Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo à minha aula do
Skillshare sobre dominar as técnicas de aquarela úmida e úmida Sou Suzanne, sou aquarela
e desenhista urbana Um dos maiores desafios um
artista de aquarela iniciante é
entender a quantidade
de pigmento e água necessária para criar
uma vezes, ficamos com uma pintura sutil
sem muito pigmento, por isso não é muito vibrante
e, às vezes, ficamos com um resultado irregular devido à menor
quantidade de água usada Também é muito importante
entender o tipo de papel que você está usando e o
quanto deve molhá-lo. Dependendo do clima local. Entender isso
nos ajudará a resolver os problemas de deformação ou deformação do papel enquanto
você pinta em Também demonstrarei
o que são flores e couve-flores em aquarelas Esses não são necessariamente problemas de
aquarela. No entanto, se você
entender isso melhor, ele pode ser usado para criar belas
texturas em sua pintura E, finalmente, também discutiremos sobre a técnica de
pincel seco e a
técnica úmida sobre seca que nos
ajudarão a concluir o
projeto nesta aula. Esta aula é para
quem adora aquarelas. Também é ótimo para
iniciantes que adorariam entender um pouco mais sobre
os materiais de aquarela e o papel que você está usando aquarela é um meio
que requer muita prática e muita
compreensão do clima local, do tipo de papel
usado, etc., e é preciso um pouco de prática para entender
esses aspectos Então, por favor, não se
sinta desanimado se você não
acertar na primeira vez Se você quiser saber mais sobre os materiais para aquarela
e como usá-los, continue para saber mais
2. Materiais sugeridos: Aqui está uma sugestão de todos os materiais
necessários para esta aula, começando com papel
aquarela É bom ter uma seleção
de papel aquarela, algumas folhas ásperas de papel
aquarela
e uma boa folha de papel aquarela O papel que eu
pessoalmente gosto de usar é Sandra's Waterfood da
St. Cuthbert's Nesta aula, também
discutiremos sobre uso de papel aquarela
de diferentes pesos Você pode usar 200 GSM ou 300 GSM assim e
pode até experimentar
todos eles e ver qual
deles você prefere Vamos usar uma paleta muito limitada para essa classe Eu tenho quatro cores aqui. Você pode até usar apenas três
dessas cores,
principalmente azul cobalto, vermelho
quinacridon
e amarelo cádmio
ou amarelo sem cádmio se estiver usando Winsor e Newton E para os
tons mais profundos da pintura, vou usar um
azul mais profundo, que é danerneblue Se você não tem azul danrino, também
pode usar índigo Para
pincéis de aquarela, vou usar uma variedade de pincéis, começando com um pincel grande e
plano ou um pincel de pescada,
é bom ter um pincel grande como esse
para molhar o papel durante
o pré-alongamento Eu também tenho uma escova
plana de 2,5 cm, e isso é ótimo
para a primeira lavagem. Os dois pincéis menores, principalmente esse pincel redondo aqui, são ótimos para começar com a folhagem e outros detalhes E, finalmente, isso
é um pincel de espada. Você pode ver que a ponta está esculpida, me
dando uma ponta muito fina
e isso é muito bom para lindas linhas finas para os detalhes mais
finos da folhagem, etc Se você quiser experimentar como isso funcionará com
uma fita adesiva,
você pode ter uma fita adesiva com Mas se você estiver pré-esticando o papel em uma prancheta, isso é absolutamente desnecessário Você também pode ter um lápis e uma borracha para fazer seus esboços
rápidos de ideias
ou, se quiser fazer algum esboço
preliminar no papel principal, precisará de dois
potes de água, um para lavar e outro
para água limpa e fresca Também é uma boa ideia trocar
a água de vez
em quando, se você achar que está ficando mais bagunçado, se estiver usando tinta de
tubos como mostrei, também
precisará de uma área de mistura Eu tenho essas duas paletas
de mistura de cerâmica. Você também pode ter uma paleta
maior como essa qual você pode
espremer todas
as cores necessárias Se você estiver usando bolos de
aquarela, você pode usar uma área de mistura
no conjunto que você tem Finalmente, é uma boa ideia
ter uma prancheta de desenho
ou uma prancheta de formulário. Eu tenho um quadro de formulários
principalmente porque gosto da textura suave
do quadro de formulários. E eu posso esticar livremente o
papel e ele fica muito bem sem precisar
usar uma fita adesiva Esses são todos os
materiais que
precisamos para a aula de hoje.
3. Diferentes tipos de papel: Aqui estão três tipos
diferentes de papel que podem ser
usados para aquarela, e esses são os papéis de aquarela mais
usados Estou começando com um papel
que pesa 160 GSM. É uma folha de cartucho, mas não é tão pesada
quanto o papel aquarela Em seguida, tenho um papel aquarela, que pesa 200 GSM É prensado a frio, o que significa que tem uma
leve textura. E, finalmente, tenho
um lençol muito mais grosso. Isso tem 300 GSM de peso. Você pode ver que é
consideravelmente mais grosso em comparação com
as outras duas folhas Todas essas folhas são realmente ótimas para pinturas em aquarela Os 162.200 GSM são realmente ótimos para um
esboço rápido de linha e lavagem No entanto, a de 300 GSM é
a melhor quando se trata uma
pintura em aquarela completa com diferentes
camadas
4. Experimentando papel com lavagem em aquarela: Agora vamos fazer experiências com esses três
tipos diferentes de papel. Estou começando com uma lavagem rápida no papel de cartucho de cento
e 60 g/m2 Então, pego um pouco de azul da minha paleta com um pouco de água para poder fazer uma lavagem
rápida neste papel Seja realmente aleatório e livre
com as pinceladas e veja como a tinta
se espalha no papel Você já pode ver como o papel está dobrando
um pouco Agora, vamos deixar isso de lado e experimentar nossa próxima folha de papel, que é o papel de 200 g/m2 Eu vou usar a mesma cor. Você pode usar qualquer pigmento
para essa prática, e eu vou fazer uma mistura de consistência
média Você pode ver na minha paleta que há pigmento suficiente
e água suficiente No entanto, não é muito aguado
e não é muito espesso. Está em algum lugar no meio. E eu vou
tentar pintar sobre essa folha de papel de 200 g/m2 Você já pode ver
que é muito melhor do que o papel de cartucho de cento e
60 GSM Também posso ver que, se eu quiser adicionar um pouco
mais de tinta sobre isso
, ele pode começar a dobrar Vamos deixar isso de lado para secar e vamos dar uma
olhada no papel de 300 g/m2 Eu vou fazer o mesmo tipo de lavagem para este papel também. Agora vamos dar uma olhada em todos
esses três artigos juntos. Você pode ver que o 160 GSM, que está na extrema direita,
já dobrou. Você consegue ver as poças que foram
criadas no papel O que está na parte inferior
é o 200 GSM. Embora não seja
tão ruim quanto 160 g/m2, ainda
existem
superfícies irregulares que criam pequenas poças devido curvatura pela qual
o papel Vamos dar uma olhada no 300 GSM, que é bastante simples Não está afivelado ou
não está muito deformado. Agora que sabemos que 200 g/m2 e 300 g/m2
são adequados para aquarela, vou tentar
ver se consigo lavar colando o papel na minha
mesa ou prancheta Então, para isso, vou colar o papel com
fita adesiva, 300 GSM e 200 GSM Percebi que o papel de
cem GSM não é adequado para o tipo de pintura que estamos nos
preparando para fazer hoje Vou
lavar rapidamente esses dois papéis, mas vou começar
molhando o papel primeiro,
desta vez com água pura Essa técnica é
chamada de úmida e úmida, em que molhamos o papel primeiro
antes de adicionar um pouco de tinta, e o resultado é
bem diferente em comparação com pintar
um papel seco. E você já pode ver como o jornal está
começando a se comportar. O 300 GSM está intacto. No entanto, posso ver que
ela está se
soltando levemente . Se não fosse pela fita adesiva,
ela murcharia um pouco. O 200 GSM, você pode ver
, tem uma pequena
curva no meio Você pode ver o reflexo
da água lá. E agora vamos aplicar a
lavagem nessa superfície molhada. Portanto, uma consistência média de lavagem com uma boa
quantidade de água, boa quantidade de pigmento, pigmento não muito fluido e pigmento
não muito espesso E você já pode ver como o papel está
começando a dobrar. Você pode ver que há uma curvatura ou algumas curvas
criando uma pequena
textura ondulada no papel, e você pode ver o
reflexo da luz no papel E vamos fazer a mesma
lavagem no 300 GSM. Você pode ver como
a lavagem parece diferente aqui. Não há nenhuma curvatura
no papel. No entanto, se você olhar
um pouco mais de perto, ainda poderá ver que o papel ainda
oscila levemente Isso geralmente não é um problema. Agora, vamos adicionar um pouco mais de
pigmento no papel, começando com o de 200
GSM à direita Eu usei o mesmo azul,
coloquei um pouco mais de tinta no meu pincel sem
adicionar muita água, e você pode ver como fica muito
bem naquela área úmida. E eu estou fazendo a mesma coisa com
o papel de 300 GSM à esquerda Você pode
brincar um pouco com o pigmento, adicionar algumas pinceladas
nessas superfícies molhadas e ver
como o papel É uma boa ideia explorar
o papel que você
vai usar e se sentir
confortável com isso. Vamos deixar esses
dois papéis secarem completamente para ver
os melhores resultados.
5. Papel de aquarela esticável: melhores resultados: Agora vamos tentar
pré-esticar o papel. Esse método tem sido o mais
bem-sucedido para mim até agora. Para isso, vou usar o papel mais grosso,
que é de 300 g/m2,
e vou virá-lo
primeiro e começar a molhar a parte de
trás do papel e vou virá-lo
primeiro e começar a primeiro E então eu vou
virar e molhar o outro lado também Esse método não apenas mantém o papel no lugar
da prancha,
mas também aumenta o tempo de
secagem, o
que significa que, como iniciante, você pode dedicar um
pouco mais de tempo trabalhando nas lavagens úmidas
e úmidas Eu também gostaria de experimentar o
mesmo método com o
papel aquarela de 200 GSM Então, vou pegar outra
prancha e ver se consigo fazer a mesma coisa molhando os
dois lados do papel E agora vou
continuar fazendo as mesmas coisas que fiz com
os outros papéis, começando com uma lavagem úmida porque o
papel já está molhado. Em ambos os lados, posso começar imediatamente com uma lavagem
da cor que Você pode ver o quão bem o
papel é colocado no quadro. Ele é mantido no lugar com a
água que está por baixo, que ajuda a grudar na
superfície lisa da placa Com o papel de 300 g/m2, posso fazer quantas lavagens eu quiser enquanto esse
papel Eu posso incluir cores diferentes. Posso adicionar alguns
detalhes,
dependendo da quantidade de pigmento
que uso em cada estágio Eu também vou fazer
a mesma coisa com
o papel de 200 GSM Como você pode ver, este papel
também está grudado muito
bem neste quadro, que me permite fazer
uma bela lavagem úmida em úmida nesta fase Não tenho certeza de
quantas camadas de tinta podem ser colocadas neste papel porque ele é um pouco mais claro em comparação com
o papel 300 SM. No entanto, até agora, está se
mantendo muito bem.
6. Relação de água e pigmento: evite efeitos de flores e couve-flor: Enquanto o papel ainda estiver úmido, vou adicionar um
pouco mais de pigmento a esse papel
nesta primeira lavagem Então eu entrei na minha
paleta e, desta vez, você pode ver que eu não
usei muita água Estou ativando a tinta que já
está na paleta. Você pode ver como ele fica lindamente no topo
dessa superfície molhada Então, acabei de criar
uma
textura semelhante a uma nuvem usando uma
simples pincelada, e você pode ver como a tinta se espalha e flui naturalmente para
o papel Vamos tentar a mesma técnica em um papel de 200 g/m2 também, caso você esteja usando um papel aquarela de 200 g/m2
para este projeto Você também pode ver como isso
se encaixa bem
em um papel pré-esticado O papel ainda está
úmido, como você pode ver, mas vou ver
o que acontece se eu adicionar um pouco mais de água na mistura
que estou
misturando na paleta Então, deixando a mistura de
tinta um pouco mais aquosa, e eu vou
ver se eu pinto com essa mistura aquosa em uma
superfície úmida ou molhada, Você pode ver que a mistura está um pouco mais
fraca em comparação com
a primeira lavagem que
fizemos ou com as
segundas nuvens que fizemos E enquanto estou pintando, posso observar que estou
retirando mais tinta, criando uma pequena poça
naquela área em vez de
colocar mais tinta nela E se você
esperar alguns minutos, você pode realmente ver o branco
do papel brilhando, e eu acidentalmente formei um efeito de couve-flor ali
ou uma flor Deixe-me tentar a mesma coisa
em um 200 GSM também. Então, uma mistura mais fraca
nesse papel molhado. E, na verdade, estou retirando mais tinta do que estou aplicando. E se eu deixar isso secar, vai formar uma grande couve-flor ou uma flor com a aparência de uma
flor, que não é realmente
o que queremos Embora os efeitos de flores e
couve-flor possam criar muita
textura em Às vezes, pode não se encaixar muito bem com o
tema que você está pintando.
7. Resultados: papel de esticamento / Uso de fita adesiva: Depois de deixarmos todas as nossas lavagens
práticas secarem, vamos dar uma
olhada nos resultados Aqui está o resultado do
que acontece quando pintamos com uma consistência de
tinta
muito mais solta em uma superfície molhada
onde já havia uma lavagem. Criamos essas flores ou
couve-flores, como as chamamos Eu também
tirei a tinta acidentalmente, e ela realmente não serviu ao propósito de
pintar em uma nuvem No entanto, se você observar
o papel em si, verá como ele secou porque
pré-esticamos o papel
e, como é papel de 300 g/m2, posso dizer que funcionou muito bem sem deformar
ou entortar. Este é o papel de 200 g/m2, que fizemos com a mesma
técnica de pré-umedecer,
pré-esticar o
papel em uma placa Ele se deformou um pouco, como você pode ver, em comparação com
o 300 GSM, que é um papel muito mais grosso O 200 GSM tem um pouco, mas não é tão ruim quanto
pensávamos que poderia ser Então, eu diria que papel
aquarela de 200 g/m2 também pode funcionar caso você esteja praticando
com esse peso Agora vamos dar uma olhada
no papel que
colamos em uma mesa ou
quadro usando uma fita adesiva Você pode ver imediatamente a diferença entre
dois tipos de papel. O papel de 200 g/m2
foi colado com fita adesiva, mas dobrou muito, e você pode ver o resultado de que a aquarela
secou em poças, deixando esse tipo de 300 anos de papel
secaram muito. Portanto, essa é outra opção
se você não estiver muito interessado em molhar as costas e
a frente e pré-esticar
um No entanto, se você quiser
aumentar o tempo de secagem e trabalhar molhado e molhado de forma lenta e constante,
pré-molhar e
pré-esticar o papel é uma boa opção, pois
aumenta E, finalmente, vamos dar uma olhada
no papel de 200 g/m2 em que
trabalhamos primeiro sem colá-lo com fita adesiva ou sem
pré-esticá-lo Você pode ver como o papel está completamente dobrado ou deformado E se eu tentasse fazer mais camadas ou
pintar em cima disso,
ela simplesmente fluiria para aquela área
deformada e criaria mais couve-flor ou mais textura
semelhante a uma poça no
papel quando ele secasse E essa é provavelmente uma
das principais razões pelas quais
às vezes é muito frustrante trabalhar
com aquarelas, pois não
sabemos como o
papel vai se comportar Outros fatores que podem
afetar o papel ou o tempo de secagem
geralmente são o clima
na sua área local. Se estiver muito seco, pode
secar muito rapidamente
e, se estiver muito úmido ou muito frio, pode levar muito tempo para secar. Portanto, é uma boa ideia pesquisar o tipo
de papel que você
deseja usar e entender seu
comportamento na sua área local, dependendo também do clima
local.
8. Como corrigir efeitos de flores e couve-flor: Agora vamos tentar consertar algumas
dessas couves-flores ou flores
que criamos acidentalmente O papel está completamente seco agora, então é seguro para
mim entrar e molhar esse papel com um
pouco de água doce. Então, estou molhando a área onde há uma couve-flor
ou uma flor E quando estiver molhado, vou usar o mesmo pigmento que
usei para pintar as
nuvens inicialmente Novamente, tenha cuidado com mais
pigmento, menos água. Vou pintar sobre aquela área úmida, criando
outra nuvem. Você pode ver o quão
bem esse pigmento fica no topo da área
úmida que cobre
as flores e as
couve-flores que criamos
inicialmente fica no topo da área
úmida que cobre
as flores e as
couve-flores que criamos
inicialmente.
9. Crie flores para textura: Como mencionado anteriormente, flores ou couve-flores
não são tão ruins Às vezes, é muito bom
criar algumas texturas
em sua pintura
e, especialmente, funciona
muito bem com folhagens Então, vamos tentar criar
algumas flores. Então, estou começando
pintando uma pequena área com uma cor com uma
consistência média de tinta, para que você possa ver que não é muito grossa e não está muito solta. Também vou fazer outra
mancha colorida. Isso é puramente experimental e não tenho certeza do
que vai acontecer Vamos ver
o que acontece se
adicionarmos um pouco mais de água
nessas áreas úmidas da tinta. Então, nessa mistura
na minha paleta, vou adicionar
mais algumas gotas de água, deixando-a realmente
diluída e fraca E vou introduzir
isso no meu primeiro quadrado. Você pode ver imediatamente como algumas áreas
ficaram um pouco mais claras. Agora vou
lavar meu pincel e vou colocar um
pouco de água no próximo quadrado. Agora é um jogo de espera para
descobrir o que
acontece quando está completamente seco. Enquanto espero, vou pegar um pouco mais
de tinta e
pintar um pouco de folhagem
na parte inferior desta página. Então, usando meu pincel redondo, apenas criando árvores e arbustos, você pode ver que a consistência da tinta é um
pouco mais espessa Há mais tinta, menos água em comparação com os quadrados
que pintamos anteriormente Em seguida, vou
lavar meu pincel,
enchê-lo com um pouco de água doce e introduzi-lo
nessa folhagem pintada. Você pode ver um efeito quase
imediato do que aconteceu quando eu deixo cair pouco de água doce
nessa área pintada. Você pode ver que a folhagem tem textura
bonita
criada por essas flores, enquanto as amostras
logo acima dela têm um resultado um pouco
mais sutil, devido à menor consistência
da tinta que usamos Espero que você tenha gostado
de experimentar seu papel e criar lavagens
ousadas e úmidas Sinta-se à vontade para brincar com essas técnicas para ganhar
confiança antes de
prosseguirmos com nosso
projeto de criar uma cena de inverno fácil
usando essas técnicas.
10. Projeto: crie uma cena de inverno (esboço preliminar): Vamos colocar tudo o que
aprendemos em prática criando um projeto simples de cena de
inverno. Então, estou começando com um
esboço usando meu lápis. Estou usando a parte de trás de
alguns lençóis ásperos. Portanto, é bom fazer um esboço de ideia ou um
esboço em miniatura. Esse esboço que
vou fazer é definitivamente maior
do que uma miniatura Isso é apenas para colocar sua
ideia no papel, e então podemos começar a
desenhá-la ou podemos começar a
pintá-la no papel principal. Então, estou começando desenhando uma
linha bastante reta na parte inferior, um terço do papel, e esse será o fim do nosso terreno ou o meio termo que você pode ver
na imagem de referência. E além desse solo, há algumas árvores, algumas folhagens, que vou
apenas marcar. Não precisa ser exatamente
como a imagem de referência. Eu usei a imagem de referência apenas para mostrar minhas ideias, mas você pode alterar o posicionamento das árvores se quiser. E você pode ver como minhas falas são
rabiscadas. Isso é apenas uma ideia, e você pode ser tão rabiscado quanto informal
quiser neste estágio Também vou marcar um pouco do
horizonte na parte de trás, além dessas árvores, apenas para me dar
uma orientação de que é aí que
preciso parar de pintar a terra, e o resto é o céu. E então, logo em primeiro
plano, há um arbusto. Eu também vou marcar
isso. Então, é só para colocar
sua ideia no papel. Você pode lascar e alterar alguns
detalhes se não precisar tantas árvores em
segundo plano ou se não precisar do arbusto
em primeiro Isso também está completamente bem. Então, para explicar um pouco
mais detalhadamente, o arbusto é o primeiro plano
que está bem à nossa frente O espaço em branco que você vê além disso é o
meio termo. Então temos a folhagem que está se movendo em direção
ao fundo
e, em seguida, temos um
horizonte logo além disso.
11. Esticando papel e molhando em lavagem molhada: Vamos começar preparando
nosso papel de aquarela
para o projeto Primeiro, vou usar meu
lápis para desenhar uma linha rápida
no terço inferior do papel apenas para marcar
o meio termo. Você também pode desenhar a folhagem
e o arbusto na frente, mas acho que
não é necessário,
pois, de qualquer forma, estaríamos indo
em etapas Em seguida, vou virar o papel de aquarela
e começar
a aplicar água na parte de trás do papel de
aquarela E você pode aplicar uma
quantidade generosa de água na parte de trás, como eu estou fazendo aqui, e você pode ver que o papel lentamente começa a se
deformar ou dobrar E então eu vou
virar esse papel e aplicar água no
lado bom do papel também É muito importante
garantir que haja uma camada uniforme de água
no papel nesse estágio. Assim, você pode usar sua
escova plana para uniformizar a água. E isso evita que o papel
seque de forma desigual e também evita uma grande poça no meio do E quando está completamente molhado, você pode ver que ele gruda
muito bem na prancha. E talvez você não precise de uma fita adesiva se ela grudar
apenas na água Enquanto isso estiver lentamente
começando a secar, vou começar a preparar
minha paleta com um pouco de tinta As três cores que
usaremos hoje são azul cobalto, vermelho
quinacridona e amarelo cádmio ou amarelo sem
cádmio se você estiver
usando uma linha
Windsor vermelho
quinacridona e amarelo cádmio ou amarelo sem
cádmio se você estiver
usando uma linha
Windsor e Newton. E estou preparando a tinta
em uma consistência média. Então você pode ver que há uma boa quantidade de água e uma
boa quantidade de pigmento. Não é muito aguado e não
é muito cremoso tal
forma que seja mais difícil
mover-se na paleta Mas você pode ver
que os pigmentos preparados aqui se movem
realmente na paleta, mas não são muito líquidos. A quarta cor é opcional e você precisa usá-la somente
se for absolutamente necessário. Estou usando um
azul mais escuro chamado danthrineblue. Se você não tem essa cor, também
pode usar índigo Vamos voltar ao nosso papel
pré-esticado. Como mencionei em
um vídeo anterior, seu papel pré-esticado
pode secar muito rapidamente, dependendo do clima
em sua área local Se estiver muito quente ou se você tiver um ar condicionado ou um ventilador batendo
diretamente no papel
, ele pode secar
muito rapidamente Ou pode levar muito
tempo se estiver muito frio. Dependendo de como o
papel está nesse estágio, você pode optar por molhá-lo basta garantir
que a água seja colocada uniformemente sobre o papel
e que não esteja secando em poças em
nenhuma área do Vamos usar uma escova plana para
carregar o azul cobalto que
misturamos inicialmente É muito importante pintar
sobre o papel com pinceladas longas, suaves e macias, em vez de
pinceladas pequenas em um canto Dessa forma, você conseguiria obter um resultado muito mais suave com
a tinta no papel E eu vou pintar todo esse papel
até o fundo. Isso inclui
o meio termo que já havíamos marcado. Você pode ver que é uma consistência bastante
pálida no momento. Isso porque o
papel já estava molhado e estávamos usando uma tinta de consistência
média, que havíamos preparado
em nossa paleta Para aumentar a consistência, para aumentar a
profundidade da tinta, vou adicionar um pouco mais de azul cobalto neste
papel Desta vez, não vou
adicionar muita água,
mas, em vez disso, vou
direto para aquela panela de tinta. Você pode ver que é uma inconsistência muito
mais espessa em comparação com a primeira
lavagem que preparamos Agora vamos aplicar isso
na parte superior do papel. Você pode ver como
é consistentemente mais escuro em comparação com a primeira
lavagem que colocamos Vou parar
onde coloquei essa linha cerca de um terço, porque
só preciso de uma cor
pálida no terço inferior A tinta da parte superior pode
descer até a parte inferior, mas como não há
muita água nesse estágio, ela fluirá um pouco mais
suavemente e gradualmente Caso você pense que
a tinta mais escura está
fluindo para
a área mais clara ou
mais clara,
você sempre pode retirar um pouco de
pigmento usando um pincel a área mais clara ou
mais clara, você sempre pode retirar um pouco de
pigmento usando Agora vamos adicionar um
pouco de quinacridona vermelha vermelha. Eu lavei meu pincel. Não preciso de muita água, então tirei no meu lenço e vou usar a tinta
pré-misturada na minha paleta Eu gostaria que o azul e o vermelho se misturassem e
se misturassem Então, isso acontecerá gradualmente porque estamos
trabalhando molhados e molhados. Vou adicionar um
pouco mais de quinacridona vermelha e começar a
mover minha pincelada
lentamente para mover minha pincelada
lentamente para E onde o vermelho
encontra o azul, você pode ver como ele ficou
um pouco roxo. Vamos continuar
lavando nosso pincel, tirando
água extra no meu lenço, e vou colocar um pouco de
amarelo na área vermelha. Definitivamente, não é a área
azul, porque eu não quero que o amarelo
e o azul se misturem para criar o verde neste
estágio. Então, eu gostaria que um pouco de amarelo alaranjado se movesse
lentamente para rosa ou Nesse estágio, estou reabastecendo
o pigmento usando meu pincel, indo direto para
aquela panela de cor fresca, sem água no Só está um pouco úmido. Eu não lavei meu
pincel nem nada, e acabei de encher
o papel com um pouco mais de vermelho
e um pouco mais de amarelo Vou deixar
essas três cores misturarem e se instalarem Em seguida, vou misturar um
pouco de vermelho quinacridon e amarelo cádmio para me
dar esse laranja Desta vez, novamente, definitivamente não há mais água, mas mais
pigmento desta vez Vou colocar essa cor na
seção intermediária que é a parte inferior do céu e essa área se
tornará a paisagem que está além do meio termo. E eu gostaria que o roxo e o
azul se misturassem um pouco mais, enquanto eu gostaria que
o laranja ficasse como está, porque esse será o horizonte. Então, vou voltar
para um pouco de azul e depois colocar esse azul
naquela área úmida,
além de um pouco de vermelho,
fazendo com que além de um pouco de vermelho, as cores se misturem, apenas ajudando
junto com meu pincel, mas não pintando
e misturando deliberadamente E é sempre importante não
continuar pintando sobre
essa área úmida, porque podemos retirar mais pigmento do que colocamos
enquanto o papel está molhado Agora você pode ver lentamente
como, na parte inferior, as cores estão
se transformando no meio do plano Então, estou usando meu
lenço para limpar o excesso de tinta que está
fluindo para aquela área azul pálida E, geralmente, quando você usa
um lenço de papel para retirá-lo, essa área fica seca
e você pode interromper bastante o movimento do pigmento
da metade superior para a inferior E agora, para o meio termo, vou misturar um pouco de amarelo e azul cobalto, amarelo cádmio
e
azul cobalto para criar
esse tipo de verde pálido,
certificando-se de deixar a área levantada e
apenas pintar embaixo dela para
que a cor não se misture com o laranja e
azul cobalto para criar
esse tipo de verde pálido,
certificando-se de deixar a área levantada e
apenas pintar embaixo dela para
que a cor não se apenas pintar embaixo dela vou misturar um pouco de
amarelo e azul cobalto, amarelo cádmio
e
azul cobalto para criar
esse tipo de verde pálido,
certificando-se de deixar a área levantada e
apenas pintar embaixo dela para
que a cor não se misture com o laranja. E você pode ver que é uma
mistura de amarelo e verde. Eu realmente não o misturei
completamente na paleta. Deixei que se misturasse no papel, para que você pudesse ver uma
variação de azul esverdeado a um tom verde
no meio termo, e isso é totalmente intencional. Você pode experimentar isso
misturando a tinta no papel em vez da paleta para obter
esse tipo de resultado Meu clima local aqui ainda
está muito frio, o que significa que o papel está
demorando muito para secar. Não preciso que o papel seque
completamente neste estágio, mas gostaria de secar um
pouco mais. Vou
usar rapidamente o secador de cabelo para secar um pouco, mas não 100%.
12. Adicionando folhagem (molhado no molhado): Então, eu
sequei um pouco, mas você ainda pode ver que
há uma boa quantidade de água naquele papel.
Está bem úmido. E, nesta fase,
gostaria de acrescentar alguns detalhes do horizonte
e da folhagem. Estou usando as mesmas cores amarelo
cádmio e vermelho
quinacridona Mas desta vez, muito menos água. Você pode ver a consistência
da tinta na paleta. É muito mais grosso e
estou usando um pincel redondo para adicionar algumas pinceladas
sobre essa área laranja, criando uma impressão
de paisagem Você também pode deixar
algumas áreas sem pintura, como você pode ver o que
estou fazendo aqui, deixando algumas áreas
sem pintura para que você possa ver a primeira
camada brilhando Nessa mistura, vou
adicionar um pouquinho de azul, azul cobalto para obter essa cor marrom roxa
profunda Certifique-se de
não lavar o pincel no meio, pois não precisamos adicionar mais
água neste estágio. E eu estou usando essa cor roxa escura
marrom roxa turva para criar textura, para criar pequenos
detalhes no horizonte Eu pintei algo que provavelmente
parece
uma cidade distante, talvez alguns telhados,
alguma Novamente, usando uma
toalha de cozinha ou um
lenço de papel, vou tirar um pouco de
tinta nesse horizonte. Deixando algumas manchas brancas, algumas áreas de área branca
ou mais clara. E esse contraste entre as pinceladas escuras e algumas áreas mais claras
criará a impressão de uma cidade distante ou de uma
cidade ao fundo Você também pode usar
um pincel úmido com água
doce e
espalhar um pouco de água na área úmida e deixar secar para criar algumas flores no
fundo para Usar um secador de cabelo para secar um
pouco, novamente, não 100%, porque não
preciso que a folhagem se
destaque drasticamente Agora, vamos preparar um pouco de
tinta para a folhagem. Novamente, estou usando azul cobalto. E desta vez, você pode
ver a espessura da
consistência da tinta. Se você acha que é cremoso e espesso, pode adicionar algumas gotas ou
talvez uma gota de água apenas para ativá-lo e fazê-lo se mover um pouco mais
suavemente no paladar Caso contrário, é melhor não
adicionar muita água nesse
estágio. Vou misturar um pouco de vermelho
quinacridona para
obter o roxo e um pouquinho de
amarelo cádmio para tonificar Usando um pincel redondo, vou começar a criar a
textura da folhagem. Enquanto estou pintando,
percebo que meu papel teria secado um pouco mais do que
eu queria. Então, vou colocar aquela árvore
ali e talvez usar uma escova úmida para deixar as laterais um
pouco mais macias Então, aqui estou eu usando minha
escova plana com um pouco de água nela. Vou
molhar novamente aquela laranja ou a área de fundo para
poder trabalhar um pouco
mais molhada e molhada. Você também pode tocar nas bordas
da árvore que acabei de pintar, para que ela fique um pouco mais macia e não se destaque
muito. E depois, voltando ao meu pincel redondo e à
tinta que
eu havia preparado, vou adicionar
mais alguns detalhes da folhagem. Agora você pode ver como a tinta penetra na área úmida Se seu fundo não
estivesse tão seco quanto o meu, você não
precisaria molhar novamente essa área. Portanto, sempre verifique
o papel e veja se
ele ainda está úmido ou molhado Se você acha que a
tinta está na parte superior em vez
de se soltar dessa forma, talvez seja necessário
molhar um pouco, mas certifique-se de não
esfregar o pincel com muita força
nessa área, pois as camadas abaixo podem Eu gostaria de dar uma
pequena variação na cor da
folhagem
ao fundo, embora tudo isso seja uma silhueta, e eu sei que há um sol
nascendo da esquerda Então, algumas das folhagens talvez estejam um pouco
mais profundas no fundo, e eu gostaria de
mostrar uma cor um pouco mais clara ou
mais laranja. Então, eu misturei mais amarelo e vermelho nessa mistura
com um pouco de azul para obter uma cor laranja
marrom profunda, certifique-se de que a consistência dessa cor também seja a
mesma
da cor marrom roxa com a qual começamos
inicialmente para a folhagem. Também vou
adicionar algumas gotas de água
doce
na folhagem em algumas áreas e
deixá-la secar para que eu possa obter algumas texturas e tons de cores
mais claros
dentro dessa folhagem. Isso pode criar
flores muito fortes ou, às vezes, apenas criar uma floração muito sutil ,
porque temos camadas de
tinta por baixo e o papel
ainda está Acho que as flores
podem não ser tão fortes,
mas às vezes, dependendo do clima, elas podem secar muito rapidamente
para criar Não importa o quanto sequem, acho que
vão criar uma textura
muito bonita para a folhagem ao fundo. I Para o fundo médio ou a cor mais clara do fundo
na parte inferior da página, vou usar
uma técnica chamada
técnica pincel
seco para criar alguma textura nesse fundo. Então, vou usar
a mesma cor em que estamos
trabalhando com a folhagem e vou tentar
criar algumas pinceladas, então vou testá-las em
um pedaço de papel áspero Então, com a consistência
que tenho na paleta, eu seria capaz de
criar uma lavagem como essa No entanto, não preciso de uma
lavagem ou de uma área de tinta. Estou procurando apenas
algumas pinceladas. Então, para isso, vou
colocar meu pincel e limpar ou tirar o
excesso de tinta em um lenço de papel
e, em seguida, passar
o pincel pelo papel para criar
esse tipo de textura. É muito importante
tirar a tinta
extra do lenço antes de
passá-la sobre o papel seco. Agora, vamos experimentar isso usando um pincel plano em
nossa pintura principal. Você pode ter um tom roxo
acastanhado
ou um tom acastanhado alaranjado Apenas algumas pinceladas e você pode ver que isso já está criando entusiasmo
em primeiro plano Se o papel ainda estiver muito úmido
, ele pode não
funcionar tão facilmente. Você pode optar por
esperar até que o papel esteja completamente seco
para experimentar essas pinceladas
13. Adicionando detalhes: pincel seco e molhado no seco: Esta pintura está
completamente seca agora. Você pode parar neste estágio ou adicionar o arbusto em
primeiro plano Mas antes disso, vamos dar uma
olhada mais de perto nas flores
e couve-flores sutis Não há muitas couves-flores aqui, mas criamos algumas
flores sutis no fundo Eu gostaria de iluminar
alguns deles um pouco mais, apenas para sugerir que a luz
caia sobre eles. Então, vou usar uma escova úmida, basta colocar um pouco mais de
água e
retirá-la usando um lenço seco. Esfregar suavemente
a superfície com o pincel também funciona se você
quiser levantá-la Agora vamos começar a trabalhar
em primeiro plano. Esse é o arbusto. Estou misturando
as três cores. Isso é azul cobalto, vermelho
quinacridona e um pouco de
amarelo cádmio amarelo Também vou
usar um pouquinho de azul
endanrino neste estágio para aprofundar um pouco mais a cor Agora, vamos ver também a proporção de
água e pigmento aqui. Você pode ver na paleta de
mistura que não está muito aguada. Essa camada também requer
mais pigmento e um
pouco de água, apenas o suficiente para que a tinta
se mova no papel E usando um pincel redondo, vou começar a pintar o arbusto bem na minha frente. Vou usar o pincel de
uma forma bem firme para criar os caules
mais grossos do arbusto E para os caules mais finos, vou usar a ponta do pincel para criar
as linhas finas Você pode usar a imagem de
referência para se referir à forma como estão os caules dos
arbustos No entanto, você não precisa
se ater exatamente da mesma maneira. Sinta-se à vontade para brincar com os caules e ver como você
gosta que seu arbusto fique Você pode usar sua
imaginação para colocar os caules e os galhos
da maneira que quiser. E para dar uma textura mais
realista aos caules do arbusto, vou adicionar
esses pequenos caules, pontos e traços para criar os detalhes
dos Também posso usar um pouco da técnica de respingos aqui
para adicionar um pouco Usando um pincel seco, vou pintar
alguns detalhes de
14. Toques finais: E, finalmente, para finalizar, você pode dar uma
olhada mais de perto em sua pintura, ver se há mais tinta
que precisa ser retirada ou se você gostaria de adicionar
mais tinta à sua pintura Depende de como você vê
sua pintura nesse estágio. Para mim, eu sei que
precisava tirar um pouco mais de tinta da folhagem de
fundo, apenas iluminá-la Dessa forma, ele fica em segundo plano
sem se destacar e chamar muita atenção porque eu gostaria que isso fizesse
parte do plano de fundo E não em primeiro plano. Apenas levantá-lo faz com que ele fique um pouco mais em
segundo plano Com isso,
concluímos nosso projeto de criar uma
cena de inverno em aquarelas Espero que você tenha achado úteis
as técnicas que discutimos
nesta aula. Sinta-se à vontade para
enviar seu processo ou seus projetos na seção de
projetos e recursos. Qual cor é um meio que exige muita
prática para ser entendido. Então, por favor, não se sinta
desanimado se você não conseguiu obter o resultado que
esperava Seja qual for o estágio em que você esteja, eu adoraria
ouvir seus comentários sobre como essas técnicas
ajudaram você. Estou ansioso para ver
alguns de seus trabalhos. Feliz pintura, pessoal.
Suzanne Abraham, Artist
