Dominando retratos a guache: um desafio de desenho e pintura de retratos de 10 dias.

1. Bem-vindos ao Desafio.: Todo grande retratista começou com um único esboço, não perfeito, mas um esboço com o qual estava disposto a aprender Olá a todos, e bem-vindos à aula. Sou Anakashda, uma retratista autodidata da Índia, e estou muito animada por ter todos vocês Os retratos sempre me fascinaram, mas começar não foi muito fácil Como muitos artistas autodidatas, eu luto com proporções, perspectivas, características faciais e até mesmo para descobrir por onde começar Passei cerca de dois anos experimentando métodos diferentes, cometendo erros e, finalmente aprendendo por tentativa e erro Com o tempo, percebi que melhorar em retratos não era uma questão de talento Tratava-se de entender os fundamentos e praticar Então, essa abordagem mudou completamente minha jornada de retrato, e é exatamente isso que quero compartilhar com todos vocês nesta aula hoje. Portanto, esta aula é um desafio de dez bases para dominar retratos, no qual dividiremos o desenho e a pintura de retratos em etapas simples para iniciantes Mas essa aula também é o começo de algo muito maior, que será nosso desafio das cem cabeças. Então, juntos, trabalharemos para completar 100 retratos e dar um passo de cada vez Não há prazo nem pressão. Portanto, o objetivo aqui é simplesmente praticar de forma consistente, aprender com cada retrato e também aproveitar o processo. Portanto, nesta aula, concluiremos as quatro primeiras partes do desafio e, ao mesmo tempo, construiremos uma base sólida em desenho e pintura de retratos. Então, durante a primeira metade da aula, vamos nos concentrar apenas em esboçar Então, aqui vamos estudar proporções faciais, perspectivas, construção, o método Loomis e outros conceitos essenciais que tornam o desenho de retratos mais fácil de entender, seguidos pelos quais, na segunda metade, passaremos para a parte de pintura Onde aprendemos como criar tons de pele usando uma paleta limitada e dar vida aos nossos retratos usando tons de pele usando uma paleta limitada e dar vida aos nossos retratos usando sabonete. E essa aula é perfeita para iniciantes, artistas que lutam com retratos ou para quem procura uma maneira estruturada melhorar suas habilidades de retrato E ao final desses dez dias, você terá quatro retratos completos e, o mais importante, uma compreensão muito melhor de como abordar o desenho e a pintura de retratos com confiança Então pegue seu caderno de desenho, reúna seus suprimentos e vamos começar nosso desafio das cem cabeças juntos 2. Tudo sobre projetos: Antes de começarmos, veja como compartilhamos projetos durante esta aula. Como esta é uma aula baseada em desafios, eu o encorajo a concluir os exercícios e enviar seu trabalho à medida que avança. Nosso foco deve estar principalmente na prática e no aprimoramento. Para fazer o upload do seu trabalho, acesse a seção de projetos e recursos e clique em Criar projeto depois de concluir seu primeiro projeto. Como esse é um desafio de vários dias, você só precisa de um projeto para toda a turma Então, basta atualizar o mesmo projeto à medida que você avança. Por exemplo, carregue seu trabalho do Davon use Editar projeto ou Atualizar projeto na mesma seção para adicionar seus trabalhos futuros Portanto, isso também ajuda a criar um registro visual do seu crescimento durante o desafio. O desafio é totalmente individualizado, então trabalhe na velocidade que for mais conveniente para você E concentre-se principalmente em aprender e praticar, em vez de se apressar para terminar, sinta-se à vontade para compartilhar não apenas seus retratos finalizados, mas também suas páginas de prática, exercícios de lumis, estudos de perspectiva e até mesmo os esboços aleatórios que você faz ao Confie em mim, as maiores melhorias geralmente acontecem durante as sessões de treino. E se você tiver alguma dúvida, poste-a na seção de discussão e farei o possível para entrar em contato com você. E o mais importante, aproveite o processo e saiba que cada esboço é um avanço Espero que a parte do projeto esteja clara agora. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 3. materiais necessários: Agora, antes de começarmos, vamos preparar nosso equipamento para os próximos dez dias do desafio. Para desenhar, você precisará um caderno de desenho ou de algumas folhas Como acabaremos trabalhando com guache, eu recomendaria usar papel pelo menos 245 g/m2 de espessura para que ele possa lidar com várias Vou trabalhar em um caderno de esboços, mas fique à vontade para usar qualquer papel com o qual você se sinta confortável Em seguida, precisaremos de um lápis para desenhar. Você pode usar qualquer lápis que se sinta confortável em sua mão. Também precisaremos de uma borracha caso você precise fazer algum ajuste Para algumas das aulas desta aula, criaremos algumas ferramentas simples nos ajudar a entender melhor a perspectiva. Para isso, você precisará três folhas de papel de cores diferentes, de preferência em lulas, uma tesoura e uma caneta ou marcador Também precisamos de um pouco de espuma de argila, uma faca artesanal e um pedaço de linha para criar outra ferramenta. Portanto, enquanto estiver trabalhando com uma faca artesanal, certifique-se de trabalhar com cuidado e segurança. Agora, passando para o material de pintura, vou usar este conjunto de guache Hi mia Jelly, mas você não precisa exatamente do mesmo conjunto mas você não precisa exatamente do Na verdade, trabalharemos com uma paleta muito limitada ao longo desta aula As cores principais que você precisará são branco, preto, amarelo, vermelho, azul, âmbar queimado e violeta Essas cores são mais do que suficientes para misturarmos uma ampla variedade de tons de pele e concluirmos todos os projetos da classe. Também precisaremos de alguns pincéis. Eu recomendo ter uma mistura de redondas e planas. Além disso, você deve ter água para limpar seus pincéis de vez em quando, uma paleta de mistura, um pano usado ou uma toalha de papel por perto para limpar seus Você também pode manter algumas fitas adesivas com você se gostar de trabalhar com bordas limpas, e isso é praticamente tudo o que precisaremos para esse desafio Então, reúna seus suprimentos, prepare seu espaço de trabalho e, quando estiver tudo pronto , vamos passar para a próxima lição e começar nossa jornada de retratos juntos 4. Aquecimento: linhas e círculos: Então, vamos começar com algumas linhas simples. Agora, este é um exercício de aquecimento em que aqueceremos suavemente nossas mãos antes o processo principal de desenho de retratos Esses exercícios ajudarão você a se sentir confortável com o momento do lápis e a facilitar o processo de desenho no final da aula Começaremos com algumas linhas verticais, para que você possa seguir em frente e fazer alguns traços verticais de qualquer comprimento Certifique-se de se sentir confortável com a maneira como segura o lápis e também não se preocupe com a perfeição aqui. Em seguida, vamos passar para algumas linhas horizontais retas. Na verdade, você pode fazer esse exercício em uma folha áspera ou em qualquer lugar com espaço vazio. Então, basta preencher a página com linhas para soltar sua mão Em seguida, vamos tentar algumas linhas diagonais. Você não precisa seguir nenhuma técnica específica para este exercício. O objetivo principal aqui é se sentir confortável com o movimento da mão enquanto você desenha. Você pode esboçar algumas linhas rapidamente sem se preocupar muito com Então, isso é apenas para preparar sua mão para o processo principal. Agora que as linhas estão prontas, vamos passar para alguns círculos. Agora, este exercício é sobre círculos com as mãos livres, e preencheremos esta página inteira com eles. Portanto, ao desenhar, certifique-se de não usar apenas o pulso. Tente usar o braço inteiro, desde os ombros até o pulso e os dedos Então é assim que você deve controlar seu momento. Além disso, certifique-se de que não seja apenas restrito. Deixe o fluxo ser um pouco natural para acertar os círculos. Durante este exercício, vamos nos concentrar em controlar lentamente o movimento e gradualmente construir a forma. Além disso, você não precisa se limitar a um tamanho específico, comece com pequenos círculos e aumente gradualmente seu tamanho à medida que continua. Como você pode ver, estou usando traços muito claros aqui porque não quero que os círculos fiquem escuros desde o início, pois vamos construindo a forma lentamente ao longo de algumas rodadas Ou seja, em vez de desenhar apenas o contorno de um círculo, vou rever a forma mais algumas vezes até conseguir um círculo mais limpo e equilibrado Portanto, não se preocupe se seu primeiro círculo não parecer perfeito, mesmo no meu caso, como você pode ver, o primeiro não parece um círculo perfeito, mas eu lentamente construo a ilusão de obter um círculo depois de algumas rodadas Portanto, a ideia aqui é corrigir e refinar o círculo inicial para um mais equilibrado Portanto, não se apresse e preencha a página com alguns círculos antes de passarmos para a próxima lição. Com esta sessão de aquecimento, estamos prontos para passar para a próxima aula. 5. Ferramenta 1: cubo de papel: Agora, para isso, precisaremos de três papéis coloridos diferentes. Primeiro, deixe-me mostrar como fazer um quadrado caso você não tenha uma folha quadrada. Então, vou começar cortando o papel de forma que um lado fique um pouco mais do que a largura do quadrado que estou planejando fazer. Aqui, estou simplesmente dividindo ao meio. Como não pretendo fazer um corte muito preciso, vou pressionar o papel firmeza e depois rasgá-lo com as mãos Agora, para obter um quadrado, vou dobrar essa parte na diagonal Depois de dobrá-lo na diagonal, você pode dobrá-lo ainda mais dessa maneira para obter um quadrado Mais uma vez, antes de rasgar o papel, certifique-se de pressioná-lo bem para obter uma borda mais limpa Bem, você também pode usar uma tesoura. E com isso, se você abrir, obterá um quadrado perfeito. Então, usando esses papéis, vou criar dois quadrados de cada cor Então, aqui estou repetindo o mesmo processo, pois estou usando o mesmo papel de antes Portanto, caso você não tenha entendido o método anterior, reserve um tempo e assista novamente. O. Mas se você olhar aqui, felizmente, todo o comprimento da folha tem o dobro da largura, então vou simplesmente dividir a folha ao meio para Felizmente, a metade desse papel acaba sendo um quadrado, então vou repetir o mesmo processo para as três cores restantes Agora temos um total de seis coros em três cores diferentes Então, o primeiro passo é dobrar o papel ao meio. Então, vamos começar verticalmente. Ah. E agora, abra-o e você terá um vinco no centro Então, usando isso como referência, traga uma borda do quadrado para a linha central e pressione-a bem Agora vou repetir o mesmo do outro lado. Dessa forma, você dividiu o quadrado em quatro seções verticais. Agora, vamos fazer o mesmo horizontalmente. Gire o papel, dobre-o ao meio primeiro e depois use o vinco central como referência para os dois lados para E com a dobra final, você terá todas as linhas de vinco prontas Em seguida, dobre-o de uma maneira e, na próxima etapa, você pode dobrá-lo na direção oposta. Então eu vou te mostrar mais uma vez. Primeiro, dobre na vertical e depois na horizontal. Dessa forma, você terá um pequeno quadrado na parte de trás. Agora vou repetir o mesmo processo para as cinco peças quadradas restantes. E com isso, temos todos os seis papéis prontos. Portanto, as mesmas cores representam lados opostos. Portanto, considere esses dois lados opostos. Agora vou pegar o próximo, que é laranja. Então, laranja será o próximo lado oposto. Então, digamos que isso esteja na parte superior e inferior. Vou começar com laranja como base. Então coloque-o na mesa assim , pois ele ficará na parte inferior. Em seguida, nos lados abertos dessa laranja, coloque os quadrados laterais voltados um para o outro desta forma Se você olhar agora, isso se torna um lado. Essa é a base, e esse será o outro lado. Agora, da mesma forma que colocamos a laranja, colocaremos a peça superior da mesma maneira, mas no lado oposto. E com isso, temos quatro lados do nosso cubo prontos. Agora, para os dois lados restantes, você pode usar os lados abertos e colocar os quadrados voltados um para o outro, mesma forma, como fizemos anteriormente Então, encontre a lacuna e, em seguida, você pode inserir um lado dessa peça. E principalmente na etapa, não aplique muita pressão, pois é apenas um papel. Portanto, não se apresse e mantenha as outras peças no lugar enquanto faz isso. Agora, uma vez inserido esse lado, você também pode deslizar para o outro lado. Agora que essa parte está pronta, passaremos para a restante. Coloque a peça adequadamente, identifique a abertura e repita o mesmo processo, abra levemente o espaço e insira o papel com cuidado. E uma vez feito isso, pressione todas as bordas suavemente para que não haja lacunas. E, como mencionei anteriormente, evite pressioná-lo com muita força, pois isso pode danificar o papel. Então, se preferir, você também pode usar um pouco de cola para proteger os sites. E com isso, o cubo está pronto. Essa será uma ferramenta importante para entender diferentes perspectivas, não apenas para esta aula, mas também para seus trabalhos futuros. Finalmente, para marcar as linhas de referência, você pode usar os vincos existentes Para isso, estou usando uma caneta e uma balança. Com isso, você pode marcar sobre eles e repetir o mesmo em todos os lados. Agora que nosso cubo está pronto, vamos passar para a classe principal e sua aplicação 6. Estudo de perspectiva: usando um cubo: Agora, para estudar as perspectivas usando isso, marquei os lados. Essa é a frente. Essa é a parte inferior. Temos a parte superior aqui, e essas duas seriam as laterais. Primeiro, vamos manter o cubo em uma posição reta. Quando está voltado diretamente para nós, somente a parte frontal é visível. Mas depois de girá-lo lentamente em qualquer direção, você pode começar a ver a próxima fase paralela da entrevista Como você pode ver, o lado azul do cubo começa a aparecer lentamente Quanto mais você inclina o cubo, mais visível o lado se torna, enquanto a face frontal gradualmente começa a diminuir Oh, observe como quando o cubo está reto, a face frontal aparece uniformemente dividida verticalmente Mas quando você começa a incliná-lo, a área visível da face frontal começa a diminuir à medida que o novo lado aparece. Então, quanto mais eu giro o cubo, mais a parte frontal diminui enquanto a face lateral face lateral Além disso, o lado mais próximo da direção da rotação parece comprimido dependendo da direção na qual o cubo está Agora, se você fizer a mesma coisa do outro lado, seja, lentamente, se inclinar o cubo para a esquerda, verá que o lado da face frontal diminui gradualmente de tamanho enquanto o lado azul começa a aparecer À medida que continuo girando, chega um ponto em que o cubo está totalmente girado e agora apenas o lado azul é visível para nós Portanto, o mesmo conceito também se aplica às faces superior e inferior. Conforme você inclina o cubo para cima, a parte frontal diminui lentamente enquanto a face inferior de cor laranja começa a aparecer À medida que continuo inclinando-a ainda mais para cima, a face laranja acaba ficando totalmente visível Da mesma forma, ao olhar para baixo, você pode ver que a face frontal se reduz gradualmente enquanto a face superior aparece cada vez mais E em um ponto, a face superior se torna a superfície visível dominante. Então, basicamente, a quantidade pela qual a face frontal é reduzida é a quantidade pela qual a outra face se torna visível. Agora, vamos relacionar isso com uma cabeça humana. Suponha que a pessoa esteja virada para o lado, semelhante a essa posição do cubo em que apenas duas faces são visíveis Mas o que acontece se a pessoa estiver olhando para cima? Se eu inclinar o cubo levemente para cima, você pode notar que não apenas duas faces laterais, mas também a face inferior ficam visíveis Da mesma forma, se a pessoa estiver olhando para baixo, enquanto também está voltada para os lados, novamente, todos os três planos visíveis começam a aparecer juntos Portanto, ao experimentar diferentes pontas e direções, podemos observar claramente como o tamanho visível muda de acordo com as perspectivas Essa é uma maneira muito simples e eficaz estudar a perspectiva usando um cubo Agora que entendemos esse conceito, vamos começar com o exercício. Agora vamos praticar algumas perspectivas. Para isso, vou começar com uma vista frontal. Agora, quando o cubo é mantido reto, somente a face frontal fica visível Então essa é a razão pela qual estamos começando com um quadrado no meio, que nada mais é do que o próprio cubo Mas quando eu lavro o cubo em direções diferentes, começamos a ter perspectivas diferentes Então, primeiro, vou marcar todas as direções claramente. Agora eu inclinei o cubo para o lado direito. O rosto amarelo agora está voltado para a direita, então vamos estudar essa perspectiva cuidadosamente. Em vez de aparecer como um quadrado perfeito, você pode ver que a forma frontal agora fica levemente distorcida A linha com a qual estou começando ainda está reta, mas se você observar as bordas laterais com cuidado, elas não estão mais perfeitamente horizontais. Conforme a direção muda, as linhas começam a se deslocar e distorcer de acordo com a perspectiva Assim, você pode desenhá-los como tal. Também adicionarei as diretrizes sobre este. Agora, do outro lado, em vez de uma linha completamente reta, você pode notar que a linha se curva levemente para dentro Você pode conectar as bordas dessa maneira para entender o formulário com mais facilidade. Novamente, a linha média também não está mais perfeitamente reta. Em vez disso, ele se curva ligeiramente para baixo. Vou sombrear os lados para que possamos diferenciar os diferentes planos Em seguida, quando você inclina o cubo para o lado esquerdo, aqui, novamente, a face frontal se desloca enquanto a face lateral começa a aparecer . Como você pode ver, as linhas verticais permanecem quase retas na maioria dos casos, mas as linhas horizontais mudam de acordo com a perspectiva. Eles não são mais perfeitamente retos e, em vez disso, aparecem em um ângulo. Portanto, observe cuidadosamente o cubo e tente desenhá-lo da mesma forma em seu caderno de esboços Agora, vou sombrear os planos laterais para que possamos diferenciar entre as faces frontal e lateral Lentamente, dedique um tempo para entender as perspectivas usando esse modelo e também tente replicá-las em seu caderno de esboços enquanto pratica Agora, nesse caso, o cubo está inclinado para cima. Como você pode ver, a face frontal é reduzida em tamanho, enquanto a face inferior é mais visível. Além disso, nessa perspectiva, todas as linhas horizontais aparecem principalmente retas e paralelas umas às outras. Então, antes de começarmos a desenhar, vamos observar o cubo com cuidado Se tomarmos a linha central como referência, você pode notar que todas as linhas horizontais permanecem paralelas. No entanto, as linhas verticais começam a se curvar levemente. Então, nessa perspectiva, ambas as linhas verticais estão ligeiramente curvadas para dentro em direção ao centro do cubo Então, vou começar desenhando primeiro as linhas horizontais. Você pode ver que a seção intermediária parece maior em comparação. Antes de conectar as bordas, observe que a parte inferior tem mais espaço visível, então vou tornar essa área um pouco maior. Em seguida, estou simplesmente conectando as bordas dessa forma para criar o formulário. Também adicionarei as diretrizes para uma melhor compreensão. Em seguida, você pode sombrear o plano inferior para que as diferentes faces fiquem claramente visíveis. Agora vamos dar uma olhada no cubo que está inclinado Novamente, todas as linhas horizontais permanecem quase retas e paralelas. Vamos também considerar a linha central como quase sempre reta aqui, embora uma leve distorção possa ocorrer naturalmente Ao contrário do anterior, eu não inclinei o cubo em um ângulo extremo, é por isso que apenas uma pequena parte da fase superior é visível Agora, esse processo é semelhante ao exemplo anterior, mas aqui a fase frontal é mais visível, então vou torná-la um pouco maior. Então, essa é basicamente o oposto da nossa perspectiva anterior. E lembre-se sempre de que haveria uma pequena distorção dependendo da perspectiva Agora, se você observar esse caso, o cubo está inclinado para baixo e também para Por causa disso, você pode ver vários aviões ao mesmo tempo. Aqui, todas as linhas verticais aparecem principalmente retas e paralelas umas às outras. Então, vou começar com a linha de interseção primeiro. Então, vou começar com a linha reta como referência base. Como o cubo está inclinado para baixo, as faces frontal e superior ficam visíveis Ao mesmo tempo, como também está virada para o lado, a face lateral também fica visível Para desenhar isso, primeiro pegarei o avião voltado para a frente dessa maneira. Agora, se você observar a face lateral com cuidado, verá que a borda não está perfeitamente reta. Está ligeiramente inclinado para cima. A maioria das linhas na mesma direção permanece quase paralela uma à outra. Portanto, as linhas verticais são quase paralelas e as linhas horizontais também são principalmente paralelas dentro do plano. Agora, para a face superior, apenas uma porção muito pequena é visível. Então, vou esboçar essa forma levemente. Vou escurecer a face superior visível um pouco mais escura do que a anterior Em seguida, com uma nova perspectiva, se você observar com cuidado, o plano lateral é a parte mais visível aqui, enquanto apenas uma parte muito pequena da face frontal pode ser vista junto com a face superior. E se você usar a borda inferior como referência, poderá observar claramente o ângulo em que o cubo está inclinado O cubo está quase totalmente voltado para essa direção, então vou usar essas linhas de referência para construir o cubo Aqui, as linhas horizontais estão inclinadas para baixo, enquanto as linhas verticais estão levemente inclinadas E usando essas instruções, posso facilmente construir a lateral. A parte frontal é pouco visível, mas uma pequena parte ainda pode ser vista, então você pode continuar seguindo as mesmas linhas direcionais enquanto desenha As bordas opostas permanecerão quase paralelas umas às outras, então você pode simplesmente esboçá-las. Agora, na parte superior, vou simplesmente conectar essas linhas para completar a forma. Imagine que o cubo está voltado para cima e, ao mesmo tempo, gira para o lado direito Então, vamos começar com a linha de interseção. Vou começar com a linha reta como referência principal. Se você observar as linhas horizontais com cuidado, verá que elas não estão perfeitamente retas. Em vez disso, eles estão ligeiramente inclinados para baixo. Então, usando essa direção, desenhe a face frontal Agora, para o plano lateral, as linhas se curvam novamente para baixo, mas desta vez na direção oposta, então vou fazê-las adequadamente Além disso, como o plano lateral visível é menor, vou torná-lo um pouco mais estreito Em seguida, temos o plano inferior. Para completar a fase inferior, observe que essas linhas são em sua maioria paralelas às linhas já presentes na estrutura, então não vou complicar ainda mais Então, vá em frente e desenhe linhas paralelas para finalizar essa parte. E para diferenciar esse lado, você pode escurecê-lo um pouco Agora, nesse caso, o ângulo está posicionado dessa maneira. Então, basicamente, o cubo não está diretamente voltado para nós. Ele é virado para o lado e também inclinado para cima. Espero que isso torne o ângulo um pouco mais claro. Aqui, vou começar desenhando primeiro o plano lateral. Vou usar as linhas direcionais como referência para o lado. As linhas seguem um padrão específico, então vou desenhá-las adequadamente e depois conectar as bordas Você também pode notar que as linhas também estão ligeiramente inclinadas aqui Quando o plano lateral estiver pronto, vou sombreá-lo levemente para separá-lo visualmente. Em seguida, vamos dar uma olhada na face frontal. Você pode ver que também está ligeiramente inclinado e distorcido de acordo com a perspectiva Então, vou esboçar a face frontal dessa maneira e conectar todas as bordas Agora, para o plano inferior, você pode simplesmente desenhar linhas paralelas às que já estão presentes na estrutura, como fizemos anteriormente. Quando a forma estiver completa, escurecerei um pouco para indicar claramente a face inferior Então é assim que você pode estudar perspectiva usando um cubo simples Então, usando apenas esse cubo, exploramos várias perspectivas e entendemos como os ângulos e os planos visíveis mudam dependendo da direção Essa é uma ferramenta muito fácil e eficaz, especialmente para iniciantes que lutam com perspectivas. Então, usando esse cubo, você pode praticar muitos ângulos e pontos de vista diferentes, além do que fizemos na aula agora Sinta-se à vontade para girá-lo em direções diferentes, esboçar essas perspectivas e usá-lo como uma ferramenta de estudo para melhorar sua compreensão das formas e Agora que esse conceito está claro, ficará muito mais fácil entender o próximo tópico em que apresentaremos o método Loomis Então, agora vamos passar para o método Loomis. 7. Introdução ao método Loomis: Ah, agora para o método Loomis, o primeiro passo é começar com um círculo Basicamente, esse círculo representa uma esfera na forma de três D. Então vá em frente e comece a desenhar um círculo à mão livre. E o mais importante, não se apresse nesta etapa pois essa será a base de toda a construção. E você desliza os traçados enquanto desenha o círculo e não tenta finalizá-lo em um Em vez disso, contorne a forma várias vezes, refinando-a lentamente até obter um círculo equilibrado Geralmente, leva um pouco mais de tempo quando você desenha círculos maiores, então não se apresse no processo, apresse e refine lentamente a forma Quando o círculo estiver pronto, o próximo passo é desenhar a diretriz central Aqui, estou dividindo o círculo verticalmente pelo centro e estenderei essa linha um pouco Em seguida, dividimos o círculo horizontalmente. Em vez de desenhar essa linha completamente reta, eu a curvo levemente para combinar com a forma da esfera Então, isso basicamente mostra a linha da sobrancelha. O próximo passo é cortar os lados da esfera. Normalmente cortamos as laterais em cerca de dois terços da altura do círculo, então essa é normalmente a proporção procuraremos ao fazer a fatia Então, vou sombrear aproximadamente a área cortada para que fique muito mais fácil de entender Agora, se eu conectar as duas pontas da parte cortada, obterei a linha do cabelo e a linha do nariz na parte inferior Agora, se você observar com atenção, essas divisões quase formam seções iguais, criando uma estrutura estruturada para o rosto Agora temos a linha do cabelo, uma linha e a linha do nariz claramente marcada Em seguida, a uma distância igual abaixo da linha do nariz, podemos marcar outra linha para colocar o queixo Estou usando o lápis aqui para medir aproximadamente o comprimento e manter a proporção. Agora, você pode conectar o queixo aos lados próximos à linha do nariz para formar a linha da mandíbula Para definir a forma geral do rosto, vou curvar levemente a borda externa da linha do cabelo em direção à linha da sobrancelha Isso realmente ajuda a moldar a estrutura lateral da cabeça Agora, nesta fase, as principais diretrizes estão prontas. Agora, para localizar a linha dos olhos, divida o espaço entre da berça e a linha do nariz em três partes iguais A divisão superior indicará aproximadamente o posicionamento dos olhos. Para a boca, divida o espaço entre a linha do nariz e a linha do queixo ao meio. Isso nos dá uma posição aproximada de onde a boca terminaria, e as orelhas geralmente são colocadas entre a linha br e a linha do nariz, para que você possa desenhá-las nessa região Ao lado de localizar os olhos, os olhos não se estendem até onde as orelhas estão colocadas. Geralmente, a largura de um olho é aproximadamente igual à largura do nariz. Por causa disso, geralmente dividimos o berline em cinco seções iguais Então, meça aproximadamente o espaço e divida-o em cinco partes iguais. Essas divisões realmente nos ajudam a entender o posicionamento e a largura do olho, bem como do nariz Simplifique o posicionamento dos olhos, geralmente começo com formas ovais simples. Então, por enquanto, vou esboçar grosseiramente os olhos dessa maneira Em seguida, se você soltar uma linha vertical reta para baixo a partir dos cantos internos dos olhos, ela definirá a largura e o posicionamento do nariz Então é aqui que vou marcar aproximadamente o nariz. Agora temos as sobrancelhas colocadas ao longo da linha da sobrancelha. Vou moldá-los dessa maneira e conectá-los naturalmente à área do nariz. Nesse ponto, você pode ver lentamente o rosto começando a tomar forma. Em seguida, vem a boca. Mais cedo, marcamos a linha onde a boca termina. Agora, se eu dividir o espaço logo acima dessa linha em aproximadamente três partes iguais, isso me ajuda a posicionar a boca corretamente. Então, usando o ponto central acima da diretriz da boca, vou estender as linhas para fora para moldar os lábios Depois disso, sombreio levemente as partes superior e inferior para definir os lábios com mais clareza. Então, basicamente, não vou entrar em detalhes agora. Em seguida, podemos adicionar o pescoço. Finalmente, o penteado dependerá completamente da sua imagem de referência ou da aparência que você deseja criar Normalmente, devido ao volume do cabelo, ele se estende além do círculo original que desenhamos no início. Então, estou simplesmente desenhando um penteado dessa maneira por enquanto. Então essa é a ideia básica. Agora, deixe-me definir os detalhes um pouco mais. Estou borrando suavemente as áreas que quero refinar ainda mais e também adicionarei um pouco de sombreamento logo abaixo do queixo e ao redor da área do pescoço Como mencionei anteriormente, normalmente começo com formas ovais para os olhos e até para o nariz e também para a boca. Portanto, formas ovais são minhas formas preferidas para colocar e definir as características faciais. Você também pode experimentá-lo porque é muito fácil defini-lo como um recurso adequado. Então, quando o posicionamento parecer correto, começarei lentamente a desenvolver os detalhes a partir daí. Então, aqui estou simplesmente moldando os olhos primeiro. Feito isso, vou passar para o nariz. Para o nariz. A parte inferior geralmente é mais escura por causa das sombras Também definirei as narinas e os cantos do nariz com um pouco de sombreamento Posteriormente, em nossos projetos, estudaremos esses detalhes com muito mais profundidade. Então, aqui, você pode simplesmente tentar entender o conceito. Em seguida, passando para os lábios, começarei primeiro com a linha central. Vou escurecer um pouco, especialmente nos cantos Você pode notar que os salvamentos ovais iniciais já me ajudam a estabelecer a estrutura e o posicionamento dos lábios Em seguida, também escurecerei levemente a área do queixo. Dessa forma, criamos as características faciais básicas. Agora, isso nos dá a compreensão fundamental do método Loomis, mas vamos um pouco mais longe Um rosto não é feito apenas de uma superfície plana. Em vez disso, consiste em vários planos que mudam de direção de acordo com a estrutura da face. Então, vamos entender alguns planos importantes que nos ajudarão a entender melhor essa estrutura facial. O rosto um é o plano lateral do rosto. Esse plano geralmente se estende da linha dos olhos até o final do queixo Da mesma forma, logo abaixo dos lábios, temos outro plano. Em seguida, vamos examinar a área dos olhos. Na verdade, os olhos são colocados dentro da órbita ocular, o que significa que ficam diretamente dentro, em vez de diretamente na superfície do rosto Se você se observar no espelho, poderá notar como a área da sobrancelha se move para dentro, até os olhos Então, esses são alguns dos planos mais importantes que precisamos ter em mente ao entender a estrutura do rosto. Os planos presentes no nariz são bastante complicados, mas vamos simplificá-los. Então, essa é basicamente a forma geral que você pode seguir. E esses são os planos laterais. No geral, essa é a estrutura que você obteria. Da mesma forma, para os lábios, esses são basicamente dois planos diferentes. E para a testa, estamos considerando com apenas um único plano Então, essa é basicamente uma versão simplificada do método ARO. O método ASRO original é muito mais detalhado, mas aqui o simplificamos para melhor compreensão e para torná-lo mais amigável para iniciantes Como discutimos anteriormente, dividimos o rosto em planos simples ao redor dos olhos, definimos o plano interno da órbita ocular Para o nariz, mantivemos a estrutura simples focando apenas nos planos principais. Da mesma forma, para a boca, você pode notar que os lábios superior e inferior agem como dois planos separados voltados para direções diferentes. Quando a luz incide sobre o rosto, esses aviões reagem de maneira diferente dependendo de sua direção. É por isso que algumas áreas parecem mais escuras e caem na sombra na referência Na verdade, essas são as principais ideias que você precisa ter em mente ao estudar a estrutura facial. Portanto, com base em sua referência, você sempre pode refinar e adicionar mais detalhes posteriormente Por exemplo, se você observar com cuidado, a testa pode realmente ser dividida em vários planos menores Mas, por enquanto, não vamos entrar em muitos detalhes. Vamos manter as coisas simples. Portanto, essa é a compreensão básica do método Loomis, combinada com uma introdução simplificada aos planos faciais Espero que o método esteja claro agora. Apenas mantenha esses pontos principais em mente e agora vamos passar para o estudo de perspectiva. 8. Ferramenta 2: ferramenta de estudo do Loomis: Assim como o cubo, vamos criar outra ferramenta simples que nos ajudará a entender as perspectivas ainda melhor usando o método Loomis Para isso, estou tomando dois a três conjuntos de espuma de argila. Primeiro, você terá que condicioná-lo e depois moldá-lo em uma bola. Como a espuma de argila pode secar rapidamente, modele-a o mais rápido possível e deixe secar. Quando a bola estiver pronta, vamos dividi-la vertical e horizontalmente para estabelecer nossas Para isso, estou usando um fio e enrolando-o ao redor da bola para que ele divida a esfera igualmente em duas metades a esfera igualmente em duas metades Agora, usando essa referência, vou marcar a linha com uma caneta. Da mesma forma, para dividi-la horizontalmente, ajustarei a linha para que fique perpendicular à Agora, o próximo passo é cortar os lados. Antes de fazer isso, preciso identificar corretamente o centro dos planos laterais. Então, vamos fazer mais uma diretriz. Mais uma vez, vou enrolar a linha ao redor da esfera para obter uma perpendicular à linha que já existe Neste ponto, agora temos as linhas vertical e horizontal na frente. Da mesma forma, nos lados em que vamos cortar, já tínhamos a diretriz horizontal Agora adicionamos a diretriz vertical no centro. Com isso, todas as nossas linhas de referência estão prontas. Agora vamos cortar os lados. Corte cuidadosamente as porções laterais nas duas extremidades. Estou usando uma lâmina artesanal que normalmente uso para projetos de argila. Portanto, enquanto estiver fazendo isso, tenha cuidado ao trabalhar com ele. Então, repita o mesmo processo no outro lado também. Como você pode ver, esse lado é um pouco macio, então vou deixá-lo de lado por um tempo para secar adequadamente. Inicialmente, para que a bola inteira secasse, deixei por cerca de 24 horas. Agora que as laterais estão todas secas, vamos marcar as diretrizes e marcar essas linhas apenas conectando as extremidades. Agora, para a etapa final, estou pegando uma tira fina de papel grosso e colocando-a verticalmente no centro Então, isso funcionará como nosso eixo central. Se você olhar a faixa separadamente, é apenas uma linha reta, mas ao anexá-la à esfera, fica muito mais fácil entender a direção e a perspectiva da cabeça na forma de três D. Então, vou colocá-lo no lugar e, com isso, nossa ferramenta está pronta. Agora, usando esse modelo, vamos estudar a perspectiva por meio do método Loomis 9. Estudo de perspectiva do Loomis: Então, com base em como estudamos perspectivas usando o cubo, agora vamos repetir o mesmo exercício usando nossa nova ferramenta Então, abordaremos as mesmas perspectivas e ângulos que praticamos anteriormente A única diferença é que agora vamos aplicá-los diretamente ao método Loomis head Então, vamos começar com uma visão direta. Aqui, podemos ver claramente a parte frontal da cabeça junto com todas as diretrizes principais e também a parte fatiada Então, assim como antes, começaremos com um círculo. Para uma cabeça reta, podemos simplesmente desenhar o eixo vertical central desta forma. Depois disso, podemos marcar a linha horizontal que é a linha da sobrancelha Você pode então cortar as laterais. Você pode compará-lo com a ferramenta Loomis para poder entendê-lo melhor Em seguida, você pode conectar as outras diretrizes. Então, no final, você pode conectar a linha da mandíbula dessa maneira ao queixo Então, muitos detalhes bastariam, e essa é nossa cabeça voltada para a frente. Então, na posição reta , essa era uma estrutura que tínhamos, mas quando a cabeça começa a girar levemente para o lado, você pode comparar essas duas metades da face Então, essa parte começa lentamente a reduzir de tamanho. Portanto, observe que do lado de sua largura, a cabeça girando, reduz gradualmente a largura invisível. Ao mesmo tempo, a parte cortada fica mais visível. Portanto, quanto mais a cabeça gira, mais a parte frontal diminui, enquanto a parte cortada fica cada vez Isso é basicamente o que fizemos anteriormente com um cubo, mas agora é apenas a esfera com um lado cortado Você pode se apressar, observar as fezes do Lumi e, com isso, começar a desenhar Então, novamente, vou começar com o círculo. Como você pode ver, o eixo central está voltado para os lados. Então, primeiro, vou marcar o plano lateral exposto, depois adicionar o eixo central, seguindo em frente com a linha diretriz horizontal, que é a linha da nossa sobrancelha Em seguida, adicionarei as diretrizes restantes, como a forma como estudamos o método Loomis Você pode usar uma linha curva para marcar a linha da mandíbula. Então, simplesmente você pode conectar o canto do círculo em direção ao queixo, e eu farei o mesmo do outro lado também. Agora vamos ver a direção oposta. Assim, quando a pessoa se vira para o outro lado, a parte frontal desse lado começa a reduzir, enquanto o plano fatiado se torna visível Agora, vamos supor que a pessoa esteja se virando completamente para a esquerda. Aqui, o plano lateral fatiado é totalmente visível sem qualquer distorção, então vou colocá-lo quase no centro Nesse estágio, quase parecem dois círculos sobrepostos Em seguida, adicionarei todas as diretrizes. Portanto, para o eixo central, observe que ele toca a borda externa esquerda do círculo E como a cabeça está completamente virada para o lado, o outro lado da cabeça não é mais visível, então precisamos apenas conectar a linha lateral visível No próximo caso, vamos ver o que acontece quando a cabeça está voltada para cima Se você se lembra do método Loomis, é aqui que a linha do nariz e a linha queixo são normalmente colocadas Assim, quando a cabeça se inclina para cima, a parte inferior da cabeça fica mais visível nesse caso Em outras palavras, a parte inferior do queixo começa a ficar exposta enquanto a área da testa parece reduzida do nosso ponto de vista Então, vou começar com um círculo. O eixo central também permanece o mesmo neste caso. Agora podemos cortar as laterais como fizemos anteriormente. No entanto, a diretriz horizontal agora muda. Então, em vez de curvá-lo horizontalmente no eixo vertical, você pode curvá-lo para cima Então você também pode ver que há uma mudança nas proporções. Portanto, a parte superior parece menor. Essa é a área da testa, enquanto a parte inferior agora se torna mais proeminente Então, vou marcar a distância entre o nariz e o queixo um pouco maior agora. Depois disso, você pode simplesmente conectar a linha da mandíbula para completar a estrutura No próximo caso, a pessoa está olhando para cima, mas também se virando para o lado. Como você pode ver na ferramenta, essa é a perspectiva que temos. Assim, você pode começar com um círculo, como de costume. Em seguida, conforme mostrado na ferramenta, marque primeiro o plano lateral fatiado Em seguida, você pode seguir em frente e desenhar o eixo central. Como a cabeça está virada, o eixo está levemente inclinado, então vou desenhá-lo como uma curva suave seguindo a direção da cabeça Agora, se você observar a linha diretriz horizontal, ela não é mais uma linha reta Em vez disso, ele se curva para baixo, assim como observamos anteriormente ao estudar o Então, aqui estamos aplicando o mesmo princípio de perspectiva. Além disso, observe que a linha vertical na parte fatiada geralmente é paralela ao nosso Mantendo essa relação paralela em mente, fica muito mais fácil construir a cabeça corretamente. Finalmente, você pode completá-lo conectando a linha da mandíbula. Agora vamos ver o lado oposto. Também nesse caso, a pessoa está olhando para cima, mas se voltando para o outro lado Novamente, comece com um círculo e observe cuidadosamente as fezes de Loomis Agora marque primeiro o lado da fatia. Em seguida, identifique o ângulo do eixo central e você poderá desenhá-lo adequadamente. Vou repetir o mesmo ângulo na parte cortada também. Assim como mencionamos, você pode fazer essas linhas paralelas. Novamente, a linha diretriz horizontal não é uma curva perfeita. Em vez disso, ele se curva levemente em direção à parte cortada. Depois disso, adicionarei todas as diretrizes restantes e conectarei a linha da mandíbula para completar a estrutura Neste estágio, estamos nos concentrando apenas em entender os ângulos da construção, portanto, não há necessidade de adicionar mais detalhes faciais. Agora vamos passar para a inclinação para baixo. Então, quando a cabeça está voltada para baixo, o queixo começa a desaparecer da vista No início, no caso da inclinação para cima, a testa desapareceu, enquanto neste caso, o queixo começa a Então, seguiremos o mesmo processo de construção, começando com um círculo. Mas desta vez, observe que a linha horizontal, que representa a linha da sobrancelha fica abaixo do centro do círculo Agora, como resultado, a parte inferior da cabeça parece comprimida, enquanto a distância entre a e a linha do cabelo Portanto, essa mudança na intraporção ajuda a criar a ilusão da cabeça inclinada para baixo Uma vez estabelecidas as diretrizes, podemos conectar aproximadamente a linha da mandíbula para completar a estrutura seguir, vamos ver o que acontece quando a pessoa olha para baixo e, ao mesmo tempo, vira para um lado Novamente, começaremos com um círculo e usaremos a ferramenta Loomis como nossa referência para restringir a cabeça a partir Você pode primeiro observar o ângulo em que a cabeça está inclinada para baixo Depois de entender a direção, você pode marcar o eixo central adequadamente e depois cortar os lados com base no ângulo Portanto, na inclinação para cima, as diretrizes horizontais foram curvadas para Portanto, nesse caso, seria uma curva para baixo, então você pode usar esse conhecimento para marcar as diretrizes e, finalmente, completar a forma geral conectando a linha da mandíbula Da mesma forma, vamos analisar outro caso. Suponha que a cabeça esteja completamente virada para o lado e também esteja olhando para baixo Nesse caso, essa é a posição que obteríamos. Como sempre, começaremos com o círculo. Em seguida, identificarei o ângulo da tonalidade e o marcarei usando o eixo central No entanto, nesse caso, todo o plano lateral é visível. Por causa disso, colocarei a seção da fatia quase no centro do círculo Agora, para fazer a linha epígrafe, vou torná-la perpendicular ao nosso eixo central existente e, em seguida, marcarei as diretrizes restantes e conectarei a linha da mandíbula para completar a Agora, usando a ferramenta omis, junto com os conceitos de perspectiva que aprendemos anteriormente no exercício do cubo, fomos capazes de construir e entender todos esses diferentes ângulos de cabeça com muito mais facilidade Esses estudos nos ajudam a visualizar como a cabeça do lumis muda em perspectiva e fornecem uma base sólida antes de passarmos a desenhar retratos reais de Então, com a ajuda dessas duas ferramentas, pudemos estudar uma ampla gama de perspectivas. Passamos um bom tempo entendendo as perspectivas usando cubos e depois aplicamos o mesmo conceito usando o método Loomis Eu recomendo fortemente que você experimente essas ferramentas. Eles não são muito complicados para mim, mas são incrivelmente úteis quando se trata de entender proporções, perspectivas e construção de retratos desde o básico Portanto, não se sinta restrito apenas aos ângulos que estudamos nesta lição. Experimente explorar diferentes ângulos sozinho. Quanto mais você experimenta, melhor entende as perspectivas e isso o ajudará a melhorar muito mais rápido. Como você pode ver, com a ajuda dessa ferramenta, consegui fazer alguns estudos rápidos por conta própria. Deixe-me mostrar um em que trabalhei recentemente. Portanto, este é um exercício muito simples em que me concentrei apenas no eixo central e na linha da sobrancelha Então, ao mudar o ângulo da cabeça, consegui obter resultados diferentes e entender melhor como perspectiva afeta a estrutura. No próximo estudo, segui o mesmo processo que acabamos de fazer, mas dei um passo adiante ao colocar aproximadamente todas as características faciais junto com a estrutura. Então, isso me deu uma compreensão muito mais clara de como a cabeça acabaria ficando como um retrato completo Como você pode ver, essa ferramenta foi a principal referência que usei ao estudar essas perspectivas sozinho. Tudo o que você precisa fazer é desenhar alguns círculos, definir um ângulo específico usando a ferramenta e tentar replicar o mesmo ângulo em seu caderno de esboços Quanto mais você revogar esse exercício, mais naturalmente a perspectiva começará a fazer sentido para você Então, com isso, espero que esta lição sido informativa. Compreender a perspectiva e a construção são um dos fundamentos mais importantes do esboço de retratos e tudo o que aprendermos daqui em diante se baseará nesses conceitos Então, com base em tudo o que estudamos até agora, vamos seguir para o nosso projeto do primeiro dia e começar a aplicar essas ideias na prática. 10. Dia 1: praticando o método Loomis em referências: Então, com base em tudo o que aprendemos até agora sobre perspectiva e uso dessas ferramentas, vamos praticar algumas cabeças juntos. E neste projeto, não vamos nos concentrar nos detalhes faciais. Em vez disso, vamos nos concentrar na cabeça, estrutura, forma e perspectiva básicas . E eu vou guiá-lo por todas essas seis referências. Portanto, se achar confuso, primeiro assista à aula e depois experimente sozinho Então, agora vamos começar com nossa primeira referência. Para isso, o rosto é posicionado dessa maneira. Se você observar com atenção, a linha dos olhos não está exatamente no centro Como a cabeça está levemente inclinada para cima, a linha dos olhos também parece um Tendo isso em mente, vamos começar com um círculo. O eixo vertical central permanece quase o mesmo. Em seguida, você pode seguir em frente e cortar as laterais. Agora, como a cabeça está inclinada para cima, a diretriz horizontal se curvará para cima, como mencionei anteriormente, sempre que a cabeça se inclina para cima, as diretrizes horizontais também tendem a se curvar para cima diretrizes horizontais também tendem a Em seguida, adicionarei todas as diretrizes restantes. Uma vez colocados, podemos conectar a linha da mandíbula Se você olhar a referência, a mandíbula não está muito afiada Em vez disso, ele tem uma curva mais suave, então vou moldá-lo adequadamente Agora vou indicar aproximadamente a linha do cabelo. Também vou marcar o pescoço. Como as orelhas estão ligeiramente visíveis, vou marcá-las também. Agora, sem gastar muito tempo com detalhes, vou bloquear rapidamente o penteado com base na referência Para esta lição, especialmente, eu gostaria que todos vocês marcassem um horário e tentassem terminar a pintura dentro desse tempo específico. Portanto, tente analisar rapidamente e se concentrar apenas nas diretrizes principais. Como esse é o básico, vamos tentar focar nisso e melhorar esse conceito primeiro. Agora vou usar alguns traços diagonais simples para sugerir o cabelo Sem acrescentar mais detalhes, vamos parar por aqui, e isso conclui nosso primeiro estudo principal Agora, passando para a segunda cabeça, aqui, a pessoa está virando para a esquerda, mas não completamente para o lado, pois uma pequena porção do olho distante ainda está visível para nós. Então, posicionei o banquinho Loomis de maneira semelhante. Como de costume, vou começar com um círculo e estabelecer a estrutura básica. Quando o círculo estiver pronto, adicionarei o eixo central. Você pode ver que está ligeiramente curvado, então vou replicar a mesma Em seguida, cortarei o plano lateral, certificando-me de que ele comece aproximadamente no final da área da sobrancelha A linha do olho está novamente ligeiramente acima do centro, então vou curvá-la suavemente para cima Lembre-se de que essa diretriz passa pelas sobrancelhas, curva no plano lateral e geralmente se alinha na parte superior da orelha Então, isso é realmente o que faz a curva se inclinar para baixo. Também marcarei a linha diretriz vertical no plano lateral, que permanece aproximadamente paralela ao eixo central Em seguida, adicionarei as diretrizes restantes. Agora, devido à pequena inclinação para cima, você notará uma pequena mudança nas proporções, ou seja, a parte inferior está mais visível Quando a construção estiver pronta, conectarei a linha da mandíbula, prestando muita atenção ao quanto ela se curva na referência Depois de adicionar o pescoço, vou esboçar aproximadamente essas flores a partir da referência Novamente, não estamos nos concentrando nos detalhes. Como você pode ver, esses são esboços de flores muito soltos. O objetivo aqui é simplesmente capturar a forma e a estrutura gerais, e é isso que estamos fazendo aqui. Finalmente, vou bloquear o cabelo. Agora, se você é iniciante, não se preocupe com a velocidade Não tenha pressa, observe a referência cuidadosamente e prossiga. E com isso, nosso segundo estudo principal está concluído. Agora, para a próxima cabeça, a pessoa está olhando levemente para baixo e também para o lado Você pode ver que os dois olhos estão visíveis, mas o olho distante parece ligeiramente reduzido porque a cabeça está virada para a direita. Se você observar com cuidado, esse seria nosso eixo central. Usando essa ideia, vamos começar o esboço. Você pode começar com um círculo e depois marcar o eixo central. Em seguida, vou marcar o plano lateral. Como a cabeça está levemente inclinada para baixo, as diretrizes horizontais agora se curvam para baixo, exatamente como discutimos anteriormente Você também pode notar uma leve compressão na parte inferior do rosto devido a essa inclinação para baixo Agora, vamos conectar os lados. Primeiro, marque o queixo corretamente e depois conecte-o à linha da mandíbula No plano lateral, temos a diretriz vertical que permanece paralela ao eixo central Você pode estendê-lo um pouco para baixo para conectar a mandíbula. M Em seguida, temos o lenço na referência, então vou descrevê-lo rapidamente primeiro para entender o formato geral da cabeça e da área do pescoço Lembre-se de que, mesmo que você não consiga replicar a referência com exatidão, tudo bem Nosso principal objetivo aqui não é perfeição, então tenha isso em mente Estamos simplesmente praticando vários ângulos de cabeça para que possamos entender melhor as proporções e a perspectiva Agora que a estrutura básica está completa, indicarei rapidamente o cabelo usando um sombreamento simples E com isso, a cabeça firme está terminada. Agora vamos passar para a próxima. Aqui, a pessoa olha para cima e, ao mesmo tempo, vira para o lado Observe o ângulo da linha que passa pelo centro da face até o nariz. Então, isso nos ajudará a identificar a direção da cabeça. E aqui, precisamente, isso nos ajudará a definir a direção do eixo central. Você também pode ver parte do plano lateral porque a orelha está visível. Então, mais uma vez, comece com um círculo e, em seguida, adicione o eixo central de acordo. Por causa da curva, o outro lado da face está levemente comprimido, portanto, lembre-se de que, ao posicionar o eixo central, eu o posicionarei levemente para o lado, de forma que o lado esquerdo fique ligeiramente diminuído Agora, ao marcar o plano lateral, deixe espaço suficiente para a parte frontal da face antes de colocá-la , pois essa metade da face é um pouco maior que a outra. Em seguida, podemos adicionar a linha da sobrancelha. Usando a posição da orelha como guia, que usamos anteriormente, vou curvar a linha da sobrancelha de acordo com a referência Depois disso, adicionarei as diretrizes restantes. Como a cabeça está inclinada para cima, a parte inferior da face fica mais visível, enquanto a parte superior parece ligeiramente Agora, ao redor da área dos olhos, há uma curva suave e sutil, então vou indicar isso também. Agora podemos marcar o queixo e conectar a linha da mandíbula. Feito isso, também adicionarei o pescoço. Finalmente, vou bloquear o cabelo usando formas e sombras simples Nesse estágio, não há necessidade de se concentrar nos detalhes. Apenas tente capturar a forma e a direção gerais. Então e com isso, esse estudo principal está completo. Agora, para a próxima cabeça, a pessoa está olhando para cima enquanto gira nessa direção Você pode ver que o plano lateral está visível e o outro lado da face parece ligeiramente reduzido por causa dessa curva. Então esse seria nosso eixo central. Com isso em mente, vamos começar o esboço. Então comece com um círculo e depois marque o eixo central. Vou fazer com que seja ligeiramente curvado para combinar com o ângulo da cabeça Como você pode ver, o ibline não está exatamente no centro. Ele está posicionado um pouco mais alto devido à inclinação para cima Assim, também marcarei os planos laterais. Eu normalmente alinho o oval do plano lateral com a direção do eixo central Então, depois de alguns treinos, espero que isso fique mais fácil para todos vocês. Também adicionarei as diretrizes verticais no plano lateral agora. Portanto, se o eixo central estiver inclinado, o plano lateral geralmente seguirá a mesma direção Em seguida, usando o posicionamento da orelha e das sobrancelhas como referência, vou marcar as diretrizes horizontais, começando pela linha da sobrancelha Em seguida, adicionarei a linha do cabelo. Como a cabeça está inclinada para cima, a parte inferior do rosto fica mais longa e mais visível Então, vou estender as proporções para baixo e marcar o queixo um pouco para baixo. Agora, vamos moldar a cabeça. Você pode passar um tempo aqui e observar a referência com cuidado. Observe quais áreas são retas, quais são curvas e onde a face muda de direção Compreender essas mudanças sutis ajudará você a contrair a cabeça com mais precisão Então, reserve um tempo, observe a referência e comece seu trabalho. Para a linha da mandíbula, vou estender esse lado um pouco mais para baixo antes de conectá-lo ao queixo Eu também vou marcar o ano. Em seguida, adicionarei o pescoço. Quando a estrutura básica estiver pronta, passarei para o penteado Novamente, reserve um momento para observar a forma geral do cabelo e , em seguida, simplesmente contorne-o usando linhas e formas simples M. E com isso, nosso quinto estudo de sucesso está completo. No último, a pessoa está novamente virando para o lado, mas também está olhando para cima Agora, observe o ângulo criado pelo eixo central e pela linha da sobrancelha Isso ajudará você a entender a direção da cabeça, então vou organizar a ferramenta Lums adequadamente Você pode ver que o plano lateral está claramente visível aqui enquanto apenas uma pequena parte do outro lado da face está visível. Então, tendo isso em mente, vou começar com o círculo. Aqui, o eixo central é posicionado próximo à borda do círculo, mas não na extremidade extrema Assim, você pode deixar um pequeno espaço e depois colocar o eixo central. Em seguida, estime quanto espaço é necessário para a parte frontal da face e marque o plano lateral. Agora, observe a linha da sobrancelha por causa da inclinação para cima, ela se curva assim e se curva à medida que se move E você pode ver que ele se conectaria aproximadamente ao ouvido, mesmo que não seja visível na referência. Em seguida, adicionarei todas as diretrizes restantes. Como discutimos anteriormente, a inclinação para cima altera ligeiramente as proporções, fazendo com que a parte inferior da fase pareça Você também pode notar uma leve curva para dentro e para fora ao redor da área dos olhos, então vou indicar isso também. Para referência, a linha da mandíbula é relativamente reta, então vou mantê-la levemente inclinada e depois conectá-la ao Sempre preste atenção ao ângulo da cabeça e à direção em que ela está inclinada antes de começar a desenhar a linha da mandíbula Em seguida, adicionarei o pescoço e depois esboçarei rapidamente o penteado Novamente, você pode primeiro esboçar a forma geral e depois fazer o sombreamento E com isso, nosso projeto do primeiro dia está completo. Portanto, não tenha pressa, observe atentamente a referência e experimente esses estudos. Anexei todas as referências que usamos nesta lição na seção de recursos abaixo. Depois de concluir o exercício, não se esqueça de enviar seu trabalho na seção do projeto. Eu adoraria ver seu progresso ao longo desse desafio. Portanto, certifique-se de fazer o upload do seu projeto do primeiro dia. E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la na seção de discussão abaixo. Então, obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos amanhã para nosso próximo projeto. 11. Dia 2: Visão geral da sessão de esboço: Damos as boas-vindas a todos vocês hoje também em nosso desafio de dez dias. Antes de começarmos o projeto de hoje, gostaria de explicar rapidamente como serão os próximos quatro dias desse desafio. Então, nos próximos quatro dias, concluiremos quatro esboços de retratos com um retrato por dia Para esse desafio, estou usando um caderno de esboços AFI e dividi cada página em duas metades para que eu possa colocar dois retratos Eu recomendaria trabalhar em retratos menores em vez de preencher uma página inteira para todo esse desafio, porque quando você está aprendendo a desenhar retratos, é melhor se concentrar em entender a estrutura Proporções e posicionamento dos recursos em vez de gastar muito tempo com detalhes. Estudos menores também consomem menos tempo e permitem que você pratique com mais eficiência. Mais tarde, em nosso desafio das cem cabeças, também passaremos gradualmente para retratos maiores Para facilitar o processo de aprendizado, retrato de cada dia será dividido em duas aulas. Na primeira lição, vamos nos concentrar em entender a referência e construir o retrato usando as principais diretrizes e proporções Como essa aula é adequada para iniciantes, eu já marquei as diretrizes importantes diretamente na imagem de referência Portanto, isso ajudará você a entender o posicionamento dos recursos e a acompanhar com mais facilidade. Em seguida, na segunda lição, refinaremos o esboço adicionando as características faciais, os detalhes e também os retoques finais Então, esse é o formato que seguiremos nos próximos quatro dias antes de passarmos para a seção de pintura. Além disso, depois de concluir o retrato de cada dia, não se esqueça de atualizar seu projeto de classe. Basta editar seu projeto existente, adicionar o novo retrato e dizer as alterações. Ao final do desafio, você terá todos os seus retratos documentados em um único projeto, facilitando o acompanhamento seu progresso e também de sua melhoria Com esse conjunto, vamos começar com nosso primeiro retrato. 12. Dia 2: retrato n.º 1 (criando as diretrizes): Agora, vamos começar com nosso primeiro título da série. Então essa é a referência que vamos esboçar hoje. Antes de começar, dividi minha folha de AFI em duas metades iguais para que tenhamos espaço suficiente para nossos estudos Então, vamos começar com um círculo. Quando o círculo estiver pronto, podemos marcar o eixo central, observar mais de perto a referência e tentar identificar a direção da fase. Depois, você também pode replicar um eixo central semelhante em seu círculo Em seguida, vamos cortar as laterais. Observe que o plano lateral começa aproximadamente no final da sobrancelha Feito isso, adicionarei a diretriz vertical no plano lateral, mantendo-a paralela ao eixo central Agora, usando a parte superior da orelha como referência, vou desenhar a linha horizontal curva que passa pelas sobrancelhas, de modo que sofra a diretriz horizontal que passa pelas sobrancelhas, de modo que sofra a modo que sofra Em seguida, adicionarei a linha do cabelo e também a linha do nariz. Como você pode ver, a cabeça está levemente inclinada para cima, as proporções não são iguais A parte inferior do rosto parece um pouco mais longa que o normal. Você pode até mesmo medir e comparar essas distâncias, se quiser. Então, vou usar o lápis para medir a lacuna. Então, estou fazendo a distância entre a linha do nariz e a linha do queixo, um pouco maior que a anterior. Uma vez feito isso, vou marcar a linha dos olhos ao redor dessa área. Não está exatamente na metade do caminho, mas muito perto. Depois que todas as diretrizes estiverem definidas, reserve um momento para estudar o formato geral da cabeça, observe onde o rosto se curva, onde se endireita e como a linha da mandíbula está estruturada, então você pode começar lentamente a delinear o Aqui estou percebendo o quanto cada linha está inclinada e em qual direção ela está Então, com base nisso, também farei as alterações no meu esboço Essas pequenas mudanças nos ângulos ajudam a criar a perspectiva e a semelhança corretas da cabeça Portanto, preste atenção a todos esses detalhes minuciosos. Então, lentamente, completamos a forma. Então, aqui, a boca fica logo abaixo do centro desta seção. Então, com base nisso, vou dividir ainda mais essa área e marcar seu posicionamento. Você pode verificar a referência à esquerda para que ele tenha uma ideia melhor. Então colocamos a orelha aqui. Agora, este será o avião para colocar nossos olhos. O próximo avião é o plano lateral da bochecha, que estaria localizado por aqui Observe também que esse plano não toca os lábios, portanto, deixe espaço suficiente para a boca durante a colocação. Esse seria o plano lateral e, no lado oposto, apenas uma pequena parte dele é visível. Da mesma forma, para o queixo, vou marcar uma forma oval para indicar seu plano. Agora, a estrutura geral está pronta. Agora podemos começar a colocar os recursos. Para os olhos, usarei pequenas formas ovais na linha dos olhos para indicar seu posicionamento Observe que o olho não está posicionado diretamente no eixo central, mas ligeiramente ao lado dele Da mesma forma, o outro olho é colocado mais longe do eixo central. Observe-o com cuidado e depois marque-o em seu esboço. Em seguida, vamos passar para o nariz. Eu geralmente começo com o plano inferior, que contém as narinas e fica na linha do nariz Uma vez estabelecido isso, criarei a ponte do nariz se estende em direção à linha dos olhos Então isso se torna o plano frontal do nariz. Finalmente, adicionarei o plano lateral do nariz para completar sua estrutura. Depois disso, vou conectar as sobrancelhas. Feito isso, vamos passar para os lábios. Comece com a linha central e observe cuidadosamente a forma geral e seu posicionamento. Você não precisa definir os lábios com precisão nesse estágio. Em vez disso, você pode indicá-los aproximadamente usando formas ovais simples para a parte superior e inferior. Agora que as características estão todas no lugar, podemos passar para o cabelo. Primeiro, vou bloquear a forma geral do cabelo e depois usar um sombreamento simples para indicar sua massa e volume E com isso, a estrutura básica da nossa primeira referência principal está completa. Agora, vamos definir os recursos. 13. Dia 2: retrato n.º 1 (adicionando os detalhes): Agora, para definir as características, vamos primeiro clarear alguns traços do lápis Não estou tocando na área dos lábios porque sinto que já está bem do jeito que está Então, vamos começar com as sobrancelhas, observar a referência com cuidado e começar a moldá-las de acordo com o que você vê Para os olhos, já temos os posicionamentos ovais marcados anteriormente, então vou simplesmente refinar essas formas Como você pode ver, eu não apaguei completamente o esboço inicial Em vez disso, estou usando essas diretrizes para criar a forma final. Aqui vou começar com a pálpebra superior e depois adicionar lentamente os detalhes restantes do olho Aqui, quero que todos vocês dediquem seu tempo e comparem seu esboço com a referência à medida que prosseguem Não apenas os olhos, então também estou marcando as linhas que os cercam. Agora vamos passar para o nariz. Vou começar com o plano superior e conectá-lo ao plano inferior para definir a estrutura geral. Como você pode ver, as narinas estão localizadas no plano inferior que marcamos anteriormente O uso dessas diretrizes facilita muito a colocação correta dos recursos. Então, agora na lateral, podemos refinar ainda mais o plano lateral do nariz e definir sua forma com mais clareza Agora, você pode começar a marcar as áreas mais escuras que você vê na referência ao redor do nariz Por exemplo, a forma escura ao lado do nariz é na verdade uma sombra projetada pelo próprio nariz. Assim, você pode replicar a mesma forma em seu esboço. Nesse estágio, estou simplesmente observando a referência e sombreando levemente sempre que percebo as áreas de sombra escura Não se preocupe em torná-lo perfeito. Apenas se concentre em identificar as principais formas de sombra e posicioná-las corretamente. Ao fazer isso, você já está na metade do Portanto, concentre-se apenas no que é necessário. Você também pode adicionar um pouco de sombreamento logo abaixo dos lábios, pois essa área geralmente fica sombreada e ajuda a definir a forma da boca e do queixo Em seguida, continuarei definindo a fase usando as formas de sombra que observo na referência. Na área em que marcamos o plano lateral da bochecha anteriormente, você também pode adicionar um pouco de sombreamento, pois pode ver claramente sombras caindo na referência Agora vou definir o pescoço e esboçar grosseiramente a roupa. Depois disso, você pode adicionar o brinco conforme mostrado na referência Para o cabelo, eu já bloqueei a forma principal com sombreamento, mas você pode aprimorá-lo ainda mais adicionando alguns fios soltos aqui e ali para que pareça mais natural Como você pode ver, a área do pescoço está bem escura na referência por causa da sombra, então vou aprofundar o sombreamento aqui para criar o mesmo efeito e melhorar a sensação de Por fim, revisarei o esboço mais uma vez e fortalecerei todas as áreas que pareçam mais escuras na referência Portanto, isso ajuda a melhorar o contraste e faz com que o retrato pareça mais completo. E com isso, concluímos nosso projeto do segundo dia. Depois de terminar seu retrato do segundo dia, não se esqueça de atualizar seu projeto de classe. Conforme mostrado na imagem, você pode editar seu projeto existente e adicionar o trabalho de hoje para que os projetos do primeiro dia e do segundo dia permaneçam juntos no mesmo envio do projeto. Dessa forma, você poderá acompanhar seu progresso ao longo do desafio, e eu também poderei ver seus retratos melhorarem de um dia para o outro Portanto, não se apresse, complete o retrato no seu próprio ritmo e, quando estiver satisfeito com o resultado, atualize seu projeto. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você goste da aula e aprenda algo novo. vejo amanhã com nosso próximo estudo de retratos, até lá, feliz desenho 14. Dia 3: retrato n.º 2 (criando as diretrizes): Dou as boas-vindas a todos vocês hoje, três do desafio. Essa será a referência para o projeto de hoje. Como você pode ver, esse é o espaço que reservei para o retrato. Agora, vamos começar com um círculo. Não vou ocupar todo o espaço. Em vez disso, usarei aproximadamente três quartos da área disponível para construir o círculo Em seguida, vamos marcar o eixo central. Assim como na referência, vou torná-lo ligeiramente curvo em vez de completamente reto Além disso, tente tornar seu círculo o mais preciso e simétrico possível Não precisa ser perfeito, mas quanto mais próximo estiver de um círculo adequado, mais fácil será transferir as medidas e proporções da referência para o esboço Em seguida, você pode ver que uma metade do rosto é muito maior que a outra por causa do ângulo da cabeça. Com base nisso, vou marcar o plano lateral fatiado usando uma forma oval Feito isso, dividirei o plano lateral verticalmente. Em seguida, vamos marcar a linha diretriz horizontal. Depois disso, adicionarei as diretrizes restantes , conforme mostrado na referência. Se você observar as proporções com cuidado, a seção da testa é a menor A seção intermediária entre a sobrancelha e o nariz é um pouco maior A seção inferior da linha do nariz até o queixo é quase igual em tamanho à seção intermediária. Portanto, reserve um momento para comparar essas distâncias na referência e marque-as adequadamente. Agora, vamos moldar o plano ocular. Feito isso, você pode começar a definir a forma geral do rosto. Logo abaixo dos lábios, você pode ver uma pequena curva que ajuda a definir a área do queixo, então vou acrescentar isso também. Então, neste lado, conectarei a linha da mandíbula adequadamente Por aqui, temos o ouvido. Em seguida, vou marcar o pescoço e desenhar grosseiramente a roupa. Depois disso, você pode delinear levemente o penteado. Agora, esse seria o plano lateral e, devido ao ângulo, apenas uma porção menor do plano lateral oposto é visível. Em seguida, também adicionaremos o plano para o queixo. Agora, na linha dos olhos, vou usar uma forma de folha para colocar os olhos Observe que um olho está posicionado mais próximo do eixo central, enquanto o outro aparece mais distante por causa do ângulo da cabeça Portanto, certifique-se de colocá-los adequadamente. Em seguida, vou marcar as sobrancelhas. Feito isso, podemos passar até o nariz, dividi-lo lentamente em seus planos básicos e construí-lo passo a passo. Você também pode usar a sombra abaixo do nariz como guia para seu posicionamento e estrutura Em seguida, vamos passar para os lábios. Como sempre, vou começar com a linha central e depois modelar aproximadamente os lábios superior e inferior com base na referência. Reserve um tempo para observar esses detalhes com cuidado. Nesse estágio, a precisão é mais importante que a velocidade. Finalmente, escurecerei um pouco a pálpebra superior para dar um pouco mais de definição aos olhos E com isso, todas as principais diretrizes e posicionamentos de recursos estão completos Agora vamos passar para a fase de detalhamento. 15. Dia 3: retrato n.º 2 (adicionando os detalhes): Agora, para definir as características faciais, primeiro vou clarear todas as linhas de construção usando uma borracha Portanto, isso nos ajudará a esboçar com mais clareza e, ao mesmo tempo, manter as diretrizes visíveis Agora vou começar refinando o formato do rosto. Nesse estágio, também corrigirei quaisquer erros da construção inicial. Se alguma proporção parecer um pouco errada ou se uma linha não corresponder à referência, agora é o bom momento para fazer esses ajustes. Portanto, não se apresse e compare seu esboço com a referência à medida que avança Agora, vou começar a refinar o retrato definindo as características mais proeminentes do rosto Vou começar com os olhos. Primeiro, escurecerei a pálpebra superior e depois adicionarei a pupila Pequenos detalhes como esses podem imediatamente dar mais vida ao retrato. Portanto, observe cuidadosamente a referência e prossiga. Em seguida, vamos passar para o nariz. Como já temos a estrutura básica, vou simplesmente definir as narinas, refinar o formato do nariz e depois fortalecer as áreas de sombra Para os lábios, já temos a forma geral estabelecida, então vou apenas escurecer as áreas que precisam de mais definição Portanto, não estou sombreando totalmente os lábios porque o tom inicial já está presente e isso ajuda a manter uma aparência mais suave Em seguida, podemos refinar o ouvido. Depois disso, vou sombrear o pescoço, pois ele parece bastante escuro na referência devido à sombra. Assim como fizemos no retrato anterior, agora vou identificar as áreas mais escuras do rosto e construí-las suavemente usando sombras sutis. Portanto, isso ajuda a definir os planos da face e também adiciona mais profundidade ao esboço Finalmente, vamos passar para o cabelo. Você não precisa desenhar cada fio. Em vez disso, concentre-se na forma geral e adicione alguns fios soltos ao redor do pescoço e da área da gola para torná-la mais natural Aqui, escurecerei algumas seções em que acho que os valores parecem mais escuros na referência Estamos quase concluindo o retrato. Agora, neste estágio, você pode voltar atrás e comparar seu esboço com a referência Por exemplo, sinto que o outro lado do rosto parece um pouco mais largo do que deveria, então farei uma pequena correção lá. Você também pode fazer o mesmo sempre que notar algo estranho. E com isso, nosso projeto do terceiro dia está concluído. Espero que tenham gostado deste estudo de retratos e que o tenham achado fácil de acompanhar. Então, obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos amanhã com nosso próximo retrato. 16. Dia 4: retrato nº 3 (criando as diretrizes): Olá, dou as boas-vindas a todos vocês hoje, quatro dos nossos desafios de dez dias. Então, isso vai ser uma referência. Agora vou dividir a página ao meio e, por aqui, vou começar com um círculo. Não estou usando a meia página inteira, apenas cerca de três quartos dela Depois de esboçar aproximadamente um círculo, começarei com um plano lateral em vez de seguir a ordem usual, porque acho mais fácil entender a estrutura dessa maneira Em seguida, colocarei o eixo central. Depois de entender os conceitos, não importa realmente em que ordem você segue as etapas. Portanto, não se sinta intimidado porque pulamos a ordem original que seguimos na aula anterior Compreender o conceito e ser capaz de aplicar esses conceitos em seu retrato é o que mais importa. Então não se preocupe. De qualquer forma, o resultado final é o que importa para nós. Depois de dividir o plano lateral verticalmente, comecei a linha das sobrancelhas Depois disso, você pode adicionar as diretrizes restantes. Como você pode ver, a parte central e a parte inferior são quase iguais em tamanho, então você pode medir e ver e depois adicioná-las adequadamente. Quanto mais você pratica com retratos, mais fácil será entender essas medidas visualmente Em seguida, temos a linha dos olhos. Para a boca, vou marcar a parte inferior dos lábios um pouco abaixo da metade da seção inferior Você pode ver a referência e marcar as diretrizes restantes. Agora que todas as diretrizes principais estão em vigor, vamos começar a modelar o rosto Vou começar com o nariz. Portanto, o nariz se estende além do contorno da fase. Então, é assim que você pode esboçá-lo usando formas simples em um perfil lateral Em seguida, adicionarei a pequena parte visível do olho. Para a boca, não estou moldando totalmente a boca neste momento, então vou simplesmente bloqueá-la com formas básicas para ajudar a delinear o rosto outro lado, agora podemos marcar a linha da mandíbula de acordo com a referência Feito isso, você pode adicionar a orelha. Observe que a parte inferior da orelha se alinha aproximadamente com a parte inferior do nariz, então essa é uma proporção útil a ser lembrada na maioria dos retratos Em seguida, adicionaremos o pescoço e todos os detalhes restantes. Agora, observe a referência com cuidado e reserve um tempo para delinear o cabelo Então, essa área aqui será nosso plano lateral. E aqui vai o avião até o queixo. Para os olhos, vou mais uma vez usar uma forma de folha para colocar. Então temos a sobrancelha. Além disso, não se esqueça de adicionar a sobrancelha aqui também. Agora, para colocar a boca, vou começar com a linha central e depois sombrear levemente o formato dos lábios. E com isso, todas as nossas diretrizes básicas estão prontas. Agora vamos passar para os detalhes finais. 17. Dia 4: retrato nº 3 (adicionando os detalhes): Em seguida, para definir as características, primeiro iluminarei todas as linhas escuras usando uma borracha Começarei com as sobrancelhas e depois descerei para refinar o nariz Seguindo o ângulo, você pode notar que a ponta do canto interno do olho cai diretamente no canto do nariz. Agora observe a referência com cuidado e adicione os detalhes para o olho. Além disso, não se esqueça de adicionar aquelas linhas sutis ao redor dos olhos que realmente ajudam a definir sua forma. Como uma porção muito pequena do outro olho é visível, vamos nos certificar de incluir isso também. Agora vamos passar para os lábios. Começarei escurecendo a linha central e depois moldarei os lábios com base no que observo na referência Novamente, você não precisa sombrear totalmente os lábios nesse estágio, basta definir sua forma, e isso seria suficiente. Inicialmente, tínhamos acabado de bloquear o formato dos lábios. Agora você pode refiná-lo um pouco mais. Logo abaixo dos lábios, você pode ver uma sombra que ajuda a definir o queixo. Então, vou marcar levemente essa área e continuar modelando a linha da mandíbula Agora, ao trabalhar, preste atenção às áreas de sombra na referência. Portanto, sempre que você ver valores mais escuros, certifique-se de refleti-los em seu esboço Essas sombras sutis desempenham um papel importante na definição do valor geral do rosto Ah, se você acha que certas áreas precisam de um pouco de sombreamento para definir melhor as características, vá em frente e experimente A menos que você tente, você não saberá o que funciona melhor. Portanto, confie em suas observações e faça o que parecer certo. Deixe que esses pequenos experimentos ensinem como abordar os retratos à sua maneira Finalmente, vou finalizar o cabelo sombreando-o e refinando sua forma geral Feito isso, revise o retrato uma última vez e fortaleça todas as áreas que pareçam mais escuras na referência Essa passagem final ajuda a unir melhor todo o esboço E com isso, concluímos o projeto de hoje. Amanhã será o último dia de nossa sessão de desenho de retratos antes de entrarmos no mundo dos retratos coloridos e começarmos Portanto, fique ligado e nos vemos amanhã com nosso estudo final de retratos 18. Dia 5: retrato n.º 4 (criando as diretrizes): Dou as boas-vindas a todos em nosso último dia de nossa sessão de desenho de retratos antes de entrarmos na fase de pintura do desafio Então, essa será nossa referência para hoje. Como sempre, vou começar com um círculo. Aqui, novamente, não estamos necessariamente seguindo a mesma ordem de construção, então vou começar cortando os lados primeiro e depois adicionando o eixo central Depois disso, colocarei a linha horizontal da sobrancelha um pouco acima do centro e, da mesma forma, adicionarei as diretrizes restantes Como você pode ver na referência, a seção central e a seção inferior são quase iguais em tamanho, então vou marcá-las adequadamente. Em seguida, dividindo esta seção em três iguais, obterei Agora, usando as diretrizes na referência, também marcarei o posicionamento dos lábios. Quando as diretrizes já estiverem definidas, você poderá começar a definir o ritmo geral Portanto, dedique um tempo para observar cuidadosamente onde os contornos estão coalhados e onde os ângulos estão inclinados Portanto, ajuste suas linhas adequadamente e, lentamente, construa o contorno do rosto Agora, para a mão, pode parecer um pouco complicado no início, mas na verdade é bem simples. Portanto, essa parte é opcional. Se você quiser experimentar, vá em frente e, se não, pode deixar como tal. Portanto, comece usando linhas retas para estabelecer a direção e o posicionamento dos dedos. Depois que essas diretrizes estiverem em vigor, você poderá conectá-las e adicionar a sombra restante para completar a estrutura da mão. Você pode assistir a este clipe novamente caso não tenha entendido. Em seguida, vamos delinear o cabelo. Portanto, reserve um tempo para observar a referência e esboçar levemente a forma geral antes de entrar em detalhes Depois disso, continuaremos com os aviões. Então, vou começar com o que está ao redor do olho. Em seguida, adicionaremos os planos laterais do rosto. Bem, esses aviões realmente desempenham um papel importante pintura, porque é aí que as sombras e os destaques caem com mais frequência Agora, para colocar os traços faciais, vou usar pequenas formas ovais para os olhos e também para o nariz. Como mencionei, esses barbeadores simples nos ajudam a estabelecer o posicionamento correto antes de refinarmos as características com mais precisão Depois disso, vou continuar construindo os planos do nariz Como você pode ver, a ponta do nariz se alinha aproximadamente com o canto interno do olho Então, para verificar o posicionamento, vou simplesmente soltar uma linha perpendicular e ver se tudo está posicionado corretamente Em seguida, vamos passar para os lábios. Como sempre, começaremos com a linha central e depois sombrearemos levemente a forma geral. E com isso, todas as nossas principais diretrizes e posicionamentos de recursos estão completos 19. Dia 5: retrato n.º 4 (adicionando os detalhes): Agora que as diretrizes estão em vigor, vamos passar para o estágio final de detalhamento Para começar, apagarei levemente as linhas e removerei qualquer traço áspero do lápis Vamos refinar as sobrancelhas primeiro. Sempre que estiver detalhando um retrato, observe a referência cuidadosamente antes de fazer qualquer marca Em seguida, vou passar para os olhos. Vou começar com a pálpebra superior e depois adicionar a pupila. Como regra geral, o espaço entre os olhos é aproximadamente igual à largura de um I, então vou verificar rapidamente se o posicionamento está correto. Caso contrário, como neste caso, os olhos parecem um pouco distantes, então farei uma pequena correção aproximando um deles. Eu, na verdade, conheço aquele que está longe, então vou corrigir isso. Além disso, assim como fizemos nos retratos anteriores, não se esqueça de adicionar os detalhes e linhas sutis ao redor do olho, pois eles ajudam a definir a forma ainda melhor Agora, para colocar a lateral do nariz, simplesmente soltarei uma linha perpendicular do canto interno do olho e a usarei como guia Então, no plano inferior do nariz, vou marcar as narinas Concentre-se na forma geral do nariz e tente replicar o que você vê na referência Aqui, a sombra ao redor do nariz é bastante proeminente neste retrato, então vou marcar essas áreas também. Você pode sombrear levemente as laterais do nariz enquanto deixa o plano superior mais claro, pois é aí que as mechas normalmente caem. Em seguida, vamos passar para os lábios. Como nossa construção inicial ainda está pouco visível, podemos usá-la como guia Então, vou começar definindo a linha central e depois refinando o formato dos lábios Ao contrário de alguns de nossos estudos anteriores, não estamos totalmente sombreando os lábios aqui Em vez disso, vamos nos concentrar principalmente na linha externa e na estrutura. Agora, reserve um momento para estudar a forma geral do rosto. Se algo ainda não se parece muito com a referência , não se preocupe Esse é um estágio em que observamos, comparamos e fazemos correções cuidadosamente quando necessário Portanto, mesmo pequenos ajustes podem fazer uma diferença significativa. Portanto, não tenha pressa e prossiga com esta etapa. Quando o rosto estiver devidamente modelado, vou passar para o cabelo bloqueando-o com valores mais escuros À medida que continuo observando a referência, posso notar áreas adicionais que precisam de correções, então vou refiná-las Ao redor dessa área, podemos ver uma pequena porção da orelha. Então eu apago levemente essa área e depois adiciono a orelha. E o mesmo vale para o brinco. Agora, para dar vida ao retrato, vou adicionar alguns toques finais como mechas de cabelo soltas Portanto, esses pequenos detalhes ajudam a tornar o esboço mais natural e completo Antes de prosseguir, dê uma olhada final em sua referência e compare-a com seu esboço Tente identificar as áreas que poderiam ser melhoradas e faça esses ajustes agora. Finalmente, vou fortalecer as sombras. As áreas de sombra mais proeminentes neste retrato estão abaixo das sobrancelhas, sob o nariz e abaixo do queixo, então vou marcá-las primeiro Também temos sombras mais suaves ao longo do plano lateral da bochecha, que são mais claras que as sombras principais, mas ainda assim importantes para definir a estrutura do E com isso, estamos encerrando a sessão de esboços do nosso desafio Amanhã, começaremos uma nova fase entrarmos no mundo do desajeitado. Então, tome seu tempo e termine todos esses esboços, e amanhã eu vou te ver na próxima aula 20. Dia 6: como entender as relações de cores.: Olá, dou as boas-vindas a todos vocês hoje, seis dos nossos desafios. Então, nos últimos dias, nos concentramos em entender a estrutura do rosto e melhorar os esboços dos retratos Mas um retrato não ganha vida de verdade até introduzirmos as cores. Agora, se você é alguém que se sente intimidado pela mistura de cores, não se preocupe Você não precisa de dezenas de tubos de tinta para criar um belo retrato. Na verdade, ao longo desta lição, você verá como algumas cores básicas podem nos ajudar a criar uma grande variedade de tons de pele. Agora, antes de começarmos a misturar cores, vamos primeiro entender as cores que já temos. Então, eu pintei uma roda de cores simples que nos ajudará a entender as relações de cores. Você notará que temos duas versões de cada cor primária. No círculo externo, tenho versões mais quentes de vermelho, amarelo e azul, enquanto no círculo interno, tenho versões mais frias das mesmas Entre elas, também deixei espaço para as cores secundárias que criaremos misturando-as posteriormente. Quando falamos sobre cores, geralmente, usamos os termos cores quentes e frias. Quando descrevemos uma cor como quente, geralmente estamos falando cores que nos lembram visualmente a luz do sol. Como você pode ver aqui, essas cores nos lembram a luz do sol, fogo, o calor e também a energia Então, como você pode ver, essas cores tendem mais para amarelo, laranja e vermelho. E juntos, essa parte da paleta é o que chamamos de cores quentes Por outro lado, cores frias criam uma sensação muito diferente. Eles geralmente nos lembram de água, sombra, distância ou condições de iluminação ainda mais frias Como você pode ver desse lado, ele se inclina mais para o azul, a cor em si. E isso é mais inclinado para a cor laranja e amarelo Então, essas são as cores quentes e frias. Agora, mesmo dentro dessas cores, temos versões quentes e mais frias Então, vamos pegar essas duas cores. Como você pode ver, os dois são vermelhos. Mas eles têm mudanças de cor ligeiramente diferentes. Se eu quiser diferenciar se uma cor é quente ou fria, simplesmente verifico se a cor tende mais para laranja, amarelo ou qualquer tom dourado ou se ela tende mais para o azul e o outro lado mais frio da roda de cores Se você olhar de perto e comparar esses dois vermelhos, essa cor muda mais para o lado amarelo, enquanto esta muda ligeiramente para o lado Então, entre esses dois, esse seria nosso vermelho quente e esse seria nosso vermelho frio. Da mesma forma, se eu tomar esses dois amarelos como exemplo, para determinar qual é quente e qual é frio, preciso ver qual cor está mais próxima do laranja Nesse caso, essa cor tende mais para o laranja do que essa, e essa cor, por outro lado, tende mais para o lado verde. Como veremos na próxima parte, misturar azul com amarelo nos dá verde. Como resultado, direi que esse amarelo tende a ser mais frio, enquanto o outro tende a ser mais quente O mesmo princípio funciona para esses dois blues. Dê uma olhada nessas cores. Este é mais para o lado mais quente, enquanto este é mais para o lado mais frio, pois você pode ver claramente que essa é a cor que tende mais para a cor azul em si, enquanto a outra está mais próxima do lado vermelho Como resultado, isso se tornaria nosso azul quente, enquanto isso se tornaria nosso azul frio. Então, isso nos dá uma compreensão básica das cores quentes e frias. Agora vamos preencher os espaços entre nossas cores primárias. Quando o amarelo e o azul se misturam, eles criam um lindo poço verde, os verdes mudam de acordo com o tipo de cor que você usa. Então, se eu continuar com uma cor mais quente, como você pode ver no círculo externo, enquanto no interno, você obtém uma versão muito mais fria do verde Da mesma forma, quando misturamos vermelho e amarelo, você obtém laranja. E quando misturamos azul e vermelho, eles criam um lindo violeta. Então, essas são chamadas de cores secundárias porque são criadas pela mistura de duas cores primárias. Agora, eu gostaria que você passasse alguns segundos simplesmente observando esta roda Observe como todas as cores se conectam umas às outras. A mistura de cores é aleatória. Cada mistura tem uma relação que usamos mais tarde ao misturar tons de pele. Na próxima lição, usaremos essas relações de cores para responder a uma pergunta importante. De onde realmente vêm os tons de pele? E por que os artistas costumam dizer que todo tom de pele é simplesmente uma variação do marrom? 21. Dia 6: criando marrons diferentes: Ah. Quando os iniciantes pensam em tons de pele, geralmente imaginam uma única cor. Mas se você olhar para pessoas reais, os tons de pele variam enormemente. Alguns parecem dourados, alguns parecem avermelhados, alguns até parecem verde-oliva, enquanto outros parecem muito escuros No entanto, apesar de todas essas diferenças, todos eles compartilham apenas um marrom base comum. Então, vamos começar com um experimento interessante. Então, vou misturar vermelho e verde. Observe como a mistura começa a se mover para marrom. Agora, aqui está uma pergunta importante. Por que isso aconteceu? Lembre-se de que o verde não é uma cor primária. O verde é feito de amarelo e azul. Então, quando eu misturo vermelho e verde, eu não estava realmente misturando duas cores. Na verdade, eu estava combinando vermelho, amarelo e azul. Vamos testar isso mais uma vez. Desta vez, vou misturar azul e laranja. Novamente, como você pode ver, estamos nos movendo lentamente em direção ao marrom. E o laranja em si contém vermelho e amarelo, o que significa que todas as três cores primárias estão novamente presentes. Agora, vamos fazer um teste final, que é para amarelo e violeta. Novamente, como você pode ver, chegamos ao marrom. Como usamos cores básicas diferentes, você pode ver uma mudança em todos esses marrons, mas o ponto geral é que vermelho, amarelo e azul juntos nos dão a cor marrom Portanto, esse é um dos conceitos mais importantes na pintura de retratos. Sempre que as três cores primárias se juntam em equilíbrio, a mistura naturalmente começa a se mover para o marrom. Então, usando apenas essa cor marrom, tentarei adicionar essas cores separadamente. Então, em um lote, vou adicionar mais quantidade de amarelo. Embora todas essas misturas sejam marrons, elas não parecem idênticas Este contém mais amarelo, fazendo com que pareça mais quente, dando-lhe uma aparência mais rica No segundo, vou adicionar mais vermelho. No terceiro, adicionarei mais azul. Lentamente, você pode observar as mudanças que acontecem. E este contém mais azul, fazendo com que pareça mais frio e mais suave Então, essas pequenas mudanças são, na verdade, o que nos permite criar diferentes tons de pele Não estamos criando cores totalmente novas. Estamos simplesmente ajustando o equilíbrio entre vermelho, amarelo e azul Agora que entendemos de onde vêm os tons de pele, vamos aprender como controlá-los intencionalmente 22. Dia 6: gráfico de tons da pele: Agora que entendemos como os tons de pele são formados usando as três cores primárias, vamos dar um passo adiante. Um dos maiores desafios que os iniciantes enfrentam é saber como ajustar o tom de pele depois de misturar um marrom básico. Às vezes, uma cor pode parecer muito opaca, às vezes pode parecer muito quente, às vezes pode precisar ser mais clara, mais escura, mais rica ou Em vez de memorizar dezenas de receitas de cores, quero mostrar como as cores individuais influenciam o tom de pele Para facilitar a compreensão, prepararemos uma tabela simples de tons de pele. Portanto, para criar esse gráfico, precisaremos de branco, amarelo, vermelho, azul, âmbar queimado e violeta E cada linha mostrará o que acontece quando introduzimos gradualmente essa cor na mistura de tons de pele de nossos pais. Antes de começarmos, teremos que criar uma cor principal, é simplesmente um marrom balanceado feito usando nossas cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Pense nisso como o ponto de partida a partir do qual todos os nossos tons de pele se desenvolverão. Portanto, o processo será o mesmo para todas as colunas. Então, vamos começar com o branco. Ao contrário das outras cores nesta tabela, branco não muda o tom da pele para uma família de cores diferente. Em vez disso, seu objetivo principal é alterar o valor da mistura. O valor simplesmente se refere à aparência clara ou escura de uma cor. Então, à medida que adiciono gradualmente mais branco ao tom de pele original, observe que a mistura fica mais clara mantendo seu caráter geral É um conceito muito importante na pintura de retratos porque raramente usamos um único tom de pele em todo o rosto. As áreas que recebem mais luz geralmente exigem versões mais leves da mesma mistura Portanto, ao adicionar diferentes quantidades de branco, podemos criar uma variedade de tons que podem ser usados posteriormente para realces e planos mais claros do rosto Agora que vimos como o branco afeta o valor, vamos ver como outras cores influenciam o tom da pele em si. Nas linhas restantes, o Alpha introduz a cor escolhida na mistura original para observar como ela muda o tom da pele Em seguida, adicionarei branco para criar versões mais leves dessas misturas. Em seguida, vamos começar com amarelo. À medida que adiciono gradualmente mais amarelo à mistura original, observe como o tom da pele fica mais quente e mais dourado Portanto, esse tipo de ajuste pode ser útil ao pintar retratos com iluminação quente, pele iluminada pelo sol ou tons de pele que naturalmente contêm uma influência dourada mais forte À medida que vou avançando, você pode ver que a cor fica cada vez mais quente e vibrante. E quando você continua adicionando branco, você pode notar que a família de cores permanece a mesma, mas os valores ficam mais claros. Essa mistura mais leve pode ser útil para realces e áreas mais claras do rosto. Vou seguir exatamente o mesmo processo para as cores restantes. Então, em vez de focar no processo de mistura em si, quero que você observe como cada cor influencia a aparência geral do tom da pele. Em seguida, vamos passar para a cor vermelha. Quando o vermelho é introduzido, os tons de pele começam a desenvolver uma influência rosada mais forte Isso pode ser útil para áreas do rosto que naturalmente contêm mais fluxo sanguíneo, como bochechas, nariz, orelhas e lábios Ah. Portanto, também pode ajudar a criar tons de pele quentes. Mas geralmente é melhor adicioná-lo gradualmente pois pode se tornar avassalador rapidamente Mas depois de introduzir o branco, você pode ver lentamente esse efeito rosado. Ah. Em seguida, vamos passar para a cor azul. Então, quando o azul é adicionado, o tom da pele fica mais frio e mais suave E isso pode ser útil ao pintar tons de pele sob condições de iluminação mais frias ou ao criar áreas de sombra mais frias E como o azul é uma cor forte, até mesmo uma pequena quantidade pode alterar significativamente a mistura. Então, como você pode ver aqui, quanto mais forte o azul fica, mais forte é o tom da pele. Em seguida, vamos apresentar o número queimado. umber queimado é uma das minhas cores favoritas para pintura de retratos Então, em vez de simplesmente tornar o tom de pele mais escuro, umber queimado ajuda a aprofundar a mistura, mantendo uma aparência natural Portanto, isso o torna extremamente útil ao criar tons de pele mais profundos, sombras mais ricas e transições de valores mais escuras Lentamente, à medida que prosseguimos com nossa pintura de retratos, você pode ver onde vamos introduzir essa cor em nossos tons de pele. Então, se eu falar sobre a camada anterior e essa camada atual com umber queimado, você pode ver claramente que, usando o azul, você obteve um lado muito mais frio do tom de pele, enquanto conseguiu preservar a riqueza e o calor ao usar o E para a final, vamos continuar com a cor violeta. Então, o violeta pode criar algumas variações muito interessantes. Uma pequena quantidade de violeta pode resfriar o tom da pele e introduzir mais complexidade nas misturas de sombras Embora possa não ser uma cor que usamos em todos os lugares, ela pode ser extremamente útil quando queremos que sombras pareçam mais ricas e menos Portanto, isso pode ser uma alternativa para o azul em alguns retratos. Agora que a cartela de cores está quase completa, vamos dedicar um momento para observá-la. Observe que todas as variações começaram exatamente com a mesma mistura original. No entanto, ao introduzir uma única cor, conseguimos criar uma ampla variedade de tons de pele diferentes. Portanto, essa é uma das coisas mais importantes a entender sobre pintura de retratos. Ou seja, geralmente são variações muito pequenas da mesma mistura. Então, quando estiver pintando uma referência, tente fazer perguntas simples a si mesmo. Essa área parece mais quente ou mais fria? Ele contém mais amarelo, mais vermelho, mais azul ou precisa ser mais claro ou simplesmente precisa de mais profundidade? Quando você começa a pensar dessa maneira, misturar tons de pele fica muito mais fácil porque você não está mais adivinhando, está fazendo ajustes deliberados com base no que observa Portanto, esse gráfico deve ser memorizado. Em vez disso, pense nisso como um guia visual que ajuda você a entender como cores diferentes influenciam um tom de pele. À medida que avançamos para os projetos de retratos, você verá esses mesmos ajustes aparecerem repetidamente enquanto pintamos rostos, condições de iluminação e tons de pele diferentes . E com isso, vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos como abordar uma referência. 23. Dia 6: Como abordar a referência: A seguir, vamos começar entendendo como abordar a referência. Para esta aula, usaremos esses pincéis, dois planos e dois pequenos pincéis redondos Agora estamos estudando essa referência. Para identificar uma cor e combiná-la com a referência, você precisa primeiro observá-la de perto. Aqui, você pode ver a sombra. Como você pode ver, também do outro lado do nariz, a cor é bem mais escura aqui, você pode notar um tom avermelhado, e aqui ele tem uma intensidade um pouco menor E aqui, a cor é bem opaca, mas aqui, é mais para um tom mais quente E aqui você tem a área de rubor. Além disso, é aqui que os destaques estão presentes. Então, nesse caso, é assim que a estrutura se parece. Agora, o primeiro passo que farei neste projeto é identificar e marcar as sombras usando uma cor vermelha Aqui você pode usar qualquer vermelho inicialmente. Então, vamos começar marcando essas áreas. Esses são os lugares que parecem muito escuros para mim. Então, vou pintar essas áreas. Ah. Agora, vou atribuir um vermelho ligeiramente diluído aos outros valores. Então é assim que as sombras se parecem quando começamos a dividir o retrato em diferentes grupos de valores Vou manter o valor mais leve intocado. Agora, deixe essa tinta secar. Enquanto isso, vamos ver como misturar essas cores. A cor aqui é mais parecida com uma mistura de marrom violeta mais escuro Como você sabe, o violeta pode ser obtido misturando vermelho e azul. Para fazer com que esse violeta pareça um pouco mais marrom, teremos que mudar para sua cor complementar, que é a cor oposta na roda. Basicamente, como vimos anteriormente, essas cores podem nos dar uma mistura marrom. Então, mantendo um pouco mais de violeta na mistura, você terá essa cor escura aqui, que é um marrom que se inclina mais para a cor violeta. Agora vamos dar uma olhada nos tons de pele e identificar para qual cor eles estão se inclinando Nesse caso, se eu tivesse que descrever essa área em termos das cores secundárias presentes na pele, diria que ela se inclina mais para o violeta. Em seguida, passando para esta parte, essa área também está mais próxima do violeta, mas tem um toque mais quente A parte inferior é um pouco opaca, pelo que eu diria novamente que é uma tonalidade mais clara diluída da mesma Se eu misturar branco com essa cor, conseguirei obter um valor similar. Da mesma forma, aqui, essa área parece mais quente e se inclina mais para o amarelo Então é assim que você pode identificar as cores presentes em uma referência e entender a direção na qual elas estão inclinadas Portanto, temos amarelo, vermelho, azul, branco e âmbar queimado aqui Vou começar novamente com a mistura muito básica. Agora, enquanto estou misturando, você pode ver que a cor está mais inclinada para o verde neste momento Então, nesse caso, o que devo misturar para ficar marrom? Sabemos que misturar as três cores primárias nos dá marrom, mas se sua mistura estiver verde, você precisará silenciá-la para obter uma cor marrom adequada Nesse caso, você precisará usar sua cor complementar. As cores opostas são chamadas de cores complementares. Nesse caso, azul e laranja são gratuitos, amarelo e violeta são gratuitos e verde e vermelho são gratuitos. Agora, como você pode ver, esse mixer está mais inclinado para a cor verde Agora vou misturar um pouco de vermelho para torná-lo marrom. Então pegue um pouco de vermelho e agora você pode ver que estamos ficando com essa cor marrom. E deixe-me te mostrar novamente. Se eu misturar muito vermelho aqui, a mistura começa a se inclinar muito para o vermelho Para trazê-lo de volta, terei que adicionar verde. Como não temos verde na paleta, sabemos que o verde pode ser obtido misturando azul e amarelo Então, vou limpar meu pincel, pegar um pouco de amarelo e depois um pouco de azul, e se eu misturá-los corretamente e adicioná-los de volta à mistura, mais uma vez vou obter um marrom adequado. Então esse é o conceito que usaremos em todo o processo de pintura. Entenda em qual direção a cor está inclinada. Se estiver muito inclinado para o verde, use seu complemento. Se estiver muito inclinado para o vermelho, use o complemento, que seria verde E se você entende cores complementares, mesmo quando não tem uma cor específica em sua paleta, você pode facilmente misturá-la usando as cores primárias Esse conceito é uma das coisas mais importantes a serem entendidas ao estudar e misturar tons de pele. Com esse conjunto, vamos passar para a próxima cor. Como mencionei anteriormente, a cor se inclina mais para o violeta, então vou pegar um pouco de vermelho e azul e misturá-los. Se não importa o quanto você misture, você ainda não está obtendo a cor da sombra escura. Faça uma coisa, adicione um pouco de umber queimado para escurecê-lo Como você pode ver, ele ainda mantém aquela cor rica e quente. Então, usando essa mistura, vou pintar essas áreas de sombra mais escuras, especialmente ao redor do nariz e das outras regiões escuras que vejo na referência Portanto, esta é a segunda etapa em que coloco todas as sombras escuras E com isso, essa etapa está completa. Em seguida, para misturar essas cores, não vou misturar duas cores diretamente no papel. Em vez disso, criarei uma cor de transição. Vou passar para o próximo valor mais escuro na referência. Como já temos uma cor misturada em nossa paleta, vou usar a mesma mistura e clareá-la Isso ajuda a manter a pintura harmoniosa, por isso estou usando a mesma paleta Primeiro, preciso identificar a área em que estou trabalhando. Vou me concentrar nessa área. Para clarear a cor, vou adicionar um pouco de branco. Como você pode ver, uma vez que eu adiciono branco, a cor começa a ficar mais clara. No entanto, não quero que perca essa qualidade violeta. Então, olhando atentamente para a referência, a cor ainda se inclina ligeiramente para o violeta. Então, agora vou adicionar um pouco mais azul e vermelho junto com branco. Se você comparar essas duas cores agora, verá que essa tem um tom violeta um pouco mais forte Então, usando essa cor, vou começar a adicionar os valores ao longo do nariz e nessas áreas aqui. E sempre que eu ver um valor semelhante na referência, vou colocar essa cor. E uma vez definido, passaremos para o próximo valor. Então, para as próximas áreas que estão aqui e aqui, terei que manter a cor um pouco mais quente Em comparação com essa cor, essas áreas parecem mais quentes na referência Então, para alcançar esse calor, precisamos nos mover mais para o amarelo e o laranja Para isso, vou pegar um pouco de vermelho e amarelo, misturá-los e adicionar um pouco de branco. Como você pode ver, a cor agora parece mais quente, mas ainda está inclinada para a nossa mistura de tons de pele existente Agora vou adicionar um pouco mais de amarelo e você já pode ver a mudança na temperatura. Então essa cor parece melhor agora, e usando isso, vou pintar essas áreas. Então, vou pintar essa parte também usando essa cor. Observe que essa área está bem vermelha na referência, então vou adicionar um pouco mais de vermelho diretamente na mistura. Eu ainda quero que a cor permaneça marrom, mas com um forte tom vermelho. Então essa é a ideia. Isso parece muito melhor. Então, usando essa mistura, trabalharei nas áreas em que vejo um valor semelhante. Por enquanto, vou deixar os espaços em branco intocados , pois eles estão reservados para os principais destaques que adicionaremos no final Como você pode ver, deixei intencionalmente esses lugares para os destaques Em seguida, adicionarei um pouco mais de amarelo e branco à mistura para as porções restantes. Essa cor ainda está um pouco escura, então vou aplicá-la primeiro e depois clareá-la ainda mais Agora, vou adicionar um pouco mais de amarelo junto com branco. Nesse estágio, a camada base está essencialmente completa. E usando isso, preencherei todas as áreas restantes. Depois que essas camadas secarem, você poderá voltar e refinar o retrato Você pode escurecer certas áreas se necessário, e fortalecer os valores O importante é deixar a camada secar adequadamente primeiro. Depois que tudo estiver bem seco, examinarei algumas áreas novamente usando as mesmas misturas para refinar e ajustar ainda mais a refinar e ajustar ainda mais Para fazer essas correções, ainda precisamos de algumas cores escuras, então vou misturar um novo lote de Como você pode ver, enquanto estou trabalhando, os valores diminuíram um pouco Isso ocorre porque estamos nos debruçando sobre a camada anterior que pintamos inicialmente Como resultado, alguns dos valores mais escuros se tornaram mais suaves do que eram originalmente Então, para corrigir isso, teremos que trazer esses valores mais escuros volta ao retrato Então, usando essa cor escura, vou dar uma volta e fazer essas mudanças. Agora, quando essa porção estiver quase completa, deixe a camada secar completamente. Depois, voltaremos com as mesmas misturas de cores e começaremos a detalhar o retrato Portanto, é aqui que refinaremos os recursos e fortaleceremos os valores sempre que necessário Enquanto isso, essas camadas secam, vou contornar o nariz e adicionar esses detalhes. Vou usar as mesmas cores que estão disponíveis na paleta e preencher o ambiente. Agora, para refinar essas áreas mais escuras, vamos usar essa cor escura E para isso, vou usar um pincel redondo. Essencialmente, vou usar a mesma família de cores. Então, vou pegar um pouco de umber queimado, azul e vermelho. Vou adicionar um pouco mais de vermelho e pouco de amarelo para obter a cor escura de que preciso. Agora, usando um pincel fino, você pode identificar e marcar as áreas em que acha que esses valores mais escuros são necessários Para o tom mais escuro, vou misturar azul com umber queimado, que dá uma cor escura profunda Para isso, vou adicionar um pouco de vermelho e usá-lo para colocar esses detalhes aqui. Em seguida, se eu adicionar um pouco mais de vermelho, posso obter uma cor quente mais escura aqui Estou usando uma lavagem bem diluída dessa mistura e, usando isso, estou examinando essas áreas sem perturbar as camadas anteriores e vou fortalecer as sombras agora examinando essas áreas sem perturbar as camadas anteriores e vou fortalecer as sombras Novamente, quero enfatizar que é uma lavagem muito leve, na qual não estou perturbando as camadas inferiores Como você pode ver, não estou tentando pintar completamente as camadas anteriores. Em vez disso, estou controlando minhas pinceladas de forma que elas não perturbem as camadas inferiores Portanto, só vou aplicar isso onde for necessário e evitar sobrecarregar o retrato Agora, usando um pouco de branco, vou adicionar algumas áreas mais claras. Acho que essa parte precisa de um pouco de destaque, então vou usar a mesma mistura branca para marcar o destaque. Portanto, confie no processo e não tenha pressa. Esses ajustes finais podem parecer pequenos, mas podem fazer uma grande diferença na montagem do retrato. Então, é assim que abordaremos e pintaremos os retratos nas próximas aulas primeiro identificando os diferentes valores na referência e depois misturando as cores de acordo com o conhecimento que você adquiriu nessa À medida que progredimos, você ficará mais confiante em analisar cores, entender valores e criar tons de pele precisos por conta 24. Dia 6: Prévia da sessão de pintura: Então, nas próximas aulas, começaremos a pintar os retratos que já esboçamos Então, começaremos entendendo como eu divido um retrato em etapas menores e gerenciáveis Cada retrato será dividido em lições simples para que você possa se concentrar em um conceito vez e entender o processo com mais clareza. No início, pintar um retrato pode parecer um pouco intimidante porque há muitos detalhes, cores e valores envolvidos, mas não se preocupe muito em deixar tudo perfeito O objetivo principal aqui é melhorar a cada retrato que você pinta. Então, em vez de se concentrar no resultado final, preste atenção ao que você está aprendendo em cada lição. Portanto, observe seus erros, entenda por que eles aconteceram e use-os como uma oportunidade para melhorar. Se você estiver confuso ou tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na guia de discussão abaixo. Eu sempre ficarei feliz em ajudar. Além disso, o ritmo das aulas de pintura pode parecer um pouco mais rápido em comparação com as aulas de desenho, então não hesite em desacelerar o vídeo sempre que necessário Você pode até assistir à aula mais de uma vez. Na verdade, eu recomendo assistir a aula inteira uma vez antes de começar a pintar. Portanto, durante a primeira visualização, concentre-se em entender os conceitos, como abordo o retrato, como uso minhas pinceladas e como misturo as cores Então, durante sua segunda exibição, você pode pintar comigo passo a passo. É isso mesmo. Estamos encerrando o sexto dia. Obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos amanhã com nossa primeira pintura de retrato.