Transcrições
1. TRAILER DO CURSO: Você já quis
aprender a animar loops de morphing
dinâmicos como esses? Talvez você queira saber como transformar um objeto
em outro, ou como criar uma transição suave
e líquida. Ou simplesmente você precisa de
um GIF animado legal para suas mídias sociais? Então esta aula é para você. Olá, meu nome é
Giulia Martinelli, e sou artista,
animadora e ilustradora em tempo integral com sede em Zurique, na Suíça. Trabalho com uma variedade de clientes e estúdios em todo o mundo, equilibrando comissões
com projetos pessoais. Ao longo dos anos,
aprendo a fazer loops animados
peculiares e
brincar com a morphing. Eu uso essa técnica muitas vezes na minha prática para
transições para adicionar algum efeito mágico
ou simplesmente criar adesivos
animados engraçados
para mídias sociais. Na aula de hoje, vamos nos concentrar em animação de
morphing
2D, quadro a quadro. Em algumas lições, vou te ensinar como criar seu próprio loop de morphing
do início ao fim. Compartilharei dicas e truques que ganhei ao longo da minha jornada
pessoal. Vou guiá-lo em cada
passo. Começaremos com um exercício de
aquecimento e depois passaremos para o design e o processo de animação
real. Se você tiver algum software de
animação, isso é incrível, mas também
caneta e papel podem funcionar. Esta aula é para você, se você é criativo
de qualquer nível que queira aprender
a jogar com a morphing. No final, você
deixará esta aula com seu próprio loop de
morphing original e com as ferramentas
para empurrá-la para a frente. Se você quer explorar essa técnica de animação ou quiser um novo talento criativo, eu mal posso esperar para ver o que
você vai inventar. Vejo você na aula [MUSIC]
2. Apresentação: [MÚSICA] Bem-vindo à classe. Morphing é um efeito especial em filmes
e animações que
mudam ou transformam uma imagem ou forma em outra através de
uma transição perfeita. O que estamos nos
concentrando hoje é um 2D e desenhado morphing
criado quadro a quadro. Como você pode ver, uma
morphing é uma sequência de desenhos para ir de uma imagem
inicial para outra. Para o projeto final, você criará seu
próprio design pessoal e juntos passaremos por todas as etapas para animar
o loop de morphing. Os ingredientes para esse tipo de loops são imagens demais, uma para o início, uma para o fim
e uma animação rápida
entre as
duas, e uma animação rápida
entre as que é uma
sequência de desenhos. Para que isso seja um
loop, é claro, não apenas A se
transformará B, mas também B
vamos voltar para A. Deixe-me mostrar alguns exemplos para explicar melhor o que quero dizer. Neste loop, fiz uma lição
animada do TED Ed. Eu precisava mostrar todos os bocais do
inseto. A animação se move de uma
estrutura para a próxima. Este é um retrato animado que fiz para uma exposição de RV. Primeiro desenhei quatro rostos que representam a mim
e minhas paixões, e depois mais da
transição de um para o outro animando o movimento
como uma esfera rotativa. Nesses exemplos, não temos apenas duas poses A e
B, mas algumas mais. No entanto, em nosso projeto, vamos nos concentrar apenas em duas poses principais para manter o
exercício rápido e fácil. Para o propósito desta classe, criei um monte de recursos
úteis para você. Pause este vídeo e vá para
a seção de recursos
para baixá-lo. Lá você encontrará algum material de bônus
e algumas planilhas. Eu me referiria àqueles
nas próximas lições. Falando sobre ferramentas
para a animação. Vou usar o
Animate CC da Adobe. Mas não é necessário ter
esse software específico ou qualquer software de animação para seguir e
entender essa classe. Não importa quais ferramentas
você tenha em mãos as habilidades que vou
ensinar a você trabalhar em qualquer caso, e você pode aplicá-las
à sua situação. Finalmente, uma
nota rápida sobre estilo. Tenha em mente que
nem toda morphing a mesma aparência. Na verdade, uma coisa que eu amo morphing é que é
uma técnica muito gratuita. Não hesite em ser flexível
com seu processo e lembre-se de que você
sempre pode voltar a essas dicas
e técnicas essenciais. Durante esta aula, vou criar meu próprio
projeto junto com você e vou
dividir o processo passo a passo. Em seguida, um pouco de terminologia
útil que vamos
usar nesta classe. [MÚSICA]
3. Noções básicas e terminologia: [MÚSICA] Sem sequer
tentar ensinar todos os
conceitos básicos da animação em um vídeo de três minutos, pensei em fazer essa seção
rápida sobre a terminologia que
precisaremos nas próximas lições. Aqui estão algumas palavras e
conceitos
importantes que
usaremos na classe. Se você já está
confortável com eles, sinta-se à vontade para pular esta lição. Vamos começar com um conceito
muito básico, animação é uma
sequência de imagens. O que estamos fazendo
é chamado animação
quadro a quadro
porque estamos realmente desenhando cada
quadro sem usar alguma
interpolação criada por computador. Para o nosso projeto,
estaremos
focando em duas poses principais, A e B. As imagens intermediárias
serão nossa animação, a jornada para transformar
objetos A em objeto B. As poses
principais são as
poses mais importantes de uma animação. No nosso caso, eles são os quadros em que nossos dois
objetos são retratados. Tempo e espaçamento são dois conceitos muito cruciais e princípio
fundamental
na animação. Normalmente, em animação, um segundo é criado
por 24 quadros. Se quisermos passar de
A para B em um segundo, podemos querer preencher os quadros
intermediários com imagens. tempo é a quantidade de quadros necessários para
que uma
ação ocorra. Mais desenhos entre poses dão ao espectador uma ação lenta
e suave, enquanto menos desenhos dão ao espectador uma ação mais rápida e
nítida. Espaçamento é a
distância que um objeto move dentro de um
tempo definido para essa ação. É também a distância que se move para cada quadro
dessa ação. espaçamento sempre
funciona ao longo de um arco e denota aceleração
ou desaceleração. Molduras de esfregaço em animação são aquelas que criam uma
ilusão de desfoque de movimento. Eles são realmente muito rápidos, geralmente com um quadro de comprimento. Muito divertido e peculiar de criar. Eles podem ser muito úteis
para nossa morphing, passando de uma
pose para a outra. Este é um exemplo do meu
último curta-metragem, Marea. Os personagens se movem muito
rapidamente um para o outro. Nesta ação, alguns quadros de
esfregaço foram necessários para transmitir
o movimento rápido. Seguir é a ideia que
partes frouxamente conectadas de um corpo ou objeto continuarão se movendo depois que o
personagem parar. ação sobreposta é uma
ideia semelhante na medida em que
descreve como diferentes partes de um corpo ou objetos tendem a se mover
em taxas diferentes. Usaremos isso ao
atingir a
postura da chave para suavizar o movimento de
chegada. Por exemplo, neste loop, você pode ver como as
plantas ainda estão se movendo enquanto a cabeça já
chegou à posição. Podemos dizer que alguns elementos, por exemplo,
neste caso, as plantas, chegam à posição
com um atraso. Esses são os termos mais importantes
e específicos que
vamos usar
nesta classe. Agora, basta com a teoria. Na próxima lição,
finalmente estamos começando a desenhar, então prepare suas ferramentas
e vejo você lá. [MÚSICA]
4. Aquecimento: Vamos começar a aquecer nosso músculo de animação
com um exercício. Esta é uma boa maneira de fazer
seus sucos criativos fluírem. Você pode fazer isso em
papel ou digitalmente. Vá pegar sua planilha de aquecimento
na seção de recursos
e acompanhe. Como você pode ver
nesta planilha, temos colunas diferentes. À esquerda está a imagem
inicial A, e à direita está
a final B. Essas caixas no meio são onde nossa
morphing acontecerá. A é a imagem com a qual estamos
começando, e B é a imagem com a qual
queremos terminar. Nosso objetivo é
preencher os espaços no meio e transformar A em B. Agora, como começar a encher
essas caixas, você pode perguntar. No canto superior direito
está o gráfico de tempo. Isso fornece
informações essenciais para que
saibamos como proceder
com a animação. Gráficos de tempo são ferramentas para mostrar quantos
desenhos vão entre cada quadro-chave e mostra de forma simples como cada desenho se
relaciona com o outro. Lembre-se, quanto mais próximos os desenhos, mais lento
o movimento. Este gráfico de tempo tem
um começo mais lento, um movimento rápido no meio e,
em seguida, está diminuindo
em direção à postura final da chave. Começaremos com
a imagem do meio e avançaremos em direção às poses principais. O truque é sempre desenhar a imagem do
meio e voltar ao
gráfico se você se perder. A pose do meio
entre A e B é quatro e
começaremos com isso. O que está no meio
entre A e quatro, três, e depois entre A e três são dois e
assim por diante assim. Claro, quanto mais estamos nos
aproximando da postura principal, mais parecida a imagem
será para a pose final. Os grandes números romanos estão mostrando a ordem que
seguiremos para desenhar os quadros. Estou trazendo a planilha meu software de animação para
trabalhar nela digitalmente. Mas você também pode ir no papel. Quero refazer os quadros
inicial e final A e B e
posicioná-los na linha do tempo. Também estou desenhando
o gráfico de tempo na parte superior para tornar esse
processo mais claro. Este é o primeiro desenho, então eu desenho um círculo em torno do número 1, e aqui está nossa pose final para que a estrela se transforme em
uma lua com o nariz. Use a pele de cebola
e certifique-se de que as duas poses principais estão
sobrepostas. Aqui está você. Nossas poses principais já estão em vigor e podemos
começar a animar. Como você pode ver, este
é o quadro do meio 4, e vou começar aqui a
desenhar a imagem intermediária, ativando a pele de cebola,
posso ver o quadro anterior e
o seguinte. Se você estiver trabalhando em papel, uma mesa leve ou uma
janela pode ser útil, especialmente para um design mais
complicado. Estou desenhando o
primeiro intermediário. Preciso imaginar como a estrela
se transformará na lua. O que estou fazendo aqui é
encontrar o ponto médio para cada vértice para
uma animação linear. Para cada vértice,
estou desenhando um ponto que está entre a
pose A e a pose B. Este é o meu primeiro intermediário. Não se preocupe se parecer estranho, acho que é suposto. Claro, quanto mais nos
aproximarmos da postura chave, mais
o desenho se
assemelhará a ela. Agora seguimos em frente fazendo
o mesmo processo. Quero desenhar o
próximo intermediário,
entre Um número 1 e 4
que acabamos de desenhar é três. Este vai
parecer um pouco
mais com uma estrela e, novamente, procuro a posição do meio, começando com o
vértice da estrela. Feito. Agora, eu faço a mesma
coisa pelo outro lado. Número 5, entre 4 e 7. Este, é claro, pareceremos mais
uma lua em vez disso. Eu joguei rapidamente para ver qual é a situação
atual. Agora eu desenho os
dois últimos entre eles. Aqui está. A primeira coisa que
noto é que é muito rápido. De fato, no momento, as poses inicial e final duram apenas um quadro como
qualquer outro desenho. Vou fazer a pose
inicial e final mais longa, como três quadros. Em seguida, pinte os quadros para ver
melhor a morphing. Claro, para que
isso seja um loop, a lua precisará
voltar para a estrela. Porque desenhamos uma morphing
muito linear e a forma é muito simples, será suficiente copiar o mesmo desenho
voltando para a estrela. Fiz um segundo exercício de aquecimento e desta vez vou
mostrá-lo mais rápido. Estamos transformando esse
vaso em um donut. A primeira coisa que
noto é que ambas as imagens têm uma forma redonda nelas e que o donut tem
um buraco no meio. Durante a morphing,
precisaremos criar esse buraco, a altura dos dois
objetos é a mesma, o que é algo
a ter em mente, e uma boa referência que nos
ajudará durante a
animação processo. Para minha morphing, imaginei a forma redonda do
vaso para se expandir, incorporando a parte superior enquanto o buraco se abre
do meio. [MÚSICA] Aqui vamos nós. Por fim, aqui está uma ideia para
tornar o exercício mais difícil. Use suas iniciais ou qualquer
outra letra e transforme-as. Quero te mostrar
esse exercício que fiz. G e M são formas muito
diferentes. O primeiro é muito redondo e o segundo morphing muito pontudo pode nos permitir trapacear
um pouco algum dia. Nesse caso, torci
o G e coloquei na próxima posição, improvisando nos quadros
intermediários. [MÚSICA] resumo aqui é experimentar, experimentar e se divertir com a transformação para
encontrar soluções criativas. Aqui estão eles. Nossos exercícios de
aquecimento são feitos, então divirta-se e
transforme formas básicas. Eu até fiz uma planilha de
aquecimento vazia se você quiser desenhar
suas próprias poses de chave. Se você gostou desse exercício e acha que
poderia fazer um pouco mais, tente novamente com outras
formas, talvez duas letras ou
talvez até uma palavra. Você pode empurrá-lo para frente. Você pode adicionar alguns detalhes. Você pode adicionar cor. Vá em frente e compartilhe
na seção do projeto
seus exercícios de aquecimento. Quando você estiver satisfeito
com seu aquecimento, podemos passar para o projeto
real. Na próxima lição,
vamos
começar a projetar nossas poses principais. [MÚSICA]
5. PROJETO: [MÚSICA] Agora
estamos prontos para enfrentar nosso projeto de aula e aprender a animar
um loop de morphing completo. Este é o momento de fazer um brainstorm, projetar nossos dois objetos, o inicial e o final. É uma
fase importante do projeto porque definimos a
forma, as cores, e podemos começar a pensar
sobre o caráter do nosso design e como ele se moverá. Essas são as etapas que
vamos seguir. Primeiro, vamos
fazer um brainstorm e projetar os dois
objetos principais, nossos quadros-chave. Então teremos que escolher as cores e direi por
que menos é mais. Finalmente, estaremos planejando
o movimento de A para B
e, novamente, de B para A, para
um efeito de loop. Vamos fazer isso. Aqui estão algumas dicas
minhas, então você pode ter em
mente ao
projetar seus quadros-chave. Para fazer um brainstorm, você
pode mapear a mente, puxar referências ou
simplesmente começar a rabiscar. O que temos que fazer
é transformar o Objeto A em Objeto B. Agora, temos
que decidir o que será o protagonista
de nossa animação. É hora de suas decisões
criativas pessoais. Os dois quadros-chave
transformarão um no outro. Eles podem ser dois objetos
aleatórios, mas acho que é mais divertido se
eles estiverem de alguma forma relacionados. Talvez haja opostos demais como um balão e um cacto, ou talvez façam parte
do mesmo processo como uma lagarta
e uma borboleta. Tente dar a eles mais ou
menos o mesmo volume. Isso facilitará o processo de
animação. Desenhe com uma
paleta mínima em mente, duas ou três cores superior. Tente não adicionar muitos detalhes. Tente evitar a
figura humana e a anatomia, com exceção dos rostos, que realmente funcionam muito
bem na minha experiência. Comece a rabiscar e
siga seu fluxo livre. Não seja muito precioso, não se preocupe com o resultado. Dependendo de quão
confortável você se sinta, comece com uma simples transformação de
objeto, talvez um texto ou um rosto. Começando um nível com o qual você
se sente confortável, você sempre pode fazer
o exercício uma segunda vez e desafiar a
si mesmo um pouco mais. Vamos falar sobre paleta de cores. Por que ele tem que ser mínimo? Na animação tradicional, mais fácil
o design, mais
eficiente é a produção. Ainda mais para se transformar, é crucial ter
uma paleta mínima. As cores vão
guiar os olhos e ajudar nossa transformação
a parecer mais suave. Por esse motivo,
é importante estar ciente dos volumes e usar blocos de cores que se movem consistentemente
ao longo dos quadros. Na seção de recursos, você encontrará algumas paletas de
cores, dicas e entradas caso
não saiba por onde começar. Para o meu projeto, vou
animar duas cabeças. Em particular, depois
de muitos
rabiscos, tive essa ideia. Achei que poderia
ser divertido transformar o grande lobo mau no capuz vermelho. Para brincar com essa dualidade, como o mau e o bom, masculino e feminino
e todo aquele jazz. Começo a rabiscar para definir como serão
as duas cabeças dos meus
personagens. Você pode ver que eles trabalham em torno da mesma
forma redonda para dar
a eles o mesmo núcleo e volume [MÚSICA]. Estou brincando com formas e
composição
complementares e tento
manter o design simples, mas adicionando alguns detalhes. Eu gosto que os dois personagens estejam enfrentando
direções diferentes aqui. Desta forma, ela parece
ingênua e inconsciente, e isso cria mais contraste. Notei como o capuz e a boca do lobo podem
ter uma forma semelhante. [MÚSICA] Eu tento diferentes ideias de design de
personagens, comparo-as e
começo a pensar em cores. Começo usando este verde
escuro e rosa, e tento incluir cuidadosamente as duas cores em ambos os designs. Um será
principalmente rosa com alguns detalhes escuros e o outro será o oposto, principalmente escuro com
alguns detalhes rosa [MÚSICA]. Eu faço o nariz do
lobo maior do que
costumo fazer para ter mais
rosa no design. No começo, pensei em adicionar um pouco de rosa também dentro de seus ouvidos, mas depois descartei essa ideia
enquanto desenvolvo o design. Agora que estamos projetando, vemos as
poses principais lado a lado. Mas para a animação, vou sobrepor eles para que
eles fiquem no mesmo local. Estou limpando meus projetos agora. Eu uso um
pincel básico limpo porque estou animando inanimado onde não
há uma grande escolha para pincéis. [MÚSICA] Durante esta fase de limpeza, eu decido que o preto funciona melhor. Este é também o passo em
que eu decido os detalhes, especialmente para a
expressão facial da menina, desenhei muitas opções tentando tornar seu rosto mais interessante. Eu também decido me livrar dos dentes
do lobo [MÚSICA]. No final, criei
algumas opções diferentes, especialmente para o
rosto da garota, eu tinha designs ligeiramente
diferentes. Eu recomendo se você tiver tempo para fazer
uma pausa ou deixar o design até
o dia seguinte e voltar para ele
com olhos frescos. Aqui estão nossos designs finais
para nossa animação. Esses serão
os dois quadros-chave. Você pode imaginar como A
se transformará em B? Para esta fase, tome
todo o tempo que você precisar. Meu processo foi acelerado, mas pode levar algum tempo
para encontrar seus projetos finais. Vá em frente e mostre seus
quadros-chave na seção do projeto. [MÚSICA] Vamos agora pensar sobre o movimento
para a animação. [MÚSICA]
6. Planeje o movimento: [MÚSICA] Esta é a fase em que planejamos que tipo de movimento queremos
ter em nossa morphing, e como exatamente A
vai se transformar em B. Na verdade, existem
maneiras infinitas de criar uma morphing. Primeiro de tudo, uma morphing
poderia acontecer no local, então os dois quadros-chave, A e B, se
transformam um
no outro no mesmo lugar. Ou a morphing poderia se mover para
outra parte do quadro. Esta
será sua decisão. Vou animar
no local, o que
significa que A, capuz vermelho, se
transformará em B, o lobo, permanecendo no mesmo
lugar da tela. Em segundo lugar, como exatamente
as poses de chave podem se mover
e se transformar? Um morphing pode ser
completamente abstrato, onde cores e formas podem transformar e mudar para
a posição final. Ou podemos pensar em uma ação que nosso objeto ou
personagem pode fazer. Por exemplo, um rosto pode girar, uma boca ou uma caixa pode
abrir, uma flor pode florescer. No meu exercício particular, quero que o
capuz vermelho se transforme em lobo e, em seguida, o lobo se
transforme em capuz vermelho. Gosto da ideia de que
o lobo pode abrir a boca e o capuz vermelho pode sair da boca. Eu também gosto da ideia de
que é completamente o oposto do que
acontece na história,
então, em vez de entrar
na boca, ela sai. Agora você pode pensar sobre isso, você pode esboçar a ideia
que você tem no papel ou apenas fazer um brainstorm
sobre o movimento. Mas quando você se sentir pronto, podemos começar a
entrar em uma linha do tempo. A primeira coisa a fazer é colocar seus dois quadros-chave
na linha do tempo, e se a animação
estiver no local, queremos sobrepor eles. A primeira coisa que estou fazendo é
refazer nossos designs
no software de animação. Especialmente se você planeja
animar as cores separadamente, é útil
tê-las em camadas separadas. Com a ajuda da
pele de cebola, posso verificar se as duas poses principais estão perfeitamente uma
em cima da outra. Em relação ao tempo,
apenas para começar, podemos começar com um
segundo corrigir a imagem. Imagem A, um segundo é
o loop de animação
e, em seguida, um segundo
novamente imagem estática ,
mas desta vez é
o último, B. Claro,
se
quisermos animar um loop, ainda teremos que adicionar outro segundo de
transformação de B para A. Poderíamos reproduzi-lo e verificar se o tempo está funcionando, e talvez ver nossas duas imagens com esse tempo também poderia começar a nos ajudar a imaginar como
queremos a animação a ser. Um pequeno lembrete sobre
nosso gráfico de tempo. Vou seguir
essa estrutura e planejar como movimento baixo
no início, depois uma fase média rápida e uma abordagem de desaceleração
no segundo quadro-chave. Lembre-se de que quanto mais
distantes forem os desenhos, mais rápida será a
animação. Quanto mais próximos os desenhos estiverem, mais lenta a
animação ficará. O que queremos fazer é ter uma animação que
vai de A a B, e começar devagar, vai
mais rápido no meio e depois desacelerar
novamente ao chegar a B. Depois de verificar o tempo
e imaginar o movimento, talvez você queira fazer algum esboço
solto ou áspero. Esta etapa é totalmente opcional, especialmente se o seu
design for bem simples, talvez você não precise
passar por um estágio difícil, mas eu sempre
gosto de fazer isso. Meus ásperos são muito
ruins e muito feios, mas isso me ajuda a entender que tipo de
movimento eu posso planejar, então, como você pode ver, estou apenas
testando as coisas e vou fazer muitos problemas antes de finalmente encontrar o
movimento que eu gosto. Se você se sentir mais
confiante com a animação, você pode planejar um
movimento mais dinâmico ou uma ação. Por exemplo, o que estou fazendo
com a boca do lobo. Se você estiver
começando com a animação, pode ser suficiente animar uma transformação linear
da forma. Jogue mais com cores em vez de com o
personagem em si. Neste vídeo acelerado, estou testando minha
ideia para o movimento. Imagino o que poderia acontecer. Estou planejando fazer
a garota sair da boca
do lobo
enquanto eles giram. Ela então girará e revelará o lobo enquanto seu
capuz passa. Começo a imaginar como a
garota pode virar para a esquerda, e o lobo aparece por trás
do capuz. Neste ponto, meus
desenhos são muito difíceis, só me ajudando a entender
se a ideia poderia funcionar. O arco do capuz dela pode nos
ajudar a dar direção. Enquanto o lobo aparece,
é importante ver os dois personagens ao mesmo
tempo no mesmo quadro, para que não seja mais o
capuz vermelho, mas também não é o lobo ainda. Reproduzi-lo
ou virar os quadros ajuda a verificar
se o movimento pode funcionar. Aqui, estou tentando imaginar como o lobo
abrirá a boca. Eu tive uma antecipação, que é uma preparação
para a ação principal, e movimento em direção
à direção oposta antes do início da ação principal. Então, antes que o lobo
suba com a boca, haverá alguns quadros em que ele cai. Farei a mesma coisa
pela garota mais tarde, acrescentando uma pequena antecipação antes que ela comece sua rotação. O quadro em que
a garota
sai da
boca do lobo não foi fácil. Eu desenhei muitas vezes
antes de encontrar uma solução. Durante essa fase, você
começa a ajustar o tempo. Começamos com uma
segunda postura chave e um segundo morphing. Mas talvez, à medida que avançamos,
percebemos que o movimento
será mais rápido. Voltando para o lobo, percebi que a boca
estava abrindo muito devagar, então redesenhei a pose
da abertura da boca. Acho que a boca do lobo poderia se abrir de forma diferente
e poderia funcionar melhor. Ele precisa continuar girando
enquanto o garoto sai. Dentro da boca, poderia
haver uma
forma rosa que poderia parecer
a língua do lobo, mas depois será
o capuz vermelho. A garota sai
com os olhos fechados e os abre enquanto se transforma
e entra em posição. No final desta fase, tenho uma ideia do
movimento e do momento que quero que minha
animação tenha. Agora que você tem uma ideia do movimento que
deseja fazer, e você já tem suas
poses chave no lugar certo. Agora, você está pronto para
desenhar todos os
quadros intermediários para dar vida à sua
morphing. Vá em frente e compartilhe na seção do
projeto seu trabalho em andamento e o movimento
que você está planejando animar. Vejo você na próxima lição, onde finalmente
entramos em animação. [MÚSICA]
7. Animação: [MÚSICA] Agora que
temos nosso plano, vamos nos aprofundar na animação. O bruto para o primeiro morphing já
funciona muito
bem, então eu começo por aí. Limpo as poses
que esboçei. Esta é a garota
começando a virar à esquerda. O lobo aparecerá sob
o capô enquanto ela vai. A forma redonda de sua cabeça permanece no lugar enquanto o capuz, os olhos, o nariz
e a boca giram. O arco do capô é um detalhe
muito importante. Isso nos ajuda a dar
sensação de movimento. Eu desenho um pequeno
esfregaço para a bochecha. Ele é esmagado enquanto
ela se vira rapidamente. Além disso, as sobrancelhas estão esticadas. Os pinceladas ajudam
a transmitir o movimento. Vamos desenhar o próximo intermediário. Você pode ver o desenho anterior em sobreposição e o
seguinte. Enquanto ela continua girando e quase desaparece, olhe para o arco aqui. Isso realmente nos ajuda a sentir a rotação e dar
uma sensação de movimento. A bola será rosa, então será uma boa
trilha de cor que eu sobro da garota enquanto o lobo
já está no quadro. Isso ajudará a tornar
a transição mais suave. [MÚSICA] Além disso, a ponta do capô nos
ajuda a transmitir a rotação. Agora, desenhando os entre-entre para trazer o lobo para
sua posição. Ele abrirá os olhos gradualmente até
atingir a postura chave. Ainda podemos ver um
pouco de rosa atrás dele. Olhe para o capuz aqui. Precisamos fazer com que ele desapareça. Passaram os arbustos
e vou
adicionar uma pequena cauda
no último quadro, nosso último pedaço de capuz antes que ele
desapareça completamente. Aqui estou adicionando as orelhas
do lobo espreitando. É o primeiro quadro que vemos
algumas partes do lobo. Desta forma, o capuz está cobrindo o lobo e
depois revelando-o. É importante
ter uma dica das orelhas
no quadro
antes de enganar o olho. Agora, eu desenho os entre-entre o lobo chegando à posição. Ele gradualmente abre os
olhos e se vira. [MÚSICA] Vou desenhar os alunos aqui e vou
mantê-los fixos, como se o lobo estivesse
olhando para o público. Agora, a primeira morphing está
pronta e funciona muito bem. O segundo ainda está uma
bagunça, então vamos chegar a ele. Esta é a antecipação em que o lobo desce ligeiramente
antes de abrir a boca. Vou fazê-lo apertar
os olhos à medida que ele vai para baixo. Agora, vamos limpar essa ação. A boca precisa abrir muito mais rápido e girar ao
mesmo tempo. Aí vem o Chapeuzinho Vermelho. Aqui ela sai da boca enquanto vira e
abre os olhos. Hora de limpar e
desenhar alguns entre eles. Vou atrair muitos
entre eles aqui para a chegada da garota em posição para
tornar a ação mais suave. Um intermediário extra também para a antecipação
do lobo. Nesta etapa,
reproduzindo
a animação, você percebe se alguns ajustes de tempo são necessários e se
alguns desenhos extras podem tornar as ações mais sufocadas. Como você pode ver, uma
coisa está faltando. A boca do lobo se fecha e depois desaparecendo.
Vamos desenhá-lo. Isso é feito. Agora, é hora de
limpar alguns quadros que ainda são ásperos
e depois coloridos. Bom trabalho. Você fez o
maior pedaço de animação. Esse processo pode ser bastante longo. Novamente, estive acelerando
meu processo. Leve seu tempo. Se você tiver a chance,
deixe-o lá por um tempo, dê um passeio, tome uma xícara de chá e volte com os olhos frescos. Isso pode ajudar muito. Na próxima lição, vamos
polir um pouco a animação e exportá-la. [MÚSICA]
8. TOQUES FINAIS: Quase lá. Nosso
loop de morphing é animado, só
temos
que polir um pouco e adicionar alguns toques finais para torná-lo perfeito e então
podemos passar para exportar. Se você ainda não fez isso, este é um bom momento para ir em
frente e colorir seus quadros. Uma coisa que me ajuda
a detectar erros e negligenciações é colocar uma
cor brilhante como pano de fundo. Isso faz com que os
erros de coloração apareçam, como neste caso. Nesta fase, joguei
a animação e vejo se há algo que
precisa ser polido ou corrigido. Às vezes, o tempo
precisa ser um pouco ajustado, talvez as poses principais
precisem ficar um pouco mais ou como eu aqui
poderia ser mais rápido. Percebi que o nariz
rosa não está funcionando nessa sequência em
que o lobo desaparece. Durante a fase de animação, desenhei o nariz, mas acabei excluindo-o enquanto
coloria porque
não fazia sentido fazer a cor rosa reaparecer
apenas para dois quadros. Também posso desenhar algumas linhas de movimentos que são
basicamente pequenos esfregaços. Eles dão um toque agradável
à sua morphing. Nesse caso, adicionei um pouco de cor rosa seguindo
o movimento do capuz. Eu não entendo certo
na primeira tentativa. Não há problema em experimentá-lo e
excluí-lo se não funcionar. Fiz a mesma coisa com a abertura da boca do lobo, adicionando algumas linhas brancas. Embora a ação principal
esteja entre as duas poses principais, achei muito útil adicionar pequenas animações às
próprias poses. Chapeuzinho vermelho e o lobo
são nosso principal protagonista. Esta é a razão pela qual seus designs permanecem por
muitos quadros na tela. É importante
vê-los e reconhecê-los, então a pausa após a
animação de morphing é importante. Mas um bom toque é dar-lhes um pouco de vida em sua
quietude se fizer sentido. Normalmente, gosto de adicionar pequenas
ações para as poses principais. Por esse motivo,
adicionei um piscar de olhos para a garotinha e um pequeno efeito
brilhante para o lobo. Para a garota, eu também adicionei um
acompanhamento para o arco para
obter um acordo mais suave. Como você pode ver no momento, é animado cedo. Vou adicionar
alguns entre eles, um acompanhamento
e um overshoot. É chamado de overshoot quando
o movimento vai além da posição final e depois
volta e se instala. Aqui estão alguns outros exemplos e ideias para ações
secundárias menores. Como milha, um acompanhamento de
alguns elementos como brincos,
um cachecol, cabelo, cabelo de
plantas, uma lágrima, seu reflexo
sobre os óculos de sol, um piscar de olhos, etc. Outra dica útil pode ser
dar tempo diferente, dois
elementos diferentes, compensando, por exemplo, a
chegada de alguns efeitos. Por exemplo, se você quiser adicionar um
efeito de piscadela e brilho à postura da chave, é melhor que eles não
aconteçam com o mesmo tempo. Quando estou satisfeito
com minha animação, o que costumo fazer é exportar meu loop em diferentes formatos. Mp4 e GIF são os mais
úteis para mim. Às vezes também preciso de uma sequência
SWF ou PNG. Desta forma, tenho tudo o que preciso para todas as
plataformas e uso possíveis. Na seção
de projeto desta classe, você pode fazer upload de um GIF. Na próxima lição,
encerramos as coisas e vou
contar tudo o que você pode fazer agora com seu loop de
morfina animado.
9. Resumo: [Aplausos] Parabéns, você fez isso. Você criou sua própria morphing
animada. Aqui está uma pequena recapitulação
do que aprendemos. Aprendemos um
pouco de uma morphing, alguns conceitos básicos de animação, fizemos um
exercício de aquecimento e depois passamos para o design
de nossos quadros-chave. Então planejamos o movimento, então o
animamos, polimos a animação, exportamos e
acabamos de fazer isso. Cinco altos. [APLAUSOS] [RUÍDO] Como usar esse morphing e como empurrá-lo para frente? Você pode usar seu morphing como
um adesivo animado ou GIF. Esses são ótimos
para mídias sociais, mas também para boletins informativos
e apresentações. Recentemente, muitos festivais de
animação começaram a incluir uma seleção de
GIF também. Essa morphing pode se tornar
sua próxima submissão. Sua morphing
também pode fazer parte de uma transição em uma
animação maior ou em um curta-metragem. Pegue novamente a aula, se você quiser
se desafiar e tentar
algo mais difícil. A prática é boa para tornar
sua morphing melhor. Tente o exercício novamente e talvez
se desafie um pouco mais. Tente algo um pouco
mais difícil, talvez não apenas duas poses principais, mas várias, como eu
fiz neste exemplo. Em vez de duas cores, experimente três ou quatro. [MÚSICA] Mal
posso esperar para ver todos os
belos resultados e trabalhar em andamento na seção do projeto
, então não se esqueça de carregá-lo. Além disso, você pode
compartilhá-lo nas mídias sociais, me
marcar e usar os loops de morphing da
hashtag. Obrigado por fazer minha
primeira aula de Skillshare. Significaria muito se você me
avisasse como gostou e se pudesse
recomendá-lo aos seus amigos. [MÚSICA] Obrigado por fazer minha aula. [ESTRANGEIRO] [MÚSICA]
Giulia Martinelli, Animation Director / Illustrator
