Dominando as cores no design de padrões: descubra o seu estilo de cor

1. Introdução: Para mim, as cores são tudo. Pode realmente fazer ou quebrar um padrão. Eu amo trabalhar com cores e tentar encontrar uma combinação de cores perfeita que faz o padrão ver e ganhar vida. Sou Myadam Beck e sou um designer certificado baseado em Estocolmo, Suécia. Nesta aula, vou compartilhar a maneira como trabalho com cores. Esta não é uma aula sobre teoria das cores e não tem nenhuma abordagem científica. Mas em vez disso, eu vou ensinar-lhe as técnicas que eu uso quando eu trabalho com cores em design de padrões e você vai aprender como você pode usar as mesmas técnicas para ambos descobrir seu próprio estilo de cor e também para trabalhar com paletas de cores e cores maneiras. Você pode usar as habilidades que você aprende nesta classe para construir um estilo de assinatura e marca mais fortes, e também para expandir seu portfólio desenvolvendo mais maneiras de cores de padrões já existentes. Esta classe é para você que tem conhecimento básico de design padrão e ter feito pelo menos um padrão acabado que você pode usar no projeto de classe. Eu uso o Adobe Illustrator e a Adobe ingressou nesta classe. Eu diria que para ser capaz de acompanhar, você deve ter pelo menos uma compreensão básica do Adobe Illustrator. 2. Seu projeto: Seu projeto nesta classe é criar uma paleta de cores e usá-lo para recolorir e criar uma segunda cor de um padrão que você já fez. Se você quiser recolorir uma coleção inteira que você fez, é claro que você é bem-vindo para fazê-lo também. Vamos mergulhar e começar com inspiração colorida e onde encontrá-la. 3. Inspiração de cores: Nesta lição, vou compartilhar algumas dicas de onde e como reunir inspiração colorida. Mas devo dizer que minha dica número 1 é manter os olhos abertos. As cores estão em todos os lugares, e às vezes você pode encontrar inspiração nos lugares mais inesperados. Eu só tenho como hábito tirar uma foto rápida com o meu telefone se eu ver algo que me inspira. Dito isso, minha fonte favorita de inspiração, seja inspiração para cores ou motivos, é viajar para novos lugares e experimentar coisas novas. Tive a sorte de poder trabalhar e viajar ao mesmo tempo antes da minha vida. Já visitei cerca de 50 países até agora. longo dos anos de viagem, reuni uma pequena biblioteca de instantâneos que às vezes procuro inspiração. Eu também absorvo uma nova inspiração enquanto viajo para novos lugares hoje em dia, como, por exemplo, minha recente viagem à Índia, onde juntei inspiração que usei quando criei novas obras de arte em casa. Adoro viajar internacionalmente e experimentar diferentes culturas. Mas para ter novas experiências e ver novos lugares, você não precisa sair de casa. Você só tem que se certificar de que você faz coisas novas e obter novas experiências onde você está e em seu entorno. Ele trará novas perspectivas e novas inspirações. Como um exemplo de como eu reuni inspiração cor da Índia, é quando viajamos em Kerala. Muitas das casas lá foram pintadas nesta brilhante, tropical, mas ainda tipo de cor pastel. Parecia tão bonito. Então eu tirei algumas fotos disso, bem como as outras paletas de cores incríveis que eu vi durante a nossa viagem. Isso me deu a inspiração colorida para minha nova coleção, Indian Adventures. Além de reunir inspiração colorida do mundo que me rodeia, também guardo e recolho inspiração digitalmente. Pinterest é a minha fonte número um de inspiração de cores digitais. Às vezes eu posso usá-lo para colocar uma paleta inteira juntos, e às vezes eu só quero encontrar essa certa cor que vai corresponder à minha paleta atual. Eu tenho um álbum chamado Cor no Pinterest, onde eu salvar imagens que eu gosto com ambas as combinações de cores e também imagens onde eu amo uma determinada cor nessa imagem. Às vezes eu vou ao meu quadro de cores para obter inspiração, e às vezes eu apenas coleto algumas imagens espontaneamente no Pinterest, salvá-las no meu iPad e usá-las como inspiração para criar uma paleta. Vou mostrar-lhe isso mais tarde na aula. Há também alguns grandes blogs e sites que você pode usar para inspiração de cores. Meu favorito é Love Print Studios cor esmagamento posts. As paletas de cores são simplesmente deslumbrantes. Normalmente não uso uma paleta completa que outra pessoa criou. Mas, em vez disso, eu me inspiro nas paletas e talvez use uma cor ou duas. Design Seats é outro site que você pode usar para inspiração para paleta. Eu vejo esses sites e o Pinterest como lugares para obter inspiração de paletas de cores, em vez de apenas usar uma paleta completa que outra pessoa criou. Com isso dito, esses sites são ótimos lugares para aprender e pesquisar como cores diferentes funcionam juntas estudando as paletas que outra pessoa criou. Como última dica, quero mencionar essa extensão realmente boa que você pode usar no Google Chrome e obter o código de cor de um site. Isso é ótimo se você vê uma determinada cor que você gosta em qualquer lugar na web. Por exemplo, se você realmente gosta dessa cor no site Design Seats, você pode simplesmente pegar rapidamente a extensão Eye Dropper, clicar na cor e obter o código de cor para que você possa usá-lo, por exemplo, no Illustrator. Estas foram algumas das minhas principais dicas sobre como reunir inspiração colorida. Vamos para a próxima lição, onde falaremos mais sobre como descobrir, ou como gosto de chamar, desenvolver seu próprio estilo de cor. 4. Descubra o seu estilo de cor: No design de padrões, há muita conversa sobre que você deve desenvolver seu próprio estilo de assinatura. Como parte do desenvolvimento do seu estilo de assinatura, eu acho que você deve incluir para desenvolver um estilo de cor. As cores são tão importantes para a aparência geral do seu design e podem realmente ajudar a manter sua marca e estilo de assinatura juntos. Se você fizer o trabalho com pesquisa, analisar e praticar para trabalhar com cores, você provavelmente verá depois de um tempo que você tende a usar as cores semelhantes em seus projetos. Este processo pode levar algum tempo e para começar, vou compartilhar uma técnica que eu usei para desenvolver meu próprio estilo de cor. A primeira coisa a fazer é pesquisar cores em padrões. Como sou um designer de padrões autodidata, sou a favor da técnica para pesquisar como os outros fazem e reunir um monte de informações a partir disso. Então você pode resolver e analisar o que você gosta e não gosta olhando para o que os outros fazem. Isso não é de todo copiar outros artistas, você definitivamente não deve fazer isso, é claro. Mas para aprender uma nova habilidade, você precisa pesquisar as habilidades para usar todos os tipos de diferentes fontes de inspiração, analógico e digital e apenas passar algum tempo pesquisando. Tome notas sobre o que você gosta e o que você não gosta em diferentes combinações de cores e observe o que seus olhos são atraídos. Quando você tiver feito a pesquisa, reúna imagens de cores ou paletas de cores que você gosta e não pense demais nesta. Reúna o que chama seus olhos. Você pode usar imagens que você encontra on-line, que você pega em si mesmo, ou que você encontra em revistas. Pode ser imagens de objetos como uma flor ou decoração de casa, ou pode ser um design de outro artista. Só garante que você tenha diferentes fontes de inspiração e não apenas obras de arte de outros artistas. Se você fizer isso, você pode copiar inconscientemente sua escolha de cor sem sequer pensar sobre isso. Então use sua fonte de inspiração favorita e reúna um monte de imagens em uma pasta no seu computador. Para este exemplo, estou apenas usando imagens do Pinterest juntas. Quando você tem um monte de imagens, eu diria que pelo menos 50, começar a analisá-las. Existe uma certa cor que você é atraído? Por exemplo, eu não percebi antes de começar a fazer padrões que eu sou atraído para esta cor de damasco pêssego que eu tendem a usar o tempo todo e eu não tinha idéia de que eu gosto de todos os tipos de rosa tanto quanto eu gosto. Existe uma certa combinação de cores que você pode ver nas imagens escolhidas que ocorrem com frequência? Se você descrevesse as cores de suas imagens, o que você diria? Feminino, masculino, macio, ousado, moderno, vintage? Tente colocar palavras na aparência geral das imagens que você coletou. Por exemplo, com essas imagens, eu diria que as cores são femininas, suaves com um sentimento lúdico. Você não precisa pensar se há uma maneira correta de nomear suas escolhas de cores aqui, não neste exercício. Isto é apenas para seus olhos para ver e você só colocar palavras sobre ele porque ele vai torná-lo mais claro para si mesmo as cores que você gosta. Quando você fez sua análise, o próximo passo é um que eu acho que você nunca deve parar de fazer, e que é praticar. Para desenvolver seu estilo de cor, você precisa praticar para usar cores em seu trabalho artístico. Você precisa experimentar diferentes paletas e ver quais você gosta e você precisa fazê-lo uma e outra e outra vez. Eu realmente não acredito que você nunca vai terminar com isso. Seu estilo de cor se desenvolverá ao longo do tempo e se desenvolverá com tendências, bem como com seu próprio desenvolvimento como artista. Provavelmente até se desenvolverá com a sua idade. Então o passo número 3 é praticar o uso de cores e não ter medo de experimentar e experimentar novas ideias. que nos leva à próxima lição onde vamos olhar mais de perto sobre como trabalhar com paletas de cores no design de padrões. 5. Paletas de cores: Nesta lição, vou guiá-lo através do meu processo de trabalho com paletas de cores. Você poderia fazer isso de muitas maneiras diferentes e tudo depende de como você gosta que ele funcione. Eu descreveria minhas técnicas como dinâmicas, flexíveis e espontâneas a maior parte do tempo, pois tendem a deixar meu trabalho artístico se desenvolver à medida que crio, e isso também vale para minhas escolhas de cores. Mesmo que eu deixe minhas paletas de cores se desenvolverem à medida que crio, eu sempre tenho alguma paleta para começar. Como eu faço quase todos os meus desenhos digitalmente hoje em dia trabalhar com minhas paletas de cores, geralmente começam no meu iPad, onde eu também desenho os motivos para meus padrões. Se você quiser ter um olhar melhor sobre como eu desenhar os motivos, você pode verificar minha classe de esboço para repetir padrão aqui em compartilhamento de habilidades. Nesta aula, vou mostrar-lhe meu processo de escolha de cores. Vamos começar com o iPad, já que geralmente é assim que eu começo. Mas também mostrarei mais tarde nesta lição como você faz a mesma coisa no Illustrator se você não tiver um iPad. Geralmente é assim que começo. Eu já tenho inspiração que eu reuni quando passamos na primeira lição desta aula, então eu tiro minhas imagens de inspiração e coloco em um quadro de arte no desenho da Adobe. Aqui eu recolho imagens de uma viagem à Índia e este é realmente o início da paleta para a minha coleção de aventuras indianas. O que eu faço é que eu busco as cores das imagens e eu começo a construir uma paleta em torno das imagens. Em seguida, salvo todas as cores como paletas na nova biblioteca da Creative Cloud e, depois disso, começo a desenhar os motivos dos meus padrões usando essa paleta que salvei. Durante o processo em que desenho, descobrirei se essa paleta funcionará e quais cores eu preciso mudar para fazer uma boa combinação. Basicamente, eu faço uma primeira paleta que não é de todo definido para pedra, mas sim apenas uma bússola para mim ir em uma determinada direção. Às vezes eu posso até mudar toda a paleta mais tarde quando eu faço a repetição para uma paleta completamente diferente, se eu sentir que o padrão ou toda a coleção funciona melhor em uma paleta completamente diferente. Este é o meu passo número um em como crio a paleta de cores. Como eu quase exclusivamente trabalho com coleções quando eu crio e quase nunca mais fazer padrões únicos, eu vou ter em mente que a paleta de cores deve trabalhar com padrões diferentes e ser capaz criar alguns combinações de cores em uma coleção completa de padrões. Durante esta etapa, eu elaboro os motivos no meu iPad e a paleta com a qual comecei pode mudar durante esse processo. Se eu, por exemplo, sentir vontade de adicionar uma cor diferente quando eu desenhar algo ou mudar a tonalidade de uma determinada cor, eu apenas faço isso. Eu também tendem a começar com uma paleta maior e , em seguida, reduzi-lo à medida que o processo avança. Agora nós demos uma olhada no iPad e como eu costumo fazer minhas paletas. Mas se você não tem um iPad, eu gostaria de mostrar rapidamente como você pode fazer o mesmo no Illustrator. Abra um novo quadro de arte e coloque as fotos com sua inspiração de cor no Illustrator. Em seguida, apenas criamos alguns quadrados no quadro de arte e usamos a ferramenta conta-gotas para buscar cores da foto. Às vezes você pode não querer as cores exatas que você buscou, você pode olhar diferente na foto e na que você tem em seu quadrado. Nesse caso, basta clicar duas vezes na cor e escolher uma cor próxima que você gosta mais e lhe dá a mesma sensação que a que você buscou na foto. Continue a buscar cores e crie as paletas. Como eu mencionei antes, eu preferiria ter mais cores aqui, menos, como você sempre pode reduzi-lo mais tarde. Ao criar sua paleta, você pode selecionar todos os quadrados e clicar em “Grupo de cores” no painel de amostras. Normalmente excluo todas as amostras extras que não uso e salvo o grupo de cores para poder reutilizá-lo repetidamente. Quando crio paletas no iPad, abro a biblioteca que salvei na Creative Cloud no Illustrator quando começo a fazer os padrões de repetição. Para mim no meu processo, eu preciso fazer as repetições completas antes de saber se esta paleta é um goleiro ou se vou mudar algumas cores, ou se vou mudar para uma paleta completamente diferente. Se você me perguntar como saber se você deve mudar a cor de, por exemplo, amarelo canário para amarelo dourado, eu vou dizer que é totalmente com você. Se você me perguntar como eu faço essas escolhas, eu vou dizer que é completamente baseado na experiência, prática e apenas experimentando por algum tempo para entender como eu gosto de trabalhar com combinações de cores. O processo de desenvolver seu estilo de cor e sua experiência em cores e a maneira como você faz paletas de cores vai e eu acho que deve levar algum tempo. Não é apenas que você precisa de tempo para criar e experimentar, mas também precisa de tempo para as coisas se estabelecerem e se desenvolverem. Não sinta que você precisa apressá-lo e tente não se sentir sobrecarregado por isso, basta começar a trabalhar com cores e, em seguida, continuar e o processo por si só lhe trará mais clareza com seu estilo de cor. Estas são as minhas dicas sobre como criar paletas de cores e como faço isso. Espero que você possa tirar algumas dicas e técnicas do meu caminho e experimentá-lo para ver se você gosta de usar essas técnicas também. Vamos passar para a próxima lição, onde falaremos um pouco mais sobre modos de cores e quando usar diferentes modos de cores. 6. CMYK, RGB e PANTONE: Eu não vou cavar muito fundo na área de CMYK, RGB, e Pantone nesta classe, mas eu pensei que eu deveria mencioná-lo pelo menos como você precisa ter algum conhecimento básico sobre essas diferentes maneiras de trabalhar com cores, especialmente que é importante ter as configurações corretas de documentos quando se trata de modos de cores. Ao trabalhar com arte digital, você precisa definir um perfil ICC para o documento. O perfil ICC basicamente decide o espaço de cores do seu documento e diz ao seu software, como você usará sua arte, em que mídia. Por exemplo, impressão ou digital. Isso então determina como as cores serão visualizadas digitalmente, por exemplo, em um site, ou como elas serão impressas se você salvar o arquivo e enviá-lo para uma impressora. O básico é que CMYK é para impressão, RGB é para trabalho digital, e Pantone é geralmente usado para impressão em certos materiais, como tecido, por exemplo. Se você usa o Pantone, basta configurar seu arquivo com o perfil ICC CMYK e especificar quais cores Pantone você usou. Vale a pena mencionar que hoje em dia alguns lugares, por exemplo, imprimem sites sob demanda, pedirão que você dê a eles arquivos com um certo perfil RGB em vez de um perfil CMYK. O importante é perguntar à sua tipografia, imprimir a loja sob demanda ou qualquer finalidade para a qual você usará sua arte, qual perfil ICC você deve usar para o documento. Se você não tem ninguém para perguntar e vai imprimir seu arquivo, o padrão na Europa é Coated FORGRA39. Na maioria dos casos, isso funciona bem para impressão, pelo menos na Europa. Se você vai usar seu trabalho digitalmente, tudo o que você precisa fazer é configurar seu documento para o perfil RGB. Normalmente eu só uso o perfil RGB padrão no software que eu uso. Basicamente você precisa ter certeza de que seu arquivo e o local que é o propósito para o seu arquivo, uma gráfica ou o site em que você vai publicar seu arquivo, têm o acesso aos mesmos dados, os mesmos espaço de cor. Caso contrário, as cores que você usou podem ser completamente diferentes das que você tinha em mente. Para cortar todos os termos tecnológicos com isso e apenas começar a trabalhar, eu vou apenas dizer-lhe o que você precisa fazer para configurar seu perfil ICC em seu documento. Este é o Adobe Illustrator, você pode visualizar o perfil do seu documento clicando em Editar e Configurações de cor. Se você quiser alterar o perfil do seu documento, você deve primeiro certificar-se de que você tem o modo de cor correto, CMYK ou RGB. Vá para o Modo Arquivo e Cor para verificar qual Modo de Cor você configurou seu documento. Em seguida, você pode alterar seu perfil acessando Editar e Atribuir Perfil. Ao alterar o modo de cor, você pode dar uma olhada nas cores usadas no painel Amostras. Apenas certifique-se de que eles mudaram o modo de cor também. Este é o básico e configurações simples sobre CMYK e RGB, então vamos falar um pouco mais sobre o Pantone. Se você trabalha profissionalmente com design de padrões, é essencial ter algum conhecimento básico sobre Pantone, como eu vejo. Se você quiser vender ou licenciar sua arte para diferentes mercados, como o mercado têxtil. Se você, por exemplo, faria uma coleção de tecido, você precisará especificar as cores em números Pantone antes de enviá-lo para ser impresso. Para fazer isso, você precisa ter aquele deck Pantone específico como pesquisas digitais em seu software, para mim, isso significa no Adobe Illustrator. Alguns dos decks Pantone estão incluídos na Creative Cloud, mas alguns deles você precisa obter separadamente. Pantone tem um software que você pode comprar, que tornará possível usar todas as amostras dos decks em seu software preferido, chamado Pantone Color Manager. Vamos abrir o gerente de cores da Pantone, e eu te dei uma rápida análise de como funciona. Você pode acessar todos os outros decks indo para Ver e deck de fãs. Aqui eu tenho o Guia de Cores FHI, pois este é o que eu usei para minhas coleções de tecidos, mas há muito mais para escolher no software. Para poder usar este guia no Illustrator, você precisa exportá-lo. Se você vai usá-lo para impressão, exporta-lo como laboratório, e para web exporta-lo como RGB. Em seguida, iremos ao Illustrator para abrir o guia de cores Pantone. Vá para o painel Amostras, Abrir biblioteca de amostras, Livros coloridos e guia de cores FHI Pantone. Agora você tem o guia completo como amostras para usar em seu trabalho artístico. Se você quiser recolorir seu trabalho artístico existente para cores do Pantone, vá para Editar, Editar cores e Recolorir o trabalho artístico. Em seguida, você pode clicar neste pequeno botão da Biblioteca de Amostras, escolher o Livro de Cores e o Guia de Cores. Agora, essas cores mudaram para cores Pantone. Às vezes, isto funciona perfeitamente e dá-lhe quase a mesma correspondência que as cores CMYK, mas se não funcionou e você quiser mudar uma cor, basta clicar nessa cor, escolher a biblioteca Pantone na amostra verifique o número Pantone, digite-o e, em seguida, você verá o fechamento por cores que você pode escolher para alterar as cores para uma tonalidade que você está mais satisfeito. Um pequeno recurso agradável no gerenciador de cores Pantone, é que você pode fazer uma nova paleta baseada em imagens, então para dar um exemplo aqui, eu estou apenas fazendo uma imagem de todas as minhas imagens de inspiração, salvando, e então eu vou para o Pantone Color Manager novamente. Desta vez, vamos clicar em “Arquivo” e Nova Paleta da Imagem. Escolha sua imagem e você receberá uma paleta Pantone com base nas imagens. Você pode salvar a paleta como ASE para ser usada como amostras no Illustrator e, como você pode ver no Illustrator, a paleta não ficou como minha paleta original dessas imagens. Às vezes, essa função funciona e às vezes você terá uma cor completamente errada, mas é um pequeno recurso agradável que você pode experimentar e se divertir com. Outro pequeno truque é que você pode exportar os palattes como um guia de estilo e a coluna e compartilhar, que deve trazer esses pequenos PDFs com a cor especificada, então se você tem um propósito para isso, você pode fazer É assim. Agora falamos um pouco sobre os conceitos básicos dos modos de cores e quando usá-los, e como configurar seu documento. Vamos passar para a próxima lição onde vamos trabalhar com a criação de uma segunda maneira de cor diferente de um padrão e coleção. 7. Paleta de cores: Nesta lição, eu vou levá-lo através do meu processo de como eu faço uma segunda coloração de um padrão e uma coleção inteira. Re-colorir desenhos e adicionar uma segunda cor para padrões e coleções é uma grande parte do trabalho com design de padrões. Para mim, a cor é tudo. Ele pode realmente fazer ou quebrar um padrão. Às vezes, quando eu faço uma coleção de padrões, eu faço uma segunda cor instantaneamente, e às vezes eu apenas faço uma colorway. Em alguns mercados, porém, como o mercado têxtil, é frequentemente pedida uma segunda via de cores. Se você não tiver um desde o início, talvez seja necessário adicionar um mais tarde, caso um cliente o solicite. Vamos para o Illustrator e eu vou mostrar como eu recolorir e fazer uma segunda cor de um único padrão e uma coleção inteira. Vou mostrar-lhe a minha coleção Garden Glory como um exemplo, como acabou de ser lançado como uma coleção de tecidos, e eu vou levá-lo através do meu processo de fazer a segunda cor da coleção. Esta é a primeira cor deste padrão, e como eu faço a segunda colorway então? Bem, em primeiro lugar, eu não sigo nenhuma regra, mas eu costumo deixar que algumas cores sejam as mesmas em ambas as cores, que as fará combinar entre si para que você possa usar padrões de ambas as cores no mesmo projeto. Isto é especialmente bom se a coleção vai se tornar tecido ou qualquer outro produto onde você gostaria de misturar e combinar os padrões. Neste caso, eu tenho uma mistura para começar, onde eu salvei algumas das cores da primeira colorway e adicionei alguns novos como este vermelho. O que eu faço é fazer uma cópia do padrão e geralmente começo usando a ferramenta Recolorir arte para experimentar novas cores. Eu vou para Editar, Editar cores e Recolorir arte. Se você quiser excluir uma cor e não mudar essa, basta clicar na seta pequena e essa cor ficará como está. Por exemplo, aqui eu clico na seta ao lado da cor de fundo claro, pois eu quero que o plano de fundo permaneça o mesmo. Eu clico no grupo de cores da nova colorway e, em seguida, no pequeno botão para alterar aleatoriamente a ordem das cores. Quando eu encontrar colorway interessante eu clique em “OK” para salvar essa versão. Então eu só continuo e faz várias versões diferentes para escolher. Eu acho que esta ferramenta é uma ótima maneira de ver como sua paleta de cores funciona, e se as combinações funcionam bem umas com as outras. Eu experimento e faço muitas alternativas diferentes para finalmente reduzi-lo a um que eu gosto, e que eu acho elogiar minha primeira colorway. Para mim, colorways devem ser diferentes o suficiente, então você pode ver que são claramente diferentes pellets, mas semelhantes o suficiente para que eles possam trabalhar bem juntos. Claro, isso pode ser diferente dependendo de quais produtos seus padrões continuarão. Mas se eu, por exemplo, projetaria uma coleção de tecidos, é assim que eu trabalho com colorways. Eu também posso arrastar o padrão do painel de amostras e alterar apenas uma cor selecionando objeto e clique em Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento. Então eu só mudo essa cor clicando na amostra e mudo para um azul diferente. Ou eu vou para a ferramenta Recolorir arte e mudar a cor lá. Para dar uma olhada rápida em como eu quando eu faço uma segunda cor de toda a coleção, eu vou acelerar meu fluxo de trabalho para você aqui. Este é normalmente um processo que leva muito mais tempo do que eu mostro aqui na aula. Recoloro os padrões um a um, principalmente usando a ferramenta Recolorir arte e, em seguida, alterando algumas cores manualmente arrastando o padrão do painel de amostra e objetos recolocidos. Quando eu tenho muitas versões diferentes, eu começo a reduzi-lo. Nesta coleção há muitas versões com cores diferentes do mesmo padrão, que parece muito bom agora quando foi impresso em tecido. Você pode misturar e combinar os diferentes tecidos e criar combinações encantadoras para usar em, por exemplo, uma colcha. Em algumas coleções eu faço apenas uma versão de cada padrão. Tudo depende da aparência de toda a coleção. Nesta coleção, Garden Glory, eu realmente só tinha uma versão de cada colorway de cada padrão no início, mas quando me pediram para fazer a coleção adequada para se tornar uma coleção de tecido, eu fiz mais versões de cada padrão como eu pensou que vai ficar tão bom em tecido com essas combinações diferentes. Este é o resultado final da coleção de glória do jardim nas duas cores diferentes. É isso. Espero que você obtenha algumas novas dicas e técnicas que você pode usar quando você faz colorways de seus padrões e coleções. 8. Obrigado: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha tido um bom tempo assistindo e que você aprendeu algumas novas dicas e truques que irão ajudá-lo a avançar no trabalho com cores e design de padrões. Para mim, as cores são tão importantes para a aparência geral do meu design, e elas realmente ajudam a manter minha marca e meu estilo juntos, certifique-se de que você compartilha seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você cria. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, por favor sinta-se livre para me marcar com majaronnbackdesign. Se você tiver alguma dúvida, por favor pergunte-lhes na página da Comunidade aqui na aula e se você gostou desta aula, você pode clicar no botão Seguir pelo meu nome aqui abaixo para ter certeza que você não perca minhas futuras aulas e sinta-se para deixar um comentário para me informar o que você pensou sobre esta classe.Thanks novamente por se juntar a mim e se divertir criando.