Dominando as ferramentas e técnicas do Adobe Illustrator para criar designs baseados em grades geométricas

Projeto prático de curso

Crie seus próprios designs baseados em grade geométrica colocando em prática quaisquer ferramentas e técnicas abordadas neste curso.

No seu projeto de curso, você pode criar algum novo trabalho do zero e experimentar ao longo do caminho, ou trabalhar em algo que já tem em mente ou retrabalhar, aperfeiçoar e desenvolver ainda mais seu trabalho já extirpado. Mas se você quiser se divertir mais, se esforçar criativamente, praticar mais técnicas e desenvolver seu estilo visual, recomendo experimentar e criar algo completamente novo do zero.

De qualquer forma, comece assistindo ao curso para se familiarizar com todas as ferramentas, técnicas e fluxos de trabalho, para que você saiba todas as possibilidades criativas e opções que tem à sua disposição e, em seguida, passo a passo, comece a criar seu design. Certifique-se de baixar e manter a mão a tabela de conteúdos, para que você possa anotar quais técnicas definitivamente deseja experimentar e, portanto, é mais fácil encontrar exatamente o que deseja ou revisitar algumas partes mais tarde.

Não fique retido na criação do seu projeto e comece a compartilhar seu trabalho assim que tiver algo para compartilhar, ele não precisa ser completamente concluído! Com este curso, encorajo você a trabalhar metodicamente e compartilhar o que você cria durante cada estágio do desenvolvimento, para que possa fornecer feedback e ajudar você a se desenvolver ao longo do caminho!

S T A G E  1

Comece seu projeto explorando diferentes tipos de grades padrão e suas combinações usando as ferramentas e técnicas abordadas na Unidade 3: como criar grades padrão e compartilhar suas grades favoritas que você criou.

S T A G E  2

Desenvolva suas grades padrão personalizando-as com quaisquer elementos geométricos da sua escolha usando as ferramentas e técnicas abordadas na Unidade 4: como criar grades personalizadas. Explorar diferentes arranjos de composição e considerar os diferentes princípios de design e elementos abordados na parte 4.1: Como criar grades personalizadas: considerações de design para ajudar você a obter o efeito desejado. Compartilhe suas grades personalizadas favoritas que você criou.

S T A G E  3

Selecione uma ou mais grades que você criou e crie modelos baseados em forma, lineares ou em ambos os tipos de designs com base na(s) sua(s) grade(s). Escolha entre as ferramentas e técnicas abordadas na Unidade 5: Uso de grades para criar designs dependendo do tipo de design que você está criando, qual fluxo de trabalho melhor se adapta a você e qual versão do Illustrator você tem. Considere e explore os diferentes princípios de design abordados na parte 5.1: Considerações de design e abordagens para criar designs baseados em grade para ajudar você a criar uma composição desejada.

Depois de desenvolver sua composição de design, finalize as cores e crie diferentes iterações de cores usando as técnicas abordadas na Parte 6.1: dicas e técnicas para colorir seus designs.

Se você se esforça para escolher cores* para seus designs, considere obter algumas paletas de cores de qualquer um desses recursos:

• Inteligência de cores do Pantone: http://www.pantone.com
• Sementes de design: https://www.design-seeds.com
• Adobe Color: https://color.adobe.com
• Caça de cores: https://colorhunt.co
• Refrigeradores: https://coolors.co

Compartilhe seus designs e iterações de cores, bem como qualquer trabalho em andamento e processe imagens se você precisar de algum feedback específico para desenvolver sua composição de design.

S T A G E  4

Escolha pelo menos um dos seus designs e desenvolva-o ainda mais usando qualquer uma das técnicas e abordagens abordadas na Unidade 7. Deixe sua criatividade fluir, experimentar, experimentar diferentes coisas e se divertir dando estilo ao seu design e adicionando seu toque criativo pessoal a ele!

Compartilhe seus designs finais de estilo e quaisquer imagens de processo para mostrar como você desenvolveu seus designs. Compartilhe quaisquer imagens de trabalho em andamento se você precisar de algum feedback específico para estilizar seu design.

S T A G E  5

Depois de terminar de desenvolver e estilizar seus designs, passe algum tempo finalizando-os inspecionando de perto e corrigindo quaisquer problemas que possa encontrar e preparando seus designs para saída.

Se você estiver criando um padrão, explore diferentes opções de azulejos seguindo as dicas e técnicas abordadas na Parte 9.1: dicas e ideias para designs geométricos de tiling.

Compartilhe seus designs finais e contextualize-os falando ou mostrando como você está planejando usá-los.

Além de compartilhar imagens no seu projeto, por favor considere incluir algum texto, pois é sempre super emocionante ler sobre seu processo e facilita o fornecimento de feedback específico!

Mal posso esperar para ver o que você criou!

Pesquisa e inspiração:

• Quadro de designs e padrões geométricos no Pinterest

C O N T E S T

Para celebrar o lançamento deste curso, estamos realizando uma competição especial na qual você pode ganhar 1 ano de assinatura Premium da Skillshare!

Para participar:

• Publique seu projeto neste curso antes das 12h EST de segunda-feira, 23 de setembro de 2019;
• Deixe uma avaliação para este curso;
• Siga-nos na Skillshare

Estou ansiosa para ver o que vão enviar! Boa sorte!

* Se você quiser aprender com mais detalhes onde e como obter cores emocionantes, como criar combinações de cores interessantes e como trabalhar com cores no Illustrator, confira a parte sobre pesquisa de cores no meu curso: Como dominar duotões no Photoshop e partes sobre como trabalhar com cores nos meus cursos Como criar padrões abstratos modernos no Illustrator e como criar designs modernos com padrões abstratos no Illustrator, na qual compartilho diferentes ferramentas e abordagens.