Transcrições
1. Introdução para o cartão de aniversário para criança: Ei aí. Bem-vinda. Fico feliz em ver que você clicou no meu curso e você está pronto para cavar. Meu nome é Dolores NASCAR INGE. Sou um artista que mora em Sunny Manitoba, Canadá. Meu primeiro curso sobre a indústria de cartões foi sobre auto-publicação de seus cartões. Neste curso, pretendo mostrar-lhe a criação de um cartão do início ao fim em uma das
categorias mais populares de cartões lá fora. As duas categorias principais para cartões são cartões diários e cartões sazonais. E, claro, nos cartões diários, o cartão de aniversário é o mais popular. Então é nisso que vou me concentrar. Nós vamos criar um cartão de aniversário infantil, e eu vou mostrar a vocês como projetar e criar os pequenos personagens que temos
nos cartões. Ilustrador, você vai pensar nesse cara, e então você vai compor o cartão completamente na loja de fotos. Vai ser tão bom. Eu não posso esperar. Vejo-te na primeira lição
2. Aula 1 Preparando o modelo: Ei aí. Bem-vindos à lição 1. Então, nesta lição, o que eu quero fazer é levá-lo através do processo de limpeza de sua foto ou digitalização e importá-lo para ilustrador para obtê-lo pronto, Teoh realmente usar como um modelo para o nosso desenho no recurso arquivos. Vou incluir algumas ideias para você fazer uma pesquisa antes de começar seus desenhos para esta Siris em particular de cartas que eu queria manter. Minha pequena impressora é bem simples. Nenhuma das linhas é muito complicada. Vamos levar isso para ilustrador para pensar, e eu queria manter isso bem básico. Você provavelmente verá alguns destes nas próximas lições porque eu já usei estes para fazer alguns cartões nesta série para a classe de hoje. O que vamos fazer é focar neste porquinho bonito. A primeira coisa que vou fazer é digitalizá-lo. Não jogue no meu scanner aqui e as configurações são adequadas. Então eu vou apenas ir em frente e digitalizá-lo para que possamos abri-lo na loja de fotos e fazer
alguns ajustes. Eu vejo. Cortei a orelha dele um pouco, mas isso não tem nenhuma consequência. Eu vou ser capaz de fingir isso sem problemas e o que eu gosto de fazer com meus exames e qualquer coisa eu vou rastreá-lo. Illustrator é que gosto de mudar a cor dele no Illustrator. Você poderia diminuir a opacidade dele, mas eu prefiro ter um tipo de cor azul claro. Então eu vou ficar sob saturação humana e eu vou colori-lo para ser um azul claro. Não sei por que gosto deste azul claro. Provavelmente remonta aos velhos tempos, quando estávamos usando cancelamentos mecânicos com chumbo azul
claro e, em seguida, poderíamos Inc direito sobre o desenho. E uma vez que a câmera estivesse pronta, usaríamos uma grande câmera de cópia. Teoh realmente tirar uma foto dele e toda a luz azul iria cair fora. Mas como eu disse, esses são os velhos tempos. De qualquer forma, acho que é um bom azul para mim. Eu vou clicar, OK, e eu vou salvá-lo. E você pode ir para ilustrador e colocá-lo para que eu pudesse ir sob arquivo para colocar e importar meu porquinho pequeno, ou eu poderia simplesmente selecionar tudo em Photoshopped copiar seu caminho. Eu costumo fazê-lo e, em seguida, basta apertar colar e ele aparece no meu documento aqui redimensionar. O tamanho é de pouca importância, sério? Porque é um vetor. Então, não importa o tamanho que acabamos fazendo
isso, ele vai sair bem, afiado e limpo em qualquer programa que usarmos, não importa o quanto seja grande, eu vou deixá-lo desse tamanho, e a primeira coisa que eu vou fazer é que eu vou trancá-lo. Portanto, o bloqueio está sob o menu de objeto. Conheço um comando de atalho para então é isso que eu uso. Eu uso tantos atalhos de teclado que possivelmente podem quando estou trabalhando. Certamente acelera o processo. Vamos tirar a lição um para o fim, e em menos para o que vamos fazer é começar a pensar neste rapazinho. Te vejo lá.
3. Aula 2 pintando nosso Critter: Ei, pessoal, bem-vindos ao Lessen também. Então, nesta lição, vou levá-los através do processo de projetar um pincel. E nós vamos usar esse pincel para pintar este pequeno personagem, e você vai aprender um monte de dicas e truques ilustradores ao longo do caminho. Você está pronto para começar? Sim, eu também. Vamos lá. Então vamos trabalhar nesse carinha hoje, ele
não é só um cubista. Então, para este tipo de ilustração que eu vou
dialogar, eu vou dar uma olhada em alguns deles aqui na oficina de automóveis. Você pode ver que eu usei praticamente um ou para pinçar perfis no Illustrator. E é um pincel que eu criei. É um pincel de arte, e tem uma espécie de, ah, ligeira conicidade. Então, geralmente é a mesma espessura, e apenas diminui nas extremidades. Ok, então vamos voltar para o ilustrador, e eu vou te mostrar como criar esse pincel. Alguém usou os lábios. Eu sempre tento criar meus pincéis aproximadamente no tamanho que eu acho que vou
precisar deles. Então vamos olhar para isto muito perto do porco. Para que possamos ver, lembre-se, certifique-se de que todos os meus estalos estão desligados. Então, se você entrar nesse pequeno ícone no canto superior direito, parece um Magnus, e eu vou desligar todo esse estalo, especialmente quando você está trabalhando em algo pequeno. Um estalo pode distrair muito se você não desligá-lo lá. Você também pode desligar aqui, e eu vou certificar-me de que o pixel encaixado está mesmo desligado para que o meu pincel não vai estalar quando eu estiver usando tentando criá-lo. Então eu vou ficar muito grande aqui, e o que eu estou fazendo é eu estou criando o perfil para o pincel. Então o que eu quero é praticamente o que eu tenho aqui. As extremidades, nós vamos ser ligeiramente arredondadas, vai ser mais grossa no meio, e eu vou adicionar um par de pontos de ancoragem em ambos os lados aqui, e então eu vou pegar esses pontos do meio e derrubá-los isso um pouco. Então, basicamente, só amassou meus lábios. Então eu pensei que o perfil que eu quero eu não quero espesso no meio, então você olha para ele um pouco maior para que eu possa refiná-lo ainda mais. Então, definitivamente ainda é um lábios, mas é uma espécie de elipse achatada. Então é isso que eu quero do meu perfil de pincel e levá-lo de volta para mais perto do tamanho que eu preciso. Então eu estou olhando para a espessura dele aqui no meio e combinando até a espessura
da linha que eu tenho. Então, se eu olhar para trás para a loja de fotos, olhar para a linha de perto, você pode ver que isso é sobre o que eu quero. Ele fica, permanece bastante consistentemente grosso e, em seguida, chega a um ponto fino no final da linha. Então eu acho que este vai funcionar muito bem. Eu observei a forma do jeito que eu gosto. Então agora o que vou fazer é abrir os meus pincéis. Então eu simplesmente arrasto meu perfil para minha paleta de pincéis. Esta caixa de diálogo me perguntou que tipo de pincel eu quero criar,
e eu quero criar um visual de pincel artístico, ok? E eu sei por experiência própria que eu posso deixar essas configurações praticamente como é porque eu criei o pincel para o tamanho certo. Agora como faras a direção para puxar ou criar seus pincelados que podem ser alterados depois. Então eu vou deixá-lo como tal. E eu vou mudar a coloração. Muito tenso agora eu acho que com o meu porco, eu o tenho em preto. Mas eu sei que com o ar eu tinha mudado o derrame para ser marrom. Então, se eu mudar isso para tenso aqui agora eu sei que eu vou ser capaz de abater. Surja esse derrame mais tarde. Então eu cliquei. Ok, estou pronto para começar a fazer a minha pincelada. Exclua esse perfil de traçado. Então, talvez no teclado você consiga o pincel para ok. E eu vou selecionar essa pincelada. Não pude ter certeza de que eu não tenho Phil. Então eu vou colocar nenhum sentimento aqui. Meu derrame, seu bloqueio, e vamos fazer um teste. Então isso parece perfeito. Isso é exatamente o que eu estava procurando. Então, na próxima lição, o que eu vou fazer é eu vou mostrar você passando por todo o desenho deste pequeno porquinho, então eu vou te ver lá
4. Aula 3: Ei, pessoal, bem-vindos à lição três. Nesta lição, o que vamos fazer é continuar com a nossa pincelada e vamos fazer o desenho
completo para este porquinho. Então, quando a primeira lição que criamos o pincel e esse pincel está aqui e eu vou
passar e eu vou fazer a escovação principal, eu vou explicar como eu estou passando, eu faço ajustes na espessura da linha e você vai ver um monte de ajustes necessários que eu faço ao longo do caminho. Vamos voltar e dar uma olhada nesse porquinho. E eu principalmente mantive as pinceladas com a mesma espessura. Há momentos em que você quer fazer o pincel um pouco mais fino, e isso pode estar nessas áreas interiores aqui, como alguns desses detalhes. Então, quando chegar a esse ponto, vou dar uma boa olhada nisso. Feche como ajusto o pincel. Então, quando eu estava criando o pincel, você provavelmente viu que eu não mudei a direção da tração do golpe. Então eu sou o tipo de pessoa que gosta de puxar para baixo nas minhas tacadas. Se você preferir puxar para cima em seu traçado e clique duas vezes em seu pincel e você pode mudar a direção aqui. Agora, em um caso como este, onde o golpe do peito foi o mesmo em ambos os lados, realmente não importa muito. Mas quando você cria um pincel que tem, digamos um em branco e um grosso. E há muitos casos em que eu usaria um pincel como esse que eu faria Teoh ajustar a direção do poste. Então, essa é uma preferência pessoal. Mas é assim que você entra e ajusta. Basta clicar duas vezes no pincel e você pode entrar e fazer os ajustes. Então, aqui vamos nós. Vá agora. Uma coisa que você vai notar aqui eu propositadamente impedi que as linhas se juntassem para que eu pudesse mostrar-lhe. Posso alinhar esses pontos facilmente. Tudo para esses pontos precisa ser alinhado. Então o que eu faria é pegar minha ferramenta de seleção direta, que é a letra B no seu teclado. Você vê como ele muda para aquele único Aargh! E eu iria arrastar sobre ambos os pontos, e então o que eu vou fazer não é pontos médios um em cima do outro. Então, média ou nos menus? Vejamos, este é o lugar onde estaria sob objeto a caminho e você iria para a média. Veja o atalho de teclado. Há leilão de comando e Jay para o outro lado. Você poderia fazer isso. É como clicar com o botão direito. E você também pode ir para a média aqui. Acabo aprender o atalho do teclado, e é isso que sempre uso. Então aqui queremos que os pontos médios de Teoh estejam diretamente em cima um do outro. Então vamos fazer as duas coisas e vamos clicar, OK? E então você pode ver que meus pontos estão diretamente em cima um do outro, que significa que as linhas se encontram aqui. Então isso pode ser muito importante. Porque quando formos encher isso, queremos que essa área seja fechada. Eu vou passar, e eu vou fazer a média de todos esses pontos. Certifique-se de que diretamente acima um do outro em um caso como este, onde você pode não ser capaz de arrastar e selecionar ambos Oh, eu só consegui fazê-lo. Mas se não pudesses, porque ele ia ser percorrido por outro caminho. Você poderia realmente selecionar todos os três e, em seguida, mudar de leilão, clicar para de selecionar o caminho que você não quer ou você pode simplesmente selecioná-los manualmente. Você pode mover esse ponto para um local melhor para que você possa selecioná-los arrastando sobre eles. Ou como eu disse, basta olhar em uma ou duas teclas shift, clicar na outra e, em seguida, fazer o turno de comando. Jay, eu poderia fazer um pequeno ajuste nesta curva aqui. Lembre-se que você pode usar suas setas para se mover em incrementos muito pequenos. Eles são agora isso aqui é perfeito. Esses caras vão cortar, mas acho que posso fingir de novo. Eu vou passar e eu vou fazer a média desses pontos. Percebe-se que ainda estava estalando. Então eu acho que foram meus caras inteligentes que estão fazendo isso, então eu vou desligá-los. Mas é como aquele ponto duplo lá, então isso poderia mover tudo isso para cima, e eu vou apenas achatar isso um pouco. Agarrar essas alças permite que você ajuste a forma como a curva parece OK e eles poderiam
superar isso. Isso é levemente tão longe quanto os incrementos, menina, para quando você está usando suas teclas de seta, a distância pode ser ajustada em suas preferências. Ok, então você pode ir para suas preferências aqui e vamos encontrar o lugar aqui é bem aqui, em primeiro lugar. Eu olho tão em geral e você pode especificar aqui. Então o meu está indo em incrementos de 0,0 cada um de uma polegada e você pode mudar isso para um
número maior que fará com que este seja menor. Então não sei se vai fazer muita diferença com o que estamos fazendo. Eles só vão mudar para nove, e ele vai estar se movendo a uma distância menor aqui. Eu não fiz muita diferença, mas para que você saiba onde isso é feito. Você pode ver como eu estou indo junto, eu estou corrigindo minha ilustração e eu acho que eu quero mais de ah, ouvido aqui. Eu vou ter um lapso de tempo o resto deste original em King parte dele, para que eu não te aborreça com o desenho passo a passo. Uma coisa que eu esqueci de mencionar é que você pode definir a tolerância em seu pincel para ter seu movimento ou você. Então, se você clicar duas vezes no pincel, você pode ver aqui eu tenho minha precisão para minhas curvas Suavizar isso em uma configuração muito suave aqui, eu vou mostrar a você como isso afeta o desenho da linha. Então, se eu tivesse isso no exato quando eu estou desenhando, ele vai desenhar quase exatamente o que eu desenho. Ok, agora, se eu fosse fazer a mesma coisa com a fidelidade em super suave lá quando eu desenhar, mesmo que minha mão esteja trêmula,
ele está tentando interpretar o que eu quero que suavizá-lo para fora. Então eu acho que quanto maior a configuração é, especialmente quando você está fazendo linhas longas e suaves como esta melhor. Então o que estou achando aqui nesta área é que meu pincel é muito grosso. Então você tem duas opções aqui você pode criar outro pincel que é mais fino. Então o que eu vou fazer é eu vou duplicar este pincel, dirigindo-o para este pequeno ícone de página na parte inferior e clicando duas vezes sobre ele. E eu vou reduzi-lo para que seja um tamanho de pincel menor e você pode ver que está mudando tudo aqui. Quando eu disser OK, vou dizer para deixar o derrame. Então, o traço original permanece o mesmo. Eu tenho esses dois pincéis para escolher. Eu posso clicar neste, ou eu posso clicar sobre este e ter um traço de pincel menor. A. Essa é uma das coisas que muitas vezes fazem. Basta ter uma seleção de pincéis aqui que são os diferentes pesos voadores do outro lado. Eu poderia ter feito isso, e eu ainda poderia fazer. Seria Teoh ter a linha desenhada no mesmo curso do peito e, em seguida, usar minha
paleta de traços para reduzir a espessura. Então você pode ver que quando eu estou clicando nos diferentes tamanhos, eu estou reduzindo ou aumentando o caminho para a linha. E acho que vou tentar este. É cerca de 10,75 e eu estou gostando disso. Isso vai ficar bem. Então eu posso agora continuar com o meu desenho e estamos quase lá. Ok, então agora estamos prontos para começar a desenhar essas características faciais, então eu vou voltar para minha paleta de pincel. Eu só vou verificar esses pincéis aqui para ver como eles funcionariam para os meus olhos. Então o que eu tenho aqui é um pincel redondo básico. Então esse é o que eu vou usar. E, claro, você pode ver que é muito grande aqui. Então o que eu estou fazendo é eu estou usando os colchetes, um colchete esquerdo para reduzir o tamanho do meu pincel. Agora, o suporte direito aumentaria o tamanho. Então eu vou apenas reduzir o tamanho uma pequena torneira e eu tenho meus olhos. Então, se você olhar para trás,
essas narinas foram desenhadas com um pincel, mas eu vou te mostrar uma maneira legal de fazer isso. Vou aumentar o tamanho do meu pincel aqui. Vou fazer os dois pontos para as narinas. Então eu vou selecionar os dois e eu vou expandir a aparência. Agora eles se tornam formas para que você possa ver que eles têm um caminho percorrendo todo o caminho. Eu vou usar esta ferramenta de tesoura para que você possa ver que a tesoura Tulis. Veja, eu vou classificar um caminho bem aqui. Este é o caminho que cria o lado de fora do traçado. Eu vou fazer isso aqui mesmo. E então, se você olhasse de perto para estes, você veria que eles agora estão separados muito bem. Vamos ver e clicar direito no ponto. Vou girar este só mantendo pressionada minha tecla de comando para as ferramentas de transformação e girando ligeiramente porque eu quero que essa abertura esteja lá. E este tem a abertura lá. Vês? Então, se eu fosse saber, aplicar meu pincel primeiro de tudo, eu vou tirar o recheio dele e você poderia ver que há apenas caminho. Este tem muitos pontos. Por alguma razão, eu vou ir sob objeto a caminho e simplificar a visualização. Simplesmente simplifique para que ambos sejam apenas os pontos no topo do ponto na parte inferior . Diga “OK”. E agora eu poderia usar minha pincelada para criar as narinas e usar uma pincelada menor. E agora que estamos ampliados deste tamanho, vou fazer a boca. Então eu vou voltar àquele dia e escovar,
desenhar, sorrir, sorrir, e então eu vou usar a mesma viagem com os pincéis redondos com uma ponta de pincel redondo, obter o tamanho que eu quero, e então apenas um rapidamente e Eu tenho o fim dos meus pequenos desenhos de porquinho, então parece muito bom que talvez faça um pouco de trabalho aqui no pé dele. Torne esse um pouco maior. Sobre pontos extras aqui que eu não preciso, se você pode ver isso. Então eu vou usar minha tecla de menos com minha ferramenta de pan. Então eu tinha a ferramenta de caneta selecionada, mas eu usei a tecla de menos. E você vê isso um pouco menos no lado da panela que me permite me livrar de pontos que eu não quero. Então eu vou fazer. Eu preciso dessa. Eu nem preciso deste. Então eu vou pegar Owl, e então eu vou apenas usar este aqui para ajustar meu caminho. Menos pontos que você tem geralmente é Theo mais fácil. É fazer ajustes em um caminho. Então eu sempre tento manter a quantidade de pontos ao mínimo. Vou fazer isso um pouco mais pequeno. Vamos fazer isso 0,65 Ok, então eu acredito que temos o porquinho dela completo. Vou entrar na paleta de camadas. Olhe aqui, e o que podemos fazer é nos livrar do nosso modelo. Então eu vou destrancá-lo, e eu vou jogá-lo fora. Dê outra olhada nele. Parece-me que o único ajuste que eu faria é antes de tudo, para ter certeza de que esses dois caminhos se juntam ao pescoço, ter
certeza de que todos os meus caminhos estavam fechados. Acho que vou me livrar disso,
e vou puxar este ponto para baixo para colocar o casco dele. Vou ajustá-lo dessa forma. Parecia um pouco desajeitado do outro lado. Eu sinto que este aqui é um pouco grosso demais, então eu vou reduzir esse. Então é ótimo ter aquele desenho inicial, mas você é o juiz final de como isso funcionou, e você sempre pode fazer outros ajustes, que são coisas que estou fazendo agora. Então eu segui meu modelo o tempo todo, e agora eu estou apenas fazendo um palpite. Você chama de ajustes de afinação finos para conseguir do jeito que eu realmente quero. E aqui está um exemplo de muitos pontos que afetam a forma. Então eu vou tirar aquele e puxar aquele até que eu fique suave. O que achas que ele me parece ter feito? Então, agora que completamos o pensamento sobre este personagem. É hora de começar a colorir. Então é isso que vamos fazer na próxima lição. Te vejo lá.
5. Aula 4Preparando para Preparing: Vocês são bem-vindos de volta. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é converter isso em formas em vez de caminhos. Assim podemos preenchê-los com as cores que queremos. Então eu vou selecionar o porquinho inteiro, e eu vou ir sob objeto para expandir a aparência. E como podem ver
, mudou meus caminhos em formas reais. Ok, eu vou usar Pathfinder agora para combinar todas essas formas atualmente suas
formas separadas como esta. Então vamos ao Pathfinder, e vamos usar este primeiro leilão, que é unir-se. Agora você pode ver que uniu todas as minhas formas. Tudo o que se sobrepunha agora está unido. Agora, se não estava sobrepondo, precisamos consertar isso. Então eu vou apenas puxar essa. Você tem coisas de novo? Com sorte, Wolf. Temos todos eles agora. Não sei se você usa este navegador, mas este é um bom exemplo de uma época em que você poderia usá-lo para se mover em seus documentos. Então este pequeno quadrado vermelho aqui, se você
movê-lo, é muito mais fácil de navegar. Então, todos os pontos que você precisa ver, em vez de usar suas teclas de mais e menos para ampliar e se mover ou sua ferramenta de mão com sua barra de espaço. Então aqui eu acabei de descobrir outro lugar. Talvez estes três pareçam que não estão ligados. Então eu vou entrar bem rápido e eles riram um pouco deles. Una-os. Devia ter verificado tudo isso antes de expandir a aparência, mas eu não levei tempo. Bem, então aqui mesmo. Parece que estava tudo bem. Então aqui estou eu usando minha ferramenta manual. Como eu disse, essa é uma ótima maneira de se mover para que eu pudesse entrar e fazer um monte de pequenos reparos aqui, como ,
você sabe, cuidar desses pequenos entalhes. Mas para os propósitos da minha demonstração, tenho certeza que vai ficar tudo bem. Então, toda a minha casa foi expandida, e o que isso faz é permitir que eu selecione a parte interna, que é uma camada diferente, e eu serei capaz de colorir isso separadamente. Então vamos dizer que eu queria colorir aquele amarelo. Vamos tentar. Então eu vou selecionar isso, como se a cor esperasse não funcionar. Então, há uma razão para isso agora. Estes são considerados caminho de contagem libra. Então eu vou desfazer isso, e eu vou selecionar tudo novamente, e eu vou entrar no seu objeto para o caminho composto, e eu vou liberar agora. Parece estranho porque parece que está cheio de preto, e tem. Mas vai ficar tudo bem, porque agora eu aguento. E eu posso colorir essa forma completamente separadamente, se você quiser ver apenas um esqueleto do seu desenho. Só os contornos, Comando. Por que no seu teclado lhe dará isso para que você possa ver que tudo ainda está lá? Ei, então só para tornar isso um pouco mais fácil para você ver, eu vou voltar e colorir isso de branco dessa forma. Olha, tal como o desenho de linhas em que estávamos a trabalhar. Então agora estes estão todos cheios de branco que o coração estava Ok, bem, isso me leva a acreditar que pode haver um caminho aberto aqui. Ninguém parece bem. Ah ha. Ok. Bem, flap. Sim, e simplesmente não se sobrepôs com Pathfinder e unidos. Então aqui vamos nós. Vamos voltar a olhar para ele. Se você quiser olhar para um tamanho real. O atalho é um comando que é semelhante a ele na janela, que é o comando zero. E porque meu quadro de arte é desse tamanho, ele acha que é isso que eu assisto. Vou mudar o quadro de arte agora mesmo para que o atalho venha trabalhar para mim. Agora você pode ver que uniu todas as minhas formas, pronto para colorir. Esse será o nosso próximo passo na próxima lição. E vamos falar sobre esquemas de cores e tudo relacionado com a cor nessa lição, então eu vou te ver lá.
6. Aula 5: Então nesta lição, o que eu pretendo fazer é mostrar a vocês toda a coloração do nosso pequeno personagem e dicas sobre esquemas de cores. Em geral, uma vez finalizado, ele estará pronto para entrar na loja de fotos para a composição final do nosso cartão. Então estamos chegando lá. Então estamos no nosso passo final no Illustrator. Agora, nesta lição, o que eu quero mostrar a vocês é a coloração desse carinha, e eu vou mostrar algumas maneiras diferentes de criar o esquema de cores. Então você vai para a sua paleta de cores e você verá aqui que eu já criei uma paleta, mas eu vou mostrar exatamente o que eu fiz para criá-la. Então, nesse caso, só para trapacear, copiei meu garoto do meu documento do Photoshop, e uso o conta-gotas para provar e salvar cada uma das minhas amostras de cores. Então, se eu provar, digamos que o coração aqui que vem em minhas amostras aqui meu preenchimento e então eu posso simplesmente
arrastá-lo e adicioná-lo à minha paleta para que eu criaria um novo grupo, então eu teria criado um novo grupo. Para fazer isso, quero mostrar-lhe algumas outras maneiras muito legais de obter uma paleta de cores. Vamos para um safari aqui e dar uma olhada em alguns esquemas de cores. Acabei de digitar a paleta de cores rosa no painel de pesquisa na barra de pesquisa. E quero dizer, olha para isto. Tanta coisa para escolher para os propósitos da nossa demonstração. Não consigo me lembrar. Acho que escolhi este aqui e também escolhi um com bolo de gelo. Acho que talvez tenha sido este. Então vamos voltar, ilustrador
Teoh. E eu vou mostrar a vocês como eu uso ambos para criar diferentes paletas de cores. Ok, então eu estou dizendo que você criar um novo grupo que você pode danificar vai deixar assim para os nossos propósitos. E então eu tenho realmente essa primeira cor aqui porque eu tinha na minha caixa de campo aqui. O que eu vou fazer é selecionar cada uma dessas cores individualmente de um dos paletes que eu roubei da internet que eu peguei emprestado da Internet,
eu deveria dizer, eu deveria dizer, e você pode ver que toda vez que eu clicar nele com o botão ferramenta conta-gotas, que eu peguei aqui no painel de ferramentas. Eu é um atalho para que Poderia ver aqui terá a ver com clique na cor, roubar a amostra e trazê-lo para baixo para o meu grupo. Então eu só passei e agarrei cada uma das cores diferentes até que eu criei minha
paleta completa . Ok, então essa foi uma das maneiras. Outra maneira é que eu poderia usar uma fotografia, e eu poderia usar o conta-gotas da mesma maneira, criar meu novo quarto e usar meu conta-gotas e selecionar cada uma das cores. Ou rouba as cores aqui do inferno que foi criado. Ou eu posso realmente ir diretamente para a fotografia e pegar cores de lá para que eu pudesse trabalhar meu caminho até a luz escura. Realmente não importa. Você cria o seu paladar da maneira que lhe convier melhor. Então eu só quero mostrar essas duas maneiras rápidas de criar paletas de cores. Ok, então eu vou trabalhar com a primeira palete que eu tinha aqui, então eu realmente vou apagar isso para bater na lata de lixo no fundo. Vou me livrar dessa foto. Vou livrar-me disto e vou manter este tipo aqui é o meu guia. Mas eu vou usar esse cara aqui e colori-lo. Ok, então eu tenho todas as cores aqui, e como você sabe, nós expandimos a aparência de todas as nossas formas. E agora podemos ir em frente e senti-los. Então, se você olhar para isso, as cores vieram aqui. Vamos fazer isso, Kyle. Quanto mais perto você pode ver que este rosa médio é o que eu uso para as orelhas. Eu uso um rosa muito claro para a maior parte do corpo dele. Vamos começar com isso. Vou começar com o rosa mais claro. Certifica-te de que estou no Phil. Certifique-se de selecionar o interior aqui. Agora, o fato de que ele está selecionando dentro e fora me diz que em algum lugar ao longo do caminho eu não tenho isso como uma forma fechada e eu posso ver bem aqui. Este é o culpado aqui não estava se sobrepondo quando eu fiz Pathfinder. Então vamos entrar muito perto, então eu vou sobrepor isso agora. E unidos, acho que vou começar com as partes principais do corpo. Eu vou usar minha ferramenta de seleção direta no seu teclado e eu vou enviar selecionar ambas as partes principais
do corpo, e eu vou preenchê-lo com o meu rosa mais claro. Agora, isso está acontecendo porque ainda é considerado um caminho composto. Então eu vou selecionar tudo novamente e voltar para o acampamento próprios caminhos e liberar de volta para isso. Então eu liberei o caminho composto e agora eu posso selecionar essas duas áreas e preenchê-los com meu rosa claro que Ah, primeira parte da minha coloração. Feito. Então vamos escolher o interior dos anos agora e isso será como minha próxima sombra poderia ver. Isto vai ser muito, muito rápido. Meu coração não pode vê-lo lá há muito tempo, controle por quê? E selecione ambas as partes e traga-o para o francês. E eu tenho a suspeita furtiva. Não, parece que está tudo bem. Eu pensei que poderia não ter sido uma boa forma. Nice Philip vai moldar, mas é assim que é como aquela cor lá. Este parece cor aqui, talvez um pouco mais tarde, e lá nós temos isso muito, muito simples. Agora eu acho que o único outro detalhe que eu adicionei foram essas pequenas bochechas rosadas e eu posso usar minha ferramenta de pincel. Volte para esses pincéis redondos, quão grande você se dedica assim. E vai ser a cor do traço que eu escolher para isso. E eu vou tentar esta cor, e isso parece muito bom. Se você quisesse fazer coisas mais avançadas como Put Grady e Sand e esse tipo de coisa, é uma lição para outro dia. Então parece que por agora temos tudo concluído e estamos prontos para levar isso para a loja de
fotos, e essa será a nossa próxima lição, então nos vemos lá.
7. Aula seis do Photoshop: Ei aí. Bem-vinda de volta. Agora que estamos no Photoshopped, vou mostrar a composição desse cara. Vamos trabalhar com camadas. Vamos usar efeitos de camada. Vamos fazer todo o tipo de coisinhas para tornar o nosso cartão extra especial. Então vamos fazer isso aqui na loja de fotos. Vamos usar alguns dos pincéis personalizados que temos que foram criados por Kyle Webster, um dos meus favoritos, e vamos criar um fundo gráfico muito simples. Ok, vamos entrar nisso. Aqui está o meu porquinho pronto para ir à loja de fotos. Então eu vou virar a loja de quatro agora e vamos começar. Esta é a aparência do meu cartão acabado. Eu coloquei um fundo estranho com um padrão. Eu criei a mim mesmo aqui na loja de fotos, e então eu usei basicamente tentar esquema de cores adicionado. Então o trágico esquema de cores é aquele que usa cores que são uniformemente espaçadas em torno da
roda de cores para usar esse tipo de esquema de cores com sucesso, ele tem que ser cuidadosamente equilibrado. A única cor geralmente domina, e as outras geralmente são acentos. Minha cor dominante aqui é uma espécie de cor magenta e o amarelo e macio cerco definitivamente são menos dominantes. Escolher um esquema de cores é muito importante quando você está criando cartões e eu tento manter meu inferno bastante simples. Se você quiser mais informações sobre cores, há toneladas de recursos. Você está confinado? Eu diria que o primeiro lugar para procurar seria algo como Pinterest, mas como eu disse, há toneladas de informações por aí. Eu gostei desse esquema de cores que vi na Internet, então foi isso que decidi seguir. Então eu vou voltar lá para a loja de fotos e vamos começar com esse fundo. Então meu cartão está configurado. Aqui está cinco por sete polegadas, 300 pixels por polegada, e isso é basicamente o que o fundo parecia para criar isso. Acho que descobri o que fiz em primeiro lugar. Eu estaria usando dois pincéis de Kyle Webster, que agora estão embutidos na loja de fotos. O primeiro, quando eu realmente leve, foi sua grande Breyer comprando que agora você pode ver a enorme seleção de pincéis por Kyle . Lembro-me de quando tinha de comprar isto directamente ao Kyle. E agora estão embutidos na loja de fotos. E aqui você pode ver que eu tenho isso em minhas ferramentas. Não estou usando a versão mais recente da loja de fotos Sisi. Eu sou um atrás porque a versão mais recente eu tenho algumas falhas com ele. Então, antes da última versão, eles foram mantidos aqui nas ferramentas. E agora, na versão mais recente, se você estiver até o 2019 4 para aparecer, você os encontrará em pincéis. Não faz diferença. Eles fazem exatamente a mesma coisa. Então eu amo esse chefe Breyer que ele tem. E como eu disse, cor para o fundo que eu escolhi era este verde-azulado pálido e este Breyer basicamente apenas paga uma linha agradável em toda a página. Então você viu lá que havia vários ares de Breyer, e cada um deles tem um pouco de textura diferente para ele. Se você olhar de perto, você pode ver as texturas, e eu realmente gosto disso. Então diz, se você usou um raro para Lina Block e você está apenas pintando ou rolando sobre a textura , isso é basicamente o que eu fiz para esse fundo. Super simples. E eu não tive que comprar o fundo. Eu mesmo fiz isso. A próxima coisa que fiz foi usar outro pincel de silvo. Sim, era um cinzel. E ampliá-lo. Claro que sim. Estou usando os suportes direito e esquerdo para aumentar ou reduzir o tamanho do meu pincel. Eu vou fazer isso para você no bloco aqui para que você possa ver basicamente o que eu fiz é que eu
passei e apenas desenhei um padrão. Baseado nisso, dê uma olhada na que eu fiz, não é exatamente a mesma coisa. Você pode ver que as estradas são um pouco diferentes. Se você fosse realmente verificar de perto aqui e aqui, você verá as repetições do padrão. Então eu devo ter feito cinco linhas e depois repetido isso. Mas foi assim que cheguei a esse fundo. Ok, então você pode criar seus próprios antecedentes. Não é problema nenhum. Meu próximo passo é importar meu porquinho. Então eu vou para o lugar incorporado que eu queria embutido e eu acho que meu porquinho final bateu no lugar Comando. E aqui sim, não muito longe tamanho vai Sim, eu acho que eu tenho um pouquinho menor apertar minha tecla de retorno e ele está colocado agora eu
vou deixar o tamanho disso. Então voltamos aqui para o meu carro finlandês, você pode ver a fonte diferente. Então isso mostra. Aqui, Este é chamado DK Lemon Yellow Sun. E este chama-se relâmpago. E então isso literalmente aqui para a palavra e é feito com uma fonte chamada Kibosh. Então eu vou mostrar algumas coisas rápidas como o nosso rei as letras e depois adicionar o traço do lado de fora, mas alguns efeitos para adicionar às letras. E depois vamos adicionar alguns efeitos a um porquinho. E estamos muito perto de terminar completamente. Nossos cartões voltarão para o cartão que estou configurando. Agora. Quero transformar isso em um arco, engolir um, na verdade, ter
certeza que ele está completamente centrado. Então eu estou selecionando ambas as camadas aqui na paleta de camadas. Ele tem certeza de que a carta está centrada e então eu vou usar essa ferramenta de deformação para um pouco de narcóticos nela. Agora, isso é demais. Então eu vou abaixar um pouco. Vamos fazer isso um pouco assim. E eu sei que preciso apertar o rosto entre as letras e provavelmente torná-lo menor. Vamos voltar e dar uma olhada no final. Sim, então eu vou usar para transformar para reduzir o tamanho dele. E então eu vou ajustar o koerting de letras, selecioná-lo vai e menos trazê-lo para baixo para e pensando menos 30 ou assim. Estes são todos os julgamentos que você faz enquanto está trabalhando no seu cartão. Qual é o tamanho para fazer todas as letras, e tenho certeza que uma vez que escrever tudo, ainda
vou fazer ajustes. Então esse é o meu rumo por agora, e eu estou indo Teoh digite os porcos e Beijo é selecionável e quero que eu estou usando. Há relâmpagos, por isso é chamado de data de script do Lightning regular. Isso é um pensamento que eu comprei do Creative Market novamente. Estou ajustando o tamanho. Vou me certificar de que está centrado e temos esse nesse rosa, então vou provar esse rosa. Eu posso ver a maneira mais fácil e rápida de copiá-lo para o outro documento é copiar este hex para o número decimal, mas copiar. E eu vou voltar para os meus outros documentos selecionados, todos indo para cá. Ele é aquele número decimal Hexi e dizer OK, agora eu sei que esta fonte aqui é realmente alta
lavada, lavada regularmente, e eu tenho certeza que foi uma falha. Se isso me deu esse olhar em particular da letra aqui, acesse os penhascos. Este ícone aqui, se ele não está mostrando, nenhuma janela de admiração para vislumbrar e você verá quase todos os garanhões. Todos os símbolos adicionais estarão nas falésias e apenas selecionou a palavra e você tem que clicar duas vezes no penhasco. E ele vai estourar direito na redução da corrente no final lá, aumentando a corrente aqui e basicamente ter assistir essa palavra typeset. E uma das coisas que eu realmente gostei sobre o relâmpago quero que eu usei extensivamente em meus projetos de carro é que ele tem um monte de brilho para as letras diferentes, então um penhasco seria visível aqui com um pouco de um padrão abaixo do letras. Quando você dio eu acender uma carta, esta pequena escolha de brilho aparece para que você possa realmente mudar algumas das letras se você quiser. Eu não acredito que eu no olhar deste como eu fiz, mas eu tenho muitas vezes em muitos outros querer. Então, se eu quisesse mudar, digamos que esta letra G. Eu seria capaz de selecioná-la aqui agora, neste caso, eu não vou mudar, mas é assim que você faria. Vamos ver se é algum SS legal fazer algo assim pode ser legal. Em alguns casos, não
vou fazer isso. E este, porque não foi o que eu fiz. Na verdade, para ampliar o odiado que letras um pouco e algo como Kern Ing é novamente um julgamento
real de sua parte. Eu fiz ing geral atual de menos 30, mas eu também estou indo e mudando alguns do espaçamento entre algumas dessas outras letras para aumentar um pouco mais ou
reduzi-lo . Eu faço. Muito desse tipo de ajuste é aperfeiçoá-lo, por assim dizer. Então isso é muito perto do que tínhamos lá. E então, para o seu segundo aniversário foi tudo feito em DK Lemon amarelo, sol soul, todos os tipos em que Ikea limão. Filho, vou dar descarga e ver o que fiz lá. Eu acho que eu escolhi para separar áreas de tipo porque este é inclinado um pouco para coincidir com o número dois. Então eu vou fazer isso. Vou cortá-los em pedaços. Controle t ângulo ele ligeiramente separado. Faça isso no seu primeiro aniversário. Parece que você poderia ir um pouco maior. Lembre-se de ter certeza de que esses dois estão alinhados aqui na borda esquerda. Então o último pensamento que eu usei para os números e eu vou fazer um número um desta
vez é aquele que eu acredito que é chamado de um pouco esboçado. E Marge bebeu um pouco e eu vou inclinar. Apenas um toque e cor no mesmo amarelo. Agora este tem que ir atrás do meu porquinho, na verdade colocar minha picareta no topo, na frente de tudo. E então estamos chegando muito perto desse design. Se alguma vez você quiser pegar uma camada sem ter que ir aqui para a sua paleta de camadas. Basta manter pressionada a tecla de comando e arrastar nas proximidades da camada. Você quer se mover e você pode simplesmente movê-lo de forma independente, muito útil para ficar mais rápido. Então eu sei quando todos estes eu realmente adicionei um belo, grosso golpe branco para tê-lo destacado contra o fundo. Então este é o lugar perfeito para pararmos na próxima lição. O que vamos fazer é dar uma olhada em estilos de camada e efeitos. Sei que está pronta para uma pausa porque sei que estou. Então vá e pegue uma xícara de chá ou xícara de café, e eu vejo na próxima lição.
8. Aula 7 toques de acabamento: Espero que tenha tido um bom alongamento, uma boa pausa. Agora vamos dar uma olhada em todos os pequenos toques finais que fazem este cartão parecer parte da Siri que eu projetei originalmente. A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a vocês como eu tenho este esboço de escolha na letra e falar com vocês um pouco sobre como os estilos de camada funcionam aqui na loja de fotos. Assim, nos velhos tempos, você teria que realmente fazer fisicamente o traçado do lado de fora
selecionando e adicionando um traçado em seu menu de edições. Agora você poderia fazer isso é parte desses efeitos, e quero dizer, isso é pelos anos que você tem sido capaz de fazer isso. Mas houve uma época em que me lembro quando isso não era possível. Adoro que o possas fazer aqui agora, por isso fica com as tuas letras ou com o que quer que estejas a fazer. E não é uma camada separada com a qual você tem que lidar. Então aqui eu tenho o acidente vascular cerebral e o acidente vascular cerebral, eu adicionei. Ou para ver o que eu fiz. Olhe para o derrame aqui. Eu tenho 16 pixels e eu tenho no lado de fora e eu tenho um branco puro. Eu também tenho uma sombra. E aqui estamos todos os estudos para a minha sombra. Ok, então eu tenho isso em uma cor cercada profunda em cerca de 50%. Distância 21 espalhar 17 e tamanho 16 pixels. Então isso dá essa sombra suave atrás das letras para que ela apareça no fundo. Então vamos ao nosso cartão e vamos tentar isto. Porcos e beijos estavam indo Teoh, adicione o efeito clicando aqui na parte inferior da paleta de camadas, e nós vamos até ele. Não importa qual deles. Honestamente, vai abrir toda essa paleta e então você pode fazer suas alterações. Então agora isso mostrará as configurações mais recentes que eu usei já chegando. São 16 pixels do lado de fora e a cor aqui. Espere. E depois a sombra. Então você pode ver que todas as configurações que eu tinha no outro documento permaneceram aqui, o que é muito legal. Então nós temos tudo isso pronto para ir quando você pode ver que ele adicionou isso aqui em meus porcos e beijos. Eu vou dizer OK, e então o legal é que eu posso realmente arrastar esse efeito para outra das camadas. Então, sem ter que fazer nenhum trabalho, estou adicionando a todas essas outras camadas. Agora podemos acabar entrando e fazendo ajustes. Mas pelo menos na maior parte, meu trabalho está feito. Então todas as minhas letras têm agora, na minha opinião, eu não iria querer essa sombra nesta letra. Necessariamente. Vamos voltar provavelmente. Veja, eu não coloquei na letra, então podemos voltar para o documento. E eu poderia simplesmente esconder ou arrastar isso para o lixo em cada camada que eu não quero. Eu vou arrastá-lo para fora que ele se aconchegue para que eles não ocupem tanto espaço. E acho que há mais uma aparição. E agora você pode ver que eu tenho aquela ordem branca grossa na sombra onde eu quero em todas as minhas letras, e ele vai se mover com as letras. Ok, então você não chega perto do meu original. Ei, eu estou pensando que essa sombra ficaria muito bem no meu porquinho. Vou arrastá-lo de seus porcos e beijos letras e colocá-lo até o meu
porquinho final . E agora ele tem uma sombra. Agora isso parece um pouco duro demais ou muito escuro. Então eu vou clicar duas vezes sobre ele. Eu vou para essa sombra, e eu vou abaixar um pouco. Eu poderia movê-lo por aqui, apenas arrastando. Você vê, ele está mudando isso nas letras também. Eu poderia mudar o ângulo aqui. Então, onde quer que este pequeno Linus aponte esteja onde a fonte de luz estaria para
que você pudesse ver que a luz estaria vindo do canto superior esquerdo e lançando uma sombra no lado
inferior direito. Vou clicar em OK lá. E tenho a minha sombra no meu porquinho. E a última coisa que quero fazer é adicionar este pequeno formato em que ele está de pé. Só vou fazer isso em outra camada para arrumar meu documento. Vou colocar todos os tipos de jogadores em uma pasta de grupo, chamá-lo apertado, e então eu vou fazer uma nova camada. E nessa camada eu vou desenhar nos lábios ovais enquanto eu tiver uma dessas ferramentas de seleção selecionada, eu posso mover meu oval para qualquer lugar que eu quiser e eu vou sentir meu oval agora se você olhar para trás aqui um pouco transparente, então faça isso agora. Reduza a transparência para algo assim. Cerca de 37%. E eu estou praticamente feito praticamente que parte qualquer desperdício. A última coisa que quero é voltar para o meu tipo de jogador número um. Ele é o único a selecionar tudo do lado de fora desta carta e selecionar versículos. Ele vai nova camada abaixo dele e preenchê-lo com branco para que por trás desta carta é branco e você pode ver aqui há apenas uma pequena seção que não senti que eu poderia fazer isso com a minha última ferramenta
você. Sinta com branco também. Então, agora que as letras estão prontas, e depois a última coisa. Eu não sei se você pode ver aqui que há alguns círculos concêntricos no meio aqui, círculos concêntricos
brancos, aqueles que vamos fazer um ilustrador. Então, vamos falar com o ilustrador de novo. O que eu fiz aqui para criar esses é que eu criei apenas um único círculo começar com um esboço
muito grosso. Um círculo perfeito. Ok, então eu fui sob o caminho do objeto e caminho do deslocamento. Já defini a quantia que queria tirar do Satch. Clique. Ok, e eu desenhei um segundo círculo lá. Seria ótimo ter um atalho de teclado para que eu pudesse apenas fazer isso agora, a
fim de repetir meus círculos Então caminho deslocamento não tem atalho de teclado para definir que eu me pergunto . Editar atalhos de teclado ir para muitos comandos, ir para o objeto. Para baixo para o caminho. Ali. Eu encontraria meu atalho de caminho de deslocamento. Eu vou colocar lá um que eu sei que nunca uso leilão de comando T Isso me diz aqui que vai cancelá-lo. Eu não como. Então, vou dizer que sim. E agora eu sei que se eu fizer a opção de comando T, eu vou obter esse caminho de deslocamento e eu poderia apenas apertar retornar, então eu estou apenas fazendo chá de opção de comando e retornar opção de comando T retornar a opção de comando T retornar. E eu criei um círculo concêntrico muito rápido, então eu vou salvar que fora daqui são círculos concêntricos. Quando eu entrar no Photoshopped, volta para a minha casa embutida. Importá-los, olhar bem e posicioná-lo agora. Aqui está, como um lugar para se opor. O que eu quero fazer é Rast. Surja porque ainda é um vetor. Então eu cliquei direito em círculos concêntricos na camada Rast Arise. E agora, quando eu quero colorir, ele pode apenas bater no você e saturação, que é um turno de homem. Você colorir de qualquer maneira, que eu quero ajustando os controles deslizantes aqui tudo bem, e vamos tentar o modo de mesclagem clarear para que ou tela pode funcionar. Sim, tela igual. E então isso é algo que eu tinha, na verdade, abaixo de todo o meu tipo e logo acima do padrão. Eu sei que é muito sutil, mas realmente acrescentou ao acabamento. A amostra de cartão impresso é sempre boa para fazer suas verificações finais para ver como todos os seus ajustes funcionaram. Então é só um pouco fora de contato que eu coloquei. É tudo uma questão de julgamento neste momento. É o seu julgamento artístico que você usa para criar este layout final e pensar sobre os meus guardas
acabados, então o que eu quero fazer na próxima lição é mostrar-lhe como criar a simulação . Essa será a nossa última lição. E para que este cartão seja usado para a simulação, eu quero salvá-lo como um J. Então está tudo em uma camada. Vou escolher J Pig, e vou chamá-lo de Iggy acabado para simular o curso. Normalmente eu faço tudo com um sistema de numeração, mas para os propósitos desta classe, isso funcionará muito bem. Salvar. E terminamos esta lição. Então agora vamos direto para a nossa última lição. Vamos trabalhar na nossa simulação. Te vejo lá.
9. Aula 8 O modelo: Certo, os caras terminaram. Compomos a frente deste cartão. Estou muito entusiasmada. Nosso passo final neste processo é criar uma simulação linda para ajudá-lo a vender seu cartão. Não há nada que venda cartão melhor do que vê-lo colocado em um cartão real. E vamos fazer isso usando essa simulação. Então eu criei essa simulação e estou apegada. Aqui é um arquivo de projeto para você aqui. Você vê a frente de um dos meus outros cartões na Siri. Essa ideia e esse cara basicamente foram criados exatamente da mesma maneira que fizemos com nosso porco. Eu incorporei um par de outras técnicas, como usar um Grady int em sua barriga e, em seguida, adicionar algumas áreas de sombra mais escuras ao redor das bordas, que eu acredito que eu pintei com pincéis Photoshopped um fundo um pouco mais detalhado . Mas essas são todas as coisas que agora estão ao seu alcance com o que falei com vocês na primeira parte deste curso. Então, a maneira como esta simulação funciona é que esta obra de arte é um objeto inteligente, e você pode vê-lo aqui na paleta de camadas. E esse é um objeto inteligente se você clicar duas vezes nele, nós o levaremos para o layout com essa arte nele. Então o que eu vou fazer é eu vou colar na camada que eu criei a partir deste cartão. Vou selecionar todas as cópias. Vamos ao objeto inteligente e vamos colá-lo. Até achatarmos isso e colocarmos esse cartão na camada de fundo, ele não aparecerá em nosso documento simulado. Ainda está aparecendo como a raposa. Confira isso assim que eu achatá-lo e eu estou usando o comando e o atalho no meu teclado . Ou você pode ir para achatar imagem aqui no lado. E agora que está achatado, eu bati. Guarde bem de volta ao meu documento. o meu Agorao meucartão está lá. Agora, este cartão já foi configurado completamente para você. Consegui as sombras. Já é Gotsche. Os detalhes que mostram que o envelope está aberto. Tudo isso está lá para você. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes sobre este cartão frente e ele irá levá-lo para o documento onde você pode colar seu cartão. Agora, se você quiser mudar a cor do envelope, você pode na camada de envelope é matiz e saturação. Atalho da palavra para isso é leilão de comando você e você pode arrastar o controle deslizante de matiz até chegar a uma cor que funciona para qualquer que seja o seu design. Você poderia mexer com saturação, leveza e escuridão, e a outra coisa que você poderia fazer é você poderia ir para níveis apenas homem leilão L. E lá você poderia aumentar a escuridão dos destaques. E as sombras ainda podem ter um pouco de controle aqui, e você pode mudar as coisas no layout. Você pode usar matiz e saturação para basicamente mudar a cor de qualquer coisa aqui. Então, se eu quiser mudar o lápis, vá para a camada de lápis de cor e a mesma coisa matiz e saturação, e eu seria capaz de mudar a cor do lápis para que você possa ver que eu posso mudar a cor para qualquer coisa que eu assisto. Você quer aprender um pouco mais sobre simulações e como automatizar a colocação dessa imagem . Tenho uma aula que leciono chamada Segredos da Automação, e nessa classe eu poderia mostrar-lhe como processar uma pasta inteira de cinco por sete obras de arte para criar uma maquete separada para cada uma de suas obras de arte. Fiz isso para minha loja da Shopify e criei provavelmente 1000 maquetes em apenas alguns minutos. Se você não gosta desta simulação, há toneladas disponíveis. Eu só estava checando mercados criativos, e eu digitei em cartão de felicitações simulado, e tudo isso veio à tona. Eu tenho-o em 2 a 3 dólares. Você pode mudar este Teoh 2 para US $20 dependendo de quanto você quer abranger. E existem literalmente centenas de designs diferentes aqui disponíveis, e eles têm umpreço
razoável, preço
razoável, então a maioria deles teria um objeto inteligente. Eu definitivamente verificaria isso. Certifique-se de que eles têm esse objeto inteligente para você para que você possa substituir o trabalho artístico
com muita facilidade. Vamos verificar este aqui, e este não diz, mas há muitos deles que têm o objeto inteligente se eu digitar isso. Então este aqui por $14 tem um objeto inteligente que você pode substituir, então às vezes isso vale a pena. Mas há algumas simulações muito agradáveis aqui depende da forma do seu cartão, bem como, que você
possa verificá-los todos para fora e decidir o que funciona melhor para você. Então, de volta à nossa simulação, que praticamente encerra a minha aula. Espero que tenha gostado de fazer essa aula comigo. Gostei muito de compartilhar essa informação. E honestamente, qualquer artista deveria vender sua arte em cartas. É uma maneira muito rápida e fácil de ganhar algum dinheiro. Confira minha outra aula sobre a indústria de cartões onde eu mostro pelo menos cinco métodos
diferentes para ganhar dinheiro com seus cartões. Espero te ver lá. Confira meu próximo segmento aqui onde eu vou falar com você sobre um pequeno projeto que você vai criar. Veja em um minuto.
Delores Naskrent, Creative Explorer
