Do esboço à ilustração vetorial: conto de fadas

1. Introdução pouco vermelho: Você quer se tornar bom em criar ilustrações vetoriais incríveis usando o Adobe Illustrator Bem, você veio ao lugar certo. Eu queria fazer uma ilustração para este curso que pudesse ser usada na capa de um livro. Decidi usar um conto de fadas e escolhi um pequeno código de escrita vermelho Meu objetivo era utilizar o espaço negativo e o princípio da figura-base. Esses são os dois termos que abordo detalhadamente em nossa série de teoria do design gráfico. Se você estiver interessado em saber mais sobre eles. Mas, em poucas palavras, usar esses métodos pode ajudá-lo a tornar suas ilustrações mais atraentes Acabei usando a cabeça do lobo como um dispositivo de enquadramento de fundo e alinhei seu nariz com o capuz da garotinha Esse é o detalhe da figura-fundo, que pode ser visto como duas coisas diferentes, dependendo de como você a vê. Eu queria que o estilo da ilustração lembrasse a arte em xilogravura ou linogravura e também Se você é um aspirante a ilustrador, artista digital, designer gráfico, fotógrafo, profissional de marketing ou simplesmente alguém apaixonado pelo visual ou pela narrativa, Mastering Illustrator fornece as ferramentas para transformar suas ideias as ferramentas para transformar suas Eu o guiarei em todas as etapas do processo, desde o esboço inicial até os retoques finais, oferecendo uma compreensão abrangente das incríveis ferramentas e recursos do Adobe Illustrator Este curso é perfeito para você, se você é iniciante no ilustrador ou se é autodidata e deseja se tornar mais confiante e eficaz ao usá-lo Sou Martin Perine, um profissional certificado em LOB e instrutor com experiência em design de mais de duas décadas Ao longo da minha carreira, colaborei com clientes renomados , como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aproveitando essa ampla experiência. Eu criei cuidadosamente este curso para ajudá-lo a navegar no OB Illustrator como um profissional experiente Não estou apenas ensinando o Illustrator. Estou capacitando você a se expressar. Conte sua história e crie ilustrações que combinem com seu estilo único Esta é sua chance de criar um trabalho verdadeiramente pessoal e digno de seu portfólio criativo profissional. Você pode acompanhar e replicar minhas ilustrações ou usar os fluxos de trabalho e as técnicas que mostro e criar algo completamente diferente e único Há pelo menos duas composições adicionais que você pode escolher além da que estou usando em meus exemplos E rode agora e deixe a diversão começar. Sua aventura criativa com o Illustrator começa aqui. 2. Capa e capuz de capuz pequena vermelha: Em primeiro lugar, vou me concentrar em desenhar o personagem Chapeuzinho Vermelho. Então, obviamente, é um detalhe muito importante, e eu gosto de já tê-lo implementado. Então, quando começarmos a trabalhar na silhueta do lobo ao fundo, ela funcionará bem em conjunto, já que a cabeça dela está descrevendo ou mostrando os detalhes do nariz do lobo Portanto, este é um detalhe de ilustração bastante simples, mas ainda vou aplicar algumas técnicas interessantes aqui. Primeiro, vou começar com a ferramenta caneta para desenhar a capa. Agora, para a capa, vou desenhar algo muito simples aqui, começando com uma linha reta chegando aqui, e neste ponto, eu já vou aplicar um traço vermelho só para que possamos ver o que estamos fazendo. E então deixe-me vir até aqui, clicar e arrastar, sem mais nem menos. Desça para o lado, clique e arraste e depois outra linha reta. E então criar essas dobras ou algo que pareça dobras na capa Vou desenhar uma linha curva, clicar e subir um pouco Em seguida, faça uma curva na outra direção. Clique, desça um pouco, vire na outra direção novamente. Clique, suba, faça uma curva na outra direção. Clique para subir um pouco e curvar na outra direção e, mais uma vez, em outra direção. Então, como você pode ver, eu criei esse padrão alternativo, e vai fazer mais sentido quando o transformarmos em um arquivo Então, agora que o configuramos como um arquivo, podemos selecioná-lo e alternar para o modo de desenho interno. Dessa forma, essa forma se transforma em uma máscara de recorte. Mas desta vez eu vou usar a ferramenta de lápis. Então, selecionei a cor branca para o traçado e vou desenhar as linhas aqui. Vamos apenas desenhar a primeira linha e a segunda. Vou apenas redesenhar isso mais aqui e aquele ali, depois um último OK. Sim. Isso parece bom. Deixe-me desligar o esboço para que possamos ver melhor o que criamos Agora, essas linhas devem estar perfeitamente alinhadas com as dobras da capa Então, vou me certificar de que esse é o caso. Vou selecioná-los e, nesse caso, arrastá-los aqui. Isso parece bom. Temos outro aqui. Novamente, precisamos apenas garantir que esteja alinhado. Parecendo bem. Esse já está bom. E mais uma vez, garantimos que isso esteja alinhado aqui. Também podemos ajustar a alavanca de direção, para que ela se curve melhor E então podemos simplesmente alinhar este também ali mesmo. Ok, então está parecendo bom. Mas vamos selecioná-los novamente. Então, vou selecionar tudo o que é o comando A e, em seguida, clicar com a tecla Shift no quadrado ao lado do traçado de recorte, apenas para garantir que essas linhas estejam selecionadas Ou, é claro, neste momento, também podemos usar a ferramenta mágica de seleção W e apenas tocar nessas linhas que devem apenas selecioná-las. E eu quero que eles deixem de ser uniformes. Para provavelmente usar esse perfil de largura cinco. Então, basta adicionar um pouco mais de interesse, ou podemos até tentar o perfil de largura quatro. Isso provavelmente é ainda melhor. E como eu os estava desenhando de baixo para cima, isso já funciona muito bem. Então, é como uma transição de uma linha grossa para uma linha fina no final. Só precisamos garantir que eles estejam melhor alinhados. Então, como aqui, esse é o melhor alinhamento. Novamente, este deve ser um pouco mais exagerado. E eu sinto que o resto já parece bom. Ok, então esse é um pequeno detalhe interessante. Agora, vamos voltar ao nosso esboço e vou desativar o modo de desenho interno Você pode fazer isso simplesmente clicando em algum lugar externo ou voltando ao modo normal. Então desenhe normalmente. E então vamos desenhar o capuz. Então, para este, novamente, vou voltar para a ferramenta de ventilação e vou desenhar uma forma que acredito que funcionará bem tanto para o capuz quanto para o nariz Portanto, temos que lembrar que isso funciona como duas coisas diferentes aqui. Portanto, serve a dois propósitos. Ambos precisam se parecer com o capuz e também com o nariz. Vou configurá-lo para preenchimento vermelho e desenhar o nariz. Então, vamos dar uma olhada nisso. Sim. Acho que parece bom. Se desligarmos o esboço, obviamente, isso não vai nos dizer muito Mas para poder separar melhor isso da capa, também precisaremos de um pouco de sombreamento E acho que na capa, poderíamos usar um pouco de sombreamento E para isso, vamos usar uma técnica interessante. Eu gosto de usar o pincel de ruído. Para esta ilustração em particular, esse é o estilo que eu gostaria de escolher. E no arquivo que eu criei, você já encontrará isso se for ao painel de pincéis Mas se você arrastar e soltar isso na sua prancheta, verá como ele foi criado Portanto, é um pincel que tem apenas pequenas manchas simples. Eles são irregulares, então não são redondos. Todas são apenas formas irregulares, mas todas são arredondadas para baixo. Há alguns cantos afiados neles, mas geralmente são mais lisos. E também há uma aleatoriedade na forma como eles estão espalhados. Mas, geralmente, há mais dessas formas no centro do pincel e elas começam a desaparecer ou a ficar menos densas nas bordas. Então esse é o pincel predefinido. Mas se eu tocar duas vezes no ícone, também podemos ver as configurações. Então, o mais importante é que esse pincel tenha sido salvo com uma cor preta. E quando a coloração estiver definida para tons, isso nos permitirá aplicar qualquer cor nela, que quisermos usar com As configurações que veremos aqui são que há uma quantidade máxima de aleatoriedade atribuída à rotação Então, cada vez que isso for usado em nossas pinceladas, sempre haverá uma rotação aplicada, que criará uma aleatoriedade muito boa para essas pequenas manchas E poderemos controlar o tamanho e o espaçamento posteriormente, mas essas são as configurações padrão usadas E, na verdade, eu não uso nenhuma dispersão nisso, mesmo que seja um pincel de dispersão Então, se eu clicar em OK, posso apenas demonstrar como isso se parece. Se eu usar a ferramenta de pincel e selecioná-la, posso simplesmente desenhar com a cor que eu escolher, e é assim que fica. Então, parece muito interessante e vai funcionar muito bem para sombreamento Agora, como vou usar isso para sombreamento? Bem, vou voltar à minha forma original, a capa, selecioná-la e voltar ao modo desenhar dentro. Então eu uso a ferramenta de pincel. E eu vou usar amarelo por enquanto, só para que possamos ver como fica. E como você pode ver, quando eu começar a aplicar essas cores aqui, isso vai criar esse efeito de sombreamento Então, estamos desenhando por dentro e podemos construir isso muito bem Agora, aqui eu realmente gostaria de usar uma cor mais escura. Então, eu gostaria de criar algo como um efeito de sombra. Então, vou adicionar uma nova amostra. E isso será baseado na cor vermelha que tínhamos, então vou selecionar a primeira nova amostra e depois defini-la como HSB, torná-la um pouco mais escura e talvez arrastar o valor do matiz e o valor da saturação Você pode usar as mesmas configurações 860. E então, com isso selecionado, vou colocar isso aqui à esquerda. Posso começar a adicionar o sombreamento e aumentá-lo. Então, estou fazendo algumas pinceladas. Estou concentrando as pinceladas mais perto do capuz, e então talvez eu também possa descer um pouco pelas laterais Então isso cria um pequeno efeito agradável. Talvez também possamos adicionar um pouco mais na parte inferior, assim. 3. Pernas de capuz vermelho: Agora podemos repetir a mesma coisa com o capuz. Vou apenas selecionar isso, voltar o modo de desenho ao normal e depois desenhar por dentro. Então, trocamos o recorte para essa forma. E aqui, novamente, vou usar a cor escura que acabamos de criar e adicionar algumas pequenas manchas aqui Agora, uma coisa que você pode fazer é, se quiser desenhar pontos menores, você pode realmente alterar as configurações do traçado Então, vou desenhar a primeira linha para que você possa ver o que acontece. Se eu selecionar esse caminho com a ferramenta de seleção direta, posso acessar as configurações do traçado e reduzir a espessura dele. E imediatamente, você pode ver que temos especificações menores. Então, isso parece ótimo, e se eu desenhar agora, ele vai se lembrar dessa configuração. E vou aplicar um pouco mais por aqui. Mais uma vez, lembre-se de que isso funcionará tanto como nariz quanto como capuz. Só estou tentando fazer com que pareça que há narinas aqui à esquerda e à direita Então, estou mantendo isso em mente. Se eu tiver o esboço, podemos ver que funcionará muito bem como as narinas ou o nariz, mas ainda parece que também é E como temos essa configuração, também vou usar um laranja mais claro para nossos traços Então, deixe-me selecionar o traço, laranja mais brilhante e desenhar um pouco aqui na parte superior também Isso é mais parecido com os destaques que eu gostaria de ter lá. Ok. Está parecendo muito bom. Agora vamos voltar para a outra forma também e adicionar alguns destaques lá também. Então eu volto a desenhar normalmente e depois desenho por dentro. Apenas certifique-se de que essa forma esteja selecionada. A propósito, você pode usar a tecla shift D no teclado para alternar entre esses dois modos. E estou me certificando de que estamos usando a mesma cor laranja. E, novamente, talvez possamos reduzir a espessura dessas linhas para 0,5 pontos. E agora podemos desenhar um pouco mais dela. Aqui à direita, e depois um pouco mais abaixo ao longo da capa. Ok, então já há uma boa texturização acontecendo aqui Mas eu quero ter certeza de que essas linhas brancas estão realmente no topo. Então, para isso, vou encontrar as linhas. Há um, dois, três, quatro, cinco. Eu os agrupo apenas para facilitar a seleção posterior, comando Control G e os arrasto até o topo desse grupo para facilitar a seleção posterior, comando Control G e os arrasto de recortes Ali mesmo, eu as chamaria linhas brancas. É isso mesmo. Então o resto está sombreado aqui, e podemos chamar isso de capa, e esse é o capuz É sempre bom nomear nossas camadas e objetos que estamos usando. Agora, se eu não estiver satisfeito com a forma que criei aqui, sempre posso voltar e redesenhar as bordas com a ferramenta lápis, apenas certifique-se de que, com a ferramenta lápis, as configurações que você está usando, tenhamos a opção manter selecionada e também a opção editar partes selecionadas Se você quiser mais precisão, pode arrastá-lo para mais perto desse lado ou, se quiser obter detalhes mais suaves, pode trazê-lo mais para o lado direito Então, por exemplo, aqui, se eu quiser adicionar um pouco mais de detalhes na parte superior, eu posso fazer isso, também na lateral, apenas deixando-a um pouco menos nítida. Geralmente, eu só quero ter um pouco mais de interesse nisso, torná-lo menos geométrico, mais orgânico Sim, eu acho que está parecendo bom. O único detalhe sobre o qual não tenho 100% de certeza é essa parte aqui. A maneira como há uma parte vazia no capô aqui. Na verdade, eu também quero que seja um pouco mais escuro, então vou voltar e selecionar o traçado de recorte Use draw inside mais uma vez. Selecione a ferramenta de pincel, escolha a cor mais escura e pinte por cima dela Novamente, vou usar o pincel mais fino e depois desenhar mais uma vez A propósito, essas configurações são mais fáceis de reutilizar se você usar o painel de estilo gráfico e criar um estilo gráfico, como para este, posso criar um e chamá-lo apenas de sombreamento Dessa forma, posso facilmente voltar a usá-lo e reaplicá-lo. Ok. Isso parece um pouco melhor, então criamos um pouco mais de sombreamento lá Vamos dar uma olhada nisso à distância. Eu vou voltar a desenhar normalmente. Ok. Isso parece um pouco melhor. Vamos ver nosso esboço, como ele funcionará em contexto com o resto dos detalhes Sim. Eu gosto do jeito que isso parece. Está bem? Agora precisamos desenhar as botas e as pernas. Então, para isso, vou manter meu esboço rapidamente. Na verdade, usarei a ferramenta de pincel de bolhas aqui com preto como minha cor principal e usarei a opção desenhar por trás Dessa forma, posso começar a desenhar, e ela ficará automaticamente por trás da capa. E eu vou apenas desenhá-lo. E usaremos bastante a ferramenta blob brush neste projeto porque estou planejando usá-la também para as árvores E, a propósito, estou usando a caneta aqui. Mas é claro que você também pode trabalhar com o mouse. Desenhar é um pouco mais intuitivo, especialmente com a ferramenta blob brush quando eu uso a caneta É por isso que eu prefiro usá-lo. Então, isso é 1 pé, e depois o outro. É mais parecido com pintar da maneira como eu construo esses detalhes ou tinteiro, e então temos o outro pé Quero fazer parecer que há algumas dobras nas botas que ela está usando, e podemos até fazer parecer que há realmente a borda das botas aqui, a borda ali Então, criamos um pequeno detalhe lá apenas para indicar que ali estão as botas. E eu não estou usando uma cor diferente para as calças. Acho que funciona bem sendo os dois negros. Agora, a vantagem da ferramenta blob brush é que ela também cria duas formas simples nesse caso, então podemos encontrar facilmente as coisas que criamos aqui no painel de camadas Então, há um e há outro. E eu só vou me certificar de que eles não tenham nenhuma lacuna neles. E, como aqui, eu posso ver uma pequena lacuna. Sim. Além disso, selecionarei os dois e usarei a ferramenta de borracha que é a tecla Shift E, apenas para apagar um pouco da manter a parte inferior Sim, isso parece bom. Em seguida, selecione os dois e, em seguida, vá para o caminho do objeto e simplifique. Eu tenho um atalho de teclado personalizado para isso. F cinco. Eu recomendo configurar isso porque usaremos muito isso neste projeto. Então, podemos ver que, com isso, podemos simplificar a quantidade de formas que usamos aqui ou pontos de ancoragem que foram criados E isso parece muito bom. Então, vamos ver antes e depois. Eu gosto disso. Talvez também possamos aplicar o caminho de suavização Suave. Novamente, isso é algo eu tenho um atalho de teclado para uma quantidade mínima aqui, talvez 3% Vamos ver o antes e o depois. Acho que isso parece bom. Agora, isso é tudo o precisávamos para o Chapeuzinho Vermelho, que pudéssemos ver sem o esboço Foi isso que alcançamos até agora e, obviamente, ainda temos muito a acrescentar, mas um dos principais detalhes já está estabelecido. 4. Silhueta e sombreamento de cabeça de lobo: Agora é hora de trabalhar na silhueta da cabeça de lobo que teremos em segundo plano E nesse caso, talvez possamos economizar algum tempo desenhando simetria Essa é uma técnica muito simples. Tudo o que você precisa fazer é começar a desenhar com a ferramenta que quiser. Nesse caso, vou usar a ferramenta caneta e usarei essa cor cinza brilhante e sem sensação. Então, se eu começar a desenhar talvez com uma espessura maior no traçado, provavelmente vou começar a desenhar aqui embaixo. O que você pode fazer é, enquanto estiver desenhando com a ferramenta, ir até o menu de objetos e escolher repetir espelho. Depois de fazer isso, você pode configurar onde deseja que o ponto central esteja, para poder arrastar o centro de simetria Digamos que aqui, e então podemos continuar desenhando. Vamos continuar desenhando esses detalhes. Já vou começar a adicionar cantos aqui. Assim, fazendo parecer que há pelos e subindo, curvando a orelha um pouco e para baixo, e depois podemos terminar aqui no centro Agora, se você ultrapassar o ponto central. Vou arrastar isso para que você possa ver o que acontece. Estou usando a ferramenta de seleção direta nesse último ponto. Se eu arrastá-lo sobre o ponto central ele ficará perfeitamente alinhado Portanto, já existe uma máscara aplicada à forma, que ela não ultrapasse a linha central ou o centro de simetria Vou guardá-lo em algum lugar lá e vou fazer a mesma coisa na parte inferior. Então, aqui podemos usar o pento para continuar esse ponto. Eu vou dar uma volta e vir até aqui e clicar e arrastar. OK. Então, parece uma bela silhueta. E provavelmente podemos manter tudo do jeito que está. Sim, acho que parece bom. E o que vou fazer é clicar duas vezes lá fora. Então, desativamos temporariamente a função de repetição. Mas, a propósito, sempre que eu quiser voltar, você pode ver que é um único objeto aqui no painel de camadas. E tudo o que preciso fazer para voltar a ela é clicar duas vezes nela. Portanto, também é um tipo de isolamento neste caso. E então você pode continuar desenhando. Então, é claro, podemos desenhar linhas adicionais. Podemos até usar ferramentas diferentes, como a ferramenta lápis, e tudo será adicionado nesse mesmo grupo especial. Portanto, não conseguiremos ver os objetos a menos que abramos aquela pequena linha ali. E, como você pode ver, tudo é criado dentro desse grupo de repetição de espelhos, que é um grupo especial. Agora, se eu clicar duas vezes na parte externa novamente, posso sair do modo de desenho. E o que eu queria fazer aqui é transformar o traçado em um arquivo. Então, vou selecionar isso e pressionar Shift X. E o que eu também vou fazer é tirar a cor do traçado, que não precisemos do traçado E vamos desligar o esboço. Ok, então temos esse esboço, e parece muito bom Mas talvez possamos voltar e selecioná-la mais uma vez e depois usar as mesmas técnicas de antes. O caminho simplificado, acho que vai ajudar um pouco aqui. Isso parece melhor. Tão perto, então isso foi antes e depois. Definitivamente , simplificou um pouco mais. Agora, o que eu também quero fazer aqui é desenhar dentro dessa forma, mesma forma que fizemos com um pouco de vermelho. Mas, infelizmente, o recurso de repetição não pode ser combinado com a técnica de desenho lateral. Você pode ver que está desativado lá. Você também não poderá usá-lo como máscara de recorte. Então, o que você precisa fazer é expandir esse modo de desenho. Então, se eu escolher expandir, clique em OK, então agora teremos um grupo com esses dois objetos aqui. Para simplificar ainda mais isso, gosto de pressionar o comando ou a tecla de controle G algumas vezes até que tenhamos menos objetos visíveis, e já esteja começando a ficar um pouco melhor. Mas também vou excluir essas partes de recorte. Tem um lá, selecione isso, exclua e outro lá. Agora podemos, novamente, remover os grupos desnecessários e ver esses dois objetos próximos um do outro. Então, há um e há o outro. Eu seleciono esses dois, posso ir ao painel do Pathfinder e simplesmente uni-los Então, agora temos um único objeto. Isso é só para simplificar as coisas. Portanto, desenhar em simetria usando a técnica de repetição de espelho pode economizar seu tempo Mas, mais tarde, é mais fácil trabalhar com uma forma sólida como essa. E talvez eu precise deles algumas vezes, então já vou fazer uma cópia deles Então, Comando ou Controle C, comando ou Controle F para criar a duplicata. Vou desligar essa silhueta. Eu só o chamo de Wolf, e vou chamar esse de Warf também Ok, então temos a duplicata disponível no caso de precisarmos dela Mas, por enquanto, tenho meu esboço aqui. E o que eu gostaria de fazer é adicionar algum interesse a isso. Novamente, gostaria de apresentar algumas texturas para isso. Agora, primeiro de tudo, vou adicionar o sombreamento nele. Então, vou usar o modo de desenho interno. Eu mudo para o meu pincel, que ainda usa o mesmo pincel disperso que usamos antes Mas desta vez vou usá-lo com um cinza mais escuro. Então, vamos ver como isso parece. Sim, e isso parece bom. Mas para poder ver o que estamos fazendo, também vou ativar o esboço Então isso vai me ajudar a ver para onde os olhos vão. E isso é obviamente importante porque queremos introduzir detalhes mais sombrios Então, vou desenhar essa seção algumas vezes desse jeito, um pouco mais aqui, depois ao lado do nariz. Também podemos adicionar um pouco de sombreamento e, em seguida, também podemos adicionar o sombreamento aqui, nas bordas E, na verdade, para isso, posso até mesmo desligar o esboço. Então, sim, parece bom. Talvez por aqui. Eu quero que isso seja bem sutil , então eu não quero que seja demais. Eu não usaria preto, por exemplo, para isso. Está bem? Isso já parece muito bom. Vamos ativar o esboço novamente. Eu quero um pouco de brilho ao redor dos olhos. Então, para isso, vou usar um vermelho e, na verdade, em vez de vermelho, vou usar uma cor mais brilhante como essa laranja Vou apenas desenhar um pouco ao redor dos olhos. Novamente, sem exagerar, ele pode se estender um pouco para os lados dessa forma E então eu acho que vai ser o suficiente dessa cor. 5. Como adicionar detalhes na cabeça de lobo: E agora o que eu gostaria de fazer é utilizar esse pincel também para mascarar a forma ou a silhueta, porque quero que a silhueta seja um Então, o que vou fazer é voltar a desenhar normalmente. E precisaremos do painel de transparência. Se você não ver isso, vá até o menu da janela e escolha transparência. O que precisaremos fazer aqui é selecionar esse grupo de clipes que criamos, e eu vou aplicar uma máscara nele, então crie uma máscara. Em seguida, desative a opção de clipe e clique na máscara de opacidade, que é essa aqui É importante que você entre nela e verá que está dentro dela quando a máscara de opacidade aparecer aqui na guia Agora vou voltar para a ferramenta de pincel. E desta vez, vou usar preto como minha cor. E o que acontece se eu começar a desenhar com isso é que ele realmente vai começar a corroer esse objeto ou esse grupo porque está escondendo esses detalhes. Então deixe-me mostrar isso sem o esboço. Vou voltar temporariamente no painel de transparência para a verificação normal, o objeto em si. Aqui eu posso desligar o esboço, depois voltar para a máscara de opacidade e, novamente, continuar desenhando com o Como você pode ver, podemos começar a apresentar esse fato, que está prejudicando a silhueta Agora, o que eu quero fazer aqui é realmente aumentar o tamanho do traço. Então, assim como antes, temos que fazer isso depois de já termos feito uma linha. E como você pode ver, isso está criando manchas maiores, e eu posso desenhar ao redor das bordas Agora, o bom dessa técnica é que, mesmo que eu decida usar uma cor de fundo diferente posteriormente, não são realmente manchas ou pontos brancos que criamos Isso é transparência. Então, talvez eu possa reduzir um pouco o tamanho nas bordas e as especificações um pouco menores E só para demonstrar isso para você, vou mostrar isso rapidamente. Quando tivermos todos os detalhes definidos, acho que parece bom, e poderíamos até aplicar um pouco mais tudo só para ter algum interesse. Só vou tentar isso. É um pouco intenso demais. Vamos ver o que acontece se eu aumentar o tamanho do pincel. Quase pareceria neve. Acho que é muito bom, mas talvez as configurações que estou usando sejam um pouco fortes demais. Sim, não vou alterar essas configurações por enquanto. Estou feliz com a aparência deles, então vou dizer deixe traços Em vez disso, vou mostrar, como mencionei antes, como mencionei antes, o que acontece se colocarmos algo por trás disso? É importante voltar a desenhar novamente no modo de objeto real, não mais na máscara. Então, aqui, se eu criar um retângulo como pano de fundo e preenchê-lo com preenchimento amarelo, por exemplo, e colocá-lo abaixo dos detalhes que criamos Você pode dizer que foi isso que criamos, então existe esse efeito poder ver através da forma que desenhamos. Então, isso é muito legal. Por exemplo, se tivéssemos isso como um preenchimento preto, seria assim que ficaria e assim por diante. Então, eu gosto de usar esse pincel para texturizar, mas também para criar um contorno ou máscara texturizada E outra coisa que acho que poderíamos fazer aqui é voltar à forma principal, que é nossa máscara de recorte, aliás, aquela silhueta, e aplicar um efeito Eu gosto de usar esse efeito de distorção chamado áspero. Então, eu escolheria esse. E, claro, quero reduzir a intensidade disso. Então, na verdade, vou aumentar os detalhes. Reduza o tamanho para 1%. E até 1% é um pouco demais. Talvez se também reduzirmos os detalhes para algo menor. Sim, eu sinto que isso está melhorando. Talvez possamos fazer 0,1%. E depois aumente os detalhes em 0,5%. Sim, essa é boa. Vamos clicar. Clique para sair. Assim, você pode ver ao redor das bordas, em vez de ter uma linha sólida muito parecida. Agora temos um esboço mais interessante. Novamente, mais orgânico. Acho que isso funciona muito bem para o lobo. Agora, ainda precisamos ter os olhos. Eu intencionalmente não desenhei isso dentro dessa forma porque não queria sobrepô-la a nenhum ruído ou textura que criamos Então, vou desenhar isso separadamente. Vou usar a pantela e começar a desenhar a partir daqui A propósito, para isso, vou usar a cor vermelha como meu preenchimento e nenhum traço, desse tipo. Também vamos usar a opção de repetição para isso, então vamos até o objeto, repetimos o espelho e, em seguida, podemos simplesmente arrastar isso para o centro. Só faz sentido manter isso também simétrico. Também podemos adicionar algumas linhas adicionais usando esse novo objeto de repetição. Então, isso parece muito bom. No entanto, vou suavizar um pouco. Então, você usa a opção de suavização de caminho e depois também simplifica. Eu uso F quatro e F cinco, as duas teclas de função, então posso aplicá-las rapidamente toda vez que desenho algo, e isso já está muito melhor. Mas eu também gostaria de ter alguns esboços aqui. Então, para isso, vou usar a ferramenta blob brush com cor preta e vou desenhar um contorno aqui para os olhos É como a pálpebra. A propósito, ainda estamos no modo drop-simétrico. Então, isso vai aparecer nos dois lados. Vamos ver como isso parece. Vamos descer um pouco mais dessa forma. Sim, estou feliz com isso. Talvez possamos criar um pequeno detalhe extra aqui, desse jeito. E acho que também podemos detalhar um pouco mais do que isso. Só para definir melhor o olho, e talvez apenas uma pequena linha aqui também. Ok, esses parecem bons. Talvez esse pequeno detalhe possa subir um pouco mais desse jeito. Vou selecionar tudo isso junto e seguida, usar a opção suave primeiro. Suavize os detalhes e provavelmente também os mescle. Use o pathfinder unite e, em seguida, eu também usarei um pouco de Talvez algo parecido. Mãe, hmm. Isso parece melhor. Vou refinar um pouco isso usando a ferramenta de pincel de bloco, um pincel menor, preencha essa lacuna O que precisamos fazer aqui é simplificar isso um pouco, porque há dois pontos. Uma delas é desnecessária. Podemos simplesmente usar a ferramenta negativa. Então, vamos excluir a ferramenta de ponto de ancoragem e clicar em uma delas E então esse outro, talvez possamos transformá-lo em um ponto suave. Então suba até aqui, converta o ponto de ancoragem selecionado em suave, e isso já está muito melhor Sim. Eu gosto da aparência disso. Então, vamos diminuir o zoom, ver nos dois lados. E então, se clicarmos duas vezes lá fora, podemos voltar a ver tudo juntos. Vamos desligar o esboço por enquanto, para que possamos avaliar o que criamos e ver isso à distância Agora, uma coisa que eu sinto neste momento é que a cabeça do lobo está um pouco escura demais. Então, vou voltar para a forma principal e vou mudar a cor do campo. Então, usei o que salvei na amostra, mas acho que precisa ser um pouco mais brilhante Então, vou clicar com a tecla Shift nesta seta aqui e arrastar o brilho para cima. E eu sinto que algo assim já funciona um pouco melhor. Sim. Eu quero que os olhos realmente se destaquem, então talvez ainda mais brilhantes, algo assim Agora, outra coisa que talvez precise mudar agora que estou vendo, é o sombreamento Como eu aumento o brilho disso, talvez precisemos alterar o sombreamento também Então, uma maneira rápida de fazer isso seria usar a ferramenta mágica e clicar em uma dessas linhas. E então podemos ir para a opção de recolorir a arte aqui na parte superior e escolher as opções avançadas, que nos mostrarão as diferentes pinceladas que usamos com o mesmo pincel Essa é a cor que eu gostaria de mudar. Eu quero que isso seja mais brilhante. Em vez de CMYK, usarei o brilho da saturação de matiz e vamos apenas aumentar o Estamos diminuindo o sombreamento para algo assim. Eu sinto que isso é bom e sutil. Não quero que seja muito intenso. Isso funciona. Vamos clicar em OK, clique duas vezes fora. E acabei de perceber que a camada duplicada que criamos para a silhueta original do lobo ainda está ativada Eu só vou desligar isso. E dessa forma, podemos ver o efeito de mascaramento que criamos anteriormente Então, obviamente, isso precisa ser desligado para poder ver isso. Então, temos os pontos brancos que são os detalhes da máscara. Então, se eu mover isso novamente para o lado externo da prancheta, podemos ver como isso funciona, o que está por trás está aparecendo E então temos nossos detalhes de sombreamento. Estamos de olho, e acho que está funcionando muito bem Então, vamos dar uma olhada no esboço. Quando tivermos as fortes linhas pretas das árvores e também alguns dos belos detalhes alaranjados das árvores que planejei, acho que tudo vai se encaixar muito bem E no final, também adicionaremos algum tipo no meio, o que, novamente, reúne tudo muito bem Pelo menos é isso que eu espero. 6. Como desenhar a floresta: É hora de desenhar as árvores. E para isso, vou usar a ferramenta blob brush. Então, vamos começar a desenhar aqui, talvez com um tamanho de pincel um pouco mais grosso Estou usando as teclas de colchete para aumentar essa densidade ou a espessura do pincel E eu vou começar a desenhar essa primeira árvore aqui em primeiro plano E eu imagino que isso vai criar um contraste muito forte e esconder certas partes da cabeça do lobo. Então, eu quero que a cabeça do lobo não seja tão óbvia quanto é agora. Eu quero que desapareça no fundo, algo que está escondido na floresta Uma ameaça que existe, mas no momento não está completamente visível E uma coisa que eu quero alcançar aqui é que algumas dessas árvores se estendam além da silhueta da cabeça do lobo, enquanto outras terminarão exatamente no mesmo lugar enquanto outras terminarão exatamente no mesmo Agora, para isso, provavelmente vou usar uma massa recortada, mas, por enquanto, vou me concentrar apenas em criar as formas das árvores Então, eu quero uma boa aleatoriedade para eles, mas ainda assim temos que ter em mente que as plantas crescem e tentam alcançar o céu sempre Então, todas essas ramificações precisam subir, e vamos criar outra aqui E uma coisa boa sobre o pincel de bolhas é que ele vai conectá-los, mesmo que eu comece a desenhá-los separadamente, quando eles chegarem um ao outro, ele os unirá em um único caminho Vamos criar essa linha um pouco mais longa. Claro, posso aumentar diminuir o tamanho do meu pincel enquanto desenho esses detalhes. Então, vou reduzir o tamanho do pincel agora, já que estou chegando aos detalhes menores, mas acho que alguns tamanhos de marcas mais variados aqui, talvez outro aqui dessa forma. Saia. Novamente, não estou seguindo exatamente o esboço que criei Isso é apenas uma diretriz. Mas isso parece muito bom. Vou usar a opção suave e a simplificada também. Simplifique para algo assim. Isso parece muito bom. Eu gosto do jeito que isso parece. Agora, essa gravata, por exemplo, eu já queria terminar exatamente onde está o contorno da cabeça do lobo Mas lembre-se de que usamos esse efeito áspero nas bordas, então não é apenas aquele contorno simples e limpo que tínhamos originalmente Então, vou ter que usar exatamente o mesmo efeito. E a maneira mais fácil de conseguir isso é realmente usar o mesmo objeto. Então, vou copiar a máscara de recorte que temos aqui, copiá-la e colá-la em cima de todo o resto. Então esse foi o comando Control C e, em seguida, o Commando Control F. Então, aqui temos exatamente a mesma coisa Se eu ligar e desligar, podemos ver que é exatamente o mesmo contorno que precisamos E agora que isso está no topo, posso simplesmente selecionar a árvore em que criamos as duas juntas. Então, esse novo contorno ou silhueta da cabeça do lobo e da árvore e, em seguida, pressione o comando E dessa forma, temos a árvore dentro desse contorno. No entanto, como isso é um efeito, a máscara de recorte não o está cortando corretamente Se eu pressionar command ou Control y, podemos ver que ele está realmente seguindo a borda original, a borda sem o efeito áspero Então isso é um problema. O que precisamos fazer é voltar um passo atrás. Então, antes de aplicarmos a máscara de recorte, precisamos realmente expandir o efeito Então, vou selecionar essa forma duplicada do contorno da válvula e, em seguida, ir ao menu de objetos e escolher expandir aparência Então, o que isso vai fazer é que, do painel de aparência, o rugoso e o efeito desapareçam. E agora podemos verificar se o contorno está realmente usando esse esboço Isso é Comando Control y para alternar entre essa visualização e a outra. E agora, se eu selecionar essas duas formas novamente, a cabeça do lobo que foi expandida e a árvore, agora podemos pressionar Commando Control sete E apesar de recebermos esse aviso, isso é um pouco complexo demais. Podemos seguir em frente, e ele está fazendo exatamente o que queríamos. Assim, podemos diminuir o zoom. E veja como isso agora está recortado dentro desse contorno. Agora, uma coisa que precisamos corrigir é que não quero que esses detalhes sejam recortados na parte inferior Eu só quero que eles sejam cortados aqui na parte superior. Então, o que precisamos fazer é voltar à forma real usada como máscara de recorte e desenhar um grande retângulo na parte inferior Algo parecido e, em seguida selecione isso e a máscara de recorte e, em seguida, una-as usando o painel do localizador de caminhos Mas quando você faz isso, a máscara de recorte é liberada. Então, temos que transformar isso de volta em uma máscara de recorte. Selecione essas duas formas novamente e pressione o comando Control sete E agora, como você pode ver, conseguimos o que queríamos. Então, se eu mover essa árvore, podemos ver que ela será cortada na parte superior, usando aquela bela borda áspera que criamos Mas sempre que eu o movo para baixo, como aqui, esses detalhes obviamente ainda estão aparecendo. Então, isso é exatamente o que eu queria, e posso alinhar essa árvore de volta para onde meu esboço tinha a árvore original assim Agora notei que alguns galhos também estão sendo cortados, mas isso não é um problema Sim, algo assim funciona bem. E agora, se eu quiser desenhar dentro dessa máscara de recorte, basta selecioná-la e escolher desenhar dentro Agora, voltando ao meu pincel de blocos, posso começar a desenhar aqui na parte superior novamente com um pincel grosso, e você pode ver que ele já está desenhando apenas dentro do contorno Mas quando eu desço dessa maneira, posso estender os detalhes do contorno porque, na parte inferior, também temos a máscara estendida Provavelmente vou acelerar essa parte do tutorial porque vou desenhar algumas árvores aqui e usar as mesmas técnicas e métodos. Então eu os desenho com a ferramenta blob brush e, quando estou feliz com os detalhes, uso os efeitos de simplificação e suavização, e continuo construindo até construindo até ter detalhes suficientes aqui do jeito que imaginei E você pode ver alguns detalhes que estou tentando manter simétricos, como esses dois galhos, sem serem muito Mas também vou tentar fazer com que ainda pareçam diferentes, para que este saia um pouco mais. Então, sim, vou selecionar isso e aplicar suavemente e depois simplificar. E então, se houver algum detalhe que eu deixei de fora, como este aqui no meio, eu vou preenchê-lo. Na verdade, há uma coisa importante que vale a pena mencionar aqui. Se você não quiser juntar acidentalmente várias árvores ao usar a ferramenta blob brush, pode acontecer facilmente Por exemplo, aqui, se eu apenas desenhar essa linha, imediatamente, essas duas se tornarão um único objeto. Podemos ver isso aqui no painel de camadas. Então, embora fossem dois objetos separados, agora eles se tornaram um. E isso é porque eu estou usando a mesma cor. Dois objetos pretos conectados à ferramenta blob brush se unem automaticamente, semelhante ao que você obteria com o painel localizador de caminhos E, normalmente, não seria um problema se fosse uma única árvore. Queremos manter as coisas organizadas no painel de camadas. Mas, para poder mover essas árvores de forma independente, não queremos que várias árvores sejam mescladas Portanto, para evitar que isso aconteça, lembre-se de trancar suas árvores quando estiverem prontas. Antes de começar a desenhar novos. Então, por exemplo, agora, se eu desenhar outra linha desses objetos, você pode ver que não vai mesclá-los Começará como uma nova forma, e se eu desenhar outra forma, esse ainda será o mesmo caminho e ainda não afetará as árvores existentes. Mas agora que discutimos isso, deixe-me acelerar um pouco as coisas. Deixe-me desenhar mais algumas dessas árvores, e então poderemos discutir o que fazer a seguir. Ok, então vamos dar uma olhada rápida no que criamos aqui. Temos essas árvores que adicionamos e alguns detalhes na parte inferior. Vou apenas renomear essa terra ou pedras, alguns detalhes adicionais aí E então, obviamente, temos as árvores que são cortadas ao contorno Na verdade, vou nomear essas árvores cortadas. E depois vou só mais uma árvore. Ative isso também. Bonito e denso. E por trás disso, temos essas duas árvores adicionais, que vou colocar no mesmo grupo, e vou chamar essas laranjeiras. Na verdade, vamos chamá-las de árvores vermelhas. Estou usando um gradiente neles. Boa transição na parte superior, é mais laranja e na parte inferior, é mais vermelha. Então, isso é só adicionar um pouco de profundidade à ilustração. Eu não queria que tudo fosse muito denso. Então, se eu fosse usar preto neles, só vou mostrar isso rapidamente, seria muito denso. Seria difícil ver o que está acontecendo. Embora com essa cor mais suave que obviamente esteja em harmonia com o resto das cores usadas na ilustração, ela já parece muito mais interessante Agora, o que ainda precisamos fazer é adicionar alguns retoques finais e refinamentos adicionais , principalmente na cabeça do Lobo, mas talvez também alguns detalhes adicionais em primeiro plano E por fim, também adicionaremos o texto ou o título, já que se trata de uma capa de livro, e eu mantive essa parte aqui no meio livre para isso. 7. Como adicionar o title e os toques finais: Em primeiro lugar, vou adicionar alguns detalhes adicionais sobre a cabeça do lobo. E vou usar o objeto que criamos para os olhos que ainda está no modo de simetria ou na repetição do espelho E se eu clicar duas vezes em um lado, podemos entrar no modo de desenho e continuar desenhando. Vou usar a ferramenta lápis e vou desenhar uma linha para esse detalhe aqui, e vou atribuir um traço branco a ela. E, na verdade, vou usar esse estilo que usamos anteriormente na capa. Então, aqui embaixo, você deve se lembrar, usamos essas linhas. Estou usando o mesmo estilo aqui, então esse é esse perfil de largura aqui em cima. Eu o salvei como um estilo gráfico. Acho que está funcionando muito bem. E podemos usar a ferramenta de lápis e desenhar isso um pouco mais abaixo. Pode vir até aqui. Acho que isso parece bom. Então vamos desenhar outra linha. Chegando por aqui. Novamente, vou escolher o estilo gráfico e depois mais um aqui. São para o nariz. E então eu também quero ter alguns detalhes para os ouvidos. Então, para os ouvidos, vou desenhar algumas linhas aqui. E vou me certificar de que eles também tenham o mesmo estilo atribuído a eles. Está parecendo bom. E depois, mais um detalhe sob os olhos, eu gostaria de ter essa área preenchida com branco. Então, vou preencher isso com branco. Assim. A propósito, isso passou automaticamente despercebido porque eu ainda tinha que desenhar por trás da opção selecionada. E vamos ver como isso fica se eu clicar duas vezes do lado de fora. Podemos voltar a ver a ilustração inteira juntos. E eu acho que está parecendo muito bom. Não tenho 100% de certeza sobre o destaque sob os olhos. Pode parecer um pouco forte demais. Então, vou voltar e selecionar isso. Então, se selecionarmos este, talvez eu possa reduzir a opacidade dele. Deixe-o um pouco transparente ou talvez possamos usar uma cor cinza em vez disso, ou até mesmo introduzir um cinza ainda mais brilhante Então, em vez de totalmente branco, vou usar talvez apenas uma cor cinza muito sutil com 100% de opacidade Então, vamos ver agora, sim, eu sinto que isso funciona melhor. Parecia que o branco era um pouco forte demais, mas isso funciona melhor. E essas poucas linhas que adicionamos são apenas detalhes adicionais muito sutis, mas ajudam a reunir tudo. E, finalmente, gostaria de adicionar a ferramenta de texto. Então, vou usar a ferramenta de digitação vertical desta vez. Vou clicar aqui no meio e digitar um pouco de vermelho. Vamos apenas selecionar isso. E para a fonte, vou usar algo muito grosso e sólido por enquanto, como Azo San, que parece bom para o que tenho em mente Eu vou aumentar o tamanho. E vamos garantir que isso vá até o topo. Vamos alinhá-lo aqui no meio. Pode até se sobrepor ao nariz, mas acho que funcionará melhor se o arrastarmos até aqui Sim, é um bom alinhamento. Talvez esse detalhe da árvore possa ir um pouco mais longe. Vou usar a borracha para apagar isso, para que não se sobreponha Isso já parece melhor. E então a palavra vermelho, eu definitivamente quero usar a mesma cor vermelha do resto do design, ou poderia até usar o vermelho mais escuro Vamos ver qual deles se destaca melhor. Acho que vermelho mais escuro é melhor. Mas há uma coisa que eu não gosto nesse é que a largura dos caracteres é bem diferente. Isso varia bastante. Portanto, é melhor encontrar uma fonte diferente, onde isso não seja um problema. E aqui está uma fonte chamada Spirit, que já parece mais interessante. Portanto, temos a largura dos caracteres muito semelhante. E eu também gosto das serifas disso. Então, vamos mover isso um pouco para cima, talvez torná-lo um pouco menor, algo assim, alinhá-lo no centro. Parece que precisa ir um pouco para a esquerda e pode descer um pouco mais dessa maneira. E eu sinto que isso tem uma boa conexão com a aparência das árvores. E talvez com este, eu também mudaria a fonte para usar o outro vermelho em vez do vermelho escuro. Portanto, o vermelho mais brilhante pode parecer melhor. E uma outra coisa que eu acho que funcionaria bem é se adicionássemos um traço. Sobre isso e defina-o como branco. Isso é só aumentar a espessura. E aqui está uma técnica útil. Se você arrastar o traçado abaixo dos caracteres no painel de aparência. Então, abaixo dos caracteres, o traço pode estar atrás do texto. Então, ele só aparecerá fora dele. Portanto, os personagens originais ainda estarão totalmente visíveis. E eu acho que isso cria um estilo muito bom. Vamos apenas diminuir o zoom. Podemos potencialmente torná-lo um pouco maior agora que ele tem um contorno branco ao redor E, novamente, sinto que ele precisa ir um pouco para a esquerda para ficar mais alinhado com o centro E então, dando uma olhada nisso à distância, acho que talvez possa subir um pouco mais dessa maneira. Acabei de pensar em mais uma coisa que acho que ajudaria. Novamente, olhando a obra de arte à distância, é sempre bom diminuir o zoom e entender melhor como ela fica nesse tamanho de miniatura Você pode avaliar melhor certos detalhes. E eu sinto que a parte inferior da ilustração é um pouco densa demais. Há muitos detalhes escuros lá por causa de todos os troncos das árvores Então, para quebrar isso, pensei em utilizar a técnica de mascaramento que usamos na cabeça do lobo Então, para isso, vou selecionar as árvores que estão sem o corte Então, há um grupo deles aqui. Há também as outras árvores atrás delas, e há também as árvores vermelhas atrás de todas elas. Na verdade, eles podem chegar até o topo aqui. E então vamos selecionar esses três grupos de árvores e agrupá-los mais uma vez. Isso é mano Control G. Então eles estão em um grande grupo. Então, desse jeito. Poderíamos até mesmo colocar as pedras nesse grupo. Então eu simplesmente arrasto isso para lá, e então podemos chamar isso de árvores e pedras. E a razão pela qual eu os agrupo é poder atribuir a todo esse grupo uma máscara de opacidade. Então, no painel de transparência, clico em M Mask e, em seguida, aqui vou desativar a opção de clipe. Selecione a máscara em si. E, em seguida, usando o pincel com esse pincel de dispersão, a cor do traçado é definida como preto Eu posso começar a desenhar sobre eles. E você pode ver, essencialmente, o que eu quero alcançar aqui é fazer com que pareça que há um pouco de neve nas árvores. Então, normalmente você teria um pouco mais de neve acumulada perto do fundo das árvores, onde os troncos são maiores E acho que isso vai nos ajudar a tornar a composição em geral mais equilibrada. Mas em vez de usar um ponto, vamos ver como fica com dois pontos. Acho que parece melhor. Portanto, pinceladas mais grossas e maiores ajudarão. E talvez possamos ir um pouco mais alto. Vamos ver o que acontece se subirmos, desse jeito. Não preciso me preocupar em desenhar um pouco de vermelho no meio porque ela não está nesse grupo, então eu posso pintar no centro facilmente. Sim, isso parece muito bom. Só estou pensando que talvez mais acima eu possa usar um pincel menor. Então, vamos descer até um ponto e talvez aplicar mais nas bordas, como na parte superior e aqui. Sim, não tenho certeza se devo usá-lo no topo das árvores. Acho que funciona melhor na parte inferior. Vou usar algumas pinceladas menores aqui na parte inferior, aumentar ainda mais, fazer com que a neve pareça um pouco mais pesada Talvez adicione alguns aqui nessas árvores também. E sim, acho que essa é uma adição bastante eficaz. Então, se eu clicar com a tecla Shift na máscara de opacidade, podemos ver sem ela E podemos ver isso junto com ele. Acho que isso realmente ajudou a adicionar mais definição e interesse à ilustração. Sim, acho que parece muito bom. Então, vou clicar novamente na visualização normal no painel de transparência. E então podemos ver como tudo é construído. Obviamente, temos nosso esboço original. Que está aí mesmo. E esta é a nossa versão final. Mas para ver como tudo está construído, há o pequeno vermelho, a cabeça do lobo, alguns detalhes da cabeça do lobo, depois as árvores e depois o título. E a razão pela qual eu gosto de analisar todos os componentes forma independente é porque também há algo que acabei de ver Os detalhes nos olhos e essas linhas que temos aqui são muito rígidos em comparação com todos os outros detalhes Então, vou selecionar todos eles e, em seguida, aplicarei o mesmo efeito que usamos antes desse tipo Ruffin E vou usar 0,5% exatamente como antes. Talvez até 1% desses detalhes funcionasse. Sim, eu acho que isso é bom. O nível de detalhe pode ser aumentado um pouco e vamos descer para 0,8 ou 0,5. Vamos tentar. Sim, isso é bom. E o nível de detalhe pode subir um pouco mais. Então isso é ótimo. Vamos ver antes e depois. Sim, era muito refinado. Agora funciona muito melhor. Sim, eu gosto da aparência. Então, vamos diminuir o zoom. Mais uma vez, temos uma ilustração finalizada. 8. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.