Objetos de inverno fantásticos: anime uma minicoleção no Procreate Dreams

1. Trailer: Olá, nesta aula, pegaremos uma ilustração aconchegante de inverno e a animaremos usando sonhos concretos, explorando tudo, desde simples movimentos em loop até toques quadro a quadro e quadro a quadro Você aprende como planejar uma ilustração animada, como dar personalidade a objetos de aço e como criar uma sequência suave em loop que pareça aconchegante , extravagante Sou Julia e vou guiá-la na importação uma obra de arte procriada para o Procreate Dreams , na preparação do arquivo para movimento, na organização de camadas , na importação de cores, relógios e pincéis personalizados e Nenhuma experiência prévia em animação é necessária. Esta aula é totalmente adequada para iniciantes. Isso também faz parte de uma divertida colaboração de inverno de duas turmas com a ilustradora Claire Na verdade, você pode animar comigo a ilustração que você criou na aula de Procreate dela ou simplesmente baixar a arte pronta e os relógios de cores incluídos nos recursos aqui e ir direto para a ir direto para Ao longo das aulas, uniremos ilustração e animação de uma forma prática e acessível, celebrando a facilidade com que Procriar e Procriar Sonhos funcionam juntos e como pequenos movimentos podem Também gravamos uma sessão de perguntas e respostas em que comparamos nossos fluxos de trabalho, compartilhamos conselhos de ambos os lados, ilustrador e animador, e falamos sobre pincéis, cores, preparação, prós e contras, e refletimos sobre o que essa colaboração nos ensinou em que comparamos nossos fluxos de trabalho, compartilhamos conselhos de ambos os lados, ilustrador e animador, e falamos sobre pincéis, cores, preparação, prós e contras, e refletimos sobre o que essa colaboração nos ensinou. Vamos mergulhar e fazer seu armário de inverno se mover. 2. Como explorar o arquivo de ilustração: Oi Neste vídeo, estamos explorando o arquivo procret feito por Claire e descobrindo como ele é estruturado, como ela organizou a ilustração, qual é a estrutura das camadas e se temos tudo o que precisamos Então, primeiro de tudo, vou dar uma olhada nas camadas, como elas são organizadas. Percebi que ela renomeou todos eles, o que é ótimo, e ela os agrupou Cada elemento tem seu próprio Por exemplo, aqui em cima, vejo que a primeira coisa é essa camada de esboço, qual eu realmente não preciso É muito bom vê-la, mas para a animação em si, não vou precisar dela, então posso excluí-la. Para ver qual camada ou qual grupo é o quê, você pode ativá-la e desativá-la rapidamente e ver o que acontece na tela. Depois, temos uma camada chamada brilhos com todos esses belos efeitos de brilho, que são ótimos para Acho que usaremos essa camada como referência porque você pode ver que todos os brilhos estão mesclados em Para animá-los, teremos que redesenhá-los Então temos um grupo de aranhas. Dentro do grupo de aranhas, temos duas camadas Uma é uma aranha pendurada e a outra é esse outro pedaço de teia de aranha Vou renomear essas camadas apenas para maior clareza. Em Procreate Dreams, quando arrastarmos e soltarmos todo o projeto, cada camada se tornará uma faixa e cada grupo também se tornará um Hum, eu já estou pensando em animação nesta fase, então estou imaginando como eu poderia mover essa pequena aranha, por exemplo, e acho que ela poderia subir e descer desse jeito Obviamente, para fazer isso, também teremos que animar uma máscara Então eu renomeio minhas camadas e continuo. Então temos uma camada de globo de neve. Nesse caso, é muito bom que Claire tenha nos dado todos os elementos realmente separados conforme eu pedi, o que é ótimo Mas neste caso específico, eu sei que só vou mover a neve. Eu posso mesclar todos os elementos sob a neve. Porque essas partes da ilustração não estarão em ação ou em movimento. Eu tenho a casa, o fundo, a árvore de Natal, tudo se fundindo em uma camada , depois a neve e, em seguida, no topo do globo real A próxima camada é o gato. Aqui é muito bom. Temos uma camada extra de olhos abertos, que podemos usar como referência ou realmente como parte da animação. Então temos as luzes, aquelas pequenas luzes de fada penduradas na prateleira Temos as luzes em si e depois a corda. Acho que vou mantê-los separados porque imagino que poderíamos animar um brilho intermediário Vou deixá-los como eles estão apenas renomeando as camadas para maior clareza Então aqui temos o grupo de mouse. Neste grupo, temos todos os três elementos do mouse, as mãos, a cabeça e a cauda. Vou renomeá-los para maior clareza novamente. Mas esse é realmente um bom exemplo, porque o que eu estou pensando para a animação é animar o mouse saindo do bule Eu acho que vai ser muito fofo. Como você pode ver, eu posso selecionar a camada e imaginar o que eu quero que o mouse esconda atrás do pote, mas como você pode ver, neste caso, o mouse está em cima do pote. Vou colocar a cabeça do dragão embaixo da camada do pote ou do grupo do pote para que eu possa realmente fazer esse movimento Como você pode ver, agora a cabeça fica atrás do bule. Como eu movo o mouse e também a cauda para baixo, provavelmente não há mais necessidade do grupo de camundongos Posso deletar o grupo e deixar as mãos em cima porque elas precisam estar acima do bule e a face e a cauda do mouse embaixo Sobre o bule, como você pode ver, temos uma camada extra para a sombra ou para a textura Porque sei que não vou movê-las, posso definitivamente mesclar essas camadas para ter faixas menos caóticas depois importar tudo em procre O vapor, é claro, será animado, então eu posso deixá-lo separado. Então vamos até a vela. A mesma coisa, vou mesclar qualquer coisa que não esteja de acordo com meu plano É claro que, para a vela, estou planejando mover a chama e talvez até a luz, poderei escalá-la e talvez animar a opacidade Fizemos um grupo com todos os livros. Eles estão todos em camadas separadas, mas como fazem parte do plano de fundo e não serão animados, vou nivelar o grupo e, portanto, mesclar tudo E o mesmo, provavelmente os farei como pano de fundo. No grupo MA, eu tenho esses três marshmallows. Eles já estão bem separados. Isso é ótimo. Porque eles vão animar sozinhos separadamente. Vou simplesmente renomear todas as camadas para maior clareza. E então os outros elementos da caneca, da colher, do chocolate ou da caneca real não serão animados, então eu posso simplesmente mesclá-los Para o marshmallow, a animação que estou pensando e planejando é fazê-los flutuar no chocolate quente, então provavelmente também os mascararemos Então, o que resta agora são alguns elementos em segundo plano. Eles provavelmente não vão se mover, então eu poderia mesclá-los. Mas, neste caso, eu apenas os agrupo, o que também é uma boa maneira de simplificar a linha do tempo quando importamos tudo Procreate Dreams e eu renomeio algumas camadas Percebo aqui, nesta camada três, que eu renomeio a textura Então temos essa textura bonita e acho que talvez eu queira animá-la Eu apenas mantenho tudo separado e agrupo em um grupo chamado background que ficará lá embaixo. Na verdade, sobre texturas, Claire usou alguns pincéis muito bonitos E também forneceu os relógios de cores que você pode encontrar na seção de paletas Temos esses relógios extravagantes com cores de inverno. Esses pincéis finais serão muito úteis para nosso processo de animação Lembre-se de que podemos arrastar e soltar qualquer pincel personalizado e qualquer paleta de cores ou relógios de cores que você tenha no projeto Procreate Dreams e veremos como fazer isso Esse é um dos ótimos recursos do Procreate and Procreate Dreams Eles podem realmente se comunicar com facilidade, e é isso que adoramos. Acho que agora temos tudo pronto para importar o Procreate Dreams Recapitulando, essa primeira fase é analisar o arquivo de ilustração pensando nas animações que queremos e verificar se as camadas estão, antes de tudo, separadas da maneira que precisamos para que elas se movam, mas também renomeadas de uma forma que não seja confusa quando importarmos tudo no Agora que tudo está pronto para a animação, vamos para a próxima lição qual configuramos o projeto Procreate Dreams 3. Como importar para o Procreate Dreams, configurando o projeto: Estou abrindo o Procreate Dreams e, a ilustração de Claire era quadrada, vou escolher o modelo quadrado e, assim que entrar, verificarei rapidamente Nas propriedades, definirei oito quadros por segundo e a duração do projeto é, no momento, de 15 segundos, o que é bom para começar, embora eu ache que o reduziremos mais tarde. Podemos adaptar essas configurações a qualquer momento. Então eu simplesmente renomeio o projeto e estamos prontos para começar. Agora é hora de importar o projeto Procreate. Para fazer isso, abra na lateral Procreate assim e, em seguida, arraste e solte sua ilustração no Procreate Como você pode ver, precisamos escalá-lo um pouco. Vou ajustar a ilustração completa para que ela se encaixe em nossa tela de animação. E você pode ver que, no momento, está tudo em uma única faixa, mas precisamos de camadas. Precisamos ver todas as camadas diferentes, basta tocar na faixa e clicar em Converter camadas em faixas. Dessa forma, abrindo o grupo, você encontrará todas as camadas à medida que as organizamos. Tudo é renomeado, organizado e claro. Nesse ponto, notei, por exemplo, que esqueci de renomear a camada da chama dentro da vela e quero mostrar que você também pode renomeá-la Basta gravar e renomear a camada. Mas eu simplesmente acho mais fácil fazer esse trabalho e renomear camadas no Procrit do que nos sonhos do Procrit, porque, como você pode ver, agora as faixas são um pouco mais complicadas de navegar e percorrer, e é um pouco mais difícil descobrir o que está Mas é claro que você também pode renomeá-los neste momento. Então, agora vamos ver como importar a paleta de cores e os pincéis Para fazer isso, teremos que abrir Procreate em vez disso e abrir procreate dreams ao lado O oposto do que acabamos de fazer para importar o projeto. Então abra o Procreate e, com os sonhos ao lado, arraste e solte os relógios no projeto Procerrems O mesmo vale para os pincéis. Você pode escolher qualquer pincel personalizado que tenha ou criado no Procreate e, em seguida, arraste-o e solte-o dentro do Procreate Eles serão salvos na seção importada na parte inferior. Agora que temos os relógios de cores e os pincéis personalizados de que precisaremos, podemos começar com a animação 4. Como planejar a animação: Antes de entrarmos na animação real, quero examinar rapidamente a ilustração e o projeto e planejar a animação, pensar sobre o que gostaríamos de mover, que tipo de loop poderíamos criar, quanto tempo a animação poderia durar. E que tipo de ambiente geral queremos criar com nossa animação Se eu olhar para a ilustração, em primeiro lugar, percebo que é muito aconchegante e temos vários elementos diferentes, e estou planejando fazer pequenos loops, pequenas animações que mantenham a ilustração viva, mas não tão grandes que distraiam O que quero dizer é que estou planejando animar esses seis elementos de uma forma que eles estejam no mesmo nível e não haja nenhum elemento que seja o herói, digamos, da peça Não quero, por exemplo, o gato dê um salto louco ou algo que claramente chame a atenção do espectador, mas sim crie um loop em que a peça inteira esteja constantemente viva e o espectador possa notar detalhes diferentes quanto mais assiste. Então, como mencionamos um pouco antes, vou entrar em detalhes e dizer o que estou planejando ou o que acho que poderia funcionar nesse caso. Vou começar logo do canto superior esquerdo. Claro, o chocolate e o marshmallow, a animação mais óbvia que vem à mente é ter o marshmallow flutuando no Então temos a vela. Acho que seria muito bom animar a chama quadro a quadro, e então o brilho por trás da vela também seria bom ter um pouco de brilho também seria bom Então temos o mouse. Acho que seria muito fofo ver o mouse aparecer e desaparecer dentro do bule e do bule , que está fumegando. Seria bom animar essa pequena nuvem saindo do bule e desaparecendo. Então, o gato, como dissemos , será uma animação simples, sem animação de personagem na verdade. Poderíamos simplesmente animar os olhos. A cauda ficará muito bonita, mas temo que seja um pouco complicado para uma classe tão rápida animar a sobreposição da cauda, então vamos ficar com o gelo abrindo e fechando, talvez nos movendo um pouco gelo abrindo e fechando, talvez nos movendo um Então, é claro, no globo de neve, teremos a neve caindo em um circuito de gelo e, por fim, a aranha pendurada na teia de aranha poderá simplesmente subir Acho que pode ser muito engraçado. Então esse é o plano, e eu também estou planejando começar com o mais fácil e terminar com o mais difícil para que possamos progredir no nível de dificuldade e, claro, você também pode decidir pular de uma aula para a outra 5. Animação de aranha: Então, vamos começar agora com a animação da aranha, que acredito ser a mais fácil O que eu quero fazer é ver a aranha subindo e descendo pela teia de aranha Para fazer isso, vou definir um quadro-chave em 0 segundos e outro em 3 segundos sem mover nada Dessa forma, teremos o mesmo quadro-chave em zero e em três, e em 1 segundo, vou criar outro quadro-chave e, desta vez, mover a camada com a aranha até o fim, como você pode ver, já temos o já temos Há uma atenuação automática, que está funcionando muito bem no momento e já é um loop porque já definimos o outro quadro-chave em 3 segundos E eu acho que já é super fofo. Mas é claro que agora existe o problema da teia de aranha subir e não desaparecer como queremos Para fazer isso, criamos outra faixa em cima da aranha e desenhamos nossa máscara Eu uso amarelo aqui, mas qualquer cor funcionaria porque, na verdade, ela ficará transparente. Então eu tenho que ampliar o quadro por toda a duração da animação, arrastando a máscara até o fim E quando terminarmos, clicaremos na máscara de camada e na máscara de camada. Como você pode ver, está funcionando perfeitamente. E nossa aranha já está fazendo o que deveria fazer. Caso você tenha algum problema com a máscara e ela não esteja funcionando corretamente, por exemplo, um pouco da outra teia de aranha também está mascarada O motivo é porque a máscara se aplica a todo o grupo. Na verdade, a aranha está agrupada como vimos anteriormente. Há duas soluções para isso. Você pode desagrupar a aranha ou colocar a máscara dentro do O primeiro elemento já está pronto, então podemos passar para a próxima lição. 6. Animação de globo de neve: A próxima animação é a do globo de neve. O que eu quero fazer é deixar nevar. A primeira coisa que faço é mover a neve totalmente para cima e colocar um quadro-chave lá fora do globo. Depois, passo cerca de 5 segundos e coloco outro quadro-chave e, desta vez, movo a neve totalmente para fora do globo de neve Assim. Dessa forma, como você pode ver, já temos uma pequena animação. Podemos jogar e ver como fica. Há neve caindo e desaparecendo. Tudo bem, mas acho que é um pouco demais e eu gostaria que caísse um pouco mais de neve e o circuito fosse um pouco mais longo. Depois de ter esse primeiro loop pronto, dupliquei minha camada de neve e mudei um pouco Aqui estou tentando 1 segundo. Como você pode ver, digamos que camadas de neve se sobreponham um pouco e eu as mude em 2 segundos. Então, eles se sobrepõem um pouco, mas não muito. Acho que vou precisar de uma terceira, então vou duplicar a mesma camada mais uma vez Aqui tenho minha terceira cópia da animação de neve e, desta vez, vou trocá-la novamente por mais 2 segundos. Para recapitular, temos três camadas de neve, uma começando em zero, uma começando em duas e uma começando em 4 segundos. Na verdade, eu também dupliquei a primeira camada duas vezes na mesma faixa Você pode ver que há uma animação dupla para que os loops durem 10 segundos e se encaixem perfeitamente no meu plano Assim, teríamos a neve começando e depois terminando e o loop funcionaria assim. Mas, como você pode ver, a neve ainda está fora do globo de neve. Para corrigir isso, temos que agrupar toda a animação de neve. E use o truque da máscara novamente. Aqui em uma nova faixa, estou desenhando a máscara, que tem exatamente o mesmo formato do globo de neve em si. Depois de criar a máscara e ampliar o quadro durante a animação, novamente, tocarei na máscara e criarei uma máscara de camada Dessa forma, como você pode ver, nosso globo de neve está vivo e a neve está caindo suavemente e dando uma volta agradável, desaparecendo e reaparecendo 7. Animação com velas: Agora, o próximo elemento é a vela. Nesse caso, como dissemos anteriormente, eu gostaria de animar a chama e depois o brilho Vamos animar a chama quadro a quadro, ou seja, desta Estou dividindo a trilha da chama porque não preciso de uma moldura fixa Eu só preciso de um desenho inicial para poder continuar com minhas próprias formas de chama desenhadas. Estou ajustando a casca da cebola para que eu possa ver o desenho anterior. E eu começo a desenhar e animar imediatamente, que significa seguir o fluxo, sem quadros-chave ou sem um plano real Na verdade, acho que as chamas são um pouco selvagens e tudo bem se as redesenharmos em formas diferentes, um pouco maiores, um pouco menores, mais ou menos no mesmo local Como você pode ver, desenhei nove chamas diferentes, uma após a outra E se quisermos verificar como fica, podemos passar rapidamente com o cursor ou simplesmente ampliar a linha do tempo até o final do nono desenho, que no meu caso, um pouco depois de 1 segundo e ver como fica Eu acho que parece muito bom. Pode ser uma chama de aparência natural, eu acho. Vou apenas agrupar todos esses quadros e duplicá-los para que eu possa cobrir toda a duração da animação Aqui temos nossa chama viva se movendo e queimando. Eu acho que parece bom. Vamos nos mover para o brilho. Aqui temos a camada do brilho e, como você pode ver, estou planejando movê-la como uma serra com uma balança para deixá-la pulsar um pouco como as velas Também estou planejando animar a opacidade da mesma forma. Para fazer isso, vou definir um quadro-chave logo no início para a escala, mas também para a opacidade posteriormente. Vou usar esse modo de desempenho, que é um modo muito legal no Procreate Dreams, que nos permite fazer a animação ao vivo, digamos, na tela, e o programa a gravará para nós e definirá quadros-chave Depois de definir meu primeiro quadro-chave e clicar em reproduzir, animei minha escala Claro, quero que seja um loop e que dure 5 segundos. Eu vou aos 5 segundos e aqui tenho o último quadro. Vou arrastá-lo exatamente em 5 segundos e alterá-lo para 00 como o inicial, 0011 é o primeiro Eu volto em 5 segundos, arrasto meu quadro-chave final na posição Dessa forma, o primeiro quadro-chave é exatamente igual ao último e isso pode ser um loop Neste ponto do projeto, estou começando a perceber que provavelmente todo o projeto durará 10 segundos. Eu já tenho a animação do globo de neve com duração de 10 segundos e, neste caso, fiz um loop de 5 segundos. Posteriormente, poderei ajustar essas animações para que fiquem em segundos. Por exemplo, vou simplesmente duplicar a vela porque, no momento, ela dura 5 segundos E aranha, provavelmente vou duplicar e fazer com que a aranha se mova duas vezes nesse loop de 10 segundos Por fim, para o brilho, como eu disse, quero animar a opacidade, da mesma forma que no modo de desempenho mesma forma que no modo Obviamente, definimos o primeiro quadro-chave com opacidade de 100% e, em seguida, arrasto a tela um pouco para a direita para que eu possa ver a E apenas movendo o controle deslizante de opacidade no modo de desempenho, o programa animará a opacidade, o que é o controle deslizante de opacidade no modo de desempenho, o programa animará a opacidade, o que é incrível. Novamente, como fiz antes, vou para o último quadro em 5 segundos, certificar-me de que o último quadro-chave esteja em 5 segundos e definirei a opacidade em Aqui vamos nós. Agora que animamos esses 5 segundos da vela, podemos agrupar tudo, a vela, a chama e o brilho. Depois de agrupá-la, podemos duplicá-la duas vezes para que a animação dure 10 E é lindo ver a ilustração já ganhar vida, como você pode ver. Ainda não terminamos. Quase não animamos Alf dos elementos, mas a ilustração já parece viva. Este é um bom lembrete de como apenas um ou dois elementos se movendo em uma ilustração de aço já dão a sensação de vitalidade e, nesse caso, também um clima de magia e Vamos passar para o próximo elemento, que será o gato. 8. Animação de gato: Esta é a lição em que damos vida ao gato. E, como dissemos anteriormente, não queremos que a animação seja muito grande ou muito grande para ser a heroína da peça, queremos algo sutil. E como já temos esses olhos, como você pode ver, temos uma camada com os olhos abertos, ligar e desligar a faixa já dá esse efeito de piscar, o que é muito bom Então, estou pensando em piscar de olhos e talvez adicionar os movimentos das pupilas Acho que também poderia ser muito interessante e divertido se o corte pudesse olhar para a direita, onde está a aranha E agora eu apenas arrasto a faixa de olhos abertos em 4 segundos para que comecemos com os olhos fechados e, em seguida, por volta de 4 segundos, o gato abra o olho. Isso já funciona e está bem. Mas se quisermos tornar a animação um pouco mais suave, precisaremos desenhar uma moldura extra, que fica entre os olhos fechados e os olhos abertos Eu quero ter os olhos meio fechados logo antes. Estou escolhendo as cores da ilustração. Para que tenhamos exatamente o mesmo. Estou tentando desenhar no mesmo estilo da ilustração que Alf fechou os olhos Lá temos o gato abrindo gradualmente os olhos. Então, como eu disse, gostaria de mover a pupila. Mas em nosso trato ocular aberto, a pupila não está separada Na verdade, estou recriando os olhos abertos em duas faixas, uma com os olhos brancos abertos e outra com apenas as pupilas Minhas pupilas estão em camadas separadas, o que significa que posso movê-las Então, aqui criamos os alunos. Eles agora estão separados para que o gato possa olhar para a frente. Então, se selecionarmos, podemos colocar um quadro-chave para o movimento. Como você pode ver, as pupilas agora podem se mover para a esquerda e para a direita, mas elas estão saindo do olho para facilitar a animação Vamos clicar na faixa e transformá-la em uma máscara de recorte para que ela se encaixe na camada inferior da camada Dessa forma, podemos animar facilmente os olhos indo para a direita e para a esquerda O gato agora está olhando para a aranha, se quisermos. Vou fazer com que as pupilas comecem no centro e, alguns segundos depois deslizem para a direita, o que é muito Vou definir um segundo quadro-chave. Então o gato simplesmente fecha os olhos para fechar os olhos. Na verdade, copio e colo o meio para que a ação de fechar os olhos também seja um pouco menos abrupta e dessa forma, terminemos com os olhos fechados novamente e a animação do gato também possa ser um loop porque acontece em 10 segundos Então, isso também é feito antes de avançarmos. Vamos dar uma olhada na peça, eu vejo agora. E, como eu disse anteriormente, você já pode ajustar o tempo, se quiser. A ideia é que sempre tenhamos algo acontecendo na animação e nenhum loop esteja roubando o palco, digamos Assim, você sempre pode agrupar suas animações, movê-las e, acima de tudo, garantir que tenhamos loops com duração de 10 segundos qualquer momento desse processo, você pode dar uma olhada em todo o projeto, como as pequenas animações estão se juntando e pode reajustar o tempo, por exemplo, mudando um pouco uma animação ou outra De forma que temos os loops acontecendo ao mesmo tempo, durando 10 segundos e tendo, digamos, uma boa composição na linha do tempo para que eles não aconteçam, é claro, todos ao mesmo tempo, mas estejam bem espaçados nesses Vamos passar para o marshmallow. 9. Animação marshmellow: Nesta lição, estamos animando os marshmallows flutuando no Há duas maneiras de abordar isso e eu vou explicar as duas. Aqui está o objetivo. Cada marshmallow deve balançar suavemente para cima e para baixo no líquido Mas para que pareça realista, também precisamos mascarar a parte inferior, para que ela desapareça abaixo da superfície do chocolate O método um é com o modo de desempenho. Começo adicionando um quadro-chave no início e depois usarei o modo de desempenho para mover o marshmallow lentamente para cima e para baixo Para este, estou animando apenas 2 segundos. Dreams estava um pouco atrasado com objetos tão pequenos por mais de dez segundos completos. Fazer um loop curto e duplicá-lo é simplesmente mais eficiente Depois que o movimento é gravado, eu raspo os quadros-chave e os limpo. Em primeiro lugar, como sempre, ajusto o último quadro-chave para que corresponda ao primeiro e é isso que o torna um loop Depois, também ajustei um dos quadros-chave internos porque, como você pode ver, o movimento parecia um pouco forte demais Agora que está bom, crio um caminhão novo e desenho a máscara. Nesse caso, a máscara fica embaixo do marshmallow, então você precisa invertê-la Com o último marshmallow, mostrarei a máscara oposta Além disso, lembre-se de que, se o formato da máscara não parecer correto, você pode voltar para a máscara de camada a qualquer momento e redesenhá-la ou corrigi-la, sem estresse Quando o loop de dois segundos estiver bom, eu simplesmente agrupo o marshmallow e a máscara e duplo o grupo até que ele preencha os No meu caso, cinco vezes. Esse é o nosso primeiro marshmallow pronto. Agora, para o segundo método, vou mostrar o enquadramento manual das teclas Desta vez, estou animando tudo manualmente, então não vou usar o modo de desempenho para que você possa ver a diferença Desta vez, eu mascaro o marshmallow antes de começar a animar, apenas para ter uma ideia clara de quão fundo eu posso ir Em seguida, defino o primeiro quadro-chave , avanço 1 segundo por vez e o movo , avanço 1 segundo suavemente para cima e para baixo. Eu coloquei cinco quadros-chave no total para criar um loop de cinco segundos no qual o marshmallow mergulha duas vezes e volta duas vezes Então eu duplico esse loop uma vez para alcançar meus 10 segundos. Com a máscara aplicada, você pode ver que o movimento parece natural e, o mais importante, não combina com o primeiro marshmallow Você sempre quer pequenas variações para que elas não funcionem em perfeita sincronia. É também por isso que não animamos apenas um marshmallow e o duplicamos para os outros dois, porque queremos que sejam duplicamos para os outros dois, porque queremos que Para o último marshmallow, repito o enquadramento manual das teclas, mas quero mostrar uma configuração de mascaramento diferente Desta vez, a máscara é desenhada em cima do marshmallow para que não precise ser invertida E pronto, todos os três marshmallows estão flutuando suavemente no chocolate e agora estou Agora vamos continuar animando o Steam. 10. Animação a vapor: Aqui estamos animando o vapor que sai do bule. Eu vou até o caminhão a vapor e percebo que Claire, enquanto fazia a ilustração, ela ajustou a camada em 58% Para escolher a cor exata, vou definir a opacidade em 100%, escolher a cor certa e começar a Quer que o vapor apareça saindo do bule e depois desapareça Você pode notar aqui como, é claro, a ilustração ou a nuvem de vapor ilustrada por Claire não será o primeiro quadro de nossa animação e nem mesmo o último será uma pose intermediária Aqui eu divago um pouco, mas acho interessante notar como a ilustração é como a ilustração uma pose que conta a história antiga e que transmite o movimento, mas não é necessariamente uma pose chave da O que estou fazendo aqui é mudar um pouco a ilustração porque preciso chegar lá. Preciso animar o vapor que sai do bule Vou escolher um pincel que combine o estilo e estou pronto para começar. Então eu entro no modo desenhado à mão. Eu coloquei minha casca de cebola para que eu possa ver o desenho anterior a seguir desta vez. E eu começo a animar em frente, imaginando como o vapor está saindo do bule Aqui estou eu improvisando realmente esse movimento. Seguir em frente significa que não estamos seguindo nenhuma pose importante. Claro, eu sei onde eu quero ir. A direção que eu quero seguir é a da ilustração de Claire Mas eu estou animando livremente aqui, como você pode ver, eu apenas faço essa pequena nuvem saindo do bule crescendo gradualmente e alcançando a posição que eu quero Quanto mais me aproximo do desenho final ou pelo menos da referência do vapor, mais tenho molduras próximas umas das outras porque quero que o vapor saia um pouco mais rápido e depois diminua saia um pouco mais rápido e depois diminua e desapareça suave e lentamente Aqui estou testando rapidamente sua aparência e terei que ajustar a opacidade de cada quadro Nesse caso, vou quadro a quadro e reduzo a opacidade para 58, que era a opacidade que era E outra forma poderia ser fazer toda a animação , agrupá-la e definir a opacidade do Agora que chego à ilustração do vapor, quero que a pequena nuvem de vapor se dissolva e desapareça. Então, primeiro de tudo, estou animando quadro a quadro novamente essa nuvem lentamente Mas, ao mesmo tempo, acho que vou jogar com a opacidade e fazer com que ela desapareça também com a Então, novamente, aqui vou quadro a quadro e vou desenhar novamente Vou desenhar a nuvem crescendo um pouco mais porque eu queria gradualmente desaparecer e me dissolver De agora em diante, vou ficar um pouco mais solta com meus desenhos. Além disso, com a minha sensação, na verdade, vou começar a encher meu vapor com um pouco menos precisão, e isso vai dar a impressão de que o vapor está se dissolvendo Agora, a bolha ou nuvem de vapor está se tornando mais redonda e menos precisa, e vou rabiscar rapidamente um lado dela para que fique gradualmente cada vez menos limpa e cada vez menos Dessa forma, veremos o vapor aparecendo e depois soprando e, em seguida, como uma nuvem de fumaça desaparecendo Como você pode ver, os últimos quadros são muito difíceis e acho que funcionará muito bem Podemos então jogar e ver como fica. É claro que, no momento, a opacidade não está definida para cada quadro, mas ainda temos uma ideia da aparência da animação e acho que está bonita Acabei de notar um pequeno salto no começo enquanto a nuvem saía do bule e vou consertar isso em um minuto Agora estou diminuindo a opacidade. Na verdade, como você pode ver aqui, estou configurando-o ainda mais abaixo de 58, gradualmente mais e mais baixo 48, 45, agora 38, para que os últimos quadros também estejam literalmente se desintegrando e se tornando cada vez menos visíveis Até o último, que eu fixei em 30%. Eu agrupo a animação porque preciso mascará-la. No momento, o vapor não está saindo exatamente da panela Quero criar uma máscara novamente, como fizemos anteriormente, e nesse caso, inverto a máscara para que o vapor saia da chaleira e funcione bem Então eu noto um pequeno salto no vapor saindo da panela A parte que eu animei logo à frente. Vou apenas fixar um pouco uma moldura, simplesmente adicionando um pouco mais de um desenho conectando o vapor à ponta para que não seja tão abrupto Finalmente, nosso vapor está saindo da panela e se dissolvendo Novamente, esse é um bom loop que podemos duplicar algumas vezes na linha do tempo Agora temos, de fato, essa animação, que dura menos de 2 segundos. Como você pode ver, vou agrupar tudo, como a máscara e a animação real do Steam. Depois de agrupá-la, vou duplicar essa animação três vezes e distribuí-las pela linha do tempo para que o vapor saia do bule três vezes nesses 10 três vezes Como você pode ver, isso funciona muito bem. É outra animação sutil que funciona muito bem com as outras. Na minha opinião, está ótimo, então podemos passar para o próximo elemento, que será o mouse saindo do bule 11. Animação de mouse: Nesta lição, animamos o mouse saindo do bule Minha ideia inicial era animar esse garotinho saindo do bule e depois se escondendo Ao selecionar a cabeça, eu a movo e imagino qual movimento eu gostaria de fazer. Na animação, quando criamos qualquer tipo de movimento, ação, verdade, existe uma antecipação e uma superação Tanto uma antecipação quanto uma superação são um movimento na direção oposta à ação principal O que ajuda a enfatizar o movimento. Nesse caso, o que isso significa exatamente é que antes esconder o pescoço e a cabeça do rato embaixo do bule, eu gostaria que o rato primeiro esticasse a cabeça um pouco para cima e E o mesmo acontecerá quando aparecer, ele aparecerá, mas pulará um pouco mais antes de se estabelecer em E só agora, na verdade, penso nisso e percebo que não tenho esse pescoço extra ou esse espaço extra no desenho. Estou adicionando rapidamente um pouco de pescoço para o mouse. Infelizmente, você não pode ver isso muito bem agora porque estou desenhando embaixo do Mas você pode ver isso em um segundo quando eu terminar e aqui está. Isso é o que eu fiz. Eu adicionei um pouco de pescoço para ter esse espaço extra de alongamento e poder animar a superação e a expectativa como eu poder animar a superação e a expectativa como Antes de animar a ação principal do mouse, acho que poderia mostrar um truque extra Na verdade, também poderíamos abrir e fechar os olhos e talvez criar um pequeno piscar de olhos para o mouse Vou criar outro caminhão e, em cima do caminhão, vou desenhar os olhos fechados e, claro, precisarei de um fundo um pouco cinza porque os olhos não estão separados no desenho principal. Vou prolongar um pouco esse quadro. Por enquanto, podemos simplesmente desligá-lo e esquecê-lo e começaremos a usá-lo mais tarde Por enquanto, vou agrupá-lo com a cabeça e podemos voltar à nossa animação principal. Os quadros-chave da animação principal estarão no grupo. Então, como eu disse, vamos definir o primeiro quadro-chave em 2 segundos com a posição original Depois de alguns quadros, vou definir um segundo quadro-chave e esticar um pouco o pescoço Depois de seis quadros, vou esconder o mouse embaixo do Como você pode ver, há um pequeno salto antes que ele caia, e esse é um truque de animação muito bom para preparar o espectador para a ação e dar um pouco de expectativa antes que a ação principal aconteça Agora que o mouse desapareceu para trás, precisamos trazê-lo de volta. Vou definir outro quadro-chave em 6 segundos para que ele permaneça imóvel e oculto por todo esse tempo Depois de alguns quadros, vou definir a ultrapassagem Alguns quadros depois, digamos cinco ou seis quadros depois. Aqui está a parte superior em que o mouse está pulando e, em seguida, vou dar quatro quadros para que ele se acomode e volte à posição original Aqui eu defino o último quadro-chave exatamente como o primeiro com 0011 Nesse ponto, notei que minha superação estava um pouco alterada, então não está funcionando muito bem Não é muito natural. Vou voltar para aquela posição, ultrapassar e mover a cabeça um pouco mais para a direita, para que o movimento seja um pouco mais natural É bom podermos ir a qualquer momento em qualquer ponto da animação e modificar os quadros-chave Assim, acho que está funcionando muito bem. Agora temos o loop do mouse, primeiro desaparecendo e depois de um tempo, voltando E este é o momento, se quisermos , em que podemos adicionar o piscar Na verdade, os olhos que criamos estão dentro do grupo, então não precisamos mais animar o movimento para cima e para baixo. Podemos simplesmente ligar e desligar os olhos. Por exemplo, agora eu os ligo e eles estão constantemente abertos. Mas o que eu quero fazer é reduzir a duração dessa trilha para que o mouse abra os olhos ao sair da panela e depois os feche novamente. Aqui, pouco antes de sair da panela, vou dividir a faixa dos olhos abertos, editar dividir e deletar tudo o que estiver antes, para que, antes 6 segundos, seus olhos estejam fechados. Depois, vou mantê-los abertos por um ou dois segundos, dividir novamente e excluir a outra parte. Como você pode ver agora, o mouse está saindo com os olhos abertos e simplesmente os fechando. Aqui, se quisermos, também podemos desenhar no meio para os olhos. Mas acho que, por ser um detalhe tão pequeno e um animal tão pequeno, não precisamos realmente tornar o piscar mais suave Acho que é só um pouco de ação e quero mostrar a vocês, na verdade esse truque de se esconder dentro do grupo da cabeça, algo e realmente animar o próprio grupo Nós fizemos isso. Animamos seis elementos dessa bela ilustração e criamos loops sutis que dão vida a essa cena aconchegante Uh, mas eu ainda não terminei. Quero animar ainda os brilhos e as luzes das fadas e dar algumas dicas extras sobre como dar vida a uma ilustração de aço . Então, vamos seguir em frente. 12. Animação de brilhos e luzes de fada: Agora que animamos todos os elementos principais, é hora de dar alguns retoques finais Temos esses lindos brilhos, ilustrados pela Claire, que também são ótimos em ilustração para preencher a composição Também gosto de como funciona na animação. Vou animar cada brilho. Na verdade, vou animar um deles e depois copiar e colar em uma nova faixa, estou usando aqui uma cor diferente só para poder ver melhor e desenhar em cima da referência Para animar o brilho, já vimos isso em uma aula anterior, mas vou simplesmente fazer apareça e cresça cada vez mais É outra animação direta em que estou deixando o brilho crescer de um pequeno ponto para um grande brilho Quanto mais o brilho cresce, mais ele se separa Nesse ponto, você pode ver como os braços, digamos, do brilho estão se quebrando e o centro voltará a se transformar em um ponto e os braços também se quebrarão em pequenos pontos e, gradualmente, os pontos desaparecerão e os braços também se quebrarão em pequenos pontos e, gradualmente, os pontos e, gradualmente Depois de fazer isso, podemos verificar sua aparência. Aqui está uma animação de 1 segundo. Pode ser mais longo, pode ser mais curto. Você pode fazer alguns testes e ver se gosta. Em seguida, seleciono tudo e agrupo porque quero reutilizar essa animação de brilho na ilustração para os outros Obviamente, se quiser, você pode criar animações de brilho únicas e outras diferentes Agora vou simplesmente criar uma máscara grande com uma cor para alterar a cor do brilho porque, como você viu, usei roxo e essa é apenas uma dica rápida com uma máscara de recorte para alterar instantaneamente a cor de uma animação inteira Depois de fazer isso, tenho uma animação brilhante e é muito boa Como dissemos, tem 1 segundo de duração. Claro, eu quero duplicá-lo e espalhá-lo . Como você pode ver, Claire desenhou Vou duplicar esse caminhão quatro vezes e mover a animação também a tempo Na verdade, não quero que os brilhos pisquem ao mesmo tempo Quero que essas animações preencham o espaço da ilustração, criem uma boa composição e capturem um pouco a atenção do espectador em todos os lugares da moldura Aqui estou eu espalhando-os por aí. Estou seguindo a referência de Claire para decidir onde posicionar meus brilhos, mas os estou mudando no tempo para que, por exemplo, um aconteça em 1 segundo, outro aconteça em 2 segundos e assim um aconteça em 1 segundo, outro aconteça em 2 Novamente, como temos um loop de dez segundos, posso duplicar ou até triplicar cada animação para que cada brilho pisque Outra coisa que notei é que, junto com os brilhos, a ilustração original também adiciona aqueles lindos pontos brancos Não vou animá-los, mas quero que sejam de aço em segundo plano Estou simplesmente excluindo os brilhos de aço, os ilustrados por Claire, dessa camada para que tenhamos aqueles pontos brancos Eu acho que parece muito bom. Como mencionei, a próxima etapa é duplicar essas animações ao longo dos 10 segundos para que elas sejam abertas algumas vezes Como você pode ver aqui, temos nossas quatro faixas de brilho. Para cada faixa, vou duplicar a animação e movê-la para que elas se sobreponham, mas não completamente para que fiquem espaçadas na linha do tempo, mas não se incomodem , digamos Então, aqui você pode ver claramente como estou reposicionando os brilhos, duplicando a animação primeiro e depois reposicionando as animações dos brilhos para que elas Cada camada acabou tendo três vezes mais animação e, como você pode ver no resultado final, sempre há um brilho em algum lugar da tela e acho que esse efeito realmente reúne tudo e é uma cereja no topo para tornar essa cena ilustrada muito mágica e topo para tornar essa cena ilustrada muito mágica O próximo toque final é adicionar um efeito brilhante às luzes das fadas. Desta vez, não vou animar a escala, mas simplesmente quero desenhar um brilho entre as luzes de fada e a corda e depois animar a Vou no grupo de luzes e, entre a corda e a faixa de luzes, vou criar outra faixa e, com cor branca e usando o pincel que importamos, vou desenhar o brilho por trás de cada pequena luz Eu tentei primeiro com amarelo, mas depois percebi que com o branco, obtemos um resultado muito mais aconchegante e natural Então, eu estou desenhando o brilho sob cada luz das luzes de fada. Depois de fazer tudo isso em uma camada, vou prolongar a camada em toda a animação Então, como fizemos anteriormente com o modo de desempenho, vou animar a opacidade para que as luzes das fadas Mais uma vez, como antes, certifique-se de que seu quadro-chave final corresponda ao primeiro quadro-chave corresponda ao primeiro quadro-chave Então, depois de fazer isso, aqui está a aparência final e também a ilustração final com todos os elementos suavemente animados. A ilustração animada pode ser feita. Eu acho que esse é um bom resultado. Mas há mais uma coisinha que eu queria experimentar nesta aula: animar uma textura sobre tudo para dar ainda mais vitalidade à peça inteira É uma forma de fazer com que a ilustração pareça ainda mais viva. Se você está curioso sobre isso, vemos na próxima lição. 13. Toques finais: Tecnicamente, a animação já funciona, mas eu quero dar um toque final para que tudo pareça um pouco mais vivo. Claire adicionou uma textura muito boa na ilustração original, como vimos anteriormente, quando exploramos seu arquivo de procriação Vou recriar isso usando o pincel importado. Estou criando uma textura um pouco maior que a tela. Em seguida, vou percorrer modos de mesclagem até encontrar algo que pareça certo Acho que a multiplicação geralmente funciona bem para esse efeito sutil de granulação O objetivo aqui não é criar uma nova animação, é apenas trazer uma sensação suave de movimento para áreas totalmente metálicas, como os livros ou o corpo do gato, por exemplo. Isso adicionará um suave efeito de zumbido ou ebulição que fará com que a peça inteira pareça coesa Depois que a camada de textura é definida, eu a estico por toda a duração e diminuo a opacidade para que ela permaneça sutil Em seguida, vou animá-lo com o modo de desempenho, simplesmente movendo-o rapidamente para cima e para baixo esquerda e para a direita para criar aquele ruído semelhante ao movimento Então está feito. Se você ampliar uma área plana, como a do gato, poderá realmente ver o efeito. É pequeno, mas dá a toda a cena uma sensação mais calorosa e cinematográfica Vamos passar para a exportação, depois para as perguntas e respostas e para o encerramento 14. Exportação: É hora de exportar nossa animação final. Vá para compartilhar vídeo e exportar um arquivo MP four. A partir daí, você pode, se quiser convertê-lo em um Jif, por exemplo, usando photoshops, salvar para o recurso da web, mas lembre-se de que um loop de dez segundos pode ficar pesado, então talvez seja necessário reduzir a resolução ou o tamanho E é isso. Agora você tem uma ilustração animada em loop que pode compartilhar aqui na seção do projeto ou nas redes sociais Se o Skillshare não permitir que você envie uma animação completa, sinta-se à vontade para colocar um link para sua postagem no Instagram Eu realmente adoraria ver o que você criou. 15. Perguntas e respostas: Oh, oi. Esta é uma sessão de perguntas e respostas com Claire sobre esse projeto colaborativo que fizemos, criando turmas irmãs de classe 2, criando turmas irmãs de classe 2 Sim. abordaremos algumas perguntas que surgiram durante nosso processo colaborativo sobre Procrit e os sonhos da Procrit, como continuamos criando essa ilustração e animação extravagantes como continuamos Então, sim, nesta sessão de perguntas e respostas, abordaremos algumas perguntas que surgiram durante nosso processo colaborativo sobre Procrit e os sonhos da Procrit, como continuamos criando essa ilustração e animação extravagantes juntos. Tentamos responder a todas as perguntas. Nós tínhamos em mente, mas se você tiver alguma outra solicitação ou pergunta, não deixe de nos avisar e ficaremos felizes em responder. Sim, então vamos começar. OK. Eu diria que podemos começar com uma espécie de recapitulação dessa colaboração e desse projeto E uma boa pergunta poderia ser para nós dois o que aprendemos com essa colaboração, o que foi, o destaque ou até mesmo as dificuldades. Como mencionei em minhas perguntas e respostas, acho que, para mim, o ponto alto foi ver outra pessoa pegar meu trabalho e depois transformá-lo em movimento Tipo, eu não consigo explicar. Acho que foi muito legal de ver e, na verdade, isso me motivou a experimentar mais a animação sozinha. Adoro esse processo. Como se fosse muito divertido. Eu gostei muito experimentar algumas das animações que você fez, experimentei eu mesma e vi como é fácil, porque eu fiquei tipo, eu não posso fazer isso, mas eu poderia. E foi tão fácil. E gostei muito do primeiro que experimentei foi o Spider para animar isso, e foi uma sensação muito boa poder fazer isso Isso foi muito legal. O momento mais satisfatório para mim foi ver minha ilustração em movimento Sim. Isso foi, tipo, mágico, e eu tentei algumas de suas animações, como quando você as estava realmente fazendo em um momento E adorei o quão fácil foi. Eu estava tipo, não tem como eu fazer isso. Tipo, Procre Dreams ainda é um mistério para mim. Mas consegui fazer isso em menos de 2 minutos, como animar o Spider, por exemplo E foi uma sensação incrível poder fazer isso. Um grande destaque para mim. Sim, isso já para mim, isso é sim, é um ótimo feedback, em primeiro lugar. E então eu acho que é disso que eu gosto nesse tipo de colaboração. Como animador, fico muito feliz em ouvir isso, você adorou e eu gosto de interpretar sua ilustração e tentar dar vida a ela Sim, eu gosto de como nós dois trouxemos algo para este projeto. E acho interessante que você tenha dito que queria animar para ver, você sabe, para tentar E, na verdade, também estou muito tentado a fazer minha própria ilustração agora após sua aula e depois trazê-la à vida Então, eu gosto de como essa polinização, como a de Chris Cross, realmente está funcionando E espero que isso também inspire os alunos da mesma forma, porque é muito bom se você for um animador testar a parte da ilustração ou, se for um ilustrador, entrar na Absolutamente. Fazer algo do zero, e então quero dizer, em geral, com ilustração, é muito divertido fazer algo do nada. Mas então, fazer com que ele se mova é um nível totalmente diferente. E mesmo que você ache que não pode fazer isso, tipo, isso é realmente possível, mas também é sua habilidade. Tipo, eu nunca me interessei por animação antes. Fiz suas aulas e isso me mostrou que posso fazer intervenções muito pequenas e em uma escala muito pequena e ainda sentir que é uma grande conquista Eu faço algo muito divertido. animação não precisa ser como um movimento completo da Disney, sobreposições e ciclos de caminhada Porque, de qualquer forma, não temos tempo para tudo isso. Então, sim, isso é verdade, sim. Quero acrescentar que uma lição dessa colaboração para mim é comunicação, porque acho que toda vez que colaboramos e como animadora, percebo que toda vez que participamos de uma comissão de um cliente ou a qualquer momento, na verdade, você precisa colaborar com Mãe, ele. Em um ambiente criativo, mas não necessariamente, é muito importante ter uma comunicação clara, ser capaz de se comunicar, trocar, você sabe, necessidades e informações. E eu achei isso muito, muito útil. Sim, como um lembrete, mas também para aprender ainda mais Absolutamente. E é sempre bom receber feedback também. Tipo, trabalhar com outra pessoa, porque, como eu disse, o que foi uma luta para mim. Às vezes, acontece apenas em cores. Tipo, simplesmente não estava funcionando. E só ter você me dando ideias, inspiração para fazer isso, você sabe, funcionar para nós dois, foi incrível. Tipo, eu me livrei disso. Caso contrário, talvez eu tivesse saído disso sozinho eventualmente. Mas às vezes acaba aí. Às vezes, quando fico com um ilustrador, eu simplesmente saio e fico tipo, “Bem, é isso Eu não consigo descobrir isso. Isso é um beco sem saída. Quando você trabalha com outra pessoa, não é necessariamente, então. Sim, eu concordo. Acho que é sempre enriquecedor. Também acho que colaborar é algo humilhante , porque faz você recuar um pouco e estar aberto à opinião ou às habilidades da outra pessoa Na animação, eu tenho muito isso quando trabalho com uma equipe maior, e talvez eu seja o diretor de animação, como aquele que escreveu a história, mas talvez isso não signifique que eu seja bom em cada etapa, e adoro deixar as pessoas entrarem e dizerem: Ok, você é um storyboard Isso significa que você pode criar storyboards melhores do que eu, e eu confio em você e quero que você entre no processo e entre na minha história para trazer algo extra Sim. Então, eu gosto disso sobre colaborações que realmente fazem você se sentir humilde, no sentido de que eu não posso fazer tudo E estou feliz em aceitar ajuda. Sim, com certeza. Então, basicamente, esta é uma chamada para que outros estudantes encontrem um amigo do Skillshare e tentem fazer isso juntos, talvez Isso seria muito legal. Sim, eu adoraria ver isso. Alguém precisa ser o primeiro a fazer qualquer pergunta na postagem de discussão, por favor, porque estamos aqui para ajudar. Então, se você só precisa de feedback, estamos em algum lugar. Então, sim, na verdade, seria muito legal se nossa seção de discussão se tornasse um lugar onde os alunos encontrassem e encontrassem alguém com quem trabalhar. Bem, faça isso acontecer. Vamos fazer isso acontecer, sim. Isso vai ser muito legal. Essa é uma boa pergunta para você, porque nós meio que discutimos isso, mas o que o excita dar vida a objetos ilustrados Sim, é muito bom. Como eu disse, talvez seja um pouco do ponto de vista dos animadores, porque dissemos que os animadores são muito animador, gosto de entrar no mundo de outras pessoas, na verdade Então, quando você recebe uma ilustração ou um conceito, mesmo de um cliente, você está tentando dar vida à visão dele. E às vezes gosto dessa parte do meu trabalho para tentar entender o que você tinha em mente com essa ilustração aconchegante, por exemplo, e ver, tipo, como posso torná-la real? Mamãe, hmm. Então, primeiro de tudo, sim, eu realmente amo essa parte do processo em que eu meio que tento entrar no seu lugar e imaginar, como podemos tornar isso vivo? Sim. E talvez haja a parte nerd disso, que é como realmente fazer isso acontecer Então eu tenho esse objeto ou essa camada. Eu quero obter esse resultado. Como posso chegar lá? Sim. Então, por exemplo, com o vapor, percebi que sua camada estava em opacidade, acho que em torno E eu pensei: Oh, isso é realmente muito bom. Ela usou opacidade. E o vapor, como sabemos, é bastante transparente. Então, no movimento, eu preciso criar um loop. Ele precisa desaparecer. Então eu pensei, bem, eu poderia animá-lo quadro a quadro como eu fiz, mas também usar a opacidade como uma ferramenta de animação para fazê-lo desaparecer E na aula, animei o vapor para que ele se animasse desaparecendo um pouco, esse tipo de nuvem Mas, ao mesmo tempo, também animei a opacidade para fazê-la desaparecer completamente Gosto desse tipo de encontrar o truque certo que funciona com o estilo do ilustrador Sim, sim, sim. Acho muito legal ver que cada objeto é um tipo diferente de animação, eu acho. Quero dizer, você cobre isso em sua classe. São tipos diferentes de intervenções, certo? Mas acho muito fascinante ver como você tem que pensar: “ Ok, nós temos esse objeto. Qual é o movimento e, em seguida, o aspecto técnico disso. É tão fascinante. E acho que é por isso que as animações são tão interessantes. Sim. É por isso que adoro animação. Acho que é como eu chamo de nerd, esse lado nerd de encontrar uma solução porque existem muitas Eu acho que há uma maneira. Só há uma maneira de obter um resultado. E então você tem esse momento criativo em que precisa criar uma maneira diferente animar um objeto diferente E, por exemplo, com o vapor que era assim, e como você mencionou, é verdade, Procreate dreams tem essas maneiras diferentes de animar algo que podem ser quadro a quadro, ou existe um modo de desempenho, que é incrível e só no Procreate E exatamente. Então, cabe a você, como animador decidir o que posso fazer? Que ferramenta posso usar para alcançar esse resultado? Sim. Sim. Adoro essa parte. É uma mistura perfeita de arte e técnica, eu acho. Sim. Eu acho que sim, também. E é muito criativo porque ninguém faria isso exatamente como você. Também existem na animação, existem muitos softwares, e cada software que você usa fornecerá um resultado diferente. Então, eu também gosto dessa parte. Você pode ser muito único com sua animação. Sim. Isso é incrível. Então, como manter a aparência e o estilo do ilustrador. Isso está ligado ao que acabamos de dizer, porque, como animador, especialmente se não for sua ilustração, você quer imitar o máximo possível esse estilo E, claro, se você não precisar redesenhar nada, é mais fácil porque basta mover os objetos que já estão desenhados nas camadas Mas, no nosso caso, redesenhamos um pouco. Novamente, não era uma animação maluca, então não precisei redesenhar o personagem completo Por exemplo, se eu tivesse que animar um gato pulando na prateleira, sim, eu teria redesenhado o personagem completo várias vezes Mas nesse caso, por exemplo, tínhamos a chama, ou seja, o andron ou o vapor, certo? E como animador ou quando você aborda o plano de animação, começo a pensar, em primeiro lugar, pincéis porque, claro, eles são muito importantes e necessários no momento em que você deseja emular a aparência, você precisa refazer ou redesenhar algo, e precisa ser exatamente o mesmo E nesse caso, é perfeito. Procreate permite que você solte qualquer pincel de fantasia que você tenha ou feito ou use de forma apropriada e arraste-o para procriar sonhos E fizemos isso na aula, e também fizemos o mesmo com os relógios coloridos, que é muito útil. Sim. Portanto, se for o ilustrador ou você mesmo como ilustrador, prepare-se para si mesmo. Assim como pincéis e cores, fica ainda mais fácil simplesmente colocá-los no projeto Procrit Dreams Bem, eu diria que não esse é um momento extra de brainstorming, mas também pensei que, em geral, o clima, temos essa cena aconchegante, esse ambiente aconchegante Então, ao executar a animação, pensei, certeza, que não precisamos nada que chame muita atenção Também em termos de cronograma, eu sabia que teria sido um grande loop de alguns segundos. Nesse caso, acabou sendo um loop de 10 segundos e eu quero que cada elemento seja equilibrado. Então eu não posso ou pelo menos não estava no meu plano. Eu não posso ter um elemento ou um personagem, que é o herói da cena, certo? Quero dizer, pode ser uma escolha. Pode ser que haja pequenos movimentos sutis e o gato faça algo louco, pule ou Mas, no nosso caso, eu realmente queria manter o estilo da ilustração, que estava no mesmo nível, em cada elemento. Não há nenhum herói na peça, certo? Então, tentei espelhar o clima da ilustração no sentido de que era uma composição grande e também que a animação seria uma grande composição. Quando você anima uma peça, talvez a ilustração seja muito gráfica Então, a animação também pode ser menos realista, mais gráfica. Ah, sim, no movimento, sim. Sim. Se a ilustração for muito realista, talvez a animação também precise ser realista. Então, um pouco mais como suave e sim. Mas também, em termos de ações, imagine um personagem muito realista, como um personagem humano, certo? Isso tem, na verdade, proporções quase reais. E então, por outro lado, talvez um personagem muito caricatural, como um daqueles cartoon network muito ousados, muito exagerados Quanto à animação, então faz mais sentido ser exagerada, mais gráfica ou mais rápida do que a do herói Sim, sim. um pouco estranho com um pouco de dissonância, acho que se o personagem fosse muito realista e a animação fosse muito caricatural ou o Isso me lembra de sua aula de ciclismo de caminhada onde se você está animando um pequeno personagem de desenho animado engraçado, por exemplo, o movimento pode ser um É um movimento muito exagerado, que é muito peculiar e Mas, imagine que com uma pessoa mais realista, ela não pode ficar pulando assim Tem que ser mais, sim, natural, eu acho. Sim. Acho que então cabe a você, ao sul, decidir o quão macio e elástico seu personagem ou seu trabalho quer ou precisa ser Sim. É suave como uma linha muito fina, mas acho que nesse caso, principalmente para mim, estava interpretando o estilo e agindo de acordo Acho que funciona muito bem porque, no final das contas, queríamos uma sensação extravagante e aconchegante, e as pequenas animações mostram Tipo, eles são muito calmantes. Eles são macios e , novamente, parecem encontrar esses pequenos objetos. Tipo, você ainda tem que continuar olhando, tipo, o que está se movendo. E, você sabe, é como um jogo de objetos escondidos. Sim, eu gosto disso. Quando você assiste novamente, sabe que é algo Sim, exatamente. Sim. Isso é muito fofo. Sobre o capricho e o humor, esse exemplo perfeito são os brilhos que já mencionamos na outra sessão de perguntas e respostas. Brilhos que estavam na ilustração e são a melhor maneira de dar um toque natalino ou, tipo esse exemplo perfeito são os brilhos que já mencionamos na outra sessão de perguntas e respostas. Brilhos que estavam na ilustração e são a melhor maneira de dar um toque natalino ou, tipo, místico. Sim, então Mm hmm. Sim. Isso é fofo. Eu não fui um acéfalo. Sim. Também adoro isso, porque foi como dissemos na outra sessão de perguntas e respostas que não era intenção Tipo, eu acabei de desenhá-los, você sabe, para coesão, para a vibração geral do design E então ver que você os animou também foi muito divertido. E agora isso faz muito sentido. Isso é algo em que eu nem pensei porque não sou animador, então eu ilustro como ilustrador e você pensa Desculpe. Você pensa em outra camada em cima dela, como a forma como as coisas funcionam em movimento. Sim. Na verdade, como você está falando sobre isso, vou me conectar à próxima pergunta, quais são os quadros-chave? Sim, exatamente. Acho muito interessante e, enquanto trabalhava neste projeto, tive um momento incrível para verbalizar isso. Agora vou tentar perceber que recebemos uma ilustração com certas poses, os objetos e os elementos, eles estão em uma determinada posição e têm uma Acho interessante que, como animador, essas poses nem sempre sejam, na verdade, as principais poses da animação Então, acho interessante comparar as poses de ilustração com as poses animação que são, na verdade, parte do movimento. Então, na animação, como sabemos, existem poses principais. Esse é o momento chave de uma ação. E quando você tem uma ilustração, há algumas poses, mas elas não são ensinadas para o movimento. Essas poses de ilustração são molduras únicas que já contêm o movimento ou a narrativa, mais ou menos Então, vou dar alguns exemplos para que fique mais claro. O vapor, você me deu a ilustração com essa nuvem de vapor muito bem desenhada saindo do bule E quando eu estava prestes a animá-lo, me perguntei: Ok, esse será um dos quadros-chave Essa será mesmo uma das molduras? Claro, não preciso começar com essa porque o vapor precisa aparecer. Então eu começo de uma moldura vazia e, lentamente, o vapor sai do bule Então, com certeza, não é o primeiro quadro-chave. E talvez nem seja uma moldura. E isso me fez perceber como ilustração e animação, como dissemos, são parecidas, mas também são diferentes. As imagens das ilustrações foram projetadas para parecerem vivas, mas não para se moverem. A tarefa do animador é pegá-las e pensar como posso usá-las ou como posso traduzi-las em um quadro real Em primeiro lugar, como eu disse, essa nuvem estava muito bem desenhada, uma bela nuvem quase simétrica ou muito limpa E na animação, acho que usei no final, faz parte da animação. Mas a animação não precisa necessariamente ser tão limpa porque há esse movimento do vapor e, portanto, a nuvem pode ficar mais comprimida ou mais, hum, sim, os quadros, quadro a quadro Se você pegar um deles, não precisa ser necessariamente bonito. Sim. Eu só trabalho na sequência. E isso eu acho muito interessante. Outro exemplo, que talvez seja útil é um trabalho que fiz no passado em que tive que animar um malabarista E o ilustrador me dá a peça, como a ilustração final em que há uma linda malabarista fazendo malabarismos com cinco bolas ao E a ilustração era muito gráfica e a composição era muito bonita e simétrica E as cinco bolas foram posicionadas de uma forma muito gráfica, como em um círculo e igualmente distantes Linda para uma ilustração. Mas no momento em que tive que animar, percebi rapidamente que isso nunca teria sido um quadro porque um animador precisa pensar na física e no movimento real E não foi possível fazer um movimento realista ou crível com cinco bolas no ar nessa posição circular Se você faz malabarismos, eu tive que assistir a vários vídeos de malabaristas no YouTube Não havia como ter cinco bolas ao mesmo tempo no ar daquele jeito. Quero dizer, você poderia, mas seria sobrenatural ter essas cinco bolas se movendo assim, certo? Sim. Mas não é assim que o malabarismo Acho que esse é um ótimo exemplo das diferenças entre animação e ilustração e , às vezes, dos pequenos conflitos de tentar transmitir o que o ilustrador tinha em mente, mas também tornar Sim. Então, pensei nisso durante esse projeto e vi que poderia ser um ponto muito interessante para os alunos terem em mente, especialmente, digamos que, quando lidamos com esse pequeno loop ou esse pequeno projeto, você não precisa começar com aquele desenho exato ou aquela moldura exata. Talvez isso faça parte da animação. Talvez esteja no meio, talvez esteja no final. Sim, então, recapitulando o que eu queria dizer e o que aprendi com esse projeto, é que, como sabemos, ilustração e animação são diferentes Eles são semelhantes, mas são diferentes e, especialmente, têm objetivos diferentes. E a ilustração existe para causar um impacto com a imagem em aço e não está pensando em movimento, geralmente a pose que o ilustrador escolheu, na verdade, a pose que o ilustrador cria geralmente é uma pose de ação média É um ponto ideal que descreve o movimento, mas não necessariamente um quadro. E a animação precisa pensar no tempo e na física. Então, quando o animador precisa dar vida a algo, ele está animando de acordo com a intenção da ilustração, eu diria, tentando dar ao espírito da ilustração E para fazer isso, eles precisam fazer engenharia reversa da física para criar um movimento crível. Sim. Sim. Então, basicamente, uma imagem estática na ilustração não é o mesmo que um quadro-chave porque estou pensando em uma imagem estática, e é isso que transmite o design Mas para você, são vários quadros que formam a imagem, basicamente. Sim. Como um quebra-cabeça. Mamãe, hmm. Sim. É engraçado porque é como se os animadores pensassem no tempo e os ilustradores pensassem no momento do aço Sim. Acho que é por isso que pode ser difícil para um ilustrador entender o processo de animação porque você está pensando na imagem estática de, tipo, Ok E então esse é o meu primeiro, e depois continuo com outros movimentos como molduras. Mas sim, você precisa pensar de uma maneira diferente. Mas é por isso que Procreate dreams é uma solução tão boa, pois torna um pouco mais fácil entender, pois você pode mover as coisas diretamente, em vez de sempre ter que trabalhar com quadros-chave Então eu acho que é por isso que experimentar todos esses objetos diferentes, experimentar todos esses tipos diferentes de animações é um exercício muito bom Sim, eu concordo. E é verdade que realmente procriar e procriar sonhos meio que cria uma ponte entre os dois mundos Eu acho isso fascinante. E eu sinceramente nem sabia que você podia importar cores, pincéis, seus arquivos inteiros, tipo, tudo pode ir direto para os sonhos, tipo, mas sem problemas. Então é perfeito. Sim. Acho que esse é um recurso fundamental que nenhum outro software tem como esse. Tão suave. Sim. Uma das perguntas que anotamos foi eu preciso animar cada objeto ou está tudo bem se apenas um se mover e, conectado a isso, a segunda pergunta, eu acho, é preciso entender princípios complexos de animação para começar a animar Acho que eles podem ir juntos. E isso me faz pensar também no episódio do podcast que gravamos há algum tempo, que está no YouTube, porque lá também mencionamos que está tudo bem e, em alguns casos, é ainda melhor se a animação for sutil. E não há necessidade de habilidades malucas ou ações malucas que sejam complexas de criar. Sim. Para tornar uma ilustração atraente e viva. Como mencionamos então, e vou repetir isso porque realmente acredito nisso, a coisa mais simples que é tão eficaz e tem um grande impacto é piscar de Você poderia ter uma imagem completa de aço, mas se você é um personagem que não se move, mas pisca os olhos, repente ela ganha vida E é realmente mágico. Assim como humanos e animais, estamos no momento em que vemos algo piscando ou vemos gelo em todos os lugares E no momento em que vemos um piscar de olhos, isso se torna instantaneamente vivo. Sim. Então essa será minha primeira dica para aprender a animar um piscar de olhos, que são desenhos de árvores, super simples, de olhos abertos, como Alf fechado fechado, e isso já dá um ótimo movimento ao Outra coisa que eu queria mencionar aqui que usamos na aula foi animar uma espécie de ruído ou textura E eu gostei do início da outra sessão de perguntas e respostas, você mencionou o ruído para entender a aparência plana Eu não sabia disso quando fiz animação porque agora estamos fazendo as perguntas e respostas no final Mas é engraçado porque então eu também pensei que queria tornar a peça antiga um pouco mais viva. No final de toda a animação, uma vez que animamos, cada elemento estava funcionando, e é muito bonito. Mas então pensei que poderia dar um passo extra e uma ideia extra para os alunos experimentarem, que é dar um pouco de movimento ou dar uma sensação mais viva à peça inteira. Portanto, temos alguns elementos em movimento, mas outros são planos ou completamente imóveis. Então, o que eu fiz foi usar a textura e, acima de tudo, dar um pouco de filme. Sim. Então isso dá esse efeito de ebulição ou, assim, sim, efeito de ruído, podemos chamá-lo. Sim. E mesmo que nem todos os pixels da ilustração sejam animados, isso dá ao vídeo final uma sensação ao vivo. Caso contrário, algumas partes da ilustração ou da animação ainda seriam uma ilustração adequada. O que é bom. Acho que mencionei isso na aula. Foi um teste. Não é necessário ter um ruído animado por cima, mas ele fornece uma camada extra. E acho que isso também pode ser algo que as pessoas podem experimentar se quiserem dar vida à sua ilustração e talvez tenham um simples piscar Talvez um ruído na parte superior possa ajudar a melhorá-lo. Sim. Eu também ia dizer que acho que todos esses tipos de animação que você adicionou podem ser aplicados a projetos diferentes, certo, porque por mais sutil que seja a textura na parte superior, agora que sei que a escrevi , acho que vou experimentar essa e outras coisas também. E, por exemplo, o piscar de olhos, se você quiser fazer, tipo, uma ilustração de Halloween e ter, tipo, um monte de olhos em uma jarra ou algo assim , faça-os Já fiz isso algumas vezes e é muito divertido. Mesmo quando você não tem habilidades de animação, essa é a coisa mais fácil que você pode fazer. E, por exemplo, tudo isso pode ser aplicado a outros tipos de animação, como o movimento da aranha, que pode ser aplicado a qualquer tipo de movimento para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita O vapor poderia ser, se você tivesse uma aula sobre como fazer vapor sair de uma caneca, por exemplo, que poderia ser qualquer tipo de vapor ou nuvens, eu acho, nuvens dessa forma, o movimento do mouse Estou pensando em todos esses tipos de movimento que você também pode aplicar a muitas outras coisas. Sim, adoro agradecer por mencionar isso porque eu realmente amo essa abordagem e é algo em que realmente acredito e espero poder transmiti-la aos meus alunos toda vez que faço uma aula Não quero apenas mostrar uma habilidade ou um truque que você possa usar para esse projeto específico, mas espero abrir possibilidades que você possa misturar e combinar todas essas coisas e usá-las em projetos futuros, habilidades diferentes e juntá-las Então, sim, idealmente, é uma caixa de ferramentas com truques diferentes que você pode aprender e usar sempre que quiser ou sempre que precisar Eu concordo. Isso abre muitas possibilidades, certo? Agora estou muito animado para fazer minha própria prateleira extravagante, Sim. Eu só me saí bem, tentei algumas de suas animações, mas quero fazer tudo de novo e, tipo, ter uma boa ideia E então eu acho que isso também me faria sentir muito mais confortável em P cray dreams E eu já estou pensando em, tipo, diferentes abordagens desse projeto. Tipo, você poderia fazer outra temporada. Você poderia fazer, tipo, uma estante de livros de verão. Você poderia fazer um de outono e um de Halloween. As possibilidades são de analistas com esse tipo de ilustração e movimento, basicamente. Exatamente. Eu estava pensando o mesmo. Adoro esse formato porque ele permite que você faça isso repetidamente, mas completamente diferente, experimente coisas novas e melhore. Eu também estava pensando, eu realmente quero fazer isso. Depois que fizemos essa colaboração, pensei: quero fazer o mesmo, mas com selos Vi que você também ilustrou esses selos incríveis na fachada de uma vitrine Sim. Madri. E eu estava pensando, como seria legal ter uma espécie de molduras ilustradas de diferentes Yeah Carimba e anime-os. Absolutamente. Legal. Acho que até conversamos sobre isso quando estávamos discutindo essa ideia de, em geral, não ter apenas uma peça grande, mas uma ilustração composta por pequenos objetos diferentes Decidimos por uma estante de livros com objetos, mas estávamos até pensando E se fossem molduras ou selos E acho que inicialmente o gato estaria dentro uma moldura, como se aparecesse ou algo assim, piscasse, mas como a moldura de um E eu ainda quero muito fazer isso. Algo com carimbos ou molduras. Parece que sim. Sim, carimbos ou molduras, como você disse, seriam muito legais, como uma parede, molduras diferentes com formas diferentes e, nesse caso, eu também gosto da ideia da moldura porque ela permite que você coloque na prateleira algo que poderia estar do lado de fora ou em uma escala diferente Para os alunos, se sentirem que estão tentando novamente ou não precisa ser um objeto que fica em uma prateleira, também pode ser a foto de um leão e o leão está piscando Isso abre muitas possibilidades. Depois de experimentar todas essas animações diferentes que você fez todo mundo fazer, acho que você pode aplicá-las a muitos tipos diferentes de movimentos e tópicos Funciona tão bem, então sim. Sim, eu amo isso. Foi uma ótima colaboração. Sim, o mesmo. Foi incrível. Eu quero fazer outro. Agora, estou muito animada com isso. Sim, eu também. Vamos começar Brice Dorming para o próximo Exatamente. Sim, no geral, acho que foi um ótimo teste também para nós e uma ótima colaboração. E nesta nota, quero dizer mais uma vez que, na verdade, me sinto colaborando com outros criativos, também em diferentes áreas É sempre uma ótima experiência e abre muitas portas. Portanto, eu recomendaria não apenas neste caso específico, um Skillshare, mas, em geral estar aberto a colaborar com Sim, eu só recomendo. Absolutamente. Quero dizer, poder trabalhar com outra pessoa, obter feedback e trabalhar com outra pessoa em um campo diferente é um grande, um grande bônus, uma grande vantagem, então, mãe. Sim. Sim. Então, sim, com essas perguntas e respostas, tentamos cobrir tudo o que realmente veio à nossa cabeça Mas se houver outras perguntas, é claro, ficaremos muito felizes em responder e continuar essa conversa. Portanto, não se esqueça de anotar isso nos comentários ou na discussão no Skillshare E ficaremos muito felizes em continuar. Sim, estaremos aqui. Sim. E se as pessoas estão procurando pessoas com quem colaborar, certo? Vamos fazer isso na postagem de discussão. Mencionamos isso em minhas perguntas e respostas. exemplo, se você quer trabalhar com alguém, goste de animação ilustrativa Faça o arquivo apropriado, como uma ilustração juntos. Encontre seu pessoal. Sim, você pode fazer isso aqui. Sim, vamos fazer da seção de discussão um bom lugar para combinar , onde você pode encontrar seu corpo para colaborar. Eu gosto disso. Mamãe, hmm. OK. Obrigado, Claire Obrigada Isso. Bem feito. 16. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso. Eu me diverti muito trabalhando nesse formato colaborativo com a Claire, e espero que você tenha gostado também Se você quiser ver mais aulas como essa, por favor me avise. Seu feedback ajuda muito, muito. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não hesite em enviar seu progresso ou seu ciclo final na seção do projeto. E se você tiver alguma dúvida ou feedback, estou sempre aqui para ajudar. Se você gosta desta aula, considere deixar um comentário aqui no Skillshare Isso realmente ajuda a turma e eu a criar mais turmas como essa no futuro. Finalmente, se você quiser ficar conectado, pode me encontrar no Instagram, YouTube ou no meu site. Até a próxima vez, atta