Crie uma coleção de padrões: simplifique seu fluxo de trabalho usando o Adobe Draw e Illustrator

1. Introdução: Sou Maja Ronnback e sou uma designer de padrões de superfície baseada em Estocolmo, Suécia. Nesta aula, você aprenderá tudo sobre como criar uma coleção de padrões e como simplificar seu fluxo de trabalho usando um Adobe Draw e o Adobe Illustrator. As coleções de pétalas são basicamente um conjunto de padrões de coordenação que podem ser usados em produtos que você gostaria de misturar e combinar, como tecidos, decoração de casa, papelaria, vestuário e muito mais. A habilidade de fazer coleções é útil se você trabalha profissionalmente com design de padrões, pois é um padrão para alguns mercados licenciar coleções inteiras ou se você quiser fazer produtos para você mesclar e combinar bem. Nesta aula, vou ensinar-lhe o processo que eu uso quando faço coleções de padrões. Esperemos que você possa usar isso para simplificar seu fluxo de trabalho e simplificar seu processo ao criar coleções. Você aprenderá a decidir um tema e planejar sua coleção, o que uma coleção deve incluir, e o fluxo de trabalho de desenhar seus motivos e construir sua coleção. Vamos passar por opções de cores, como nomear padrão, salvar os arquivos e, finalmente, fazer algumas marcações para mostrar sua nova coleção. No final desta aula, você será capaz de criar sua própria coleção de padrões usando este processo que eu ensinei a vocês. Esta classe é para você que já sabe como construir um padrão de repetição e quer aprender a criar uma coleção de padrões coesa e bem equilibrada ou para você que já sabe como fazer coleções de padrões que querem melhorar seu processo e agilizar seu fluxo de trabalho. Eu uso Adobe Draw e Adobe Illustrator nesta classe e, para poder acompanhar, eu diria que você precisa ter uma compreensão básica de pelo menos Adobe Illustrator. 2. Seu projeto: O projeto nesta classe, é criar sua própria coleção de padrões com um mínimo de seis designs. Sinta-se livre para compartilhar seu trabalho em andamento, assim como você pode atualizar seu projeto enviado aqui no Skillshare a qualquer momento. Você não precisa ter um projeto finalizado para compartilhá-lo. Estou tão animado para ver o que você cria. Vamos começar. 3. O processo: Vamos começar olhando para o processo. Esta classe é construída com a mesma estrutura o processo que eu uso quando faço coleções de padrões. Ter um processo a seguir faz com que meu fluxo de trabalho pareça mais suave e mais fácil e eu vou te ensinar isso passo a passo nesta aula. Felizmente, isso pode trazer alguma clareza em seu fluxo de trabalho, mantê-lo em frente, e certifique-se de que você vai chegar à linha de chegada e vamos acabar criando uma coleção de padrões completa, coesa e bem equilibrada. Para mim, preciso ter duas coisas para poder criar toda a coleção de padrões. Como fazer coleções pode parecer um grande projeto para começar, eu preciso ter um processo funcional e eu preciso ter a mentalidade certa quando eu crio. Vamos começar com a aparência do meu processo. Se meu processo se adequar ao seu estilo e como você gosta de trabalhar, fique à vontade para segui-lo até o ponto. Eu até incluí uma lista de verificação como um recurso nesta classe para que você tenha um plano a seguir que irá mantê-lo no caminho certo. Se você quiser fazer algo diferente e mudar algo, basta fazer isso e começar a personalizar um processo que funcione para você. Nesta lição, analisaremos o quadro completo do processo e, em seguida, vamos dividi-lo passo a passo em cada lição. É assim que o meu processo se parece. Primeiro, recolho inspiração, criei um tema para a coleção, e criei um monte de ideias para poder começar com a minha coleção. Depois deixo as minhas ideias e o meu tema descansarem um pouco. Às vezes eu paro por um dia ou dois, e às vezes basta dar uma volta por uma hora para deixar as ideias se acalmarem. O próximo passo é desenhar. Desenho meus motivos no meu iPad. Alguns motivos são esboçados com caneta e papel primeiro, mas alguns motivos que eu desenho diretamente no meu iPad no App, Adobe draw. Se você não tiver um iPad, ainda poderá acompanhar a aula e desenhar seus motivos no ilustrador. próximo passo é passar para o Illustrator, onde crio as repetições e crio a coleção. O próximo passo é as cores. Eu trabalho com cores ao longo do meu processo e eu constantemente experimentar e experimentar cores quando eu faço os padrões e construir uma coleção. Mas eu tomo uma decisão final da paleta de cores quando eu terminar com toda a coleção de padrões. Quando eu me sentir acabado e feliz com toda a coleção, incluindo a escolha da cor, eu vou descansar um pouco mais uma vez. Normalmente isso é também para um dia ou dois e então eu posso rever a coleção como um todo novamente com olhos frescos para ver se eu estou feliz com ele ou se eu quero fazer algumas mudanças finais. Quando eu terminar com toda a coleção, eu decido nomes para os padrões, bem como para toda a coleção. Eu também geralmente escrevo uma breve descrição da minha inspiração da coleção e às vezes resulta mais como uma história. Depois disso, finalizo os arquivos e me certifico de que tudo está pronto para poder enviar os arquivos aos clientes ou para imprimi-los. O último passo no meu processo, é que eu faço algumas maquetes quando eu fiz uma nova coleção. Eu sinto que é uma ótima maneira de mostrar meu trabalho e visualizar como minha arte ficará em um determinado produto. Isto é tanto para mim como para futuros clientes possíveis. Esse é o meu processo completo do início ao fim ao fazer uma coleção de padrões. Agora que sabemos como será o processo, vamos falar um pouco sobre a segunda coisa que eu preciso ter para poder fazer uma coleção de padrões e essa é a mentalidade certa. O que eu quero dizer com a mentalidade certa é que eu preciso olhar para o meu processo como dinâmico e flexível. Eu acredito que o processo de fazer uma coleção será muito mais fácil se você permitir que ela seja flexível, processo criativo, onde há muito espaço para experimentos e erros. Eu acho que um pensamento comum quando você é um iniciante é que aqueles que são profissionais não cometem nenhum erro em tudo. Que eles têm tudo estruturado e arrumado, e que eles fazem tudo perfeito desde o início. Esse não é o caso. Processos criativos são muitas vezes um pouco confuso e para mim é experimentar que é uma grande parte da diversão quando eu crio. Isso pode ser óbvio para alguns de vocês, mas eu acho que é um bom lembrete para si mesmo de vez em quando que você tem permissão para fazer padrões que você não gosta e não vai incluir em sua coleção e você tem permissão para experimentar, para voltar e avançar em seu processo e você está realmente autorizado a criar como quiser. As pessoas verão seu resultado geralmente não o processo, exceto as partes do processo que você pode optar por compartilhar. Nesta aula, porém, vou mostrar-lhe os bastidores do meu processo e desenhos anteriores, os padrões que não chegaram ao corte final, e até mesmo o meu espaço de trabalho confuso no ilustrador. Espero que isso o inspire a deixar de lado a pressão da perfeição que você pode ter sobre sua criatividade e facilitar a criação de um fluxo de trabalho que funcione para você. Vamos seguir em frente e seguir para a próxima lição onde vamos começar a trabalhar com o que uma coleção de padrões deve incluir e algumas diretrizes a seguir. 4. Planeje sua coleção: Vamos começar a planejar nossas coleções. Esta lição aborda algumas diretrizes que são boas para ter em mente ao iniciar o processo de fazer uma coleção de padrões. Uma coleção inclui vários padrões, qualquer coisa entre seis a 15 impressões digitais. Seis padrões seriam considerados uma mini coleção, e 15 são considerados uma coleção muito grande. Eu diria que se você é novo a trabalhar com coleções, em seguida, começar com a mini coleção e, em seguida, trabalhar o seu caminho para cima como você ficar mais confortável com o fluxo de trabalho. Eu costumo apontar para 10 a 15 padrões em minhas coleções. Uma família de impressões digitais de coordenação. Herói, secundário e liquidificador. A maneira mais comum de criar coleções é criar uma ou duas impressões de heróis, e o resto está coordenando impressões que suportam a impressão de herói. As impressões de coordenação são muitas vezes divididas em impressões secundárias e impressões de liquidificador. A impressão do herói é geralmente mais movimentada, impressa em maior escala, e tem todas ou a maioria das cores na paleta de cores. As impressões secundárias são um pouco mais calmas e muitas vezes têm menos cores do que a impressão do herói. Mas ainda há algumas coisas acontecendo. As impressões do Blender são as mais simples, com muitas vezes apenas duas ou três cores, e motivos simples que muitas vezes são repetidos de uma maneira mais simples. Vamos dar uma olhada em algumas impressões da minha coleção de tecidos Garden Laurie. Esta é a impressão de herói, há muitas coisas acontecendo, muito movimento, e neste, eu usei todas as cores na paleta de cores para esta coleção. Estes seriam considerados como as impressões secundárias, há um pouco menos coisas acontecendo e menos cores, e estas são as impressões do liquidificador, mais simples, mas os motivos se repetem, e aqui eu também uso duas cores. Basicamente, você quer ter uma impressão de herói que é a estrela, e as impressões de coordenação devem apoiar a estrela e também ajudar a trazer equilíbrio para a coleção. Se você olhar para esta pequena bolsa como um exemplo, a impressão de herói está no lado de fora, e o forro é uma impressão de liquidificador para equilibrar a aparência ocupada da impressão de herói. Aqui está outro exemplo com uma impressão secundária e uma impressão de liquidificador. Quando eu começar a planejar uma coleção, eu tenho em mente que eu vou fazer um ou dois padrões ocupados, e alguns realmente simples, e alguns no meio. Você quer uma mistura equilibrada de ocupado e calmo, complexo e simples, e você quer fazer uma família de padrões que se misturam e combinam bem juntos. A próxima coisa é a paleta de cores. Para mim, uma das partes mais importantes, para manter uma coleção juntos é a palete de cores. Para ser capaz de criar uma coleção coesa que ainda é variada o suficiente para ser interessante, eu descobri que eu costumo usar cerca de oito cores no mínimo, e cerca de 18 no máximo. Eu não diria que há uma quantidade perfeita de cores para usar, tudo depende do seu estilo e dos motivos que você desenha. Mas como uma diretriz, se você escolher muito poucas cores, pode ser mais difícil juntar uma coleção inteira, já que pode haver duas pequenas variedades entre as estampas para tornar a coleção equilibrada e interessante, e se você escolher muitas cores, a coleção pode não se sentir tão coesa. Como eu fiz uma aula inteira sobre cores, eu não vou mergulhar profundamente na escolha de paletas de cores nesta classe, mas você pode dar uma olhada na minha classe, dominando cores no design de padrões via Skillshare, para saber mais sobre meu processo de trabalhar com paletas de cores. A paleta de cores que eu uso nesta classe quando eu desenho meus motivos é realmente baseada na paleta que eu fiz na aula sobre cores, com inspiração de uma viagem para a Índia. Eu, então, mais tarde, no processo, mudo essa palete e eu vou mostrar-lhe por que e como eu mudá-lo mais tarde nesta aula, modo que foram algumas diretrizes que você precisa ter em mente quando você começar seu processo de fabricação de coleta. Vamos passar para a próxima lição em que vamos realmente começar o processo criando ideias, decidir um tema e reunir inspiração. 5. Ideias e tema: Vamos começar com como criar idéias para coleções, decidir sobre um tema e trabalhar com inspiração que você reúne. Tal como acontece com a maioria das coisas com design de padrão e apenas design em geral, existem muitas maneiras de fazer isso. Nesta lição, vou mostrar-lhe como faço isso. Não se trata de fazer isso do jeito certo, mas sim de fazer do seu jeito, do jeito que funciona para você. Eu diria que meu processo é uma mistura de planejamento e espontâneo. Faço planos soltos para minhas coleções, e então mantenho meu processo realmente flexível e acompanho o fluxo e deixo o design se desenvolver, enquanto crio. Vamos começar com como decidir o tema da sua coleção. Na minha experiência, às vezes você tem um monte de idéias apenas vindo em seu caminho e às vezes você precisa mais ativamente para procurar por idéias. Eu costumo reunir inspiração e idéias de todos os tipos de novas experiências e do mundo ao meu redor o tempo todo. Descobri que criei minhas melhores coleções quando tenho muita inspiração para escolher dentro de um tema. Por exemplo, depois que eu viajei para algum lugar e tive um monte de novas experiências naquela viagem. Se eu for em uma viagem, eu não preciso ter um plano desde o início que eu vou fazer uma coleção dessa experiência. Eu só pego em impressões e eu tenho como hábito tirar fotos com o meu telefone de coisas que me inspiram. Eu, então, mais tarde, pode vir acima com um tema que são baseados em uma certa experiência ou impressões. Eu olho para meus instantâneos como um lembrete e eu começo a construir as idéias para coleção a partir disso. Mas eu também crio coleções onde eu decidi sobre um tema e mais ativamente procurar inspiração. Diga que eu, por exemplo, quero fazer uma coleção inspirada no Natal. Então eu começo a procurar inspiração, seja digital ou analógica, ou de ambos os lados, até reunir o suficiente para criar toda a coleção. Como você sabe que você tem inspiração ou idéias suficientes para criar uma coleção de padrões inteira? Bem, talvez não tenhas a certeza e sabes que mais, tudo bem se não tiveres ideias suficientes. Você sempre pode voltar para a etapa de inspiração e reunir mais inspiração e idéias. Uma pequena dica que eu tenho que vir acima com um tema é pensar em algumas coisas comuns que o rodeia. Se você experimentou recentemente algo novo como uma viagem em algum lugar, então essa é uma ótima maneira de começar um tema. Se você se sentir em branco , pense em um amplo tema comum. Por exemplo, florais, geometria, estações, comida, vida na cidade, vida no campo, animais selva, tropical, Natal, ou que sempre tema comum que você pode vir acima com. Dessa forma, você pode começar a procurar inspiração com um tema mais amplo para que você esteja avançando no processo e não fique parado apenas porque você não consegue decidir sobre um tema. Encontre um monte de inspiração em seu tema realmente amplo. Você poderia, por exemplo, usar o Pinterest para isso, e então você pode reduzi-lo. Por exemplo, digamos que você escolheu o verão tropical como tema, você começa a procurar inspiração. Enquanto você faz isso, você descobre que suas idéias estão fluindo quando se trata de vida na praia, mas não tanto quando se trata de flores tropicais e folhas. Ambos podem ser vistos como temas mais estreitos do que o início, verões tropicais. Então você pode ir com o fluxo e restringir o seu tema para a vida na praia e continuar a reunir inspiração até sentir que suas idéias estão fluindo dentro do seu tema de vida na praia, e você reunir inspiração suficiente para seguir em frente para o passo de desenho. Nesta classe, você vai começar a acompanhar enquanto eu criar minha mais recente coleção de padrões na natureza. Esta coleção é inspirada por uma viagem à Índia que eu fui recentemente. A viagem estava cheia de novas experiências e eu estava cheio de impressões e inspiração quando voltei para casa novamente. Eu escolhi o tema safari tigre, como eu realmente fui em um safari tigre em um parque nacional na Índia e vi um tigre selvagem pela primeira vez na minha vida. Eu já reúno um monte de inspiração experimentando coisas novas na minha viagem. Eu geralmente não faço “Mood Board “onde eu coleto imagens e coloco juntos em um quadro de humor. Mas eu olho para fotos que eu tirei ou que eu Google ou encontrar no Pinterest. Eu também escrevo algumas palavras que eu quero incluir no meu tema para que eu possa me referir de volta para as palavras se eu estiver fora de idéias ou padrões mais tarde no processo. Com esta coleção, escrevo palavras como safari tigre, selvas unidades, pavão, palmeiras, florestas, flores tropicais, topos de montanha, verde exuberante, vegetação densa, templo de macacos e lago. Deixo que esse tema se desenvolva ao longo do processo criativo e vejo meu tema e inspiração mais como diretrizes, depois um plano completo para a coleção. Agora que falamos sobre trabalhar com inspiração, ideias e temas, vamos para a próxima lição, onde começaremos a elaborar nossos motivos e imaginar como seria a repetição. 6. Desenhe os padrões: Quando tivermos o nosso conjunto de temas e reunirmos inspiração e tivermos um monte de ideias para padrões, vamos começar o processo de desenho. Eu esboço alguns motivos com caneta e papel primeiro e alguns eu apenas esboço desenhar diretamente no Adobe Draw no iPad Pro. Se você não tiver um iPad e o Adobe Draw, use a mesma técnica para elaborar seus motivos no Illustrator ou desenhá-los manualmente e digitalizá-los e usar o traço da imagem no Illustrator. Existem muitas técnicas para digitalizar seus desenhos. Uso o Adobe Draw quando desenho meus motivos. Isto é o que eu vou mostrar nesta lição. Eu não vou passar por como desenhar no Adobe Draw. Como eu mostro isso mais em profundidade na minha sala de aula 'Sketch to Repetir Pattern' aqui no Skillshare, mas vou mostrar-lhe o meu processo aqui de como eu desenho para toda a coleção. Eu sempre começo com uma paleta de cores. Eu uso a técnica que eu mostrei na minha aula 'Mastering Colors in Pattern', onde eu escolho uma paleta de cores a partir de imagens inspiradoras. Esta é a paleta de cores que eu começo. Eu costumo desenhar essas pequenas manchas com cores em um quadro de arte para dar uma olhada completa no meu paladar. Note que esta não precisa ser a minha paleta final, mas eu gosto de ter uma paleta grande para começar, para que eu não precise escolher cores aleatórias para cada motivo que eu desenhar. Eu também gosto de imaginar a repetição enquanto eu desenho, e se eu tiver uma paleta de cores coesa neste estágio, torna mais fácil para mim imaginar como o padrão pode parecer. Quando eu tenho minha paleta de cores, eu começo a desenhar os motivos para os padrões. Eu uso um projeto, um quadro de arte no Adobe Draw para cada padrão. Às vezes eu começo com o padrão de herói, mas às vezes eu realmente começar com uma impressão de liquidificador apenas para não ficar preso criativamente. Se você se sentir sobrecarregado por começar com o padrão de herói, então este é um bom truque pouco. Tenha o seu tema e palavras de inspiração em mente e, em seguida, começar a desenhar e este realmente acabou por se tornar o meu padrão favorito nesta coleção no final. Então eu desenhei outro padrão de linha e este não chegou ao corte final. Eu não acho que é algo errado com ele, e eu poderia usá-lo para outra coleção, mas para esta coleção, eu não senti que era um bom ajuste. Para mim, é impossível saber durante o processo quais funcionarão e não na coleção. tudo sobre a criação de uma coleção bem equilibrada e coesa e eu preciso ver o quadro completo antes de saber se eu deveria incluir um padrão ou não. Normalmente desenho os motivos em fundos brancos no Adobe Draw e decido a cor de fundo mais tarde no Illustrator. Às vezes, embora eu tento diferentes fundos quando eu desenho bem para obter as idéias fluindo como eu fiz neste primeiro padrão geométrico. Vamos começar com o padrão de herói. Para o padrão de herói, eu esboço alguns tigres soltos com caneta e papel primeiro, então eu passo para o iPad e começo a desenhar os tigres. Eu sei que eu quero ter uma variação de tigres, então eu acabo juntando três diferentes. Eu tenho uma idéia de algum tipo de selva, então eu comecei a desenhar algumas folhas e plantas e então tentei encontrar as formas certas das plantas que se adequam ao estilo deste padrão. Este processo é realmente intuitivo e eu apenas ir com ele e experimentar o que eu gosto e não. Para inspiração, olho para fotos de plantas e folhas da Índia, e olho para o Pinterest e procuro folhas da selva. Certo, o padrão de herói está se unindo. Não precisa ser terminado aqui. Eu só quero ter uma primeira idéia de como isso pode vir junto como uma repetição. Então continuamos a elaborar nossos padrões. Alguns padrões que eu tenho uma idéia clara de como eu quero que eles olhem, eu elaborar muito rapidamente e outros levar um pouco mais de tempo. Eu uso a mesma grande paleta de cores, mas eu posso incluir algumas novas cores em um desenho ou dois. Para mim, é tudo sobre experimentar a paleta de cores e os motivos e o estágio de desenho do processo. Quando eu desenhar, eu tenho em mente que eu vou fazer um ou dois padrões de herói, alguns padrões secundários e alguns padrões de liquidificador. Elaborar tantas idéias quanto você pode vir acima com. Nesta coleção, elaborei 15 idéias para padrões. Quando eu sinto que é suficiente motivos e idéias para fazer uma coleção interessante e bem equilibrada, eu continuo a Illustrator onde vamos criar as repetições. Basta lembrar que você sempre pode voltar para desenhar mais motivos se você sentir vontade de adicionar algo à coleção que você não pensou nesta fase de desenho do processo. Para mim, eu gosto de ter toda a imagem tipo de terminado antes de começar a fazer as repetições, mas eu ainda vou voltar e desenhar motivos novamente se eu precisar mais tarde no processo. Nada é fixo, tudo é flexível. Ok, então eu desenhei 15 arte [inaudível] com motivos para padrões. Nesta fase, não sei se todos funcionarão como padrões da maneira que eu imagino. Normalmente acabo jogando alguns deles fora mais tarde no processo. Eu exporto minhas placas de arte como PDF para criar uma nuvem para poder trabalhar com elas no Illustrator. Vamos passar para a próxima etapa do processo, que é ir para o Illustrator, corrigir os detalhes de nossos desenhos, experimentar os motivos e repetições e construir os padrões reais. 7. Crie a coleção: Nesta lição, vou guiá-lo através do meu fluxo de trabalho enquanto crio a coleção no Illustrator. Não vou cobrir todas as partes técnicas de como criar o padrão de repetição. Mas em vez disso, vou ensinar-lhe o fluxo de trabalho que você pode usar para criar uma coleção de padrões coesa e desequilibrada. Se você quiser saber mais sobre a técnica de construção de uma Repetição no Illustrator, você pode conferir minha classe a partir do padrão de repetição esboçado aqui, Skillshare. Eu crio minha coleção em um documento no Illustrator. Dessa forma, é fácil ver como os padrões funcionam juntos enquanto eu os crio. Este não é um arquivo que compartilho com, por exemplo, clientes. É só para mim manter toda a coleção organizada em um só lugar para que possa facilmente acessar todos os padrões. Meus padrões são normalmente muito baixos na quantidade de pontos de ancoragem, que basicamente significa que meus tamanhos de arquivo não são auto-estrada e meu computador ainda lida com o arquivo sem que ele seja muito lento. Se você trabalha com muitas texturas e camadas e tem muitos pontos de ancoragem em seus padrões. Talvez você não consiga trabalhar com todos os padrões em um arquivo. Isso também, naturalmente, depende da capacidade dos seus computadores. Vamos começar abrindo o desenho com meus motivos para o padrão de herói, os tigres. Em seguida, copio isso para um novo documento no Illustrator. Eu sempre começo com o padrão de herói como que é a estrela da coleção para que eu possa combiná-lo com os outros padrões para construir a coleção. Eu sempre começo com a correção dos detalhes da junção da gaveta da Adobe no Illustrator. Que quando eu começar a construir uma repetição, todos os objetos estão em ordem. Basicamente, o que eu faço aqui é ter certeza de que todos os objetos são agradáveis e limpos e não incluem nenhum ponto de ancoragem surpreendente e que todas as partes desenhadas de um objeto que está na mesma cor, é unido. Quando terminar a limpeza, começo a construir um padrão. Eu sempre construo meus padrões na ferramenta de padrões para começar. Isso torna meu processo mais eficiente e eu instantaneamente posso ver a imagem completa da repetição. Como você pode ver, meu padrão de herói é construído de vários motivos e eu uso um monte de cores. Nesta fase, eu realmente uso a paleta de cores que eu desenhei com como eu estou feliz com a aparência. Aqui está uma rápida olhada em como meus heróis painelistas se construíram. Todos os objetos são cuidadosamente colocados para criar o padrão equilibrado e interessante onde há muitas coisas acontecendo. Alguns dos objetos podem parecer iguais, mas eu os desenhei várias vezes para criar um pouco mais de diversidade. Alguns dos objetos realmente são os mesmos, mas eu os refleti verticalmente. A construção do padrão de herói geralmente me leva um dia ou dois. Depois passo para os outros padrões. Na verdade, não faço esses padrões em nenhuma ordem específica. Eu só começo com um que eu me sinto animado. Durante o processo de fazer esses padrões, eu testo cores e vejo qual eu gosto mais. Normalmente, eu tenho várias alternativas quando se trata de coloides para um padrão. E eu decido, no final, qual eu gostei mais e qual trabalha bem em conjunto para construir uma coleção coesa e equilibrada. Como você pode ver, meu painel Amostras está preenchido com diferentes alternativas dos padrões. Normalmente eu usei a ferramenta Recolorir arte e combiná-la com a alteração das cores manualmente para criar versões diferentes ao longo do caminho enquanto eu construo minha coleção. painel Minhas Amostras também é preenchido com cores diferentes. Mantenho as minhas opções abertas e o meu processo flexível à medida que continuo a construir as repetições e a minha coleção. Quando eu construo os padrões, eu tenho em mente que eu quero ter um bom equilíbrio entre negócios e calma. Eu quero ter um bom contraste com algumas impressões mais claras, algumas impressões de cores médias, e algumas impressões mais escuras. Também busco uma diferença de escala, e tenho isso em mente quando construo uma coleção. Mas como eu trabalhei com vetores, eu posso mudar a escala muito facilmente indo apenas para a escala transformadora de objeto, e experimentar diferentes escalas e como eles trabalham juntos. Quando construo minha coleção, coloquei os padrões um ao lado do outro para ver como eles funcionarão juntos. Eu vou para trás e para a frente no processo. Eu posso ter terminado um padrão, mas quando eu olho para esse padrão como parte de toda a coleção, eu poderia voltar e mudar alguns detalhes nele. Constantemente durante o processo, faço escolhas de quais padrões e quais cores devo incluir na minha coleção. Como você pode ver, meu espaço de trabalho no Illustrator é bagunçado. Salvo padrões em todos os lados nos painéis Amostras. Eu tento reduzi-lo aos que eu gosto e aqueles que eu encontro no meio. Agora esta coleção está se juntando, então é hora de limpar um pouco. Eu salvei as versões que eu gosto e trabalho de campo bem juntos. Eu começo a fazer isso arrastando os interruptores com o palácio que eu quero salvar. Então eu apago todos esses relógios no painel de fontes. Eu também faço uma limpeza de cor sábia nesta fase, o que significa que eu passar por cima das cores em todos os padrões e ter certeza de que eles são os mesmos. Eu faço isso selecionando todos os padrões e clique no Grupo de cores no painel Amostras. Eu, então, obter um novo grupo de cores e posso facilmente ver se há alguma duplicação de cores. Se for, eu seleciono todas as cores que é a duplicata, e então eu coloquei-as para a mesma cor. Faço isso com todas as cores que são duplicatas. Então eu faço um grupo de colegas do palácio novamente para ver se ainda há algumas duplicatas ou se são apenas as cores que eu quero usar. Agora eu fiz um monte de padrões que eu gosto, e eu reduzi-lo para 22 padrões aqui é muito muitos e eu vou começar a reduzi-lo ainda mais na próxima etapa do processo, que é definir as cores finais da coleção. 8. Paleta de cores: Como mencionei antes, trabalho com cores durante todo o meu processo, quando desenho, e quando faço as repetições, e construo a coleção. Mas eu não defino as cores finais até que eu termine com todas as repetições. Nesta coleção eu gosto da paleta, mas eu sinto que seria mais interessante com um pouco de cores mais brilhantes. Começo a experimentar cores diferentes em todos os padrões. Principalmente eu uso a ferramenta de recolorir arte e, em seguida, entro manualmente e altero algumas cores dos padrões. Eu tento mudar os verdes para um verde mais azulado em vez do verde da floresta, e eu quero iluminar toda a coleção. Eu experimento, e experimentar novas cores dos desenhos. Como você pode ver aqui, esta parte do meu processo também é um pouco confuso, e eu faço muitas alternativas diferentes das maneiras de cor antes de decidir sobre um final. Para alguns outros padrões, eu incluo duas, ou três cores desse padrão, e a razão é que eu sinto que ele faz a coleção equilibrada, e que ele vai fazer uma boa mistura e correspondência alternativa dentro da coleção. Esta parte com a escolha de cores para os padrões são realmente intuitivos para mim. Eu tento fazer uma coleção bem equilibrada e interessante por ter uma variedade de cores de fundo, escuro, claro e médio. Tento manter alguns padrões densos, e alguns mais arejados. Acima de tudo, eu pretendo que todos os padrões da nova coleção funcionem bem separadamente, bem como misturados uns com os outros. Com esta coleção específica, eu tenho o tecido em mente como um dos produtos finais, e eu tento imaginar como os diferentes padrões vão olhar se você misturá-los e combiná-los como tecido juntos em um projeto de costura. Por exemplo, uma colcha. Minhas dicas aqui são fazer muitas alternativas, e depois reduzi-las no final. Mantenha o processo flexível e dinâmico, e continue a experimentar. Você pode precisar voltar e avançar para alterar as formas de cores dos diferentes padrões para fazê-los funcionar bem juntos até que você termine com um resultado que você está feliz. Como eu tenho tecido em mente, eu mudei a paleta de cores para cores Pantone nesta coleção, apenas para ter certeza de que as cores vão imprimir como eu queria que eles para imprimir. Este não é um passo necessário, mas tudo que você pode apenas manter as cores em CMYK. Mas para mim é uma boa maneira de imaginar como essa coleção ficará no tecido. Agora esta coleção está se unindo muito bem, eu reduzi para 15 padrões, e estou muito feliz com o resultado. O que você deve procurar aqui é uma coleção bem equilibrada, onde o negócio encontra a calma, e há uma diferença na escala de contraste e nas cores. Eu falo muito mais sobre cores na minha classe Mastering Colors in Pattern Design aqui no Skillshare. Se você quiser saber mais sobre como trabalhar com cores no design de padrões, confira isso. É isso, a coleção está terminada, e estou muito feliz com a aparência. Vamos para a próxima lição, onde vamos nomear os padrões, e a coleção, e escrever uma breve descrição da coleção. 9. Nomes e descrição: Agora vamos nomear os padrões e a coleção. Nomeei minhas coleções e meus padrões com números e nomes. Os números são apenas para o meu propósito de ser capaz organizar e encontrar meus padrões em minhas pastas. Vamos dar uma olhada mais de perto nos números na próxima lição. Vamos nos concentrar nos nomes aqui. Dou nome aos meus padrões para lhes dar vida. Como o inglês é a minha língua secundária, e eu trabalho internacionalmente, devo admitir que às vezes tenho dificuldade em criar nomes para os meus padrões em inglês, mas como com tudo o resto no meu design, Eu tento apenas manter isso simples. Alguns dos padrões nesta coleção, eu nome para o que eles realmente são. Por exemplo, pavão e floresta de tigres. Alguns dos padrões que são um pouco mais abstratos para nomear, Eu nomeei tigres em parques nacionais indianos, por exemplo, machali e mala. A coleção de padrões, Eu nomeio Into the Wild, pois reflete o sentimento de toda a minha experiência de safari tigre, que é a inspiração para toda esta coleção. Eu também escrevo uma pequena descrição sobre a coleção e a inspiração por trás dela. Às vezes acaba mais como uma história e às vezes é apenas uma explicação da inspiração. Para esta coleção, escrevo; Into the Wild é inspirado pela beleza tropical de uma selva cheia de tigres e vegetação verde exuberante. É um tributo à vida selvagem e à natureza e ao tigre como a rainha da selva. É isso. Agora que temos tudo em ordem com o design e os nomes da coleção, vamos terminar salvando nossos arquivos e, finalmente, cria algumas maquetes. 10. Salve os arquivos: Nossa coleção está terminada e é hora de salvar e organizar arquivos. Como eu mencionei antes, este documento no Illustrator que eu criei uma coleção inteira é apenas para mim usar. Eu também salvo arquivos separados de cada padrão. Eu salvo o arquivo da coleção, assim como é com os padrões como “amostras”, bem como arrasto para fora no quadro de arte e também quadrados preenchidos com o padrão. Quando eu estou trabalhando nele, seu nome coleção 1903, 19 é o ano e 03 é o número da coleção. Agora, que eu nomeei a coleção, vou mudar o nome para 1903 para a Coleção Selvagem. Então eu faço um único arquivo de cada padrão. Mostrei isso em detalhes na minha classe, desde o esboço até o padrão de repetição, aqui no Skillshare. Vou fazer uma recapitulação bem rápida aqui. Eu crio um novo documento com o mesmo tamanho da amostra de padrões e, em seguida, copio um dos meus padrões e colo-os no meu novo documento. Eu nomeio minha primeira camada como original. Para obter um quadrado perfeito, eu faço uma máscara de recorte copiando no fundo e colá-lo no topo. Em seguida, eu seleciono todo ângulo para fazer máscara de recorte. Alinho o quadrado ao meu quadro de arte e, em seguida, duplico minha camada e nomeia a minha nova camada para máscara de recorte. Em seguida, duplico a camada de máscara de recorte e nomeie a nova camada mesclada. Eu vou para pathfinder, selecione meu padrão que está na máscara de recorte e clique em mesclar. Depois volto à minha camada original, seleciono a amostra de padrões, solto a máscara de recorte e excluo o quadrado sem preenchimento ou linha. Esta é a minha amostra original e eu arrasto isso no painel de amostras para criar um padrão. Então eu volto para a minha camada mesclada e eu arrastei essa amostra também. Agora eu tenho uma amostra de padrão que é minha camada original e uma amostra de padrões que são o meu padrão mesclado. Eu faço um quadrado e preenchê-lo com meus padrões de amostra só para ver se tudo parece bem e parece. Em seguida, vou para a opção de amostra e renomear as amostras de padrões para original e mesclado. Você não precisa fazer ambos os relógios padrões, mas eu acho que é útil ter os dois. A última coisa que faço é fazer um Grupo de Cores. Seleciono meu padrão e clico em Grupo de cores no painel Amostras. Depois disso, eu salvo este arquivo e nomeio o padrão para 190301 florestas de tigre, e meu nome, 19 sendo o ano, 03 sendo o número da coleção, 01 sendo o número do padrão, então o nome do padrão e o meu nome. Desta forma eu tenho um arquivo com todos os padrões na coleção e eu também tenho um arquivo separado para cada padrão. Eu faço tudo isso organizando diretamente quando eu terminar de fazer uma coleção de padrões. Poupa-me tempo e energia mais tarde. Sei onde tenho os meus ficheiros. Eu posso encontrá-los por nome e número, e eles estão praticamente prontos para imprimir. Agora que temos tudo organizado, vamos para o passo final que dou quando faço uma coleção de padrões, fazendo algumas maquetes. 11. Modelos: Chegamos ao último passo. Quando acabo de fazer uma colecção, costumo fazer umas maquetes. O objetivo é mostrar meu trabalho artístico para que seja mais fácil para mim e para os possíveis clientes visualizar minhas patentes em produtos. Eu tenho uma grande biblioteca de modelos de maquete que eu reuni ao longo dos anos. Eu uso maquetas prontas e faço minhas próprias maquetes a partir de fotos. Eu tenho uma sala de aula inteira de Skillshare sobre maquetes, então eu não vou abordar nenhum detalhe técnico sobre fazer maquetes nesta aula. Eu só queria mencionar que maquetes são uma ótima maneira de mostrar sua arte. Normalmente faço algumas maquetes diferentes de cada coleção. Tudo depende de qual produto eu visualizei para essa coleção certa. 12. Obrigado: É isso. Terminamos de fazer uma coleção de padrões inteira, desde aprender o processo de como você pode trabalhar com coleções de padrões até trabalhar com um tema, desenho e construção dessa coleção. Espero que tenha gostado desta aula. Muito obrigado por assistir. Certifique-se de compartilhar seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você cria. Se você compartilhar um projeto no Instagram, sinta-se livre para me marcar, majaroonbackdesign. Se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte-lhes na página da comunidade aqui na aula. Se você gostou desta aula, você pode clicar no botão “Seguir” pelo meu nome, aqui abaixo, para garantir que você não perca minhas futuras aulas. Se você gostou desta aula, sinta-se livre para deixar um comentário aqui abaixo para me avisar. Obrigado novamente por se juntar a mim, e divirta-se criando.