vamos colocá-las lado a lado. Você verá que aquele com a grade tem sites muito melhores. Portanto, o original com apenas zoom é um pouco mais elíptico. Isso é um pouco mais redondo. Mas e se você quiser ainda mais atenção ao seu modelo? Sim. Você já me vê procurando por isso. Eu te disse que não ficaria na rede. Ainda vamos fazer isso. Então, vamos colocar isso aqui. Lá vamos nós. E vamos ver o que acontece agora. Então, agora temos duas grades empilhadas uma sobre a outra. Agora você pode ver que realmente estamos estreitando esse feixe de luz e isso oferece muita criatividade e muitas opções novas. Olhe diretamente para mim, por favor. Isso pode realmente fazer um modelo se destacar. E eu simplesmente amei esse look ótimo. Agora, é claro que usamos grãos. Você está limitando muito sua vida, como pode ver aqui. E as fotos em D são incríveis se você usar um pouco de reflexo da lente. Então, no próximo conjunto, vamos adicionar uma cúpula e vamos usar alguns reflexos de lente. 11. 11 Adicionando magia com lensflares: Ok, então configuramos tudo para o próximo conjunto, e essa é exatamente a mesma configuração de antes. Então, estamos usando duas grades empilhadas uma na outra. Então, feixe de luz muito estreito. Mas eu também estou usando a cúpula e preciso estar atrás da cúpula. Na verdade, há um gel vermelho. E como tenho que ser honesto, na verdade estou enganando vocês um pouco com reflexos de lente porque, bem, a maioria das lentes modernas, como, por exemplo as 24, 70 da Sony, são muito bem protegidas. contra reflexos de lente. E sejamos honestos, em situações normais, reflexos nas lentes geralmente são algo que você não quer na foto porque retiram o contraste. Simplesmente não fica bem na maioria das imagens, mas às vezes você realmente quer que esteja lá. Agora, com lentes modernas, você precisa de muita potência para obter brilho na lente, porque bem, elas são revestidas contra elas para que você lute elas são revestidas contra elas para que contra sua lente. A primeira coisa que você precisa fazer, é claro, é tirar seu filho, o que evita muitos problemas. A outra coisa que estou usando é um filtro magnético. E, neste caso, estou usando um filtro conceitual k e f. E é chamado de preto perdido. E, sem dúvida, é um dos meus modificadores favoritos para colocar na frente da lente. Eu não sou realmente o tipo de cara que gosta de filtros. Mas, neste caso, esse Smithfield preto realmente ajuda a criar um brilho de lente mais agradável e, acima de tudo, mais suave. Primeiro, vamos tirar a foto sem o filtro e sem o curso extra. E então vamos colocar o traçado e o preenchimento para dar a vocês literalmente o que vocês podem esperar quando fazem isso sozinhos, sem esse filtro ou sem o reflexo da lente. Então, vamos ver o que acontece primeiro sem. Então, isso é só que Amy é um pouco mais voltada para o nosso modelo. Ok, isso parece muito melhor. Então, isso é sem o reflexo da lente. Agora vamos ativar o canal a, porque é aí que está o reflexo da minha lente. Ok. Vamos colocá-lo em um quarto da potência e ele me dará muita luz com o traço vermelho. Lá vamos nós. Eu realmente gostei disso. Maravilhoso. Mas, como você pode ver, só dá um pouco de vermelho. Você está do lado. Na verdade, não é como, uau, isso parece incrível. Então, o que é isso? Agora vamos colocar o filtro e ver a diferença que fazemos, e isso eu realmente gosto muito. Lá vamos nós. Então, é um pouco mais intenso. Agora, se você quiser que seja ainda mais intenso, isso é possível. Agora, quando você olha a configuração agora, pode ver que a luz já está na frente do nosso modelo. Portanto, não está literalmente ao lado do nosso modelo ou atrás do nosso modelo. Na verdade, está na frente. E isso significa que a luz está direcionada diretamente para a câmera. Agora, como a luz sempre viaja pelo ar e, claro, também ricocheteia em áreas, ainda há parte da luz que atingirá nosso modelo. Mas ao colocar a luz na frente do modelo, maior parte dessa luz, e é isso que queremos para o reflexo da lente , atinge a lente e não o modelo. E um pouco de luz que sai da minha camisa, do teto e tudo mais que volta ao nosso modelo. Uma das coisas pelas quais, também nos meus modificadores favoritos, estou delirando com a cúpula de Rogue. E, novamente, você pode usá-lo de qualquer outro fabricante. Claro que escolhemos apenas um malandro. E o que ele faz novamente é tornar a luz omnidirecional e não consigo enfatizar o suficiente o quanto isso é importante nesse tipo de situação. Porque você não está apenas criando reflexos de lente, mas também usando esse traço para iluminar seu modelo. Então você o está usando para falsificar e no local. Isso significa que você não precisa de quatro golpes, mas apenas dois ou três. Vamos evitar muitos problemas para você. Vamos colocar este um pouco mais perto de mim. Lá vamos nós. E vamos ver qual é o efeito. Lá vamos nós. Estou apontando para minha lente. E lá vamos nós. Então eu gosto disso um pouco mais e um pouco menos de luz no meu modelo e um pouco mais em mim. Ok, legal. Mas e se você não quiser um reflexo de lente como esse? Você quer um brilho de lente em toda a sua imagem. Bem, a solução deles para isso também. Então, vamos construir algo muito rapidamente. Vamos tirar esse daqui. Eu vou para um lugar que está bem perto de mim. E até o fim. Nós vamos. Incrível. Vamos fazer isso em cima. Lá vamos nós. Agora, às vezes, você não tem a opção de usar reflexos laterais, certo? Por exemplo, se você estiver em um elevador e quiser capturar um belo brilho vermelho, mas onde quer que você coloque seus traços, estão sempre na moldura e você não quer tirar o Photoshop. Agora, o Lens Flare, é claro, pode ser feito a partir do site. Isso pode ser feito de cima, mas também de muito perto da câmera. E neste caso, temos o traço quase diretamente tocando a lente em um momento. Agora, é claro, tenho que diminuir muito o volume desse golpe. Isso também economiza suas baterias. Vamos descer. O efeito é diferente, mas é muito interessante. E, novamente, como a cúpula é apenas direcional, ela também iluminará um pouco seu modelo. Mas veja isso. Você não precisa mais dos filtros do Instagram. Bom. Agora, se você acha , oh, isso é um pouco forte demais. Eu não gosto dos adolescentes pastel. Vamos cair um pouco no poder. E lá vamos nós. E agora é mais sutil. Bom. Vamos fazer um pouco mais de largura. Legal. Aumente o volume, um pouco incrível. Agora, por que eu falei sobre os pastéis e um pouco mais saturados? Você tem que perceber que cada cor tem três coordenadas, x, y e um grande Y. Big Y é interessante porque isso é, na verdade, luminância. Agora, se você alterar a luminância de uma cor, ela ficará mais saturada, ficará mais intensa. E esse é realmente o truque que estamos fazendo aqui. Se eu usar muita saída de luz, obtenho muito brilho na lente. Mas os vermelhos serão um pouco menos fortes. Se eu diminuir a saída de luz, obtenho menos brilho da lente, mas o resto ficará mais saturado. 12. 12 Alto contraste e luz à luz: Ok pessoal, estamos de volta ao estúdio e eu já disse vocês que eu simplesmente amei aquele banner personalizado de Rogue. E uma das razões pelas quais eu adoro isso é porque você pode fazer muito com ele. Claro, você pode usá-lo como uma pequena softbox, não minha configuração favorita, ou como uma faixa de luz com uma grade e essa é sem dúvida minha configuração favorita. Mas você também pode dobrá-lo em uma soneca. Mas onde eu realmente amo isso é o que estou fazendo agora. A principal coisa sobre o fornecedor de carne, e isso vale para quase todas as fontes de luz se você quiser ser capaz de direcionar a luz, mas acima de tudo esculpir a luz. Porque, sejamos honestos, se você tiver uma luz interessante, a imagem ficará mais interessante. Isso aceleraria as luzes. Você pode obter muitos acessórios. Basta comprar no AliExpress, na B&H Photo ou outro braço. Alguma câmera grande está armazenada em suportes, semáforos? A maioria das lojas tem. E veja todos os acessórios. Mas não veja apenas os acessórios originais. Por exemplo, vá também a um mercado do tipo “faça você mesmo” e experimente algo com materiais. Você ficará absolutamente criativo ao ver o que pode fazer com materiais como géis ou fotografar materiais, é simplesmente incrível. Mas neste caso, vamos usar o Flesh Bender e isso é um modificador oficial, é claro. Mas quando você olha bem de perto, você pode ver que realmente dobrou a carne de Bednar. Agora, as cartas devolvidas estão disponíveis no mercado em um zilhão de variações. E o que uma carta de devolução realmente faz é colocar as miras cima e as cartas saltitantes garantem que a luz atinja seu modelo. E nesse caso, você obtém uma melhor qualidade de luz de software porque é um pouco indireta e torna a luz um pouco maior. Nesse caso, estamos fazendo algo completamente diferente. Ainda o estamos usando como uma espécie de carta de devolução. Mas, ao dobrar tudo, podemos tirar a luz do pano de fundo ou realmente dar mais luz ao pano de fundo. E essa é uma das coisas mais legais sobre os banners em flash. Você não obterá os mesmos resultados todas as vezes. Mas isso o torna mais interessante. Então, vamos tirar algumas fotos apenas com o vendedor de carne. Adoro fotografar sob um ângulo como esse. Mas você também pode ver que temos um problema quando estou fotografando nesse ângulo. Na verdade, nosso modelo parece ótimo, mas também é um pouco escuro de um lado, certo? Então, o que você pode fazer agora no Photoshop ou no Lightroom? É claro que você pode dizer: Ei, vamos abrir as sombras. Vamos dar um pouco mais desse detalhe de sombra. Mas sim, Photoshop, Lightroom, é muito melhor e também mais legal quando você faz isso no set. Agora, quando você faz isso no set, você também pode ser um pouco mais criativo porque tudo combina perfeitamente. Se você adicionar algo no Photoshop, é sempre algo que você adiciona e você pode fazer isso de forma excelente e parece convincente. Quando você faz isso no set. Parece melhor na minha opinião. Então, o que temos aqui é uma cúpula para tornar a luz omnidirecional. E sob a cúpula, na verdade, estou usando um gel de cabelo vermelho. Adorei o pano de fundo vermelho. Eu amo suas roupas brancas. E eu acho que com um gel vermelho, você pode realmente abrir essas sombras. Agora, com que força você coloca esses slides? E isso é algo muito pessoal. Vamos apenas ligá-lo. E lembre-se do grupo a e do grupo B. Então, quando você quiser alterar as configurações seu controle remoto, é o grupo a ou o grupo B. Portanto, não é um quarto da potência. Vamos ver o que acontece. E eu quero abrir as sombras e dar um belo vermelho. Excelente. Gostei muito disso. Agora, digamos que se você quiser um pouco menos, e eu posso entender se você quiser um pouco menos, vá para o grupo B e simplesmente recuse, digamos 132. Oh, isso é bom. Na minha opinião, isso é concha. Então, vamos aumentar o volume. Vamos para o meio. Sim, isso é bom. Vamos aumentar um pouco mais. Acho que isso é perfeito e, na verdade, está chegando muito perto de onde começamos. É bom precisar olhar um pouco mais para a luz. Adoro essas sombras. Bom. Então, como você pode ver, eu chamo essa técnica frequentemente de luz na luz pela simples razão de você usar a luz, que é sua luz principal para abrir essas sombras. Mas quando você combina com um gel, você obtém algo que é realmente criativo e apenas abre opções. Agora, para colocar isso em perspectiva, usamos o sistema ROCC, mas você pode fazer o mesmo truque que os estroboscópios do seu estúdio você pode fazer com o exterior, com qualquer sistema que quiser. A única coisa que você precisa ter cuidado com isso. Você não quer sombras extras no assunto. Na verdade, é por isso que apontamos a cúpula para cima em vez de para o nosso modelo. Porque se eu apontar para o meu modelo, você tem a chance de sombras duplas. Agora, é claro que temos um teto, então também estamos usando os limites do nosso teto. Mas não se preocupe, se você estiver do lado de fora e não tiver teto, é claro que pode usar um refletor na parte superior. Mas, como a cúpula é omnidirecional, ela também atingirá seu modelo. Você precisará de muito mais potência, mas nesse caso, basta mover o traço um pouco mais perto do seu modelo. E dessa forma você também resolve esse problema. Esse é um dos truques que adoro usar em quase todas as sessões de fotos no local. Acenda e você vê e diz: “ Uau, isso parece incrível”. E depois é só adicionar um toque de azul ou vermelho. As duas cores, para mim, mais emocionais que evocam emoção. E nesse ponto você realmente obtém uma imagem bonita. Acho que é isso para essa configuração. Vamos para o próximo. 13. 13 conclusão: Ei pessoal, muito obrigado por assistir a esta aula. Agora, espero que o que você entenda com isso seja que é incrível trabalhar com os semáforos , é claro. Mas acima de tudo, eles são muito, muito criativos. Agora, se você estiver em um estúdio e fotografar principalmente com grandes traços como eu. Pequenos traços podem parecer um pouco assim. Estribo pequeno para hobby ou estrabismo. Eu acho que você realmente subestima o poder da luz de velocidade. No meu trabalho, é claro que trabalho com muitos traços diferentes e também com iluminação contínua. Mas eu me acho mais criativo quando começo a trabalhar com esses menores estroboscópios. Em primeiro lugar, você pode colocá-los facilmente onde quiser. Mas, acima de tudo, use acessórios, e eles cabem no seu bolso. Então, quando você viaja, basta pegar luzes de duas velocidades, algumas baterias extras e um sistema que cabe nas suas costas, no nosso caso, do que o Rogue System ou o que você preferir. E no local, basta pegar esses dois traços e criar imagens incríveis. Você quer ver algumas dessas imagens incríveis que tiramos enquanto viajamos? Bem, lá vamos nós. Eu não gostei daquela apresentação de slides de todas aquelas imagens. E todas foram filmadas com luzes de alta velocidade e acessórios muito minimalistas. Porque, sejamos honestos, se você anda em Nova York, não quer agarrar muitas coisas, porque bem, você quer filmar, Ei, você quer terminar, certo? Então, os semáforos são ótimos para isso. Se você tiver alguma dúvida, envie-nos um e-mail ou encontre-nos nas redes sociais Responderei a todas as suas perguntas, é claro. Muito obrigado por assistir, pessoal e até a próxima.