Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Beck e sou um designer de padrões de superfície da Suécia. Nesta aula, vou mostrar a vocês minha maneira de criar um padrão repetido. Vamos começar com ideias e esboços, passando para o desenho no iPad no Adobe Draw
e, finalmente, fazer a repetição no Adobe Illustrator. Você aprenderá tudo o básico e eu mostrarei minhas técnicas, o que torna todo o processo muito mais divertido e eficiente. Depois que eu experimentei ficar preso no processo criativo algumas vezes, eu desenvolvi algumas técnicas que tornam mais fácil para mim seguir em frente. Além de todos os conceitos básicos sobre como fazer a sua repetição um padrão. Eu também lhe darei minhas dicas sobre como liberar a pressão da perfeição e como seguir em frente, e como evitar ficar preso quando você cria. Se você quer aprender a fazer um padrão repetido do meu jeito, se você já experimentou ficar preso no processo criativo, ou simplesmente se você acha que é muito complicado e frustrante fazer padrão, então esta aula é para você.
2. Materiais: Vamos começar com os suprimentos que você precisa para fazer essa aula. Para a primeira parte, você precisa de papel e canetas. Qualquer tipo de papel serve, e algumas canetas coloridas ou cores de
água ou lápis de cor ou o que você se sentir confortável para desenhar com. Eu uso marcadores de afiador porque eu realmente gosto da sensação quando você desenha com eles e eu também gosto das cores. Prefiro esboçar em cores porque isso me faz visualizar o que o padrão final pode se tornar. A segunda coisa que você precisa é de um iPad ou algum tipo de bloco de desenho e uma caneta de toque para desenhar. Uso o iPad Pro e o lápis da Apple. O aplicativo que usaremos nesta classe é o Adobe Draw. A última coisa que você precisa é o Adobe Illustrator em seu computador.
3. Inspiração e ideias: Para fazer um painel, você precisa de idéias e inspiração. Eu coleciono muita inspiração da minha vida cotidiana. Adoro longas caminhadas na floresta e adoro viajar. Tento recolher coisas onde quer que vá e mantenho sempre os olhos abertos. Quando estou caminhando na floresta, muitas vezes levo folhas, bagas e plantas para casa comigo como inspiração. Eu também tiro um monte de fotos com o meu telefone de coisas que me inspiram. Eu coleciono coisas como esta pequena caixa de cartões postais com lindos padrões ou este livro com um monte de flores divertidas e plantas para se inspirar. Às vezes, quando eu sei que eu quero desenhar algo, por exemplo, bagas de
lingon, eu posso pesquisar algumas imagens para ver como elas se parecem. Eu então estudei uma imagem, ou se eu tiver sorte e é o mesmo para ele, a vida real baga lingon por um pouco e, em seguida, eu tirar da minha imaginação. No meu estilo, quase nunca uso imagens de
referência e tentei desenhar um lingonberry exatamente como o olhar. Meu estilo é mais solto, livre e imaginário. Para mim, é parte dos meus estilos obter inspiração de algo que eu vejo, mas então eu tiro da minha imaginação. Pinterest também é uma grande fonte de inspiração. Eu uso muito o Pinterest para inspiração de cores, onde eu procuro imagens com cores que eu gosto e me inspiro com elas quando eu crio paletas de cores em minhas próprias paletas. Se eu não sei o que eu quero desenhar e ainda não decidi como assunto, eu costumo fazer um esboço de brainstorming. Este é um método onde eu apenas começo a desenhar o que vem à minha mente, depois de um tempo eu geralmente acabo desenhando os mesmos motivos e outra vez e foi aí que eu descobri o que eu quero desenhar. Nesta classe faz parte do processo para não saber exatamente o que você quer desenhar e deixar o padrão desenvolver à medida que criamos. Então, para facilitar o início, você pode decidir pelo menos assuntos. Decidi que queria desenhar alguns lurons, então vamos continuar com o esboço.
4. Esboço: Vamos começar a esboçar nossos padrões. Se você ainda não fez isso, então decida sobre um assunto para desenhar como flores ou animais para facilitar o início. Nesta classe, vamos começar com um esboço de brainstorming áspero e continuar com o esboço padrão. Esta é a minha maneira de esboçar que desenvolvi através da prática e experimentar diferentes métodos para ver o que funciona para mim. Eu acho que é bom experimentar diferentes técnicas para ver o que você prefere. Como você esboça para o seu padrão não é a parte mais importante desta classe. Eu estou mostrando a vocês minha maneira de fazer isso porque eu acho que a parte mais importante é não ficar preso no processo criativo porque você tem medo de um papel em branco. Meu processo de desenho inclui deixar de lado a pressão de que o que você desenha precisa ser perfeito e deixar o esboço ser apenas um ponto de partida no processo criativo de fazer um padrão. Para que você possa deixar o padrão se desenvolver à medida que você cria. Vamos começar com um esboço áspero. Começo com flores e folhas e vejo onde me leva. O segredo aqui é não pensar muito e não ter medo de desenhar algo que você não gosta. Basta vê-lo como um processo de brainstorming e tirar tudo da sua cabeça e apenas desenhar livremente. Aqui está o meu resultado e o meu esboço de brainstorming. A partir daqui, eu poderia ir diretamente para desenhar no iPad se eu já tenho uma boa idéia de como o padrão poderia se desenvolver. Às vezes tenho, mas nesta aula, vamos criar um segundo esboço. Foi aqui que eu tive uma idéia dos motivos que eu quero desenhar, mas eu realmente não sei como eles poderiam trabalhar juntos. Eu geralmente escolho fazer o segundo esboço quando eu não
consigo visualizar meus motivos no padrão ainda. Para evitar que não fique preso na próxima etapa do processo, desenhando no iPad e vetorizando meu esboço eu vou fazer um segundo esboço aqui. Quando faço este segundo esboço, ainda mantenho a mente aberta e sei que
posso mudar de ideia mais tarde se descobrir que não
gosto totalmente desta ideia ou que algo simplesmente não funciona quando faço um padrão repetido deste. Estou farto de esboçar, aqui estão os meus esboços e você pode ver que eles são realmente ásperos e não de todo um padrão acabado. Seus esboços podem ser tão ásperos ou tão arrumados nesta etapa. A parte mais importante é que você tem uma primeira idéia do padrão que você deseja criar. Vamos continuar com o próximo passo, que é desenhar no iPad.
5. Desenhe no iPad no Adobe Draw: É hora de digitalizar nosso esboço. Nesta lição, vou orientá-lo através dos conceitos básicos de desenho no Adobe Draw, que você possa criar o desenho vetorial para o seu padrão. Vou mostrar-lhe a minha maneira de desenhar no iPad. Vou compartilhar minhas dicas sobre como seguir em frente e para não ficar preso quando você criar. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir o Adobe Draw e criar uma nova prancheta. Eu costumo trabalhar com quadrados, mas você pode escolher qualquer formato que quiser. O tamanho que eu uso é 200 vezes 200 milímetros, que eu sinto é um bom tamanho para ser capaz de desenhar linhas finas e grossas com um pincel. Quando começo com um desenho, costumo preparar minha prancheta com as configurações do pincel e uma paleta de cores. Vamos começar com isso. Para alterar as configurações do pincel, toque em um pincel. Pressione o pincel e escolha a ponta desejada. Eu costumo trabalhar com uma ponta redonda básica. Arraste para cima e para baixo para alterar o tamanho do pincel e para alterar a opacidade. Eu sempre uso 100% de opacidade como faz parte do meu estilo pessoal desenhar design plano. Mas mesmo que você trabalhe com opacidade ou outros efeitos, eu diria que é melhor fazer esses detalhes no Illustrator. Toque nos pequenos pontos para alterar o atributo do pincel. Normalmente desligo a dinâmica de velocidade e diminui um pouco a dinâmica de pressão. Eu mantenho os outros atributos como estão. Estas configurações correspondem à minha maneira de desenhar. Experimente as diferentes configurações e veja o que você prefere. Vamos escolher nossa paleta de cores. Lembre-se de que você pode alterar todas as cores no Illustrator na próxima etapa. Mas eu prefiro desenhar com a paleta que funciona bem em conjunto, mesmo que eu possa mudar toda a paleta mais tarde. Isso me faz visualizar o que o padrão pode se tornar. Para mim, a cor afeta o que sinto sobre o que desenho. Para alterar a cor de um pincel, toque na cor e você verá um seletor. Escolha a cor desejada e experimente na prancheta. Você pode salvar suas cores na Biblioteca da Creative Cloud tocando no pouco mais no seletor. Para escolher uma cor do desenho, pressione a tecla premida e arraste sobre a cor que deseja escolher. Se você precisa de inspiração de cores, dê uma
olhada, por exemplo, no Pinterest. Deslize o menu do dock para cima, pressione a tecla premida e arraste o Pinterest para cima da janela do Adobe Draw. Tenho algumas imagens aqui que usarei para inspiração. Eu vou para o seletor e escolher cores que combinam com o sentimento em minhas imagens de inspiração. Às vezes eu mantenho essa paleta de cores no padrão final. Mas lembre-se de que você pode alterar as cores no Illustrator mais tarde, então tente não ficar preso aqui por muito tempo escolhendo cores. A ferramenta Borracha é uma ferramenta muito eficiente. Você pode usá-lo, é claro, para apagar algo. Mas você também pode usá-lo para corrigir detalhes, como para obter bordas mais nítidas quando você desenha. Aqui estão um exemplo. Às vezes eu uso a borracha quando eu quero ter aquela sensação de design de copo de papel em meus desenhos. Agora que preparamos nossa prancheta, é hora de começar nosso desenho. A primeira coisa que precisamos fazer é adicionar nosso esboço como a imagem de referência à nossa prancheta. Para fazer isso, tire uma foto do esboço com o iPad. Para adicionar sua imagem, toque no pouco mais no painel de camadas, na camada de
imagem no meu iPad e coloque o esboço na prancheta. Altere o tamanho da sua imagem e gire-a para que você tenha um bom ajuste. Não importa se a imagem está caindo para fora da prancheta, já que estamos usando mais como uma imagem de referência em vez de refazer todo o esboço. Vamos usar o esboço como uma imagem de fundo, então toque na camada de imagem e abaixe a opacidade para que você possa ver o que você desenha na parte superior da imagem. Vamos começar a desenhar. Toque na camada de adição no painel de camadas e adicione uma camada de desenho na parte superior da camada de imagem. Começarei com esta flor rosa. Como você pode ver, eu faço um traço áspero no esboço. Eu costumo traçar alguns motivos no início para obter uma boa sensação da forma dos motivos e como eu quero desenhá-los. Depois de um tempo, geralmente desligo a camada de fundo
e desenho com a mão livre o resto dos motivos. Se você é novo em desenhar no iPad ou com o Apple Pencil, pode
ser preciso um pouco de prática para se acostumar. Mas uma vez que você está acostumado com
isso, é uma ferramenta realmente eficiente, pois torna o desenho vetorial muito mais divertido e fácil. Você vai notar que você será capaz de experimentar mais de uma
maneira menos demorada , pois você pode mudar de idéia e experimentar coisas novas o tempo todo enquanto você desenha. Se você quiser ser capaz de se mover em torno de seus objetos, você precisa usar uma camada de desenho para cada objeto. Trabalhar em diferentes camadas também é bom se você quiser ser
capaz de mudar seus objetos para o primeiro plano e plano de fundo. Se você quiser fazer isso, adicione uma nova camada, pressione segurar essa camada e arraste-a para baixo da outra camada. Toque na camada e transforme para poder se mover ao redor do objeto na prancheta. Lembre-se de que tudo o que você desenhou nessa camada se moverá. Para ocultar a camada, toque duas vezes nela. Agora você aprendeu todas as noções básicas que você precisa saber para criar o desenho do iPad. Vamos continuar a desenhar todos os motivos que queremos que o nosso padrão inclua. Meus motivos estão se unindo muito bem. Isto é parte do meu processo em que eu tento posições dos objetos ao mesmo tempo que eu desenho-los. Isto é para que eu seja capaz de visualizar como eles vão trabalhar juntos em um padrão. Ainda não decidi como será o meu padrão final, mas é uma parte da minha maneira de desenvolver o padrão à medida que você cria. Estou feliz com o meu desenho e acho que posso fazer algo interessante com isso no Illustrator na próxima etapa. Para exportar para o Illustrator, toque no pequeno quadrado com a seta e pode abri-lo diretamente no Illustrator. Mas gosto de exportar meus desenhos para a Creative Cloud como PDF para que eu possa salvar todos os meus desenhos originais para uso posterior. Espero que você tenha gostado desta parte pouco mais técnica da classe e tenha tido um bom tempo desenhando. Vamos mergulhar em outra parte técnica, mas realmente divertida, do processo de criação de padrões, criando a repetição no Illustrator.
6. Faça a repetição no Adobe Illustrator: Nesta aula, você aprenderá como corrigir os detalhes de um esboço no Adobe Illustrator e criar um padrão repetido. Vou mostrar-lhe a minha maneira de criar uma repetição usando a ferramenta padrão. Examinarei todas as noções básicas que você precisa
saber no Adobe Illustrator para poder criar um padrão. Vamos abrir o Adobe Illustrator e nosso esboço do Adobe Draw. Como você pode ver, os motivos que desenhamos fora das bordas são dardos em exibição. Toque em “Ver” e “Esboço” e você pode ver que eles estão todos lá. Eles só não aparecem porque uma Máscara de Recorte foi feita. Clique em “Objeto”, “Máscara de recorte” e “Liberar”. Eu realmente não sei por que essa Máscara de Clipping está lá. Tem algo a ver com a Exportação do Adobe Draw. Mas a única coisa que você precisa saber é como
liberá-lo para que possamos continuar a fazer nosso padrão. Em seguida, copiaremos todo o esboço e colaremos em um novo documento. Selecione a seta preta, clique e arraste para selecionar todos os objetos e pressione “Command C” para copiar. Vá para Arquivo e Novo para criar um novo documento. Para simplificar, escolha o mesmo tamanho do novo documento que o tamanho da prancheta no Adobe Draw. Eu uso 200 vezes 200 milímetros. Cole seu trabalho artístico copiado no novo documento clicando em “Comando” e “V”. Eu trabalho em camadas onde eu salvo as diferentes versões do meu esboço e padrão para economizar tempo e energia para mais tarde se eu precisar fazer alterações no trabalho artístico. Eu sempre salvo este esboço original na primeira camada. Clique em “Camada” no painel direito da ferramenta. Clique duas vezes em sua “Camada” e renomeie para “Desenho original”. Duplicar a Camada e renomear a nova Camada para Esboço. Eu bloqueei a camada inferior e desligo o símbolo de olho para que eu só veja a camada superior. A próxima coisa que costumo fazer é limpar o painel Swatch. Normalmente, excluo todas as Amostras, exceto preto e branco, e adiciono as cores no meu Sketch como um grupo de cores no meu painel Amostra, que usaremos mais tarde quando recolorirmos nosso padrão. Para fazer isso, selecione sua arte e clique
no símbolo da pasta no painel Amostra e clique em “Ok”. Agora, vamos começar a corrigir os detalhes do nosso Sketch. A primeira coisa que eu faço é excluir a
camada de fundo e todas as camadas ocultas que estão vazias. Como você pode ver, eu tenho alguns quadrados ao redor do meu trabalho artístico que são apenas camadas vazias. Exclua tudo isso para que eles não fiquem no caminho quando começarmos a trabalhar com nosso esboço. Você pode clicar em “Exibir” e “Esboço” para ver se você excluiu todas as camadas ocultas. O que quero dizer com consertar os detalhes? Bem, quando você desenha um Adobe Draw no iPad, o desenho pode ficar ótimo na primeira exibição, mas se
você ampliar, você pode ver que provavelmente há alguns detalhes que não foram como você deseja. Por exemplo, pode haver uma borda afiada onde você queria em torno dele. Para isso, você pode usar a Ferramenta Suave. Selecione o objeto em Ferramenta Suavizar no painel esquerdo da ferramenta e clique e arraste sobre as partes que deseja tornar mais suaves. Você também pode simplificar todos os caminhos em um ou vários objetos selecionando seu objeto. Clique em “Objeto”, “Caminho” e “Simplificar”. Como você pode ver, você pode mudar todo o visual se você simplificá-lo demais. Normalmente só escrevo 99 ou 98% por cento. Você também pode mover detalhes de seus objetos se você não estiver muito satisfeito com a forma como eles ficaram em seu desenho. Para mover objetos com as teclas de seta, clique em “Command K” e, na caixa para incremento do teclado, digite até onde você deseja que a tecla de seta mova um objeto. Minhas configurações são 0,1 milímetros para que eu possa trabalhar realmente detalhado. Eu também me certifico de que eu uno todos os objetos que estão na mesma cor em um motivo. Por exemplo, olhe para esta flor rosa. Se você clicar em “Novo” e “Esboço”, você pode ver que esse motivo é realmente feito de vários objetos que não estão unidos. Para corrigir isso e fazer um objeto das partes cor-de-rosa da flor, clique na “Ferramenta de Laço” e arraste em torno de seu objeto para selecionar tudo. Em seguida, pressione “Comando G” para agrupar toda a flor. Clique duas vezes para editar os objetos dentro do seu grupo. Selecione um objeto rosa e clique em “Selecionar”, “Mesmo” e “Cor de preenchimento”. Agora, que você tem todos os seus objetos cor-de-rosa selecionados, vá para Pathfinder e Unite. Se você ampliar, poderá ver que pode haver alguns detalhes e caminhos que devem fazer parte do objeto rosa, mas não estão preenchidos. Para corrigir esses detalhes, escolha a ferramenta Construtor de formas no painel esquerdo da ferramenta e clique e arraste sobre os caminhos que deseja incluir no objeto rosa. Para voltar a editar todos os motivos e sair do grupo isolado, clique duas vezes. Vamos rever todos os nossos motivos e corrigir os detalhes. Lembre-se de agrupar todos os objetos que estão incluídos em um motivo. Isso tornará mais fácil se mover em torno de nossos motivos no padrão mais tarde. Eu acelerei este aplicativo para você porque esta parte do processo pode demorar um pouco, mas é importante aqui para limpar o seu esboço. Se fizermos esse trabalho detalhado agora, será muito mais fácil fazer o padrão na próxima etapa do processo. Se você não corrigir os detalhes, você também pode ter problemas com,
por exemplo, linhas brancas indesejadas padrão soviético ao imprimi-lo. Quando você achar que acabou com os detalhes, dê uma última olhada no Modo Contorno para ver se todos os seus objetos estão preenchidos como deveriam estar. Finalmente, terminamos com os detalhes e agora é
hora da parte mais divertida de todo o processo, fazendo o padrão. Há várias maneiras de criar um padrão de repetição no Adobe Illustrator. Esta é a minha maneira de fazer isto. Este método é realmente eficiente e poupa-lhe muita dor de cabeça e eu acho que é a melhor maneira de fazer padrões. A primeira coisa que fazemos é selecionar todos os nossos objetos e copiá-los,
desmarcar e, em seguida, ir para Object, Pattern e Make. Altere o tamanho do bloco e do bloco para o mesmo tamanho que o quadro de arte. Selecione a Ferramenta Tipo de padrão e arraste o bloco para a prancheta. Cole sua arte pressionando “Comando V”. Agora, você vê seu trabalho artístico no bloco padrão e ao redor há cópias do bloco para que você possa ver como seu padrão será exibido. Eu acho que esta é a melhor coisa com a ferramenta padrão. Em seguida, você pode visualizar seu padrão imediatamente e ver todas as alterações que você faz no seu padrão ao mesmo tempo que você as faz. Se você já fez um padrão de uma maneira mais manual, você vai saber o que quero dizer e se você não fez, eu diria que você realmente não precisa aprender isso como uma forma de fazer padrões. Pelo menos no Adobe Illustrator, é muito mais fácil do que as formas mais manuais. Você pode optar por escurecer as cópias de sua arte que seja mais fácil saber com quais objetos trabalhar, onde os movemos e colocamos para fazer nosso padrão. Normalmente escureço as cópias para 70%. Vamos começar a trabalhar com a criação da nossa repetição. Estou muito feliz com a minha aparência geral do padrão aqui. Há algum movimento agradável e fluxo acontecendo. Começo a me mover em torno de objetos para ver como posso fazê-los trabalhar juntos. O que procuramos aqui é um bom equilíbrio no padrão e entre o objeto Aqui você pode ver a grande coisa sobre fazer um padrão na ferramenta padrão. Ao mover um objeto no bloco padrão, você pode ver imediatamente como ele afeta todo o seu padrão. Você também não precisa se preocupar com as bordas que fazem a repetição, porque o básico da criação de um padrão é que o que você coloca em uma borda da telha precisa ter uma cópia exata no lado oposto da telha. Na próxima etapa do processo, daremos uma análise mais aprofundada. Nesta etapa em que trabalhamos na ferramenta de padrão, você não precisa pensar nisso, pois a ferramenta cria isso para você. É preciso um pouco de prática para fazer um padrão equilibrado. Se você é um iniciante completo, experimente criar um padrão mais simples com alguns motivos que você repete usando a ferramenta de padrão. Vou continuar a me mover cuidadosamente e colocar meus objetos para fazer um padrão bem equilibrado. O que você vê aqui é acelerado versão curta do meu processo. Uma coisa divertida que você pode experimentar são diferentes tamanhos de seus motivos. Para alterar o tamanho de nossos motivos, selecione todos
e, em seguida, vá para Objetos Transformar e transforme-o. Toque na pequena caixa fotovoltaica e experimente diferentes configurações nesta caixa de jogo. Aqui eu fiz meus motivos menores, o que faz nosso padrão parecer mais arejado. O processo criativo de fazer um padrão é tudo sobre experimentar e experimentar as coisas e ver o que funciona e não. Quando crio um padrão, mudo constantemente de ideia e
tento coisas novas para finalmente obter um resultado final com o qual estou feliz. Quando você estiver satisfeito com a aparência do seu padrão na ferramenta de padrões, vamos levá-lo para o próximo passo. Selecione todos os objetos, copie-os
e, em seguida, toque em Para baixo na ferramenta padrão. Em seguida, fazemos uma nova camada e nomeamos padrão. Pressione Command V para colar sua obra de arte em sua nova camada. A razão pela qual copiamos nosso trabalho artístico da ferramenta padrão para a prancheta em vez de usar o padrão que fizemos na ferramenta padrão, é porque queremos ter uma camada de fundo no padrão. Minha experiência é que a ferramenta padrão é limitada quando se trata camadas de
fundo e a capacidade de editar um padrão feito com uma camada de fundo diretamente na ferramenta padrão. Para criar uma camada de plano de fundo, clique na ferramenta Retângulo e clique uma vez na prancheta. Digite o tamanho da prancheta e clique em OK. Alinhe o centro do retângulo à prancheta com a ferramenta de alinhamento. Este quadrado que você fez é o fundo do seu padrão. O próximo passo é criar quadrado sem falhas ou traçado e colocá-lo atrás de seu plano de fundo. Isso cortará as bordas do bloco padrão quando mais tarde arrastarmos o bloco para o painel de amostras. Ele fará um padrão perfeitamente repetido de sua telha. Para tornar esta cópia quadrada de fundo pressionando Comando C e pressione Comando B para colocar o quadrado copiado na parte de trás. Remova esse preenchimento e traçado do quadrado na parte de trás. Em seguida, selecione ambos os quadrados e camadas bloqueadas pressionando Comando 2. Selecione todo o seu trabalho artístico, agrupe-os e alinhe centralizado à sua prancheta. Vá para Object Organize e traga para a frente. Agora temos nossa arte centrada em nossa prancheta. Para fazer o mosaico padrão, precisamos desagrupar os objetos. Clique com o botão direito do mouse e selecione des Este é o lugar onde consertamos as bordas da telha para que ela se torne um padrão de repetição. Como mencionei antes, o básico de fazer um padrão é que todos os objetos que estão caindo de 100 arestas precisam ter uma cópia exata no lado oposto da telha. A maneira mais fácil de fazer isso é pressionar o comando K e digitar o tamanho da prancheta sob o incremento do teclado. Pressione Ok e selecione todos os objetos que estão caindo de 100 arestas. Mantenha pressionada a tecla alt e pressione a tecla de seta que vai para o lado oposto do bloco. Da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, cima para baixo e para baixo para cima. Eu costumo bloquear os objetos que eu movi
pressionando o comando 2 para ter certeza de que eu não copiá-los duas vezes. Quando você tiver copiado todos os objetos para todas as bordas de um bloco, vá para o objeto, desbloqueie todos. Selecione tudo na prancheta e arraste-o para o painel de amostras. Finalmente, temos o nosso padrão acabado. Faça um retângulo e preencha-o com o seu novo relógio de padrões para dar uma olhada no seu padrão. Certifique-se de que tudo parece bom e que você está feliz com isso. Se você quiser alterar alguma coisa, eu recomendaria clicar duas vezes sobre o padrão no painel de amostras que você fez na ferramenta padrão, aquele sem
o plano de fundo. Faça as alterações e, em seguida, faça o processo de copiar o trabalho artístico para a prancheta e faça o bloco padrão novamente. Quando você estiver feliz com seu padrão, vá para a próxima lição, que é re-colorir o padrão.
7. Recolorir o padrão: Eu acho que as cores são uma das partes mais divertidas do design e é super importante para o negligenciar o seu padrão. Nesta lição, mostrarei como alterar as cores do seu padrão, tanto usando a ferramenta de recolorir como manualmente. Primeiro faça uma cópia de seus padrões para que você possa comparar com o original quando você alterar as cores. Em seguida, vá para “Editar”, “Editar cores” e “Recolorir arte”. Esta é a ferramenta de recolorir arte. É realmente ferramenta manual onde você pode experimentar com cores de seus padrões de uma maneira fácil e divertida. Para alterar as cores do seu padrão dentro da paleta de cores existente, clique na pequena caixa chamada ordem de cores alterada aleatoriamente. Isso altera as cores do seu padrão , mas dentro da paleta de cores que você já usa. Para alterar as cores para uma paleta completamente nova, uma maneira é criar um novo grupo de cores com a nova paleta de cores. Se você precisa de inspiração de cores, dê uma olhada, por exemplo, Pinterest e você pode fazer o mesmo processo no Illustrator como fizemos no iPad na lição anterior. Abra seu quadro de cores do Pinterest em uma nova janela e coloque-o na lateral da janela do seu ilustrador. Faça alguns quadrados com a ferramenta de retângulo fazendo um quadrado e copie-o para o lado e pressione “Command D” para repetir sua última jogada. Quando você tem alguns quadrados preenchê-los com
cores que combinam com a sua placa de inspiração cor. Depois de escolher suas cores, você pode criar um novo grupo de cores selecionando todos os seus quadrados e clicando no símbolo de pasta pequena e no painel de amostras. Vá para a arte de recolorir para mais uma vez, mas desta vez clique no novo grupo de cores no painel direito da ferramenta
e, em seguida, clique na pequena caixa para alterar aleatoriamente a ordem das cores mais uma vez. Quando você encontrar uma faixa de cores que você gosta, clique em “Ok” e depois em “Não”, quando você for perguntado se deseja salvar as alterações no grupo de amostras. Ainda temos uma camada de fundo branco nesta faixa de cores. Se você quiser alterar o plano de fundo para outra cor, vá para a ferramenta de recolorir e, no painel esquerdo, você verá que a cor branca é deixada de fora quando você alterar as cores. Clique em “Cor branca” e em “Sim”, quando você for perguntado se você deseja adicionar a cor, em
seguida, clique em alterar aleatoriamente a ordem das cores mais uma vez. Agora, a camada de fundo branco também está mudando de cores. Você também pode alterar manualmente as cores em um padrão arrastando a amostra de padrões para a prancheta. Clique duas vezes para entrar no modo de grupo isolado. Escolha a seta branca, selecione um objeto em seu padrão e clique em uma cor em seu grupo de cores. Aqui estou eu mudando a cor de fundo do meu padrão. Para selecionar todos os objetos em uma cor, clique no objeto e desmarque Mesma cor de preenchimento. Agora você tem todos os objetos na cor do campo selecionados. Clique em uma cor em seu grupo de cores e todos os objetos selecionados serão alterados para essa cor. Eu costumo fazer um monte de variações e colocar as diferentes versões ao lado do
outro para ser capaz de comparar e ver qual das colorways eu mais gostei. Quando você está feliz com sua cor, você pode tentar escalar para cima e para baixo o padrão para ver como as cores ficarão em diferentes escalas. Para fazer isso, faça uma cópia do seu padrão
e, em seguida, vá para transformação de objeto e escala. Estou feliz com esta re-coloração. Quando você estiver, você pode ir para a próxima lição, que é finalizar o arquivo.
8. Finalize o arquivo: Nós quase atingimos a linha de chegada para fazer um padrão repetido. Nesta última etapa, você aprenderá como finalizar o arquivo para que você esteja pronto para ir se quiser imprimir o padrão ou enviá-lo para um cliente. Você aprenderá a camada de seu arquivo, criar uma máscara de recorte e mesclar seu bloco padrão. A primeira coisa que faremos, é duplicar nossa camada padrão, renomear a primeira camada padrão para padrão original, e limpar nossas novas camadas para que ela inclua
apenas o padrão final com as novas cores. Renomeie a nova camada para máscara de corte padrão. Amplie um pouco e escolha a seta branca mais para selecionar apenas a camada de fundo do campo. Copie-o pressionando “Comando C”, selecione-o e, em seguida, passe na frente clicando em “Comando F”. Mude a cor do quadrado para que você possa vê-lo claramente. Selecione o padrão e um novo quadrado e clique em “Object Clipping Mask Make”. Isso faz com que uma máscara de corte em torno de seu padrão. É apenas visual, então, todos os objetos que estão caindo de uma telha ainda estão lá. Você só não pode vê-los por causa da máscara de recorte. Vamos salvar esta camada com a máscara de corte para economizar tempo e energia para mais tarde se precisarmos fazer alterações no padrão original. A próxima coisa que faremos é duplicar essa camada e renomear a nova camada para mesclada. Na camada mesclada, removeremos todos os objetos que estão
caindo do ladrilho e tornaremos o bloco padrão acabado. Para fazer isso, selecione seu padrão com uma máscara de recorte e vá para a ferramenta Pathfinder e clique em “Mesclar”. Como você pode ver, agora removemos todos os objetos que estavam caindo
do bloco e criamos nosso bloco padrão final. Você pode experimentar seu novo bloco de padrões
arrastando-o para o painel de amostras e experimentá-lo em uma amostra. Você também pode pressionar “Command K”, digitar o tamanho do bloco
e, em seguida, pressionar “Alt” e uma seta para fazer uma cópia do bloco. Eu faço algumas cópias aqui e zoom para ver que tudo parece bom. Se tudo parecer bom, é hora da última etapa, salvar o arquivo como um arquivo AI e salvar como um JPEG para que você possa compartilhar seu projeto de classe. Para salvar o arquivo, clique em “Arquivo” e em “Salvar como”, escolha um nome e salve-o como um arquivo AI. Para salvar como um JPEG, você pode fazer de uma dessas duas maneiras. Tudo depende do tamanho que você quer que seu arquivo seja. Quando trabalho com arquivos digitais para compartilhar online, salvo em tamanhos de arquivo pequenos para que o arquivo seja carregado rapidamente. A primeira maneira de salvar um JPEG, é escolher Arquivo, Exportar e Exportar S. Escolha JPEG e escolha Usar placa de arte e digite o quadro de arte 1. Aperte “Salvar”. Isso lhe dará um JPEG de alta resolução. A segunda maneira é ir para Arquivo, Exportar e Salvar para Web. Isso oferece um JPEG de tamanho menor, o que é bom quando você vai compartilhar sua imagem on-line. Clique em “JPEG Quality a 100% “
e, em seguida, clique em “Salvar”. Quando você tiver salvo seu padrão como um JPEG, ele estará pronto para fazer upload nos projetos da classe.
9. Você conseguiu!: Parabéns, você completou a criação um padrão de esboço para o tipo de padrão repetido. Certifique-se de postar seu projeto de classe quando ele estiver concluído. Estou super animado para ver o que você criou, e se você tiver alguma dúvida,
por favor, pergunte a elas na Página da Comunidade. Muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que você tenha se divertido e aprendido um monte de coisas novas.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
