Transcrições
1. Introdução do pitch até publicação: Ei, eles estão felizes em ver que você estava curioso o suficiente para realmente clicar nesta aula e dar uma olhada . Você adora a época do ano em que todos os calendários saem? Claro que sim, geralmente na época do Natal em qualquer shopping. Você verá quiosques e exibições cheias de calendários para o ano seguinte, e eles podem ser um bom negócio para você. Mas é um mistério para você qual é o processo? Pode surpreender você descobrir que você pode levar a arte que você faz em seus diários de arte , cadernos de esboços para diversão e relaxamento,
e ter o feito em calendários para os quais você obteria royalties de todos os calendários. Vendido pode ser uma boa saída para você e sua arte. Sim, eu sei que é uma coisa. Eu peguei arte para meus periódicos de arte, publique-os em loja de fotos e ilustrador e, em seguida, embalá-los todos em um
documento de design e apresentá-los apenas para este uso. Eu vou levá-lo através do processo do início ao fim de lançar sua idéia para publicar e hey, se uma empresa de calendário não pegá-lo, você poderia publicar isso para si mesmo e então você obter todos os lucros. Quero dizer, é uma situação de vitória. Vou levar-te ao longo de todo o processo. Primeiro de tudo, vou mostrar-lhe a minha arte do jornal e dar-lhe talvez um pequeno tour das minhas escapadinhas de jornalismo. Então eu vou te mostrar todos os meus passos divididos em lições de tamanho de mordida. Esta classe é adequada para todos os níveis de habilidade. Há definitivamente algum trabalho digital que é feito, mas você pode ser capaz de escapar com muito pouco. Se as páginas do seu diário já estão realmente polidas, leve esta aula comigo e você pode ser publicado no próximo ano. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos a isso.
2. Inspiração 1: Ei aí. Bem-vindos à Lição Um. Estou tão feliz que você se comprometeu e que você está aqui pronto para aprender tudo sobre o meu processo quando se trata de fazer arte para calendários, realmente, quase tudo vale. Se você der uma olhada em alguma arte do calendário que está lá fora, você terá uma idéia do tipo de calendários que célula no início desta aula. O que eu vou fazer é mostrar algumas páginas de calendário que eu absolutamente amo. Alguns dos temas do calendário que funcionam. Acredite ou não, eu tenho uma coleção real de calendários. Verá o que quero dizer em um minuto. Então a próxima coisa que vou fazer é mostrar a arte do meu diário. Muito do que lanço para ideias para qualquer tipo de projeto de licenciamento começa primeiro em uma
revista de arte . Tenho toneladas de revistas de arte. Eu os levo comigo para onde quer que eu vá. Até tenho uma criança viajante de material de arte que vou te mostrar o que
decidi lançar. Vou mostrar-lhe as páginas exatas que realmente se tornaram o meu grande calendário de dias. E então todas as próximas lições se concentrarão em pegar essas peças de arte e colocá-las juntas, primeiro lugar, para lançar a ideia e, em segundo lugar, a publicação final. Então temos algumas lições pela frente. Vamos começar agora, então eu só quero compartilhar com vocês minha obsessão saudável por calendários. Esta é de Lee Stanley e Mary Angle Bridge. Quem não ama Mary Angle, Grã-Bretanha. Espero pronunciar o nome dela corretamente. Robin Pickens. Então faça uma pesquisa sobre essa garota, Robin Pickens. Ela fez esta temporada um calendário tantas vezes que eu já vi provavelmente pelo menos 10 anos dele. Então, aproveite o calendário do dia, procure e verá algumas obras de arte incríveis que ela fez. Todos os nossos calendários são fabulosos. É muito legal olhar para as mudanças que ela fez ao longo dos anos para este calendário. É realmente um padrão de ouro quando se trata de calendários. Então pesquise Robin Pickens dela. Eu também amo esses pequenos calendários, então eu vou até pegar um calendário e reutilizá-lo ano após ano. Por gostar, eu apenas faço isso em um calendário perpétuo cortando os meses de folga, e então eu escolho o dia de início correto para o mês, e então eu posso apenas cortá-lo. E eu tenho esse calendário para usar por mais um ano. Ei, eu amo essa obra de arte. Acho todos os layouts tipográficos muito motivadores. Então eu realmente gosto de ter isso na minha parede no meu estúdio. Aqui está outro dos pequeninos de novo, apenas letras ótimas. Layouts estes ar por Mary Kate McDevitt, Outra menina que tem muitos calendários, assim pesquisa que todos os pacientes estão relacionados com café. É perfeito para mim, honestamente, perfeito. E quem não gosta de café? Os grãos de café são mágicos. Eu só queria mostrar a vocês um tour rápido do que me inspira quando estou olhando para calendários e que tipo de calendários eu gosto de comprar. Então esse foi um bom ponto de partida para mim para o processo de design real. Quando foi sugerido pelo meu agente, ele me enviou este documento. Este é apenas um estudo de arte original da artista Ophelia, e foi uma grande inspiração para mim. Eu sabia que não ia criar um calendário exatamente como este, mas isso me lembrou que há tanta coisa que você pode fazer pelos calendários. E assim ficou com o meu boné de pensamento. Eu queria ver meus diários de arte e ver se havia alguma arte existente que eu pudesse lançar para calendários. Algumas pessoas chamam de jornal de arte. Algumas pessoas chamam-lhes cadernos de esboços. De qualquer forma, eu comecei a passar para ver se havia algumas idéias que eu já tinha existindo que eu pudesse usar. Demorei um pouco para formular meu plano, mas decidi escanear um monte de meus antecedentes e procurar alguns florais que eu poderia usar para um calendário. Embora eu parei nesta página aqui porque esta é uma das páginas que eu acabei usando atrás de um dos meus florais. O importante era que havia uma grande área em branco no meio que eu poderia usar e colocar minhas informações reais no calendário. Também sabia que queria trabalhar com Floral, então tirei outro caderno de esboços. E neste caderno de esboços eu fiz um monte de flores loucas. Então eu sabia que eu provavelmente poderia encontrar o suficiente para pelo menos lançar a idéia. Então eu passei. Há Wonder as páginas que eventualmente usei. É outro que eventualmente usei. Quero dizer, eu poli-los tanto, que é quase embaraçoso mostrar os originais por causa de como eles realmente acabaram se tornando. Mas, quero dizer, é só a ideia. Eu precisava dessa idéia bruta, e eu realmente queria usar alguns dos meus fundos de mídia mista. Então isso acabou sendo uma página de novo, muito difícil aqui, mas bom para a ideia. Isto acabou por ser uma página. Então esses florais, eu refiz completamente. Mas eu usei esse fundo. Eu não usei este. Este é um que eu fiz depois. Estou sempre a pensar que tinha de o fazer. Está bem, o quê? O que vou fazer no calendário do próximo ano? Então este é um que eu provavelmente vou lançar em algum momento, eu passar por muitos, muitos estágios. Quando eu estava fazendo essas páginas um dia, eu apenas iria lá e faria sobre seus antecedentes. No dia seguinte, eu poderia fazer um monte de colagem. Tenho todos os tipos de elementos de colagem diferentes. Quero dizer, é realmente uma loucura, e este é definitivamente um que eu uso. Eu reconheço este canto aqui. Eu não usei este de nós um mais novo que eu vou usar talvez da próxima vez que eu lançar. Acho que não usei este, mas acho que marquei esta página só para poder mostrar algumas das coisas que faço no meu passado. Acho que usei este. Mas novamente, você pode ver a maneira como eu configurou minhas páginas. Eu uso muito disso para cartões também, então eu sempre deixo uma espécie de área central para qualquer tipo de tipografia poderia ser. Mas você podia ver todas as pequenas coisas loucas que o ar ao redor dos cardos exteriores. Uma tinta acrílica física fez montes de pequenos pedaços extras com acrílico, estes ar. Sei que este mapa era de uma viagem em que estávamos. Isto é provavelmente dos livros de arte originais e
alterados que eu uso. Este é o cartão da biblioteca dos livros da escola em que eu trabalhava. Há outra página com uma flor. Eu também não usei este. Este eu usei um real. Este acabou por ser a arte da capa. Toda essa arte de flores aqui acabei refazendo um ilustrador. Eu não tenho certeza se há algo mais neste livro que eu usei, mas quero dizer, este é apenas um bom exemplo de um tesouro de obras de arte que eu posso usar em
projetos futuros . Muitos destes tornaram-se cartões para mim. Acho que usei parte deste floral como me lembro desta flor aqui. Você pode dizer como eu faço um monte de arte de jornal. E novamente, há tantos estágios e níveis diferentes que eu faço em uma página. Esta seria uma cópia muito antiga desta página. Não fiz muitos outros detalhes. Foi um trabalho comercial que fiz para convites de casamento. Há um floral que eu ainda não usei, então este seria um bom que eu poderia usar no próximo calendário que eu faço. Faço muitas dessas garotas. Este é um dos projetos que eu fiz em outro curso que eu tenho. Então confira os meus outros cursos se tiver uma chance. Então, sim, essa é a minha prática de revista de arte. E como eu disse, tento fazer isso todos os dias. Esta é a minha pequena bolsa de arte de viagem que eu levo comigo Onde quer que eu vá, Isso encerra a pequena turnê que eu queria te dar dos meus cadernos e como eu uso aqueles para criar arte licenciada. Então eu também rapidamente quero mostrar a vocês as idéias que eu fiz. Este é o meu fichário de todas as minhas obras de arte licenciadas. Aqui está a capa que eu estava mostrando a você e uma das páginas do interior. Então, parece que eu apenas coloquei a capa e uma das páginas interiores. E aqui com todas as páginas finlandesas, algumas aqui está a capa. Todas as páginas interiores. Janeiro, Fevereiro, Março, Abril, Maio, Junho, Julho, Agosto, Setembro, Outubro, Novembro, Sentido de dezembro Apenas uma página em branco que eles poderiam usar, talvez para um índice ou algo assim. Não me lembro por que mandei isso, mas provavelmente algo que eles pediram. Então, sim, é
isso. Então vamos agora para os passos e eu vou mostrar-lhe todas as coisas que eu fiz, a fim de obter isso pronto para ir
3. Aula 2 de imagens de Prepping para fundos: Então aqui estamos nós na próxima lição. Então, o que eu quero fazer nesta lição é mostrar a vocês através do processo de digitalização de minhas imagens e, em seguida, limpar digitalizações para usos meus fundos. Vou falar com você um pouco sobre o modelo que acabei sendo enviado depois que a
empresa se comprometeu com o licenciamento. Vou mostrar-lhe como eu tenho que colocar para fora a arte real para que ele funcione no layout que eu fui fornecido. Tudo bem, vamos entrar nisso. As primeiras coisas Primeiro, eu pegava minhas páginas de arte originais do diário, e as digitalizava. E a coisa mais importante a lembrar aqui é digitalizá-los em uma alta
resolução muito agradável , definitivamente não inferior a 300. Normalmente eu digitalizá-lo cerca de 600 dependendo do tamanho da obra de arte original. Se fosse uma obra de arte muito pequena, eu até iria tão alto quanto 1200 para esta demonstração. Acabei de salvá-lo na área de trabalho, e depois vou passá-lo para o outro computador que vou usar. Então aqui estão algumas das varreduras que eu fiz e vocês podem ver que muitos desses eu estou quase envergonhado de mostrar-lhes porque eles são realmente difíceis. Então o que eu vou fazer para demonstrar meu processo é apenas mostrar alguns desses arquivos uma vez que eles estão em uso, eu vou tentar explicar como eu tipo de apimentar estes juntos para ser um quadrado. O que acabei fazendo foi separar as flores do fundo. Então o que eu tinha que fazer era cortar as flores completamente. E aquelas flores que eu realmente mão pintei separadamente, um ilustrador que eu vou mostrar-lhe no conjunto dos meus documentos. Como os antecedentes durante a dúvida na próxima lição, quando vou mostrar-te, é como faço a minha arte artística. E depois, na lição seguinte, vou mostrar a vocês como tudo começa a se unir. Veremos na próxima lição
4. Aula 3A Line: Então, nesta lição, eu quero mostrar a vocês como eu peguei meu arco de farinha crua original e levei-o em ilustrador e re tinta. Todas as linhas que vou te dar. Ah, uma versão muito rápida disso. Eu ensino o uso de pincel em algumas das minhas outras aulas, então eu recomendaria ir a essas aulas para realmente aprender os prós e contras de como fazer meus pincéis. Todos estes foram baseados em um ou dois pincéis simples. Honestamente. Vou dar-vos uma visão geral rápida do que fiz, e depois mostrar-vos-ei a importar essa obra de arte para o meu fundo final. Do Leal. Então a primeira coisa que faço é abrir meu desenho original. Neste caso, acredito que o rastreei até o papel de perseguição e depois digitalizei-o ou tirei uma fotografia dele. Eu mudo para cor rgb. É o que eu quero fazer é mudar a cor disto para ser um olho azul claro. Isso é o que eu gosto de usar quando vou estar rastreando um ilustrador. Basta usar saturação humana. Teoh, mude a cor, polarize-a, fazendo um azul muito pálido que eu guarde. Este é o Jay. Peg está bem que eu abri um novo documento no Illustrator. Eu abri até 10 de bronzeado. Não é realmente necessário ter o tamanho exato do calendário. Mas se você está fazendo o completamente lá dentro, às vezes funciona melhor. Então eu usei o lugar de comando Teoh, colocar minha arte. Vou puxá-lo para a altura total aqui, então eu pego bonito e grande,
e então eu comando medalhão para trancá-lo. Então eu vou abrir um dos documentos que eu tinha,
onde eu fiz os outros florais, e eu vou exportar a biblioteca de pincel. Só Teoh. Mostra-te como se faz. Você vai para o menu mosca para fora aqui no painel de pincel, guardou-o como pincéis para florais. Um e de volta. Em meus documentos, eu vou para o menu fly out novamente e vou para abrir pincel, biblioteca ou outra biblioteca. E localizo a biblioteca que acabei de salvar. A maioria das minhas bibliotecas de pincéis tem 10 ou 20 pincéis nele. Este, apenas como um exemplo, tem apenas dois que provavelmente poderiam ter criado estes Justus rapidamente como fazendo todo este processo, mas eu só queria mostrar que eu faço uma explicação bastante intensa e
detalhada de escovas no meu coração. Uma arte falsa, uma aquarela, um curso. Então, se você realmente interessado em fazer alguns pincéis supercool e grandes composições,
por favor, confira essa classe da minha. Então eu tenho meus dois pincéis aqui. Eu o arrastei para minha biblioteca de pincel, e eu vou desenhar algumas linhas aqui só para que você possa ver a diferença entre elas. Eu muitas vezes criar versus cada um dos pincéis em tamanhos diferentes apenas para tornar tudo mais rápido para mim quando eu estou no meu modo de pintura real. Então aqui você pode ver os dois traços que um de tem tipo de extremidades arredondadas juntas. Um tem pontas pontiagudas, tamanho sábio, eles vão ser perfeitos. Para o tamanho do meu modelo. Vou fazer uma versão ligeiramente maior, ligeiramente menor. Então este sou eu passando por todo o processo de mudar meus pincéis. E então eu comecei a pintar com, hum agora eu cliquei duas vezes na ferramenta de pincel em si e mudei minha fidelidade para o mais suave. Ajudará a corrigir minhas falas enquanto as desenhei. Eu vou avançar na próxima parte enquanto eu passar pelo processo de desenhar todas as minhas pequenas partes. E este é o local onde eu poderia mudar para um pincel ligeiramente mais fino. Uma vez que você desenhou todas as partes, eu sugiro que você amplie e então você poderia fazer um pouco de trabalho com o revestimento de alguns
dos endpoints aqui. Estou selecionando todos os endpoints e estou usando a média para colocá-los diretamente um em cima do
outro . E então eu passo e apenas faço qualquer outra correções rápidas. Agora o que eu fiz, Teoh e eu sugerimos que você faça. Isto é que eu estou saindo do meu caminho para ter certeza de que eu não tenho formas abertas reais é o que eu quero fazer é ser capaz de preencher essas formas facilmente. Então eu quero selecionar com a ferramenta Varinha Mágica na loja 40. Então é muito importante que minhas formas estejam fechadas. Se você está ficando realmente irritado com o encaixe, você pode desativá-lo no menu de exibição. E então há este outro ponto aqui no canto superior direito do seu espaço de trabalho, e este é outro ponto onde você também pode afetar o encaixe. Então apenas experimente com aqueles em descobrir qual deles está realmente afetando o que você está fazendo agora. Então do que continuar com minhas outras flores, basicamente apenas desenhando com meus pincéis. Pessoalmente, eu gosto que minhas pinceladas sejam desenhadas de cima para baixo para que você veja que eu quase sempre puxo nessa direção, faço esses pequenos pontos no final desses pinceladas, eu uso elipse, , faça pequenos círculos e, em seguida, copie-os e mova-os. Muitas vezes eu vou entrar e apenas uma espécie de tese que Urkal mais áspera do que um círculo
real passou e desenhou essa coisa toda. E só por diversão, vou te mostrar o que você pode fazer com criar seus próprios pincéis. Eu endireitei e copiei todo este pequeno ramo aqui. E se eu arrastá-lo para o painel de pincéis, eu poderia realmente criar um pincel para usar para o resto dos ramos do meu leão dandy. Então, quando eu uso este pincel, eu posso desenhar um ramo completo, então você pode não querer fazer isso para todos os seus ramos. Você não quer que todos sejam absolutamente idênticos. Isso é apenas um exemplo do que você pode fazer ao criar pincéis. Confira minhas outras aulas, Teoh, para ver um monte de explicação em profundidade deste processo. Então, basicamente o que eu iria passar e fazer é criar todo o resto das minhas flores, como selecionar todos esses endpoints e usar atalhos, Command, leilão e J obter média. Coloque em ambos os eixos e diga “Ok “e você vai colocá-los completamente alinhados. Eu quase sempre tenho meu navegador aberto também, que eu possa me mover rapidamente para outro local, mesmo quando eu estou totalmente e grande. Então este é outro onde você provavelmente poderia duplicar talvez pelo menos um ou dois
dos pedais. Então, aqui estou usando a rotação selecionada todos clique, onde eu quero que a rotação Teoh ser ancorado. E então, se eu manter pressionada a tecla de opção de comando ao mesmo tempo que você tem, ela mudou para uma seta de dupla cabeça, e na verdade está duplicando, então eu talvez faça dois deles assim, e em seguida, desenhe outro. Talvez este poderia ser realmente duplicado em sua totalidade e não girado para me dar outra versão no pedal. Eu acho que o
que esta flor, o que eu faria é provavelmente criar outra corrida arrastando esta e duplicando e então indo com aquela e realmente reduzindo-a para talvez 6%. Agora eu posso selecionar e simplesmente aplicar o outro pincel. Então é um pouco mais fino que este, que é o 10% mais grosso. Então essa é uma das maneiras que você pode mudar seus traços. Ou você pode entrar em seu painel de traçados e realmente reduzir fisicamente o tamanho aqui. Ok, então você tem a idéia de como os pincéis funcionam. Vou mostrar-lhe a inicial do nosso jardim aqui. Então vamos importar isso para o nosso layout de quatro lojas, e eu vou te dar uma idéia de como eu faço toda a composição na próxima lição. Então, vemo-nos lá.
5. Aula 4 de pintura com fundos: estar lá. Bem-vinda de volta. Então, nesta lição, o que eu quero fazer é importar meu Leinart preto e branco que eu criei Mila straight e posicioná-lo e prepará-lo para todo o acabamento. Eu também tenho um monte de enchimentos que eu uso. Então eu vou falar um pouco sobre esses enchimentos e como eles são úteis para quando você está colocando suas páginas finais. Tudo bem, vamos a isso. Então o que eu vou fazer nesta lição é levá-lo através desta obra de arte do início ao fim. Este é o scan original, e é assim que parece quando está absolutamente, completamente feito. Vamos voltar ao exame original e começaremos a partir daí. Mas uma das primeiras coisas que eu faria eu vejo uma necessidade para isso. Bem aqui é que eu iria ajustar o nível Mandel em seu teclado traz para cima seu
canal Níveis . Você basicamente apenas moveu esses controles deslizantes até que você tenha os níveis de luz destruídos. E este é um daqueles que é o seu melhor julgamento. Não posso te dizer como fazer certo ou errado. Depende totalmente de que começou original que você tem ou dobra ou o que quer que você está usando. Eu gosto de clarear e aumentar o contraste um pouco de rede direita. E quando eu terminar, eu apenas clique, OK, e ele é aplicado. Então vamos dar uma olhada rápida na arte final e isso parece que eu diria sobre a mesma quantidade de vôo. A outra coisa que eu provavelmente entraria e faria é ajustar o equilíbrio de cores. Para mim, isso parece um pouco amarelo do que o original. Então, só até que você esteja satisfeito com o que a coloração parece Ok, o próximo passo eu sei que temos que fazer. Nós temos que fazer isso em um quadrado perfeito, e então eu meio que tive que voltar e indicar Teoh o que eu acabei com para ver os passos que eu
provavelmente dei . Então parece que eu mesmo eliminei completamente esta borda e me livrei da costura aqui no interior da coluna vertebral e fiz algum reparo geral. Claro, eu tiro todas as flores aqui porque eu tenho novas para posicionar. Eu só vou para ele e como explicar as coisas enquanto eu vou junto. Então a primeira coisa que eu vou fazer é corrigir minha proporção em 1 para 1 para que eu possa re oitavo
arquivo e caso . E, na verdade, antes de fazer isso, eu vou selecionar este canto e copiá-lo, fazer uma nova camada e colá-lo lá porque vejo alguns detalhes aqui que eu posso querer usar. Então vamos movê-lo para o lado aqui para que ele acabe sendo cortado com o meu quadrado de
10 por 10 para desligar temporariamente. E eu poderia fazer isso. Então eu selecionei. Eu poderia ter feito isso com uma ferramenta de corte, mas eu tenho feito isso com uma seleção, e eu posso cortar o documento ultimamente. Agora sabemos que é a proporção da ópera quadrada. Vamos verificar a nossa imagem. O tamanho vai fazer isso 10 por 10 a 300 pixels por polegada. Essa resolução é uma boa resolução para qualquer coisa que vai ser impressa escondida. Essa camada adicional que eu tenho lá e o que eu vou fazer agora é passar e me livrar desta costura aqui. A maneira mais rápida que eu posso pensar em fazer isso é selecionar outra área aplicar um pouco de emplumação e copiado sobre e colocá-lo em posição aqui. É apenas selecionar esta área aqui, certifique-se de que eu estou na camada de fundo copiar e colar. E eu tenho esta pequena tira que eu posso usar um bloco para fora que costura. Então esse é um dos métodos. O outro método que poderia funcionar também seria usar a ferramenta de carimbo de borracha. Então, clicando na ferramenta de carimbo de borracha, ampliando meu pincel, experimentando um ponto que eu poderia copiar e, em seguida, apenas pintando, mas aquele carimbo
de borracha para se livrar da costura. Então, foi super rápido. Nós temos que se foi. Hum, eu acho que a verdadeira tira aqui, eu vou levantá-la ficando um pouco amarela. Então isso é com ele não ter nenhum ajuste, colorir. E eu vou deslizar isso junto até eu ter um tipo de escuro amarelado para sexo. Traga-o para a minha cor amarelada, e depois faça o relâmpago a perder lá em algum lugar bem ali. Eu vou achatá-lo a esta camada porque eu quero realmente fazer um pouco de
estampagem de borracha lá só para fazer parecer menos óbvio que isso foi copiado, depois o nosso doente. Estou movendo-o para cima. Eles querem manter um pouco dessa textura lá dentro. Ódio, achatado, úmido. E eu vou escolher, gosto de provar essa área e, em seguida, começar a pintar sobre isso. Agora, eu tenho que me livrar dessas flores. Então, meu próximo passo, vamos dar uma olhada nesta outra camada que tínhamos e ver se há áreas utilizáveis, usar minha tenda para festas e selecionar esta área aqui, Poppy, ela é desligada com base. E vamos ver se podemos usar isso para nos livrarmos daquela flor. Claro, eu tenho esta pequena área que eu posso usar para fazer algumas das coberturas giradas de modo que textura está do mesmo lado. Lembre-se, o que estamos tentando conseguir é nos livrar completamente das flores e ter um agradável fundo
agradávele
limpo para trabalhar. Eu tenho sido inteligente. Eu teria feito isso tudo escaneamento antes de começar meu pensamento, mas você simplesmente não pode pensar tão longe nisso. Vance, quando estiver trabalhando em seus diários, diga. Eu vou fazer sobre dois carimbos de borracha, e eu provavelmente vou passar o tempo o processo para que você não tenha que assistir tudo o que eu faço. Ferramenta de carimbo de borracha é incrível Quando você queria copiar alguns dos outros detalhes em sua imagem, eventualmente você ficar sem pontos que você poderia amostra do caso assim. Você teria que pintar nos detalhes para que você tenha que ter um pincel que funcione e corresponda à sua textura. Um dos meus pincéis favoritos é a lavagem de Kyle Webster. Agogo parece combinar com a textura e os fundos que eu uso a pintura, esse tipo de coisa. Então vamos encontrar aquele idiota que ele atrás Gua sha Go Go. Eu vou provar um pouco do ódio azul e ver sobre pintar sobre isso uma vez que eu dar uma olhada nele,
isso foi Você pode ver que ele funciona muito bem para combinar com a textura original. Não entrou e fez um pouco de ajuste para as configurações. Só a dinâmica de cores e vai mudar. Tem dois tons de azul aí dentro. Então fundo em primeiro plano, Jeter aqui vai defini-la. Só de olhar para o início, parece muito bom. Então eu vou usar isso para fazer um monte de coisas pintando como eu pago normalmente tinta. Se eu estava ilustrando um pouco legal porque eu posso entrar agora e algumas das bordas
ásperas e coisas que basicamente perfeitas neste tempo passam este próximo pouquinho só para que você não apenas sentar aqui e assistir cada pequeno movimento que eu faço, Eu uso um toque leve. Você pode ver que eu não estou colocando muita cor naquela compressa mais forte quando eu quero
opacidade verdadeira . E eu sei que originalmente eu realmente passei por e re colorido esta textura que você pode ver aqui. Na verdade, eu refiz esta seção lateral inteira não vai fazer isso agora porque você entendeu a idéia. Você pode ver como acabou. Pintura no azul aqui realmente parece muito mais leve. Algo horrível de volta. Mostre-me que também parece que acrescentou um monte de detalhes brancos no lado aqui. Então eu vou fazer isso também. Ok, então meu passado está praticamente preparado. Eu vou usar o que eu terminei, mas eu só quero te dar a idéia do tipo de coisa que eu poderia fazer para entrar e preparar meus antecedentes para o meu cheque e ver se eu fiz algo com isso. Sim, tirei isso completamente. O número 23 que eu fiz, então eu meio que saí. Apenas aquarela. Deve ter pego aquela aquarela de outra página. Então eu estou indo apenas Teoh 10 que esta é a cor que eu usei. Eu vou usar uma ferramenta de carimbo de borracha e usá-lo para superar isso para preparar o fundo do
jeito que você precisa, dedo do pé. Olha, então você basicamente usa os meios necessários, então isso ainda é ou que você tem meu passado e é isso que eu acabo. Estou pronto para saber começar a compor com o meu Leinart. Ok, então nós temos tudo para o tamanho certo. Todo o retoque foi feito. Agora vamos importar Leinart. Então eu vou para um lugar embutido, localizo meu Leinart e como você pode ver, eu compus flores de distância. Eu quero GDT no ilustrador e, em seguida, basta clicar em OK, E meu arquivo foi colocado em um rasta subir a camada primeiro. Então, para que o fundo branco não mostre, eu posso selecioná-lo com uma ferramenta de varinha mágica e bater leet Livrar-se dele. Livrar-se de qualquer um dos brancos que eles não queriam. Na verdade, vou me livrar de todo o branco. O que eu vou fazer é como uma área ir para selecionar semelhante que vai se livrar de todo o meu branco. E eu fiquei apenas com o Leinart, então eu colocaria exatamente onde eu quero. E uma das coisas que eu faria para tornar mais fácil para mim é provar uma cópia do bloco de
calendário que vai entrar aqui só para ter certeza que meu posicionamento é bom. Então, na minha opinião, a maneira mais rápida de fazer isso é apenas entrar no meu documento de design e tirar uma captura de tela da página principal do documento que os clientes qualquer incluirão essa captura de tela com o projeto no caso de você não ter outra maneira de obter um. Então aqui está a página, nem o fato de que eu já tenho isso configurado aqui. Finja que não sei. Ok, então esta será a imagem que eu gostaria de tirar. Então o homem muda para e eu posso selecionar a área que eu quero voltar para quatro para fazer compras abertas. A estrela da morte vai aparecer e abri-la deixou todo o café. Livre-se dele e cole-o aqui. Apenas amplie para caber. Não vai ser impresso. Portanto, não importa se é realmente uma resolução é simplesmente usá-lo para nos ajudar a posicionar nossa obra de arte. Então vou reduzir a opacidade. Mas agora posso ver com o que estou trabalhando. Então eu sei que quero manter esta área aberta para letras. Parece que minha arte está posicionada exatamente como eu precisava estar. Claro que eu era um ilustrador compondo a posição das flores. Eu também usei essa captura de tela. Então eu só quero mostrar a vocês esse pequeno processo. Então, eu vou. O Teoh vai andar com isso, e eu vou escondê-lo. Agora posso começar a fazer todo o trabalho na minha flor, Leo. Então, para este olhar, este calendário, o que eu fiz foi eu passar e eu coloquei branco atrás de todas as minhas flores, então eu vou realmente levá-lo para o documento acabado agora para economizar tempo, você não precisa me ver fazer tudo dessas coisas, eu vou apenas explicar. Então havia minhas flores importadas em posição e então você pode ver que adicionou este tempo de
fundo branco as flores para que eu possa ver aqui que eles saíram de sua
posição adequada . Então, eu vou corrigir isso rapidamente. Devo ter, em algum momento, reposicionado para estas flores. Então a maneira que eu criaria aquele White Phil por trás dos baixos é usando a magia, quero você vivo, selecionando a área fora das flores em qualquer uma das áreas internas presas. E eu vou selecionar o inverso usando o comando shift. Eu agora só minhas flores são selecionadas. Quero que a camada seja separada. Então eu vou fazer outra camada que eu vou usar para preencher com o branco e ir sob edição para preencher branco lá, Minhas flores. Eu tenho seu fundo branco e em todos esses layouts têm realmente tela que branco um pouco. Eu não tenho 100%. Então, em uma área como esta, eu gostaria que o branco desaparecesse um pouco, não tivesse uma linha dura. Então eu vou definir minha pena aqui 44 pixels e eu vou apenas selecionar essa pequena área na parte inferior, Excluir algumas vezes. Eu vejo que eu tenho isso bem misturado lá. Então vamos verificar isso com o nosso bloco de calendário. Então eu estou gostando da posição de tudo isso vai verificar com algum do texto que eu vou estar usando. Parece que vai ficar tudo bem. Eu sempre amei. Minha assinatura está escondida aqui no canto inferior esquerdo neste layout. E então eu também tenho uma área clareada que eu coloquei lá para o bloco de calendário, que faz sentido uma vez que levamos para o documento em design. Então agora o que nos resta é apenas tentar descobrir alguns outros sensores que poderíamos ter aqui. Então, como eu disse no início, eu tenho uma tonelada de antenas. Eu tenho esses aqui nesta pasta. Algumas delas eu uso outras que eu não usei. Então, basicamente, se você tem apenas uma pasta cheia desses tipos de itens que você pode usar quando você está realmente trabalhando em seus layouts, isso torna as coisas muito mais rápidas. Então eu tenho uma enorme pasta deles. Eu vou te mostrar. Isso é tudo. Meus jardins de flores têm uma tonelada de flores que eu poderia trazer no fundo. Tenho pássaros, tenho flores solteiras. Eu tenho floreios de canto aquecidos, folhas flores individuais, pequenas formas
aleatórias que eu provavelmente faço para algo específico. E isso faz com que seja muito mais rápido. Quando estou a compor os meus antecedentes, termino de te mostrar a composição aqui. E, claro, cada Leo que você faz terá suas próprias obras individuais e ajustes que precisam ser feitos basicamente tinha tomado minha página do diário idade do limão, o Leinart que eu tinha em seu usado que Leinart e re Não é no ilustrador e voltei para o documento da minha loja de fotos, importou meu arco de linha e depois fez polarização ou preenchimento em formas e as flores e, em seguida, adicionou floreios. E o quê? Não no fundo. O que eu aprendi por ter feito este processo mais de uma vez agora é que eu, através dos fundos em minha arte revista e muitas vezes mantê-los apenas em branco para que eu possa
tê-los prontos para colocar flores ou qualquer linha nosso tempo, adicionando Então eu vou fazer colagem e pintura e depois sair da área do Batch Bank. Sei que posso acrescentar outra coisa. Se você fizer esse processo mais de uma vez, você descobrirá atalhos. Cada uma dessas aveia individualmente que eu precisava todos têm suas próprias peculiaridades e coisas que eu tinha que fazer para fazê-los funcionar. Por exemplo, este tem lido trabalho de papel nos cantos e círculos vermelhos. É de pequenas flores vermelhas, esta aqui. Você pode ver esta rolagem azul no fundo, um pouco de preto. Aqui está um monte de pequenas marcas pintadas que eu fiz na loja de fotos e um lighten. A área onde eu iria posicionar as letras é que uma tinha algumas flores individuais importadas e colocadas para sentir e um monte de pequenos assassinos e detalhes que eu adicionei depois. Veja, cada página tem seus próprios trabalhos individuais e desafios, a fim de torná-lo uma bela página
final. Então, na próxima lição, o que eu quero fazer é falar com vocês um pouco sobre as letras e exatamente o que eu fiz. Teoh personalizá-lo um pouco para torná-lo um pouco mais interessante, certo? Então eu vou ver na próxima lição
6. Aula cinco Prepping: Lá. Espero que tenhas feito uma pausa. Sei que tenho de fazer umas pausas entre estas aulas, por isso não te culparia nem um pouco. Então, nesta lição, eu quero mostrar a vocês o que eu fiz para preparar os rótulos mensais do calendário. Eu os fiz separadamente, e os importei para o meu documento final. Ei, aqui estamos nós com nossa demonstração de letras, e você provavelmente está se perguntando por que eu tenho essas duas formas aqui no topo. O que eu vou fazer é fazer um pincel personalizado para mostrar a vocês como eu fiz
alguns desses . Então o que vou fazer é usar esta elipse. Não quero que este ponto final seja plano. Eu queria ser apontada. Então eu vou pegar as ferramentas de ponto de ancoragem converter a partir da barra de opções ferramenta. E eu vou apenas clicar neste ponto e ele vai convertê-lo em um ponto de canto. E eu vou colocar este retângulo sobre o oval porque eu quero ter um final contundente como este . Selecione os dois. Vá para o meu localizador, use menos frente, e eu fico com esses tons, finesse um pouco. Isto vai fazer com que meus floresçam parece que eu tenho aproximadamente o tamanho que eu usaria. Sempre acho que é mais fácil apenas uma espécie de ballpark ele e obtê-lo muito perto do que eu preciso. Abra minha paleta de pincéis. Livrar-se destes, e eu vou arrastar isso para a paleta de pincel em fazer um pincel de arte e deixar todas as configurações como este por enquanto, olhar bem, e vamos dar-lhe uma corrida de teste, modo que faz um florescer. E na maior parte, é a forma que eu preciso. Vamos trabalhar com isso, por enquanto. Então a fonte que o cliente acabou escolhendo era esta. Eu tinha realmente passado pelo trabalho de um monte de letras manuais, que é o que eu teria preferido. Eu só um pouco mais pessoal que um escolhido este grupo Sofia. Então eu precisava entrar e adicionar um pouco de florescimento a isso. Então é por isso que eu fui para o processo de fazer um pincel. E uma vez que eu tinha o meu conjunto de letras, eu fui e criei contornos e mudança. Oh é um atalho para criar contornos. Você pode ver o letreiro é tudo ainda separado para Pathfinder unidos para torná-lo em uma forma certamente que novamente fechar para fora. Então, isso é sem estar unido e como é unido. Então é tudo de uma forma. Assim que tivermos isso e tivermos o floreio, expanda a aparência dele. Então ele faz com que ele em uma forma real e praticamente faz a mesma coisa. Não posicionei onde eu quero que ele seja selecionado, selecione ambas as partes e use o Pathfinder para uni-los. Então a outra coisa que fiz foi preencher a forma e adicionei um golpe a ela. Então eu fui e preencheu com qualquer cor coordenada com os meses até ver. Janeiro foi roxo cume de fevereiro e assim por diante, assim por diante. Então este é o roxo. Eu estava indo para este e abri meus relógios Pantone, e eu escolhi um roxo bonito. Agora está nas minhas amostras, e posso usá-la para preencher o contorno desta letra. Eu escolhi um traço preto apenas para fazê-lo se destacar um pouco melhor contra o fundo . Você pode ver aqui, então trava. E como você pode ver aqui agora, ele está criando o contorno e centrando esse contorno no traçado. E pessoalmente, eu queria estar do lado de fora. Então vá para o meu painel de traçados e alinhe o traçado para o lado de fora. Foi o que fiz pelas letras. Eu sei. Eu adicionei um corte aqui na extremidade da cauda. Eu provavelmente poderia usar o pincel novamente. Ou eu poderia simplesmente entrar e fazer ajustes no passeio porque é basicamente o que você acha que seria mais rápido para você. Todo mundo tem suas preferências para fazer coisas, e eu pessoalmente uso pincéis sempre que posso. Cabra, há alguns casos que não são necessários. Ou só vou usar esse pincel uma vez. Esqueça isso. Tire alguns desses pontos extras para me ajudar a controlar o meu melhor e obter a curva agradável . Não me lembro exatamente o que fiz aqui. Eu fiz a curva swishy. Quero ser um ponto. Então eu fui usar é converter, fazer mais alguns ajustes aqui. Agora, eu não gosto que isso seja desprezado assim, então eu vou mudar isso mudando o limite de mitra aqui. E eu vou adicionar um ponto aqui ou subtraindo e adicionando pontos você só usa a tecla menos
ou a tecla mais uma vez que você está em seu traçado e e eu só quero isso para que eu possa usá-lo. Teoh, crie a dica que vai abaixo. Então acabou um pouco assim. Agora, com o 2018 eu também coloquei um pouco de uma swash debaixo dos dois. Então essas são todas as coisas que novamente são muito subjetivas. Faça o que precisa fazer. Às vezes, o cliente pedirá que você faça essas alterações. Às vezes você os apresenta dessa maneira em primeiro lugar. Esse foi basicamente o processo que passei. E então eu salvei cada um desses meses separados para que eu pudesse trazê-los para o meu
documento de design e posicioná-los onde eu queria. Então eu acho que, mas todas as nossas partes prontas e nós vamos você tem que ir para o nosso
documento de design agora e fazer são finalmente mais eu vou ver na próxima lição
7. Aula seis para finalização e preparação para saída do InDesign: Ei aí. Bem-vindos de volta a esta lição. O que eu quero é mostrar a vocês um pouco mais do acabamento. Como eu digo para votar meus documentos e prepará-los para o projeto. Estamos cada vez mais perto de terminar nosso documento. Tudo bem, vamos a isso. Então este último não mostra o acabamento real do documento. Uma vez eu tinha o contrato para produzir o calendário. Eu só queria mostrar-lhe este processo para que você pudesse ver o quadro geral para o
lançamento inicial da idéia, um layout completo acabado na foto tiro seria suficiente. Uma das coisas mais difíceis que eu encontrei quando eu estava configurando meu engate inicial do documento foi encontrar o bloco de calendário e colocá-lo no canto aqui. Obtê-lo já para esse layout real. Então você pode usar a captura de tela que eu forneci e você pode simplesmente colocar um bloco de calendário
no canto quando você está enviando. Ok, então agora de volta aos nossos documentos de design. Ok? Primeiro, vamos para este documento da loja de fotos e certificamo-nos de que o guardamos exatamente do jeito
que queremos para o layout final. Então vamos dar uma olhada naquele em que estávamos trabalhando. Então documentos de janeiro. Eu tinha o tipo neste canto inferior direito e que foi importado com os
documentos da minha loja de fotos . Então vamos voltar ao documento da loja de fotos. Certifique-se de que está na posição certa. Ele sempre volta em uma justiça mais tarde. E então o que eu vou fazer é salvar um garoto dupe deste arquivo sem camadas que eu possa importar em meus documentos de design. Então você salvou como apenas turno de comando s Então eu vou salvá-lo como um tiff sem camadas
neste momento , e eu vou apertar, não
salvar compressão. E essa parte do documento foi ver, modo que está pronto para ir. E vamos voltar ao nosso ilustrador e eu vou me livrar do nosso OGM e usar minha ferramenta de arte para fazer este altar do tamanho certo. Ok, então agora de volta aos nossos documentos de design. Vou adicionar essa nova página em branco no final dos meus documentos. Então eu vou inserir páginas após a página 15 e eu quero baseá-lo naquele cume. Então eu escolho Grid é o mestre e hit. OK, então você pode ver aqui eu estou agora nessa página. Então este se torna o meu layout final. Então eu quero inserir minhas fotos. Então eu vou usar o comando place, que é o comando D, e eu vou para a pasta que eu acabei de criar. Aqui está minha pasta Meses original que você pode ver aqui. Devo ter guardado um pincel. Esses são todos os meus meses completos. Mas eu vou para as duas peças demo que acabamos de fazer, e vou inseri-las. Abriu. Aqui está o meu letreiro de Janeiro e aqui está o meu passado e eu vou ter esse ajuste. Claro, este está na frente do outro. Muito fácil de aceitar problema. Apenas para a direita. Clique nele, organizar e enviado de volta. Então, há minhas letras de janeiro e meu fundo está posicionado perfeitamente movendo minhas
letras de janeiro para a posição. E uma das coisas que eu posso ver aqui é que no Illustrator esqueceu de fazer isso em um
caminho composto para que ele aparecesse através do fundo aqui. Então vamos apenas dar uma volta rápida para esse documento. Vou colocar temporariamente um chão aqui para que você possa ver o que está acontecendo. Então eu vou selecionar ambas as partes dessa letra, e eu vou para caminhos compostos de objetos e fazer. E então você pode ver que é como um buraco de donut e agora mostra através do que está no fundo lá. Vou apagar aquele amarelo, guardá-lo novamente, e depois voltaremos aos nossos documentos de design. Apague isso, e o comando E voltará e reimportaremos as letras. E agora você pode ver que ele realmente mostra o nosso passado, que é o que nós queríamos. Claro, eu teria minhas letras de 2018 lá, mas os propósitos de nossa demonstração eu não passei por esse processo. Basicamente, foi
isso para mim, para configurar as páginas individuais que eu colocaria nos meses a citação que você poderia ver minha assinatura está aqui no canto inferior, e lá estava a grande área que eu fui instruído Não se preocupe, que eles colocaria em todos os números, e eu acho que eles deixam isso em branco porque eles possivelmente podem usar isso novamente. Mais um ano. Talvez eu não tenho certeza que você pode ver a página é meio legal para revisitar isso realmente eu mesmo. E olhe para as páginas que eu criei. Eu já fiz outras versões deste calendário, e é sempre meio engraçado porque você olha para trás e você pensa Oh, meu Deus, você sabe, olhar para esta pequena coisa que eu fiz errado, Mas no grande imagem, foi perfeitamente bom. Eu, pessoalmente, nunca vi isso nas lojas. Então, como estou no Canadá, vendi isso para a empresa nos EUA então talvez nunca tenha chegado ao norte da fronteira. Se alguma vez vires lá fora, ou se tivesses comprado isso, adoraria ouvir sobre isso. Mas é muito legal passar e olhar para isso. Eles tinham um pequeno adesivo. Acho que colocaram o lado de fora da embalagem e sim, é
isso. Agora você pode ver todos os links aqui. Todas as coisas diferentes que eu tive que colocar na falta de você PC e eu spn era algo que eles estavam colocando no final também. Se houvesse links como este que de alguma forma estivessem faltando ou algo estivesse errado, eu clicaria duas vezes nele e encontraria o arquivo original que deveria estar vinculado. Não vou fazer isso para os propósitos da nossa demonstração. Mas neste momento, quando ele rapidamente apenas mostra como você começa a preparar isso para realmente enviar ou fazer upload para o seu fabricante. Assim que terminarmos um documento completo, você tem que verificar duas vezes, você imprimi-lo. Você fez todas as provas necessárias. Você iria sob arquivo para pacote e o que isso faz. Em primeiro lugar, ele alerta você de qualquer coisa que está faltando. E em segundo lugar, o que ele faz é reunir absolutamente tudo em um pacote que é muito fácil de zip e enviar para o seu fabricante. Então é claro que você lidaria com qualquer um dos arquivos perdidos antes de fazer isso. E você faria isso em seus links aqui. Algumas dessas coisas, como eu disse, nossos corações que eles colocam depois. Então, mesmo que dissesse que estava faltando aqui, eu fui capaz de simplesmente ir em frente e empacotar tudo. Você pode passar por estes individualmente para ver todas as configurações. Basicamente, nesse ponto você acabou de bater pacote. Ele alerta você se você precisar salvá-lo. Você pode colocar em toda a sua informação carne que capital em todos os meus dados, ele continua a usar um ponto. Quando eu ia colocá-lo na área de trabalho e eu vou empacotar essas restrições, eu totalmente obter o software de fonte. A menos que você tenha em uma licença de garrafa para ele. Você não pode simplesmente usá-lo. No entanto, isso não é problema meu. Este é o fabricante. E eles me enviaram essa informação ou me enviaram as fontes, embora eles tenham um contrato de licença. Então eu vou apertar Não mostrar novamente e não vou bater, OK, essas fontes não estão disponíveis novamente. Não preciso me preocupar com isso. Isto é algo do outro lado com o qual o fabricante lidaria. Ok? E está me alertando sobre arquivos vinculados perdidos novamente. Eu sei que arquivos eram, e tudo bem, mas ele está bem. E então ele passa por todo esse processo coletando absolutamente tudo o que há a ver com este documento em um único ponto. E o processo acabou. Vou levar-te àquela pasta e vamos ver o que está lá dentro. Tudo bem, então está feito. Eu vou para a minha área de trabalho e vamos dar uma olhada nessa pasta e isso é o que é coletado para nós. Então nós temos nossos documentos, uma versão pdf de todo o calendário. Todas as fontes foram coletadas em um único ponto. Meus textos instrucionais Basicamente meu i d e, em seguida, todos os links. Então aqui estão todos os arquivos que foram necessários para que a saída seja absolutamente perfeita. Eles têm tudo o que precisam aqui para produzir esse calendário com sucesso. Então é isso. Basicamente, você passou por todo o processo comigo. Espero que não tenha sido confuso. Espero que vá à minha última lição. Porque nessa lição, eu tenho um projeto emocionante para você. O que você vai fazer é criar suas próprias páginas de calendário para enviar para possível publicação. Você vai escolher um par de obras de arte no trabalho. Bem, juntos três seria incrível nos seus cadernos ou diários. Ou você pode até produzir algum trabalho de pressão se você está tão inclinado. E eu vou explicar os passos que você precisa tomar. E eu vou até dar a vocês uma lista de fabricantes que estão aceitando calendários de missões de artistas. Tão animada. Eu absolutamente não posso esperar para ver seus arquivos de projeto abaixo. Então, você está pronto para entrar nisso? Certo, vamos entrar na última lição. Vejo você lá.
8. Aula 7 O projeto: Bem, estamos na linha de chegada agora. Estou emocionado por você ter ido até o fim e agora está indo. O Teoh. Tente Teoh. Crie seu próprio calendário. primeiro passo é passar por obras de arte que você já possui. Tente escolher dois ou três que realmente vão bem juntos que você pode realmente imaginar como um calendário. Digitalize aqueles em uma resolução muito alta, preferencialmente 3 a 600 pixels ponte e pelo menos 2 10 por bronzeado de tamanho. Faça os passos necessários para criar um haute diretamente e,
em seguida, percorra cada uma das lições que o leva através do layout do calendário e dos arquivos de projeto abaixo. Você encontrará a folha de aula. Imprima isso, e há uma lista de verificação lá para você percorrer enquanto você toma estas etapas para finalizar seu calendário. Incluído nesse arquivo de aula está a lista de fabricantes que eu conheço de aceitarem idéias de
calendário, e eu vou te dar algum material de leitura também. Há um par de blog aqui que eu acho que são um deve ler quando se trata da idéia de criar seu próprio calendário. Então boa sorte. Mal posso esperar para ver o seu trabalho acabado. Se você quiser, você pode postar seus arquivos de projeto enquanto você passa por eles para comentários, e eu ficaria feliz em dar-lhe algumas dicas ao longo do caminho. E será uma grande experiência para todos os envolvidos nesta aula ver o seu trabalho e comentar o trabalho uns dos outros. Então vamos fazer isso. Então, eu estou realmente esperando que você vai compartilhar qualquer coisa que você montou juntos. Certifique-se de me marcar em qualquer coisa que você postar nas redes sociais. Meu punho é Delores nascar polegadas slash share habilidade, e eu realmente espero vê-lo em alguns dos meus outros cursos. Você verá em minhas ofertas de classe que eu me envolvo em muitas coisas. Não sou apenas um designer gráfico. Visite-me nas redes sociais e confira algumas das minhas lojas. Muito obrigado por estar nesta aula comigo.
Delores Naskrent, Creative Explorer
