Transcrições
1. Dominando Poses dinâmicas: Você está cansado de personagens
rígidos e chatos em sua arte ou fotografia? Você quer
aprender como criar poses
dinâmicas e originais que vida ao assunto e
melhorem sua narrativa? Esta aula sobre como dominar poses
dinâmicas pode ser
a opção perfeita para você. Nesta aula, juntei
minha experiência como
animadora, ilustradora e modelo para oferecer a você
as principais dicas e segredos para criar poses dinâmicas
e autênticas. Olá, meu nome é Julia, sou animadora,
ilustradora e também modelo. Para
contar histórias, é fundamental dominar o corpo humano e criar composições
harmônicas. Em meu trabalho, percebi como eu lucro com ambas as perspectivas, a modelo e os artistas. Se você é um artista
procurando melhorar poses de
seus personagens,
um fotógrafo, procurando
composições mais interessantes para uma modelo, querendo nomear sua
próxima sessão de fotos ou sessões de desenho ao vivo, esta aula foi criada para
ajudá-lo a levar suas poses
para o próximo nível. Não é
necessário nenhum material especial para acompanhar. Basta usar sua ferramenta preferida, seja lápis
e papel ou uma câmera. Não há necessidade de habilidades
de desenho sofisticadas. Os bonecos funcionam muito bem. Por meio de uma combinação de instruções
passo a passo, exemplos
práticos
e dicas privilegiadas, você ganhará as habilidades
e a confiança necessárias para criar poses dinâmicas únicas e originais. Vou dividir a aula em dicas
fáceis de seguir que
ajudarão você a criar poses expressivas e animadas. Esta não é uma aula sobre anatomia ou uma técnica
específica, mas analisaremos as
poses do trabalho e são esteticamente agradáveis. No final desta aula, você poderá aplicar minhas
dicas em seu Illustrator, animação ou fotos. Falaremos sobre linha de
ação, espaço negativo e assimetria e
veremos como a variedade é um ingrediente essencial para
fazer sua figura se destacar. Junte-se a mim nesta aula
e faça algumas poses.
2. Bem-vindo: Projeto e ferramentas: [MÚSICA] Bem-vindo a
esta aula empolgante sobre poses dinâmicas. Nesta aula,
abordaremos os fundamentos da pose, para que você possa evitar poses rígidas e naturais e criar mais originais e
expressivas. Dividi a aula em aulas
fáceis de seguir, destacando o conceito mais
importante para posar e compartilhar
dicas ao longo do caminho. Nossos projetos para esta
aula são aplicar as dicas que eu dou e criar
suas próprias poses dinâmicas. Não se preocupe em
criar uma ilustração final perfeita
ou uma foto polida. Vou compartilhar meus próprios esboços e fotos para inspirar você. Você pode fazer upload de seus esboços, fotos ou ambos, e até mesmo mostrar suas fotos de antes
e depois. Agora, quero deixar
claro que, nesta aula, estamos nos concentrando nos
princípios básicos da pose, como linha de ação,
silhueta, etc. Vou compartilhar minhas principais dicas. Mas não abordaremos
iluminação, anatomia, técnicas
específicas de desenho,
roupas ou tipo de corpo. No entanto, fornecerei recursos
adicionais no final da aula para ajudá-lo a levar suas habilidades para o próximo nível. Todos os corpos são lindos e eu usarei
meu próprio corpo para demonstrar dicas e truques que podem ajudá-lo a
representar qualquer personagem, até mesmo um personagem
animal antropomórfico. Pegue sua ferramenta preferida, caneta, papel ou câmera, até mesmo um espelho ou um amigo pode ser útil e vamos
começar. [MÚSICA]
3. Linha de ação: [MÚSICA] Nesta lição,
vamos nos aprofundar
no conceito de
movimento nas poses. Quando pensamos em poses
dinâmicas, precisamos pensar no
movimento e, em particular, movimento dentro da pose. Uma linha curva cria movimento, enquanto uma linha reta
cria rigidez. Para nos afastarmos das poses
estáticas e paradas, precisamos procurar uma linha
curva de movimento, que é chamada de
linha de ação. A linha de ação é a
primeira coisa que você esboçaria ao fazer um desenho gestual durante uma sessão de desenho de figuras. Dá a ideia do movimento
geral do corpo. Mesmo em poses aparentemente
estáticas ou que não
retratam uma ação clara, há uma linha dinâmica nelas. Por exemplo, ao
observar referências, vamos tentar entender o que
gostamos nelas e definir
sua linha de ação. Vamos dar uma olhada mais de perto e entender o que
os torna atraentes. Como exercício, você pode
tentar desenhar uma linha curva de ação e imaginar como
o corpo poderia ser posicionado. Desenhe um pouco de vida e
tente esboçar como
primeira coisa, a linha de ação. Não precisa ser preciso. Basta seguir a
energia da pose. Você pode pedir a um amigo
que publique para você. Observe as pessoas ao seu redor, observe algumas estátuas
ou procure na Internet ou em um livro algumas modelos
posando para desenhos de vida. o livro ou a
pesquisa on-line devem ser entanto, o livro ou a
pesquisa on-line devem ser
sua última opção, pois é muito melhor se o modelo for real, com perspectiva e em três
dimensões à sua frente. Ajuda se você usar um lápis
macio para desenhar a linha de ação ainda melhor se for
de cor clara. É bom não ser muito
precioso ou se
preocupar com as primeiras linhas confusas
e esboçadas. Um lápis de cor clara pode ajudar a sujar a
página e
depois você pode passar por cima dela com um mais escuro para realmente
começar a desenhar a pose. Você pode até mesmo usar a si mesmo
como referência
experimentando diferentes linhas de ação na frente de um espelho. Ao dominar o conceito
de linha de ação, você estará no caminho certo para criar poses cativantes
e dinâmicas. [MÚSICA] Na próxima lição, falaremos sobre espaço
negativo e silhueta.
4. Espaço e silhueta negativos: Ao criar poses dinâmicas, é importante considerar o espaço e a silhueta
negativos. Quando falamos sobre
espaço negativo e silhueta, estamos nos referindo à área
ao redor e entre o assunto de
um desenho ou imagem. espaço negativo é o
espaço ao redor do assunto, enquanto a silhueta é o contorno ou a forma
do assunto. Em termos de poses dinâmicas, espaço
negativo e a silhueta
são importantes
porque podem ajudar a criar uma
sensação de movimento e fluxo. Uma silhueta bem desenhada
pode comunicar a energia e a
direção da pose, mesmo sem
detalhes ou sombreamento. Dê espaço para suas poses respirar. Uma silhueta forte
requer amplo espaço. Não tenha medo de se abrir e evite criar
uma pose fechada. Lembre-se de usar todas
as articulações que temos, como tornozelos, joelhos, pescoço, pulsos e assim por diante. silhueta é particularmente
importante para animação, pois ajuda a criar formas
claras e identificáveis. Os animadores precisam
criar poses que possam ser facilmente lidas e
compreendidas pelos espectadores, mesmo quando estão se movendo
rapidamente na tela. Ao criar poses que
funcionam bem como silhuetas, os animadores podem garantir que
seus personagens sejam reconhecíveis e claros, mesmo
em cenas de ação em ritmo acelerado. Uma dica útil para
os ilustradores de desenho da vida se
concentrarem em desenhar o
espaço negativo ao redor do modelo em vez
do modelo em si. Essa pode ser uma
ferramenta útil para verificar proporções e garantir que a figura seja equilibrada
e precisa. Ao focar no espaço
negativo ao redor da figura e não
na figura em si, os artistas podem identificar mais facilmente áreas onde podem ter cometido erros em seus desenhos. No geral, espaço negativo
e silhueta são conceitos
importantes que você deve
ter em mente ao criar poses
dinâmicas. Ao prestar atenção ao
espaço ao redor da figura e criar poses que
funcionem bem como a silhueta, os artistas podem criar trabalhos mais impactantes e visualmente
interessantes. Como um exercício no espelho, tente criar o maior número possível de espaços
negativos ou simplesmente tente desenhá-los. A próxima lição é
sobre assimetria.
5. Assimetria: [MÚSICA] Quando se trata de
criar poses dinâmicas, é
importante evitar a simetria e, em vez disso, buscar a assimetria. Uma forma de conseguir
isso é por meio do uso de quiasmo
ou contrapposto. São técnicas
em que o peso do corpo é
deslocado para um lado, criando uma pose natural
e interessante. [MÚSICA] Outra técnica
que pode adicionar interesse a uma pose é o uso do twist. Ao girar o corpo
ou certas partes do corpo, você pode criar uma sensação de movimento e tensão
na pose. Isso é especialmente útil
para modelos que estão posando para uma multidão e precisam
manter interesses
de todos os ângulos. [MÚSICA] A pose assimétrica pode parecer rígida e entediante. Podemos dar mais
tensão e dinamismo por meio de uma linha de
ação curva e um quiasmo. Neste exemplo, observe
que mudamos a pose e agora as pernas e os braços
estão assimétricos agora. Para um toque extra de
assimetria e dinamismo, tente virar a cabeça
na direção oposta
do torso. Assim como nas lições anteriores, lembre-se de priorizar curvas vez de linhas retas
em suas poses. Essas dicas ajudarão você a criar poses
mais dinâmicas e
naturais e a adicionar interesse e energia às suas ilustrações [MÚSICA]
Na próxima e última aula, darei
algumas informações extras
para aprimorar sua pose e habilidades e levar seus personagens ou assuntos ao
próximo nível [MÚSICA]
6. Empurre isso!: [MÚSICA] Finalmente, vamos
explorar como levar nossas poses para o próximo nível com algumas dicas e truques finais. Nesta lição, falaremos sobre como
aprimorar
suas poses para torná-las
mais animadas e envolventes. Espero lhe dar
algumas sugestões para
continuar explorando a
arte de posar. Uma maneira de fazer isso é
brincar com posições
diferentes,
como sentar, deitar ou ficar em pé, e encontrar maneiras de misturá-las e combiná-las de maneiras inesperadas. Lembre-se de que
a variedade é a chave para o dinamismo, então não tenha medo de
experimentar combinações
diferentes. Outra forma de forçar
suas poses é
exagerando certos
aspectos delas. Isso pode significar mudar
o ângulo da câmera, adicionar adereços ou até mesmo
tornar a pose mais dramática. Se você é animador
ou cartunista, isso é especialmente importante
porque você deseja criar poses que não sejam
necessariamente realistas, mas que sejam eficazes para transmitir
emoção e movimento. posturas dinâmicas que
chamam
a atenção geralmente são aquelas que vão além do
conforto e do realismo,
utilizando a tensão nos
músculos para aumentar o impacto. Os detalhes também são importantes
na criação de poses dinâmicas. Preste atenção na posição
da cabeça, das mãos, dos dedos e até da ponta dos pés,
pois eles podem fazer uma grande diferença na sensação
geral da pose. Além disso,
brincar com perspectiva, composição e
vários assuntos pode adicionar profundidade e
interesse ao seu trabalho. A rigidez pode ser uma escolha deliberada
e artística, mas é importante conhecer as regras antes de quebrá-las. Você pode tentar fazer
um esboço que você fez anteriormente e exagerar
alguns aspectos dele. Você pode acentuar
uma linha de ação, alongar algumas partes do corpo, brincar com a perspectiva, etc. Ao entender os
princípios da pose dinâmica, você pode fazer
escolhas mais informadas sobre quando
seguir a convenção e
quando ultrapassar os limites. Como sempre, sinta-se à vontade para compartilhar seu progresso
com a turma. [MÚSICA] Faça suas
poses. [MÚSICA]
7. Recapitulação: [MÚSICA] Parabéns.
Com essas dicas, agora
você tem as ferramentas para criar poses
dinâmicas e cativantes. Então, deixe sua criatividade
correr solta e
divirta-se experimentando combinações
diferentes. Se você está desenhando
a partir da vida ou da imaginação, sempre tenha em mente a
importância do movimento, espaço
negativo, assimetria, da distorção e da
superação dos limites. [MÚSICA] Mal posso esperar para
ver o que você cria. Não tenha medo de compartilhar seu progresso e suas
criações com outras pessoas. Todos nós podemos aprender uns com os
outros e inspirar uns aos outros. Portanto, seja um esboço
ou uma obra-prima finalizada, não
hesite em
compartilhá-la com a classe. Vamos nos apoiar e incentivar uns aos outros em nossas jornadas artísticas. Obrigado por se juntar a mim
nesta aula sobre poses dinâmicas. Espero que você tenha achado isso
útil e agradável. Significaria muito
se você pudesse
me dizer sua opinião
deixando um comentário. Seus comentários não
só me ajudam a melhorar, mas também tornam a aula mais visível para
que outras pessoas possam se beneficiar. Por favor, não hesite em
entrar em contato
comigo através das
mídias sociais ou do meu site. Obrigado novamente por
se juntar a mim e
se divertir fazendo suas poses. [MÚSICA]
Giulia Martinelli, Animation Director / Illustrator
