Transcrições
1. Trailer: Uh, animar em
vídeo é muito divertido. Ele insere sua imaginação
em imagens ao vivo, criando
interações agradáveis e dando um
toque pessoal único Você quer redescobrir
sua cidade com novos olhos enquanto explora as características de
procriar sonhos Sou Julia, animadora
profissional, diretora de
cinema e contadora de histórias Nesta aula, embarcaremos
em uma jornada criativa para transformar cenas comuns da cidade em obras-primas animadas Prepare-se para explorar sua cidade, capturar sua essência e dar vida a
ela por meio de animações
peculiares Esta aula
fornecerá recursos e dicas para diferentes tipos
de vídeo de animação. Vou usar o Procreate
Dreams no meu iPad. De qualquer forma, lembre-se de
que as habilidades estou ensinando também
podem ser aplicadas a outras ferramentas
de animação. Se você é um criativo que deseja mergulhar no novo aplicativo Procreate
Dreams comigo
e, ao mesmo tempo, sair em
uma missão no centro da cidade e criar
alguns cartões postais animados, então esta aula é Estou ansioso para
ver você na aula.
2. Como animar em vídeo: Bem-vindo à aula em
que teremos a missão
de animar o
charme de sua cidade local Fuja usando procriar sonhos. Durante esta aula, após uma
introdução e um resumo, sairemos para
coletar material. Depois,
voltaremos ao nosso espaço de trabalho para animar e trabalhar
com o que encontramos Prepare-se para redescobrir
sua cidade e criar três cartões postais animados
que capturam sua essência Hoje, estamos
mergulhando no conceito de criar animações
em vídeo Uma técnica que combina imagens
reais com
sua criatividade, adicionando um toque pessoal de
magia às cenas do dia a dia Você ficará surpreso ao ver como essa técnica é usada
em vários contextos, de
postagens em mídias sociais a comerciais, para dar vida às cenas Ao final desta aula, você terá três
lindos clipes prontos para compartilhar com amigos, familiares e até clientes Durante esta aula,
usarei o Procreate Dreams e meu iPad para demonstrar
as técnicas de animação Mas quero reiterar que
as habilidades que estou mostrando também podem ser aplicadas a outras ferramentas de
animação Bom, vamos começar a
dar o pontapé inicial. Eu criei um
Pinterusboard cheio exemplos
inspiradores que mostram
o poder da animação
em cenários do mundo real Você pode encontrar o link para o
quadro nos recursos e acompanhar enquanto
navega pelo quadro. Você notará que a chave
para uma animação impactante em vídeo está na capacidade de interagir com
o ambiente Você pode deixar sua
animação fluir embaixo uma ponte ou sentado no
topo de um arranha-céu As possibilidades são infinitas. Além disso, incorporar
elementos do mundo
da fantasia em cenas da vida
real pode adicionar
uma camada extra de charme Imagine um monstro com tentáculos emergindo das
janelas de um prédio Ou criaturas coloridas
pulando nas nuvens. Neste exemplo, podemos ver como o artista adicionou
instrumentos musicais a esse grupo de estátuas e as transformou em
uma banda. Eu amo esse. A maioria desses
exemplos é estática. Mas lembre-se de que
trabalharemos com vídeo para tornar a animação ainda
mais interativa e divertida. Podemos ver como as cores que
escolhemos para a animação são importantes, pois elas
precisam se destacar e estar visíveis na parte superior
da filmagem Você pode notar que as
paletas de cores geralmente são mínimas e a cor
branca é muito usada Eu não sei sobre
você, mas para mim, apenas navegar por
esses exemplos me
dá muitas ideias. Agora que exploramos
alguns exemplos inspiradores, é hora de começar a pensar em
alguns conceitos para nossas
próprias animações alguns conceitos para nossas Vamos deixar a
criatividade fluir enquanto
imaginamos as histórias únicas que
queremos contar por meio de
nossos cartões postais
3. Breve e brainstorm: Essa é a hora de começar a pensar em seu projeto de
aula. Nesta lição, nos
prepararemos para embarcar em uma missão para
capturar a essência de
nossas cidades por meio de cartões postais
animados Prepare-se para explorar
os arredores com novos olhos e imaginar as histórias que você deseja
contar por meio da animação Ao começarmos, reserve
um momento para reunir inspiração e debater ideias para sua coleção de cartões postais
animados Essa também é uma
oportunidade de ver sua própria cidade com novos olhos e redescobrir os cantos
mais especiais Pense nos aspectos
únicos da sua cidade que você
gostaria de mostrar Sejam marcos icônicos, joias
escondidas ou detalhes peculiares, deixe sua imaginação Por exemplo, eu
moro em Zurique, na
Suíça, há
vários anos Há algumas
características da cidade que eu acho particularmente
intrigantes O belo lago e o
rio, por exemplo, são uma fonte constante
de inspiração para mim, e mal posso esperar para incorporá-los em
um dos meus cartões postais Além disso, os charmosos
bondes que Chris atravessam pelo centro da cidade oferecem grandes possibilidades de
interação com a animação Por último, mas não menos importante, acho
que um grande arranha-céu é o local perfeito para uma cena saída diretamente de um filme de Se você entende o que quero dizer,
lembre-se de se concentrar
nos aspectos interessantes ou
peculiares do ambiente que o
tornam único Seja a
vibrante arte de rua, mercados
movimentados ou pontos de vista
panorâmicos Tenho certeza de que há muita
inspiração a ser encontrada. Talvez você se concentre em edifícios ou talvez
em pequenos detalhes. Talvez seja a vista do
seu café favorito. Mal posso esperar para descobrir suas
cidades através de seus olhos. Agora que
discutimos nossas ideias, é hora de planejar nossa missão Faça uma lista de
duas fotos que você deseja capturar e decida o
formato dos seus vídeos. Você vai fotografá-los
na horizontal ou na vertical? Considere a plataforma
em que você
compartilhará seus cartões postais
para orientar sua decisão Vou colocar os meus na
vertical para poder
compartilhá-los nas redes sociais. Antes de partir para
sua missão, certifique-se de ter todos
os itens essenciais embalados. Seu telefone ou iPad deve
estar carregado e pronto para uso. E considere trazer um
tripé para maior estabilidade Eu trarei esse tripé de
gorila comigo Não se esqueça de se manter
hidratado e trazer todas as notas ou referências que você
possa precisar para sua sessão Com o resumo da missão concluído e seu equipamento em mãos, é hora de sair às ruas e dar
vida à sua cidade por meio de animação Vamos capturar um pouco de magia.
4. Em uma missão!: Vamos me seguir
em minha missão de hoje. Vou pegar
um bonde e depois vou
caminhar pelo centro da cidade Se você tiver a possibilidade gravar em quatro K
com seu telefone, considere esta opção, pois ela permitirá que você aumente
o zoom posteriormente. Hoje é um lindo dia de sol. É um dia perfeito
para essa missão. É importante
ficar de olho cenas
e momentos
interessantes que tornarão nossos cartões postais verdadeiramente
especiais. A variedade é fundamental. Nosso objetivo é capturar
uma variedade diversificada de cenas para garantir que tenhamos bastante
material com o qual trabalhar. Lembre-se de que é melhor ter mais material do que pouco. Não hesite em tirar algumas fotos extras aqui e ali. Não tenha medo de improvisar
ideias na hora. Às vezes, os momentos mais
mágicos acontecem quando
menos esperamos. É importante
encontrar inspiração e tirar o máximo proveito do
ambiente. Mantenha seus olhos abertos e sua criatividade fluindo enquanto
exploramos a cidade juntos Agora, à medida que nossa missão
chega ao fim, acho que capturamos
material suficiente para trabalhar. Vamos voltar à base e dar vida aos nossos cartões postais animados
5. Reunião digital: Agora que estamos de volta ao
nosso espaço de trabalho, é hora de
arregaçar as mangas e
começar a organizar nossas filmagens
coletadas O primeiro passo é assistir
a todas as nossas filmagens
e, se necessário, refazer os arquivos para
facilitar a Às vezes, especialmente quando
tenho muito material,
gosto de criar pastas para manter tudo limpo e organizado No meu caso,
selecionei alguns clipes que acho que capturam
a essência da minha cidade Deixe-me mostrar o que eu tenho. Eu tenho uma cena encantadora
do rio com um
barco deslizando, que eu acho que será perfeito para uma interação animada legal Também tenho outra versão
do mesmo vídeo sem o barco, caso a
interação com o barco
seja muito complicada. Depois, há duas fotos
do bonde passando, que eu acho particularmente
cativantes Finalmente, há uma foto
de um arranha-céu alto. Agora é sua vez de
selecionar seus três clipes e começar a imaginar o tipo de ação que você deseja
animar neles Deixe sua criatividade fluir
enquanto imagina as possibilidades de dar vida à
sua cidade
por meio da animação. Se isso ajudar você, você
pode esboçar em papel ou digitalmente suas ideias ou escrever uma lista de ações
possíveis Agora, uma nota rápida sobre cores. Ao considerar as cores
para suas animações, pense em sua marca,
nas cores, se você as tiver, e em como as cores podem complementar a filmagem em que você está trabalhando
com uma paleta mínima. Um toque de cor pode
ajudar sua animação a
se destacar, Um toque de cor pode
ajudar sua animação mantendo Escolher as mesmas
duas ou três cores para a coleção Ole de três cartões postais animados
também ajudará a
torná-los coesos.
6. Estabilizando uma foto instável: No Procreate Dreams,
temos a opção de
cortar nossos vídeos diretamente
no software Não há necessidade de se preocupar editar os vídeos com antecedência Você pode simplesmente selecionar os
clipes que deseja usar seus cartões postais animados
e estamos prontos para começar. Mas antes disso, deixe-me acrescentar uma nota sobre a estabilização
da filmagem Eu te disse mais cedo que trouxesse um tripé para obter vídeos
bonitos e estáveis Mas eu fiz o mesmo quando
estava na estrada. Percebi
que às vezes era difícil usar um, especialmente quando eu
estava no meio
da rua esperando
o trunfo passar. Eu tento manter minha mão o mais estável
possível, mas é claro que alguns dos meus
brotos estão um pouco trêmulos. Está tudo bem. Pode funcionar
para nosso projeto de classe, mas quero dar a você aqui uma ferramenta extra para
estabilizar sua filmagem Talvez, para alguma
animação, você
precise ou queira
estabilizar a foto Veja como estabilizar sua
filmagem no After Effects. Acabei de estabilizar essa
filmagem do arranha-céu. Agora vou
importar um novo e mostrar como fazer todo
o processo. Importar arquivo, estou importando
aqui essa cena de bonde. Estou arrastando isso
para a linha do tempo. Como você pode ver, a
foto está um pouco instável. Vamos precisar desse
painel de caminhoneiros aqui à direita. Se você não tiver, basta
acessar o Windows e o Trucker. Agora que estamos aqui,
queremos estabilizar o movimento. Vamos clicar
nisso e posicionar. Em seguida, clique em
Opções e verifique se as opções são iguais
às minhas. Para começar, vá no
início da sua linha do tempo. Precisaremos
posicionar esse ponto de rastreamento. Para isso, você precisa de um ponto de alto
contraste como este. Depois de fazer isso desde o início da
linha do tempo, pressione play O software executará
toda a sequência. Vai demorar
um pouco. E quando terminar, se não houver erros, basta clicar em aplicar e tudo bem. Como você pode ver agora, a
foto está um pouco melhor, um pouco mais estabilizada Podemos notar que não está
totalmente enquadrada. Temos um pouco de preto nas laterais. Para corrigir isso,
vamos aumentar um pouco. O tamanho aqui é onde os
quatro K seriam úteis. Aumentamos um pouco o zoom, apenas o suficiente para permitir que o
vídeo seja enquadrado. Eu coloco um sólido vermelho no
fundo só para ver
melhor para onde a foto está se movendo e onde
eu preciso corrigi-la. Você pode ver como esses
quatro pontos se movem. Essa é a estabilização
que fizemos até agora. A foto está no quadro e
é um pouco melhor. Ok, agora parece bom, mas ainda precisamos
corrigir alguns movimentos. Vamos reutilizar
o painel do rastreador, mas desta vez não
será para a posição,
mas para a rotação Para fazer o
segundo rastreamento, vamos
pré-compor o vídeo Clique com o botão direito do mouse, precomponha,
estou chamando pré-composição de
trunfo nesta pré-composição, vamos aplicar Estabilize o movimento, mas
gire desta vez para a rotação Não temos apenas um ponto de
rastreamento, mas dois. Encontre dois pontos com bom
contraste, como estou fazendo aqui. Dessa forma, o After Effects
medirá
os movimentos de rotação e também os
estabilizará os movimentos de rotação e também os
estabilizará Clique em Reclamar. Isso
vai levar algum tempo. Quando terminarmos, novamente, se não houver
erros, clique em Aplicar. Como você pode ver agora, a foto está muito melhor,
muito mais estável. Não há tremores
neste caso. Não preciso escalá-lo ainda
mais. Eu tenho muita sorte. Estou ampliando para
verificar a rotação, não mostra mais fundo
vermelho. Mas se for o seu caso,
você deve escalar um pouco mais a
pré-composição É isso mesmo. Depois,
você pode exportá-la e depois importar sua
filmagem estabilizada no procreate
7. Animação de cena de bonde: Nesta lição, estamos
animando a cena do bonde. Importei minha filmagem estabilizada do bonde para
procriar sonhos, arrastando-a Antes de tudo,
quero brincar com o movimento do bonde
entrando em cena E eu quero adicionar
um texto em cima
do bonde para que, quando ele
passar, a palavra apareça Vou escrever
a palavra Suri, que é o nome da minha
cidade, em um caminhão novo No modo de desenho,
escrevo um texto à mão. Em seguida, amplio a moldura para que ela dure por toda a
duração do movimento Agora, precisarei definir dois
quadros-chave para decidir qual é a posição inicial
e a final aqui. Quando o bonde está fora da tela, retiro meu texto do quadro e
defino
meu primeiro quadro-chave Eu prossigo na linha do tempo
no ponto em que acho que o texto deveria sair do quadro
e defino um segundo quadro-chave movendo o texto para
o outro lado Ao tocar entre dois quadros, você pode definir todas as atenuações e decidir se deseja um movimento
linear ou Para minha animação, não quero que o texto acelere
ou desacelere Eu o configurei como linear. Vamos verificar o movimento. Quero que o texto seja fixado
no teto do Ram. Preciso ajustar a
posição das minhas poses principais na linha
do tempo para evitar que o texto deslize para
cima do telhado Eu movo o quadro-chave final
alguns quadros à frente. E isso está melhor
agora. Funciona muito bem. Mas para que pareça
ainda mais compatível com
este vídeo e realmente
sentado em cima do tambor, preciso mascarar os
prédios para que quando o tambor desaparecer
atrás das casas, o texto faça
o Para fazer isso, eu crio um novo caminhão. No modo de desenho,
escolho uma cor visível. Não importa a cor
que você escolher, porque ela
se tornará nossa máscara. Basta escolher um que você possa ver
claramente na filmagem. Eu entro na parte
do vídeo em que o texto deveria
desaparecer atrás da casa. Estou ampliando para obter
mais precisão e preenchendo a área
onde está o prédio para que o texto
deslize por trás dele Em seguida, amplio o quadro
em toda a linha do tempo. Agora posso ir para
o outro ponto da linha
do tempo em que o texto aparece
do outro lado. Esse lado é, para mim, um pouco
mais complicado que o Como você pode ver, os
edifícios não são apenas uma simples linha reta e também
temos uma placa de
rua para mascarar. Aqui vamos nós. Agora é hora de transformar isso
em uma máscara. Toque na máscara da camada de
máscara do caminhão. Como você pode ver agora, é
uma máscara na parte errada. Temos que inverter a máscara. Toque novamente. Máscara
invertida. Muito legal. Realmente parece que meu texto está passando
com o tambor. Agora eu quero adicionar algumas nuvens
gráficas
correndo no céu. Eu desenho três nuvens
no mesmo caminhão, mas como quero
animá-las com velocidades diferentes, dupliquei o caminhão e depois excluo algumas das
nuvens para que eu tenha duas nuvens em um caminhão e a terceira
no outro Novamente, eu amplio o quadro
em toda a linha do tempo. Na verdade, não vou
animá-los quadro a quadro, mas com quadros-chave, como
fizemos para o texto,
toco na escala móvel de
movimento da trilha E eu
posiciono as nuvens onde eu quero que elas estejam no
início do clipe. Então eu me movo no final
do clipe e
os movo um pouco,
não muito, porque as nuvens
geralmente se movem bem devagar. Toque entre os
quadros-chave na linha do tempo. Você pode definir todas as
atenuações e eu escolho linear porque não preciso que as nuvens acelerem ou
diminuam a velocidade, mas simplesmente se movam a uma
velocidade constante Vamos ver como fica. Eu adiciono um modo de mesclagem
ao caminhão para que as
nuvens fiquem um pouco transparentes e façam parte
da imagem ainda mais
como um modo de mesclagem, eu escolho luz suave Agora eu adiciono um novo caminhão para
mascarar as nuvens também,
porque, como você pode ver, elas tocam esses edifícios no
final da foto. Exatamente como eu fiz
antes. Eu desenho minha máscara. Eu amplio o quadro na linha
do tempo e defino uma máscara de camada invertida Agora farei o mesmo com
a segunda nuvem. Nesse caso, preciso mascarar também a torre sineira
porque ela está no caminho. Observe que esse truque de máscara funciona melhor se a
gravação estiver estabilizada,
caso contrário, você poderá
notar a máscara Por último, mas não menos importante, adicionei alguns efeitos de luz ocular
ao redor das janelas do
bonde enquanto ele passa Eu simplesmente deixei uma linha branca
percorrer o contorno das
janelas, quadro por quadro Quando chego ao
final do bonde, eu os
deixei desaparecer como uma
trilha deixada atrás do bonde Gosto da aparência
e, nesta foto em particular, ela brinca com luzes e
sombras e cria um efeito Se você achar que sua animação
direta,
quadro a quadro, é muito rápida, você pode adicionar um quadro simplesmente entrando no modo de desenho,
tocando em um quadro E então, no final, acabei virando o vídeo horizontalmente e
refazendo a animação, porque prefiro que o
bonde entre pela direita para facilitar
a leitura Acho que terminei com
esse primeiro cartão postal. Esse é o meu resultado final. Na próxima lição,
mostrarei outros truques e possibilidades
para animar em vídeo
8. Skyscraper Drama: Nesta lição, estamos trabalhando
na cena dos arranha-céus. Estou escolhendo uma
predefinição vertical para mídias sociais e
importo minhas imagens
de arranha-céus que eu importo minhas imagens
de arranha-céus estabilizei anteriormente. A primeira coisa que vou
desenhar em branco em cima da filmagem de um
caminhão novo Para visualizar a composição e o espaço que minha animação
ocupará, quero desenhar um grande gorila agarrado no
topo do prédio Experimentei alguns desenhos de gorilas antes de
encontrar o que
gostei , excluindo as partes
que ficam atrás do prédio Fazemos a ilustração, interagimos com a filmagem ao vivo
e parte da cena Em seguida, alongo a duração do desenho em
toda
a linha do Vamos animar
o gorila mais tarde. Agora eu quero passar para o
próximo elemento, helicópteros. Em um caminhão novo, eu projeto um helicóptero simples
sem as hélices Em seguida, em uma pista separada, faço um loop simples
de dois desenhos
das hélices girando
assim. Esse é o nosso loop. Para um melhor momento, estou duplicando cada quadro Você também pode prolongar
a duração de cada desenho arrastando a
moldura na linha do Eu agrupo esses dois caminhões, esse é o nosso circuito de helicóptero Para deixar a animação
funcionar durante toda a duração do clipe, dupliquei em toda
a linha do No final, eu agrupo todos os
grupos em um maior. Até agora, temos
duplicado o grupo para fazer com que o
loop dure mais Desta vez, estou duplicando o, não o grupo, porque
quero fazer um segundo helicóptero.
Aqui está. Eu a viro horizontalmente e movo para um
lugar diferente na moldura, alterando também Agora temos dois
helicópteros voando ao redor da cabeça do gorila
e o deixando nervoso. Certifique-se de colocar o ponto de ancoragem no centro de
cada helicóptero, especialmente se você quiser
escalá-los facilmente. Você também pode alterar
a rotação de um deles para dar
uma aparência diferente. Dessa forma, eles se
parecem menos com uma cópia um do outro. Sinta-se à vontade para ajustar sua escala, rotação e posição
até ficar satisfeito. Como você pode ver, nossos
helicópteros estão, no momento, estáticos no ar Agora estamos testando
um recurso interessante do Procrate Dreams, o modo
performance Ao clicar aqui,
entramos no modo Desempenho. Procreate
registrará o movimento do
dedo ou da caneta e
criará quadros-chave para No momento em que seu dedo toca o palco, a gravação começa Estou movendo o
helicóptero com meu dedo para fazê-lo se
mexer no Como você pode ver, isso cria
quadros-chave abaixo da faixa. Lembre-se de que você pode ajustar os quadros um por
um, se quiser Agora, vou
fazer o mesmo com
o segundo helicóptero,
e vamos lá Agora temos dois helicópteros
circulando ao redor do gorila. Em seguida, adicionarei
alguns efeitos simples para descrever a raiva e a
surpresa do gorila Estou animando essas três linhas. É uma
animação simples quadro a quadro que podemos fazer no modo de desenho usando o
flip book e a casca de cebola Vimos esse efeito
em uma aula anterior. Você pode encontrar dicas e a sequência de
animação dessa animação de efeito
na outra classe irmã, headshots
dinâmicos Anime seu retrato em vídeo
com procrie sonhos. Depois, estou adicionando
um efeito de relâmpago. Aqui está o primeiro desenho
do relâmpago. Se você não quiser
animá-lo quadro a quadro, tente usar
quadros-chave para animar,
por exemplo, a escala
ou o efeito de distorção Basta definir o primeiro
quadro-chave e tentar talvez usar o modo de desempenho novamente para modificar o tamanho da
imagem na linha do tempo Depois de alguns testes e ajustes, você pode obter
algo assim Mas hoje eu quero
animar esse relâmpago quadro a
quadro Vou redesenhar o
efeito algumas vezes. Eu estico e esmago
o relâmpago, como se quatro desenhos fossem
suficientes para um loop rápido Em seguida, agrupo
os quadros do efeito para poder
mover o grupo. Dimensionado e girado. Estou ajustando sua posição aqui para que
não interfira na hora
do helicóptero
voltar para o Durante a maior parte da
duração do clipe, usarei o efeito de ebulição. Falamos sobre esse efeito
nas aulas anteriores. Confira isso
para obter dicas e truques. Basicamente, estou redesenhando
a
ilustração algumas vezes para fazer o gorila
ferver e parecer vivo Estou pensando em
uma animação simples. Não quero animar movimentos
malucos. Estou tentando manter
isso simples e rápido. Você pode até adicionar
um piscar de olhos aqui, mas no meu caso, o gorila
já está com os olhos fechados O que vou animar hoje é uma mudança na expressão
facial O gorila deixa de estar
confuso e surpreso e passa a ficar com raiva Eu desenho a segunda
expressão primeiro. Então eu começo a
pensar em como passar de uma
expressão facial para a outra. Neste estágio, eu uso
uma animação aproximada, que é um conjunto feio de desenhos para imaginar
o movimento Quero que o personagem se estique
e se esmague para entrar
na nova posição É quase como se ele
desse um micro salto que o faz passar
de um mod para outro. O resto do corpo
permanece quase o mesmo. Os ombros também
se esticam com a cabeça e o pelo fica um pouco mais
espetado nesse momento Observe que desta vez eu
desenho na mesma trilha do meu Raf e simplesmente crio uma
nova camada dentro de cada quadro Para limpar a moldura,
ajusto o Raf para uma opacidade menor e
prossigo com a Mas preste atenção, não
tenho certeza se esse é um bug que procriar
sonhos resolverá em breve Mas se você primeiro definir uma opacidade mais baixa e depois
criar uma nova camada, a opacidade
será Também na nova camada, você deve primeiro
criar uma nova camada e somente depois definir a
opacidade do Raufs para Aqui está nosso gorila animado. No final, dupliquei um
efeito de raio vermelho algumas
vezes e o movi pela linha do tempo e
pelo palco para obter um Esta é a animação final
deste cartão postal. Espero que você
tenha gostado e esteja pronto para passar para a próxima
e última. Antes de fazer isso, eu exporto cena do
meu arranha-céu simplesmente tocando no nome do
projeto Em seguida, compartilhe o vídeo.
9. Animação de monstros no rio: Nesta lição, vamos dar vida
a um monstro marinho. Aqui vamos com
o último cartão postal. Depois de importar minha
filmagem e cortá-la, a primeira coisa que faço é
começar a desenhar em
cima Ao imaginar a composição, logo percebi que os prédios são um cenário
muito movimentado. Preciso me concentrar
nos dois espaços vazios
do céu e da água. Também decidi
continuar com a filmagem sem o barco para facilitar
a interação Este é um monstro marinho fofo. Meu plano é
fazê-lo emergir
da água e depois
voltar para a água As ondulações da água estão
me ajudando a misturar meu desenho
ao vídeo Eu os desenho em um caminhão separado e também com um
pincel diferente. Dica de procriação rápida se,
ao desenhar, suas mãos e dedos
deixarem marcas acidentalmente na tela Agora que você pode desativar esse recurso acessando
as preferências. Os gestos permitem
pintar com o dedo. Agora que estou feliz
com minha composição, vou animar primeiro a pose do monstro
fora da água, aquele que vai
ficar mais tempo Na tela,
usarei um efeito de ebulição para a criatura e um laço
para as ondulações da água Eu simplesmente redesenho o monstro marinho quatro vezes para obter um efeito de ebulição Em apenas quatro desenhos, fiz as ondulações girarem,
redesenhando-as
algumas vezes, expandindo-as gradualmente para fora
em Agora eu agrupo esses quatro
desenhos em cada faixa. E eu verifico o movimento. Acho que a água ondula
um pouco rápido demais. Então, vou torná-los mais lentos, tornando
cada quadro mais longo Anteriormente, mostrei com
as hélices do helicóptero que você pode duplicar cada
estrutura dentro da Outro método é arrastar e alongar cada quadro
diretamente na linha do tempo Isso pode ser um pouco complicado, não se esqueça de arrastar
com um dedo e manter o dedo da outra
mão fixo na linha do tempo Agora, o momento funciona
melhor para mim. Eu duplico o efeito de
ebulição monstruosa para combinar com o comprimento das
ondulações da água e criar Em seguida, copiarei e colarei
esse loop algumas vezes para que o monstro marinho permaneça no quadro por
alguns segundos. Agora que temos o loop
do monstro
espreitando da água no
meio da nossa linha do tempo Precisamos animar como ele surge e depois
como ele desaparece Com a casca da cebola ativada, posso ver a
posição de chegada. Eu continuo com uma animação
aproximada. Quero que seu pescoço saia
da água com um movimento caprichoso e uma
protuberância, enquanto as bobinas, ou vamos chamá-la de cauda, simplesmente
surgirão
de forma linear nas duas
partes da As ondulações da água
também me ajudarão a antecipar a ação, pois podemos ver
a água se movendo antes que
o monstro apareça Essa animação
aproximada já me
dá uma ideia do
movimento e de seu tempo. Eu não preciso de
intermediários neste estágio. É por isso que existem
algumas molduras vazias para a forma como o monstro desaparece e
volta para o rio Estou pensando em
um movimento diferente. A criatura vai jogar a cabeça
para trás e se submergir
com um É claro que, no final, ele
criará um grande impacto. A animação da cauda é
bem simples. Vou simplesmente desenhar
entre elas para
fazê-las emergir e depois
submergir de forma linear Agora vou
limpar o pescoço e a cabeça. Eu adiciono alguns desenhos intermediários
e extras aqui para o momento em que
ele aparece da água O pescoço é dobrado e muito elástico e pode
virar para cima de forma flexível Há uma moldura na qual
o pescoço é muito esticado na parte superior antes a cabeça se acomode
na posição final Nesta moldura, até os olhos da
cobra C estão esticados chego à posição final, mais precisa
entre Sydrow, também
adiciono algumas gotas quando a cabeça sai
da água E essas gotas se
transformam em linhas de movimento e quase se mancham quando
o pescoço se vira Agora vamos verificar a aparência da
animação. Bom. É hora de passar para
o movimento final para trazer essa criatura de volta
às profundezas do rio. Aqui fiz mais jangadas para
entender melhor o movimento ondulado
e modelei um pouco livremente Nos recursos, você
pode encontrar uma referência para uma sequência de
animação de onda ou bandeira. Um truque que pode
ajudá-lo é desenhar uma linha longa e ondulada como essa
e, em seguida, enquadrá-la para
movê-la verticalmente para Essa pode ser uma boa referência
para as curvas do pescoço. Por fim, adiciono os respingos finais e as ondulações
extras de água Adoro o resultado desse
cartão postal animado. Esse pequeno
ness suíço é muito fofo. E acho que pode ser minha favorita da coleção
antiga. Na próxima lição, encerraremos
a aula e eu
darei algumas dicas para aprimorar suas habilidades de
animação.
10. Showcase de cartões postais: Parabéns por
terminar esta aula. Agora você tem três cartões postais
animados que você pode enviar para
familiares e amigos, compartilhar nas redes sociais
e, definitivamente, publicar
na seção de projetos Aqui está uma recapitulação
dos principais aprendizados. animação pode transformar cenas do
dia a dia em histórias
cativantes, adicionando profundidade e personalidade
ao ambiente Com essa técnica, podemos tornar nosso
conteúdo diário de mídia social único e pessoal, destacando-se
no mundo digital. Vimos como criar uma série de três cartões postais animados
com uma escolha mínima de cores Aprendemos a
importância de ter uma filmagem estável e como
corrigir um vídeo instável
no After Effects Aprendemos algumas dicas e truques
ao procriar sonhos, como o modo de desempenho, loops, easing e máscaras Aprendemos como exportar
e compartilhar esses vídeos
e, em geral, como,
por meio da animação, temos o poder de infundir nossa criatividade em
nosso ambiente Transformando momentos comuns
em experiências especiais. Antes de eu assinar, quero lhe dar algumas ideias
criativas para seguir em frente. Animação tem a ver com prática. Continue e melhore suas
habilidades criando mais. Desta vez,
descobrimos nossas cidades, mas poderíamos usar a mesma
técnica para animar algumas cenas de férias ou
outros lugares que visitamos Poderíamos até
surpreender nossos amigos com cartões postais animados
para seus aniversários, aniversários ou outras ocasiões especiais Experimente incorporar elementos
inesperados em suas animações para adicionar uma camada extra de
intriga Eu estava andando pela
rua, por exemplo, e não pude deixar de notar esse estranho jogo de metrô com
tamanho e perspectiva Neste clipe, eu animei um personagem enorme andando
em uma ponte em Suri Se você está ansioso para explorar
mais sobre animação em vídeo, saiba
que essa turma tem uma irmã chamada
Dynamic Head Shots Anime seu retrato em vídeo
com Procreate Dreams , onde aprendemos
como adicionar um toque
de animação a um pequeno Estou animado para ver seus cartões postais animados
e o trabalho em andamento Lembre-se de que sua
criatividade é ilimitada. Não hesite em ultrapassar os limites e
explorar novas ideias. Não se esqueça de
conferir minhas outras aulas
na plataforma, onde você pode aprender ainda mais sobre técnicas de
animação. Desde a criação de um pacote
de adesivos animados até o domínio dos loops de morfina Há algo para
todos explorarem. Eu encorajo você a compartilhar
seu trabalho com o e deixar um comentário para ajudar outras pessoas a
descobrir as alegrias da animação Não se esqueça de
me seguir para obter atualizações sobre aulas
futuras e inspiração
criativa. Desejo a você tudo de bom com este projeto de aula
e, acima de tudo, que aproveite o processo
criativo.
11. Bônus: Olá, você já publicou
seu projeto? Se precisar de suporte extra, lembre-se de que você pode escrever
na seção de discussão ou publicar um
trabalho em andamento. E vou deixar comentários e
dicas se isso não for suficiente. Skillshare introduziu
sessões individuais que estão disponíveis para
qualquer pessoa encontrá-las Basta acessar minha página de perfil do
Skillshare onde você pode ler
tudo sobre eles A melhor parte é
que você não precisa
ser membro do Skillshare
para Durante a sessão individual, você pode obter uma análise do portfólio, orientação
profissional para sua prática
criativa ou um projeto. Mergulhe profundamente para discutir uma tarefa de
compartilhamento de habilidades. Você está dando
os primeiros passos como freelancer ou está pensando
em um pivô em sua carreira Você está se mudando para
um novo país e um novo mercado e
não sabe por onde começar? Você não tem certeza sobre seu
portfólio e gostaria aprimorá-lo e ter mais
chances de encontrar emprego Você quer conselhos sobre uma sequência animada específica ou quer um feedback profundo
sobre um projeto de classe? Se alguma dessas perguntas
estiver incomodando você, essa sessão privada pode
ser a opção certa para Epic Creating, e até breve.
Giulia Martinelli, Animation Director / Illustrator
