Dominando as ferramentas e técnicas do Adobe Illustrator para criar designs baseados em grades geométricas

1. Introdução e visão geral do curso: É fascinante, quantas coisas completamente diferentes você pode criar usando apenas elementos geométricos como base para o seu design. Trabalhar com formas geométricas e criar um trabalho preciso, coerente e original pode parecer um processo complexo e laborioso, mas não precisa ser. As ferramentas versáteis disponíveis no Adobe Illustrator tornam a criação de projetos geométricos ainda mais elaborados relativamente rápida e indolor. Nesta aula, eu gostaria que você domine e domine uma variedade de ferramentas e técnicas de ilustração para que você possa trabalhar facilmente com precisão, acelerar seu fluxo de trabalho e liberar sua criatividade, concentrando-se nos parte importante do processo criativo, que é experimentado com diferentes composições e desenvolver suas idéias usuais. Eu sou Evgeniya da Attitude Creative, e nesta aula, vou compartilhar com vocês minhas dicas especiais, truques e fluxos de trabalho para criar designs geométricos atraentes e exclusivos no Adobe Illustrator. Na minha abordagem favorita de mudança de jogo para desenvolver uma grade geométrica de trajes de usuário final, como um instrumento criativo e base estrutural para o seu design. Além de mostrar a você como aproveitar ao máximo as ferramentas e técnicas do Illustrator, também vou compartilhar com você, como desenvolver metodicamente e lidar com a criação de projetos geométricos um passo de cada vez. Destaque os princípios e considerações de design para ajudá-lo a tomar decisões de design conscientes e superar os limites da sua criatividade. Se você está integrando desenhos geométricos elaborados ou algo minimalista ou algo intermediário. Esta classe irá fornecer-lhe uma estrutura que você pode usar para criar padrões de superfície e imprimir desenhos, ilustrações e arte gráfica, elétrons digitais e fontes personalizadas, desenhos de embalagens, logotipos, ícones e infográficos. Esta classe é adequada para quem está interessado em criar projetos geométricos. Vou orientá-lo por tudo o que você precisa saber para criar uma base geométrica precisa e empolgante projetada no Adobe Illustrator. Se você deseja criar seu primeiro design geométrico no Illustrator ou levar seus designs geométricos nas habilidades do Illustrator para o próximo nível e desbloquear seu potencial criativo explorando novas técnicas criativas, esta é a classe para você. Nesta classe, você aprenderá como aproveitar as configurações de documentos e ilustrar as preferências para ter um fluxo de trabalho suave e trabalhar com precisão. Como criar facilmente uma variedade de grades geométricas padrão, mas versáteis, e como aproveitar ao máximo uma variedade de ferramentas do Illustrator ao criar grades personalizadas. Como usar sua grade para desenvolver design linear e baseado em forma, como adicionar mais personalidade aos seus designs geométricos, modelando-os de várias maneiras diferentes, e como finalizar seus designs e prepará-los para a saída. Para garantir que você tire o máximo proveito desta classe, eu forneci uma série de recursos para download e dicas adicionais disponíveis como notas para os vídeos para a classe, bem como um índice detalhado para torná-lo mais fácil para você navegar para a classe. Mal posso esperar para compartilhar com você minhas dicas, truques e técnicas favoritas e ver como você usá-los em seu trabalho. Junte-se a mim nesta classe, e vamos fazer alguns projetos baseados em grade geométrica impressionantes. 2. Projeto do curso e concurso: Para comemorar o lançamento desta classe e todo o trabalho fantástico que você criar, estaremos realizando um concurso especial onde você pode ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Para participar, crie um projeto nesta turma, deixe uma avaliação e siga-nos aqui no Skillshare antes do meio-dia, horário padrão do leste na segunda-feira, 23 de setembro de 2019. Para o seu primeiro projeto, você pode criar algum novo trabalho a partir do zero e experimentar. Ao longo do caminho, vamos trabalhar em algo que você já tem em mente ou você pode retrabalhar, aperfeiçoar e desenvolver seu design pré-existente. Mas se você quiser se divertir mais, empurre criativamente, pratique mais técnicas e desenvolva seu estilo visual. Eu recomendaria experimentar e criar algo completamente novo a partir do zero. De qualquer forma, comece assistindo à aula para se familiarizar com todas as ferramentas, técnicas e fluxos de trabalho para que você conheça todas as possibilidades criativas e opções que você tem à sua disposição. Em seguida, estágio por estágio começa a criar seu design. Não duvide em baixar e manter à mão o sumário para saber quais técnicas você definitivamente quer experimentar. Portanto, é mais fácil para você encontrar exatamente o que você está procurando ou revisitar algumas partes mais tarde. Não deixe de criar seu projeto e comece a compartilhar seu trabalho assim que tiver algo para compartilhar. Não precisa ser um trabalho completamente acabado. Com esta aula, eu encorajo você a trabalhar [inaudível] e compartilhar o que você cria durante cada estágio de desenvolvimento para que eu possa fornecer feedback e ajudá-lo a se desenvolver ao longo do caminho. Além de compartilhar imagens em seu projeto, considere incluir alguns textos, pois é sempre super emocionante ler sobre o seu processo e torna mais fácil fornecer feedback específico. Para obter uma descrição detalhada do projeto e todos os recursos da classe, visite a guia do projeto desta classe. Nas primeiras seis semanas desta aula, também compartilharemos os prompts semanais para ajudá-lo a desenvolver seu trabalho e acompanhar seu projeto e criar as mais incríveis inscrições Quanta. E você pode entrar e participar a qualquer momento durante essas seis semanas. Mal posso esperar para ver o que você cria, então vamos continuar com a aula. 3. Entendendo as grades geométricas: geométricas e grades são a base para uma gama diversificada de trabalhos gráficos. Eles têm sido usados por artistas e designers de diferentes períodos e estilos para criar tudo, desde padrões, gráficos esportivos e ilustrações, para tipos de letra, logotipos e pictogramas, e claro layout, mas é um pouco diferente história. Tecnicamente e composicionalmente, grades são usadas para trazer estrutura na criação de sistemas visuais consistentes ou todos os elementos dentro de um projeto ou através de um número de projetos unificados pela estrutura subjacente, mantendo ainda alguns variação. Isso torna as grades extremamente úteis para criar sistemas dinâmicos coesos que exigem variação de alguns elementos.Por exemplo, versões alternativas de tipos [inaudíveis] para estabelecer linguagem visual para sistemas de identidade ou para criar série de obras. É claro que as grades permitem simplificar e criar gráficos geometricamente perfeitos e formas ou arranjos inclinados para cima quando precisão e consistência são o que você procura. Nesta aula, estaremos a desenvolver e a utilizar redes, tanto como uma ajuda estrutural como como um instrumento criativo que proporciona um enquadramento para a experimentação, o que, para mim, é a coisa mais empolgante sobre as redes. Se você estiver criando e usando uma grade padrão, desenvolveremos uma grade personalizada e faremos tudo nessa classe. Qualquer grade lhe dará uma série de opções para explorar. Trata-se de experimentar e aprender a ver diferentes composições dentro das grades. Desenvolver grades personalizadas é uma ótima maneira de experimentar e liberar sua criatividade. Há muita liberdade neste processo porque você pode fazer e refazer grades de forma muito rápida e fácil. Vale a pena concentrar-se apenas nos ossos do seu design sem saltar à frente para finalizar as composições, escolhendo cores ou qualquer outra coisa. O trabalho era apenas a estrutura e manter todas as outras opções abertas para as próximas etapas é uma ótima maneira de se concentrar na tarefa em mãos. As grades não impõem o estilo. Então, depois de ter desenvolvido uma grade, você pode levá-la em qualquer direção que quiser. Mesmo uma grade muito simples pode ser usada para criar um monte de desenhos muito diferentes. Cabe a você como você criará composições dentro de suas grades, e como você desenvolverá e modelará suas composições de enchimento para torná-las igualmente suas. Enquanto está fazendo essa aula, você pode desenvolver trabalhos completamente novos a partir do zero e explorar diferentes opções e ver onde isso leva você. Ou você pode trabalhar para criar algo que você já tem em mente ou até mesmo trabalhar na criação de novas iterações ou aperfeiçoar seus designs anteriores. Usando as ferramentas e técnicas abordadas nesta classe, você pode criar qualquer tipo de projetos geométricos baseados em grade que você deseja que estilisticamente, pode ser baseado em formas, ou linhas, ou combinação de ambos. Em termos de resultados, você pode considerar a criação de padrões, logotipos, ícones, desenhos de tipos, ilustrações, arte abstrata, molduras decorativas e até mesmo info-gráficos extravagantes, interfaces de usuário de filmes ou jogos [inaudíveis]. Então pense sobre o que você quer criar e confira meus projetos geométricos e padrões de Pesquisa Board no Pinterest para inspiração. Diferentes tipos de projetos exigem diferentes tipos de grades. Então, enquanto eu vou estar passando por diferentes grades, ferramentas e técnicas para que você possa experimentá-los todos enquanto experimenta. Se você tem um resultado específico em mente, escolha e use todos eles, o que o ajudará a alcançar o resultado desejado. Estarei cobrindo considerações de design com mais detalhes, durante toda a aula. Então, agora, vamos passar para a primeira parte técnica na qual vou compartilhar com vocês como configurar suas preferências de documento e Illustrator para ter um fluxo de trabalho suave e trabalhar com precisão ao criar designs geométricos baseados em grade. 4. Configuração do documento no Illustrator: O Adobe Illustrator tem muitas configurações e preferências de documentos diferentes. Configurar tudo corretamente para o que você está planejando trabalhar é muito importante para ter um fluxo de trabalho suave com resultados previsíveis e precisos. Não há uma configuração universal que é perfeita para cada projeto. Nesta classe, vou compartilhar minha configuração favorita para trabalhar com designs baseados em grade. Para facilitar o acompanhamento de todas as técnicas e fazer com que o ilustrador se comporte da maneira que deveria, certifique-se de definir suas preferências do ilustrador, documento e novas configurações da mesma maneira. Vamos começar com a configuração de um novo documento. Independentemente de como você pretende usar seus designs ou padrões. Em seguida, defina suas unidades de documento como pixels para começar. Isso facilitará a criação de um trabalho perfeito para pixels e evitará ter problemas ao exportar imagens raster ou criar mosaicos de padrão sem costura. Defina o tamanho de trabalho da Adobe para qualquer tamanho que você quiser. As palavras da Adobe conterão seus designs individuais ou mosaicos de padrão. Nesta fase, é mais sobre as proporções do que qualquer outra coisa. Você sempre pode dimensionar o trabalho artístico da Adobe o quanto precisar. Como vamos trabalhar com grades, tente usar alguns números que serão fáceis de dividir em módulos de pixel inteiros. Por exemplo, vou definir o tamanho das minhas placas de arte para 1200 por 1200 pixels. É minha preferência pessoal porque 12 se divide bem por números diferentes. Por isso, é fácil lidar e criar grades variadas com uma boa oportunidade para ladrilhos. Em seguida, defina o número de palavras adobe. Porque você sempre pode adicionar novas palavras da Adobe enquanto ainda trabalha. No momento, não é crítico. Mas eu vou começar com cinco palavras adobe porque eu vou estar criando cinco grades padrão diferentes para começar. Poupar-me-á algum tempo depois. Não precisaremos de lâminas que sejam usadas como uma série de pegadas de área. Então mantenha-os ajustados para zero. Em seguida, dependendo da versão do Illustrator que você está usando. Ou abra as opções avançadas. Vamos clicar no botão Configurações para configurar o shopping de cores, efeitos raster e o modo de visualização. Vou definir o modo de cor para RGB porque estou usando meus designs online ou enviando-os para impressoras que aceitam arquivos em RGB. Mas se você estiver criando sua arte especificamente para impressão, envie o modo de cor para CMYK. Em seguida, defina os efeitos de raster para 300 ppl. Ele determina como quaisquer efeitos raster, por exemplo, cinza, desfoque ou sombras, serão exibidos e renderizados. Você pode não usar nenhum desses efeitos. Mas ainda é uma boa idéia defini-los para a resolução mais alta apenas por precaução. Em seguida, defina o modo de visualização como padrão para poder ver todos os seus elementos como formas suaves de metro e para ver a visualização em cores. Se você estiver usando mais de uma palavra adobe. Também é útil clicar no botão Configurações e definir o espaçamento entre as palavras adobe. Vou configurá-lo para o mesmo tamanho que minhas palavras de adobe. Então eu posso ter grandes lacunas entre as palavras adobe para facilitar o trabalho com quaisquer elementos grandes que caiam além dos limites das palavras adobe. Eu também vou definir o número de colunas para cinco. Então todas as minhas palavras iniciais de adobe estão dispostas em uma linha. Então essa é a configuração do documento feita. Dê um nome ao documento e clique em Criar. Quando o novo documento é aberto, é uma boa ideia salvá-lo imediatamente. Então pressione Command S ou Control S nas janelas. No diálogo salvo. Selecione onde deseja salvar o arquivo e verifique se o formato está definido como AI. Clique em Salvar. Na próxima janela de opções do ilustrador, verifique se a versão de trabalho do Illustrator está selecionada aqui e clique em OK. Em seguida, vamos passar rapidamente pelas preferências do Illustrator, configurações de menu e configuração de espaço de trabalho para que estejamos na mesma página e todas as coisas úteis com as quais você precisa trabalhar. As grades com precisão estão habilitadas. 5. Configurações de preferências, espaço de trabalho e vista do Illustrator: Como o Illustrator tem muitas configurações úteis para escolher, é importante aproveitar ao máximo o que funciona melhor para cada projeto específico. Uma vez que vamos trabalhar com formas geométricas nas grades que exigem precisão. Vamos ter tudo de acordo. Tenha em mente que o que funciona para esses tipos de projetos e o fluxo de trabalho não seria muito útil quando você está trabalhando em outra coisa. Lembre-se das configurações que você está alterando agora que você possa configurá-las de volta ao seu gosto mais tarde. Vá para as preferências dos ilustradores, que estão localizadas no menu do Illustrator no mapa ou no menu Editar no Windows e selecione Geral. Aqui, certifica-se de que a opção Arte antiserrilhada esteja marcada. Em seguida, vá para a seção Seleção e Âncora e verifique se Ajustar ao Ponto está marcado. valor Snap to Point determina a distância que você precisa estar do ponto em que os objetos se encaixam a ele. Em algum lugar entre dois e cinco pixels deve ser bom na escala média que vamos usar. Em seguida, vá para Unidades e certifique-se de que todas as unidades aqui estão definidas como pixels. Em seguida, vá para a seção Guia inteligente e certifique-se de que todas as opções aqui estão marcadas. Guias inteligentes são um dos recursos mais úteis do Illustrator para este tipo de trabalho. Precisamos ter certeza de que podemos tirar proveito de todos os rótulos e [inaudível] que ele fornece. Nos guias de construção. Vou ajustá-lo para ângulos de 90 e 45 graus. Mas você pode selecionar quaisquer outros ângulos e experimentar com ele dependendo do que você está criando. Por exemplo, ao trabalhar com grades hexagonais ou isométricas, não fará sentido alternar os ângulos de 30 graus. Você pode alterar isso a qualquer momento durante o processo. Em seguida, como acontece com a seleção e a exibição Âncora, tolerância aqui determina a distância que você precisa estar das guias, sopros ou pontos antes que suas ferramentas ou objetos se encaixem neles. Como antes, 2 a 5 pontos devem estar bem neste caso. Essas são as preferências importantes. Adicionei um arquivo PDF com a captura de tela de todas as minhas seções Preferências do Illustrator aos arquivos de classe. Você também pode passar por todas as outras coisas que eu não mencionei, e certificar-se de que suas configurações correspondem às minhas para ser capaz de facilmente seguir tudo. Quando terminar com as Preferências, clique em OK para aplicar as alterações. Agora vá para o menu Exibir e verifique se as Guias inteligentes estão marcadas. Ajustar ao ponto está marcado. Ajustar à grade não está marcada. Não há nenhuma grade visível. Agora Snap to Pixel também não está marcado. No Illustrator, há uma Grade de Documento e uma Grade de Pixel. Mas se um deles estiver habilitado e estiver sendo encaixado também, você não poderá usar as Guias Inteligentes e Ajustar ao Ponto ao mesmo tempo. Ao trabalhar com formas geométricas, precisaremos delas para encaixar perfeitamente nos pontos uns dos outros. Por esse motivo, eu vou ficar com os Guias Inteligentes e Snap to Point aqui e ter as grades de documentos e pixels desabilitadas durante todo o processo. Isto é super importante. Certifique-se de que você tem tudo configurado da mesma maneira. Em seguida, certifique-se de que as bordas, pranchetas e as caixas delimitadoras estão todos mostrando, quando eles são as opções aqui vamos dizer ocultar em vez disso. Em seguida, vá para Regras e selecione alterar para Réguas da prancheta. Onde as réguas do artigo, o ponto zero estará no canto superior esquerdo de cada obra de arte quando for selecionada, que facilitará a colocação de elementos em relação às nossas pranchetas. Estas são as opções de exibição feitas. Para toda a turma vamos usar muitos painéis diferentes. Certifique-se de adicioná-los à sua área de trabalho a partir do menu Janela. Você definitivamente precisará do painel de alinhamento, aparência, cor, gradiente, camadas, pathfinder, opções de botões, traçado, amostras, transformação e painéis de transparência. Certifique-se de que todos esses painéis exibem todas as opções disponíveis. Você pode ativá-lo para o menu no canto superior direito desses painéis, que têm visão completa e compacta, por exemplo, Traçado e gradiente. Você também precisa do painel de ferramentas, que você pode personalizar se quiser e se é possível na sua versão do Illustrator. Mas eu vou manter o padrão. Outro painel útil para usar é o Painel de Controle que pode ser ativado também para o menu Janela. Ele mostra diferentes opções dependendo da ferramenta que você está usando e do que você selecionou. Ele fornece um acesso rápido à maioria das configurações que você precisará durante todo o processo. Vou usá-lo muito nesta aula em vez de ir a alguns dos painéis. Você pode configurar o que é mostrado neste painel para este menu. Ao trabalhar com designs geométricos, as coisas mais importantes são Alinhar, Pontos de ancoragem, Quadro de arte, Modo de foco, Cantos dinâmicos, Pintura de vida, Recolorir arte. Selecione Igual, Formas, Transformar e Transparência. Se você tiver a versão mais recente do Illustrator, também poderá usar o novo painel Propriedades, que foi introduzido na versão 2018. Ele fornece acesso rápido à maioria das configurações úteis e ações rápidas. Mas usarei esses painéis separados e o Painel de Controle. Se este espaço de trabalho é muito diferente do seu habitual, e aposto que é. Você pode salvá-lo, indo para o menu Janela, espaço de trabalho, novo espaço de trabalho. Nomeie seu espaço de trabalho e salve-o. Dependendo do que estiver trabalhando, você sempre poderá carregá-lo no futuro e alternar entre diferentes espaços de trabalho para o menu Janela ou para esta lista suspensa. A configuração de espaços de trabalho separados para diferentes tipos de projetos economizará muito tempo a longo prazo e tornará seu fluxo de trabalho mais eficiente. Vale a pena gastar algum tempo nisso. Agora estamos prontos aqui e podemos finalmente iniciar o processo de design. 6. Criando grades padrão: introdução: Se você estivesse desenvolvendo qualquer design baseado em grade no papel, provavelmente começaria com algum papel gráfico pré-fabricado ou alinharia manualmente seu papel para criar uma grade geral a ser usada como base para seu projeto. Não é diferente quando você está trabalhando digitalmente. Os módulos em sua grade podem ser baseados em todos os tipos de formas geométricas, e para facilitar a organização de todos os elementos, é útil criar uma estrutura de grade geral, que funcionaria da mesma forma que o papel gráfico faz para desenhar formas geométricas à mão. Ter uma grade padrão como base para design geométrico facilita a criação e elimina a adivinhação quando se trata de criar elementos em diferentes tamanhos e organizá-los precisamente dentro da grade. Há uma série de grades padrão diferentes que você pode usar para construir as formas e alinhar elementos que incluem, regulares ou quadradas retangulares, grades de desgaste e módulos retangulares de mudança incremental, redes polares com círculos e raios regulares ou irregulares e grades isométricas e hexagonais. Todos esses tipos de grades podem ser facilmente criados no Illustrator, e eles podem ser usados por conta própria, em combinação entre si, ou em combinação com outros elementos geométricos para criar um número infinito de designs baseados em grade. Então, vamos dar uma olhada em ferramentas e técnicas para criar esses tipos de grades, começando com as quadradas regulares ou retangulares mais fáceis. 7. Criando grades retangulares e quadradas regulares: As grades retangulares regulares, e particularmente as quadradas, são o tipo mais comum e familiar de grades padrão. Devido à sua simplicidade, eles são provavelmente os mais versáteis, pois você pode facilmente combiná-los perfeitamente com vários elementos geométricos e usá-los como base para todas as fontes de projetos. Para criar uma grade quadrada ou retangular irregular no Illustrator, em primeiro lugar, você precisa criar um retângulo para contê-la. Pressione M para selecionar a ferramenta Retângulo e clique com ela na palavra adicionar com a qual deseja trabalhar. Na janela de opções de retângulo que será aberta, insira o mesmo tamanho do seu trabalho artístico para criar uma grade cobrindo toda a palavra de adição. Para mim, é 1.200 com 400 pixels. Quando estiver pronto, clique em “Ok”. Quando seu retângulo ou quadrado for criado, certifique-se de que ele esteja perfeitamente alinhado com a palavra artística. No painel de alinhamento ou usando as opções de alinhamento no painel de controle, selecione Alinhar à placa de arte e alinhe seu retângulo à placa de arte usando esses botões. Meu retângulo aqui tem uma cor de traçado preto e nenhuma cor de preenchimento conforme especificado no painel de ferramentas. As cores não são importantes no momento porque, para começar, vamos trabalhar com a estrutura dos caminhos vetoriais que formam as formas. Mas para torná-lo menos distraído ao usar todas as ferramentas no estágio de desenvolvimento de grade, eu sugeriria usar um traçado de um pixel em qualquer cor que você gosta para todos os elementos que você criar e definir a cor de preenchimento como entorpecida. Por enquanto, vamos também pressionar Command Y ou Control Y nas janelas para mudar para o modo de exibição de contorno . Este modo é extremamente útil quando você precisa trabalhar com precisão, porque você só pode ver os sopros e pode se concentrar na estrutura das formas. Para criar uma grade dentro deste retângulo, selecione-a com a ferramenta de seleção, vá para o objeto de menu, caminho e selecione dividir em grade. Na caixa de diálogo de opções de grade, verifique se a visualização está marcada aqui e insira o número de linhas e colunas que você deseja ter na grade. Vou criar uma grade de 12 por 12, então cada módulo é um quadrado de 100 pixels, que tornará mais fácil contar tudo e também, porque a grade de 12 por 12 permite mais variações de composição, então digamos 10 por 10 grade. Isso facilita a criação de repetição ao criar padrões baseados em grade. Eu sugiro que você comece com algo semelhante e, em seguida, experimente com diferentes números de linhas e colunas. Parta de alterar o número de linhas e colunas em sua grade para criar módulos de diferentes tamanhos e proporções. Aqui você também pode adicionar espaços entre os módulos, que são chamados de calhas. Porque aqui você pode controlar com precisão os tamanhos dos módulos, calhas e o tamanho geral da grade. Esta ferramenta torna muito fácil definir grades perfeitas de pixel, que são realmente úteis para design de botões e para criar layout no ilustrador. Os experimentadores são apenas instruídos a criar grades diferentes e tentar evitar valores decimais de pixel quando possível. Eu vou voltar para a grade quadrada básica sem calhas, preencher toda a palavra adicionar como esta. Dividir intergrid também permite criar guias com base em sua grade marcando esta caixa. Isso pode ser útil, mas como as guias que ele gera são executadas fora da borda de adição como esta, eu principalmente resultado para converter manualmente minha grade nas guias quando e se eu precisar. Vou mostrar-lhe como fazê-lo mais tarde nesta aula. Configure sua grade e clique em “Ok” para criá-la. Agora, se você for para o painel de camadas, você verá todos os módulos como puffs separados. Vamos adicionar outros elementos em cima dessas grades em breve, então, para evitar bagunçar, selecione todos esses sopros pressionando o Comando A ou Control A no Windows e agrupá-los clicando em Command G ou Control G no Windows. Todos os módulos ficam juntos, então podemos facilmente selecionar esta grade quando necessário. Renomeie esta camada para manter seus documentos bem organizados e bloqueá-lo por enquanto para evitar modificá-la involuntariamente ao trabalhar em outras grades. Dividir intergrid é uma ferramenta muito útil para criar grades que consistem em módulos iguais. Certifique-se de tirar o máximo proveito dele e experimentar a criação de diferentes grades regulares. Mas às vezes módulos iguais não são suficientes. No Illustrator, também há uma maneira fácil de criar grades com tamanhos de módulo que mudam incrementalmente. Vamos verificar isso. 8. Criando grades retangulares irregulares: Quando as grades regulares não são o que você procura, você pode criar grades com tamanhos de módulo que mudam incrementalmente, que parecem mais dinâmicos. Em primeiro lugar, pressione Command L ou Control L nas janelas para criar uma nova camada para sua próxima grade e vá para a próxima prancheta. Se você estiver criando várias grades e vários designs no mesmo arquivo, use pranchetas separadas e camadas separadas para cada uma delas. Esta é a melhor maneira de se manter organizado, ver todos os designs e facilmente expandi-los todos de uma só vez. Para criar em sua grade retangular, selecione a ferramenta de grade retangular, que está localizada sob o mesmo botão que a ferramenta de segmento de linha no painel de ferramentas. Em seguida, vá para o canto superior esquerdo da prancheta. Aqui, quando os guias inteligentes se cruzarem, clique e arraste o mouse sobre a prancheta para criar uma grade no tamanho desejado. Corte-o para a prancheta assim, e fique de olho na etiqueta de medição. Enquanto desenhar uma grade retangular, você pode alterar o número de linhas usando as teclas de seta para cima e para baixo. E você pode alterar o número de colunas usando teclas de seta esquerda e direita como esta. Tecnicamente, você pode criar o mesmo tipo de grade que fizemos na parte anterior. Mas a melhor coisa sobre a ferramenta de grade retangular, é que ele também pode alterar incrementalmente a altura das linhas usando f e v teclas enquanto desenha sua grade. Em seguida, você pode alterar a largura das colunas pressionando x e c teclas como esta. Toda vez que você pressiona qualquer uma dessas teclas, o incremento muda em 10%. Embora seja ótimo poder ver a grade e experimentar diferentes alternativas ao criá-la. Ele também pode ficar um pouco inquieto se você quiser criar grade complexa e exata. Então, se você sabe exatamente o que deseja criar, há um método diferente e mais preciso. Então vamos excluir essa grade e então, bem, ainda tendo a ferramenta de grade retangular selecionada, clique com ela no canto superior esquerdo da prancheta. Isso abrirá a tabela de opções de grade retangular que podemos usar para configurar uma grade retangular numericamente. Como cliquei no canto superior esquerdo da prancheta, vou definir o ponto de referência aqui no canto superior esquerdo. E defina a largura e a altura exatamente para o tamanho da minha prancheta. Número de divisores horizontais e verticais determina o número de linhas e colunas, respectivamente. Como os divisores são linhas criadas entre o tamanho da grade, o número de linhas ou colunas será sempre o número dos respectivos divisores mais um. Por exemplo, se eu quiser ter seis linhas, eu preciso ter cinco divisórias aqui. valor de inclinação determina a alteração incremental de um lado da grade para outro. Aumentar a inclinação dos divisores horizontais fará com que as linhas aumentem de tamanho em direção ao topo. E aumentar a inclinação dos divisores verticais fará com que as colunas aumentem de tamanho para o lado esquerdo. E se a inclinação for definida como zero, isso significa que todas as células serão dimensionadas igualmente. Vou definir a inclinação para os divisórias horizontais para menos 30%. E a inclinação para os divisores verticais para 30% para que os módulos aumentem em direção ao canto inferior esquerdo. E eu vou definir o número de divisórias para cinco em ambos os casos. Estas opções abaixo não farão qualquer diferença no que estamos prestes a fazer. Mas eu costumo manter o uso fora retângulo como quadro verificado, para ter menos caminhos para se preocupar. Configure sua grade da maneira que quiser e, quando estiver pronto, clique em OK. Então, aqui está. Agora, se você for para o painel de camadas, você verá que todos os caminhos com esta grade são feitos, já estão em um grupo. Então tudo está limpo e arrumado. Agora certifique-se de que esta grade esteja alinhada perfeitamente à prancheta e, em seguida, renomeie esta camada e bloquee-a. Portanto, a grade retangular também é ótima se você precisar criar rapidamente grades irregulares com módulos retangulares. Então, tenha isso em mente, experimente com ele e veja todos os tipos de grades que você inventa. Em seguida, vamos dar uma olhada em como criar e configurar grade com base em elipses concêntricas. 9. Criando grades polares regulares e irregulares: As grades polares são um tipo de grades padrão que podem ser usadas criativamente em um número de diferentes [inaudíveis], ou em combinação com outras grades ou elementos geométricos. Mesmo que eles pareçam mais complexos do que qualquer grade retangular, eles são extremamente fáceis de criar um ilustrador. Graças à ferramenta Polar Grid, que está localizada sob o mesmo botão que uma ferramenta de grade retangular, acabamos de usar. O mesmo que com uma ferramenta de grade retangular. Você pode desenhar suas grades polares manualmente ou configurá-las numericamente. Se você quiser desenhar uma grade manualmente e explorar visualmente diferentes opções. Use as teclas de seta para cima e para baixo para alterar o número de elipses, chamadas de divisores concêntricos. Use as teclas de seta para a esquerda e para a direita para alterar o número de raios chamados divisórias radiais. O mesmo que com a ferramenta de grade retangular, pressionar as teclas X e C permite alterar este valor Q dos divisores concêntricos. Você pode fazer sua grade parecer convexa, plana e regular ou côncava. Se você usar as teclas V e F, você pode inclinar os divisores radiais assim. Ao desenhar grades manualmente, certifique-se de consultar o rótulo de medição para criar grades em um tamanho desejado. Se você quiser criar uma grade circular perfeita, mantenha pressionada a tecla shift antes de soltar o botão do mouse. Além disso, se você manter pressionada a tecla Alt, o ponto a partir do qual você começa a desenhar a grade polar se tornará seu centro. Neste caso, o centro fica no canto do meu quadro de arte. Pode ser um pouco complicado com todos esses botões que você tem que pressionar para configurar sua grade com precisão. Se você souber exatamente que tipo de grade você gostaria de criar, pode ser mais fácil configurar a grade polar numericamente. Vamos excluir isso, e com a ferramenta de grade polar selecionada, clique no quadro de arte e insira todos os valores desejados na caixa de diálogo de opções da Grade Polar. Lembre-se que o número de círculos que você tem em sua grade é o número dos divisores concêntricos mais um. Por exemplo, se eu quiser ter seis círculos, eu preciso criar cinco divisores concêntricos. Nas configurações dessa fila para os divisores concêntricos, zero significa que sua grade é regular. Os valores negativos farão com que as lacunas entre os círculos aumentem para o exterior. Os valores positivos farão o oposto e farão as lacunas entre os círculos aumentarem em direção ao centro. Divisores radiais, outros raios que vão do centro para o círculo externo e com este valor Q definido como zero. Se você quiser ter divisórias radiais atravessando toda a grade em um diâmetro, você precisará inserir um número par aqui. Você pode facilmente basear o número de divisores no ângulo que deseja ter entre os raios. Para isso, você não precisa fazer nenhum cálculo. Basta ir para este campo, e digite 360 barra e, em seguida, o ângulo desejado. Por exemplo, vou colocar 15. Esta é uma maneira super fácil de criar grades lineares com simetria rotacional. Se você quiser ter um monte de linhas com ângulos regulares entre elas, pode ser ainda mais rápido usar esta técnica do que as ferramentas girar e transformar novamente, que veremos mais tarde. Tenha esta técnica em mente. Há este valor Q dos divisores radiais definido como zero, e com um valor positivo de inclinação dos divisores radiais. Os segmentos radiais aumentarão incrementalmente no sentido horário e vice-versa com os valores negativos. Vou definir ambos os valores de inclinação para zero. Vou criar uma grade do mesmo tamanho do meu quadro de arte. Não sinta que você tem que definir sua grade da mesma maneira. Experimente e crie uma série de grades diferentes. Estas duas opções, Eu vou viver desmarcada porque eu não preciso de caminhos de campo. Eles querem ter elipses separadas. Vamos clicar em OK para criar a grade. Depois de criar sua grade polar, certifique-se de que ela está perfeitamente alinhada ao seu quadro de arte. Agora, se você ampliar perto de qualquer ponto onde o círculo externo deve cruzar os divisórias radiais, você pode ver o espaço entre eles. Não sei por que está acontecendo, mas pode estragar tudo. Se isso está acontecendo com você também aqui é uma maneira de consertar isso. No painel de camadas, teremos um grupo contendo sua grade polar. Dentro deste grupo, haverá mais dois grupos. Um contendo os círculos ou elipses se você estiver fazendo uma grade elíptica e aquele com os divisórias radiais. Selecione a letra, certifique-se de que a ferramenta de seleção está ativa. Dimensione esses raios para cima, mantendo pressionadas as teclas shift e Alt para restringir proporções e escala em relação ao ponto central da seleção. Você pode escalar esses raios para cima para ir ligeiramente fora do círculo externo. Se você quiser usá-los apenas dentro do círculo, ou escalá-los o suficiente para cobrir todo o quadro de arte, se você quiser este tipo de ângulos em toda a coisa. Agora, para manter sua grade limpa é uma boa idéia cortar rapidamente essas contas do lado de fora. Se você quiser essas linhas cobrindo todo o quadro de arte como este. Crie no seu retângulo, no tamanho do seu quadro de arte e alinhe-o a ele, ou se você quiser que essas linhas sejam contidas neste círculo, encontre o maior círculo no grupo, e arraste-o para fora do grupo, ou mantenha pressionada a tecla Alt para copiá-la. Vou usar o retângulo que cobre todo o quadro de arte. Vou apagar o círculo. Decida o que você está usando como forma geral. Em seguida, no painel de camadas, clique de comando ou clique de controle no Windows. Todos os ícones de círculo para selecionar a forma eo grupo que contém os divisórias radiais. Certifique-se de que não seleciona o outro grupo com círculos de grade. Têm em seus divisórias radiais e a forma geral selecionada. Vá para o painel Pathfinder e clique no botão de contorno. Isso cortará os caminhos onde eles se cruzam e você verá novos pontos de ancoragem aparecerão. Se nada acontecer e você não vir nenhuma alteração aqui ou no painel de camadas. Vá para o painel Pathfinder. Clique no botão no canto superior direito e selecione Opções do Pathfinder. Aqui, desmarcada dividir um contorno, irá remover o trabalho artístico não pintado. Aplique Changes e vá e pressione o botão de contorno novamente, que desta vez deve funcionar melhor. Agora, clique duas vezes em qualquer um dos caminhos selecionados para entrar no modo de isolamento para este novo grupo e selecionar todo o conteúdo do grupo. Em seguida, usando a ferramenta de seleção e mantendo pressionada a tecla shift, desenhe uma seleção ao redor do centro como esta para desmarcar todas as linhas dentro da forma geral. Pressione delete para remover os caminhos do lado de fora e ao redor do perímetro da forma. Clique duas vezes em qualquer lugar na área de trabalho longe dos caminhos para sair do modo de isolamento. Em seguida, agrupe os grupos divisores radial e concêntrico para que eles sejam mantidos como uma grade. Ocultar ou remover elementos fora das formas ou placas de arte pode ser feito de várias outras maneiras. Mas é importante fazê-lo desta forma porque nesta fase, queremos manter caminhos abertos, e contorno é a única função Pathfinder que permite criar caminhos abertos. Nós definitivamente não queremos criar nenhuma máscara, o que apenas criaria mais trabalho mais tarde. A ferramenta de grade polar é ótima para criar círculos concêntricos uniformemente ou desigualmente espaçados e para criar uma série de raios provenientes do mesmo ponto. Esta é uma das minhas ferramentas mais comumente usadas para criar designs baseados em grade, porque torna muito fácil experimentar com a criação de grades com múltiplos círculos concêntricos, que eu amo usar no meu trabalho. Jogue com a ferramenta de grade polar e veja o que você pode criar. Certifique-se sempre de ajustar os divisórias radiais para criar grades perfeitas. Em seguida, vamos criar grades isométricas e hexagonais, que adicionarão variedade aos seus projetos baseados em grade. 10. Criando grades isométricas e hexagonais: As grades isométricas e hexagonais são extremamente úteis se você quiser usar ângulos de 120, 60 ou 30 graus em seu trabalho, ou meio triângulos, diamantes e hexágonos para brincar ou criar telhas de padrão hexagonal complexas. grades isométricas e hexagonais têm a mesma estrutura e diferem apenas na orientação das formas hexagonais dentro da grade. As grades hexagonais são baseadas em hexágonos com base horizontal. Eles são mais comumente usados em padrões que azulejos em seis direções. Por outro lado, grades isométricas têm eixo vertical em um ângulo de 120 graus entre três eixos usados para criar desenhos ou ilustrações em perspectiva isométrica. Mas eles são tão úteis quanto as grades hexagonais ao criar projetos de inundação. Vamos concentrar-nos nesta classe. Existem algumas maneiras diferentes de criar grades isométricas no Illustrator. Nesta classe, eu vou compartilhar com vocês meu método favorito que permite criar facilmente módulo da largura desejada, o que é muito útil quando você quer combinar sua grade isométrica com outros tipos de grades ou elementos, que vamos olhar em breve. Para criar uma grade assimétrica, comece selecionando a ferramenta de grade retangular e configure uma grade duas vezes o tamanho da placa de arte. Se você estiver trabalhando em um formato quadrado. Se você estiver trabalhando em um quadro de arte retangular, configure uma grade quadrada com o comprimento lateral sendo a soma do comprimento de dois lados do quadro de arte retangular. Você realmente não precisa de algo tão grande, mas para a facilidade de cálculo, esse é um bom método de usar. Defina divisores horizontais como zero. Insira o número de divisores verticais necessários para criar módulos no tamanho desejado. Então, no meu caso, eu vou estar aderindo a 100 pixels de largura módulos. Então eu preciso de 23 divisórias. Clique em OK para criar a grade. Alinhe sua grade ao quadro de arte. Em seguida, tendo a grade selecionada, pressione R para alternar para a ferramenta Girar e pressione enter. Na caixa de diálogo girar, defina o ângulo para 60 graus e clique em OK. Agora, enquanto ainda tem a grade selecionada, pressione all para alternar para a ferramenta Refletir e pressione enter na caixa de diálogo de reflexão, defina o eixo para vertical e clique no botão Copiar. Aqui está a base da sua grade isométrica. Tudo o que você tem que fazer agora é adicionar linhas verticais. Novamente, selecione a ferramenta de grade retangular e configure uma grade no tamanho da placa de arte. Com o número de divisores verticais necessários para criar módulos verticais da mesma largura que você criou nessas grades. Como estou criando módulos de 100 pixels de largura, preciso de 11 divisórias. Clique em Ok para criar a grade e alinhá-la ao seu quadro de arte. Agora, há uma pequena coisa que você precisa ter em mente ao trabalhar com grades isométricas ou hexagonais. Devido às proporções de hexágono irregular, apenas uma de suas dimensões pode ser um número inteiro. Tão dependente do que você está trabalhando, você tem que decidir o que fazer sobre isso. Se você estiver apenas criando um design ou ilustração separado no tamanho do quadro de arte. Você não é tão rápido sobre suas bordas, então você pode simplesmente deixá-lo como está. Por outro lado, se você está criando um design que precisa ser revestido, ou se você só quer ter bordas limpas exatamente onde as linhas da grade cruzam e elas proporções exatas de sua placa de arte não são, sua principal preocupação. Você precisará ajustar a altura da grade e do quadro de arte. A maneira mais fácil de fazer isso é redimensionando essa grade retangular. Selecione esta grade. Amplie o ponto intermediário na borda superior ou inferior e mantenha pressionada a tecla Alt para redimensioná-la para cima e para baixo ao mesmo tempo. Arraste para o ponto em que outras linhas de grade se cruzam e não mantenha pressionada a tecla Shift ao fazer isso pois não deseja quadrar o comprimento da grade duas vezes. Se você estiver começando com um quadrado, você pode arrastá-lo até este ponto e usar a grade inteligente para se alinhar perfeitamente. Se você quiser que sua grade tenha proporções gerais de um hexágono. Agora, vamos diminuir o zoom para ver a coisa toda e nos livrar de todas essas coisas ao redor deste quadro. Selecione todos os três grupos de grade retangulares. Vá para o painel Pathfinder e clique no botão de contorno. É o mesmo processo que fizemos na parte anterior, embora seja um pouco mais complicado. Digite o modo de isolamento para este grupo. Não se confunda entre as bordas da placa de arte e as bordas da grade retangular. Pressione Command Shift H ou Control Shift H nas janelas para ocultar as placas de arte. Agora selecione cuidadosamente e exclua bits fora deste quadro. Um lado de cada vez. Quando terminar, saia do modo de isolamento. Aqui está sua nova grade isométrica. Ligue as placas de arte de volta. Vamos redimensionar este quadro de arte para medir o tamanho da grade. Selecione a grade, vá para o painel Transformar e copie o valor das alturas. Em seguida, pressione Shift all para alternar para a ferramenta de quadro artístico. No painel de controle aqui, garante que a largura e a altura não estão vinculadas. O ponto de referência é definido como centro. Em seguida, cole o valor de altura que você copiou aqui. Trabalhar com as placas de arte que têm pontos decimais em seu tamanho ou valores de posição causa alguns problemas quando especialistas no trabalho ou criação de percentis. Mas não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Vamos resolver isso mais tarde quando estivermos prontos para exportar os projetos ou criar padrões. Então aqui está a grade isométrica feita. Para criar uma grade hexagonal. É simplesmente copiar esta grade isométrica, criar uma nova camada, selecioná-la e clicar em um novo quadro de arte para selecioná-la. Em seguida, pressione Command Shift V ou Control Shift V na janela para colar a grade no lugar. Depois, tendo essa grade selecionada, mude para a ferramenta girar e pressione Enter. Ajuste o ângulo para 90 graus. Clique em OK. Agora alinhe, esta grade ao centro do seu quadro de arte. Em seguida, vá para o painel Transformar. Copie o valor de largura. Alterne para a ferramenta de quadro de arte e altere a largura dessa placa de arte. Aqui está a grade hexagonal, pronta. Então é isso para criar grades padrão. Em seguida, antes de passarmos para a construção de grades personalizadas, eu vou compartilhar rapidamente algumas dicas sobre como você pode combinar essas grades padrão entre si para ter algo mais animado para trabalhar, e para criar estruturas mais versáteis para usar em seus designs. 11. Combinando grades padrão: Mesmo como já são, todas as grades padrão podem levar a criar algumas obras de arte empolgantes. Mas você também pode facilmente combinar uns com os outros para torná-los mais versáteis do que ter mais opções e mais módulos para experimentar ao criar seus designs. Você ficará surpreso com quantas idéias visuais começarão a aparecer na sua cabeça assim que você criar uma grade mais divertida e um pouco mais complexa. De certa forma, já estamos saindo do processo técnico, estágio muito mais criativo. Quando você pode criar estruturas de forma mais intencional, e desenvolver grades originais, mesmo que elas sejam baseadas nas padrão. Como já mencionei, é uma boa idéia colocar todas as iterações de seu trabalho e grades em placas de arte separadas e camadas. Então, antes de começar a combinar suas grades, em primeiro lugar, você só para copiá-las junto com as obras de arte lá. Desbloqueie camadas mais antigas com as grades para poder copiar com seu conteúdo. Em seguida, selecione a ferramenta de arte. No painel de controle, ative, mova o trabalho artístico de cópia com o leilão de arte. Em seguida, todas as tábuas de arte de arrastar um por um para copiá-las. Ou se você tiver uma versão do Illustrator que suporte a seleção e organização de quadros de arte, selecione todas as placas de arte que deseja copiar pressionadas Shift e, em seguida, arraste-as para copiá-las todas quantas vezes quiser. Quando estiver copiando suas placas de arte, certifique-se de manter sua posição em valores de pixel inteiros sempre que possível e ajustada após lidar, se não estiver. Independente de quão consistente e preciso você é ao criar suas grades. Você pode combinar as grades que você já tem ou criar novas em cima delas, porque quatro das cinco grades que eu tenho aqui, de uma forma ou de outra, têm dimensões de módulo de 100 pixels. Posso combiná-los facilmente um com o outro. Por exemplo, eu posso colocar minha grade polar ou a quadrada, e isso combina perfeitamente. Eu também posso combiná-lo com o assimétrico como este. Mas neste caso, eu vou remover os divisórias de rádio porque eles fazem essa grade desnecessariamente bagunçada com muitas linhas. Se você quiser criar uma nova grade em cima das existentes, dependendo dos tipos de grades que você está usando. Você pode combinar grades visualmente desenhando-os manualmente, irá configurá-los numericamente. Não vou passar por todas as combinações de grelhas possíveis. Em vez disso, aqui estão algumas dicas práticas que você pode aplicar para combinar esses tipos de grades entre si. Primeiro, para que você não estrague nada. Crie cada nova grade em uma nova camada e bloqueie as camadas que contêm suas grades originais por enquanto, para que você não as selecione ou mova quando não precisar. Ao adicionar uma nova grade, visualmente, é melhor feito como uma segunda grade. Porque lá você pode usar a grade inicial como uma referência para a linha todas as linhas em sua nova grade. Quando você estiver usando a ferramenta de grade retangular ou a ferramenta de grade polar para desenhar manualmente uma nova grade. Decida se deseja desenhar sua grade de seu canto ou de seu centro, mantendo pressionada a tecla Alt. Certifique-se de usar as guias inteligentes para colocar cuidadosamente o ponto para começar a desenhar sua grade. No atalho do teclado para ajustar o número de divisores, e este valor Q. Se você combinar grades, tem pedaços caindo fora das placas de arte, ou manter as grades inteiras como estão e removê-los mais tarde, depois que você teria experimentado com diferentes composições, ou remover esses bits direito longe usando a técnica que eu tenho mostrado nas partes anteriores. Falando de composições, você não precisa alinhar centralmente as grades umas com as outras. Explore diferentes composições e use algumas cópias de uma das grades, se necessário. Basta certificar-se de que todas as suas grades se alinham perfeitamente entre si e usar guias inteligentes como referência. Se você estiver combinando grades numericamente considere aderir a alguns números de telefone agradáveis para as dimensões do módulo para tornar todos os cálculos o mais fácil possível, e manter esses valores consistentes ao configurar ambas as grades. Eu gosto de usar módulos de 100 pixels como base e, se necessário, divida-os em menores de 50 ou 25 pixels. Uma alternativa com número é 12. Por exemplo, você pode usar módulos de 120 pixels e dividi-los ainda mais em 30, 40 ou 60 pixels, se necessário. Ao criar grades polares ou grades giradas em um ângulo que é suposto cobrir completamente o seu quadro de arte, para economizar tempo contando o quão grande você precisa que eles sejam. A regra mais fácil é fazer essas grades duas vezes o tamanho da placa de arte para começar e, em seguida, simplesmente remover os pedaços ao redor. Usando esta regra, você pode facilmente criar uma grade quadrada de 45 graus, que corresponderia perfeitamente à grade quadrada irregular ou à grade polar irregular. Comece criando uma grade quadrada irregular duas vezes o tamanho do seu quadro de arte, e com o dobro de módulos, modo que eles tenham o mesmo tamanho que os das grades quadradas ou polares. Alinhe-o ao quadro de arte e, em seguida, gire-o em um ângulo de 45 graus. Agora, se você copiá-lo para a grade polar e alinhá-lo, ele combinará perfeitamente com ele como está. Então tudo que você tem que fazer é se livrar desses pedaços por aí. Por outro lado, se você voltar ao quadrado zero para alinhá-lo, então todas essas linhas vão em uma diagonal através de todos os quadrados. Você só precisa reduzir essa grade. Então selecione-o e arraste o ponto de ancoragem no meio de seu lado para o canto da placa de arte, e alinhe-o perfeitamente usando as guias inteligentes como esta. Novamente, remova os bits da mesma maneira que fizemos antes, e aqui está outra grade pronta. O objetivo principal da combinação de grades é criar estruturas mais versáteis, onde diferentes tipos de módulos podem fluir perfeitamente entre si. Não se trata de fazer algo super complexo, e definitivamente não se trata de fazer uma grade confusa que você não pode facilmente usar. Então, ao colocar grades juntas, certifique-se de que a maneira como elas são combinadas faz sentido para o seu futuro desenvolvimento de design, e não se sobrecarregue com grades muito complexas com muitos módulos de forma diferente ou minúsculos. Mantenha suas grades simples e práticas, e explore diferentes arranjos de composição. Há toneladas de grandes combinações que você pode criar. Então experimente e veja onde ele vai chegar aqui. Antes de passar para o próximo estágio, vamos resolver rapidamente todas as camadas de grade. Todas as novas grades adicionais Eu criei nossas próprias camadas separadas já. Mas porque originalmente eu copiei obras de arte com quadros de arte, todas as grades anteriores estão contidas nas camadas de grade originais. Preciso juntá-los com as respectivas grades em cima. A maneira rápida de fazer isso é desbloquear todas essas camadas, passando por todas as placas de arte uma a uma, selecionar e agrupar pares de grade juntos. Ao agrupar objetos de camadas diferentes, Illustrator coloca um novo grupo, um na camada superior contendo qualquer um dos elementos selecionados. Então, como todas as minhas novas grades estavam nas camadas acima da grade original, tudo está onde deveria estar. Agora eu só preciso renomear todas essas camadas, que seja fácil navegar a partir do meu documento. É melhor manter seus documentos arrumados, caso contrário, com tudo o que estamos prestes a fazer em seguida, ele pode ficar fora de controle muito rapidamente. Então, simplesmente combinando grades padrão uns com os outros, já temos o suficiente para começar a criar alguns projetos baseados em grade de fontes. Mas para tornar suas grades mais variadas, únicas, excitantes e propositadas. Em seguida, vamos explorar ferramentas e técnicas para criar grades personalizadas, que se tornarão um esqueleto de seus projetos futuros. 12. Criando grades personalizadas: considerações de design: As grades padrão, mesmo na sua forma mais básica, podem ser usadas para criar algo emocionante e único. Mas a menos que você adicione outros elementos a eles, não há muito que você pode fazer com as formas de grade padrão são baseados em. Nas próximas partes, vou compartilhar uma série de dicas e técnicas para criar grades personalizadas usando uma variedade de ferramentas ilustradoras. Durante esta etapa, você pode começar a lançar as bases para seus próprios projetos exclusivos e desenvolver estruturas de acordo com suas intenções criativas. Se você tomou uma abordagem experimental, basta brincar com essas ferramentas e técnicas e ver onde isso leva você. Se você sabe o que você quer criar e tem uma idéia em sua cabeça ou um esboço no papel. Você pode usar essas ferramentas e técnicas para criar e refinar um esqueleto de grade para seu projeto futuro. Ter uma grade padrão como base irá ajudá-lo a alcançar a consistência e fornecerá uma estrutura. Assim, você pode começar rapidamente com experimentos visuais e explorar diferentes composições para suas grades personalizadas e, finalmente, para seus resultados de design. Antes de começarmos com toda a parte técnica, aqui estão algumas coisas a considerar. Enquanto você criar suas grades personalizadas, especialmente se você não está definido na idéia final do que você deseja criar. Em primeiro lugar, decida se você está planejando usar todo o formato de arte-board para criar seu design, ou você vai usar apenas uma parte da grade padrão, e criar fotográfico Leste, que no final é suposto ter algum espaço vazio ao redor e poderia ser retirado deste quadro de arte e colocado em outro lugar. Se você estiver usando todo o quadro de arte, pense se o seu design vai ser uma peça individual ou se é suposto ser um padrão. Se você estiver criando um título padrão, trabalhe na estrutura da grade para que os elementos nas bordas e cantos tornem a repetição possível e ainda mantenha suas opções abertas quando chegar a hora de desenvolver o design final baseado em sua grade personalizada. Experimente diferentes posicionamentos e espaçamento de elementos dentro de sua grade. Pode haver lacunas entre os elementos ou eles podem tocar ou se sobrepor. Eles podem ser colocados dentro um do outro, tanto concentricamente quanto não. Neste caso, os elementos podem variar em escala, ou podem caber perfeitamente um no outro se você estiver lidando com diferentes tipos de formas. Ao organizar elementos dentro da grade, pense se deseja que sua grade seja simétrica ou assimétrica. Se você quiser utilizar a simetria para alcançar o equilíbrio explore a simetria linear e a simetria rotacional. Pense se você quer que sua grade seja uniforme ou tenha um ponto focal nela. Se você quiser criar um ponto focal, considere onde ele está localizado e como você precisa que os espectadores estejam atentos a ele posicionando e moldando outros elementos na grade. Pense se você deseja criar uma grade estática ou dinâmica. As grades estáticas têm um [inaudível] e são estruturadas em torno de linhas verticais e horizontais, e são mais adequadas para criar até mesmo padrões de repetição. Por outro lado, as grades dinâmicas, têm uma sensação de movimento e direção nelas. Você pode criá-los usando linhas diretas e ocorrem em ângulos diferentes para formas que variam em tamanho, que irá orientar o olho para a grade de uma certa maneira. Ao usar elementos em tamanhos diferentes explore diferentes relações proporcionais entre eles. Os elementos podem mudar de tamanho pela mesma quantidade em etapas regulares. Por exemplo, se você estiver usando grade irregular como base. Pois eles podem mudar incrementalmente se seu tamanho é multiplicado por uma certa proporção. Por exemplo, se você estiver usando uma grade irregular como base, onde você pode usar elementos em tamanhos completamente aleatórios. Você também pode considerar o uso da proporção de ouro e criar elementos que aumentam de tamanho seguindo a sequência de Fibonacci para a facilidade de cálculo, e para manter seus elementos em um valor de pixel inteiro. Se você quiser, você pode até construir uma grade baseada na espiral de Fibonacci, por exemplo, como esta. Mas é totalmente opcional e não essencial para criar designs emocionantes usando as técnicas que usaremos e esta classe. Depois de criar sua grade e, em seguida, você começar a desenvolver seu design você também terá outros elementos de design para ajudá-lo a alcançar o efeito desejado. Por exemplo, cor, textura, forma e contraste de linha na qualidade da linha. Mas no estágio de desenvolvimento de grade, você ainda precisa se concentrar apenas na estrutura das linhas, que será a base para o seu design. Então pense como as formas entre as linhas e as próprias linhas podem ser usadas para formar o esqueleto do seu futuro design. Aqui está um pequeno resumo de todos esses pontos. Se você quiser usá-lo como referência durante o desenvolvimento de suas grades, você pode baixar uma versão PDF amigável para impressão do slide a partir dos recursos da classe. Em todos estes pequenos exemplos aqui, usei formas bastante simples apenas para ilustrar os pontos. Mas, é claro, existem muitas formas e elementos diferentes que você pode usar em suas grades personalizadas e, em seguida, vamos olhar para criá-los em um momento. Mas não sinta que você precisa usar muitos elementos diferentes para criar grades emocionantes. Na maioria dos casos, você não. É mais baixo para como você organiza e dimensiona todos esses elementos. Como já mencionei antes, tente não complicar sua grade. Cada grade que você cria deve inspirar várias idéias visuais diferentes, mas não deve ser tão fragmentada que o número de diferentes coisas que você pode fazer com ela é tão esmagador que você não pode decidir por onde começar. A grade como instrumento deve fornecer uma estrutura e permitir que você se concentre e canalize sua criatividade limitando as opções a uma quantidade gerenciável. Então você pode rapidamente fazer um monte de fase diferente e não está lá para frustrá-lo. É assim que você pode avaliar sua grade, especialmente quando você está apenas experimentando, e não tem uma idéia preconcebida do resultado final exato. Se você não pode decidir por onde começar, então sua grade é muito complexa e você deve remover alguns elementos e simplificá-la. Voltaremos às considerações de design, mais tarde nesta classe, quando começarmos a desenvolver projetos reais. Por enquanto, basta manter tudo isso em mente ao desenvolver suas grades personalizadas e revisitar esta parte, se necessário, depois de ter praticado usando diferentes ferramentas para criar grades personalizadas para atualizar todas essas idéias e explorar diferentes opções. Agora vamos passar para as várias ferramentas e técnicas que você pode usar para criar grades personalizadas e projetos baseados em grade. 13. Adicionando elementos lineares personalizados às suas grades: Antes de começar a adicionar novos elementos em cima da grade padrão, certifique-se de que a camada de grade padrão esteja bloqueada e crie uma nova camada para os novos elementos que você adicionará. Se você tiver muitas pranchetas com grades diferentes visíveis em seu documento, é uma boa ideia ocultar todas as grades que você não está usando e manter apenas uma grade visível de cada vez para garantir que seus novos elementos se encaixem na grade que você está trabalhando em, e não em outra coisa em seu documento. Para criar linhas e formas personalizadas que não têm propriedades restritas das formas geométricas padrão, você pode usar as ferramentas Segmento de linha, Arco e Caneta. Tecnicamente, a ferramenta Segmento de linha e a ferramenta Caneta podem ser usadas para criar exatamente as mesmas coisas, mas a ferramenta Segmento de linha tem alguns recursos úteis que, em certos casos, tornam mais útil para usar do que a ferramenta Caneta. Vamos começar com ele. Selecione a ferramenta Segmento de linha no painel de ferramentas ou pressione Barra invertida. Em seguida, vá para a grade e use o Guia inteligente para encontrar um ponto nos caminhos existentes para colocar um ponto de partida do seu segmento. Desenhe a linha manualmente, ajustando o ponto final à sua grade assim. Depois de desenhar um segmento de linha, você pode reposicionar facilmente ambos os pontos finais sem alterar a ferramenta. Você pode facilmente experimentar diferentes arranjos. Se você quiser começar a desenhar um novo segmento de linha no ponto em que o anterior terminou. Pressione Command+Shift+A ou Control+Shift+A no Windows, para desmarcar primeiro o segmento de linha anterior. Caso contrário, em vez de desenhar um novo segmento de linha, você estará movendo o ponto final do anterior. Esta é uma ferramenta super simples, e a coisa boa sobre ela em comparação com a ferramenta Caneta é que ela permite criar caminhos abertos separados, o que é útil ao desenvolver as grades. Você não precisa se preocupar em remover acidentalmente pontos em sua grade ou conectar caminhos, que você não deseja conectar ainda. Além disso, porque você pode mover os pontos de ancoragem facilmente ao criar os segmentos. Usando a ferramenta Segmento de linha, você pode desenhar linhas entre diferentes pontos de interseção em sua grade e criar estruturas elaboradas não restritas a ângulos específicos. Pense neste processo como usando uma régua e desenhe linhas retas em um papel gráfico para formar com precisão as formas desejadas. O experimento estava adicionando linhas retas à sua grade e considere usar essa ferramenta se você quiser construir algumas estruturas específicas. Ao contrário da ferramenta Segmento de linha, a ferramenta Caneta, que você pode selecionar pressionando P, é útil se você quiser criar caminhos que tenham mais de um segmento neles. Além disso, se você quiser criar caminhos cruzados colocando o ponto de extremidade sobre o ponto de partida como este. O mesmo acontece com a ferramenta Segmento de linha ao trabalhar com a ferramenta de caneta, use os pontos de interseção na grade e as guias inteligentes para colocar pontos com precisão. Se você quiser criar uma linha reta, certifique-se de que você apenas clique para colocar os pontos e não mantenha pressionado o botão do mouse, caso contrário, você criará curvas em vez disso. Se você quiser iniciar um novo caminho, Command+clique ou Ctrl+clique no Windows, longe do caminho anterior para desmarcá-lo. Se desejar, use a ferramenta Caneta para adicionar curvas à grade. Mas se você quiser criar curvas simétricas perfeitas, como arcos, é melhor usar a ferramenta Arco. Depois de selecionar a ferramenta Arco no painel de ferramentas, vá para a grade e, da mesma forma que ao usar as outras ferramentas, crie arcos entre os pontos de interseção na grade. A ferramenta Arco cria um arco que passa em uma diagonal através de um retângulo imaginário em torno dele. Criativamente, esta ferramenta é ótima quando você precisa criar rapidamente curvas ou ondas em uma diagonal. Se você girar e dimensionar seus arcos e alinhá-los com a grade original, você também pode criar arcos horizontais ou verticais, ondas como esta. Há também alguns controles que você pode usar para modificar o arco ao desenhá-lo. Por exemplo, você pode alterar sua inclinação usando as teclas de seta para cima e para baixo. Pressionar C também irá alternar entre o segmento de arco e a forma de aspas de fim com mais duas linhas retas. Se você estiver usando um arco aberto, você pode girá-lo pressionando as teclas X ou F, e o resultado será o mesmo. Mas se você estiver usando um arco fechado, F mudará sua orientação, e X alternará entre as formas convexas e côncavas. Ao trabalhar com grades, costumo ficar com os arcos abertos como este, porque na maioria dos casos eu já tenho as linhas ao redor do arco onde ele se encaixa. Por outro lado, ter uma forma de arco fechado pode ser útil ao criar um arco por conta própria, então tenha essa opção em mente. Você também pode clicar com a ferramenta Arco no rodapé e configurar um arco numericamente. Isto é particularmente útil quando você precisa criar um arco que irá caber dentro de um retângulo de um tamanho específico. Ou quando você quiser definir uma certa inclinação para você, por exemplo, para criar um arco de círculo de quarto perfeito. Neste caso, você só precisa definir a inclinação para 50 ou menos 50, dependendo se você deseja que ela seja convexa ou côncava. Ao trabalhar com grade, na maioria dos casos, é possível desenhar arcos manualmente dentro das grades. Mas este é um bom lugar para ir, para redefinir a inclinação bem. Você pode usar a ferramenta Arco para adicionar alguma variedade à sua grade e criar alguns desenhos ou ilustrações interessantes e divertidas. Experimente com ele e tente todas as formas diferentes de encaixar arcos em suas grades. Isso é tudo para criar diferentes elementos de linha personalizados dentro de sua grade. Em seguida, vamos dar uma olhada em como você pode tirar o máximo proveito das ferramentas de forma e usá-las para criar grades e designs personalizados emocionantes. 14. Dicas e truques para criar formas geométricas para as suas grades: Ao contrário das ferramentas que analisamos na parte anterior, as ferramentas de forma localizadas sob este botão no painel de ferramentas permitem criar várias formas geométricas padrão. Mesmo que você esteja usando essas ferramentas por um tempo, por favor, tenha paciência comigo enquanto rapidamente, percorra diferentes maneiras de criar e configurar essas formas e compartilhe algumas dicas sobre como tirar o máximo proveito dessas ferramentas quando usá-los para criar grades e projetos baseados em grade. As ferramentas Retângulo, Elipse, Polígono e Estrela podem ser usadas para criar praticamente qualquer forma geométrica que você possa imaginar. Todos eles podem ser desenhados manualmente ou configurados numericamente clicando em sua área de trabalho. As ferramentas Retângulo e Elipse têm configurações de largura e altura. A ferramenta Polígono tem uma configuração de raio. Você pode especificar o número de lados. A ferramenta Estrela sendo a mais complexa de todas, tem duas configurações de raio e você pode definir o número de pontos. raio um é o raio exterior da estrela e o raio dois é o interior. Esta capacidade de especificar radius de polígonos e estrelas e os valores de largura e altura de retângulos e elipses torna muito fácil criar formas diferentes que se encaixam perfeitamente um no outro e isso é super útil para criar muitos tipos de projetos geométricos. Embora a configuração numérica seja realmente útil se você precisar criar formas rapidamente em um tamanho específico; ao adicionar novos elementos de grade, eu costumo ficar com as formas de desenho manualmente, e uso as guias inteligentes e grades padrão como referência de posição e escala. Porque é muito mais divertido trabalhar visualmente e explorar diferentes opções imediatamente. Todas as ferramentas de forma podem ser controladas usando um número de teclas no teclado. Isso permite criar facilmente exatamente o que você deseja. Alguns destes controlos não são tão evidentes. Algumas dessas chaves, também fazem coisas diferentes para diferentes formas. Então vamos dar uma olhada nas diferenças e como você pode assumir o controle total sobre as formas ao desenhá-las. Ao desenhar polígonos, você pode usar as teclas de seta para cima e para baixo para alterar o número de lados. Você pode usar as mesmas teclas para alterar o número de pontos nas formas de estrela. Como de costume, mantendo pressionadas as proporções de restrições de Shift. No caso de polígonos e estrelas, endireitou-os ao longo dos eixos x e y, em vez disso. Ao criar retângulos ou reticências, mantenha pressionada a tecla Alt para desenhar a partir de seus pontos centrais. Se você quiser ajustar formas dentro dos módulos de grade existentes ou em outras formas, use as guias inteligentes para encontrar o ponto central a partir do qual desenhar e para ver quando as formas são destacadas. Significando que eles se encaixam perfeitamente. Polígonos e Estrelas são desenhados a partir do centro por padrão. Manter pressionada a tecla Alt ao usar a ferramenta Estrela alinhará as linhas nos lados opostos dos picos, em vez disso. Esta é a maneira mais fácil de criar uma estrela regular sem a necessidade de calcular o valor do raio interno. Se você pressionar e soltar Command Alt ou Control Alt no Windows, bloqueará essas linhas em uma linha. Ao desenhar Estrelas, manter pressionada a tecla Command ou Control no Windows bloqueará o raio interno e, se você arrastá-las para fora, poderá aumentar ou diminuir o raio externo independentemente do interior. Estes são os controles de forma que são super úteis para criar exatamente as formas que você está atrás. Mantenha-os em mente. Pratique usá-los e explorar diferentes formas. Combine-os uns com os outros e com diferentes grades. Para manter sua grade personalizada e design consistentes na adição de novas formas, certifique-se sempre de que elas estejam posicionadas e dimensionadas com precisão, tanto em relação umas às outras quanto à grade padrão que você está usando como base. Use as guias inteligentes ao criar, mover, girar ou dimensionar formas. Experimente diferentes composições com base nas considerações que abordei na parte anterior. Se você não quiser usar uma forma inteira em sua grade, mas apenas uma parte de seu contorno, por exemplo, um semi círculo em vez de um círculo inteiro, você pode selecionar a ferramenta Seleção direta e selecionar e excluir segmentos ou pontos de suas formas, por exemplo, como este. Quando você está usando pontos de ancoragem nas formas ou cantos ou pontos intermediários das caixas delimitadoras para encaixar, as guias inteligentes funcionam muito bem e tudo se encaixa perfeitamente, mas em alguns casos, para ser capaz de encaixar perfeitamente formas, especialmente se você estiver lidando com círculos, talvez seja necessário girá-los, modo que os pontos de ancoragem e o ponto intermediário nas caixas delimitadoras estejam nas posições corretas para encaixar nos pontos de outro objeto ou em uma grade. Por exemplo, aqui eu tenho esse círculo que eu quero alinhar e encaixar neste ponto de interseção na grade. Como o meu círculo não tem um ponto de ancoragem neste local e a caixa delimitadora também não tem um ponto aqui, não posso usar as guias inteligentes. Uma maneira fácil de resolver esse tipo de situação é girar o círculo e a caixa delimitadora que o ponto de ancoragem e o ponto médio na caixa delimitadora estejam na mesma linha que este ponto aqui. Agora, quando eu começar a escalar o círculo, ele vai encaixar perfeitamente a este ponto. Tenha este pequeno truque em mente, se você lutar encaixando formas para o outro ou para a grade. Então é isso para criar formas geométricas usando as ferramentas de forma. Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas maneiras de modificá-los para criar formas personalizadas e simplificar a grade, eliminando linhas desnecessárias. 15. Modificando formas usando as propriedades de formas ativas: Se você tiver uma versão da Creative Cloud do Illustrator, poderá facilmente controlar e ajustar reticências, retângulos e polígonos criados usando as ferramentas de forma sem redesenhá-las, usando as propriedades de forma que você pode abrir através do menu de formas no painel de controle. Off-line em um painel Transformar. Além do tamanho e ângulo de rotação. Essas opções são diferentes para diferentes tipos de formas. Se você estiver trabalhando com círculos ou elipses, você pode facilmente criar segmentos a partir deles usando as configurações do gráfico de pizza aqui para definir os ângulos inicial e final. E você pode facilmente inverter o gráfico de pizza usando este botão. Por isso, é super fácil experimentar diferentes variantes de segmento e ajustá-las a qualquer momento. Se você estiver trabalhando com quadrados ou retângulos, propriedades da forma ao vivo são todas para ajustar os tipos de canto. E o raio de canto é tudo de uma vez se eles estão ligados ou cada canto individualmente. Considerando que isto parece bastante básico. Há muitas possibilidades criativas se você experimentar as opções de canto e empurrá-las para seus limites. E, finalmente, se você estiver trabalhando com polígonos, você pode ajustar o número de lados e tipos de canto, e o raio para todos os cantos ao mesmo tempo. Além disso, aqui você pode definir o tamanho do polígono com base no comprimento lateral e não apenas no raio. O que pode ser útil para alinhar formas com algumas das grades de uma maneira particular. Especialmente quando você está usando a grade original apenas como referência e recriando formas em cima dela. As propriedades de forma dinâmica estão disponíveis apenas para os objetos de forma e não para objetos de caminho. Se o objeto for uma forma, você verá opções de forma no painel de controle quando ele for selecionado. E no painel Camadas, ele será chamado de retângulo, polígono ou elipse, dependendo da forma e não de um caminho. Se você tem uma forma em sua grade, que devido à sua geometria, pode ser um objeto de forma. Mas, por alguma razão, é um caminho. Por exemplo, se você usar a ferramenta de integração dividida ou a ferramenta de grade polar para criar formas. Você pode selecionar as formas que deseja que sejam objetos moldados. E, em seguida, vá para o objeto de menu, forma e selecione converter em forma. Isso converterá todas as formas com a geometria correta em seus respectivos objetos de forma. E depois disso, você será capaz de usar um propriedades de forma ao vivo com essas formas. As formas dinâmicas são relativamente novas no Illustrator e usá-las pode tornar determinadas tarefas extremamente fáceis. Mas se você não tiver essas opções disponíveis, ou se quiser criar formas personalizadas diferentes com base nas padrão, você pode usar as opções do Pathfinder. Então vamos verificá-los brevemente. 16. Criando formas personalizadas usando o pathfinder: Pathfinder é um dos pilares desta classe, é uma das ferramentas mais importantes do Illustrator para trabalhar com formas e caminhos com precisão? Nós já olhamos para, e é a função de contorno para aparar caminhos e será usado em outras funções pathfinder mais tarde nesta classe, para outros fins. Nesta parte, eu quero me concentrar em usar algumas das opções do pathfinder para criar formas personalizadas a partir das geométricas padrão, que é útil se você quiser ter formas específicas em seus projetos. Se você não quiser complicar demais sua grade com muitas linhas, ou você só deseja criar elementos gráficos separados para usar não como um caminho do experimento geral dentro de uma grade. Para criar novas formas com base nas existentes, você pode usar o modo de forma e, em seguida, a divisão do pathfinder. Os modos de forma do Pathfinder funcionam apenas com caminhos fechados, que une duas ou mais sobreposições e caminhos. Menos frente, que funciona com duas formas de cada vez apenas, e corta a forma superior da parte inferior, onde eles se sobrepõem. Intersect, que também funciona apenas para duas formas de cada vez e criar uma forma a partir da área sobreposta que exclui áreas sobrepostas de duas ou mais formas. Ao contrário do modo de forma, divisão do pathfinder pode ser usada em combinações de caminhos fechados e abertos. Pode ser super útil, se, por exemplo, você quiser cortar uma forma existente em dois ao longo da linha. Você só precisa ter certeza de que a linha ou toca o caminho que supostamente deve curvar, ou até mesmo vai para fora dela. Depois de aplicar a divisão do pathfinder, você pode desagrupar os resultados e usar as formas criadas separadamente. No estágio de desenvolvimento de grade, menos prompt, intersect e divide são provavelmente as opções de pathfinder mais úteis porque permitem criar formas novas e mais compactas com base no padrão, e remover todos das linhas extras que permitem simplificar a grade. De uma perspectiva criativa, criando novos tipos de shapes.You terá mais para experimentar. Quando dimensionado, girado e organizando elementos dentro ou em cima da grade padrão para criar composições desejadas. Considere explorar essas opções para criar formas personalizadas [inaudíveis] e simplificar suas grades. Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas técnicas que tornam a organização de elementos na criação de composições no Illustrator mais fácil, mais preciso e, em alguns casos, mais experimental. 17. Compondo elementos de grade com as ferramentas de transformação: Claro, você pode organizar todos os elementos manualmente, e torna muito fácil criar qualquer composição que você deseja e criar grades irregulares. Mas quando se trata de criar grades personalizadas com repetição de objetos, você pode usar várias ferramentas do Illustrator e economizar muito tempo, e potencialmente até tropeçar em algumas estruturas de grade que você não pensou. A primeira ferramenta para criar e organizar cópias dos mesmos objetos em toda a grade é uma ferramenta de transformação novamente. Esta ferramenta que é o último passo que você fez transformando algo no espaço de trabalho movimento, rotação, escala, compartilhamento e reflexão do objeto. Se você precisar criar várias cópias do mesmo objeto e ter distâncias iguais entre elas. Tudo o que você precisa fazer é criar a primeira cópia pressionando o objeto no novo ponto. Em seguida, vá para o objeto de menu, transforme, transforme novamente ou simplesmente pressione Command D ou Control D na janela, quantas vezes você precisar para criar um número necessário de cópias como este. Esta ferramenta também funciona com um número de objetos. Se você precisar copiar uma seleção de objetos várias vezes, você pode fazê-lo da mesma maneira. Transformar novamente ferramenta é extremamente útil para criar composições com simetria rotacional, e organizar elementos em um círculo com ângulos iguais entre eles. Por exemplo, se você quiser ter um número de círculos dispostos em torno do ponto central a uma certa distância. Selecione o primeiro círculo e mude para a ferramenta de rotação. Por padrão, o ponto central de rotação está no centro do objeto, ou da seleção do número de objetos e dependendo do efeito que você deseja obter, você pode mover o ponto central onde quiser. Para fazer isso, encontre o ponto que você deseja girar seu objeto e certifique-se de que ele seja colocado com precisão usando as grades inteligentes. Quando tiver encontrado o ponto central direito, mantenha pressionado o botão com a ferramenta de rotação. Você verá a cruz aqui onde você clicou, e a janela de opções de rotação será aberta. Aqui você precisa especificar o ângulo de rotação desejado. Ou se você souber quantas cópias de objetos você deseja ter, digite 360 barra e, em seguida, o número geral desejado de elementos. Depois de fazer isso, pressione a cópia. Em seguida, use a ferramenta de transformação novamente quantas vezes for necessário para formar a composição. Quando usado com a ferramenta de escala transformar novamente também criará composições com objetos, alterando seu tamanho incrementalmente. Que se você estiver trabalhando com círculos, pode ser semelhante ao que você pode criar usando a ferramenta de grade polar e a elipse inclinada. Mas você pode fazer muito mais do que isso porque você pode usar qualquer forma que quiser. Além disso, você também pode mover o ponto de referência, que definirá a direção na qual as novas formas serão criadas. Para especificar a posição do ponto de referência, selecione as formas ou formas que deseja copiar. Em seguida, pressione S para alternar para a ferramenta de escala e mantenha pressionado o clique com ela no ponto em que deseja ser um novo ponto de referência para a transformação. Na caixa de diálogo de escala que irá aparecer escolher entre tipos de escala uniformes e não-uniformes, e insira os valores desejados aqui. Clique em Copiar e use a transformação novamente para criar o número desejado de formas. Você pode criar algumas composições personalizadas com mudanças incrementais de tamanhos de objetos e distâncias entre eles, o que pode ser super divertido. Usando a transformação novamente com uma ferramenta de compartilhamento, também pode ser divertido e permitir criar algumas composições interessantes. Da mesma forma que com as ferramentas de rotação e escala, você também pode mover os pontos de referência pressionando o botão. Em seguida, configure a maneira como você deseja que seu objeto compartilhe usando as opções de compartilhamento. Em seguida, copie o objeto e transforme-o novamente e novamente, até obter o número desejado de formas. Assim, a ferramenta de transformação novamente, é ótima para criar composições baseadas na repetição e mudança de formas. Mas você tem que passar por todo o processo várias vezes para alcançar resultados diferentes. Então, se você quiser experimentar diferentes composições de objeto de repetição, pode levar um pouco de tempo. Embora ainda seja muito mais rápido do que fazer tudo manualmente. Mas se você quiser uma maneira diferente e mais rápida de repetir e modificar formas ao mesmo tempo, você pode usar a ferramenta de mesclagem, que veremos a seguir. 18. Repetindo e transformando elementos de grades com a ferramenta de mesclagem: Outra ferramenta extremamente útil para criar grades elaboradas e composições experimentais é a ferramenta de mesclagem, que permite criar uma repetição de elementos que mudam de tamanho e forma em toda a grade. Vamos usar a mistura para mais tarde nesta classe para fins decorativos, mas agora vamos dar uma olhada em como você pode usar essa ferramenta para desenvolver composições de grade emocionantes. Como a ferramenta de mesclagem não mostra os resultados da mesclagem no modo de contorno, a menos que você os expanda, antes de começar a usá-la. Certifique-se de voltar para o modo de visualização pressionando o comando Y ou o controle Y, no Windows. Para usar a ferramenta de mesclagem, você precisa de pelo menos dois objetos. Vou usar esses dois círculos aqui para começar, mas você pode usar o que quiser. Embora, se você nunca usou a loja antes, eu recomendo que você comece usando duas cópias do mesmo objeto em tamanhos diferentes. Ao acessar seus dois objetos, selecione-os e pressione o comando antigo B para controlar o novo Windows a fim de criar uma mesclagem. A forma como a mesclagem é criada baseia-se nas configurações padrão da ferramenta de mesclagem ou nas configurações usadas na hora anterior. Para alterar as configurações de mesclagem, pressione W para alternar para a ferramenta de mesclagem e pressione enter para abrir o discagem de leilões de mesclagem. Verifique a pré-visualização aqui para que possa ver as alterações à medida que as fizer e, em seguida, defina a mistura de acordo com as suas necessidades. No espaço e opções, escolha entre as etapas especificadas. Se você souber quantos novos objetos deseja criar entre os dois você está mesclando e especificar a distância, se sua principal preocupação é a diferença entre os pontos centrais do objeto. Jogue com as configurações e, se você estiver criando sua mesclagem em cima de uma grade padrão, use-a como referência para criar o número desejado de objetos. Em seguida, clique em OK para aplicar as alterações. Depois de criar sua mistura inicial, você pode começar a experimentar a posição e escala dos dois objetos originais que formam a mistura. Para fazer isso, clique duas vezes em qualquer um dos dois sopros formulário na mistura, para isolar o grupo do liquidificador. Em seguida, selecione a forma que deseja transformar e mova para um novo ponto na grade com escala. Toda vez que você fizer algo em qualquer uma dessas formas, as outras formas criadas pela ferramenta de mesclagem serão alteradas automaticamente. Desta forma, você pode explorar muito rapidamente e facilmente um monte de diferentes arranjos. Você também pode manter essa forma, mas ela terá o efeito mais visível se você estiver trabalhando com outra coisa em vez de círculos. Se você precisar alterar as configurações de mesclagem, você pode fazer isso a qualquer momento antes de expandir os resultados da mesclagem selecionando sua mesclagem, então cada um na ferramenta de mesclagem, pressionando enter e alterando o que você precisa ajustar aqui. Além de criar mesclagem entre formas, você também pode experimentar uma mesclagem e caixa aberta, como segmentos de linha reta, arcos ou semi-círculos, ou caminhos abertos com estudiosos, por exemplo, uma parte de um hexágono ou qualquer outro polígono ou uma estrela. É bastante simples se você estiver criando misturas entre sopros retos e angulares. Mas se você quiser criar misturas perfeitamente suaves entre linhas retas e curvas, por exemplo, semi-círculos, há um pequeno truque nisso. Se você misturar um segmento de linha e o semicírculo como eles são, e tem mais de um passo no meio, você vai notar esse tipo de chave nos centros dos puffs. Para ter curvas suaves aqui, selecione a ferramenta Caneta e adicione um novo ponto de ancoragem exatamente no meio do segmento de linha. Em seguida, selecione este ponto com a ferramenta de seleção direta e, no painel de controle, converta esse ponto de ancoragem para suavizar. Em seguida, usando uma grade padrão como alças expansíveis de referência, então há adicionações são exatamente no meio desses dois segmentos, respectivamente. Se você quiser, você também pode experimentar com outro comprimento das alças, mas, em seguida, as curvas na mistura serão diferentes. Misturas entre solavancos abertos permitirá criar algumas estruturas de concreto e adicionar mais formas de visualização livre para sua nota, especialmente se você usar um par de cópias desse tipo de lente e colocá-los juntos. Dê um lembrete a esta técnica. Outra coisa que você pode fazer é alterar o caminho que sua mesclagem segue, que por padrão é uma linha reta entre os centros de objeto. Para alterá-lo, crie qualquer novo caminho aberto que você deseja usar como uma trajetória. Por exemplo, vou criar um arco como este. Em seguida, selecione a mesclagem e o novo caminho e vá para o objeto de menu, mesclar e selecione substituir lombada. Agora a mistura segue esta linha em vez disso. Se você quiser ter algum experimento divertido como caminhos diferentes e ver como você pode criar algumas grades originais. Para usar os resultados de mesclagem como parte de uma grade, você precisa expandi-la, para que todos esses objetos se tornem caminhos separados. Mas antes de fazer isso, é uma boa idéia criar uma cópia da mistura editável, que você possa facilmente usar ou editar mais tarde, caso você queira mudar algo rapidamente. Eu costumo colocar de volta misturas em uma camada separada, trancá-lo e escondê-lo. Agora, para expandir essa mesclagem, selecione-o e, em seguida, vá para o objeto de menu, mesclar e selecione expandir. Aqui está uma mistura expandida, e todos esses objetos agora são sopros separados. A ferramenta de mesclagem é ótima para exploração rápida de diferentes composições que são baseadas em repetição e formas. Ao misturar diferentes pares para formas geométricas e experimentar a escala dessas formas e posições de seus pontos centrais, você pode facilmente criar linear, concêntrico. Composições centrais amarelas ou ditas, que farão grades emocionantes tanto por conta própria ou em combinação com as grades padrão e outras formas geométricas. Experimente, tente misturar diferentes formas ou abrir puffs, veja que tipo de grades e composições você pode criar. Vamos bater fotos e técnicas para criar grades personalizadas, e podemos finalmente passar para diferentes abordagens para criar designs baseados em grade. 19. Considerações de design e abordagens para criar designs baseados em grades: Agora, como você tem suas grades prontas, há uma série de maneiras diferentes que você pode usá-las para criar um design baseado em grade para ilustrações. As grades são feitas de linhas e formas fechadas por essas linhas. Você pode criar experimentos baseados em forma, experimentos lineares ou experimentos que apresentam ambos os tipos de elementos. De certa forma, designs baseados em forma são os mais fáceis e rápidos criar, porque existem algumas ferramentas super úteis que você pode usar para jogar facilmente com diferentes opções conectando módulos existentes na grade para formar o desejado composições finais. Por outro lado, os projetos lineares em todos os outros trabalham este caminho em usar a grade como uma referência e a fonte de alguns dos blocos de construção para o seu projeto final. Se você gosta de esboçar no papel primeiro, você pode imprimir suas grades e começar a descobrir as formas ou linhas que deseja usar em seu trabalho. Isso pode ser mais libertador do que trabalhar digitalmente imediatamente. Você sempre pode carregar em torno de um pequeno bloco de grade ou um caderno de esboços feito por si mesmo e desenhos de esboços, mesmo que você não esteja na frente do seu computador. Experimente. Você provavelmente verá mais em suas grades dessa maneira. Especialmente se você não é super proficiente no Illustrator, ele vai deixar sua criatividade fluir porque você não vai se distrair falhas sobre como fazer algo tecnicamente no Illustrator, então você será capaz de se concentrar puramente em desenvolvendo suas ideias visuais. Para poder trabalhar de forma eficiente ao criar seus projetos, você precisa descobrir quais elementos eles serão feitos e escolher a técnica mais adequada para a tarefa. Vou cobrir uma gama de técnicas nos seguintes vídeos. Se você quiser que seu design tenha formas fechadas, ou tecnicamente falando, caminhos fechados, que são preenchidos, ou têm uma cor de traçado consistente e peso, você pode usar qualquer uma das técnicas para criar forma - para começar, e se desejado, estilizá-los como projetos lineares durante o próximo estágio de desenvolvimento de design. Por outro lado, se você prevê que seu design tenha segmentos lineares separados, ou, em outras palavras, caminhos abertos, ou se os caminhos precisam ser coloridos de forma diferente ou têm peso de traçado diferente, então você precisará usar as técnicas para criando designs lineares em vez disso. Você também precisará usar essas técnicas se você quiser ter um número de forma ordenada ou indo em diferentes ângulos elementos, devemos ter a mesma largura ao longo. Em uma situação mais, quando você precisa ter um elementos lineares em vez das formas, é se você quiser usar gradientes que seguem as estruturas das formas. Embora em alguns casos, pode ser mais fácil criar um baseado em forma projetado primeiro. Há uma maneira de adicionar alguns gradientes de traçado no palco de estilo. Vamos olhar para isso mais tarde nesta aula. Se não estiver claro para você em qual direção você precisa ir, desenhe primeiro seu design no papel, familiarize-se com as seguintes técnicas e, em seguida, experimente, então, descubra qual técnica funciona melhor para seu design específico. Quando você começar a criar sua composição final, independentemente de ela ser linear ou baseada em forma, considere como você utiliza cor, escala, posição e formas dos elementos para criar o efeito desejado e continuar explorando diferentes princípios de composição, construindo sobre o que já discutimos antes ao desenvolver grades personalizadas. Experimente a criação de projetos simétricos ou quebre grade previamente simétrica em composições assimétricas ou caóticas. Pense se você deseja criar um experimento que utilize toda a grade e seja executado de lado a lado, ou se seu design usa apenas uma parte da grade, e o resto é apenas um plano de fundo que pode ser substituído ou removido. Decida se você deseja criar repetição, seja dentro de sua composição ou de todo o seu design. Se sua grade é suposto ser a base para uma telha padrão de repetição, preste atenção à forma como você forma e cor elementos nas bordas para que eles possam fluir para o outro quando ladrilhado. Estaremos olhando para diferentes opções de azulejos no final da aula. Experimente conectar e colorir módulos de grade diferentes maneiras para adicionar ou enfatizar uma sensação de movimento em seu design. Explore como cores, formas, escala e repetição podem ajudar a estabelecer um ritmo dentro do seu design e torná-lo mais dinâmico e emocionante. Se você estiver criando um experimento individual, experimente enfatizar um ponto focal em sua composição usando contraste em cores ou modelando elementos em seu design uma maneira que guiará o olhar do espectador para o ponto desejado. Se você estiver criando um bloco padrão, decida se você quer que ele pareça mais ou menos uniforme, ou se tem alguns elementos óbvios que atraem mais atenção do que os outros. Esta fase de criação do seu design é ainda mais sobre estrutura e composição geral do design. Depois de finalizar sua composição, haverá mais maneiras de tornar seu design mais exclusivo. Vamos explorar essas técnicas mais tarde nesta aula. Nesta fase de finalização da sua composição de design, trabalhe nos conceitos básicos e não se preocupe em estilizar nada ainda. Lembre-se que qualquer grade que você tem independentemente de sua complexidade, é apenas um esqueleto de seu futuro design, e você pode usá-lo da maneira que quiser. Mesmo a grade mais básica pode levar a uma variedade de resultados muito diferentes e emocionantes. Você só tem que experimentar e explorar diferentes opções e se divertir no processo. Com a teoria fora do caminho, agora vamos dar uma olhada em uma variedade de ferramentas e técnicas que você pode usar para criar designs baseados em suas grades. 20. Preparando as grades para criar designs baseados em formas: A primeira abordagem que vou mostrar-lhe, é baseada no trabalho com campo chamado Sporphs e módulos de conexão juntos para formar as composições desejadas. Existem algumas maneiras diferentes de desenvolver designs baseados em forma, dependendo se você deseja trabalhar de forma destrutiva imediatamente. Se você tem um plano ou um esboço que você deseja seguir e a versão do Illustrator que você tem. Nas próximas partes, vou cobrir algumas abordagens diferentes que você pode tomar, e você pode escolher a si mesmo qual funciona melhor para você em cada caso particular, mas independentemente de qual dos seguintes métodos você usará. O primeiro passo da preparação da grade será sempre o mesmo ou todos os projetos baseados em forma. Vamos começar com ele. Se você tem um monte de grades e aerodinâmica em seu documento, como eu tenho aqui, é uma boa idéia mantê-los como eles estão em um documento separado, para ser capaz de usar facilmente qualquer uma dessas grades no futuro. Salve uma cópia deste documento para trabalhar durante o estágio de desenvolvimento do projeto. No seu segundo documento, você também pode manter apenas a grade que você deseja usar para design futuro e excluir outras grades e outras palavras. Este documento conterá iterações suficientes tal como está. Não há necessidade de colaborar com elementos desnecessários. Quando estiver pronto com a grade que deseja usar, selecione-a e certifique-se de que todos os seus elementos estejam em uma camada. Em seguida, crie um retângulo no tamanho do seu quadro de arte e alinhe-o a ele. Se você usou um quadrado, retângulo por grade geral simétrica ou hexagonal para começar, e ele já tem formas cobrindo toda a tela, você não precisa criar um novo retângulo, mas se isso acontecer, não vai doer qualquer um. Agora, é uma boa idéia criar uma cópia sobre essa camada de grade para backup, renomeá-la e, em seguida, ocultá-la e bloqueá-la. Em seguida, vá para a camada original, selecione toda a grade e o retângulo. Em seguida, vá para o painel do pathfinder e clique no botão dividir. Isso levará todas as linhas que você tinha em sua grade e criará caminhos fechados entre elas. Então, agora, todos estes são módulos separados colocados em seu grupo. Desagrupe todos os módulos, para que você possa selecionar cada forma individualmente. Como vamos criar designs baseados em caminhos de campo para começar, cada módulo deve ter uma cor de campo. Se como eu, você tem todos uma cor de traçado um plano para elementos verdes, selecione toda a grade e pressione shift X, para trocar cores de preenchimento e traçado. No momento, a cor que você usa realmente não importa, mas se você tem algumas amostras de cores específicas que você deseja usar em seu design, você pode mudar a cor de preenchimento de todos os seus módulos, para uma dessas cores. A grade agora está pronta, e podemos passar para o primeiro método de criação de designs baseados em forma. 21. Desenvolvendo designs baseados em formas usando a ferramenta Balde de pintura em tempo real: Vamos começar com o método não destrutivo mais fácil do dispositivo e projetos baseados em forma. É ótimo se você quiser começar a criar no Illustrator sem nenhum esboço. Também é conveniente para experimentar diferentes combinações de módulos, sem realmente mesclar os caminhos no processo.Comece com a seleção de toda a grade. Pressione K para alternar para a Ferramenta Balde de pintura em tempo real e pressione Enter para configurá-la. Aqui, marque Preenchimento de tinta, Visualização de alternância de cursor e Destaques. Desmarque Pintar traçados. Se você souber quais cores você usará, defina Cor de destaque para uma cor na qual você verá todos os seus designs. Mantenha a largura definida para o padrão 4px, ou torná-la menor, se desejar. Em seguida, clique em OK para aplicar alterações. Se você tiver um grupo de cores específico que deseja usar, clique em qualquer cor neste grupo no painel Amostras. Alternativamente, você pode usar quaisquer outras cores aleatórias ou tons de cinza para basicamente mapear onde diferentes blocos coloridos devem estar. Você pode decidir quantas cores diferentes deseja usar em seu design, trabalho ou distribuição. Vamos olhar para a sua cor e arte em breve. Vou usar este grupo, e as várias cores que tenho aqui, devem ser mais do que suficientes para experimentar diferentes composições. Com qualquer cor selecionada, clique em um módulo em sua grade para convertê-lo em um Grupo de Pintura em tempo real. Mantenha o grupo selecionado enquanto estiver trabalhando para ver as bordas das formas. Podemos adicionar a grade e começar a trabalhar a composição pintando módulos adjacentes, você quer que ele apareça como uma forma na mesma cor. Uma das melhores características do Live Paint Bucket Tool', é mudar as cores durante a pintura e as cores em seu grupo Swatch escolhido com as teclas de seta esquerda e direita. Outra coisa é que você não precisa colorir um módulo de cada vez. Você pode economizar muito tempo selecionando módulos adjacentes mantendo o botão do mouse pressionado assim. Pode ser um pouco complicado se você tiver alguns módulos pequenos, então, às vezes, você pode precisar ampliar e recolorir separadamente. Na maioria dos casos, é uma grande economia de tempo. Então vamos usar esta ferramenta e colorir e recolorir diferentes módulos para obter a composição que você gosta. Depois de recolher a grade inteira, selecione o Grupo de Pintura em tempo real e vá para o menu Objeto, Pintura em tempo real e selecione Expandir. Ou, você pode fazer o mesmo com um clique no painel “Controle”. Desagrupe o resultado e, em seguida, desmarque tudo. Agora, todas as formas podem ser selecionadas individualmente da maneira usual. Isso é o que você vai precisar se você quiser desenvolver este design ainda mais. A menos que você tenha colorido cada módulo em uma cor separada para ter muitos elementos pequenos, você terá blocos maiores das mesmas cores, que consiste em um número de módulos separados. O próximo passo é conectar alguns desses módulos para ter menos formas em seu design e torná-lo mais gerenciável. 22. Combinando módulos de grade em formas maiores: Depois de ter planejado como você deseja que seu design seja estruturado, para facilitar o manuseio de todas essas formas nos próximos estágios de desenvolvimento. Agora, é um bom momento para mesclar as cores do módulo nas mesmas cores em formas maiores. Dependendo do que você deseja fazer com seu design, você pode conectar essas formas inteiras com base em sua cor, ou você pode conectar pequenas seções dessas áreas. Se você precisar manter alguns módulos separados, mesmo que eles façam parte do mesmo bloco de cores, que será o caso se você aplicar naquelas e outras iterações, e pode precisar de formas separadas para serem usadas como máscaras. O que conter alguns padrões ou sombreamento. Se você quiser conectar fragmentos menores da mesma cor dentro da área maior, você precisará selecionar o menu de formas necessárias. Existem alguns métodos para fazê-lo. Em primeiro lugar, aqui está um que irá funcionar em qualquer versão do ilustrador. Para facilitar a visualização dos limites das formas, você pode adicionar um traçado a todas as formas. Defina-a como uma cor diferente da cor de preenchimento e defina-a como um pixel no painel de traçado. Você selecionará algumas formas. Você pode usar a ferramenta de seleção e clicar nas formas que deseja mesclar. Ou se há muitas formas ou elas são muito pequenas. Em muitos casos, pode ser mais fácil usar a ferramenta Laço. O atalho para a ferramenta Laço é Q. Sempre, quando você usa essa ferramenta, você precisa desenhar uma seleção através do caminho das formas adjacentes como esta. Esta ferramenta seleciona caminhos e não o que está dentro deles. Se você não passar por cima de nenhum caminho em sua seleção, então nada será selecionado. Ao criar uma seleção, você não precisa fechar essa seleção indo para o ponto de partida. Mas você precisa ter certeza de que sua seleção é qualquer outra coisa em vez de uma linha reta ou reta de cada linha. Como os pontos finais serão conectados automaticamente, para incluir a seleção. A linha reta não usa nenhum resultado de seleção. Eu costumo selecionar áreas em um movimento circular como este. A ferramenta Laço, é ótima para seleção rápida de formas adjacentes. Você pode manter a tecla Shift pressionada para adicionar à sua seleção. Mas se você quiser remover algumas formas da sua seleção, não tente desmarcá-las com uma ferramenta Laço enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Como ele só desmarcará segmentos específicos, do caminho que você selecionou. Em vez disso, mude para a ferramenta de seleção e clique nas formas selecionadas que deseja desmarcar. Independentemente de você estar usando a ferramenta de seleção ou a ferramenta Laço. Quando terminar de selecionar formas, você deseja mesclar, vá para o painel Pathfinder e clique em Unite. Aqui está uma forma maior. Este método é um pouco laborioso. Se você tiver uma versão da Creative Cloud do Illustrator, será muito mais fácil fazer o mesmo com a ferramenta de construtor de navios, que veremos em breve. Mas antes disso, vamos rapidamente dar uma olhada em como você pode mesclar rapidamente todos os módulos coloridos na mesma cor. Se você não precisa de módulos adjacentes coloridos na mesma cor para ser separado, você pode facilmente mesclá-los juntos. Para fazer isso, selecione qualquer forma na cor com a qual você deseja começar. Tendo a forma selecionada, vá para o menu, selecione, mesmo, cor de preenchimento. Vamos usar o botão selecionar objetos semelhantes no painel de controle, selecione para preencher a cor. Vou usá-lo a partir de agora, já que é mais rápido. Mas se você não o tiver disponível na sua versão do Illustrator, você terá que selecionar os mesmos objetos para muitos. Agora, tendo todos os objetos dessa cor selecionados, vá para o painel Pathfinder e clique em Unite. Isso irá mesclar ou formas adjacentes coloridas na mesma cor. Se você tiver algumas áreas não adjacentes, elas as agruparão, mas elas serão mantidas como formas separadas. Um pequeno truque, é que você também pode usar esta técnica, como um segundo passo após o meu recém-conectado algumas das formas como eu acabei de mostrar-lhe. Nesse caso, encontre os módulos que você já uniu e registre-os. Agora, se você selecionar outro módulo na mesma cor e uni-los, eles serão mesclados separadamente. O que também pode economizar algum tempo se você trabalhar estrategicamente e manualmente conectar módulos e deixar o resto ao redor, para ser conectado automaticamente. Portanto, tenha isso em mente e repita o processo com outras formas de cores semelhantes se você quiser que elas sejam mescladas. No final, você deve ter uma série de grupos com puffs usados em seu design. Agrupe-os em seus módulos de aparência em sua grade. Depois de ter mesclado todos os módulos necessários, se você finalizar a distribuição de cores diferentes em seu design. Individualmente, recolorir algumas das formas. Se você ainda tiver o traçado ativado, defina-o para formas não vazias e trabalhe com a cor de preenchimento. Se você ainda não está definido nas cores específicas, concentre-se em descobrir quais áreas devem estar nas mesmas cores e quais devem ser diferentes. Então vamos passar para a recoloração muito em breve. Mas agora, vamos dar uma olhada em um método alternativo de conexão fácil de formas, que só funciona nas versões do ilustrador da Creative Cloud. 23. Criando designs baseados em formas usando a ferramenta Construtor de formas: A ferramenta de construtor de formas, que foi introduzida nas versões da Creative Cloud do Illustrator, é ótima se você quiser conectar rapidamente módulos de grade em formas maiores e pode usá-la como uma alternativa completa, tinta tentadora e pathfinder, ou você pode usá-lo depois de usar a pintura em tempo real para conectar áreas menores da mesma cor. Esta ferramenta é uma fantástica economia de tempo. Se você tiver o Illustrator CC, certifique-se de tentar. Para demonstração, vou usar uma grade diferente, que já dividi na caixa fechada. Para trabalhar com a ferramenta de construtor de formas, primeiro, selecione toda a divisão de grade em módulos, pressione Shift M para alternar para a ferramenta de construtor de formas e pressione Enter para configurá-la. Usamos um oval e um retângulo ao dividir esta grade com a ferramenta pathfinder, não deve haver lacunas em sua grade, mas você ainda pode manter a verificação de detecção de lacunas se quiser. Pela mesma razão, você não deve ter nenhuma caixa aberta, mas novamente, manter considerada caixa de campo aberto como fechar marcada. Em seguida, desmarque, clicar em traçado divide o caminho para evitar a criação de caminhos adicionais. Para ser capaz de colorir seu design ao mesmo tempo que mesclar os módulos, selecionar, escolher cores de amostras e verificar a visualização da amostra de cursor, isso permitirá a mesma seleção de amostras, como usamos com balde de pintura ao vivo ferramenta. Defina a seleção como forma livre, para ser capaz de selecionar facilmente, e conectar-se em suas formas. Verifique se o campo está marcado aqui, aplique alterações e agora você está pronto para começar a usar essa ferramenta. Se você estiver trabalhando com base em um esboço e quiser conectar e colorir formas ao mesmo tempo. Antes de fazer uma seleção, use as teclas de seta para a esquerda e para a direita para escolher a cor que deseja aplicar e, em seguida, selecione formas adjacentes na grade, como esta. As formas selecionadas serão destacadas antes de soltar o botão do mouse. Dependendo da cor de preenchimento original de toda a grade, às vezes pode ser difícil ver as áreas destacadas. Considere começar com uma cor mais clara ou mais brilhante. Se você selecionou algo que não queria, você terá que aplicar as alterações, soltando o botão do mouse. Em seguida, desfaça sua última etapa e crie uma seleção correta. Ao contrário de usar a ferramenta balde de pintura ao vivo, não é fácil tentar alternativas e corrigir pequenos erros, mas se você trabalhar com cuidado e ampliar para selecionar módulos menores em sua grade, esta ferramenta pode ser super rápida de usar. Ao usar a ferramenta de construtor de formas, você verá o sinal de adição ao lado dela, e ao contrário da seleção usual, isso significa que as formas selecionadas serão mescladas. Não fique tentado a manter pressionada a tecla Alt para menos da seleção, pois ao usar essa ferramenta, você excluirá toda a forma selecionada. É ótimo quando você precisa apagar formas, ou cortar linhas que você não precisa, mas não ao trabalhar com grades, onde você deseja manter todos os módulos. Outro e meu método preferido de usar esta ferramenta, é trabalhar no modo de contorno, e concentrar-se mais na estrutura do que na cor para começar. Essa abordagem é ótima se você estiver desenvolvendo um design que precisa ter uma determinada estrutura, ou se você planeja adicionar traçado às formas, você precisa ter certeza de que sua composição funciona como linhas. Além disso, a maneira como você usa essa ferramenta no modo de contorno é a mesma. Apenas neste caso, você não precisa se preocupar em mudar a cor toda vez, e pode trabalhar apenas com a composição, e aqui também é mais fácil ver a seleção destacada. Quando terminar de trabalhar no modo de esboço, volte para o modo de visualização. Em seguida, trabalhe nas áreas adjacentes de recoloração para formar a composição desejada. Novamente, você pode usar a ferramenta balde de tinta ao vivo para torná-la mais rápida. Essas são duas maneiras de trabalhar com a ferramenta de construtor de formas no contexto de grade. Experimente e decida se deseja trabalhar no modo de visualização ou contorno, dependendo do que você está criando. Lembre-se que você também pode usar esta ferramenta, para conectar rapidamente os módulos depois de colorí-los com a ferramenta balde de pintura ao vivo. Você pode assistir todo o processo de como eu uso essas ferramentas em combinação uns com os outros na mídia balas para esta classe. Isto para as técnicas que você pode usar para criar designs baseados em forma. Conectando todas as formas e fazendo alguma coloração preliminar, na maioria dos casos, isso é apenas o começo. Então você pode criar muitas iterações de estilo diferentes depois que isso é feito, mas antes vamos desenvolver projetos baseados em forma ainda mais e criar um novo estilo iterações. Vamos rapidamente dar uma olhada em algumas ferramentas e técnicas para criar projetos lineares. 24. Dicas e truques para criar designs lineares: Ao contrário de projetos baseados em forma, que na maioria dos casos são criados digitalmente imediatamente usando as técnicas que acabei de abordar, acho muito mais fácil desenvolver projetos lineares baseados em grade em um papel primeiro. O processo de trabalhar com caminhos em designs baseados em linha no Illustrator pode ser um pouco mais complicado do que trabalhar com formas. Assim, pode realmente ajudar e economizar tempo, se você tiver um esboço da sua ideia antes de começar a fazê-la no Illustrator. Quando você estiver pronto para começar a criar seu design linear no Illustrator, em primeiro lugar, é recomendável alternar para o modo de visualização se você estiver no modo de contorno, no guia de grade, com base na grade que deseja usar como referência. Para fazer isso, selecione a grade que deseja usar e certifique-se de que todos os seus elementos estão todos em uma camada e não bloqueados. Em seguida, copie esta camada, selecione a cópia e desagrupe o conteúdo da camada até que não haja mais grupos à esquerda. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar da grade e, neste menu, selecione Criar guias. Quando terminar, renomeie esta camada, para que você saiba que ela contém guias para esta grade. Em seguida, role para o menu de exibição e certifique-se de que suas guias estão bloqueadas, para que você não as mova acidentalmente. Aqui, eles devem ser bloqueados por padrão. Mas você também pode bloqueá-los no painel Camadas, se desejar. Você pode mostrar e ocultar todas as guias no documento pressionando Command ou Control no Windows, ou ocultar uma camada com um conjunto específico de guias, usando o painel Camadas. Quando estiver pronto com as guias, crie uma nova camada para o seu experimento linear e comece a construir a composição final do experimento usando as guias como referência. [ inaudível] a camada com a grade original oculta e mostrá-la quando e se você precisa copiar algum elemento dele. Dependendo da complexidade das linhas em sua grade e do que você deseja criar, você pode escolher diferentes maneiras de criar sua composição e usar uma combinação de ferramentas que já analisamos em toda a classe. As poucas outras ferramentas e técnicas que vou compartilhar com vocês em um momento, juntamente com alguns dos meus truques e idéias favoritos para acelerar o seu fluxo de trabalho ao criar designs lineares. Se você quiser criar segmentos de linha reta, ou se precisar ter vários caminhos abertos, a maneira mais rápida de criar o design desejado é usando a ferramenta Caneta. Ao criar vários caminhos separados com a ferramenta Caneta, lembre-se de que sempre que quiser iniciar um novo caminho, você precisará clicar ou clicar no comando nas janelas afastadas do caminho anterior para desmarcá-lo. Ferramenta Caneta também é a melhor ferramenta para usar se você precisa criar um caminho elaborado contendo vários segmentos de linha reta. Por exemplo, assim. Se você tiver curvas na grade, não será necessário recriá-las. Basta ir para a grade original, selecioná-los e copiá-los e, em seguida, colar e colocar em sua nova camada. Se você estiver usando vários caminhos separados, mas precisam ser conectados em um caminho contínuo, por exemplo, como esses arcos, selecione-os com a ferramenta Seleção e pressione Command J ou Control J nas janelas para juntar seus pontos de ancoragem, ou você pode selecionar apenas os pontos de ancoragem desejados com a ferramenta de seleção direta, e juntá-los, assim. Se você já tem todas as formas necessárias separadamente em sua grade personalizada, você pode copiá-las de sua grade e desenvolvê-las ainda mais, se necessário, usando os modos de forma do Pathfinder, já examinamos o estágio da grade personalizada desenvolvimento. Se você quiser ter muitos elementos lineares separados em seu experimento, pode ser mais rápido copiar toda a grade original e, em seguida, cobri-la em caminhos abertos usando a função de contorno do Pathfinder. Depois de aplicá-lo, atribua uma cor de palha a toda a seleção e desagrupe o resultado. Agora você pode usar a ferramenta de seleção para selecionar e excluir os caminhos que você não deseja usar em seu design ou, se quiser, você também pode selecionar todos os caminhos, alternar para a ferramenta de construtor de formas e remover caminhos arrastando o mouse sobre eles enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Se você quiser desconectar todos os caminhos encurtados em seu experimento, você pode usar a ferramenta de seleção direta. Selecione o ponto ou vários pontos que você deseja desconectar, e vá para o painel de controle, e clique no botão cortar no ponto de ancoragem selecionado aqui. [ inaudível] com a ferramenta de seleção direta e essa função de corte, é que ela não funcionará se você tiver todos os pontos do caminho selecionados. Então, se você quiser cortar um caminho ou um número de caminhos em todos os pontos, você pode fazê-lo em alguns estágios selecionando diferenças de pontos, como este. Você também pode usar a grade dividida em caminhos abertos, se quiser colorir diferentes segmentos em cores diferentes. Novamente, você pode fazer isso manualmente atribuindo cores a caminhos selecionados ou alternar para a ferramenta de balde de pintura em tempo real, abrir suas configurações e desativar o filme de pintura e ativar traçados de pintura. Em seguida, uma energia muda, e certifique-se de que a cor da palha está ativa no poder de lançamento. Você pode pressionar X para trazê-lo para cima se não estiver. Em seguida, selecione qualquer grupo de cores desejado no painel de interruptores e siga as pinturas traçadas em seu design, da mesma forma que ao desenvolver designs baseados em forma. Se você ainda não decidiu sobre as cores, use tons de cinza ou algumas outras cores que você tem em seu documento, para marcar quais caminhos você deseja que sejam coloridos de forma diferente. Se você estiver trabalhando com muitas frases, ou linhas que precisam ser aparadas para ter um determinado comprimento, ou para ser contidas dentro de uma determinada forma, você também pode criar ou usar uma linha ou uma forma para definir onde essas linhas devem ser cortar e usar o contorno do Pathfinder da mesma forma que fizemos para todos os nossos caminhos anteriores para aparar elementos da grade. Ao trabalhar com caminhos abertos e traços, você precisa ter muito cuidado com as extremidades e os cantos dos caminhos, então tudo parece da maneira que deveria. Mesmo que você possa alterá-lo e desenvolvê-lo a qualquer momento, comece a explorar diferentes opções de traçado para criar a aparência desejada assim que tiver criado todos os caminhos em seu experimento linear. Além do peso do traçado, experimente diferentes estilos de tampa e canto para mudar entre tampas e cantos nítidos e arredondados. Alterar isso pode ajudar a evitar extremidades e cantos estranhos, sobrepostos e sobrepostos, especialmente quando você começa a aumentar o peso do traçado. Ao trabalhar com combinações de caminhos abertos e fechados, costumo manter o uso de traços alinhados ao centro dos caminhos para consistência. Mas se você precisar dele para um efeito, você também pode explorar o alinhamento interno e externo do traçado para os caminhos fechados. Você também pode experimentar a criação de linhas tracejadas. Jogue com um traço e comprimentos de espaço e experimente diferentes alinhamentos de traço para criar extremidades mais limpas. Um dos meus truques favoritos é definir o comprimento tracejado para zero, tornar as lacunas maiores do que o peso do traçado e usar tampas redondas para criar linhas pontilhadas perfeitas. Se você está atrás de algo de fantasia, você também pode adicionar algumas pontas de seta, onde você vai explorar diferentes perfis de pesos. Mas, novamente, isso pode ser feito a qualquer momento. Então, para começar, certifique-se de que você primeiro se concentra na distribuição de cores entre diferentes traços e seu peso. Se você estiver trabalhando está sobrepondo caminhos em cores diferentes, não se esqueça que você também pode alterar sua ordem para fazer com certos elementos pareçam estar acima ou abaixo de alguns outros. Dependendo da complexidade do design e do número de elementos, reorganize a ordem dos caminhos no painel Camadas ou use as opções Organizar no menu Objeto, ou melhor ainda, esses atalhos, o que economizará toneladas de tempo se você tiver um número de elementos para reorganizar. Então isso é tudo para minhas dicas para criar a estrutura de projetos baseados em grade linear e geralmente para técnicas para desenvolver projetos baseados em grades. Agora, podemos passar para diferentes técnicas para desenvolver todos esses projetos ainda mais e criar iterações de estilo. Mas em primeiro lugar, vamos finalizar as cores com uma técnica de recoloração super-útil. 25. Dicas e técnicas para colorir seus designs: Depois de criar a estrutura final do seu design linear ou baseado em forma, o próximo passo é finalizar as cores. Nesta aula, eu não vou entrar em pesquisa de cores ou desenvolver seus próprios temas de cores, mas sim concentrar-me em técnicas que lhe permitirão experimentar facilmente cores diferentes e recolorir seu trabalho. Se você lutou escolher cores nas notas para este vídeo e na descrição do projeto, eu anexei alguns links para os recursos relacionados a cores, onde você pode baixar algumas amostras de cores divertidas. Não hesite em verificá-los e tente usá-los em seu trabalho. Se você quiser saber com mais detalhes onde e como obter cores interessantes, como criar combinações de cores interessantes e como trabalhar com cores no Illustrator, certifique-se de conferir a parte sobre pesquisa de cores na minha classe, dominar duotons no Photoshop e partes sobre como trabalhar com cores em minhas aulas, criar padrões abstratos modernos no Illustrator e criar designs modernos com padrões de resumos no Illustrator nos quais compartilho diferentes ferramentas e abordagens. De uma forma ou de outra, prepare algumas cores que você deseja usar, e vamos começar analisando as cores. Para facilitar o processo de coleta, suas cores devem estar em grupos de cores separados nas amostras de documentos. Se você não baixou algumas amostras, vá para o painel de amostras, clique no botão de menu de bibliotecas de amostras no canto inferior esquerdo e localize suas amostras. Se você não os adicionou à pasta do Illustrator, clique na outra biblioteca e localize o arquivo de amostras. Sua nova biblioteca aparecerá em um novo painel. Agora, basta clicar nas pastas do grupo de cores neste painel para adicionar esses grupos de cores ao seu documento. Ou, se não houver grupos de cores lá, clique na primeira e na última amostra para selecionar todas e adicioná-las às amostras de documentos através deste menu. Feche este novo painel quando terminar com ele e, em seguida, classifique todas as amostras no painel Amostras. Selecione amostras que você deseja estar em um grupo e clique no botão novo grupo de cores aqui. Para que o recoloring funcione sem problemas, trate cada grupo como uma faixa de cores, e não coloque cores juntas em um grupo se eles não fazem parte da mesma cor. Depois de editar seus novos grupos de cores nas amostras, confira quais tipos de amostras são. Se você vir um triângulo branco no canto de uma miniatura de amostra, isso significa que esta cor é uma cor global, então deixe-a como está, e voltaremos a ela mais tarde. Se você não vir um canto branco, é uma boa ideia clicar duas vezes nessa cor e convertê-la para global, verificando aqui. Vá para todas as cores que você deseja usar e converta-as para global para poder juntá-las facilmente com a arte que serão aplicadas no futuro. Depois de coletar todos os grupos de cores que deseja experimentar no documento, selecione o design e, em seguida, certifique-se de que todos os elementos estejam selecionados e que nada fique bloqueado antes. um novo design, vá para o menu editar, edite cores e, em seguida, selecione recolorir o trabalho artístico ou clique no botão recolorir o trabalho artístico no painel de controle. A ferramenta de recolorir arte é uma das ferramentas relacionadas a cores mais legais do Illustrator e permite lembrar facilmente sua seleção de várias maneiras diferentes. Para usar as cores dos grupos de cores, verifique se o modo atribuído está selecionado aqui e clique no grupo de cores que deseja experimentar. Certifique-se de que a arte colorida está marcada aqui para poder ver as alterações. Para ter mais controle sobre como o recoloring é aplicado, clique no botão de opções de redução de cor aqui, defina cores para todos. Isso é particularmente importante se você tiver menos cores no grupo de cores de destino do que no trabalho artístico. Se você tiver algumas cores brancas, pretas ou cinza em seu trabalho e quiser alterá-las, certifique-se de desmarcá-las todas aqui. Colorizar método irá afetar como o ilustrador lida com diferentes tons e tons, e depende de quantas cores você tem em seu trabalho, e quantas cores diferentes e tons de cores você usou originalmente. Você terá que escolher a opção que melhor lhe convier. Eu costumo mantê-lo ajustado para dimensionar matizes. Mais importante ainda, desmarque combinar matizes aqui, para que todas as tonalidades que você possa estar usando em seu design sejam tratadas como cores separadas. Aplique novas configurações e tenha em mente que essas opções existem e experimente configurações diferentes, se necessário. Aqui, você pode ver qual cor original é substituída por qual nova cor do grupo de cores selecionado. Se você vir uma seta aqui, isso significa que a cor está sendo substituída. Se você vir um traço, isso significa que a cor original será preservada. Aqui estão todas as cores alteradas. O legal é que agora você pode aleatoriamente como eles são aplicados ao seu trabalho clicando neste botão. Percorra lentamente diferentes opções para poder alterar a variante que você gosta. Se você precisar alterar manualmente a ordem das cores, você também pode arrastá-las umas sobre as outras para trocá-las assim. Alternativamente, você pode usar esta ferramenta no modo de edição e usar a roda de cores para alterar a distribuição das cores porque aqui você pode preservar a diferença de matiz clicando neste botão de link, e mover todos os das cores ao redor que se juntam, você pode mudar simultaneamente a tonalidade, e isso pode ser bastante útil. Abaixo da roda de cores, você pode alternar entre os modos de matiz e saturação e matiz e brilho. Se você arrastar a cor principal no grupo que tem um círculo maior, você será capaz de alterar a saturação ou brilho de todas as cores ao mesmo tempo. Se você arrastar qualquer outra cor individualmente, poderá alterar sua saturação ou brilho mesmo quando as cores estiverem vinculadas. Se você gosta das novas cores que você criou usando a roda de cores, clique no botão novo grupo de cores aqui. Dependendo do seu fluxo de trabalho e do que você está tentando alcançar, use um desses dois modos. Quando estiver satisfeito com o que vê, clique em OK para aplicar as alterações. Se você criou novos grupos de cores usando a ferramenta de recolorir arte, algumas ou todas as cores nesses grupos não serão adicionadas como cores globais, então passe rapidamente por todas elas e converta-as em globais. Em seguida, percorra todos os objetos coloridos em cada uma dessas cores um a um, use os objetos similares selecionados para definir as cores de preenchimento e traçado e aplique as novas amostras de cores globais a eles. Agora, se você precisar fazer alguns pequenos ajustes em qualquer uma das cores, se você editar qualquer uma das amostras de cores globais, as cores serão atualizadas em todos os elementos aos quais foram aplicadas. Esta é a grande coisa sobre o uso de cores globais. Tenha isso em mente, especialmente se você precisar encontrar novas cores para impressão. Usando grupos de cores globais e a ferramenta de recolorir arte, você pode criar muitas iterações de cores de seus designs de forma rápida e fácil. Jogue com a ferramenta de recolorir o trabalho artístico e crie quantas versões de cores quiser. Eu costumo agrupar meus designs, criar algumas cópias e, em seguida, recuperá-los separadamente, seja em cores diferentes ou apenas alterando a distribuição de cores do mesmo grupo de cores. Tenha esta técnica em mente, e considere usá-la novamente mais tarde para finalizar seus projetos depois de ter desenvolvido ainda mais e criado algumas iterações estilísticas, que vamos explorar nas seguintes partes. 26. Estilizando designs geométricos: introdução: Depois que a estrutura é trabalhada e toda a coloração é feita, agora é hora da etapa mais emocionante do processo. Nas próximas partes, eu vou compartilhar uma série de técnicas e idéias de como você pode levar seus projetos baseados em grade um passo adiante e modelá-los de várias maneiras diferentes para adicionar mais personalidade a eles, ou para mudar seu caráter. Metade das seguintes técnicas podem ser aplicadas apenas a projetos baseados em forma, e o resto pode ser aplicado a experimentos baseados em forma e lineares. Se você criar um design base em forma de A, há muitas coisas para experimentar. E, se você estiver criando um design linear, continue explorando diferentes configurações de traçado e confira as técnicas de iteração de design abordadas nas partes sobre e cantos esquerdos, ferramenta de mesclagem e gradientes. E eu vou começar com a primeira técnica para criar iterações de designs baseados em forma, que é baseado em adicionar traço a todas as formas, e fazendo isso, fazendo seu design parecer mais complexo e, de certa forma, mais técnico. 27. Estilizando seus designs usando traços: Adicionando traço, é provavelmente uma das minhas formas favoritas de estilizar desenhos geométricos. Porque permite mudar muito facilmente toda a sensação dos projetos, adicionar mais contraste a eles, e torná-los mais detalhados e excitantes de olhar. Adicionar acidente vascular cerebral é um processo bastante simples. Mas há alguns truques para ter em mente. Em primeiro lugar, para consistência, certifique-se de selecionar todo o design. Em seguida, defina o traçado para qualquer cor que você deseja usar. Em seguida, vá para o painel Traçado e configure-o. Todas as formas em seu design criadas usando o localizador de caminho dividem-se e combinadas usando o localizador de caminho unem-se ou a ferramenta construtor de formas devem ser caminhos fechados. O que significa que você deve ser capaz de alinhar o traçado ao interior dos caminhos em vez do alinhamento central padrão. Alinhar e traçar para dentro ajuda a evitar problemas com caminhos sobrepostos. Por exemplo, se você tiver algumas áreas onde uma cor de um caminho fica em outro caminho. Esse problema se tornará mais visível se você aumentar o peso do traçado e se estiver usando juntas de mitra, por exemplo, como aqui. Mas assim que você definir o alinhamento para o interior, tudo parece bem, independentemente do peso ou das configurações de canto. Se você fizer um padrão irrepetível, em seguida, alinhar e traçar para o interior também permitirá que você tenha um peso de traçado uniforme em todo o seu padrão. Porque, quando revestido, o traçado combinado ao redor das bordas criará o mesmo peso de traçado que o usado em todo o resto do seu padrão. Por outro lado, se você estiver criando algo que não seja o hotel ling e você precisa que o peso do curso em torno das bordas seja o mesmo ou até mesmo mais pesado do que o usado dentro do seu design. Então a coisa mais fácil a fazer é criar uma forma no tamanho do seu design. Set feel [inaudível] .Agora defina o curso para a cor e o peso necessários. E, em vez disso, altere o alinhamento do traçado para fora. E depois disso, se o seu design cobre todo o formato da placa de arte, você precisará ajustar o tamanho da sua placa de arte, de modo que, quando você exportar seu design, todas as bordas serão incluídas. Ao adicionar traçados às formas preenchidas na grade, experimente diferentes pesos de traçado para criar os efeitos desejados. Mas mantenha o peso do traçado igual para todas as formas além do design e mantenha-o definido com a mesma cor se quiser ter uma aparência consistente de uma grade exposta. Se você está atrás de algo mais elegante ou minimalista. Você também pode experimentar a criação de designs que usam apenas duas cores. Uma cor para todos os preenchimentos e outra cor para os traços. Embora a adição de traçado seja para designs baseados em formas, há algumas abordagens criativas que você pode experimentar. Como acabei de mostrar, você pode simplesmente pegar seu design e adicionar um traço a ele como ele é. Ou você pode fazer uma cópia do seu design. Mantenha o original como ele é sem curso, e ter o segundo, apenas o traçado e nenhum preenchimento. Se você tem esta grade em uma camada separada, você pode se divertir um pouco e reter esta grade ou refleti-la e desta forma criar algumas novas estruturas em seu design. Alternativamente, você pode fazer uma cópia da grade original em que o design se baseia e conectar formas de uma maneira diferente. Então crie uma composição diferente que tornará seu design mais difícil. Por exemplo, como aqui. Ou, se você estiver atrás de linhas de grade pesadas, negrito ou visíveis, você pode usar ambas as grades juntas. E mais uma coisa que eu gosto de fazer, é combinar grades de diferentes designs, o que também ajuda com alguma variação e criar algum resultado inesperado. Portanto, há muitas coisas que você pode fazer com a adição de traçado aos seus designs baseados em forma. Então experimente e veja o que você pode inventar. Se você quiser criar algo mais elaborado com cores diferentes dos traços, peso de traçado diferente ou trabalhar com apenas uma parte da grade ou caminhos abertos, você pode definitivamente fazer isso também. Mas para isso, você precisará usar as ferramentas e técnicas que compartilhei na parte sobre a criação de projetos lineares. Em seguida, vamos olhar para outra técnica chamada, trabalhando com os limites do módulo dos projetos baseados em forma. Mas de uma forma completamente diferente. 28. Criando lacunas entre formas deslocando caminhos: A próxima ferramenta muito útil para criar iterações de design dos designs baseados em forma é o efeito de caminho de deslocamento. Caminho de deslocamento, eles também removerão facilmente o passado em relação aos originais, para aumentar o tamanho dos elementos ou para criar espaços vazios entre as formas, que pode ser útil se você quiser colocar seu design sobre alguma outra imagem ou textura ou impresso em um material translúcido, ou usá-lo como uma máscara. Para aplicar o efeito de caminho de deslocamento, selecione todas as formas no design e certifique-se de que nada esteja agrupado. Em seguida, vá para o painel de aparência. Clique no botão Adicionar novo efeito na parte inferior do painel, e no menu que aparecerá, vá para o caminho e selecione caminho perturbado. Na janela de opções de caminho de deslocamento, marque a caixa de visualização aqui e vá para as configurações de deslocamento. Para criar uma lacuna entre os caminhos. Você precisará usar valores negativos. Tenha em mente que a lacuna será o dobro do tamanho do que você inserir aqui, porque os caminhos de cada forma se moverão para dentro por essa quantidade. Por exemplo, se eu digitar menos 1 pixel aqui, haverá um intervalo de dois pixels entre minhas formas. Então, experimente valores diferentes para criar um efeito desejado. Quando estiver pronto, clique em OK para aplicar o efeito. Agora você poderá vê-lo no painel de aparência, e você sempre pode alterar as configurações até expandir esse efeito. Se você for para o modo de contorno, já que usou o efeito Caminho de deslocamento. Você verá que seus caminhos reais como ainda em seu tamanho original e posição. Basicamente, o que este efeito está fazendo é deslocado nos outros atributos de aparência, como combustível de cor, neste caso. Se você não estiver planejando fazer mais nada com essas formas posteriormente, você pode manter o caminho de deslocamento aplicado como um efeito. Mas se você quiser ser capaz de trabalhar com os caminhos ou personalizá-los ainda mais para evitar fazer uma bagunça com o efeito, uma aparência atributos, você precisará expandir esse efeito. Para fazer isso, selecione todo o design e vá para o objeto de menu. Em seguida, selecione Expandir aparência Agora você não pode editar mais o efeito, e você verá todos os caminhos deslocados uns dos outros e o espaço entre eles. Agora, você pode colocar o que quiser no fundo atrás de suas formas. Vou criar um novo retângulo no tamanho da onboard, preenchido com uma cor. Não padrão para trás. Mas você pode usar o que quiser em vez disso. Como sua fotografia, uma textura ou outro design. Você também pode experimentar a criação de uma máscara fora do design ou fora de algumas das formas nele contidas. Para usar todo o design como uma máscara, selecione a ferramenta pressione Command ou Control oito no Windows para criar um caminho composto. Em seguida, coloque uma imagem atrás dela. Selecione a imagem no design e pressione Command sete ou Control sete nas janelas para criar uma máscara de recorte. Experimentos com este efeito em ver com usos criativos, você pode encontrar onde você está chateado caminhos. Desde que começamos a mexer com as formas. Em seguida, vamos dar uma olhada em outra maneira divertida de desenvolver seu design modificando os caminhos. 29. Personalizando seus designs usando cantos ativos: Independentemente de você estar trabalhando com um design baseado em forma ou linear, se o seu trabalho tem algumas formas pentagonais nele, mas geralmente alguns ângulos. Você pode experimentar para tornar os cantos mais suaves, o que pode ajudar a mudar drasticamente a sensação geral do seu trabalho. Dependendo da versão do ilustrador que você tem, você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes. Nesta parte, vou cobrir o recurso de cantos ao vivo disponível nas versões do ilustrador da Creative Cloud. Mas se você tiver uma versão mais antiga, você pode ler sobre o método alternativo, você pode tentar no nó para este vídeo. Para trabalhar com os cantos dinâmicos, acesse a ferramenta de seleção direta e clique em um caminho para selecioná-lo. Se ele tiver cantos, o widget de canto ao vivo aparecerá para cada canto e você poderá arrastá-los para alterar o raio do canto. Você pode trabalhar com um caminho de cada vez, onde você pode selecionar vários gráficos e alterar todos os cantos neles simultaneamente, ou você pode clicar no ponto de ancoragem, para selecionar apenas um canto e, em seguida, trabalhar com ele. Ou clique com a tecla Shift pressionada para selecionar alguns dos cantos e alterá-los juntos. Se você clicar duas vezes em um dos widgets do canto esquerdo, as opções para este canto aparecerão. Aqui você pode ajustar ainda mais suas configurações de canto. A parte divertida aqui é que você pode mudar o estilo de canto, se você quiser criar algo diferente das formas arredondadas usuais. Alterar um canto de cada vez pode ser útil, mas se você quiser alterar as configurações de todos os cantos da seleção, você pode fazê-lo para o menu no painel de controle, onde você pode ajustar todas as mesmas coisas. Ao trabalhar com cantos ao vivo, tenha cuidado com outros pontos de ancoragem nos caminhos, porque o canto não vai além do ponto mais próximo existente ou ponto criado pelo canto ao vivo adjacente, e por causa da mesma coisa, ao ajustar vários cantos ao mesmo tempo, suas bordas serão limitadas pelo primeiro raio máximo levantado por um dos cantos. Portanto, fique de olho nos pontos em seus caminhos e, se houver alguns pontos, não devemos afetar a forma de forma alguma. Você pode excluí-los usando a âncora de exclusão 0.2. Ao trabalhar com projetos baseados em forma, alterando as cores, você criará lacunas entre as formas. Então, se você quiser ter um plano de fundo, você terá que editar separadamente e defini-lo para qualquer cor que você gosta. Há muitas maneiras criativas que você pode usar os cantos ao vivo também, então brinque com ele e veja o que você pode criar. Em seguida, vamos dar uma olhada em como você pode desenvolver seus projetos ainda mais texturizando alguns de seus elementos com padrões. 30. Aplique textura nos seus designs usando padrões: Usando padrões para texturar algumas das formas em seu design, É uma ótima maneira de adicionar variedade, Faça seu design mais elaborado e brincalhão e até mesmo para criar uma impressão de usar um monte de cores foi levado para uma paleta de cores limitada. Padrões ocultos é um processo simples e bonito mas há algumas coisas que você precisa lembrar para tornar sua vida mais fácil e para ser capaz de experimentar rapidamente coisas diferentes. Em primeiro lugar, Você pode usar todos os tipos de padrões para isso, mas eu acho que ele funciona melhor com padrões abstratos simples ou relativamente simples, sem fundo. Se você está atrás de alguns padrões abstratos lúdicos, Você pode aprender a criá-los na minha classe, Criando padrões abstratos de treinamento no Illustrator e nesta parte, vou compartilhar dicas para criar e usar um padrão de pontos, Que é super fácil de criar, divertido de usar e extremamente versátil. Se você quiser criar qualquer outro padrão regular de formas repetidas, Os princípios serão os mesmos, independentemente de quais formas você está usando. Para criar um botão de ponto simples, mude para a ferramenta de elipse e crie um círculo de pixels um por um. Em seguida, amplie um pouco para que você possa ver claramente o ponto, Selecione-o e vá para o Objeto Menu, Padrão e selecione “Make”. Isso iniciará a Visualização de Padrão e abrirá o Painel de Opções de Padrão, sendo aqui o tipo de padrão que você gosta. Muitas vezes eu uso um tipo de tijolo para criar um tipo de bolinhas de padrões, mas se você está depois de resolver um pouco mais sério olhando, Aqui está o Padrão de grade regular em vez. Em seguida, envie o tamanho do azulejo dependendo quão apertado ou solto você deseja que seu padrão seja. Se você está feliz com o seu padrão e não precisa verificar como ele funciona. Agora, Você pode criar rapidamente um número de colaborações diferentes, recolorando seu padrão em suas cores escolhidas e salvar a cópia de cada padrão cada vez. Se você estiver trabalhando com uma paleta de cores definida e usando cores globais, Você pode criar rapidamente um conjunto de padrões para brincar com em seu design. Quando terminar de experimentar, clique em “Down” para salvar a última iteração e sair da visualização da pessoa. Aqui estão todas as versões de cores do mesmo padrão porque esses padrões não têm fundo, Você pode muito facilmente colocá-los sobre quaisquer formas em seu design e é melhor para alguns novos padrões ou as formas com padrões e não adicionar campos de padrões adicionais para as formas existentes. Quando você escolher uma área que você deseja preencher com o padrão, selecione-o, “Copiar”, Pressione o comando “F” ou “Controle F” no Windows para colar o que você copiou na frente e no mesmo lugar e pressione o comando “Colchete quadrado de fechamento de deslocamento” ou “Controlar deslocamento de fechamento do colchete quadrado” no Windows, portanto, coloque-o para a frente. Isso é importante para ser capaz de encontrar facilmente todos os truques de falha da pessoa no painel de camadas último. ter copiado todas as formas selecionadas, você pode ir ao painel de amostras e aplicar qualquer padrão que você deseja usar. Antes de passar para copiar em mais formas e aplicar padrões a eles. Você também pode ajustar rapidamente a escala, posição e a rotação do padrão dentro dessas formas. Enquanto olha para a forma de escudo padrão ou várias formas selecionadas. Se você quiser alterar a escala do seu padrão, mude para a ferramenta de escala e pressione “Enter”. Nesta caixa de diálogo, Desmarque transformar objetos e enfileirar os padrões de transformação selecionados, Em seguida, marque a visualização e altere a liberação aqui para obter o efeito desejado e aplicar as alterações. Se você quiser manter o padrão dentro das formas, alterne para a ferramenta Girar. Pressione “Enter” e, novamente, certifique-se de que a opção de transformar objeto não está marcada e transformar padrões é. Em seguida, altere as configurações aqui. Se você quiser mover o padrão dentro da forma, mude para a ferramenta de seleção e pressione “Enter”. Mais uma vez e desmarque transformar objetos e verificar padrões de transformação e, em seguida, alterar a posição do padrão aqui e aplicar alterações. Ser capaz de modificar padrões como este é muito útil e permite criar muitas variações diferentes muito facilmente. Outra grande coisa é que, Quando você aplica o mesmo padrão por número de formas e ajustá-los simultaneamente, Eles vão fluir perfeitamente de uma forma para outra e se você esquecer de ajustar alguns dos padrões, Você pode alternar para a ferramenta conta-gotas pressionando I e copiando facilmente os atributos do padrão de outra forma como esta. Outro pequeno truque é que, Se você decidir mudar os padrões mudar para outro, Os atributos serão mantidos como antes. Aqui, Porque esses padrões diferem apenas na cor, Isso também combina perfeitamente onde eles tocam. Você pode experimentar rapidamente diferentes versões de padrão sem a necessidade de alterar todos os atributos de cada vez. Tenha tudo isso em mente, Criar cópias de suas formas e preenchê-los com diferentes padrões. Dependendo do que você deseja criar e como você tem formas de correspondência em sua grade, Você pode tentar preencher alguns fragmentos dos blocos de cores maiores ou você pode preencher algumas das áreas de cores inteiramente com seus padrões, Você pode até copiar módulos que foram coloridos de forma diferente e colocar um padrão sobre eles para fazer um design mais colorido com uma sensação de camadas. Essas são algumas coisas que você pode explorar ao usar padrões repetíveis para adicionar variação aos seus designs. Em seguida, vamos dar uma olhada em como você pode adicionar elementos lineares repetidos personalizados para criar mais contraste e tornar seus projetos mais detalhados. 31. Estilizando seus designs usando elementos lineares de repetições: Se você quiser fazer seus projetos mais sofisticados sem usar os padrões repetíveis como eu mostrei na parte anterior. Você pode incorporar alguns elementos lineares personalizados em seus designs e se equipar com outra maneira de criar contraste em seu trabalho para torná-lo mais emocionante visualmente. Enquanto eu vou estar guiando você através do processo de adição de linhas repetidas, um elementos estruturais ou decorativos para um design baseado em forma. Você também pode usar a mesma técnica se estiver trabalhando com um experimento linear e quiser adicionar mais linhas entre as que já existem e usar as formas na grade original como base para a trajetória. Para adicionar linhas repetitivas dentro das formas e fazê-los seguir as formas de uma forma ou de outra, em primeiro lugar, você precisará preparar as linhas de dois opostos, ou em alguns casos, lados adjacentes entre a região que você criar mais linhas. Se o tamanho da forma com a qual você está trabalhando for baseado em linhas retas, então é melhor recriar rapidamente esses caminhos usando a ferramenta caneta ou as camadas que você tem no [inaudível] com seu design. Em seguida, crie uma nova camada. Selecione-o e use as guias inteligentes para alinhar perfeitamente o ponto de ancoragem com seu design original. Crie um caminho que siga exatamente o caminho que você deseja repetir. Quando você tiver traçado um lado, repita o processo com outro lado, verifique novamente no painel de camadas se você tem dois caminhos aqui, e você está pronto para ir. Alternativamente, se você tiver algumas curvas em suas formas, vá para seu design, copie a forma que deseja preencher com linhas, cole-a em uma nova camada acima e, em seguida, usando a ferramenta de seleção direta, um -por um, selecione e exclua os lados que você não precisa. Isso é melhor feito para qualquer forma complexa formada por uma série de elementos diferentes. Se você tiver algumas formas curvas básicas, como círculos ou arcos, poderá copiar as formas inteiras da camada de elementos de grade original e usá-las. Independentemente de como você está criando ou obtendo esses caminhos, quando tiver dois caminhos prontos, selecione o par deles, certifique-se de que eles não têm nenhum filme e defina o traçado usando uma taxa e cor desejadas. Certifique-se de que o alinhamento do traçado esteja definido como centro se você estiver trabalhando com caminhos fechados, e será a única opção para caminhos abertos. Quando estiver pronto, pressione o comando antigo B ou o controle antigo B nas janelas para criar uma mesclagem. Em seguida, pressione W para alternar para a ferramenta de mesclagem e pressione enter. Nós temos uma olhada em usar a ferramenta de mistura no início desta classe. Então este processo é o mesmo. Verifique a visualização e salve o espaço e o método para especificar etapas ou especificar a distância dependendo do que é mais importante para você. Insira o valor desejado aqui. Aplique alterações e aqui está a sua mistura. Por padrão, a mistura é criada em uma linha reta entre as duas formas, e funciona bem se você quiser criar uma mistura ou formas que vão ao longo da forma, como no exemplo aqui. Mas se você quiser criar um efeito diferente e ter as linhas atravessam a forma. Por exemplo, algo como um carro. O processo será ligeiramente diferente. Nesse caso, você reserva apenas os lados que deseja repetir e os outros dois lados. Então, isso conecta quatro cantos usando a ferramenta de seleção direta. Primeiro de tudo, crie uma mistura dos dois lados que determinam a direção, e use apenas um passo como este. Em seguida, selecione esta mistura. Em seguida, vá para o objeto de menu, mesclar e selecione expandir. No painel Camadas, localize o grupo com a mesclagem expandida, remova o caminho no meio e exclua os outros dois. Em seguida, vá para os outros dois caminhos e crie uma mistura entre eles. Em seguida, selecione a nova mesclagem e o caminho que passa pelo centro da forma e vá para o objeto de menu. Misture e selecione substituir lombada. Agora, a mesclagem seguirá esse novo caminho em vez da linha reta padrão. É provável que neste momento você vai ver alguma bagunça e não o que você está procurando. Portanto, selecione a mesclagem e edite suas configurações. Defina a orientação aqui para alinhar ao caminho. Isso é importante, caso contrário, as linhas seguirão a nova coluna conforme pretendido. Neste ponto, você provavelmente verá uma bagunça ainda maior aqui. Então, aplique alterações e vamos resolver isso. Mesmo os pops formam na mistura girada, e não seguem mais os lados da forma. Em seguida, gire-os de volta à sua posição original ao longo dos lados da forma. Se você tiver alguns ângulos complicados, entre no modo de contorno e gire cuidadosamente os caminhos até que eles correspondam à sua forma original. Se depois de girar os caminhos, a banda ainda não parece que deveria. Selecione um dos caminhos, roam na mesclagem e, em seguida, vá para o menu, objeto, caminho. Em seguida, selecione direção inversa do caminho. Esta é uma opção importante para lembrar, porque é esse o lugar que você precisa ir, se você vê linhas no cruzamento de mistura, em vez de ir em passos irregulares um após o outro. Portanto, há duas maneiras diferentes de usar a ferramenta de mesclagem para criar linhas que seguem as formas em sua grade. Mas há mais algumas coisas que você pode e deve fazer com eles para finalizar como eles se parecem e como eles são aplicados. Se você estiver usando caminhos que cobrem mais do que a área em que você quer que eles estejam, ou se as extremidades dos caminhos estão ultrapassando as bordas ou as formas, você precisará colocá-los na máscara de equilíbrio. Portanto, encontre a forma em sua grade que você deseja conter essas linhas. Copie-o, e vá para a camada com uma mesclagem, e pressione o comando F ou controle F nas janelas para colá-lo na frente. Em seguida, selecione a forma e a mesclagem que deseja mascarar e pressione Command 7 ou Control 7 nas janelas para criar uma máscara de recorte. Agora, para trabalhar com a mesclagem dentro da máscara de recorte, você pode isolá-la ou selecionar recentemente o que deseja trabalhar no painel de camadas e ficar de olho nela. Então você sempre sabe o que você selecionou. Em seguida, antes de expandir suas misturas, considere experimentar configurações de traçado e, em seguida, experimente diferentes pesos do traçado. Experimente Ed e traços um ou ambos os traços e experimente diferentes opções de capitalização e canto. Se você tiver cantos em seus caminhos ou se estiver usando linhas tracejadas. Há muitas coisas engraçadas que você pode criar misturando diferentes traços, então brinque com essas configurações. Lembre-se de que você também pode revisitar as opções de mesclagem a qualquer momento e alterar o número de linhas criadas entre os caminhos originais. Depois de finalizar sua mesclagem, você pode expandi-la para poder trabalhar com os caminhos individuais separadamente. Faça uma cópia da mesclagem editável apenas in-case, oculte e bloqueie. Em seguida, selecione o original e, em seguida, vá para o objeto de menu, misture e selecione, expanda. Agora você pode fazer o que quiser com todos os caminhos individuais. Por exemplo, se você quiser manter as linhas nas bordas de suas formas, mas quiser que elas pareçam ser a mesma taxa que todas as outras linhas entre elas. Em seguida, você precisa selecionar com dois caminhos nas bordas do grupo de resultados de mesclagem no painel Camadas. Eles serão a primeira e a última tarefa, por isso é fácil encontrá-los. Altere seu peso de traçado para ser o dobro da taxa para os outros caminhos, então aqui está você. Agora, também porque todos esses caminhos são separados e não controlados pela mesclagem, você pode experimentar ainda mais diferentes configurações de traçados para caminhos individuais. Você pode até recolorir separadamente, se desejar. O que eu gosto de fazer no meu design, é realmente excluir esses dois caminhos originais e apenas manter os dois no meio. Eu também costumo usar esse tipo de linhas na mesma cor. Como os módulos, eles estão se conectando e colocam a cor de fundo atrás deles, como você pode ver aqui. Você pode assistir o time-lapse screen-cast de como eu criei este design no vídeo bônus para esta classe. O próximo passo não é essencial, mas se por algum motivo técnico, precisamos ter apenas caminhos preenchidos e sem máscaras em seu design. Depois de concluir a configuração de todos os traçados e finalizar a máscara, você pode selecionar os traçados dentro da máscara. Em seguida, vá para o objeto de menu, caminho e selecione traços de contorno. Isso converterá caminhos traçados anteriormente em viagens de campo. Agora você pode selecionar todo o grupo de clipes e, em seguida, ir para o painel Pathfinder. Você selecionará Cortar e ficará apenas com as viagens de campo, que funcionam dentro da máscara. Então todo esse processo de usar misturas e máscaras pode parecer um pouco complexo. Mas realmente não é, uma vez que você passar pelo processo algumas vezes e se acostumar com isso. Há muitas coisas para experimentar. Então brinque com as linhas Adrian usando a ferramenta de mesclagem e máscaras. Então veja que tipo de coisas você pode inventar. Em seguida, vou compartilhar com vocês algumas técnicas para usar gradientes para colorir e moldar projetos baseados em grade. 32. Desenvolvendo seus designs usando degradês: Outra coisa que você pode considerar explorar ao trabalhar com designs lineares e baseados em forma é gradientes. Você pode usar gradientes simplesmente para colorir formas diferentes, alinhar e dar-lhes um caractere diferente, ou você pode usar gradientes para sombreamento e adicionar alguma profundidade ao seu trabalho, ou você pode usá-los para desenvolver a composição ainda mais, e adicionar uma sensação de movimento e direção para diferentes elementos em seu design. Nesta parte, vou compartilhar algumas idéias, técnicas e dicas de como você pode aplicar gradientes aos seus designs baseados em grade. Se você quiser aprender a criar e usar com eficiência todos os tipos diferentes de gradientes no Illustrator, confira minha classe Mastering Gradients no Illustrator porque é uma história totalmente separada. Para aplicar um gradiente de preenchimento às formas em seu experimento, selecione uma forma, várias formas ou até mesmo todo o experimento. Em seguida, vá para o painel de ferramentas e defina o preenchimento como gradiente. Quando você altera o tipo de preenchimento, o painel de gradiente deve abrir automaticamente. Através deste painel, você pode alterar o tipo de gradiente que é aplicado às suas formas, o ângulo em que o gradiente é girado e as cores usadas no seu gradiente. Para alterar as cores usadas no gradiente, clique duas vezes nas paradas de cor aqui e selecione as cores das amostras ou defina as cores manualmente. Há muitas coisas diferentes que você pode experimentar aqui. Então brinque com eles. Tente aplicar o mesmo gradiente a todas as formas ou use gradientes diferentes e experimente os ângulos de rotação. Esta coisa sozinha pode permitir criar um monte de efeitos legais. Eu abordei o uso do painel gradiente em detalhes na minha classe, Dominar gradientes no Illustrator. Então, por favor, confira se você precisa aprender a usá-lo e aproveitar ao máximo. Se você quiser controlar a forma como o gradiente é aplicado dentro da forma de forma mais precisa e visualmente, selecione a forma e pressione “G” para alternar para a ferramenta de gradiente. Você deverá ver um pop-up deslizante de gradiente sobre a forma. Se você não conseguir vê-lo, vá para a exibição de menu e selecione “Mostrar Anotador de Gradiente”. Usando o anotador de gradiente, você pode mover o gradiente dentro da forma, alterar o comprimento do gradiente e alterar manualmente seu ângulo de rotação. Você também pode desenhar uma linha reta entre dois pontos como este para criar um gradiente de um comprimento especificado e em um determinado ângulo. Você pode fazer muito apenas modificando vários gradientes, aplicados a formas individuais. Mas se você tiver algumas formas que não vão em linha reta e quiser que os gradientes sigam junto com as formas, você precisará usar gradientes de traçado em vez disso. Se você estiver trabalhando com um design baseado em forma, e não usar traçados como base, você precisará criar caminhos que percorrem os centros das formas que deseja preencher esses gradientes, o que mudará a direção junto com o formas. Para isso, você pode usar a ferramenta de mesclagem na técnica que analisamos na parte anterior. Portanto, crie uma combinação de uma etapa entre os dois lados, expanda-a, exclua os dois caminhos que você não precisa, selecione o caminho central restante e aplique um gradiente de traçado a ele. Altere a espessura do traçado, de modo que o traçado preencha toda a sua forma ou, se for uma forma irregular estranha, faça-a sair dela e, em seguida, faça uma máscara de recorte usando a forma original para ocultar o bit fora da mesma maneira que eu mostrei a você na parte anterior. Quando o traçado preencher a forma corretamente, vá para o painel de gradiente e defina o traçado para aplicar gradiente ao longo traçado e o gradiente aparecerá como se fluísse pela forma. Você também pode aplicá-lo ao longo do traçado se você estiver atrás desse esforço. Então experimente com ele e veja o que você pode criar. Os gradientes de borda desta forma levam tempo e atenção, mas vale a pena. É um pouco complexo quando você está trabalhando com os designs baseados em forma. Mas se você tiver um experimento linear para começar, basta aplicar gradientes de traçado aos caminhos e explorar diferentes opções no painel de gradiente. Experimente diferentes opções de traçado para alcançar os efeitos desejados. Independentemente de você estar usando o preenchimento para gradientes de traçado, você também pode usá-los para sombreamento. Que é uma ótima maneira de adicionar mais dimensão ao seu trabalho. Para usar gradientes para sombreamento, em primeiro lugar, crie uma cópia do caminho ao qual você deseja adicionar uma sombra. Aplique um gradiente a ele usando uma das técnicas anteriores e defina a opacidade de uma das paradas de cor para zero por cento. Inclinar essas duas paradas se você precisar mudar a direção do gradiente para criar um efeito de sombra. Agora, existem algumas maneiras diferentes de jogar. Você pode definir ambas as paradas de cor como preto e, em seguida, definir o modo de mesclagem para multiplicar e alterar a opacidade para o valor desejado. Você também pode alterar a posição do ponto médio no controle deslizante de gradiente para ajustar o comprimento da sombra dessa maneira. Alternativamente, você pode definir a parada de cor mais escura para qualquer cor. Por exemplo, um tom mais escuro da cor usada para preencher a forma. Em seguida, defina a parada de cor transparente para a mesma cor ou para a cor original da forma. Nesse caso, você pode definir o modo de mesclagem normal e explorar diferentes configurações de opacidade. Se você estiver usando gradientes de campo para sombreamento, confira os gradientes lineares e radiais, pois eles criarão efeitos diferentes. Use a ferramenta de gradiente para mover os gradientes, girar, redimensionar e posicioná-los corretamente dentro das formas. Há muitas coisas que você pode fazer com seus designs adicionando gradientes. Portanto, tenha essas técnicas em mente e experimente-as. A dica para minhas técnicas favoritas para tomar projetos baseados em grade é o passo quatro. Em seguida, vamos avançar para finalizar os projetos e prepará-los para uso e exportação. 33. Solucionando problemas e preparando o seu trabalho para a saída: Quando você terminar seu projeto, há mais algumas coisas que você precisa verificar e resolver, a fim de evitar problemas ao usá-lo ou exportar seu trabalho. O primeiro item na lista de verificação, é certificar-se de que o seu design é perfeito pixel. Selecione todo o design e, no painel de controle, verifique sua largura e altura. Idealmente, esses números devem estar em pixels inteiros, especialmente se você estiver planejando exportá-los como uma imagem raster, ou usar como um título padrão. Se um ou ambos os números estiverem um pouco desligados, por exemplo, se você tiver usado uma grade assimétrica ou hexagonal, para começar, desvincule-os e certifique-se de que Escala Cantos e Traços e Efeitos de Escala não estejam marcados, e ajuste a largura e a altura para o número inteiro mais próximo. A mudança será muito pequena, então você nem deve perceber visualmente. Depois de ajustar o tamanho do design, alterne para a Ferramenta prancheta e altere o tamanho da prancheta para o mesmo tamanho do design. Em seguida, certifique-se de que a posição do canto da prancheta, também é um valor de pixel inteiro. Quando terminar a prancheta, volte para a Ferramenta de seleção e verifique se o design está perfeitamente alinhado à prancheta. A próxima coisa a fazer, é verificar e finalizar todos os elementos em seu design. Aproxime o zoom, selecione os elementos selecionados e procure seu design, verificando se há módulos minúsculos que você pode ter perdido ao colorir. Cuidado com curvas e cantos estranhos, e superação em elementos lineares, e geralmente para qualquer outra coisa fora do lugar. Resolva quaisquer problemas encontrados e certifique-se de que o seu design não tem quaisquer defeitos. Problemas com experimentos lineares podem vir de ter caminhos separados, onde eles deveriam ter sido conectados. Junte-se a quaisquer pontos de ancoragem nos caminhos que compartilham os mesmos atributos de aparência, se você precisar deles para formar cantos perfeitos. Se você ainda tem algumas formas adjacentes em seu design, os visuais têm um traçado próximo e são preenchidos com a mesma cor ou padrão, mas são separados, agora, é uma boa idéia unir todas as formas que compartilham o mesmo atributo para ajudar esses caminhos e os pontos em seu experimento. Você pode fazer isso selecionando as formas manualmente ou selecionando rapidamente vários objetos com base em seus atributos de aparência, da mesma maneira que fizemos antes. Em seguida, você aplica o Pathfinder Unite. Depois de ter conectado todos os caminhos que devem ser conectados, e uniu todas as formas que compartilham os mesmos atributos de aparência, você também pode percorrer todos os caminhos, e remover qualquer desnecessário e estruturalmente pontos sem importância, que foram criados como resultado do uso do Pathfinder divide ou contorno. Esta não é uma etapa necessária na maioria dos casos, mas se você estiver criando um logotipo, um pictograma ou uma forma de carta, limpar caminhos e manter todos os pontos estruturalmente essenciais, é uma boa prática. Depois de finalizar seu design, se você está totalmente feito com ele, agora, você pode passar para a parte de exportação. Ou se você tem trabalhado em um bloco padrão, assista a próxima parte, na qual vou compartilhar algumas idéias para organizar padrões e técnicas para criar amostras de padrões. 34. Dicas e ideias para designs de mosaicos geométricos: << Se você tiver usado uma grade para projetar um bloco padrão depois de finalizá-lo, agora você pode explorar diferentes maneiras de criar um padrão de superfície a partir dele. Se você estiver satisfeito com o bloco padrão como ele está, você pode selecioná-lo e arrastá-lo para o painel de amostras. Isso criará uma amostra de padrão básica que você pode usar com um ilustrador. Se você está atrás de alguma outra maneira de colocar em mosaico em vez de criar uma grade de blocos de padrão livre, você pode experimentar diferentes arranjos manualmente e usando a ferramenta de opções de patente. Para usar a ferramenta de opções de padrão, verifique se todos os elementos estão desbloqueados e selecione o bloco inteiro. Em seguida, vá para o objeto de menu, padrão e selecione make. No painel de opções de padrão, certifique-se de que a largura e a altura da telha aqui sejam exatamente iguais à largura e à altura do seu design para evitar lacunas entre as peças ou áreas sobrepostas. Em seguida, vá e explore diferentes tipos de mosaico e defina opções quando estiverem disponíveis. Dependendo de como sua telha padrão é estruturada e quais elementos você tem nas bordas, você será capaz de criar diferentes tipos de repetições para experimentar com arranjo diferente, e salvar tantos por conjunto como você quer, mas uma ferramenta de opções torna extremamente fácil criar algo divertido e inesperado, então tenha todas essas opções em mente para o próximo padrão que você criar que você possa trabalhar nas bordas para tipos específicos de ladrilhos e de opções definidas. Se você não tiver a ferramenta de opções de padrão disponível, ou se quiser explorar mais arranjos aleatórios, você também pode usar cópias do bloco de botões e movê-las manualmente. Ao fazer isso, certifique-se de encaixá-los uns aos outros usando as guias inteligentes. Nosso menu de telhas padrão variado também é ótimo se você quiser cobrir uma superfície com um número de blocos de botões diferentes, ou se você quiser explorar girar ou refletir um bloco dentro do design. Este é um dos meus truques favoritos ao experimentar com padrões porque desta forma, um bloco de botão pode ser usado para criar uma série de padrões muito diferentes. Outra coisa que você pode fazer é organizar seus padrões manualmente de forma mais complexa, o que resultará em ter áreas vazias entre as peças. Se você conseguir algo assim, use-o como uma oportunidade criativa para preencher as lacunas e criar alguns padrões de superfície divertidos. Pense neste processo como colocar o piso ou as telhas de parede e usar telhas de dois tamanhos diferentes. Depois de ter criado seus padrões de superfície, amostras, você pode criar rapidamente um número de opções de cores diferentes usando a ferramenta de recall artwork que já analisamos em detalhes, e então você continua usando seus padrões de qualquer maneira Quero. Em seguida, vamos passar para a fase final do processo e verificar diferentes opções de exportação. 35. Salvando o seu trabalho para a web e impressão: Depois de criar e finalizar seu design e padrão, certifique-se de salvar o documento de IA que contém seu trabalho final.Em seguida, dependendo do que você deseja fazer com seu design em seguida, você pode exportá-lo de algumas maneiras diferentes. Se você deseja exportar seu trabalho para uso digital ou para impressão através de serviços de impressão e demanda que aceita arquivos em RGB. Em seguida, vá para o Arquivo de Menu, Exportar, Exportar Como. Na caixa de diálogo de exportação, escolha onde deseja que seu trabalho seja salvo e dê ao arquivo um nome descritivo aqui. Quando terminar, defina o formato como JPEG ou PNG Se você estiver usando transparência. Em seguida, selecione Placas de arte que deseja exportar. Mesmo que você tenha apenas uma placa de arte em seu documento, você ainda precisa especificar o número da placa de arte aqui. Quando estiver pronto, clique em Exportar para continuar. Se você estiver exportando um JPEG, na próxima janela de opções, selecione o modo de cor RGB, defina a qualidade para o máximo. Se você estiver exportando para impressão ou para uso digital de alta qualidade, escolha a resolução desejada. Sempre que possível, dependendo das dimensões da imagem, exporto meu trabalho como 300 DPI para começar. Em seguida, redimensione o restante dos arquivos em [inaudível] quando necessário. Mas se você quiser apenas compartilhar seu trabalho on-line, você pode exportá-lo em 72 DPI. Certifique-se de selecionar a suavização de borda otimizada para arte para evitar que haja lacunas entre os caminhos e outros artefatos gráficos e incorpore o perfil sRGB padrão para garantir que suas cores sejam exibidas corretamente. Se você estiver exportando um PNG, selecione a resolução desejada. Selecione também anti-aliasing para Art Optimized e defina o plano de fundo como transparente. Se houver alguma área transparente ou não 100% opaca em seu design. Quando estiver pronto, clique em “Ok” para exportar seu trabalho e você está pronto para compartilhar seu trabalho online ou enviá-lo para impressão em RGB. Se você tem trabalhado em CMYK para impressão o tempo todo, agora você pode ir em frente e salvar seu trabalho para impressão ou se você precisa converter seu arquivo RGB em CMYK. Em primeiro lugar, salve uma cópia do seu documento e, em seguida, converta-o para CMYK indo para o arquivo de menu, Document Color Mode e escolhendo CMYK. Se você usou cores globais em seu trabalho, o que você deve ter. Agora você pode ajustá-los, se necessário. Se você tiver um Guia de cores, por exemplo, uma ponte de cores Pantone, poderá referenciá-la para o valor CMYK específico para as cores desejadas. Clique duas vezes em qualquer cor que você deseja editar. Nesta caixa de diálogo, escolha modo CMYK e, em seguida, ajuste os valores aqui para criar a cor desejada. O que você vê na tela não é necessariamente a aparência do seu trabalho quando impresso. Sempre que possível, entre em contato com sua gráfica e produza impressões de teste, especialmente se você estiver planejando uma impressão grande em. Percorra todas as cores usadas no documento que precisam ser ajustadas. Quando estiver pronto, vá para Arquivo de Menu, Exportar, Exportar Como e defina o formato como TIFF. Selecione a prancheta que deseja exportar e clique em “Exportar”. Na próxima janela, defina o modo de cor como CMYK e a resolução como 300 DPI. Em seguida, certifique-se de que você tem a suavização de borda otimizada para arte selecionada aqui. Marque a compactação LZW se quiser produzir arquivos menores. Se você instalou um perfil de cor usado pela sua impressora, então você pode especificá-lo aqui. Alternativamente, incorpore o perfil de padrões, irá mantê-lo em chip e falar com sua loja de impressão. Aperte “Ok” e pronto. Em seguida, é hora de encerrar esta aula com mais algumas idéias para usar designs baseados em grade e pensamentos finais. 36. Considerações finais e conclusão: Se você ainda não decidiu o que criar, e precisa de mais inspiração e referências, certifique-se de conferir meu quadro de pesquisa de desenhos geométricos e padrões no Pinterest. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer usando as grades e formas geométricas, e eu mal posso esperar para ver o que você inventa. Além de todas as coisas que teremos compartilhado nesta classe, você também pode explorar colocar o seu design sobre alguma outra imagem e remover ou tornar transparentes alguns dos elementos que experimentamos com o modo de mistura para criar uma superimpressão efeito. Além disso, uma vez que você construiu uma grade ou um design baseado em grade, você sempre pode quebrá-lo transformando elementos separados em seu design ou cometendo erros deliberada ou acidentalmente. Por exemplo, usando a ferramenta alinhada com os elementos de grade desagrupados, como eu fiz aqui. Então experimente e divirta-se. Se você estiver criando um design linear, confira minha classe Criando seta personalizadas para estilizar gráficos vetoriais lineares no Adobe Illustrator para saber como transformar facilmente a aparência de seus gráficos e ativar linhas de traço simples em elementos emocionantes, decorativos ou mesmo ilustrativos em apenas alguns cliques. Se você está em design de tipo, não hesite em verificar minha classe Type Design Basics: Projetar um exclusivo Decorative Grid-Based Typeface para aprender a desenvolver grades personalizadas com base em fotografias em tipos de letra de design em sua base. [ MÚSICA] Então é isso pessoal. Muito obrigado por vir comigo nesta jornada para explorar ferramentas e técnicas ilustradoras para criar design baseado em grade. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e aprendido algo novo com as inúmeras técnicas que eu compartilhei nesta aula. Eu sei que tem sido muito, mas agora você deve estar pronto para lidar com qualquer projeto que lide com geometria e grades. Ficarei super animado para ver suas grades e designs baseados em grade, padrões, ilustrações ou qualquer outra coisa que você escolher criar. Certifique-se de compartilhar seu trabalho na seção de projeto para esta classe. Se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, marque-nos e use o #attitudeskills para que possamos facilmente encontrar seu post. Não se esqueça de que, nas primeiras seis semanas desta turma, estaremos realizando um concurso especial e você pode ganhar um ano de Assinatura Premium do Skillshare. Para participar, publique seu projeto nesta aula, deixe uma avaliação de aula e siga-nos aqui no Skillshare antes do meio-dia, horário padrão do leste na segunda-feira 23 de setembro de 2019, e confira os detalhes do concurso na conselho da comunidade para esta classe. Mal podemos esperar para ver suas inscrições no concurso, então comece seu projeto hoje e boa sorte. Se você tiver algum tipo de perguntas, por favor deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu responderei e fornecerei feedback. Lembre-se, que há alguns downloads adicionados a esta classe, que você pode encontrar na guia projeto aqui. Há notas adicionadas aos vídeos contendo informações adicionais ou esclarecendo determinados pontos. Portanto, certifique-se de ler através deles. Se você achou esta aula útil, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobri-la. Certifique-se de nos seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre todas as novas classes, atualizações e anúncios. 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