Técnicas básicas de iluminação | Frank Doorhof | Skillshare

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Técnicas básicas de iluminação

teacher avatar Frank Doorhof, Learning with Frank

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Aulas neste curso

    • 1.

      Capítulo 1 Introdução

      1:04

    • 2.

      Capítulo 2 Conselhos estroboscópicos

      18:34

    • 3.

      Capítulo 3 Tethering

      12:04

    • 4.

      Capítulo 4 Sombras de aprendizagem introdução

      2:19

    • 5.

      Câmera do capítulo 5

      4:29

    • 6.

      Capítulo 6 Preparando-se para o modelo

      1:39

    • 7.

      Capítulo 7 Luz

      3:44

    • 8.

      Capítulo 8 Reflector com grade

      5:56

    • 9.

      Capítulo 9 Striplight com grade

      4:14

    • 10.

      Capítulo 10

      4:25

    • 11.

      Capítulo 11

      11:10

    • 12.

      Capítulo 12 Luz caia

      7:41

    • 13.

      Capítulo 13 Borboleta

      3:38

    • 14.

      Capítulo 14 Rembrandt

      4:38

    • 15.

      Capítulo 15 Fundo branco

      9:16

    • 16.

      Capítulo 16

      4:16

    • 17.

      Capítulo 17 Fundo preto

      5:37

    • 18.

      Capítulo 18 Plugins e predefinições

      23:10

    • 19.

      Capítulo 19 Verificação de cores

      11:06

    • 20.

      Capítulo 20 Ponta Usb extra para tethering

      2:33

    • 21.

      Capítulo 21 Créditos

      0:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.345

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Se você dominar sua iluminação você pode se concentrar completamente na história na frente de
você.neste curso eu vou guiá-lo através das técnicas de iluminação essenciais que todo fotógrafo deve conhecer e dominar.

Vou mostrar as fontes de luz mais usadas como o prato de beleza, guarda-chuva, refletor, luz de strip, uma pequena caixa macia e muito mais, mas também como uma grade muda o controle de luz ao tirar a luz.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Frank Doorhof

Learning with Frank

Professor


Frank was born on May 6th 1971 in Amsterdam.

 

His parents and grandparents were very active with photography and film, so Frank was already in contact with photography and film at a very young age. Especially his grandfather had a deep impact on him and inspired him from the start to pick up photography. At a young age the whole family moved to the NoordOostPolder, now part of Flevoland. A wonderful area of the Netherlands with great nature and lots of photo opportunities.

 

At the start nature and sports were the primary interests and especially animals in motion were a subject that was photographed with passion, this passion for movement became later a prime subject in the model photography. After many years of shooting analogue ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução de Capítulo 1: Ei, pessoal. Muito obrigado por comprar nosso novo vídeo instrutivo. Tenho certeza que você vai adorar este agora, você sabe, você sabe, no mais rápido nós fizemos um monte de vídeos instrutivos sobre cartazes de estilo de iluminação criativa no show de fotos da França. Fizemos algumas coisas sobre fotografia de viagem, mas uma coisa que muitas pessoas ficavam me perguntando, Frank, você pode voltar ao básico? Você simplesmente mostra como fazer um fundo branco ou uma grande gota preta ou o que quer que seja. Então esses vídeos para vocês agora você vai encontrar vários capítulos neste vídeo. à vontade para vê-lo em qualquer ordem que quiser. No entanto, há uma ordem específica que sugerimos para vocês. E é assim que eles estão neste arquivo. Então, se você tiver alguma dúvida, basta me enviar um e-mail e eu iria trabalhar direito e desfrutar do vídeo 2. PREVISÃO 2: Strope conselho como uma criança em uma loja de doces. Velhos traços D. Uau. Mas, ei, se você começar seu estúdio, você não tem todo esse equipamento. Então vamos falar um pouco sobre o que comprar e quando comprá-lo. Agora, quando você começa com o estúdio e sabe com certeza, você nunca vai para o local. E confie em mim, você vai. Mas digamos que nunca queira ir ao local. Todos conhecemos esses traços chamados Mona Heads. Por que eles são mononucleares? É muito simples. Você coloca uma corrente elétrica e você ligá-lo na parede e você tem tudo na cabeça. Então, em outras palavras, você pode mudar sua luz de modelagem. Você pode alterar a saída do traçado. R. Você pode fazer o que quiser com ele. É uma cabeça de Mona. É totalmente auto-contido, mas só funciona com rede elétrica. No caso deste mar de enguia de Ellen Graham, e a propósito, este é, sem dúvida, o meu mono favorito à frente. No momento, eles são muito, muito rápidos. Eles reciclam como loucos, e com todas essas opções extras, como Straw Briscoe, escolha efeito e Oh, espere um minuto. Vamos manter isso simples. Deixe-me colocar dessa forma. É uma bela diversão Strope. Agora, no momento em que você perceber Oh meu eu também quero ir para o local. Então o que você compra? Bem, no sistema L Ingram, você tem algumas opções. Você pode, claro, obter um Ranger Rx 1100. Que segundos? Sim, é um bebé grande. Eu realmente gosto disso ou você tem um menor. A Quadra. Também o Ranger Eriks. Mas neste caso, o trimestre. São quatro centenas, provavelmente 425 watts. E a propósito, esta é uma reivindicação de territórios e usamos isso para colocá-lo em nossas arquibancadas. E estes são realmente, muito útil, acredito que um link na descrição abaixo. Agora estes são ótimos. Agora, no Ranger, você usa à frente assim e já vê que esta não é uma Mona à frente. Isto é realmente o que às vezes nos referimos. Só cabeças estúpidas. Em outras palavras, ele não tem nenhuma configuração dentro da cabeça. E esta é a da Quadra. Mesma história. Então, o quarto que você realmente conectou este e este bebê grande, você se conecta a este agora, tudo que é o cérebro fora do seu derrame está na verdade dentro dos melhores peitorais. Então, em outras palavras, se você quiser alterar a saída, você usá-la. Você faz isso na melhor bicada re. Se quiser mudar a saída do Ranger, faça isso na picareta da bateria. Então, não sobre os sucessos. Agora você vê que existem dois conectores que significa que você pode usar dois golpes agora indica fora deste ranger ambos são iguais em saídas de 50% indica fora deste ranger. Há uma proporção de 3 para 2 que significa que um tem muito mais saída do que o outro . Você não pode mudar isso. Essa é, eu acho, uma das limitações. Então, no local, eu prefiro usar para desligar estes ou dois fora destes se eu costumava cabeças porque eu quero ser capaz de controlar essas luzes separadamente. Então é isso que L. Ingram tem a oferecer. E a propósito, se você acha que uau, cara, aquele quarto está crescendo, não é realmente grande. Nós conferimos a anel aqui que podemos realmente usar os grandes modificadores L'Engle na Quadra, então isso torna um pouco mais volumoso. Mas eu acho que é a melhor solução, porque caso contrário, chef também por separado modifica para o seu Quadra em vez de usar o que você já tem no estúdio. Ok, então isso é vender Roma e Ellen Graham tem sido minha marca favorita por, eu acho, mais de 12 anos agora. Recentemente, também começamos a experimentar com uma marca diferente, e na verdade é forex. Agora. Qual é a diferença entre Ellen Graham for ticks? Com toda a honestidade, quando olho para este derrame, é um estrope muito, muito bem construído. É algo que não quero deixar cair. Mas acho que se cair, vai sobreviver. Se você for para o deserto sem problemas sobreviverá. Se você olhar para essas coisas, elas são feitas para durar lá muito, muito resistentes. Mas se você não for para o deserto ou você não soltar o equipamento e você apenas atirar no local e bem, deixe-me colocar desta forma. Você se sente orçamento limitado, então para carrapatos é, sem dúvida, no momento, minha escolha favorita fora marcas. Por uma razão muito simples. Este é um Indra os cérebros estão no Indra, eles apenas de um cabo. Agora, existem duas opções. A primeira opção é o que você usaria no estúdio, e esta é uma foto A C. Então você só liga a rede aqui, você tem duas opções para duas cabeças. Lembre-se, o cérebro está dentro do Indra. Então isso significa que se eu não poderia tomar dois golpes sobre isso, eu posso apenas selecionar manualmente ambos os traços. Eu posso ligar a energia ou desculpe, apagou a energia ou diminuir a energia. Não há problema, porque, bem, está tudo ligado a edredom literalmente estúpido. Não faz mais nada, diz o cérebro no estúdio. Agora vamos para o local e, claro, eu quero trazer meu Indra porque estamos ao vivo. Todas as modificações para o Indra adoram Thean dreno e como funciona. É aí que o outono toma realmente tem uma solução inteligente. Isto é realmente quase igual ao quarto de de Ellen Groom em. Veja a diferença de tamanho. É um pouco menor e no local que realmente conta com conectores. Então, qual é a diferença? Lembra do cérebro em Handwara? Então isso significa que no local. Se eu tiver dois golpes e agora pode realmente conectar dois golpes dedo um melhor épico e ainda assim eu sou capaz de controlar esses tropes separadamente para que eu possa colocar um em 100% e um realmente em, por exemplo, 10%. Ok, então para seis velhos fora, certo? Não exatamente, porque há mais, e agora você tem que determinar se isso é importante para você. Vamos falar sobre gatilhos. O que é um franca gatilho? O gatilho. Você realmente precisa disparar golpes muito importantes agora. No passado, e especialmente para carne pequena, havia gatilhos que funcionavam com sinais ópticos, infravermelhos ou muitas opções diferentes. O problema está lá fora com o filho. Não funcionava o tempo todo. Então você realmente precisa de gatilhos de rádio. E acionadores de rádio são ótimos porque você tem o alcance mais amplo. Sempre funciona. E, bem, você não tem que olhar para o seu derrame para demiti-los. Mas há muitos tipos diferentes. Então isso é bem simples. Um. Este é o velho porto Sky de El Ingram. Não é realmente o antigo, mas é um mais velho. Então, o que você pode fazer? Bem, você pode escolher grupos. Você pode ativá-lo e desligá-lo. Você pode alterar a saída do seu curso se você colocá-lo em grupos e bem, e você pode fazer teste. Bastante simples. Além disso, antena Cool. Muito pequeno. Agora, se você for para o sistema do pé X, este é o estrato. É um pouco comparável ao porto do céu de Ellen Groom. Você pode colocá-lo em grupos que você pode pressionar teste e bem, você pode ligá-lo e desligar coisas muito padrão. Mas há mais. Este é um porto de céu moderno. É aqui que fica interessante porque neste porto de céu ele realmente skins para os traços que estão em seu estúdio. Então, por exemplo, se você tem que e eu vê que ele vai realmente encontrar para um Elsie e revestimento exterior é que você não tem que colocá-lo em grupos mais. Você pode simplesmente ir para o pé um fora do E Elsie mudar a saída, ir para outro, por exemplo de br x A. Basta mudar a saída. Então isso é muito, muito bom. Agora eu poderia realmente fazer isso e depois abrir de novo e eu vou dizer a vocês Ei, isso é um Odin. A versão de texto completo porque o Odin parece exatamente o mesmo que a porta do céu. Agora, com o Odin, você também pode mudar as saídas do seu Indra para que você possa fazê-lo ir um pouco mais saída, menos saída. Mas, ei, há uma coisa extra que também está disponível no sistema do pé X. E chama-se “E T L”. Não sou grande fã de “E TT L. Não sou grande fã de “E TT L. ”. Não sou grande fã de “E TT L. ”. O que é e t T 00 k e T l é algo que você provavelmente sabe de suas luzes de velocidade. Você olhou através de sua lente, você aperta o obturador e tudo acontece por magia. F reiluminação está correta. Isso não é realmente correto. Mas sabe o que quero dizer, certo? Está bonito no dinheiro agora. TTCL significa que você pode colocar seu traçado perto do seu modelo. Você pressiona o obturador e obtém uma exposição perfeita. Não é perfeito, mas deixe-me colocar desta forma. Você pode corrigi-lo na loja de fotos. Agora, você move o seu curso mais longe do seu modelo e você não tem que re medidor. Basta pressionar o obturador novamente e a exposição está no estádio agora você muda o curso para, digamos, um ângulo maior ou você tem mais saída e tudo é calculado dentro de sua câmera, e é chamado E T L. O sistema L Ingram não f e t l. O sistema completo faz, e há mais. Você percebe às vezes que você está fora e o sol está bem brilhante agora? Se trabalhares com todos os Strop, há algo chamado “Ex-pia”. Agora os X ings difere um pouco por câmera. Às vezes o ex Inglês 160. Às vezes são 125, na maioria dos casos, e às vezes são 1200, mas na verdade significa que assim que você tira a foto, você se fecha e fecha as cortinas pela primeira vez. Agora há uma área onde todo o sensor está aberto para a luz. Agora, se você aumentar a velocidade do obturador para, digamos, 14 centenas de um segundo, a primeira fecha as cortinas abre, mas a segunda já se segue. Isso significa que há uma área no seu sensor que está bloqueada por uma cortina do obturador . Agora, se ele alguma vez trabalhou no estúdio com traços e você tivesse uma velocidade muito alta do obturador. Você realmente reconhece isso porque é como uma barra preta em cima da sua moldura e parece estranho. Essa é a sua segunda construção que ocorreu. Agora são várias soluções para superar esse problema. E esta é a diferença entre Forex e L. Ingram. Os novos sistemas L Ingram usam um sistema chamado H S Hi pia. Isso significa que eles usam traços muito lentos e você pode atirar até, digamos, 18 milhares de segundo, 1 4000 de segundo. Percebo, a propósito, que você perde muito poder. Assim que você chegar acima, digamos 16 centenas de um segundo, então você perde muita energia. O sistema fiscal completo. Use algo chamado H s pia de alta velocidade. Vamos notar pelos nossos semáforos. Eles não usam um arremesso mais lento, mas eles realmente usam um pulso como 50 hertz. Então o derrame realmente vai muito rápido. T. E isso significa que assim que as cortinas do obturador se moveram sobre o sensor toda vez que os sensores realmente acenderam por um fora dos pulsos, isso vai custar muita energia novamente. Então, nenhuma dessas soluções lhe dará, digamos, F 32 e 1 4000 segundos. Você poderia ter sorte se você tivesse, tipo, bem, 2,8 a 800. E você provavelmente tem sorte se você ler set com livro macio. Então você precisa de melhores modificadores, mais saída de luz. Mas ambos os sistemas tornam possível quebrar a 125.ª segunda regra. Qual é o meu favorito? Eu estou inclinado um pouco para alta s s pia de alta velocidade porque, em essência, eu posso usar um medidor de luz na pia de alta velocidade e uma consciência que na pia alta. Então eu prefiro um pouco o sistema fólico. Neste caso, é uma dobra do sistema de telegrama. Não, claro que não. HS é um ótimo sistema se um pouco mais de energia e ele só funciona muito bem, mas eu prefiro HSS. Ok, então vamos falar um pouco mais sobre o que você deve comprar. Assim que você tomar a decisão sobre o Strope, você tem que perceber uma coisa que acidente vascular cerebral é apenas a sua primeira compra. Depois disso, ele fica muito mais caro porque agora você realmente vai começar a comprar modificadores. O que é um modificador? Um guarda-chuva e livros suaves tira beleza leve. Estes são os grandes livros macios. Livros de fontes menores? Um maior, então a lista continua e continua. Basta olhar para um dos folhetos. Você enlouquece. Há tanta coisa que podem comprar o meu conselho para vocês. Se você apenas começar, há algumas modificações. Você tem que comprar o 1º 1 sem qualquer dúvida. Um prato de beleza com uma grade. É absolutamente deslumbrante. No vídeo de hoje, você vai ver tudo sobre o prato de beleza. O 2º 1 é na verdade uma luz de tira preferível com um grão, e o 3º 1 que você provavelmente já tem, que sua iluminação configurada é na verdade um refletor. Mas obter um extra grande conjunto para esse, e talvez alguns géis para fazer efeitos de cor. Agora você tem três modificações diferentes. Mas o legal é que você pode usar essas modificações de muitas maneiras diferentes. Ei, e quando você está na loja de câmeras, basta pegar um guarda-chuva porque com guarda-chuvas você pode realmente ajustar a qualidade fora luz, e é um isqueiro OK. Não é o meu favorito, mas é um OK, fonte de luz, especialmente FC se você tem guarda-chuvas muito profundos, Você sabe o que mais tarde em sentir eu vou te mostrar alguns truques com o guarda-chuva profundo . Então, depois disso, o que você tem para comprar? Não compre muito. Comece a praticar com o que você tem e perceba que com realmente esses três modifica você pode fazer quase qualquer coisa. E então quando você monstruar tudo e você vai como eu quero mais tem o momento em que você vai à loja e compra mais. Mas nesse ponto, você já sabe o que quer comprar. Certo, então qual filial de atirador devo sair e comprar carrapatos completos? Devo sair para a sala Breitling? Ou devo comprar foto profissional vulcanizada? E assim Braun Caller, está praticamente aberto ao seu orçamento e à sua preferência. Eu realmente, realmente gosto dos modificadores de Ellen Graham, por exemplo, seu prato de beleza eu realmente gosto Eu amo o para um ponto Nel. Eu realmente amo o jeito que eles têm caixas macias, que você não precisa trabalhar por uma hora para montá-lo. Basta pressionar para baixo como um guarda-chuva e você tem para caixa macia. Coisas realmente ótimas. Chama-se “Rotor Looks”. Basta procurar online. É incrível. Então eu realmente gosto dos modificadores mais jovens. Felizmente, hoje em dia você pode obter conferência turnê para que você possa usar seus modificadores L'Engle em, por exemplo, o sistema fiscal completo, que na verdade tem um conector de ossos. Então, o que você deve comprar? Bem, se você está apenas começando, eu realmente aconselho vocês a se afastarem da marca realmente barata. Então não compre uma carne inteira por 190 euros. A qualidade será pode ser bom para começar, mas, em seguida, lentamente você começa a comprar mais modificadores, e você descobrir que mais tarde, se você rasga para uma marca maior como Ellen Groom Hansel ou para carrapatos ou qualquer outra coisa, você provavelmente não vai estar usando aqueles modificar-nos novamente porque você vai ver que a qualidade é apenas muito menor. Então. Meu conselho começa com, por exemplo, uma delícia L Ingram que o deleite é o mais barato da gama L Ingram. São muito acessíveis. Obtenha os 100 watt segundos porque em um pequeno estúdio ou mesmo em um grande estúdio, 100 watts é mais do que suficiente com câmeras modernas. Você pode atirar sem qualquer problema quando eu s 0 400 ea coisa legal sobre 100 é realmente porque você tem baixo poder, você também pode atirar. Por exemplo, em 2.8. Isso é ótimo. Se você tiver, como um 400 que segundos 2.8 será um pouco mais difícil. Oh, a propósito, você quer saber como isso funciona? Com paradas? É muito simples, muito rápido. Se você tem 100 relógio e digamos que seu máximo Aceh desaparece e você vai para 200 assistir seu máximo será F 11. Agora você tem que ir para 400 relógio para obter F 16. Tenho que ir para 800 relógio para obter F 22. Então toda vez que você precisa parar, você tem que dobrar a energia D. Então você vê, em essência, não há muita diferença entre 100 watts trope e 400 pés. É como duas paradas. Ei, Frank. Duas paradas é muita luz, eu sei, mas no ambiente de estúdio, você não precisa de muita luz. E citando é se se deleite uma vez o chefe bonito para entrar. Mas você já está comprando os modificadores da Ellen. Então, quando você cresce para as coisas grandes como o l C tipo de br x ou talvez alguns velhos são excesso que você pode encontrar no eBay, você pode usar esses mesmos modifies. E se você sair com uma quadra usada para conferir ao anel e você pode usá-lo, digamos, modificar assim no final para economizar dinheiro. Agora, se você é como eu, você quer ir para o local, você quer estar no estúdio, você quer ser realmente flexível e, bem, você não quer levar um monte de crianças por aí. Na minha opinião no momento, os carrapatos completos com sua vida solução dupla T A, C crianças, as crianças da bateria e um Indra. E esses são 500 watts. Então o bastante poderoso, eu acho que no momento se você começar e você quer fazer as duas coisas. Este conjunto é sem qualquer dúvida, altamente, altamente recomendado e como um gatilho que você pode usar para estratos a. Ou você pode usar a estrada em que se parece exatamente com um porto de céu Al Ingram. E isso é porque há uma aliança entre claro l Ingram e carrapatos completos e ciclônica. Sobre medidores de luz. Se você usar este icônico medidor de luz, a versão moderna, há realmente um local de gatilho para os estratos. Isso não é legal? Ah, e a propósito, sobre luzes de velocidade. Você também quer usar os semáforos, certo? É por isso que estou inclinado um pouco mais para carrapatos. Porque se você tem o sistema Indra, você muitas vezes Odin para controle remoto. Você pode realmente você tem certeza, Metro Plus, e esse é na verdade o nome dos semáforos de quatro tomadas. Então você pode simplesmente combinar o seu Indra suas luzes de velocidade tudo com o mesmo controle remoto, para que você não tem que aprender todos esses diferentes controle remoto Hey, e sobre o tema. Se você precisa de pequenos traços dentro do estúdio em manual ou et al, você quer combinar com o vestido Ian, você só mistura e combina porque é o mesmo controle remoto. Então é isso mesmo. Incline-se um pouco mais para corrigir o seu conselho, mas no final, vá a uma loja e encontre a marca que se adapte às suas necessidades, porque você só pode gastar seu dinheiro , então gaste-o com sabedoria. 3. Capítulo 3: Tudo bem no estúdio. É absolutamente uma grande, grande vantagem. Se você atirar direto para um monitor, eu posso explicar muito simplesmente porque você tem seu cliente no estúdio e você está tirando ótimas fotos. Claro, você quer que seu cliente veja essas fotos, e é muito, muito complicado para todas as vezes. Vá como OK, tirei um grande tiro. Olha para isto. Olha para isto. Grandes tiros, certo? Você não quer isso pela simples razão. Olá, senhor. Do espaço privado, certo? E o cliente está constantemente olhando para a tela pequena, por isso é ótimo fora de um grande monitor em seu estúdio para filmar terror dois. Porque esse é o nome fora do jogo. Tiro esfarrapado Agora o que está atirando amarrado? Na verdade, é bem simples. Você costumava usar o cabo B ou cabo de rede ou FireWire. Se você esteve com a câmera e basta conectar sua câmera ao seu computador, e assim que você pressionar o obturador, as imagens são transferidas através do cabo para o computador para, por exemplo, capturar um tpp Sony Remote sala de controle ou luz. Isso não importa. Há um monte de soluções de enxofre que realmente suportam tethering assim que as imagens no computador, ele vai realmente mostrar-lhe tela cheia. Então agora seu cliente pode ver as imagens e certificar-se de que, se você tiver um modelo, uma dica o monitor um pouco de distância. Então o modelo presunção, porque caso contrário ele olha para a câmera e olha para o monitor. Olha na câmera olha para o monitor, e isso é muito, muito bem, deixe-me colocar desta forma. Tira você do fluxo de trabalho para que você não queira. Agora há uma ligeira. Na verdade, é um pequeno problema, o que é um grande problema no pequeno problema é conectá-la. Não a maioria das câmeras como esta Sony tem realmente, realmente pequena porta USB, micro USB ou uso significado ser. Você sabe, soa ótimo, micro e mini, mas na verdade é horrível porque esses são realmente pequenos conectores e eles se quebram muito fácil agora, Frank, Frank, eu sou sempre cuidadoso com O meu equipamento. Eu sei que eu também sou, mas no calor do momento, enquanto você está filmando ou se alguém pisar na sua TV a cabo, isso acontece. Muitos cabos são arrancados para fora do seu porto. Isso é um problema de verdade? Na verdade, é porque esses conectores são incrivelmente frescos e eles vão quebrar o custo total em qualquer lugar até seis ou 700 euros. Mas acima de tudo, você perde sua câmera por algumas semanas, e isso é terrível. Claro que sim. Há alguma solução? Bem, a câmera Sony tem uma ótima solução. Ele tem este grande conector no topo onde você pode realmente rotear através do cabo e conectado. Ótima. Se a câmera não tem nada assim, há uma empresa chamada Ted ou Tools. Você quer ter um preço? O que as ferramentas estáveis fazem? É uma piada. Claro que sim. O nome diz que eles vão fazer coisas para amarrar e nós o amamos. E esta é uma das coisas que você absolutamente tem que ter. Esta é a rolha idiota. Ei, o que há em um nome? É o parvalhão dos territórios. O que você faz é conectar os dois, sua câmera, um cabo de rota através da rolha idiota e um momento morto. Se pisar na TV a cabo, você realmente sente alguma tensão, sabe? Oh, pare. Estou de pé na minha TV a cabo. Frank, Frank, parece uma ótima ideia. Mas e se ele descarregar minha câmera das minhas mãos? Sim, isso pode acontecer. Mostre um outro conselho. Por outro lado, fora da câmera. Faça algo assim. Esta é na verdade uma tira de mão e você apenas faz o seu e verdadeiro no seu pulso. E agora você segura sua câmera fora das pontas. Quero dar mais. Certifique-se de que é um elástico como este, porque agora, se você ficar em seu cabo e forçar mais a descer, você realmente vai perder o cabo. Mas assim você vai perder sua câmera, mas vai pendurar em seu pulso. Então esta é uma solução bastante segura. Então, o que você precisa? Bem, na cena anterior, eu já mostrei que você precisa de 10 ou ferramentas. Agora na minha frente são os cabos que eu uso. Então este é um cabo de extensão de uso B três. Embora eu esteja filmando com a câmera U. S. S. B dois eu ainda estou usando o cabo de três extensões porque eles são um pouco mais grossos, e eu só sinto que eles são um pouco, bem, mais durável. Este é o cabo que realmente vai para a minha câmera. Então temos usado além deste site e temos dois pequeno conector USB desse lado, que eu não gosto. Eu odeio esses conectores menores. Agora, quando você nos conecta ao seu computador, na maioria dos casos quando você usa apenas este, não haverá problema. Vai iluminar a sala ou capturar. Um reconhecerá sua câmera. Você comprime o obturador e boom, as imagens entram. Mas, às vezes, se você usar uma extensão, e especialmente no novo Mex faz especialmente com o esterco ou em PCs que não têm tão bem, enorme fonte de alimentação para a porta U. S. S. B, pode realmente acontecer que você perca a conexão ou que se você filmar um alto, Siri um atrás do outro que a imagem é não entrar ou realmente lento. Assim que acontecer, você o reconhecerá imediatamente. Então, o que você faz? Bem, há algo de ferramentas terroristas que eu recomendo que vocês usem de qualquer maneira, e na verdade é o impulso do Tedder. Agora. O que você faz é conectar Terra Boost ao seu cabo de extensão assim, e então você conecta este cabo aqui. Agora você não faz esse Will X realmente dar-lhe um impulso extra no poder. Agora, se isso não for suficiente Há realmente um conector no site onde você pode colocar uma fonte de alimentação extra e pode ser um uso. Esteja melhor agora. Isso pode se soltar muito fácil. E, claro, você pode usar fita Giffords ou fita adesiva ou o que quer que seja. Mas você também tem isso, e isso é realmente chamado de extensão olhar, e você apenas abri-lo. Você coloca seu cabeamento, e agora você olha para ele torcer e como ele também é impermeável. Então isso significa que, se você estiver no local, não precisa se preocupar com os cabos molhados ou com as conexões realmente se soltarem . Portanto, estes eu também recomendo altamente. Agora, é claro, quem usa ou em escalas porque somos holandeses. Agora há uma razão por trás disso. Se você está no estúdio, muitas vezes é escuro. E se você tem cabos mais escuros no chão, isso significa que você pode tropeçá-los facilmente, ou você simplesmente não vê-lo com os cabos do Oren, seus cabos de alta visibilidade para que você possa realmente ver esses cabos. Ei, Frank, eu realmente gosto que você promova genitais, mas eles são muito caros. Consigo arranjar cabos que são muito, muito mais baratos. Sim, vejo esse chegando. Não se preocupe com o que você poderia fazer, e eu recomendo vivamente que você faça isso. Se não confia em mim, é só pegar irmãs e não, não vou te mostrar. E abra esse cabo e abra um cabo barato. Você sabe o que? Vamos mostrar-lhe uma foto porque alguém o fez. E agora você sabe por que detector de cabos funcionam muito melhor do que esses cabos baratos? Um franco, eu tenho aqueles cabos baratos e um grande trabalho, bem, mais poder para você. Isso é ótimo. E porque sou holandês, adoro poupar dinheiro. Mas confie em mim, a longo prazo e em durabilidade, você vai realmente destruir esses cabos muito, muito facilmente. E esses cabos são muito, muito duráveis. Eles vão durar para sempre? Depende do quão cuidadoso você é. Viajaremos ao redor do mundo com estes e os usamos em locais. E durante cada oficina há alguém de pé sobre os cabos e minha vida útil para esses cabos é de cerca de seis meses a um ano, dependendo disso. Então eu acho que isso é muito bom. Se eu usar esses cabos baratos, provavelmente precisarei de muito mais. Então, no final, estes são realmente mais baratos porque eu não tenho que substituí-lo constantemente. Agora. Até agora, o tethering útil qualquer até agora que é fornecido com sua câmera geralmente suporta tethering. Minhas preferências pessoais são capturar um porque é uma conexão muito sólida e é um grande desenvolvedor de papel, e você pode ampliar muito rapidamente sua sobreposição de foco. Sabe, eu fiz um vídeo sobre o Capture One. Se você quiser saber mais sobre isso por esse vídeo, porque capturar um é ótimo, você também pode usar a sala de luz. A coisa que eu não gosto que eu realmente gosto na sala de luz é a maneira como você montou amarração. Você tem que começar a amarrar, e então você tem esse pop-up com os controles da câmera, e às vezes ele simplesmente pára. Você tem que parar de amarrar começou de novo. Você tem que usar pastas diferentes. Faço parecer complicado. Em essência, não é realmente complicado, mas é mais trabalho do que com captura um em que você apenas liga a câmera e funciona . Ei, no final, é a sua preferência. Capture um não é um programa barato e sala de luz na Creative Cloud. A maioria de vocês já tem luz, então se você quiser usar luz para Kettering. Ótima. Funciona perfeitamente a maior parte do tempo. Pegar um. É um programa separado. Ele funciona perfeitamente, também na maioria das vezes, porque eles sempre podem dar algo errado. Então amarrando sem qualquer dúvida, fazê-lo e usar, é claro, os cabos adequados. Porque isso é seguro para muitas dores de cabeça. Eles também filmam sem fio. Sim, você pode. Há muitas soluções lá fora não entram tanto nelas. Mas a maioria das soluções são, por exemplo, o caso ar de ferramentas terroristas. Você tem o Kim Ranger. Você tem que Kempf, eu e, bem, você só tem que olhar online. Qual solução irá atender às suas necessidades? Mas certifique-se de encontrar uma solução que vai deixar os arquivos brutos no carrinho e apenas trans primeiro arquivos Jay Peak. Porque se você quiser transferir arquivos de papéis pelo ar, você deve. Sua barba será muito mais longa porque arquivos brutos são usados e levar um monte de tempo nas câmeras Sony . By the way, dentro da câmera Sony, há um épico, cult remoto inteligente, e com controle remoto inteligente você pode atirar Cheddars, e é só envia mais de dois arquivos megapixels, por isso vai muito rápido para o seu iPad, iPhone ou seu computador, e eu pessoalmente amo essa solução. É bem estável. Funciona com 99% de desconto no tempo. A única coisa é que nos A7 também estão, também estão, e tem me frustrado há anos. Anos agora, desde que depois da câmera, logo que o início do controle remoto inteligente. Meu E v f não funciona mais auto para realmente olhar na parte de trás da minha tela. Isso é uma coisa grande? Realmente não, porque eu realmente gosto da maneira que eu posso agora filmar Wireless Tedder. Então, sim, às vezes você ganha. Às vezes você perde no novo um nove. A propósito, testamos recentemente o E V F permanece ligado. Então eu estou muito, muito esperançoso que em qualquer nova câmera da Sony, o E V f vai realmente ficar ligado e, em seguida, você para construído em solução sem fio que realmente rochas. E também acredito que Cannon e eu podemos ter uma solução. Então, por que escolher um cabo, Frank? Bem, se você tem seu smartphone e basta abrir sua mesa de conexão WiFi, se você só vê uma rede fifi em sua área, sim, sim, você pode filmar sem fio sem qualquer problema. Se você vê como uma lista completa de estações WiFi, use cabos em feiras comerciais. Nem tente atirar na violência pela simples razão. Está tudo no sistema de 2,4 gigahertz ou até mesmo cinco shows de ar, e essas curvas estão realmente lotadas. Então, a menos que você queira fazer isso assim, com seu iPhone quase conectado à sua câmera e, em seguida, mesmo às vezes, ele não funciona. Certifique-se sempre de que também tem uma ligação com fios disponível. E na minha opinião, será que o nome já diz isso. Ferramentas de pelúcia te marca irmã mais nova para verificar se você quiser fazer tethering. Acho que estamos quase prontos para entrar no estúdio e na nossa modelo. Roche está aqui. Então vamos começar jogando com a luz e aprendendo essas coisas, as técnicas de iluminação que você precisa saber. Vamos. 4. Chapter 4 Introdução: Agora, quando voltarmos à iluminação, qual é a coisa mais importante na iluminação? Muitas pessoas dirão que acender a coisa mais importante é a própria luz. E embora isso seja verdade, não é bem o jeito que eu quero te ensinar a saber. Iluminar a melhor coisa para observar a iluminação é na verdade sombras tão francas. Como aprendemos tudo sobre sombras? Na verdade, é bem simples. Você vê isso? Este é um iPhone e, bem, você tem talvez outra marca de smartphone. Ou talvez a sua lanterna, e na verdade é a melhor ferramenta de aprendizagem que você pode ter para entender sombras. Agora, na minha mesa, há o Porto de Yobe. Nós absolutamente amamos esses, e isso é uma armação. Quero mostrar-lhe muito rapidamente como você pode entender a iluminação em apenas alguns passos simples . Certo, vamos ver o que podemos fazer com o iPhone. Agora, em cada smartphone, há algo chamado lanterna. Agora, no iPhone, basta deslizar para cima. E você se sua lanterna assim que eles estão aliviados. Lanterna. Agora eu quero mostrar o que ele faz em suas pesquisas Yobe, mas primeiro temos que desligar toda a iluminação do estúdio. Então, senhoras, essa é uma. E é também. Então agora está escuro, certo? Isto é, a propósito, iluminação do Dia das Bruxas. Não use isso, isso, então agora temos que contratar pessoas. Agora a coisa é, e isso é muito, muito legal de fazer, você pode simplesmente se mover e o que você pode ver. É exatamente o que as sombras fazem. Então, digamos que eu mova isso para cima e você pode ver que a sombra muda, e se eu movê-la, você pode ver exatamente no pote Jobi o que acontece agora? Esta é uma das melhores ferramentas de aprendizagem que você pode ter para fotografia porque você literalmente vê a vida real. O que está acontecendo com suas sombras. Então, novamente você não viu sombras em seu pano de fundo. Você só o levanta e vai para as sombras. Vamos também fazer isso para a outra câmera, ter algumas sombras no fundo, apenas levantou a luz até que as sombras desapareçam. Então esta é uma maneira muito legal, entendendo como a iluminação funciona e, acima de tudo, como as sombras funcionam 5. Câmera 5: Um cara agora. Uma das coisas que muitas pessoas falam é, se você é um profissional, você tem seguro Sony, Canon ou Nikon. Ei, olha para a minha grande câmera. Sabe que câmera é essa? Este é o A sete são, também, e eu tenho que 24 a 70 g m f A 2.8 lente do mestre G, e ele tem que mudar para fora de foco foco manual. E meu número de série é 1807 37 Isso é muito importante. Há muito fora 17 lá porque então a imagem é mais nítida porque é sete. Você acerta. E é claro que temos esses fins mágicos. Quem você tinha que colocar assim? Não o contrário, porque vai. Sabes para onde estou a ir, certo? Isso não é verdade. Uma das coisas que você tem que perceber é que fotografia não é sobre o equipamento. Fotografia é sobre o que você tem em suas mentes para colocá-lo no sensor ou para colocá-lo em sua tela. Não importa qual câmera use. Não importa qual lente hoje em dia. Esta é uma câmera incrível. Este é um iPhone 7, e a câmera aqui é muito melhor do que a câmera digital com quem comecei. Você imagina? Sim, porque todos nós o temos. A coisa sobre fotografia não é sobre técnica. Não se trata de iluminação perfeita. Não se trata de quantos megapixels sua câmera tem. É sobre uma história, um momento congelado no tempo que nunca mais voltará. Parece muito apressado, certo? Muito, muito emocional, muito mal-humorado. Mas, em essência, é verdade esta câmera com este incrível mestre G e confie em mim, é uma lente incrível. É só uma ferramenta. Se você me der um iPhone, eu posso tomar o mesmo tiro. Você pode desencadear golpes com os mortos facilmente, mas em essência você pode tomar o mesmo tiro. Atrevo-me a dizer que, na verdade, aquele momento perfeito, lembre-se, peito. Então o momento decisivo é 11 milhares de desconto por segundo. E se você pode filmá-lo com o seu iPhone porque você tem o seu iPhone com você, você tem um tiro incrível e as pessoas vão como Wow, se você é um pouco tarde demais e filmá-lo com uma câmera como esta com 42 megapixels e novamente incrível mestre G empresta. As pessoas olham para a sua imagem e dizem: “ Sim, Sim, melhor ainda, se uma pessoa olha para a sua imagem e você diz: “ Ei, Ei, você sabe, é um pouco fora de foco, Na verdade, significa que a história não está certa. Porque se você olhar para os velhos mestres como seios nisso, você sabe, e todos os velhos fotógrafos estilo rua, eles atiraram. A maioria dessas imagens não são perfeitas. Eles estão um pouco embaçados. Há um pouco comovido, mas é o momento em que eles dispararam a emoção. É a história, pessoal. É tudo sobre história agora neste vídeo, na verdade, tipo de conversa sobre tecnologia. Que estranho é isso, certo, porque vamos falar sobre iluminação. Você precisa saber. Meus outros vídeos eram um pouco mais sobre contar histórias e tirar esse ponto. Mas ainda é queria começar este vídeo porque eu sei que muitos fotógrafos iniciantes vão assistir este vídeo. Caras não se enlouquecem por ter que pegar o equipamento mais novo. Se há um novo 7201st em que tem um foco matinal de microssegundo. Você não precisa disso. Aprenda a fotografar suas imagens com a câmera e o equipamento que você tem fazer a melhor imagem possível e ruído. Não se preocupe com o ruído no monitor. Você vai vê-lo, mas assim que você imprimi-lo ou colocá-lo no Instagram, o ruído desaparecerá porque em um monitor está ampliando muito, e é melhor ter que fechar com um pouco de ruído. Então mais borrão porque ela não queria ir para aquele arranha-céus. Então, em essência, isso é apenas um martelo e um prego para colocar a pintura e a pintura. É onde se trata de contar histórias. Mas antes de começarmos a contar histórias, temos que fazer as técnicas de iluminação que você filma. Não, vamos começar. 6. Capítulo 6 Preparando para o modelo: Certo, cara. Então é o dia de folga da sessão de fotos. Estão todos entusiasmados. Você está em alta, está pronto para atirar. Você tem seu truque favorito de metal de dívida explodindo na época, e você faz assim no estúdio, você pula para cima e para baixo, você está totalmente dentro dele, e então você modelo entra. Qual é a chance de seu modelo também gostar de death metal? Eu não sei. Provavelmente não tanto. Agora, a coisa mais importante em uma sessão de fotos bem sucedida é morta. O modelo se sente à vontade em seu estúdio. Então, antes que ela venha e certifique-se de ter contato de e-mail com ela e apenas pergunte-lhe. Ei, que tipo de música você gosta hoje em dia? Realmente Spotify iTunes ou talvez uma história de TV, estação de rádio ou algo assim? Certifique-se de que quando você modelo entra, ela ouve a música que vê gosta agora. Se você gosta de death metal e ela ama Jody Bernal, uma artista holandesa, jogar Jordi Bear agora porque no final é tudo sobre como o mar ou ele se sente na frente de sua câmera, porque isso faz com que a sessão de fotos tão muito mais fácil. E outra coisa quando ela entrar, não comece com a sessão de fotos. Dê-lhe algo para beber. Uma boa conversa. Conhecer uns aos outros porque é muito melhor atirar em amigos ou alguém que você conhece , do que em um estranho total. E quando você trabalha com seu modelo dessa forma, garanto que você terá muito mais sucesso em sua sessão de fotos. 7. Capítulo 7: Pessoal, Pessoal, vamos falar um pouco sobre uma das minhas ferramentas favoritas, o medidor de luz. E eu sei que muitas pessoas vão dizer, oh, oh, nós não precisamos de um medidor de luz. Temos que digital Polaroid na parte de trás. Isso não é verdade. O medidor de luz é uma ferramenta muito, muito útil. Agora, há duas maneiras comigo durante o primeiro dia é incidente. Neste caso, eu seguro o medidor de luz na frente da área. Quero aceso corretamente. Eu disparei meus golpes ou um medidor. Claro que sim. A luz solar direta ou Amy e luz. Funciona para tudo. Você verá um número no visor, e isso realmente corresponde ao que você tem que colocar em sua câmera. Eu tenho que lembrar, se você configurar o medidor de luz, eu realmente aconselho você a colocá-lo em paradas completas. Então você vai de 5.6 para 8, 2-11 para 16. Agora, o próprio medidor de luz lhe dará outro valor. É Bill, por exemplo, te digo tudo bem, isso é 11 pontos alguma coisa. Agora lembre-se que sua câmera funciona interferência muitas vezes F parar e seu medidor de luz, e muitas vezes também seus traços funciona intensos off F paradas, então F completo pára intenso no meio. Isso significa que toda vez que você vê o número três, é um clique acima da parada F, você vê. Então, por exemplo, se você ver 5.63 você sobe um clique em sua câmera de 5.6. Se você ver 5.66 você vai piñata. Clique. E se você ver 5.69 você adiciona 1/10 de um F stop extra. Você estava no próximo esforço. Agora, a outra maneira de medir é realmente olhar através do seu medidor de luz e apontá-lo para algo que é realmente também como sua câmera funciona. Mas há um pequeno problema com isso. É muito, muito preciso, mas dá-lhe o valor não para a exposição correta, mas para 18% cinza. Agora, pense em quando você filmar uma paisagem em sua câmera. Parece muito bom, certo? E isso porque na natureza, se você calcular tudo juntos, você vai obter cerca de 18% cinza para exposição perfeita, porque há um pouco de luz, pouco de escuro. Agora imagine isso. Você está filmando a paisagem da neve. Nós somos realmente um céu muito largo. O que você ganha? Você começa um sob exposto fechado pela simples razão que tudo é branco e câmera prospera para fazer. 80% rezam. Agora, se você fizer uma fuga da cidade, ele será superexposto porque muito é escuro e a câmera vai tentar fazer 18% Grande. Então na sua câmera há um medidor reflexivo. É a mesma coisa que você ouve. Você olhou através do medidor que aponta para algum lugar, você ganha valor para 18% grau. Agora, por que é útil? Bem, muito simples. No vídeo, vamos explicar os cenários brancos e pretos. Se você fizer um medidor de leitura reflexivo, você sabe o valor de 18% cinza e após a morte, você pode fazer um cálculo muito simples para fazer algo branco puro ou preto puro. Mas acima de tudo, você pode realmente conhecê-la. Por exemplo, se um vestido de noiva ainda tem detalhes em branco, ou se o noivo ainda mostra detalhes em sua sessão preta. Então isso é muito que você vê direito, Oh, mais tarde no vídeo, você vai ver como é fácil. Mas o mais terrível, lembre-se, o medidor de luz é exatamente onde você começa sua exposição para que ele não tire a criatividade ou algo assim. É só uma ferramenta. É como a régua de um carpinteiro. Então, sem qualquer dúvida, recomendo o medidor de luz. 8. Refletor com a grade: Ok, pessoal, nós agora levantamos contra um pano de fundo branco, e na verdade é outro pano de fundo largo. Na verdade, é uma parede, e a razão pela qual eu amo esta parede é porque há realmente estrutura na bola. E como fotógrafos, nós amamos a estrutura porque se você tem estrutura, você pode trabalhar com, bem, sombras. Agora, claro, neste caso, o acidente vascular cerebral é direcionado diretamente para o nosso modelo porque eu quero mostrar algo sobre grãos . Agora, vamos começar com isso porque, claro, imagens de seda muito melhor suas palavras. Então vamos conhecer uma delícia no nosso mais LaRosa, e eu vou encontrá-lo em direção à fonte de luz. Segure na frente da área. Um corretamente atrasado e eu não estou em 11.1 11.1 significa a cada 11 e um tenso, muitas vezes f parar agora. Um tende muitas vezes f parar. Bem, esses golpes só podem ser configurados em uma torre. O que eu realmente vou fazer mudou um pouco para trás e eu provavelmente estava no 11. Ok, vamos pegar a câmera e vamos tirar a primeira foto. Então vamos ligar a câmera, colocá-la em F11 e só dar um tiro. Absolutamente adoro. Ótima. Está bem. Mas também é um pouco chato. O que ele gostaria de fazer é ter um pouco mais de atenção para o meu modelo. E é aqui que vem grãos de aveia. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente, e você pode me trazer os grãos de aveia. Então aqui temos uma coleção de grãos, e estes são realmente rotulados. E esta é uma grade muito ampla. Agora, isso é um pouco mais estreito. Isto é ainda mais estreito. E isto está algures no meio. Agora vou mostrar-vos a todos porque embora a ideia seja clara, vamos começar com esta. Este é o mais amplo que eu tenho. E depois vamos a esta. Este é, na verdade, o mais estreito. Ok, vamos colocar este na frente do meu refletor, e depois vamos. E agora a única coisa que eu tenho que perguntar sobre a iluminação é na verdade Rosa, você pode olhar direto? Maior é preto. Isto é melhor ou pior? Nós estamos bem. E se eu descer, isso é melhor ou pior? Perfeito. Melhor um perfeito. Certo, agora vamos. Então o que eu fiz na verdade foi deixar o modelo olhar direto para a grade. Deixe-me ir com esta câmera e mostrar-lhe. Agora você vê meu rosto e eu olho direto através do grande e eu vejo você. Então isso significa que a luz viaja diretamente através da grade. Agora, se eu fizer isso ou isso, você não me verá diretamente. Então isso significa que a luz não está perfeitamente no rosto do modelo. Ok, então este foi na verdade o maior grande. Então isso significa que ele orienta o dedo do pé leve, mas não é muito estreito, então é bem branco agora. Temos que re medidor? Sim, é claro. Porque mudamos a fonte de luz. Ok, a coisa toda dos poucos modelos enfrentam F 8.698 ponto 06 significa F oito e dois cliques para cima. Então, na sua câmera, isso é, na verdade, F 10. Então vamos para F 10. Ok, isso é dar um tiro. Muito agradável. Vamos diminuir um pouco para que você possa ver melhor o efeito. Agora o que você vê é que quando eu assumo, não há muita diferença. Mas assim que assumir, você pode ver que temos essa coisa contornando um modelo. É quase como um holofote. Agora vamos mudar isso para o mais estreito. E a propósito, há uma razão para haver esses pequenos flips de plástico porque eles podem ficar muito quente em certos sistemas de AVC estão com este. Temos iluminação LED, por isso não vai estar quente um mês. Se você tem traços que realmente usam fontes de luz antigas. Sim, eles podem ficar muito, muito quentes, então certifique-se de que você sempre colocá-lo com esta pequena aba para fora. Você pode tirá-lo mais fácil. Certo, temos que voltar a encontrá-la. Preciso de um anel muito mais perto. Eu 8.0 Fife. Isso é muito próximo do que fizemos antes. Então isso realmente significa que não somos um acidente vascular cerebral muito bom porque não há luz na saída ou Desculpe. Não há nenhuma mudança na saída, e é na verdade como deveria ser porque a luz ainda está na mesma configuração. Ok, então nós ainda vamos filmar em F 10 porque isso é F 8.6 ok, permite que você primeiro feche muito bem e já você vê que isso está se espalhando . O modelo é muito mais intenso. Agora, se eu diminuir o zoom, você realmente vê que o efeito spot é ainda melhor. Eu tenho que movê-lo um pouco mais desse jeito. Suas análises de cumprimentos, quase no centro morto. Você cruza os braços. Isso é incrível. Eu adoro isso. Ela não é só um bocadinho. Então foi isso que concordou. Assim, agora, é claro, você também pode usar cria em caixas suaves e luzes de tira. Vamos fazer isso em uma luz de tira e mostrar-lhe uma configuração totalmente diferente. Esta configuração é o que eu chamo de configurar que vai ganhar dinheiro porque você pode fazer um monte de tiros com apenas uma luz configurada. 9. Capítulo 9 de striplight com grade: Ok para a próxima configuração, nós realmente editar uma faixa de luz e um grão. Eu amo essa combinação pela simples razão que eu quero estar no controle da minha iluminação. E como você está no controle da sua iluminação, certificando-se de que a iluminação do Lee vai onde você queria ir, parece um comercial. Quase é porque eu realmente amo essas tiras com grão. Agora, a coisa é, por que eu amo luz de tira é na verdade, é muito longo para que eu possa gostar do meu modelo de cima para baixo, mas é muito estreito. Então isso significa que eu só menti meu modelo. Se eu for grandes livros macios, a luz vai realmente ir para todos os lugares. Então, na frente do pano de fundo branco, ele vai realmente gostar de todo o pano de fundo largo. E eu não quero isso. Eu só queria me concentrar no meu modelo. A outra coisa que você pode fazer e nós vamos para isso mais tarde é realmente emplumado uma luz. Por isso não vou apontar directamente para o meu modelo. Na verdade, vou alimentá-lo apenas um pouco de usar o site fora da luz. E também significa que a luz não bate na parede atrás dela com força máxima. Só dá um pouco de luz. Aquela caixa apagada, pode-se dizer, “ Ok, vamos encontrar uma luz. Então, apontamos novamente para a fonte de luz neste caso, e temos 8.0 no medidor de luz. Isso é perfeito, porque é exatamente F8. Então eu prometo a vocês um conjunto de luz que realmente faria vocês dinheiro muito rápido. Veja isto. Então eu sou Nam F 8. Ligue a câmera. Funciona muito melhor. Está bem. E eu vou fazer a primeira configuração no primeiro é na verdade mais como uma iluminação plana. Você pode olhar direto. Muito bom, está bem? Até que ela saiba um pouco desse jeito. O que há com sombras? Lá vamos nós. Isso é melhor. Então isso é mais como uma instalação de iluminação fugida. É legal. Está tudo bem. Agora, se eu atirar daqui, Ok, cuidado. Tenho um pouco mais de contraste na minha iluminação. Eu gosto mais desta maneira. Isso dá um pouco mais de três dimensionalidades às minhas fotos. Eu amo isso. - Não. O que é isto? O terceiro set up e na verdade é daqui. Pode ficar muito bonita. E agora você pode ver que temos um alto contraste. Olha, isso é algo que eu realmente amo porque agora você tem um monte de contraste em sua loja e três dimensionalidade. E como você pode ver, você pode se mover de um lado para o outro e está no controle total de sua iluminação. Ele também se sentou no pano de fundo se um pouco de luz. Agora, se eu alimentá-lo é luz mais longe. Tudo parecerá exatamente o mesmo. Então vamos tentar isso. Por isso, estou a afastá-lo da minha modelo. Eles estavam quase apontando para a direita. As palavras vão agarrar o medidor. Vou encontrá-la de novo. 5.64 Então isso é 5.6 e um clique para cima porque é muito perto de 5.63 Ok, lá vai você. A Kinross. Está bem, olha para ali. Vou fazer a mesma coisa. Mas agora é um pouco mais Feder. Eles vêem que a qualidade da luz é imediatamente um pouco mais suave. Dê um pouco de contraste médio e agora alto contraste deste lado. Lá vamos nós. Então você vê que você está no controle total de sua iluminação. E essa é a coisa legal sobre entender o que a iluminação faz. Você não tem que se preocupar com um set. Você pode se concentrar em filmar o modelo. Ei, Frank, eu não tenho uma luz de tira com grão. Eles fazem isso com um guarda-chuva. Sim, podemos. E também vamos falar um pouco sobre cenários. 10. Chapter 10: Está hora da primeira sessão de fotos com onde coloca sua modelo? Você pode, é claro, usar papel de fundo sem costura, e você tem muitas cores diferentes. Você tem cinza você se, por que ter preto de roxo, que seja. Há muitas, muitas cores. Na minha opinião, papel está bem, mas não é tão excitante. O que eu gosto mais é usar paredes. Agora, se você olhar em volta em nosso estúdio, você vai realmente ver que nós temos paredes diferentes e eles são pintados em diferentes equipes. Então, por exemplo, se eu andar até esta parede, você pode ver que começamos bem escuro e vamos para a luz bonita. Agora, a coisa é, se você sabe, luz cai. Isto é, na verdade, um truque. Isso é muito, muito legal de usar, porque se eu estiver filmando assim, minha vida vai ser um pouco menos dura porque eu vou para uma parede um pouco mais leve . Se eu atirar de forma morta, a luz cairá vai ser muito, muito rápido porque eu vou a uma parede escura. Agora, aqui vai você como Frank. Desculpe. Não podemos pintar nossas paredes no estúdio assim porque, bem, bem, seremos chutados lá fora. Nosso senhorio ou minha esposa não gostam porque estou usando minha sala de estar. É um estúdio ou minha ética. Sim, bem, pode ser um problema, mas você pode até usar uma parede larga ou papel de parede. Você tem que ser criativo sobre o que você usa como pano de fundo. Ei, Frank, eu realmente tenho uma situação em que eu não gosto nada disso. Soluções para Artistas. Sim, nossos amigos de Leicester Lite criaram algo que eu absolutamente amo. E isso é isso. Deixe-me trazer um aviso. Estes são os únicos chamados de fundos de Brubeck. Absolutamente adoro estes. Você acabou de colocar o seu dinheiro apenas a partir dele. E como já há sombra na fila de trás no pano de fundo, você realmente sabe como apontar sua vida para realçar essas sombras, e isso cria uma imagem incrivelmente realista. Vou mostrar-lhe algumas imagens que já filmamos com isto. Você viu como essas gotas grandes parecem incríveis. Você pode trazê-los para todos os lugares você pode trazer dois ou árvore e apenas um de volta. E o legal é que esta é a frente, e quando há uma frente, há também um grande e lá vamos nós. E lá temos uma parede de graffiti. Não é incrível? Mas, em toda a essência, qualquer coisa pode ser um pano de fundo. É a sua criatividade que é o limite. Apenas vá em frente. Coloque seu modelo na frente dele. Mas, acima de tudo, a letra se conecta com esse fundo. Se você apenas colocá-la na frente dele. É um pano de fundo e um modelo. Se você fizer uma conexão com ele, você pode ver sombras. Você pode jogar com essas sombras e sombras são seus amigos sombras fora de solo para tiro assim pano de fundo qualquer coisa vai sem costura, muito seguro. 11. Capítulo 11: Ok, vamos falar sobre um dos mais usados Modifique seu para uma iluminação, e na verdade é o guarda-chuva. , Neste caso, estamos usando um guarda-chuva reflexivo. Isso significa que estamos filmando no guarda-chuva. E o guarda-chuva reflete a luz de volta ao nosso sujeito. Neste caso, usamos incrustações de prata. Por quê? Silver Silver é um pouco mais difícil do que branco. A minha preferência pessoal. Gosto do especulador nas minhas fotos, por isso gosto. Prata. Mas como você é só um guarda-chuva. É só o guarda-chuva, ou você precisa fazer alguma coisa? Bem, se você pode ver aqui, esta é a podridão. E o que sabemos realmente fazer é abrir isso e claro que eu posso fazer isso. Faça isso o mais longe possível agora, na verdade, você terá algum derramamento de luz e que pode ser realmente não ver em seu modelo ou seu pano de fundo ou o que quer que seja. Não é do jeito que deveria ser. A coisa é, o guarda-chuva é realmente muito incrível porque você pode fazer várias coisas com um modificador . Agora, se você olhar para iluminar a maior fonte de prazer, mais suave a qualidade da luz, menor prazer, feridas, duras, a qualidade fora da luz. Então, o que você pode fazer com um guarda-chuva? Se abrirmos isto, não posso mover o guarda-chuva até aqui. Agora, se eu fechar isto, o guarda-chuva está aproximadamente perfeitamente aceso. Não há aldeia de luzes, e todo o guarda-chuva é usado. Então, se a maior fonte de luz possível Agora, é claro, Normalmente em um acidente vascular cerebral, você também pode usar um refletor, assim você agrupar a luz mais em direção ao seu guarda-chuva. Mas neste caso, usamos o golpe de urso só para mostrar que vocês podem fazer outra coisa. O que você pode fazer é soltar isso de novo, e agora eu posso realmente fazer minhas luzes ou menores. Isso significa que eu dificulto a minha vida. E este é, claro, um truque muito legal. Se você só tem uma mãe de fogo e você ainda quer aquelaqualidade de luz muito agradável, qualidade de luz muito agradável, basta fazer seu guarda-chuva menor ou você faz seu guarda-chuva maior. E a coisa é que em um estúdio escuro, você só tem que olhar para os locais do seu guarda-chuva, e assim que você vê que ele derrama sobre, você apenas volta e então você rapidamente nesta equipe. É assim que funciona um guarda-chuva. Ok, pessoal, atrás de mim, você pode ver um guarda-chuva. Eu trapaceei um pouco porque esse guarda-chuva é na verdade um guarda-chuva que você atira e reflete de volta, e é o que chamamos de guarda-chuva profundo. Eu trapaceei um pouco porque esse guarda-chuva é na verdade um guarda-chuva que você atira e reflete de volta, Então, em outras palavras, é um pouco mais profundo e novamente que tem tudo a ver com dirigir aquela luz. Eu amo que eu amo ficar na minha vida. Tenho de me certificar de que vai para onde eu quero. Então o que eu faço eu tenho em minhas mãos porque eu estou usando um modificador diferente. Eu novamente se o verificador de cores e, claro, o medidor de luz. Porque primeiro temos que ter certeza de que a luz está correta em nossa modelo Rosa. E é exatamente F8 Agora. Eu não acho que você sempre tem que filmar F8 no estúdio hoje. É só um dia, provavelmente. Eu não sei. O Rei Rosa é o verificador de cores. Ótima. Segure-o na frente de seu rosto e certifique-se de que você atirar para chamar um verificador tão plana quanto possível. Então isso significa que ela tem que apontar para a fonte de luz e como vamos grande sorriso como se você estivesse fazendo isso para o aumento X e agora um pouco menos de um sorriso assustador. Isso é legal. Incrível. Então agora temos um monte de fotos do verificador de cores. Ótima. Então vamos deixar isso de lado. E vamos começar com apenas usar este guarda-chuva como, bem, bem, tem a intenção de ser, de acordo com muitas pessoas apenas em linha reta sobre o modelo. Grande risco. Um olhar um pouco para mim. É legal. Ponha seu gelo na minha direção. Adoro isso. Vamos para um ângulo ligeiramente inferior. Faz o modelo parecer um pouco mais alto. E eles adoraram. Claro, eu adoro um queixo para baixo um pouco. E o tiro final. Ótima. Estes estão bem, tiros, tiros, mas digamos que queiras um pouco mais de controlo sobre a tua tacada. O que vamos fazer na próxima cena é, na verdade, vamos encantar as penas. O que eu vou fazer é eu realmente vou usar o site fora da luz. O legal é que os sites apagados as luzes são sempre um pouco mais suave, um pouco mais cremoso Eles apenas olhar melhor se você ir para um olhar mais suave. Claro que sim. Então vamos tirar a luz do nosso modelo. Então vamos fazer assim. Lá vamos nós. Claro, nós temos que re encontrá-lo porque nós mudamos a vida. E na sua 5.65 vamos voltar para F8. Ok, câmera apertada e apenas olhar para a diferença. Ok? Realmente legal. Vou para um ângulo mais baixo imediatamente. Ok, lá vamos nós. Eu adoro isso. E no caso de você ter um olhar mais íntimo agora, vamos apenas Federer o caminho para mais. Mas também moveu a luz muito, muito perto do pano de fundo. Não muito. E então, Federer, parece que isto parece ridículo. Confie em mim. Vamos conhecer uma delícia muito rapidamente. Ok, 8.5 Então isso está na câmera. F oito e dois cliques para cima. Então isso é F 10 novamente. Eu vou para o ângulo inferior imediatamente porque nós amamos os modelos a ser dito pé contra Victor, Por favor, amá-lo muito bom e não o que você nos vê como nós temos este realmente escuro e é a única promessa. Temos um pouco fora do guarda-chuva na imagem para que Rosa possa dar um passo assim veio abrir apenas 1/3 de uma parada F, só para ter certeza. Ok? E lá vamos nós. E, claro, eu posso me mover em torno do meu modelo e mudar o olhar fora do tiro novamente. Agora você ainda tem terços uma sombra do seu guarda-chuva. Então vamos deixar isso na próxima coisa. Certo, então o que mudamos? Olhe atrás de mim. O guarda-chuva está lá em cima. , Lembrem-se, no início, quando mostrei a frequência que o Yobe puxava, é onde muitas pessoas lutam com a iluminação. Vejo uma sombra. Como faço para tirá-lo? E uma das primeiras coisas que eles realmente fazem é com iluminação extra, e isso complica enormemente o conjunto. Tente sempre com uma fonte de luz. Se você acha que precisa experimentar com um. Se acha que precisa de três, experimente com um. E se você acha que precisa para o que é este vídeo, você pode ver que você pode fazer muito com apenas uma ou duas fontes de luz. Agora, sem brincadeira, o quê? Eu realmente fiz isso. Eu me certifiquei de que a luz está tão alta que não bloqueia mais o derramamento de luz no fundo. Em outras palavras, você terá um bom fundo final da noite. E Rosa, nossa modelo é atingida pelas vistas da luz. Porque a luz não está mais voltada para Rosa. Não é realmente aponta um pouco como aqui, então bem na frente da Rosa agora, porque não há sujeição da Rosa, hein? Isso não importa. Então vamos usar o local da luz. E eu olho para o efeito. Tenho a certeza que vais adorar isto porque isto é muito diferente. A única coisa, é claro que tenho que cuidar dele. Aquela Rosa olhar direto para as luzes foi pela simples razão de querermos aqueles que queremos . Isso deixa luzes nos seus olhos. Certo, olhe para cima um pouco. Você ama isso. Isso é legal. Centralize seus olhos. Realmente legal. E agora você também vê que a sombra cai muito mais agradável na fila de trás realmente assim. Então vamos para um ângulo ligeiramente mais baixo. Lá vamos nós. E você ainda pode andar em torno de sua modelo. É isso que eu vou filmar daqui para ter certeza de que não há luz enviada, de certa forma, realmente como esta ou vamos andar todo o caminho até aqui e ele olhou um pouco para cima. Eu amo isso, e agora vamos ver a fonte de luz no quadro provavelmente, mas basta atirar de um ângulo mais alto para cima, e agora ele vai estar indo novamente. Se você se certificar de que sua fonte de luz não está no quadro, ela não aparecerá. Então siga as linhas fora das luzes em sua mente, e você saberá exatamente onde essas sombras atingem agora. Normalmente, quando não temos iluminação LED ligada para filmar, o estúdio cospe escuro, e podemos ver exatamente onde a luz está caindo porque use suas luzes de modelagem. Mas neste caso, eu tenho que descobrir um pouco. Mas só de pensar onde minha vida está, posso prever onde essas sombras caem. É um pouco fora da experiência, mas com o tempo você vai descobrir que quanto mais você praticar isso, mais fácil será. E em um momento você será um mágico absoluto para o seu cliente porque você sabe exatamente como a luz está caindo. Vamos tomar mais um ou dois tiros. Hiroshi, olhe um pouco desse jeito. Eu realmente amo isso. Então vá para o retrato. Eu amo isso. Apenas incline a cabeça um pouco. Eu adoro isso. Vá para uma Inglaterra ligeiramente inferior. Mais metade do corpo. Está bem, muito bom. Agora, se você quiser apimentar para calar a boca um pouco, isso é emoção. Rosa, pode se virar? E assim que eu disser sim, vire-se muito violentamente. Então temos todos aqueles cabelos voando por aí. Você está pronto? 123 Ir. Amo de novo. 123 Ir. Como você pode ver, nós agora, se isso é realmente bom movimento em nosso ar e nós apenas temos um pouco fora do Softworks em cima Story fora do guarda-chuva. Então vamos tentar isso novamente de um ângulo ligeiramente maior. Podias ver o que quero dizer. - Sim. Está bem. Quer arvore? Vá. Lá vamos nós. E mais uma. Foi um pouco rápido demais. Não importa. Você está pronto? 123 Vai! Incrível. Então lembre-se, siga essas linhas de luz e você sabe exatamente onde as ações vão cair para o próximo set. Na verdade, vou falar um pouco sobre a luz cheia e muito pequena assim, pessoal. 12. Capítulo 12 queda: Ok para a próxima configuração, eu realmente vou te mostrar que luz cai. Assim, agora, o que é a vida cair? Na verdade, é muito simples explicar a força da luz desligada à distância. Certo? O no primeiro quadrado baixo. Já falámos sobre isso antes. Agora o que eu fiz foi usar uma caixa macia muito simples. É só uma caixa macia quadrada. Neste caso, é na verdade um velho pro Lingus soft books. Agora, o legal é que hoje em dia você pode comprar edredons para que você possa usar suas velhas caixas macias em seu equipamento novo. Ou, no meu caso, posso usar todo o meu equipamento L Ingram nas cordas de texto completo. E, claro, ao contrário, só conferiu os anéis. Agora o que eu fiz foi colocá-lo bem alto, apontando para baixo para o modelo para criar um brilho agradável no fundo. Não quero muita luz no fundo. Apenas um brilho agradável. Mas eu vou te mostrar como você pode transformar esse brilho em algo um pouco mais. Mas primeiro, é claro, temos que encontrar uma delícia. Ok, então novamente, nós apontamos para a fonte de luz porque essa é na verdade a área uma vez corretamente deixada e fosse 8.7 Então em 1/3 de uma parada F Lá vamos nós e estamos em F 11 e novamente, Effie deixou qualquer incidente Jessica, você tem que determinar sua própria profundidade de campo. Agora, o que é profundidade de campo? Na verdade, é o que é afiado e o que está fora de foco. Então, por exemplo, se você disser que está bem, eu só quero o olho afiado, e eu quero que o resto fique embaçado. Você atira em 2,8 ou mais baixo. 1.81 ponto quatro se você quiser o fundo afiado e a loja modelo que ele atirou em F 16 ou F 22. Ok, então agora estamos com 11. E vamos tirar uma fileira de distância para chamar um cheque. Ou então chamaremos isso de disparo de alguns rostos. Ok, ótimo. Então agora temos um ponto de referência, e vamos tirar um retrato simples. - Legal. Ok, olha, um pouco mais fora. Eu amo isso, e eu poderia ver que nós temos vai deslizar luz sobre o fundo e nosso modelo está corretamente iluminado. Realmente legal. Agora vamos dizer que queremos um pouco mais de luz no fundo e ainda temos nosso modelo perfeitamente iluminado. Isso é muito simples de fazer. A única coisa que você tem que fazer é Wiffle aquela luz em direção ao fundo. Então, vamos abrir esta. Só vou apontar a luz um pouco mais para cima. Agora, é claro, você precisa se encontrar com ela. Mas sabe que vídeo? Vamos esquecer isso pelo menos uma vez. - Não. Bom. Vamos abrir. E como você pode ver que o fundo é apenas um pouco mais leve. Digamos que você queira ainda mais luz no fundo, lembre-se, lembre-se, na lei quadrada, ok, o que é isso? O que vamos fazer é, na verdade, não estamos apenas apontando para as luzes ou fundo, na verdade, também elevando para cima e movendo-o ligeiramente para longe do nosso modelo. Então o que eu faço agora é mudar a distância entre minha fonte de luz e o modelo e a distância entre o plano de fundo e o modelo é igual. Então isso significa que agora eles devem ser muito mais luz atingindo o pano de fundo. E agora preciso mesmo de a conhecer. Está bem? Está bem. Estamos em 5.6. Basta atirar como 5.6 e eu vou ter uma profundidade de campo mais rasa e muito mais luz no fundo, como você pode ver agora. E é uma diferença bastante dramática porque nós vamos a partir deste conjunto temperamental que é Mawr bem, flat set up. Há um pouco de separação entre o fundo e um modelo. Eles estão todos na mesma área de latas, então eu realmente não gosto disso. Agora vamos ver se podemos mudar muito rapidamente de volta usando apenas o giratório. Então vamos fazer isso muito bem. Certo, um medidor. E eu também estou emplumando a luz porque a luz é realmente apontada para aqui . Mas porque estamos filmando um retrato, vai ficar tudo bem. 5.64 Isso é realmente 5.6 e um clique para cima na câmera. Então vamos para 5.6 e em um clique para cima 6.3. Está bem. Estado. Realmente legal. Eu adoro isso. Ok, então agora, mudando a distância e sentindo um pouco mais rápido, agora estou de volta a um cenário mais temperamental e meu modelo agora, sem mudar o modelo, podemos fazer um encaixe? Sim, é claro. Veja isso, e é a mesma técnica. Eu só quero dar-lhe um monte de informações sobre esta técnica porque esta é uma das técnicas mais importantes que eu posso ensinar-lhe. Então vá muito baixo. Agora, vá um pouco mais para o site do meu modelo assim e aponte sua luz para longe assim. Então agora eu, na verdade, meus pontos quentes devem estar aqui, e o modelo está ali. Então vamos ver o que acontece. Segure-o na frente da área que você quer corretamente iluminado neste caso, o modelo 8.8 Então isso é quase f 11. Então, basta adicionar um pouco aqui, modo que deve ser às 11. E vamos filmar isso. Ok, olha, um pouco para cima e lá vamos nós. Agora temos este cenário muito bom e temperamental. Agora, se eu andar ao redor do meu modelo, posso controlar novamente os contrastes. Olhou para mim Jean um pouquinho. Olhe para a luz. Perfeito. Então, como você pode ver, você está em total controle fora de suas costas. Deixe seu modelo e tudo mais se você entender o muito, muito básico da iluminação. E essa é a lei de oração infest soa muito, muito alto nível. Mas em essência, em essência, é realmente simples. Movido a luz mais perto e a luz cheia desligada será mais rápido. Movido a luz mais longe e a luz cheia será mais lenta. Por isso, se tiver mais luz no fundo, altere a distância entre o modelo e a iluminação. Se você quiser menos luz no fundo, altere a distância novamente. Mas agora faça a luz mais próxima do modelo, e a distância entre o modelo em segundo plano permanece a mesma. Isso é ser rápido, Cuello. 13. Capítulo 13: Está bem. Uma das configurações de iluminação mais famosas é, sem dúvida, a iluminação borboleta. Agora, o que é iluminação borboleta? É muito, muito simples. É leve direto para baixo no modelo. Você tem essa linda sombra debaixo do nariz dela, e tem que ser um pouco simétrico. Se tiver problemas com isso, faça com que não seja tão médico. Ambos de qualquer maneira, a iluminação borboleta é direto para baixo no modelo, e é realmente um visual clássico. Então, primeiro, vamos conhecer uma delícia para não fazermos Rosa, é 8.5 Sem caso. Tem que abaixar. Lá vamos nós. Certo, vamos atirar em F8. E agora você pode olhar um pouco para baixo. Perfeito. Como pode ver, estou usando minhas mãos para treinar o modelo. E aqui temos a linda, linda iluminação borboleta absolutamente amei este muito clássico. E linhas, claro, é um ótimo modelo para esse tipo de coisa. E isso é especialmente em preto e branco, apenas uma técnica incrível. Agora a iluminação borboleta é uma técnica, e outra é na verdade Rembrandt. Pessoalmente, eu gosto disso um pouco mais, mas primeiro você vê com a iluminação borboleta que há um pouco fora da escuridão sobre o risco de uma história sob seu queixo. Como vamos resolver isso? Muito simples. Vamos usar um refletor agora. Refletores ali. Muitos tipos de refletores grandes refletem os pequenos refletores com a maioria dos refletores são redondos. Agora, a coisa com o refletor em torno é que ele ocupa muito espaço, e ele só usa uma pequena parte para realmente iluminar o modelo, refletir de volta a luz. Então o que eu gosto de fazer é que eu realmente amo, hum, ou refletor retangular. E neste caso, vamos usar o Reflector Roque. Agora ela pode ver que uma Rose está segurando seu próprio refletor. Está bem, olha. Um pouco para baixo. Isso é incrível. - Legal. Um pouco mais para baixo. E também com seus olhos. Legal até que ela saiba um pouco desse jeito. Gelo perfeito para mim. Absolutamente lindo Ainda assim, ela sabe um pouco mais. Pare. É isso. Ela podia ver. Estou tentando conseguir uma borboleta exatamente sobre as necessidades. E lá vamos nós. É isso. Adoro isso. E agora você pode ver o que refletiu. Será que nós? Usando o selo para o lado se usado o lado branco, é um pouco mais suave. Nós apenas virá-lo ao redor. Eles usam o lado branco. Lá vai você. Isso é muito bom, mais perto e, claro, também ouvir o no trabalho justo Skrela. Então, se ela segurar um pouco mais alto, teremos um pouco menos de sombra. Pessoalmente, adoro essas sombras profundas. Então, no meu caso, não gosto muito disso com o Reflector. Mas temos que refletir mais para baixo. Na verdade, é uma opção para abrir um pouco debaixo do queixo. E algumas pessoas realmente odeiam quando a corrente é realmente escura realmente ajuda. E eu adoro o fato de que é mais retangular do que redondo porque com cerca, ela estaria batendo dois golpes aqui e ela só teria uma pequena área de luz em seu rosto. Então isso é incrível. 14. Capítulo 14 Rembrandt: Certo Certo , então agora mudamos a luz para o local. E isso significa que agora estamos prontos para mais iluminação Rembrandt, e é na verdade a minha maneira preferida de iluminação. Agora, não me entenda mal. Gosto do que fizemos antes com a iluminação borboleta, mas gosto de um pouco mais de contraste nas minhas fotos. Então, vamos nos encontrar. É. E novamente usamos um medidor de luz. Você o segura na frente da área que deseja acender corretamente. Neste caso, é claro, significa apontar para a fonte de luz porque caso contrário a fonte de luz não estaria lá. Então, vamos nos encontrar. É muito perto do modelo. Ok, isso é um 5.68 Agora, quando você usa um medidor de luz, você sempre fica cheio f suave se você configurá-lo assim. E é isso que eu aconselho vocês. Você pega o sabonete F. Neste caso, 5.6, você obtém um segundo número. Isso é oito. Tenho que lembrar que seu medidor de luz te dá paradas tensas. Sua câmera funciona em 1/3 off F stop, então 5.63 significa na câmera, 5.6 e um clique acima 5.66 significa na câmera. 5.6 e, em seguida, dois cliques para cima. Então 5.68 é quase f oito. Mas eu vou adicionar a dezenas muitas vezes f parar em. Neste caso, com estes garganta, eu vou adicionar 1/3 muitas vezes epístola porque esses estroboscópios são realmente configurados em suas paradas f off . Ok, então isso deve ser uma fé. Ok, Rosa, você pode olhar para esse lado e apenas enviar para os seus olhos? Agora, a razão pela qual eu digo mande para a sua Ísis porque eu não quero aqueles que andam com gelo morto com muitos de eu, Weitz e pupilo, o caminho percorrido. Então, quando pedi à minha modelo para enviar através dos olhos dela, ela ficava com um olhar bonito e bonito. É muito bom. E considero que temos o belo triângulo de Rembrandt. Se você quiser tentar ângulo um pouco mais, a única coisa que você tem a fazer é pedir ao seu modelo para dar um passo em frente. Lá vamos nós fazer a mesma coisa. E agora você tem um Rembrandt muito legal. Eu amo isso. Quase só eu é mostrado no triângulo. Muito legal. O único problema é que o site é realmente escuro, e eu adoro a linha da mandíbula dela. Então vamos a uma luz de sotaque. O que é uma luz de acento? Só garante, mas você vê um pouco mais fora da linha do maxilar. Então vamos dizer que um para cima, grandalhão. Então montamos nossa excelente iluminação, e na verdade é uma luz de tira daquele lado. E temos aqui o Brian com um refletor. Mas vamos primeiro tentar sem refletores. O'Brien, se puder se destacar. Ok, Rosa parece negociar com eles. Enviado aos seus olhos muito bem. Ok, como você pode ver, a extensão que a vida dá uma ação realmente agradável em torno do maxilar fora do modelo, é um pouco escuro, então vamos apenas abri-lo um pouco. Pode dar um passo para trás, está bem? E olhe para baixo. Muito agradável. Ok, isso é um pouco melhor, mas agora vamos dizer que queremos abrir ainda mais. Então agora vamos trazer o refletor de novo. Então, Brian, se você pode ficar muito perto, Rose, eu olhei para lá. Agora o que o Reflector realmente faz é que ele apenas abre as áreas de sombra e movendo-o assim, você pode muito rapidamente ver exatamente o que tipo de afetado vai fazer. Então, não coloque isso aí, sério? Aproxime-se um pouco mais, Brian. Lá vamos nós. E segure-a assim. Lá vamos nós, e ele não vai abrir todas as sombras, mas ele vai apenas bife longe. Isso é realmente escuridão nas sombras. E é assim que prefiro não ser legal. Ela não só um pouco e olhar para a vida. Quero ver os kits. Luzes muito agradáveis. Diz que você pode ver que é uma configuração muito simples. Certifique-se de tê-lo de um ângulo e, em seguida, usar essa faixa de luz para apenas abrir a linha do maxilar. É uma configuração incrível, e você pode criar algumas imagens impressionantes com ele. Só há um problema. A modelo pode olhar diretamente para você, porque se ela olhar diretamente para você, vai ficar assim. Sim, essa não é a injeção que você quer. Claro que sim. 15. Capítulo 15: Ei, pessoal, estão vendo isso atrás de mim? É um fundo branco agora. Uma das coisas sobre fundos brancos é que eles são realmente difíceis de iluminar. Bem, em essência, é muito simples se você usar um desses o medidor de luz Agora, eu quero explicar algo muito rapidamente sobre o uso do medidor de luz para um fundo branco A primeira coisa que você tem que perceber é o fundo realmente branco. . Bem, neste caso, digamos que é agora. Há uma regra muito simples na fotografia e na medição de luz. Há duas maneiras de atender a ela uma medição de incidente e duas medições reflexivas. Agora, qual é a diferença entre medição de incidentes e medição reflexiva? Na verdade, é um incidente muito simples. leitura do medidor depende de onde você segura seu medidor de luz. Em outras palavras, se eu segurá-lo na frente da área, eu quero corretamente iluminado. Eu recebo a leitura do medidor e coloquei na câmera e é gravado corretamente. Medição reflexiva é outra coisa. Eu realmente apontou para uma camisa uma área e obter o valor para 18% cinza. Agora tenho que calcular que vou mostrar isso em um diagrama logo depois que eu vou te dizer , 18% de graça. Cinzento médio. Agora, se você adicionar mais uma parada, você é um 36% grande. Se você teve outra parada, você está em 72. Se você ler outra parada, você está em 144. Você pode dizer que se você superexpor o fundo por, digamos, 2.5 pára reflexivo, ele deve ser branco puro agora. Muita gente faz isso. Eles vão realmente usar a leitura do medidor incidente e em 2,5 paradas. Isso é errado, porque agora os fundos serão nucleares. Isso significa que ele realmente refletirá mais luz em seu modelo, e levou alguns reflexos de lente. Então, como vamos configurá-lo? Vamos apenas começar. Muito simples. Se eu sei que o fundo é branco, eu posso realmente usar a leitura do medidor de incidentes porque nem todo medidor de luz realmente tem uma opção para medição reflexiva. Então você aponta para o seu pano de fundo. Você segura sua vida nem na frente, você leva uma leitura de medidor. Digamos que quero filmar a nossa modelo Rosa na F8. Agora, se eu encontrar um fundo em F8, em teoria , deve ser branco puro. Sim, em teoria, e é uma pena que a leitura funcione. E por que não? Bem, pode haver alguma Grécia no fundo e talvez alguma. Talvez esteja um pouco fora do branco, não sei. Então, apenas para ter certeza, e apenas para ser seguro, onde você faz um medidor de incidentes ler fora de seu pano de fundo apenas em uma parada para ter certeza de que tudo é agradável e uniformemente iluminado e é puro branco agora quando você faz medidor reflexivo leitura, isso é realmente o que eu vou ficar ali. Vou apontar para o fundo e fazer várias leituras do medidor. Assim, Mawr precisa pela simples razão. Se o meu pano de fundo é, digamos cinza, ele ainda vai me dar o valor para 18% Grande. E ele só tem que obter 2,5 paradas para torná-lo branco puro. Se é branco puro, ele vai me dar o valor para 18 cinza presente. Eu tenho que adicionar 2,5 paradas para torná-lo branco puro. Simples, certo. Então, com o incidente, você tem que ter certeza de que seu fundo é branco, o que reflexivo realmente não importa. Mas os medidores refletores são um pouco mais caros agora. 2,5 paradas. Isso é para Yuri de novo. Hoje em dia, as câmeras digitais estão um pouco avançadas. Então, se eu tivesse gravado este vídeo há 10 anos, que eu realmente fiz, eu teria dito a vocês 2,5 paradas e que iria explodir facilmente na Canon Nikon. Qualquer câmera que você usa hoje em dia, com toda a honestidade com os novos sensores Sony, eles têm algo chamado um ombro no topo. Não me preocupo, não vou explicar porque é um pouco mais técnico. Mas deixe-me colocar desta forma. Leva muito tempo até que ele realmente sopra o branco. Então, quando você faz medição reflexiva, embora o cálculo seja de 2,5 paradas, sinta-se livre para adicionar 3,5 paradas. Então incidente em uma parada refletiva em cerca de 3.5, talvez quatro paradas. Experimente com sua própria câmera e veja o alcance dinâmico, porque é aí que reside o problema. Alcance dinâmico da sua câmera. Mas não exagere assim que acertar isso. Isso é puro ponto branco. Não faça mais porque, em seguida, o fundo começará a refletir sobre o seu modelo e você terá lentes flares. Ok, então quantas luzes você precisa para iluminar corretamente seus fundos? Bem, perfeito também é . Mas hoje vamos tentar com um. Por quê? Porque eu sei que a maioria das pessoas vai começar com dois golpes e eu quero manter este vídeo. É simples. É possível para vocês. E, claro, você pode acendê-lo com quatro golpes. Isso é perfeito. Vamos tentar com um. Oh, e mais uma coisa. Não a encontres por trás da tua modelo. Certifique-se de encontrá-la nos sites em cima e em baixo. E se você fizer com reflexivo escrito, certifique-se de fazer a mesma coisa, então certifique-se de que tudo está uniformemente iluminado. Agora, se você tiver três golpes, não os acenda assim. Mas, na verdade, Lightem atravessando. Então, um golpe no site da dívida está realmente atingindo esse local, e o golpe desse lado está realmente atingindo o local da greve. Bem, vamos começar e temos quatro modelos. Temos um fundo branco. Vamos balançar este fundo branco. , Estou na frente do fundo branco,tenho o meu medidor de luz e vou encontrar-me ao fundo e vamos fazer o incidente. Medição de luz agora. Já determinei que iam atirar em Rose no nosso F8. E digamos que você não tem aquele medidor de luz que tem medição reflexiva. Agora sabemos que este é o fundo branco, então simplesmente seguramos o medidor de luz na frente. Certifica-te de que tens à direita. Isso, claro,velocidade do obturador. Isso, claro, velocidade do 15. Vamos encontrá-la aqui. 11.1 11.0. 8.7 8.9 Isso é aproximadamente F 11 em todos os lugares, 11.1 e 11.2. Então, no geral, com um turista muitas vezes f parar, é sobre 11. E o legal é só estou usando um golpe no fundo agora. Eu prefiro ter, é claro, dois traços no fundo, mas novamente, este vídeo, vamos manter o seu muito, muito simples Agora. Depois disso, nós também vamos fazer uma medição reflexiva, então eu vou até lá e vamos fazer a mesma coisa. Mas agora é reflexivo. Ok, agora nós apenas vencemos a cena toda no modo incidente. Eu não vou realmente conhecê-la a cena em boca reflexiva. Agora, lembre-se, quando você filmar, mas você nos encontrar algo no modo reflexivo, ele vai te dar a falhar por 18% cinza. Então agora eu tenho que calcular e um declarado antes nós estamos apenas indo em cerca de 3 3.5 paradas extra , e eu já atender incidente. Então vamos ver se eu realmente estou certo. Então vai mudar o medidor de luz para reflexivo agora em alguma luz necessária. Você tem que ligar algumas necessidades de luz. Você só pressiona assim. Posso apertar um botão. Ok, lá vamos nós. 22.4, 22.1, 22.7 0.7 16 e 22.0. Agora, lembrem-se, nós vamos filmar o modelo em F 8, então f A a F enguia Effin é 16 e na verdade 22. Então exatamente três paradas. Então há uma parada acima do que deveria ser, e na verdade é semelhante a incidentes reais. Ou agora você vê que os resultados são da mesma maneira e atirar, incidente ou reflexivo. A única vantagem que você tem quando você faz isso reflexivo é que não importa qual é o plano de fundo. Neste caso, é branco puro. Mas se estiver um pouco fora do branco, é muito melhor fazê-lo com um medidor reflexivo. Mas, ei, estes são um pouco mais caros. Ok? Estamos prontos para filmar o fundo branco. E o legal é porque eu disse tudo, eu só tenho que me concentrar no meu modelo porque eu já sei que a iluminação está certa. Agora imagine isso. Você não tem que atirar em que seu cliente e ir como Oh, você tem que mudar alguma coisa. Oh, isso não parece certo. Isso parece tão pouco profissional. Agora é uma questão de levar a loja. E o primeiro tiro será certo porque você conhece tudo Gay Rose, você está pronto? Olhe diretamente para mim. Por favor. Queixo para baixo só um pouquinho. Lá vamos nós. O X sorri como se estivesses a divertir-te. Incrível. Isso é ótimo! Um ver. As imagens vieram em nosso imediatamente agora a coisa que usamos, é apenas um simples prato de beleza e um refletor no fundo. Então, com dois traços, se os fundos brancos perfeitos Você quer ver a mesma coisa para preto e um pouco mais de drama, vamos para a próxima coisa. 16. Capítulo 16: prato de beleza bem-vindo, sem dúvida, um dos modificadores mais uso em fotografia de beleza. É por isso que é chamado de prato de beleza. Mas como funciona o disco de beleza? Na verdade, é bem simples. É um prato grande, e tem um defletor na frente. Agora o que acontece é que dois golpes, oh auto, ele realmente atinge o defletor e toda a luz vai para trás e através do prato de beleza. Então você tem um prato realmente raso que é realmente iluminado de cima para baixo e de um lado para o outro. E cria um belo efeito de luz envolvente sem dúvida e sem dúvida, a melhor coisa a fazer. Retrato porque é luz suave e é uma qualidade realmente bonita de luz, daí o nome prato beleza. A outra coisa que você pode fazer com o prato de beleza e isso é realmente também muito legal é, claro, removido o defletor. E agora, se estiver longe, qualidade de luz mais dura. Agora, este é um pequeno prato de beleza. Minhas preferências pessoais é, na verdade, um prato de beleza menor. Agora você também é maior, mas com toda a honestidade, se eu for maior, eu prefiro caixa macia porque lá eu não sei. Eu só gosto de olhar um pouco mais, mas os pratos de beleza menores com fora uma dúvida, meu modificador favorito para retrato. Agora, se você pensar como, OK, Delight está bem, mas ainda é um pouco largo demais. Então eu queria Mawr apontado para um modelo. Você poderia usar algo chamado grão. Então aqui temos um grande agora, a coisa legal sobre o maior Mais uma vez, ele orienta palavras deliciosas seu assunto. Você pode simplesmente clicar nele assim. É realmente fácil de fazer, e agora você é fonte de luz muito compacta que literalmente dirigir leve em linha reta sobre o seu prato de beleza assunto. Uma das coisas que eu realmente aconselharia vocês a comprar assim que tiverem sua primeira iluminação. Crianças um refletor e um prato de beleza e publicou três condições. Mas há outros chips ou sobre strope e conselho modificador. Certo, cara. Então tentamos a Lei Infra Square e a natureza funciona. Física funciona, quero dizer, mas não é a solução perfeita. O que precisamos é de um raio de luz mais estreito. Precisamos afastar essa luz da aposta de fundo, modelo de mercadorias. Então, o que vamos usar para isso? É um grande agora o que é um grande É muito simples. Agora você me vê e agora você não vê. Agora você me vê, e agora você não determina qual você gosta mais. Agora, se um lugar está na frente da minha fonte de luz é realmente significa que a fonte de luz não se espalha todo o caminho ao redor. Mas na verdade é muito, muito focado no meu modelo. Isso significa que a luz na verdade não vai atingir o fundo por uma razão muito simples. Temos sob um ângulo apontado para baixo e lembrar o exemplo relatório de trabalho. Se você não deixar a luz odiar um assunto, você não verá as sombras. Se a luz não atingir o fundo, você não pode ver a luz. Então, em outras palavras, vamos jogar estação do prato de beleza distante. Basta encaixá-lo assim. É realmente fácil. E o legal é que agora não preciso dele tão perto do meu modelo. Agora eu posso realmente confortavelmente apenas movê-lo um pouco mais para o Beckett eu mesmo. Um pouco mais de espaço para respirar entre mim e meu modelo. Eu não vou conhecê-lo. A luz novamente para F oito apenas gira. Aqui vamos nós. Vamos pegar o medidor de luz. Vamos configurá-lo para “se”. Oito. 2.88 e oito pontos. Ano de vida. Vamos descer e deve ser um desvanecimento. Está bem, Perfeito. Estamos agora e eu tenho fé. Vamos pegar a loja e ver o que acontece no fundo. Você me vê nem mesmo encontrando o pano de fundo pela simples razão que agora sei com certeza que não haverá luz batendo no fundo. 17. Capítulo 17 anterior: Ok, pessoal, nós mudamos o fundo branco para um fundo preto, mas é realmente preto? Essa é a pergunta. É o lado escuro, ou é o lado claro? Bem, claro, fundos brancos. Você pode facilmente conhecê-la. E você pode adicionar mais luz ou menos luz no fundo para torná-lo perfeito. Como mostramos no resumo. Parece que agora temos negros. Como vamos conhecê-la? Isso bem, você pode fazer o mesmo cálculo. Se 18% graça cinza médio e você descer um descer para 9 4.5 2.21 Eu vou mostrar o diagrama agora. Então você vê, em teoria, 4,5 paradas para baixo significaria que o fundo seria puro preto. Sim, em teoria, hoje em dia, câmeras modernas, na verdade, um pouco mais dinâmicas. Então, digamos que cinco paradas devem ser preto puro. Agora sabemos que encontramos Rosa no F8 e não mudamos nada. A beleza ainda está lá. Ainda temos um adesivo no chão onde Rose vai ficar. Então vamos conhecer os antecedentes. Primeiros incidentes, vamos. Certo, 1.4 bem comparado com F8. Isso provavelmente significa que eles ainda são um pouco de detalhes sobre o fundo. Então, sim, como vamos mostrar isso? Vamos primeiro ver se minha lágrima cada correta e, a propósito, também quando a encontramos, é reflexivo. Ainda temos luz no fundo. Então vamos ver se esse é realmente o problema. Rosa, pode entrar no set e, por favor, ficar de pé? Ok, então nós fizemos isso. Incidente. Vamos fazer muito rapidamente. É reflexivo. Certo, 1.47 1.46 E porque estou a medir preto, obtém-se estes resultados. Sim, não é preto puro, então tenho certeza que vou pegar minha câmera. Na verdade, vou ver detalhes no fundo. Você sabe o que? Vamos fazer isso. Vamos pegar a câmera. Lá vamos nós. Ainda estamos em F oito filas ainda estão prontas para ir. Sorria como se estivesse se divertindo aparecendo um pouco. Lá vamos nós. Abrigo incrível. Realmente legal. E como você pode ver no fundo, você realmente vê detalhes. Então, como vamos resolver isso? Bem, há uma maneira, e há uma segunda maneira que é a primeira do 1º 1 Agora há algo na foto, fotografia e luz chamado de em primeiro Cray Low. Isso significa que se eu mover minha vida mais perto de um assunto, a luz cair será muito mais rápida. Então, em essência, agora os dias de beleza estão, digamos, um metro de Rosa e Rosa é como talvez três metros de distância do fundo. Se eu fizer a distância entre minha luz frontal e o fundo, Biggers ou, em outras palavras, e mover esta luz para mais perto de Rosa, o fundo será realmente mais escuro. Então vamos começar com isso. E então vamos mudar para o método que eu pessoalmente prefiro. Ok, pessoal, nós mudamos a luz para muito perto da nossa modelo Rosa. É muito desconfortável perto. Agora. Vamos encontrar um prato. Vamos ver se ainda estou no destino deles. Então eu realmente tenho que, depois de pisar um pouco que os tribunais, porque ele está tão perto. Lá vamos nós. Então, sim, vamos ver se o direito de primeira carreira realmente funciona. Deve ficar tudo bem, vamos pegar a câmera. É realmente difícil fazer um tiro como este grande sorriso como se você estivesse se divertindo. Isso é legal. Ok, agora, como você pode ver, a grande crise é realmente mais escura. Sim, mas isso é muito desconfortável. Então nós vamos para a solução para resolver o problema fora do fundo. Isso ainda pega luz e dívidas, senhoras e senhores, na verdade, está usando um grit. Certo, então montamos a grão que temos, Rosa, vamos ver se funciona. Nós nos movemos para a luz, na verdade um pouco mais longe, o que se sente mais confortável. E eu posso atirar facilmente. E lá vamos nós. Semanas, como se estivessem se divertindo. Incrível. Sabe se perguntaram um pouco? Lá vamos nós. Isso é bom e muito sério. Pense na moda grande. Olhe. Ótimo. Então, como você vê, muito, muito simples configuração apenas se moveu para iluminar um pouco mais longe em uma grade. E há um fundo preto perfeito. Há uma coisa, na verdade, ainda não fizemos, e essa é a foto mais importante de todas. Atire no verificador de cores. Então eles veem. Pode me levar ao verificador de cores, por favor? Agora vá. Ok. Segure na frente do rosto e não cubra os quadrados. Lá vamos nós. Agora você tem que fazer uma cara estranha. Caso contrário, a verificação de cores funciona. Lá vamos nós. Eles sempre caem nessa. Agora, este é o tiro mais importante. Porque é aqui que nós realmente determinamos cores precisas para a sua câmera. Por que não atirei com o fundo branco? Muito simples. Musando exatamente a mesma fonte de luz. Agora, se você quer ser perfeito, certeza também filmar com um fundo branco. No meu caso, filmá-lo aqui. 18. Capítulo 18 8 Plugins e predefinições: Certo, pessoal, somos todos uma loja de fotos. Todos nós da sala de luz capturamos um DX, então não importa. Todos nós adoramos, mas há outra coisa, que são plugins. Agora. Para algumas pessoas, é a coisa mais má que se pode fazer. Você não usa plugins. Se você é um profissional, você usa o que quer que seja. Para algumas pessoas, é a melhor coisa de sempre. Sou um desses caras porque, pela simples razão, adoro fazer coisas além da minha fotografia. E se há uma ferramenta que torna o meu trabalho mais fácil, mais repetível e, em outras palavras, mais rápido, sou a favor disso. Então, neste segmento, vamos mudar para o computador, e eu vou realmente mostrar meus plugins favoritos. Mas primeiro eu quero dizer por que eu amo plugins agora. Plug ins custam dinheiro sem qualquer dúvida. Agora vamos olhar para dois dos meus plugins favoritos para a pele. Por exemplo, temos topázio limpo, e temos imagem gnomic retrato. Não, eu não sou afiliado por imagens gnomicas retratos. Nós temos um afiliado com a Topaz, mas eu vou te dar minha opinião honesta porque você me conhece, certo? Nunca te direi nada que não seja a minha opinião honesta. Topaz Clean é barato. Ele faz. Funciona impecável. Provavelmente é tão boa como esta imagem. Retrato atômico. A coisa é, com o Topaz limpo, e eu vou mostrar a vocês que em um momento você tem que entrar para passar limpo, usar a predefinição, mudar algumas coisas ao redor e, em seguida, salvá-lo. É praticamente assim que funciona. Agora, com imagens de retratos atômicos, você faz a mesma coisa. Você entra em retrato de número de imagem. Você clica em algumas áreas. Ele torna um pouco mais rápido do que passar, e então ele exporta de volta para Photoshopped praticamente o mesmo, até lá. O legal é que com retrato gnómico de imagem, você pode realmente fazer ações, e ele lembra as configurações, então no fluxo de trabalho é um pouco mais rápido. A mesquita é um pouco melhor, mas eu faço isso de qualquer maneira mais tarde no show de fotos. Então, se você fizer isso, digamos 10 imagens por semana. Vá para as fábricas de automóveis. Topázio limpo. Se você fizer um gazillion de imagens por semana, vá para imagem imagem imagem do estômago. Se você precisa que fora da mesquita em ir para imagem retrato normal, é uma enorme diferença entre eu acho, 30 euros e 200 euros. Agora. Há um monte de pessoas online que vai deixar você louco depois. Se este plug-lo, você tem que ter este sempre passo para trás e perceber, o que o plug in você vê um monte de plugins sendo vendidos por? Vamos desta imagem maçante para esta imagem incrível. Sim, claro, e faz dinheiro para não. A maioria dos plugins são, e eu não quero colocar para baixo esses plugins, mas eles são simplesmente plugins que tornam sua vida mais fácil. Você pode fazer isso sozinho. Basta jogar uma loja de fotos arredondada ou sala de luz com algumas configurações como Contraste, a. D. Hayes Clarity and Store faz como presets e você praticamente lá. Claro, há um mecanismo de inteligência funcionando, mas você tem que perceber, eu realmente quero gastar esse dinheiro nisso? Na minha opinião pessoal? Não. Os plugins que eu gosto e eu vou mostrar a vocês em um momento estão realmente bloqueando para fazer algo especial, como, por exemplo, filme dxl volta ou alienígenas podem exposição realmente mudou o visual de suas imagens. Eu posso fazer isso com curvas, mas eu gosto de fazê-lo com um plug porque é mais fácil agora. A outra coisa. Eu quero avisá-lo para aqueles caras lá fora vendendo presets por 199 euros. Um olhar para essas predefinições e você vai como Oh, meu, eu quero esse olhar. Agora, lembre-se de uma coisa, se eu mostrar algo, você realmente acha que eu vou te mostrar isso com um exemplo comum ou e eu vou te mostrar isso com uma imagem que é realmente muito ruim? E então eu corro minha predefinição e parece incrível. Claro que vou fazer a última coisa agora. Lembre-se de que os plugues em si são ótimos. Esses são os pacotes do sofá. Essas são as que tornam possível criar essa aparência, as próprias predefinições. Eu não sou um fã de vender esses, porque as predefinições são realmente configurações fora dos controles deslizantes agora quando você compra. Então, para piquetes como exposição à pele alienígena, você já recebe muitas dessas predefinições gratuitamente. Agora você pode alterá-los, por exemplo, com um pouco mais de grão e um pouco mais. Leia qualquer coisa recebendo ou um efeito de iluminação ou qualquer coisa, mas você pode mudar isso sozinho. Em outras palavras, se você comprar presets, não gaste 199 euros em Aprecie pick. Isso é ridículo. Frank, Frank, você também vende presets, certo? Absolutamente verdade Eu vi meus próprios presets para vocês, mas nós só gráficos como 10 euros ou 15 euros. Ele tem um monte de presets para isso. Posso fazer essas predefinições eu mesmo? Sim, claro que pode. Mas se comprares as minhas predefinições, eu ajudo-te. Digamos que aqui é onde está a exposição à pele alienígena. Aqui é onde você quer estar, e minhas predefinições provavelmente estão lá, então você só precisa mudar um pouco. É seguro. Tempo de disparo por 10 euros. Ei, não tenho problema em vender minhas predefinições para dívida, mas 199 euros. Basta pensar sobre isso. Você pode fazê-lo sozinho, e então você pode economizar muito dinheiro e comprar alguns plugins adequados. Uma longa conversa. Vamos para o computador, e eu vou mostrar a vocês alguns dos meus plugins e preceitos favoritos. Ei, pessoal, vamos começar a falar sobre a minha inundação favorita não é deixar eu colocar uma coisa em primeiro lugar. Plugues são importantes. É seguro deve ter tempo. Mas, ei, nós já conversamos sobre isso. Agora, o primeiro 1 que quero mostrar é para a pele, e este é um mais caro, e é chamado de imagem gnomic retrato. Você pode ver aqui imagem gnomic retrato aqui. Agora, a razão pela qual eu prefiro este é porque ele é muito, muito rápido, e você pode realmente fazer ações com ele. E se você fizer um monte de retoques e realmente aconselhá-lo a obter este, então a coisa que você tem que fazer é ir para 100% poucos caminho ir, e você já pode ver a diferença entre antes e depois que estamos fazendo a gravação de tela . Então é um pouco mais lento. Isso você pode ver, e eu tenho tudo em plena explosão para mostrar a vocês exatamente o que acontece normalmente forma mais sutil. Claro, isso você pode ver que torna realmente suave agora o que você faria normalmente. Provavelmente é algo na área média de suavização, então isso é muito mais natural agora. O que é imagem ou força faz. Ele também cria uma mesquita camada. Ou deixe-me colocar desta forma. Ele afirma apenas selecionar a pele assim que eu fizer isso, então eu tirar o efeito. Você já pode ver que isso não é verdade porque também o efeito polonês que. E isso é porque na parede há os mesmos tons de cor em sua pele. Ok, agora, se você não tem o dinheiro para este aqui, há um que é realmente muito bom. E mesmo quando um modelo tem uma pele muito ruim, essa é a que eu prefiro. Para ser honesto. Goto filtros e obter dedo do pé passado, limpo e limpo é um pouco estranho porque você pode criar coisas. Isso é um pouco exagerado, um pouco exagerado, mas no geral, mas no geral, você tem uma opção muito poderosa aqui. Então vamos descer e está fazendo zoom no rosto. Agora. Claro, não queremos desenhos animados ou Crisp. Queremos pele. Então vamos apenas fazer um “D crunch”. Vamos começar com este agora. O que você vê é que ele faz um trabalho muito, muito bom, então se fizermos antes e depois, você pode realmente ver que se você for ao original, é realmente muito bom. Está um pouco mawr aqui. Você vê que é um pouco mais plástico, mas é aí que você pode realmente mudar a força, por exemplo, para zero. E você pode mudar seu vestido se você quiser mais ou menos, eu torná-lo um pouco mais natural agora. O legal é que você também pode adicionar textura de volta. Então, por exemplo, digamos que você tem um modelo que tem uma pele muito ruim na imagem gnômica. Isso é mais como um efeito amaciador. Mas para passar limpo, você pode realmente colocar textura dentro da imagem. Certifiquem-se de como isso funciona. Então agora podemos realmente colocar a imagem. Isso é um pouco demais, claro, é claro, mas emula a parte fora da pele modelos, modo que é uma opção muito legal. Então aqui temos antes e aqui temos que retocar a versão novamente. É um pouco exagerado no momento, então vamos fazer um pouco mais baixo. Tem que ser honesto. Isso funciona muito melhor na imagem de um retrato com Topas, é um pouco como às vezes ele está arrastando. Como você pode ver aqui, não é uma imagem suave s, retrato normal, mas hey, mas hey, nós também estamos fazendo a gravação de tela na parte de trás. Então eu estou fazendo isso à minha esquerda para ir a pé para casa. Então tira muita energia de quê? Nós realmente queremos mostrar a vocês. Mas você entendeu a idéia, certo? É uma tomada muito legal. Ok, vamos fazer um pouco. Está bem, está bem. Nós temos o efeito agora dentro e fora vestindo lojas de fotos em tudo. Discurso de novo um pouco. Então, se você pode ver, não é realmente um trabalho tremendo. E é como um tenso ao largo da costa da imagem do retrato romano. Então, sim, eu realmente amei esse. Agora, é claro, o que temos a ver com isso e isso é, a propósito, não um vídeo de loja de fotos. Eu só quero mostrar o que eu gosto e o que eu uso. Então vamos fazer um muito rápido uma máscara de camada e é escovado. Você consertou. Certo, teremos que ser um ótimo retoque, mas antes e depois amei o efeito por uma fração do dinheiro. Vamos lá uma camada achatar imagem. E vamos olhar para alguns outros campos que eu realmente gosto. Mas antes disso, vamos acabar com isso muito rapidamente. Ok? Agora, para dar ao fundo um pouco mais pop, um dos filtros que eu absolutamente amo. E é também de para bash que é realmente dito passar clareza agora lá para rebocar versões passadas que eu realmente gosto deste detalhe e clareza agora para este. Eu absolutamente amo clareza porque ele traz mais sobre o fundo. Não vou comandar este campo. Eu só vou te mostrar o efeito, e eu vou te mostrar o que realmente nos detalhou. Então vamos entrar em, por exemplo, apenas alguns padrões. O que eu já criei, como a versão completa. Aqui vamos nós, ele admitiu. Isso realça muito o fundo. Claro, você tem que usar meses Leia para tirá-lo da pele. Está na pele. É realmente desagradável, mas é que eu sempre descrevo este s clareza em esteróides para realmente, muito legal efeito. Certo, o outro. Isso é detalhe. Então vamos cancelar. Vai filtrar o Tobias em detalhes. Nenhum detalhe é um pouco mais difícil de explicar, mas vamos chamá-lo de hiper afiador. Então, se você tem detalhes como, por exemplo, nos céus ou na grama que você quer fazer, você realmente quer fazer saltar para fora e nitidez. É quando você realmente começa a usar detalhes com clareza. É mais para fundos ICS erva fumaça, e é uma espécie de coisa. Então você normalmente na sala de luz ou pegar Juan ou qualquer programa que você usa você normalmente usaria clareza para nenhum detalhe é maneira, muito mais refinado. Então vamos apenas para 100% por enquanto. E vamos nos concentrar em partes fora da lã e em nosso cabelo. Ele pode realmente fazer, por exemplo, liberação de sombra. Você pode fazer detalhes de sombra e o que ele realmente faz. É hype e nitiza suas imagens? Então você vê, é muito mais sutil. Se você for ao original, você pode realmente ver o que acontece. E, claro, você tem muitas configurações aqui. Agora isso é algo para o qual eu realmente uso muito. Por exemplo, se você tem rua ou viagens, fotografia realmente queria hiper realista. Olhe seus edifícios, e isso é absolutamente também, por exemplo, quando chove e você quer que essas reflexões realmente apareçam. Este é um filtro incrível para isso. Ok, outro filtro que eu absolutamente não posso viver sem. Na verdade, é para tentar minhas imagens. Agora, se você olhar on-line você sabe que muitas das minhas imagens são realmente sempre atendidas. Adoro fotografia analógica, e de alguma forma gosto desta fotografia. Mas gosto que seja um pouco mais latas. Então o que você pode fazer é cavar tão lapso filme escolher. E isso é mais se você quiser aparência natural do filme. Então, em outras palavras, se você for como OK, eu realmente gosto da Filadélfia. Eu quero algo muito perto, ou no meu caso, eu realmente mudei tudo que você pode ver aqui. Ele já fez alguns looks realmente diferentes, e você tem preto e branco. Mas isso é mais voltado para looks de filme per se, então ele não tem um monte de coisas extras. É aparência de filme, e ele faz isso incrivelmente bem. Então, é claro, você pode entrar em suas configurações e alterar tudo ao redor. Você vai modificar, e você pode usar o seu grão. Você pode dizer curva de tom de saturação de exposição Se as correções automáticas tiverem alguns efeitos gráficos , como vazamentos de imagem ou luz, e neste caso, não há vazamento disponível. Mexicano, é claro, também usado para vazamentos que estão aqui que você pode ver aqui no fundo, mas Ei, isso é algo que eu realmente gosto. Se você quer técnicas de filme precisas, há 11 outros plugging, na verdade, que eu gosto um pouco mais para looks de filme, e na verdade é exposição alienígena à pele. Então vamos para Exposição de Pele Alienígena X 2. E esta é maneira, maneira mawr em fundos no formulário fora. Claro, você tem um monte de looks de filme. E, pessoalmente, eu gosto do filme parece em D filme real de volta melhor, especialmente os grãos. Mas com toda a honestidade, isso eu realmente gosto por sua versatilidade. Você pode fazer tanto com isso. Então vamos primeiro encontrar um que eu goste. Como, por exemplo, cartazes dos anos 50. É um pouco avermelhado demais. Eu levo um. Ótima. Aqui vamos mostrar agora você para antes e depois opção, É claro, antes, depois que há realmente uma pincelada aqui teve que remover caras e, claro, também aqui você para antes e depois. Mas a coisa legal sobre a pele alienígena é que você pode realmente apenas pairar sobre os olhares, e ele vai mostrar-lhe dois olhar para que você não tem que clicar porque eu ainda tenho o meu favorito selecionado que você pode ver aqui eu posso apenas pairar sobre os diferentes olhares e pele alienígena vai torná-los para mim, e eu posso escolher se eu gosto mais de um. Claro, você pode mudar tudo o que quiser, mas como você pode ver aqui, há muito mais opções. Então, isso é apenas perto. Esta mesquita ing e, por exemplo, você pode fazer sua exposição em equipe destaca sombras, então isso é coisa bastante normal. O Joseph. Um detalhe para nitidez e redução de ruído, e agora fica mais interessante. Você também tem Color Fielder, e você pode, por exemplo, colocar um filtro de cor em cima de sua imagem pode alterar a densidade. Você pode realmente fazer esses velhos olhares desbotados. Você poderia torná-lo mais frio ou mais quente. Vamos para um pouco mais frio. Eu posso usar Chamar uma saturação por cor, por exemplo, de necessidade aretz e um monte dessas coisas que você também vai encontrar em outros assim para pacotes. Mas eu acho que a pele alienígena apenas atinge Aled as marcas que você poderia fazer você curvas e claro, você pode ter suas curvas vermelhas, verdes e azuis e mais para baixo você vai para as coisas mais criativas como coisa ficando tão branco e claro preto. Eu era como os negros. Você pode jogar coisa curta ficando centro lá. E agora vem. As coisas interessantes, as sobreposições. Agora eu não sou um cara de fronteira grande, como eu gosto de fronteiras. Mas com toda a honestidade, eu não acho que eles adicionem muito para suas imagens. Efeitos deliciosos. Isso é muita história. Aqui você tem tantas opções, e vamos para todos apenas percorrer eles. Ela tem um baixo essas opções. Às vezes isso me dá um monte de opções para, por exemplo, um braço, Um pouco de fumaça que você pode ver ano. Não se preocupe. Eu usei isso muito, muito espiritualmente. Então, a maioria das coisas que você vê para mim, digamos que 99,9% não usa nenhuma exposição à pele alienígena para melhorar. Mas às vezes, por exemplo, se há apenas uma área onde a fumaça não funciona, você pode editar com exposição à pele alienígena. E o legal é que você pode ver aqui você vê em cima. Mas digamos que sobre ele um pouco mais ampliado ou ampliado, dependendo de qual lado ir, você pode realmente alterá-los. Você pode mudar a opacidade, e ela é tão incrivelmente poderosa. Você vê? Ok, vamos descer. E também temos textura. Então agora você pode realmente em um monte de texturas. Vamos voltar a mostrar-vos. E eu acho que agora você entendeu a idéia certa. É uma opção incrivelmente extensa e outras coisas para trabalhar. E, claro, você pode criar suas próprias coisas se uma opção de importação onde você pode criar sua própria textura para que você possa começar a filmar, por exemplo, concreto ou qualquer outra coisa. É a sua própria criatividade. Você sabe que não há limite para o que você pode fazer, ok, e claro que você pode. Você pode proteger locais, por exemplo, o rosto fora do modelo. Mas isso não é tudo o que você tem. Concentre-se onde você pode realmente mudar. Por exemplo, sua nitidez e seus efeitos de fermentação. Você tem grãos muito bons grãos, mas lá fora você tem o seu na frente frango, por exemplo, usar um pouco de brilho. Algumas pessoas adoram isso. Eu, pessoalmente, gosto um pouco. Talvez o garfo brilhante. Tudo bem, mas eu acho que parece muito estranho, então eu não vou usar isso. Estes são os mais interessantes em sua correção de lente. Podemos mudar de perfil. Trump, você pode escolher para uma lente, Mumia, Mumia, ou seja lá o que for isso. Isso é um pouco parecido com o que você está vendo. Normal, cru, em desenvolvimento. Tão justo e você pode mudar a distorção. E lá vamos nós. Mas isso é bem padrão. Pois se você costumava iluminar através de mais pegar um. A outra coisa, isso é muito bom. E isso até agora é realmente o Booker ou buquê, dependendo de como você vai pronunciá-lo, eles admitiram que define um círculo em torno de Rose, e eu posso realmente mudar isso da maneira que eu queria torná-lo menor. E também posso mudar o círculo externo. O que é que ele faz? Você pode fazer um círculo ou como efeito de deslocamento de inclinação. Ou, por exemplo, saúde, plano de saúde, sabe o que quero dizer? E apenas mude o efeito primeiro para máximo ou desligado, e então basta construí-lo para baixo até ver o que você gosta. E isso te dá muitas opções para sua fotografia. Agora eu não estou dizendo para você instagram o inferno fora de seus tiros, mas ele realmente pode adicionar um olhar diferente para seus tiros. Ok, então para a seção plug in, esses são na verdade o meu bloqueio favorito. Então você tem alienígenas que podem expor seu ex, também escolhendo filmes DXL se eu tiver que escolher entre os dois, eu iria neste momento para exposição x dois. Mas como um ano atrás, eu provavelmente iria para o filme DHL de volta e de passagem do dedo do pé. Eu realmente aconselho vocês a obter clareza limpo e detalhado árvore peça são realmente muito, muito bom. Claro que você pode obter toda a suíte, porque também brilhar para o seu interessante e cada efeito preto e branco muito legal. Mas clareza, limpo e detalhes são absolutamente incrível em. By the way, se você fizer um monte de recortes, re máscara é realmente bom. E se você quiser um pouco de coloração legal, também teste restyle e oh, este aqui. Também quero mostrar-lhe simplificação. Este pode ser bem estranho, mas este não é um que eu uso muito, mas muitas pessoas realmente amam este. Você pode realmente usar coisas para. Por exemplo, é um desenho animado ou linhas pretas mais como uma idéia de desenho. E é claro que você pode mudar tudo que eu vi alguns efeitos surpreendentes do verão. Quando eu faço, no entanto, minhas fotos eu estava tipo, sim, eu não gosto dele per se. Eu gosto um pouco mais natural, mas algumas pessoas estão realmente nessa coisa, então se você está para passar, essa é uma maneira muito legal e agradável de preços seus produtos lá. Nunca muito caro, na verdade sempre acho que eles são um pouco baixos para o que você ganha de ódio. É assim que funcionam. Vocês adoram isso, é claro, porque se você economizar dinheiro em um plugging, você pode obter um 2º 1 Ok, então esses são meus plugins favoritos e um que eu realmente quase nunca usei, mas ainda é queria mostrar a vocês e vamos para o próximo tópico. 19. Capítulo 19: Agora, como você obtém resultados constantes? Em outras palavras, se você começar com uma sessão de fotos e terminar com uma sessão de fotos, como garantir que cada imagem tem a mesma aparência tem a mesma qualidade? Claro, você usa plugins e Photoshopped para alterar suas imagens. Ou pelo menos eu sei. Não sei o que vocês fazem. Cada fonte de luz tem seu próprio visual. Assim, por exemplo, de dias de beleza tem um certo olhar. Pessoas Eso tem um certo guarda-chuva local, mas eles também podem ser mudanças na temperatura da cor. Agora, o que é chamado de temperatura? Não vamos entrar muito no material. Mas digamos que se você tem uma temperatura de cor mais baixa, é um pouco avermelhada. E é se você for para alta temperatura de cor, é um pouco azulado. Vamos deixar assim agora. Como você se certifica de que cada tiro que você toma saudável, exceto dizer cor? Olhe em? Em outras palavras, equilíbrio de brancos. Quando você está do nosso lado, você pode, é claro, usar fora de balões brancos. Ei, Frank, fora dos meus equilíbrios. É uma solução para o estúdio. Eu sinto muito. Não é porque suas luzes de modelagem em seus traços estão fora de uma temperatura de cor mais baixa ou de alguma forma diferente do estrope em si. Então, se você usar, por exemplo, você está fora do equilíbrio de branco, todas as suas imagens vão parecer funky. Agora, se essa é a sua coisa, isso é ótimo. Mas para a maioria das pessoas, não é assim. Como você resolve isso? Muito simples. São várias soluções. O mais simples é o que chamou o Cartão de Balanço de Branco. São estes agora. Bandeira Branca. Scott é muito simples. Deixaste a tua modelo segurá-la à frente da cara dela. Você só usa o equilíbrio de brancos na vida de capturar um ou qualquer programa que você um dia todos. Se o equilíbrio de branco e o custo de cor desaparecerão, porque é assim que se chama, o custo da cor. Ei, Frank! E vamos um pouco mais fundo com isso. Sim, fora do curso. Existem muitas cores diferentes. Você tem vermelho, verde, azul tímido magenta, amarelo, roxo, marrom, tudo no meio. Se você quiser que todas essas cores sejam registradas corretamente, isso é possível. Mas você já viu alguma , diferença entre uma Canon, Nikon e Sony? Um é um pouco mais de preferência pelo azul. Gosta de um pouco mais de magenta. Qualquer outro. Apenas amo amarelo, e você está frustrado porque você tem todas essas imagens que não parecem iguais. Agora não se preocupe. Há uma solução para isso no computador. Na verdade, é conhecido como vermelho deve parecer, como verduras você olha para fora. Todas essas cores devem olhar e um potro coordenadas. Eu não quero ir muito lá dentro, mas há um X y e um fique quieto, e isso se chama saturação Você e Lou Eminência. E essas três coordenadas são conhecidas. Então, como se certifica de que todas as câmeras parecem iguais? É aí que, na verdade, entra este pequeno dispositivo. Este é um verificador de cores ex certo. O passaporte. Agora o que ele faz? São todos estes pequenos quadrados. Agora certifique-se de que, se você filmar, eu vou te mostrar, é claro, na filmagem com Rosa. Mas certifique-se de que ela o segura do rosto de pele e iluminação de flerte. Então, mesmo se você usar iluminação lateral, você aponta o verificador de cor para a sua fonte de luz e atira. É possível agora na sala de luz, você pode criar um perfil chamado DCP. Espere um minuto, vamos começar um vídeo e eu vou te mostrar. Como você pode ver aqui, Rosa segura o verificador de cor na frente de seu rosto. Agora é incrivelmente importante que esta área fora do verificador de cores para que a única maneira que você pode ver X verificador de cor direita é totalmente aberta, então não há dedos na frente dos quadrados. Mas também é importante que você use iluminação plana o mais plana possível. Grande caixa de sabão não importa, mas usá-la plana. Então, em outras palavras, se você está configurando um tiro com, por exemplo, de amigo L ou com prato de beleza ralado, certifique-se de que o verificador de cor é o mais plano possível em direção às luzes ou assim você pode Use qualquer luz. Então, se você quiser, você realmente tem que usar a fonte de luz que você está filmando com e como a única coisa que você tem que fazer, é claro. Primeiro você tem que instalar a feira do show. Mas digamos que você tenha feito isso, É claro, é ir para arquivo Goto Exportar e, em seguida, ir para suas predefinições ex direita e escolher chamar um cheque um passaporte. Agora basta dar-lhe um nome neste caso, por exemplo, Arosa e, em seguida, muito simplesmente, digamos, exportar. E com toda a honestidade, é só isso. Agora você pode ver no topo que ele está processando o perfil. Agora é literalmente encontrar o verificador de cores e criar esse perfil que é tão importante para as cores precisas, é claro. Então vamos passar estes através e quanto maior a resolução. Claro que pode levar algum tempo para que o processo seja feito. OK, lá vamos nós. O perfil está sendo gerado com êxito. A sala de luz deve ser reiniciada. Isso parece fácil. Então, isso é perto. Isto e vamos abrir a sala de luzes novamente. Certo, agora estamos na mesma foto. Agora, o que você faz é ir para o seu módulo de desenvolvimento e no módulo de desenvolvimento longe na parte inferior, você encontra algo que é chamado de calibração da câmera. Agora vamos ampliar um pouco sobre isso. Você pode realmente ver o que está acontecendo. Ok, então nós temos calibração da câmera normalmente que é no Adobe Standard. Agora, o que eu sempre faço é ir para o meu equilíbrio de brancos, e eu vou apenas selecionar o meu equilíbrio de brancos. Lá vamos nós. Isso já é uma grande diferença. Agora você vai para o Adobe Standard e que realmente fazer problema selecione Rosa. E lá vamos nós. Então essa é uma grande diferença, como você pode ver entre Adobe Standard e depois Rosa, e isso é especialmente, depende um pouco para a câmera, mas pode ser uma grande diferença, eu espero, no YouTube e no vídeo, você também pode ver isso. Há uma grande diferença, e agora a única coisa que você tem que fazer é selecionar as imagens que ela filmou sob essas condições de luz . Então, neste caso, ou essas imagens em apenas dizer pia. E nesse ponto você tem que ter certeza, é claro, claro, que a sua calibração também é pareceu e em apenas cantor Nice. E agora todas essas imagens terão que corrigir a cor. E nós vamos, é claro, ter o perfil de cor definido. E isso é realmente sobre isso. Não há magia nenhuma. Não há nada de cores tão precisas e, claro, equilíbrio de branco adequado. Você pode fazer isso. Chame sempre um cheque Passaporte do X, certo? Ok, isso foi fácil, certo? É apenas exportação e funciona solução muito, muito fácil. Então este é ótimo. Você precisa disso para tudo? Às vezes você não usa. Você usa um perfil padrão para você Câmera porque o que você realmente faz é calibrar seu sensor com essa coisa. E, claro, o balanço de brancos que é separado disso. Então esta é a calibração do sensor no balanço de brancos é chamar um elenco. Às vezes você não se importa com a faculdade precisa porque você sabe que você vai instagram o inferno fora de suas fotos. Um franco O que está instagramming? Significa colocar um monte de campo para brilhar, torná-lo cores diferentes. Então, o verificador de cores é importante para colares precisos. Você não quer cores precisas. Você não quer continuidade. Não use isso. Na minha opinião, basta filmar para cada tiro. Porque, bem , não ocupa espaço no disco rígido. Apenas um tiro e você sempre pode voltar para cores precisas. Certo, então agora temos esse. Correto. Agora você olha para o seu monitor e você vai tipo, você sabe o que? Não parece certo. Isso é porque não há uma solução. E esse é o analisador direito Kulti X. E, claro, há outras marcas. Mas, ei, eu amo o X agora. O que é isso que tenho em minhas mãos? Isto é o que eles chamam de analisador de núcleo. Dispositivo bacana, certo? Pequeno, bonito parece legal. E este menino mau, isto também é analisado por cores, mas isto é um espectrômetro agora. Um espectrômetro não lê vermelho, verde, azul. Ele lê todo o espectro, este aqui. Chama-se medidor de estímulos de árvores. É um pouco menor. É um pouco mais barato. É muito mais barato, na verdade, e só lê certas áreas fora do espectro de você ser um amador. Este faz muito bem. É incrível. É muito preciso agora. Se você é um fotógrafo profissional, sabe a quem quero dizer, certo? Os caras que querem tudo perfeito. Este é o que você tem que ir atrás. É um pouco mais caro. Vida de vida. É um pouco mais longo, e cada vez que você faz a calibração, você tem que recalibrar sua fazendo uma leitura escura. Este é um dispositivo profissional, muito, muito, muito preciso, preços em torno de 400 euros e estes serão iniciados em torno de 80 a 100 euros. Então, o que você faz? Ele faz Você colocá-lo na frente do seu monitor, você pressiona alguns botões e bem, você monitor é calibrado agora você para o monitor calibrado adequado. Agora, muitas pessoas vão gostar do Frank, mas e se meu cliente não tiver um monitor calibrado a cores, então eu tenho que chamar um monitor calibrado que eu uso é incrível X cor certa. Verifique o passaporte. Emma Client parece e vai como Sim, meu monetarista calibrado. Agora você tem que se lembrar de uma coisa. Digamos que você é daltônico. Cada verde que você vê é um pouco para marrom. Isso significa que se você vê verde em algum lugar, você reconhece que a tela porque você está acostumado a vê-lo um pouco marrom. Sabes para onde estou a ir, certo? Se o seu cliente não tiver um monitor calibrado, ele está acostumado a ver imagens nesse monitor calibrado. Agora, a maioria dos fotógrafos profissionais ou pessoas da mídia vai dar poucas coisas que é calibrado . Isso é cor corrigida. Eles disparam, então ele está acostumado a ver, por exemplo, um pouco azul demais são um pouco verde demais ou o que seja. Se você não calibrar, você monitora porque seu cliente dezenas. E digamos que seu monitor esteja de 20% a azul e que seu monitor de clientes esteja de 20% a azul. Você adiciona esses dois juntos e ele não parece certo em tudo, então certifique-se de que você calibrou porque, em seguida, o cliente irá reconhecê-lo como uma imagem correta 20. Capítulo 20 de usb para Usb: Ah, e a propósito, eu quase esqueci. Há uma exortação que eu realmente aconselho vocês a fazerem. Se você estiver em um ambiente de estúdio, você quer ter certeza de que sua conexão é sempre a melhor possível. Obter um poder para usar. Seja hup. Obter esse poder para usar, estar à altura do seu computador e, em seguida, você sabe, sempre com certeza que essa conexão é um sólido quanto possível. Além disso, se você for do Echo PC, verifique se na referência do sistema as portas USB não estão em modo de suspensão. Há uma opção em quase todos os sistemas onde você pode economizar energia, por exemplo, poros USB. Isso é um desastre, porque se as coisas do computador, ei, não há imagem chegando. Apenas coloque-o para dormir. Sim, e depois perdes as imagens, por isso não faças isso. E mais uma gorjeta. Continuamos dando dicas para amarrar. Certifique-se sempre de que tem um cartão na câmara. Agora, em alguns sistemas, por exemplo, com sala de luz e Nikon, cada imagem que você fotografar está fora de curso, armazenada no computador e no carrinho. Quando você usa captura um. Na maioria das situações, o Kardashian não é escrito para mostrar. Em outras palavras, todas as imagens vão para o seu computador e o cartão é induzido. Agora por que rua para colocar o carrinho em sua muito simples Se você perder a conexão, por exemplo, alguém fica em seu cabo e ele fica solto. Você não perde nenhuma imagem porque ele vai realmente salvá-lo no carrinho. E uma última coisa. Se você comprar um poder para usar, esteja pronto, certifique-se de comprar um bom. Nós tentamos várias de marcas que eu não menciono porque eles são marcas muito boas, mas eles simplesmente não funcionaram para amarrar. Eles se mantiveram por cerca de três ou quatro meses, e então eles começaram a deixar de conexão e problemas estranhos de conexão. E, bem, nós mudamos para um novo, e funcionou muito bem. E depois de três meses novamente, os mesmos problemas e nós mudamos para realmente uma marca chamada Startek. Agora Startek é caro. Eu acredito que é como 100 euros para um power-se, mas sabemos já tê-lo por um ano e 1/2 e ainda funciona da mesma forma que funcionou. Dia um. Então, se você quiser ter certeza de que você tem uma solução solitária, certifique-se. Sua TV a cabo. Desculpe. Em ordem, certifique-se de que você deve Jerk Soaper. Você usa dese, o impulsionador de energia e um bom alimentado. 21. Capítulo 21: