Diversão com arte abstrata de mídia mista

1. Introdução: Você já quis criar aqueles resumos calmantes e interessantes que têm diferentes elementos e mídias e um campo orgânico, mas não sabia por onde começar. Faremos isso em cinco pinturas diferentes nesta aula Mostrarei como confiar em si mesmo, experimentar diferentes mídias, explorar a inspiração da natureza e aprender a desfrutar o processo de descoberta produzirá resultados. Você ficará agradavelmente surpreso com, oi, eu sou Suzanne Allard e minha paixão é criar arte. Isso exala alegria e encoraja outras pessoas a expressarem o espírito criativo que acredito que todos nós possuímos. Você sabia que eu não comecei a pintar até completar 52 anos? Eu aprendi quase tudo o que sei em aulas on-line como essa. E agora eu licencio minha arte para produtos, celebro genomas, gravuras e vários produtos em meu site, além de ensinar on-line. Na verdade, agora tenho 30.000 estudantes cronológicos em todo o mundo em diferentes plataformas. Mas quero que saiba que fiquei aterrorizada com a ideia de aprender a pintar. Sempre fiz algo criativo, como tricotar, falhar e acolchoar. Mas eu pensei que pintar era para artistas reais. E eu não achei que fosse eu. por isso que me tornei o professor que eu precisava. Super encorajador, muito seco, descontraído, divertido, solidário e não excessivamente técnico. Como professora, presto atenção ao mental e aos medos, lutas e à criação, porque sei que foi isso que me ajudou por anos. Obviamente, também ensino uma composição técnica, o que diferentes mídias podem fazer e como explorar seu próprio espírito e estilo criativos. Esta aula foi projetada para realmente ajudá-lo a relaxar e se divertir, para que você possa dar aquela sensação de trabalho descontraída e intuitiva. Se você está apenas começando ou quer novas ideias e inspiração para agitar um pouco as coisas, você obterá valor com essa aula. Quando eu crio aulas, eu ensinei o tempo todo. O que estou criando é meu processo de pensamento. Quando estou procurando o que sou, o que estou tentando consertar. E os alunos me dizem que realmente encontram valor nisso. Na verdade, eu não entendo esse da Alyssa que tocou meu coração, então eu queria compartilhá-lo. Melissa diz: “Não consigo expressar em palavras a alegria de aprender a pintar acompanhando suas aulas. Sou terapeuta de saúde mental. Eu amo meu trabalho, mas é muito estressante. Aprender a pintar com seu tipo de companhia e com o nível certo de desafios e dicas está fazendo uma grande diferença na minha vida agora. Obrigada. Do fundo do meu coração. Uau. Obrigado, Melissa. Eu organizei esta aula para que você tenha inspiração orgânica. Certifique-se de assistir a todos os vídeos. Começaremos com um vídeo de projeto, fornecimento de vídeo, vídeo inspirador e, em seguida, teremos todos os módulos para iniciar e concluir cinco pinturas orgânicas de os módulos para iniciar e concluir mídia mista listradas com abas. Terminaremos com as lições aprendidas e encerramento da discussão. A aula é organizada para que você entre no fluxo de reunir imagens e padrões naturais orgânicos e depois brincar com alguns deles nas pinturas. Não se surpreenda se você começar a ver padrões e formas em todos os lugares depois de fazer esta aula. Tudo bem, estou muito feliz de ter você aqui, então vamos começar. 2. Visão geral do projeto: Ok, vamos mergulhar nesse projeto e um pouco mais de detalhes. Vamos usar uma variedade de mídias para criar cinco pinturas diferentes. Eu escolhi esse tipo de pintura CH, porque é muito libertador e a logística, o revestimento, a diversão e o aprendizado criarão cinco composições diferentes em diferentes paletas de cores com uma variedade de criação de marcas que se inspira na natureza. A natureza é a melhor inspiração. Eu mostro como eu obtenho fotos como inspiração. Mas é claro que você pode encontrar cascas ou pedaços de musgo ou folhas e todo tipo de coisas quando estiver fora. Estou tirando fotos sem parar de texturas e padrões interessantes na natureza. Meu marido está louco? Começaremos fornecendo vídeos que cubram muito mais do que você precisa. Eu uso os suprimentos que tenho e gosto e mostro todos eles, mas não quero que você se sinta sobrecarregado com meus suprimentos. Dash, lembre-se, eu sou um artista profissional. Eu os adquiri ao longo de alguns anos. A última coisa que eu quero que você sinta é que você não pode fazer esse tipo de pintura sem todos os suprimentos que eu mostro. Na verdade, o que eu amo nesse estilo de mídia mista abstrata exploratória é que você pode fazer isso com muito poucos suprimentos e cores. A razão pela qual eu mostro muitas opções é apenas para educá-lo e conscientizá-lo o que está lá fora e do que eu gosto. Caso você se apaixone por um meio ou um efeito e queira adicioná-lo ao seu estoque. Então, por favor, use o que você tem. Você encontrará coisas para adicionar ao longo do caminho. Depois dos suprimentos. Vamos analisar as fontes de inspiração. O que estou procurando tem uma sensação orgânica. Em seguida, começaremos e terminaremos cinco, completaremos oito por oito pinturas. Obviamente, você pode usar qualquer tamanho de papel que desejar. Publique seus projetos na galeria de projetos. É fácil de fazer e eu adoro vê-los. Basta tirar uma foto com seu telefone. E então, quando estiver na aula, basta selecionar a guia de projetos e recursos. Em seguida, clique no botão verde neon que diz Criar projeto para carregar sua foto. Você também pode fazer perguntas ou iniciar uma conversa na guia de discussões. Adoro interagir com você, ler e responder a todos os comentários e perguntas. Incluí alguns recursos, incluindo uma lista de suprimentos para você baixar. Há links para baixar esses recursos na descrição da classe e também na descrição do projeto. Em projetos e recursos. Espero que você crie muitos desses resumos de mídia mista. Mal posso esperar para ver o que você criou publicado, mesmo que você não goste ou ache que não está pronto. Garanto que você aprenderá e se divertirá se abraçar o processo e não o resultado. Então, baixe os recursos, obtenha a lista de suprimentos, vídeos de inspiração e vamos ser criativos. 3. Como buscar inspiração: A inspiração pode vir de praticamente qualquer lugar para esse tipo de peça. Então, vamos dar uma olhada em algumas das minhas fontes favoritas. Pinterest, é claro. E se você simplesmente colocar padrões na natureza, você vai meio que ver esse. Tantas noites. Acesse também meu quadro do Pinterest e veja os que eu já salvei. Mas eu tenho, fiz uma prancha chamada padrões naturais. Então, vamos até lá. Mas você pode pesquisar por si mesmo e criar seu próprio quadro do Pinterest simplesmente inserindo padrões na natureza e folheando cascas de cogumelos. É um lindo latido. E você acabou de salvá-lo no seu quadro assim. É aqui que você pode realmente se perder nessa visão desta fotografia macro de uma asa de borboleta. Incrível. Você pode ver como você poderia passar uma tarde inteira fazendo isso. Você precisa ter cuidado, pois muitos Pinterest exibem muita publicidade inútil e outras coisas. Mas também, você verá a arte de alguém. E às vezes é difícil dizer. Às vezes, os botânicos parecem uma pintura. Você só quer ter certeza de que não está copiando a pintura de alguém, mas deixe-me ver se consigo encontrar uma. Bem, esse é um exemplo bastante óbvio de uma pintura de alguém, mas esse é o TAPETE de alguém baseado em um padrão, mas você só quer assistir isso. Vamos ver. Cogumelos são incríveis, não é? Cogumelos com casca? E tantos belos padrões na natureza parecem um só. Então, vamos voltar para o meu quadro. Eu vou te mostrar o que eu tenho. Eu vejo as coisas, tenho um padrão natural para as células botânicas. Então eu apenas faço uma inspiração de padrões. Mas espero que você possa se inspirar jardins, bases e tigelas. Então, vamos dar uma olhada em alguns deles e depois examinaremos alguns dos meus livros. Padrões naturais. Há muita inspiração. Na verdade, tem um aqui. Achei que esta que poderíamos usar um tipo de composição solta para esta. E não precisamos fazer círculos perfeitos, mas podemos brincar com isso. E então olhe essas cascas, cogumelos, olhe para aquele Yummy torcido, observe ali mesmo. Plantas. Então esse é um padrão natural , então eu tenho uma célula botânica. Quero dizer, é uma folha de colza com a luz atingindo o espécime por trás. Eu vou ser incrível. E, novamente, aqui, quando você está procurando por células botânicas, você precisa cavar fundo e ter certeza de que não é uma pintura que alguém criou. Porque as pessoas estão fazendo isso. Porque é muito inspirador. Tudo bem, vamos ver. Hórus, flores e jardins sempre fornecem inspiração. Olha essas. Embora eu não esteja planejando fazer nenhuma flor por si só, estou mantendo tudo mais abstrato. Veja esses estames do jeito que eles estão chegando lá. E então as vagens com sementes, as vagens de sementes são fabulosas. Acho que nesse tipo de composição. Bases em tigelas podem parecer um lugar estranho para procurar você, mas adoro que as pessoas criem padrões realmente interessantes nessas coisas. Portanto, você pode se inspirar um lindo vaso porque eles acham que também são inspirados pela natureza. Eu geralmente trabalho para, como Matisse costumava dizer, ou foi citado como dizendo algo sobre usar a natureza como inspiração mesmo que você se afaste dela. Veja a textura nesta fotografia. Vamos ver. Aqui está um close-up aqui. Sim, esse. É incrível. Isso é lindo. Padronização. Você pode fazer uma prancha Eu sou folhagem. Vamos ver se há mais alguma coisa aqui que se aplica. Quero dizer, quase consigo ver a inspiração e qualquer uma das minhas pranchas, mas vamos mantê-la com as que mostrei, os padrões naturais e as células botânicas. Então, isso são fotos. Você também pode se inspirar em. Você pode ter um catálogo de sementes ou este é um dos meus livros favoritos. Você pode ver por todos os lugares que eu marquei. O objetivo é ser uma flor ou um livro de receitas onde você aprende a montar um buquê. E eu nunca o segui por isso. Mas eu gosto da maneira como eles fazem essas fotos individuais aqui porque gostei da capa aqui porque tem um lindo latido. Esse padrão de folha é lindo. Para cada receita. Eles meio que o colocam assim, até mesmo no fundo que usaram com a madeira. Eu amo. Então eu o uso para isso. Às vezes. Eu também o uso para inspirar buquês de pintura. Mas, como aqui estão algumas alcachofras, lindo livro de receitas de flores. E eu tenho links. Vou me certificar de ter um link para isso em suprimentos do meu site, Suzanne our.com. Tenho vários links de suprimentos, tanto na Amazon quanto nos suprimentos da Blick Art, para que você possa encontrar essas coisas. Até minha grama, veja aquela grama pomposa. E então isso é apenas a selva interna. Pois, novamente, não estou pensando em formas específicas de folhas, mas pode haver alguma inspiração aqui. Eles não fazem muitos close-ups. Eles são mais, é mais sobre como criar uma selva interna em sua casa. Mas há algo sobre a fotografia contida nisso e nas plantas em todos os lugares que eu amo. A maneira como eles estão se debruçando. Isso ajuda. Quando você inicia uma composição como essa apenas para dar uma olhada, não precisa necessariamente escolher uma foto como apenas colocá-la no olho e no cérebro. Pode aparecer mais tarde, como aqueles buracos e aquelas folhas. Talvez isso apareça mais tarde. Os pontos aqui. Às vezes, é quase como uma sessão de esponja de pré-pintura com seu cérebro, você sabe, colocando algumas fotos, como acabamos de fazer, inspiração em seu cérebro antes de começar a jogar, para que você pode ver o que aparece. Tudo bem, então vamos começar. 4. Suprimentos: Tipos de tintas: Tudo bem, achei que seria mais fácil, pois há muitos suprimentos em potencial para usar em algo assim. E também não quero que você pense que precisa ter todas essas coisas. Você não, mas eu só quero mostrar para você que você pode decidir o que quer comprar e o que realmente ama. E isso meio que potencialmente se expande quando você entra artisticamente. Vamos falar primeiro sobre pintura. tinta geralmente está em, bem, além dos óleos, não vamos falar sobre óleos, mas em abstrato e aquarela. Aquarela com a qual você está acostumado, qual você ouve o tempo todo. É translúcida. E você usa tinta com água e você, suas cores continuam. Não há aquarela branca. Se você quiser branco em uma pintura em aquarela, basta usar mais água. Estou apenas fazendo uma verdadeira aula básica de propriedades de aquarela aqui. E então isso é aquarela. Então, se eu quisesse que fosse uma cor intensa, usaria muito pigmento e se eu quisesse clarear isso, continuaria adicionando água. Ocasionalmente, enxugando-o com uma toalha de papel. Se você usa aquarelas muito boas como essas, há tanto pigmento nelas que você precisa usar um pouco de água para que elas desapareçam. Estou tentando fazer um pouco mais de água que está desaparecendo gradualmente. E você pode ver que é assim você clareia com aquarela , porque ela não vem com um branco. Agora, dito isso, você pode, se tiver aquarela, isso é só uma dica. Se você já precisa de aquarelas, não quer comprar guache. Você pode comprar apenas um guache branco como este. Isso é um guache Bain inteiro. E você pega um pouco disso e mistura com sua aquarela. E você pode obter essa cor opaca. Usando suas aquarelas. Você pode escurecer apenas usando, novamente, mais pigmento. Eu posso tirar alguns pigmentos direto daqui, misturá-los aqui e obter um usando o guache branco. Então, essa é uma maneira de experimentar as propriedades do guache comprando apenas uma garrafa de cal. Só que não é o mesmo que guache, mas é uma coisa divertida de se brincar se você tiver aquarelas já tiver aquarelas e quiser brincar com elas. Tudo bem, então a aquarela é reconstituída com água. Isso significa que se isso secar aqui, posso voltar amanhã e pegar um pouco de água revivê-la e usá-la. Essa é a mesma propriedade que o guache normal tem. Então, nesta aula, vou falar sobre quando digo, quantos dizem guache normal ou guache acrílico, pelo menos espero que eu me lembre de dizer que cada vez que guache normal significa, é que ele tem aqueles propriedades da aquarela. Não contém acrílico e pode ser reconstituído com a bexiga. E essa é a primeira pintura com a qual comecei. Comecei meus florais com isso. E eu simplesmente adoro isso. Então isso significa que se eu pegar essa cor, que é apenas uma cor deliciosa, essa célula fica ligada, e eu a deixo assim sem, ela seca e fica dura. Eu poderei vir amanhã com água e revivê-la. É isso mesmo. É por isso que o guache normal é considerado uma aquarela, é apenas uma aquarela opaca. Então você pode dizer. Então, aqui estão algumas, veja, há uma criança que esteve no estúdio que era um pêlo de gato. Então, isso é mais opaco do que a aquarela. Você pode ver que, apesar de eu ter usado muito pigmento, aquele pedaço de aquarela, ainda é translúcido. Isso é opaco. E, claro, se eu quiser que fique ainda mais opaco, adiciono branco. E o branco apenas nivela sua agitação. Acontece que eu adoro isso. Apenas pigmento intenso. Eu também vou te dizer, só para dizer, que ele digitaliza muito bem. A opacidade sem o brilho faz com que as pinturas de quash sejam digitalizadas muito bem. Acho que o brilho pode ser um acrílico. Aparece na digitalização. Às vezes, apenas faz um brilho na digitalização. Você pode ou não estar digitalizando suas pinturas, mas eu simplesmente jogo isso lá fora. guache também é o que foi usado nos anos 1800. É uma palavra francesa, mas escrita pelos franceses e por outros. E pintura, papel de parede, desenhos e coisas assim. Tem um histórico muito interessante e eu adoro isso. Agora, para confundir você ainda mais, maioria das marcas faz as duas coisas. Então, aqui está o design de Turner, guache, que é guache normal, conhecido como acrílico. E aqui está o acro guache deles. Tudo bem, então Whole Bain faz a mesma coisa. Vamos ver se eu tenho um tubo. Aqui estão veias inteiras, acro guache. Seu tubo de guache normal não se parece em nada com isso. Deixa eu pegar um para te mostrar. Parece completamente diferente. Mesmo que ambos estejam segurando. Este é o Apple Watch deles. E você meio que precisa ler com atenção porque só diz guache ali mesmo, certo. E então você lê, diz o polímero acrílico mais duro. São veias inteiras, guache normal. Então você tem Winsor Newton. Eu amo o guache normal deles. E não tenho certeza se eles fazem uma lavagem de acrílico. Na verdade, acho que acabei de ver, mas não tenho nenhuma e não preciso de mais marcas. Então, eu estou bem. Mas eu amo o guache normal deles. Então você pode descobrir que outras marcas estão contentes. Quero dizer, colecionei variedades ao longo dos anos. Essa é uma marca decente. Eu nem conseguia pronunciá-lo. Lucas é decente. Só não compre se estiver comprando guache, bem, isso vale para qualquer tinta. Não compre o mais barato. Você só vai ficar frustrado. Eles não têm a mesma carga de pigmento e você simplesmente não vai conseguir isso. Você dirá: por que não estou comprando essas cores suculentas? Porque você tem tinta barata. Essa é outra marca, Martha Graham, que é decente. Isso é guache de artista. Eu falei sobre aquarela. Deixe-me escrever isso aqui. Não, aquarela. Então isso é aquarela com guache branco. E então isso é apenas guache normal. Então vamos fazer guache de acrílico. Tudo bem, então é uma invenção relativamente nova. De repente, não consigo soletrar Akron. Isso é. Algumas pessoas pensam que eu sou uma delas de uma forma que é o melhor dos dois mundos. A melhor das qualidades caudadas do guache, junto com a tinta acrílica. tinta acrílica seca rapidamente e não pode, e é permanente. Não pode ser reconstituído, reconstituir com água. Então é o mesmo com o guache acrílico. Mas você ainda tem aquela aparência de tinta opaca e calcária que eu amo. E esse pigmento intenso é que há mais pigmento e guache do que acrílico. Então, se eu disser, porque vá bem, aqui está feijão inteiro, ópera. E uma das minhas cores favoritas que eu uso é uma ópera, que na verdade é apenas uma fluorescente ou rosa de ópera, vermelho de ópera. E isso vai me dar aquele opaco porque é tão brilhante é difícil ver isso me deixando escolher outra cor. Isso só faz seus olhos ficarem voltados para o quê? Eu costumo usá-lo, misturar com alguma coisa. Vou apenas misturá-lo com isso. Ou paguei uma mistura com alguma coisa ou usei em quantidades muito, muito pequenas. Vamos ver, isso vai ser meio que um verde suave. Então, é claro que eu misturei com uma penugem sólida, que é guache normal. Ok. Vamos pegar um pouco de tinta alcoólica que você possa ver. O guache sacral é muito, tem as mesmas propriedades do acrílico. What Z A sensação de que você não conseguirá reconstituí-lo depois de seco. Então, há vantagens e desvantagens nisso, certo? Se eu o tenho aqui na minha paleta, acho que foi isso. Não voltará à vida amanhã. Eu não posso reutilizar isso. Não desapareceu. Mas eu realmente gosto disso para camadas inferiores de alguma coisa. Então, deixe-me ver se eu tenho um exemplo de uma pintura aqui. Eu uso os dois. Eu realmente acredito. Não acho que você só possa usar um ou outro. Acabei porque quero fazer camadas. Deixe-me usar isso como exemplo. Essas camadas inferiores provavelmente são de acro guache , porque elas não precisam se preocupar com o fato de serem perturbadas quando eu faço as camadas superiores. Mesmo sendo guache, se você tomar cuidado, pode pintar sobre ele. Eu fiz muitas, muitas pinturas apenas com guache normal. E se você deixar secar, está quase seco e eu poderia te mostrar que poderíamos pintar algo sobre ele. Vamos pegar isso e obter outra cor comum de guache e mostrar que você pode pintar sobre ela. É só que não é permanente. Então, é só mais uma ferramenta que você não precisa. Vamos ver qual cor aparecerá para você. Talvez um pouco de vermelho. Se você já tem guache, não precisa comprar a Apple. Puxa, se você é um hacker, caramba, ela não precisava comprar guache normal. Acho que é isso que estou tentando dizer. Use o que você tem. Mas eu só queria que você conhecesse as várias propriedades para poder decidir. Então eu vou te mostrar, você pode pintar com muita facilidade imediatamente. A lavagem normal. Não fica nem um pouco incomodado. Mas se eu trabalhasse muito. Aqui eu vou bagunçar isso para mostrar se eu uso muita água. Então, vamos usar muita água. Venha aqui e diga que vamos começar a pintar, viu isso? Você estraga tudo muito rapidamente. Então, se você vai usar camadas, eu vou voltar para esta. Mantenha o mínimo de água e não use fio dental, não esfregue. Agora, pelo contrário, este está seco. Eu vou pegar branco para que você possa ver. Se estiver completamente seco, posso colocar em cima desse guache de acrílico e fazer as coisas da mesma forma que faria com acrílico e ele não perturbará . Então eu posso fazer camadas. Eu também poderia limpar meu pincel. Eu simplesmente não preciso ter tanto cuidado para não perturbá-lo da mesma forma que fiz com aquele. Se estiver completamente seco, já fiz isso antes, onde não está completamente seco e pode perturbar. Então, se eu continuar trabalhando nisso, vou perturbá-lo. Mas dá um pouco , é um pouco mais permanente. É permanente, especialmente depois de deixá-lo ir embora. Então, eu só queria cobrir os diferentes tipos de tinta e não os estou usando. Então, o próximo seria acrílico. Só um acrílico comum. Quando uso acrílico, uso principalmente a Nova, que é uma marca que está disponível apenas online e a Nova Color. E se você estiver interessado, há o pacote Suzanne Allard no site deles. Eu sou as cores que escolhi para um pacote artístico. Mas isso vai ser jogar acrílico. Não vai ser calcário e opaco da mesma forma que o acro galocha e é permanente. Claro que sim. Eu acho que suas cores são bonitas, muitas delas são bem opacas, é por isso que uma das razões pelas quais eu escolhi elas, como essa, o azul cobalto é muito opaco. Então, se você tem acrílicos, você pode usá-los. Nesta aula. Eu só queria te apresentar e fazer uma pequena cartilha sobre esses diferentes tipos de tinta. Tudo bem, agora vamos falar sobre todos os outros tipos de suprimentos divertidos. 5. Suprimentos: outros meios: Oi, acabei de pintar um pouco de brilho real lá. Então, nessa semana, posso mostrar como alguns deles funcionam além disso. Também quero mencionar que no meu site abaixo de suprimentos, que é Suzanne allard.com, há uma guia de suprimentos e eu tenho links para todos os meus suprimentos favoritos. Quase tudo isso é quase tudo isso. Há links da Amazon e também links do Blick Art Supply. Se você preferir comprar em público. Acho que talvez eu precise adicioná-los. , acho que sim. Você pode encontrar links para tudo isso, tudo isso lá. Embora eu provavelmente precise que o Daniel Smith faça um Chrome. E essa é uma cor qual você vai se apaixonar. É uma outra cor luminescente. Mas tem um, você vai te ver na aula. Tem um metal macio. Portanto, há algumas cores específicas que você pode gostar dessas aquarelas de Daniel Smith. Tudo bem, então há várias outras ferramentas que eu uso além da pintura. E eles meio que cresceram ao longo dos anos para serem muito divertidos. E para Marx, textura e interesses, pastéis de óleo ou um dos meus favoritos. O problema dos pastéis de óleo é que você quer usá-los. Pense neles como uma das últimas coisas a serem usadas ou, ou pelo menos não, você não está pintando demais ou realmente pintando em cima deles , porque o óleo precisa ficar por cima, você pode colocá-los sobre as coisas. Mas pense neles ou sozinhos , como se você pudesse vir. Às vezes, adoro pegar uma das minhas cores favoritas e fazer marcas como essa. Você poderia pintar ao redor deles. Eu pintei sobre eles com uma cor muito translúcida só para jogar, vou te mostrar isso. É só isso com uma aquarela. Eu acho que está tudo bem, mas se você está pensando que vai aderir, não é. Então você poderia fazer algo assim. E tudo bem se você quiser esse efeito em torno disso. Como uma pancada com uma resistência complexa. Ok. Então, isso são pastéis de óleo. Eu uso todos os tipos de marcas em cima de uma tinta assim. Eu simplesmente os amo. Eles são suculentos, deliciosos. E a outra coisa que eu gosto de usar são dois tipos de lápis de cor Neil feitos com o traço do Alcorão. Eu nem sei se estou dizendo isso certo, porque é suíço. Mas acabamos de ligar, parece que estamos apenas chamando Neil Colors. Há 2s e 1s. Então você também verá isso na aula, mas os que são resistentes. Pense neles como um lápis de cera que tínhamos quando crianças. Então eles se comportam dessa maneira, mas é um pouco mais interessante de pintar sobre eles. E você verá aquela de suas pinturas. E então vou mostrar que apenas as cores de Neil são solúveis em água para que possam ser reconstituídas com água. Então, vamos pegar um pincel e mostrar para você. Se eu quisesse pintar, até fiz algumas pinturas de cadernos de desenho apenas com lápis de cor neocromática . Quase como minha aquarela. Veja como você pode simplesmente adicionar água e movê-los para que você possa ter uma textura por baixo dessa forma. Onde se eu continuasse esfregando, ele desapareceria completamente, especialmente se eu usasse uma escova mais forte. E, por outro lado, os neocromáticos, os pastéis de cera. Se eu pegar, vamos pegar esse lindo verde luminescente, ficar bonito por cima do laranja. É meio verde, embora seja chamado de oceânico. Tem pequenas partículas de ouro nele. É delicioso. Veja como vou conseguir isso. Resista ao sentimento. Eles têm um comportamento completamente diferente dos dois neocromáticos. Ok. Tudo bem, vamos ver o que mais eu quero te mostrar. Também existem esses arborizados da 3M, e eu nem me lembro se os uso nesta aula. Essa é uma versão ousada e bonita, essas são três e umas porque são uma espécie de híbrido dessas coisas. Então, você pode movê-los com água, se quiser. Mas eles também parecem um lápis de cor e depois um lápis de cor. Meio ceroso, como um pastel de óleo. E você pode obter cores diferentes. Você pode obter algumas cores bem brilhantes com elas em cima de uma tinta como essa e depois deixá-la. Ok, vamos falar sobre canetas douradas porque eu uso muitas delas. Eu tenho links para tudo isso no meu site, como eu disse. E eu uso essa marca para o meu poço, chama-se “extra fino”, mas eu acho que isso é muito fino. Como uma tinta. Está tudo bem. Marcador dourado piloto. E isso me dá uma boa demonstração disso para você. Você tem que encontrá-los e bombear. Espero que eu não tenha. Às vezes, eles os colocam. O óleo passa por meios estreitos, confie neles. Vamos ver. Deixe-me pegar um que funcione. Enquanto isso, deixe-me mostrar a Finlândia. Eu uso muito isso na aula. Tudo bem, deixe-me te dar um desses. e falaremos sobre isso. Está bem? Então, esta é na verdade minha caneta dourada fina favorita exatamente da cor do gol. Surpreendentemente, alguns deles são meio esverdeados. Esta é uma explosão solar de Pentel. E isso dá uma linha e uma cor muito boas. Então, eu gosto desse link para ele no meu site. Olha com todas essas coisas. E então o ouro piloto, esse é o mais fino. Então vai ceder, como se eu te mostrasse de perto. Realmente dá um lindo ouro. Eu te mostro a maior e depois você pode fazer, adorei fazer travas de bebê às vezes com essas travas de bebê verdadeiramente secas, sabe, aquele acabamento dourado metálico, qual estou meio obcecada. Você pode odiar, mas eu só queria te mostrar caso você goste. Então eu usei, usei um desses, os apresentei na aula, mas vou mostrar como eles funcionam lá, o forro 3D abstrato, você não precisa disso. Eu só pensei em mostrar para você. E você aperta e ele formará uma linha 3D. Você pode fazer pontos. Eu vou usá-lo às vezes para um sotaque. Aqui está o problema dos suprimentos. Quando eu realmente quero que você me ouça, você poderia literalmente não ter nada disso. Encontre alguns lápis de cor de seus filhos ou netos, pegue alguns marcadores mágicos, alguns tubos de tinta. Você verá quantas cores usamos na aula. E alguns pincéis ou uma espátula ou até mesmo um garfo da sua cozinha e faça marcas e faça esse tipo de pintura. Eu vou te mostrar como usamos. Vamos usar um pincel de lascas muito barato que acaba criando uma das minhas pinturas favoritas. Portanto, os pincéis em si realmente não importam muito nesta aula, a única coisa que você me verá usar especificamente são alguns desses que acabei de mostrar. E então, às vezes, um pincel muito gordo, mas você poderia, novamente, usar, você pode pegar um pincel doméstico e usar a borda desse jeito. Acho que usei uma dessas gorduras , quero obter aqueles pedaços grandes de cor. Mas você poderia usar isso novamente. E às vezes eu uso o que é chamado de brilhante, que na verdade é apenas um pincel quadrado para fazer algo parecido. Outro tipo de característica minha é pensar que algo que eu gosto é pegar o que estou pintando com um brilho e fazer esse tipo de formas quadradas em cima de outras cores. Então, isso pode ser difícil de fazer com um pincel redondo, porque você está sentado lá tentando, mas quem se importa se você quer fazer se você tem um pincel redondo e isso é tudo o que você tem, algo assim, então você faz a forma um pouco diferente. Você simplesmente vai assim. Você simplesmente desenha seu quadrado e preenche ou faz outra forma. Então, eu não quero que você sinta que, Oh meu Deus, eu tenho que comprar todos os suprimentos ou ele não pode criar o C, tudo bem. Na verdade, você pode gostar mais porque tem uma aparência um pouco mais rígida de Boulez. Você pode fazer pequenas marcas com um pincel redondo. Eu prefiro que você comece com o que você tem do que não começar nada. Ou isso, obrigado. Não consigo começar, não seja um coletor de suprimentos na classe. Bem, é ótimo se inscrever nas aulas e ter suprimentos, desde que você os use. Olha isso, veja como é gostoso esse pastel de óleo. Você acabou de chamar minha atenção. Eu adoro o quão cremosos eles são. E a outra coisa que eu uso na aula é um pouco de tinta. Novamente, você pode usar apenas tinta acrílica ou, se não tiver ouro, ou se não tiver ouro líquido, poderá obter o marcador dourado. Eu vou dizer que isso é uma coisa muito divertida e não muito cara. Isso é tinta acrílica Liquitex. Ouro brilhante e iridescente. E eu vou usá-lo ou vou misturá-lo com tinta úmida e deixá-lo espalhar. Ou às vezes eles o usam apenas para criar formas. Eu deveria ter considerado isso um pouco mais pesado. Eu preciso sacudi-lo. Mas eu vou fazer colírios assim e eles secam muito bem. E então se torna um dos meus escuros favoritos. Então eu uso um pouco dessa tinta orgânica. Orgânico. Não é orgânico. Tinta índigo. E você pode fazer apenas com os conta-gotas e linhas realmente soltas. E então você pode entrar com seu pincel e movê-lo. Mesmo. Tem um pouco de tinta amarela lá , mas faça-a sangrar de qualquer maneira. Agora estou entrando na aula, mas eu só queria te mostrar. É muito divertido, basta brincar com seus suprimentos e ver o que eles podem fazer. Você aprenderá algo quase todas as vezes. Algo sobre a forma como algo interage funciona não funciona. Não conheço muitas regras que eu siga, exceto que tentar pintar para cobrir esses pastéis de óleo não é uma boa ideia. Você pode comer demais as guloseimas porque elas simplesmente não são tão oleosas. Ok. Se você tiver alguma dúvida sobre suprimentos ou comentários, basta colocá-la na seção de comentários. Vamos ao que interessa. Vamos distribuir essas coisas, pegar o que você tem e vamos começar. Eu esqueci de discutir o papel. Bem, eu menciono isso nos módulos, mas eu queria dedicar um pouco de tempo. Ultimamente, tenho gostado muito desses lençóis de oito por oito. Eu gosto do Square e tenho 12 por 122. Você poderia usar isso. Claro que você pode usar qualquer tamanho que quiser. Você não precisa usar quadrado ou bloco por bloco. Aqui está o que eu preciso. Esta é uma marca muito barata da Hobby Lobby. Às vezes, é 50% de desconto e no entanto, os lençóis são folhas individuais. Eles não estão conectados de forma alguma. Quando você vê que algo é um bloco, às vezes está preso em todas as bordas. Mas, neste caso , são apenas duas arestas. E então, quando terminar, basta pegar sua espátula ou até mesmo uma faca de cozinha e cortar o remetente, atravessá-la e removê-la. Na verdade, existe uma preferência pessoal. Algumas pessoas gostam do preto porque ele permite que ele dirija de forma mais plana. Mas você pode facilmente nivelar sua arte. Depois do fato. Com um pequeno truque. Eu vou te mostrar no vídeo de encerramento. Você também pode usar, estou mostrando uma variedade de marcas aqui. Isso realmente não importa. Eu não compraria o mais barato. Esta é uma aquarela de estúdio. Isso também é uma aquarela. Prensa a frio. A prensagem a frio significa simplesmente que tem textura. Então você quer que, para esse tipo de pintura, a prensa a quente seja muito suave. Pois é para um estilo diferente de pintura. Você quer essa textura, então você quer ter certeza de que é prensada a frio e depois quer ter certeza de que tem 140 libras ou mais. Papel aquarela fino não é divertido. Então, essas são minhas únicas dicas. Isso é apenas um papel de Pilatos. Eu uso marcas diferentes. Também tenho um link para um no meu site com o jornal. Você não precisa de papel de paleta. É uma boa ferramenta porque você pode usar sua tinta. Em seguida, jogue fora, você simplesmente joga fora e pega uma nova folha. Mas você também pode usar um prato de cerâmica, porque a menos que esteja usando acrílico e talvez não queira. Ok, então esses são os princípios básicos do papel. 6. Criar intuitivamente: Portanto, esse tipo de criação pode parecer muito libertador, mas também de uma forma estranha. Pode parecer intimidante porque não há um caminho direto. Então não somos nada que estamos copiando. Quando pintamos algo mais representativo, como um buquê, uma paisagem ou uma flor, podemos fazer isso em um estilo abstrato, mas ainda estamos pintando algo que nos é familiar e parece real, pelo menos até certo ponto. É por isso que eu queria conversar sobre esse processo e como é importante abordá-lo como uma exploração ou um experimento. Isso tira a pressão, o que mata a criatividade. Se você puder se considerar um explorador e abraçar esse processo, garanto que se divertirá e aprenderá muito sobre si mesmo. E o que você gosta de criar e expressar. Criar é como uma dança entre pensamento cognitivo, tipos de decisões e experiências de sentimentos intuitivos. Nós vamos e voltamos. E essa é uma habilidade, na verdade, é útil ficar ciente de quanto tempo você passa em qualquer lugar e quando está em qualquer um deles no processo. Para mim, costumo pensar um pouco sobre a direção que quero seguir. Reúno algumas referências, geralmente fotos, e depois penso em uma paleta de cores muito vaga. Eu posso escolher azuis e verdes como paleta limitada ou paleta I go louco. Não vou passar muito tempo nessa fase inicial. Eu só quero algumas ideias soltas porque não quero ficar preso e desligar a intuição. Então, talvez eu pense um pouco sobre composição e depois comece a brincar com materiais, como você verá nesta aula. Neste ponto, faça o possível para parar de pensar e apenas jogar. Depois, você pode fazer uma pausa ao longo do caminho, como me vê, para pensar no que está acontecendo. Isso é o que é o processo. Pense, sinta, pense, sinta. Às vezes eu mudo para frente e para trás em minutos. É preciso se acostumar. Portanto, seja gentil com você mesmo. Quando você sente que está ficando tenso, provavelmente está pensando demais. Então saia, rabisque agressivamente em um pedaço de papel e jornal com um marcador preto que sempre os relevos tendem a me informar. Respire fundo, faça uma pausa. Mas com um pouco de música, refresque seu chá, faça uma caminhada ou algo parecido e depois volte para aquele lugar intuitivo. É quase como se as intuições estivessem sempre presentes, mas sem o agradecimento, você realmente não precisasse criar intuição. É mais que você queira superar a voz pensante em sua cabeça e chegar à intuição. É aqui que entram o jogo e a experimentação. Eu digo aos alunos que canalizem seu filho interior de cinco anos. Se você já viu uma criança de quatro ou cinco anos criar, ela faz isso sem inibição, geralmente era liberdade total. É assim que aprendemos sobre o que gostaríamos de expressar, o que nossos materiais podem fazer e o que geralmente temos acidentes felizes que poderemos usar no futuro. Então, regra número um, seja gentil com você mesmo. Seu próprio número de função de incentivador para se concentrar no processo, não no resultado. Explore e jogue. E a regra número três, divirta-se. 7. Pintura #1, Parte 1: Então esse é o que eu já fiz. E podemos, podemos fazer algo parecido ou podemos escolher assim que eu realmente amei. Mas faremos por este, vamos fazer, talvez chamemos este de abstrato de cogumelo. E vou começar a brincar com tinta. Eu não tenho meu papel revestido, é só o papel aquarela em um bloco. E vou ser brincalhão e deixar tudo o que acabamos de ver. Estou deixando minha gota agora mesmo acho que vou pegar meu borrifador. Vamos ver o que acontece quando o pulverizamos após o fato. Oh, tudo bem. Você tem que ver isso de perto. Quão divertido é isso? Onde está um pouco mais seco. Não está movendo a linha, o que é bom. Vamos pegar um pouco de alguma coisa, algo acontecendo. É realmente muito interessante. Vamos ter que deixá-lo secar. Bem, podemos fazer algumas coisas antes que seque. Podemos entender que uma das minhas coisas favoritas a fazer é transformar ouro metálico em algo assim porque ele seca, meio que se espalhando assim. Então, vamos pegar um pouco de ouro lá antes. E então vamos deixar que isso se normalize. Use um conta-gotas novamente. Esta é minha tecnologia líquida, iridescente, dourada brilhante. Ficando meio robusto, o que vai ser interessante. Certo? Pensando se há alguma coisa que eu queria antes de secar, porque qualquer coisa que eu queira adicionar talvez um pouco de turquesa aqui e ela meio que se misture com isso. Eu tenho minha luz turquesa cobalto Winsor Newton. Vou tirar um pouco direto dos dois. Misture com um pouco de água aqui no meu papel de paleta. Talvez eu faça alguns arrastamentos. Segurando esse pincel bem frouxo. Você pode segurá-lo assim para evitar que eu fique muito apertado e trabalhe demais e para evitar que o movimento e as formas sejam mais orgânicos e menos rígidos. Certo? Acho que é um bom lugar para ver se isso pode levar uma hora ou mais para secar. Então, vou removê-lo do bloco com minha espátula. Neste bloco está conectado apenas na parte superior e inferior, apenas nos dois lados, o que é bom, basta segurá-lo. E eu pedi outro bloco para não precisar, eu poderia deixá-lo aqui. Bem, ele seca, o que o ajudaria a se deformar. Mas para os propósitos desta aula, eu quero começar outra. Enquanto isso seca, sempre podemos achatá-lo após o fato. Eu tive algumas ideias. Esse foi o primeiro que começamos. Agora está seco e um pouco torto, mas podemos endireitá-lo achatá-lo no final. E pensei que seria, quero acrescentar que, como se um botânico fosse pequeno, o painel Goleman tem um desenho meio que saindo desse. Eu não sei para que lado. Talvez meio que vindo assim. Então, vou usar meu Pentel. Essa é minha coisa favorita. Caneta dourada. Eu os tenho no meu site, Suzanne our.com em suprimentos. E então, para as um pouco mais grossas, gosto dessa marca, o piloto que testei tantas vezes ao longo dos anos. Foi aqui que busquei consistência e o que eu quero. Então, vou meio que olhar para isso e desenhar, na verdade, vou cair para o outro lado. Então, eu estou indo assim. Então, eu tenho que dar uma olhada. Meio que venha aqui com algumas pequenas coisas delicadas e ramificadas. Vou continuar assim tentando mantê-lo solto. E estou procurando inspiração na foto, mas não estou copiando exatamente. Depois de ter a ideia, você nem precisa da foto. Porém, fotos da natureza podem ajudá-lo a não tentar criar duas simétricas. E temos o hábito de pensar que a natureza é muito simétrica. Portanto, quando você tem uma foto de referência real ou um pequeno galho ou flores e folhagens vivas , você pode evitar que seja linear e duas, combinando, porque a natureza simplesmente não é assim. Eu quero um pouco disso do nada. Estou falando sério. Vacina do tipo B, se é isso que eu quero. Você não os queria. Outro pouco surpreso subindo por aqui. Não me importo que essa seja uma linha quebrada. Fica macio. Sim, eu gosto disso. Só trouxe um pouco de elegância, não é? Eu gosto de surpresas. O inesperado. Você também pode fazer algo assim. Você sabe, ali mesmo ou veja se há mais alguma coisa que seja inspiradora. Eu tenho meu livro de cabeça para baixo agora. Ok. São apenas formas. Em geral, quando estou fazendo algo assim ou realmente qualquer obra de arte, penso em uma variedade tão pequena e delicada, com maior e mais ousada. E algo precisa acontecer aqui. Pode ser apenas uma surpresa colorida. Eu estava pensando em pegar esse rosa. Estou literalmente fazendo algumas formas como essa. Aqui mesmo. Deixe-me usar laranja, vamos para verde. E então talvez faça algum desenho em cima disso . Acho que vou fazer isso. Acho que quero experimentar esse guache opaco com pincel brilhante, que é um retângulo. Vamos ver o que achamos de um pouco de água porque eu não quero que ela se dilua. Você não quer que seja um retângulo exato. Eles querem que as bordas sejam um pouco arredondadas. É por isso que estou me mexendo um pouco com isso. Isso é simplesmente, você sabe, não é certo ou errado. O terceiro aqui ou aqui em cima. Então você pode ver o que parece mais equilibrado. Isso já está chegando aqui. Acho que vou subir. Só estou me certificando de que é realmente opaco. Voltei a usar pigmento e sensação super calcários, que acho que contrastam bem com a aquarela mais transparente. Assim. É uma pequena surpresa. E seu olho meio que olha para isso. Ou talvez venha aqui primeiro e depois viaje ao longo dessa linha até aqui. Um pouco do ouro. Para pensar, se quisermos adicionar mais alguma coisa. Temos o pastel de óleo, temos tinta dourada, temos turquesa. Woody. Ele poderia se intensificar um pouco aqui. Às vezes eu gosto de fazer a mesma cor, a mesma cor, mas nesse caso, acho que não combina. Então, vamos ver se inventamos um pouco mais tarde. O que isso faz. Este é o pastel de óleo. Um pouco melhor, mas agora eu quero pintar um pouco do outro e retirá-lo. Então, há algumas maneiras de fazer isso. Eu posso usar tinta. Eu também posso usar posca de cor creme. Às vezes eu faço as duas coisas. Vou começar com o positivo como primeira camada e depois passar por cima com dor. Às vezes eu mexo tanto que não gosto. Isso acontece. Aprender é como você descobre do que gosta. O que você não gosta. Experimentar é o que eu quis dizer. Assim. Eu quero fazer trabalhos maiores. Eu posso ir assim. E isso faz com que a linha, você sabe, retroceda porque eu a cobri. Tudo bem, vamos deixar isso secar. É só um processo de camadas, porque quando isso secar, talvez eu queira fazer algo com elas, ou talvez não. Pode voltar com pastel de óleo além disso, e talvez não. É uma questão de decidir o que eu gosto e quero manter e o que quero jogar para encobrir. Estamos mudando. 8. Pintura #1, Parte 2: Ok, então isso é seco e, pelo que vejo, quando você faz esse tipo de coisa de forma livre, coisas acontecem e algumas delas são boas e outras não. E o que está me incomodando do ponto de vista da composição é isso aqui, porque você sempre quer ficar de olho no seu, no seu pedaço de papel, na sua arte, na sua imagem, na afirmação de que se chama qualquer coisa. Então, quando você está fazendo marcas, você quer pensar em guiar o espectador. E eu faço isso de forma meio instintiva agora, mas isso continua me guiando até aqui. Mesmo que, na forma de saber, seja se você encobrir alguma coisa, veja como isso parece muito melhor. É só que está se ajoelhando aqui embaixo e então estou meio que me perdendo. Então, eu poderia usar o seu próprio. Você pode tirá-lo e depois trazê-lo de volta e ir para onde está, cara, eu vou imediatamente para mim neste, meus ícones aqui. E então vem até aqui. E então, mesmo sabendo que há mais para ver, eu saio da página. Então, isso é algo para observar quando você junta as coisas. E isso foi experimental e divertido. Então, eu não estou preocupado com isso, mas eu quero, eu só queria ressaltar o aprendizado. Mas nós vamos, vamos, eu vou pintar sobre isso só para que possamos continuar e continuar com isso. E pelo menos para nossos propósitos, vamos resolver isso. Porque mesmo com isso feito, ainda não parece que eu o ame. Então, o que eu ia mostrar a vocês de algumas maneiras e provavelmente não vai resolver, conserte porque é a Inc. E vai ser difícil de encobrir e então vai parecer que abordamos isso surgiu em muitas vezes. Eu farei isso em uma pintura e ela se tornará parte da pintura. Mas quando é algo assim que está fora da página, é difícil de corrigir. Agora, o que você pode fazer é dizer realmente gostou, exceto que você pode importar. E seu tapete pode vir assim. Você poderia, isso é oito por oito. Você poderia fazer um tapete de seis por seis ou 7 por 7, provavelmente 7 por 7. E só para parecer que o branco estaria chegando lá, o que seria bom. Acho que você poderia até cortar, cortar um pouco e emoldurá-lo. Mas como estamos apenas jogando aqui, vou te mostrar algumas maneiras. Mas o que eu fiz isso antes, você descobre que o papel não é realmente branco, branco, você acha que é, mas quando você o compara com tinta branca, não é o branco dele. Então, vou experimentar primeiro um blush normal, que significa que não há acrílico nele. Sabemos que isso é tinta, então isso é permanente. E eu vou pegar uma escova bem limpa e água limpa, obviamente. Provavelmente adicionei muita água no meu pincel. Sim, isso é muito aguado. Deixe-me traçar isso. Tente esconder isso um pouco e depois ver o que mais queremos fazer sobre isso. Eu tenho algumas ideias. Algumas das ideias vêm de mim querendo mostrar a vocês alguns, apenas alguns materiais diferentes. Então, podemos acabar lotando esse quadro um pouco, mas eu quero te mostrar algumas coisas diferentes. Então, na verdade, isso está cobrindo muito bem. Mas ainda assim apareceria. Eu só vou entrar aqui e meio que imita a forma orgânica que ela é. Tudo bem, vamos deixar isso secar. Veja o que acontece. Tudo bem, além disso, eu queria vir aqui e fazer outra camada do marcador Posca. Deste lado. Veja como eu tenho que preparar isso, bombeá-lo. E por que eu queria fazer isso? Eu só queria encobrir essa linha um pouco mais. Uma ligação relacionada com o resto disso. Profissionalmente, isso é surpreendente por um tempo o guache normal. Agora, só para te mostrar, uma das coisas que eu gosto de fazer com pastéis de óleo é passar por cima de uma cor que eu pintei. Lembre-se de que era o guache e acho que era o Apple Watch. E com uma cor muito parecida em cima. Eu simplesmente gostei da maneira que adiciona textura e interesse sem ser opressora. Então, podemos primeiro experimentar essa cor. Realmente não aparece. Eu tenho alguns pêssegos aqui. Veja, esse é um pouco mais escuro. Sim, isso é meio interessante. Sim, eu não gosto desse pouco de textura por cima desse jeito. Então, não me lembre dessa marca. Talvez estivesse lá. Outra coisa em que estou pensando só porque, novamente, quero mostrar a vocês alguns materiais novos e variados. Acho que provavelmente eu pararia com essa. Porque há muitos interesses na forma como esse idiota viajava. Então eu acho que há o suficiente acontecendo aqui, mas eu quero te mostrar pequenas coisas que você pode fazer. Esses, eu encontrei esses centros abstratos. Forros. Comecei com apenas, acho que essas duas cores, que são ocre e fileiras fluorescentes quando comprei recentemente. Aqui não vai porque quem não tem ainda mais ouro, certo? Eu pego a turquesa pelo mesmo motivo. Eu também acabei de comprar prata. Então eu acho que se usássemos esse conceito de mesmo, mesmo, mesmo, poderíamos pegar esse ocre e apenas fazer algumas partes. Agora, o que mais dizer sobre eles pode obter uma amostra e mostrar que é o 3D deles. Então, isso é, ele vai ficar firme, mas eu não deixo eu te mostrar e você tem que apertá-los com muita força. Então você pode fazer linhas e praticar com elas, porque se você apertar e obterá esse ritmo. Mas se você meio que for até o topo, aperte um pouco. Aperte com tanta força que você pode obter uma linha como essa. Às vezes eu só os uso como pontos. Quase como se você já tivesse feito um bolo, glacê espremido ou coisas assim. É muito parecido. Você pode fazer esses pequenos pontos. Então, eu sempre os faço por último porque demoram um pouco para secar porque você pode imaginá-los em 3D. Chunky. Veja. Então, tenha isso em mente. Eu o coloco aqui para não colocar outro pedaço de papel nele. E só para mostrar, acho que vou manter o mínimo e talvez fazer alguns pontos em cima deles. Meio que achatá-los. Sim, isso acrescenta um pouco sem talvez torná-lo muito ocupado. E, a propósito, essa técnica com branco, você pode entrar depois e digamos que você decidiu, caramba, acho que se há alguma coisa que eu queira tirar, bem, vou fazer isso apenas para demonstração propósitos. Digamos que você não queria que isso chegasse até aqui. Você pode empurrá-lo de volta. Arte é avançar e retroceder. Então, digamos que você quisesse que isso desaparecesse. Você pode fazer algumas camadas de branco e empurrá-las para trás, e então você pode tirar outras coisas. Então, isso também ajuda na composição. Se você está descobrindo que há muita coisa acontecendo e que é cerveja, há muita concorrência para seus olhos. Então você pode empurrar algumas coisas para trás. Eu fiz isso. Digamos, digamos que eu os tenha pintado com fluorescente e eles eram, você sabe, o que eu amo. Você verá que eu uso isso. Mas às vezes depende de onde está. Se estivesse aqui, seria muito intenso porque tudo você faria seria continuar olhando para isso, o que acontece um pouco porque há cores diferentes de qualquer outra coisa, mas não é para mim tão dominante, exagere, que eu não gosto do resto da pintura. Mas se fosse, você pode simplesmente usar um esbranquiçado como esse na tinta ou pode usar tinta ou tinta e apenas cobri-lo e ele apenas amolecerá. Então veja, isso está secando. Isso realmente funcionou muito bem. Realmente meio que o suavizou. Estou meio que misturando as bordas. O que é bom sobre o guache é que ele vai secar com a textura do papel. Não vai parecer que está em cima do papel da mesma forma que a noite de acrílico. Tudo bem, então, olhando isso, acho interessante. Eu não, eu não estou apaixonado por isso como alguns dos outros que temos na classe. Mas é muito interessante e aprendemos muito. E eu particularmente gosto, também gosto de, quando faço esse tipo de exercício, dizer o que eu mais gostei neste e o que eu não gosto? Então, se eu fosse revisar este e gostasse muito desse galho, eu gosto da forma como a tinta está se comportando aqui. Isso é realmente lindo. Eu gosto dessas três coisas aqui. Eu gosto do ouro. Eu realmente não gosto disso aqui. Isso é muito instrutivo porque especialmente quando você trabalha, se eu estava trabalhando em um caderno de desenho , você tem o caderno cheio todos os tipos de coisas que você gosta e não gostou. E, na verdade, vou mostrar isso no final da aula, basta folhear um caderno de desenho e poder aprender com ele. Então, neste momento, vamos ver se este está escrevendo. Vou assinar. E chamaremos a pintura de número um. Feito. 9. Pintura #2, Parte 1: Então, para este, vamos tentar uma maneira completamente diferente de começar. Vamos pegar um pincel grande de aquarela. Não precisa ser tão grande. Isso é 16, mas você pode ter que isso é um dez. Nós podemos usar isso. É mais provável que você tenha. E eu quero começar com um pouco de tinta, mas desta vez, vamos colocá-la na paleta e colocar um pouco de água nela . E nós faremos isso. Eles vão simplesmente correr. Isso meio que se espalha aqui e aqui, não na página inteira. E eu molho meu pincel e vou tocar na tinta índigo. Isso é uma oração para que os britânicos não sejam uma espécie de meia-lua em vez de um círculo que na verdade, está nos dando uma aparência de medusa, não é? Eu meio que concordo com o que aparece? Isso é o que eu amo nesse processo, é difícil controlá-lo demais. Esses são realmente muito lindos. Ok, agora, vamos pensar em outra coisa que pode ser divertida de fazer. Vamos trazer um pouco dessa laranja. Isto é, eu vou ver como isso é laranja porque isso é uma quinacridona. Siena. Sienna tende a ter um lado meio marrom e acobreado, mas esse é mais brilhante. Então, vamos ver como isso funciona. Use o mesmo pincel grande. E vamos fazer uma espécie de coisa circular como esses cogumelos e ver o que acontece. É muito vermelho. Vou fazer um pouco do guache amarelo profundo com ele. Isso vai mudar a bagunça aquosa porque as lavagens são mais pigmentadas. Então, isso vai ser interessante. E, novamente, estou usando esse pincel muito frouxamente. Eu realmente não quero um círculo perfeito. Adorei a forma como isso está se misturando. E poderíamos fazer outro aqui. Está se misturando com o então veja como isso é mais pigmento, eu adicionei mais água ao meu pincel aqui. Posso acrescentar ainda mais aqui. Acabei de pousar, pensando nas formas naturais que vimos. Isso é quase como um pouco do latido. E então eu acho que a turquesa realmente quer estar ao lado de um pouco de laranja. Isso é o que eles me disseram. Essa é uma das cores mais incríveis. Não é barato, mas pouco ajuda muito. É a luz guache, cobalto e turquesa dos designers Winsor Newton . Como é guache, não estou desperdiçando nenhum desses aqui porque pode ser reconstituído com água. Quero que um pouco disso toque na laranja e nos lindos verdes que acontecem. Eu tenho mais água, como em geral, para reduzir a intensidade se a pintura for para fora. Então, mais coisas aquosas estariam aqui do lado de fora. Isso nem sempre acontece porque você pode ver que o pigmento aqui está se movendo nessa direção, o que é bom. Mas minhas trevas se perderam um pouco. Então, vou adicionar um pouco mais do Just Dab. Bem, acho que vamos ver. Podemos fazer a tinta ou podemos fazer a aquarela índigo. Vamos só fazer um pouco de tinta. A tinta é mais intensa. Então, isso só depende do efeito que você deseja. Eu estava perdendo o contraste. Eles estavam apenas fazendo com que isso acontecesse. Mas eu não sei se você pode ver o que isso está fazendo agora. Traga isso à tona. A bela textura é que isso se mistura com isso. E vamos ver. Vou te mostrar um pouco de tinta aqui. Mas vai ficar bem porque é mais ou menos isso. Na verdade, às vezes acontece que o que eu faço é pegar a tinta e jogar um pincel melhor para que pareça parte dela. Então, vamos fazer isso para que eu possa mostrar em um mergulho seu pincel no pincel de tinta já tem água nele. Você pode praticar em outro. Você quer primeiro, para que possamos deixar isso de lado. Aqui está um pedaço de papel e pratique, sem mais nem menos. Batendo seu pincel. Faça um pouco mais de água. Vou fazer isso desta vez. Só estamos jogando. Portanto, não estou preocupado em estragar isso. Esse é o problema com eles que você não quer apegar muito é se você começar a se envolver, oh, eu vou me relacionar com eles. Isso vai reduzir sua experimentação e sua liberdade, seu jogo. O objetivo deles é explorar, experimentar, aprender, se divertir. Então você não quer se envolver muito. E estou apenas adicionando um pouco mais de turcos porque perdi um pouco da intensidade que adoro. Ali. Sabe o que estou pensando agora? Em termos de composição. Precisa de algo aqui, mas isso não significa muito. Podem ser alguns pontos que eu poderia fazer. Eu poderia fazer mais pontos de tinta índigo. Eu também poderia fazer alguns pontos dourados. Eu poderia fazer as duas coisas. Bem, isso foi uma bolha. Minha tinta está ficando firme e grossa. Mas uma vez que está seco , não importa. Então, eu acabei de tirar essa e não quero que seja muito nas formas dos círculos. Então, vou fazer com que pareçam um pouco mais irregulares. Então, o ouro em cima do índigo sempre parece incrível. Vamos começar um pouco aqui. Deixe-me sacudir melhor. Na verdade, este é novo, então não deveria ser. Acho que não o sacudi o suficiente. Às vezes você precisa tê-lo novamente. Você pode usar um pincel se quiser. Acho que usar o conta-gotas é mais fácil. Você não precisa limpar meu pincel e nós compraremos esse pincel, que não é o melhor nome para ele. Tudo bem, acho que é em um lugar onde devemos parar e deixar aquele secar. É apenas uma série de brincadeiras com elas, deixando-as secar, voltar para elas, ver quais outras mídias queremos adicionar e nos divertir e aprender ao longo do caminho. 10. Pintura #2, Parte 2: Tudo bem, então está seco e vamos descobrir o que fazer a seguir. Temos, estou meio que me alisando um pouco sem um pouco de ouro aqui. Existem algumas texturas e sangramentos muito interessantes. Estou pensando em algo com a caneta dourada. Só para centralizá-lo um pouco mais no papel. A composição precisa de algo aqui. Então eu estava pegando este livro de plantas. E podem ser linhas. Literalmente, pode ser algo muito, muito simples. Isso é meio bonito. Que tal algo que vem ao lado? Com ternura? Na verdade, eu sou até mesmo como as linhas. Vou tentar não exagerar porque já há muita coisa acontecendo nisso. Lindas folhas. É sempre difícil não deixar que pareçam corações. Por isso, ajuda quando você coloca nas veias. Eu quero falar demais e estou tentando assim porque isso fará minha caneta se mover. Mas precisamos de mais um aqui. Eu acho. Podemos simplesmente fazer a coisa com ternura que temos aqui. Só uma pequena surpresa de alguma coisa. Então. Apenas um fã botânico do orgânico. Algumas das fotos exibiam padrões. Estou meio que centrado. Isso. Não precisa ser perfeito, mas se você fosse emoldurar isso, pareceria errado esta noite. Tenha equilíbrio. Sua assinatura, acredite ou não, também pode ajudar a fazer isso. Eu posso simplesmente fazer isso enquanto estou aqui. Vamos ver o que mais. Acho que talvez eu queira trazer um pouco do ouro e fazer alguns pequenos padrões por aqui. Como aquela parte que vimos. Também podemos pegar uma caneta dourada metálica e fazer um número maior de folhas que têm pontos. Não quero cobrir muito esse sangramento porque é lindo. Mas os pontos e a natureza têm uma variedade de formas e tamanhos. Portanto, certifique-se de não torná-los muito uniformes. Para que eles tenham aquela sensação orgânica. Gostei muito daquele ouro na turquesa. Apenas fazendo um pouco da haste principal sem uma caneta mais pesada. As cores surgiram como quase uma árvore e é aqui que eu estou olhando e indo. Eu paro? Mas aí, mais alguma coisa que eu queira fazer com isso? Talvez só mais alguns aqui. Eu sempre faço com que essas coisas sigam em uma direção. Quero que pareçam quase que flutuando na brisa. Quero dizer, isso é muito interessante por aqui. Acho que não quero fazer muito mais e nada está me ligando agora e dizendo que você realmente não deveria fazer mais. Então, vou cancelar esse. 11. Pintura #3, Parte 1: Tudo bem, vamos jogar um pouco mais. Estou pensando em experimentar algumas dessas lavagens calcárias e colocar um pouco dessa textura lá e ver o que acontece. Então, talvez esses rosas com turquesa. Mas quero mostrar algumas maneiras diferentes de usar mídias diferentes. Então, vamos pegar os lápis de cor neocromática. Esses são os que são solúveis em água. Também existem os de cera, que não são solúveis em água. Então você pode jogar com os dois. Mas para este eu vou usar o solúvel em água. Bem, nós podemos para que você possa ver como eles são. Eu só vou jogar um desses dentro. Acabei de comprar e uso muito os pastéis de óleo, mas queria experimentá-los. Então, estou brincando um pouco com eles. Vamos fazer algumas marcas para que possamos ver como elas reagem sob a tinta. Então, vamos fazer você ter um índigo porque eu sou obcecado por índigo. Esses aqui estão. E eu vou fazer algumas dessas formas de Salt Lake. Campo orgânico solto. Então, podemos pegar uma cor semelhante com a cera. Neil Color, um. É assim que eles calculam. Na verdade, esses são meus dois. Isso pertence aqui embaixo. Pegue esse. Acho que os misturei. Ainda bem que eles estão rotulados. Vamos escolher uma cor diferente. Se vamos fazer os rosas, vamos ver. Bem, vamos usar um pouco disso e ver, então eles chamam essa nova cor pastel de cera permanente. E então Neil Color Two é cera solúvel em água distribuída. Não parece que a cera possa ser solúvel em água, mas é isso que elas são. E vamos fazer uma programação. Vamos fazer algo como se víssemos o tipo de padrão de cogumelo. Talvez um pouco disso. Algo parecido. Vamos ver o que isso faz. E pensando no que mais eu fui jogar. Podemos pegar um pouco desse pastel de óleo cor de pêssego e fazer coisas como coral, não é? Eu sou meio que como essas cores. Certo? Você ainda não usou tinta. Mas acho que quero uma forma grande de turquesa aqui. Então, vou molhar meu pincel. Este é o meu mesmo guache turquesa que posso reconstituir com água porque é guache normal, não lavável com acrílico. E eu vou arrastar isso até aqui muito vagamente. Você pode usar se você não vê uma gota cair lá, o que eu estou bem porque estamos apenas. Pode ser um feliz acidente. Também podemos pegar minhas ferramentas favoritas, que são uma escova de ventilador, e talvez fazer algumas coisas assim. Gosto da simplicidade disso. E eu gostei muito do pêssego. Estou pensando no que pode ser bonito dentro deles. Eu me pergunto se um pouco dessa laranja seria bonita. Continue voltando para a laranja. Na verdade, era minha turquesa e meu pincel. Então, é misturar para fazer um verde. Estou decidindo se quero isso. Vamos ver como isso parece. Em um pedaço de rascunho que tem uma cor de ferrugem marrom. É lindo, acho que vou deixar. Acho que vou passar um pouco aqui, o que ativará algumas das novas cores. Gram, porque lembre-se que este é solúvel em água, então ele vai se misturar. Simplesmente não receberia mais água. Devemos ter uma sensação orgânica interessante pois esses se misturam. Eu não vou colocar água em todos os lugares. Mas eles não eram tocantes o suficiente. Eu quero que eles se toquem para que possam sangrar. E então podemos vir aqui um pouco. Talvez incorpore isso. Basta adicionar mais água ao meu pincel e sair aqui. Olá, mas está ficando cada vez maior, não é? Eu posso aplicar cor nessa água. É muito interessante. Definitivamente, um ponto focal. E vamos supor que este é o pastel de cera, lembre-se, então será permanente. Então, vou pegar um pouco dessa quinacridona sienna que tínhamos aqui no papel. E acabe com isso e deixe um pouco de cera resistir. Você pode ver isso borbulhando. Mesmo usando uma cor semelhante, vou ter que alterá-la um pouco para que ela apareça melhor. É muito legal. Já passei por isso, não é? Então, essa é uma maneira de ver a diferença entre as novas cores um e dois e como você pode querer usar cada uma. Muito legal. Me faz querer usá-lo novamente. Mas eu queria mantê-los simples. Então, eu não vou exagerar. Estou pensando em que realmente gostei deles. Então, o que acontece nesse processo é que você pode terminar quatro ou cinco delas e depois encontrar uma ou duas coisas que aprendeu ou descobriu ou gostou em cada uma. E então você pode pegar isso e, você sabe, fazer mais com eles. Então, acho que na próxima, devemos usar mais a cera e fazer mais disso para brincar com ela. Agora, eu quero deixar isso secar porque eu quero, talvez eu queira voltar. Estava pensando que um pouco dessa casca rosada porque quando está seca, ficaria bonita lá. Então, os outros ainda não estão completamente secos. O ouro é o que demora mais, mas é muito interessante. Vamos dar uma olhada neste. A primeira que fizemos, usei muita água. Depois, demore um pouco para secar. Sim, ainda tem água lá. Então veja essa cera resista lá e depois veja o sangramento que está acontecendo nessa pequena forma. Tudo bem. Vamos continuar jogando. 12. Pintura #3, Parte 2: Tudo bem, a pintura número três está seca. E pensei em retirar o backup do quadro do Pinterest e este é o meu quadro de folhas. Então, se você for ao Pinterest e me seguir, procure folhas. Claro que você pode fazer o seu próprio. E eu estou meio que querendo ver o que é inspirador fazer. Como aqui. Algo não muito pesado. Eu sou um lado bom porque temos algumas coisas grossas aqui e isso é substancial. Acho que algo em um signo mais fino, como uma folha muito pequena ou até mesmo algo fino, talvez assim. Seria bom se pudéssemos fazer isso com caneta dourada, que é o que venho fazendo. Você também pode tentar. Vamos ver. Adorei as canetas Micron, mas vamos ver como está essa porque eu as coloquei. Este é mais novo. Eu os coloquei nos pastéis muitas vezes, então às vezes eles são simulados. Mas esse parece bom. Eu me pergunto como foi encarar isso. Ele está mentindo. Então você poderia vir por aqui. Eles poderiam realmente surgir dessa forma. Acho que voltei e vou me esforçar muito para torná-lo mais fino. pouco de boas práticas como essa. É assim que você segura isso com leveza para que eu não faça isso, o que é bom, mas não é o que estou procurando aqui. Vamos fazer mais alguns, mais longos. Então. Eu quero pegar a mesma caneta e talvez fazer algumas formas justas. E eu posso pintar, mas posso adicionar água a isso muito rapidamente. Você pode pegar antes que seque demais e fazer algo acontecer lá. Só porque eu não quero que as falas sejam muito parecidas com o que estou tentando dizer? Muito, eles mal conseguem ver, mas eu estou fazendo essas coisas malucas para que haja algum espaço. Eles estão apenas procurando por isso, procurando o que mais eu poderia querer fazer. Estou sentindo que quero pegar isso, pegar aquela laranja que está lá dentro. Mas usamos o pastel de cera e colocamos o pastel de óleo nessa cor e talvez façamos algumas marcas aqui na mesma laranja. Então, estou começando a amarrar as coisas um pouco. E você tem a Marinha em pares da Marinha de lá e urso índigo. E depois a laranja. Então, pode ser divertido fazer essas formas quadradas de rosa e turquesa novamente, mas talvez torná-las menores e mais quadradas. Então, vou usar o mesmo pincel de ótima forma. E para obter esses opacos, provavelmente terá que fazer algumas camadas. E então talvez eu coloque um pouco de ouro em cima deles. Adoro quando meu espaço de trabalho é ultrapassado por suprimentos. Isso é uma coisa boa. Estou tentando torná-los muito grossos. Estou deitado ou aliviando a dor com bastante intensidade. Sinto que não gostava da forma como estavam vazios. Então, estou apenas pintando um pouco de cor, deixando um pouco do contorno mostrando algumas delas. Sempre que você divulgar um elemento com o qual você pode assinar. Basta assinar enquanto estiver lá com esse elemento. Então, pode ser uma cor de tinta em seu pincel. Pode ser uma caneta. Acho que isso está feito. Vou deixar isso secar e fazer outra camada grossa de guache para que realmente se destaque. Não demorará muito para secar. Essa é a beleza do guache, especialmente da lavagem acrílica. Qual disso é? Isso significa apenas que eles adicionaram um pouco de acrílico a ele. Portanto, não pode ser reconstituído com água. Depois de seca, está seco. Ele seca muito rápido. Enquanto isso está secando. Eu tive esse pensamento. Pode não ser uma boa ideia, mas será divertido tentar pegar a caneta e deixar a base de algumas delas um pouco pesada para que fiquem mais pronunciadas e também tenham menos o mesmo comprimento. Você pode dar mais movimento de alguma forma? Eu tenho outra ideia. Sim, eu sei que não posso deixar de fazer a caneta dourada. Parece que eu só quero dar uma volta. Algumas delas são muito divertidas de se fazer. Você assume aquela forma orgânica que apareceu com a aquarela, você sabe, que realmente não foi planejada. E então você dá uma volta em torno de algumas delas com uma caneta, seguindo o contorno nela. Pode ser muito interessante. E eu senti que esses caras precisavam de um pouco de algo para trazê-los para a cena. Ele é só eu pensando no que eu quero jogar. Com base em algumas das fotos que vimos. As formas e os padrões. O fato de eu adorar ouro metálico. Tudo bem, acho que estamos prontos para quantas vezes vamos na direção oposta. Se eu fiz dessa maneira, quando estiver seco, vou para o outro lado. Dr. E exatamente essa quantidade de tempo. Ok. Acho que está feito, mas se eu olhar mais tarde e quando fizer outra coisa, voltarei. O que eu acho muito fofo. Tem algumas partes interessantes. 13. Pintura #4, Parte 1: Tudo bem, então para pintar o número quatro, vamos em direções de cores diferentes. Vamos brincar com os rosas e os verdes. Você fica obcecado com a turquesa e o laranja. Vamos mudar isso. E, claro, eu quero que você use qualquer combinação de cores que você adora. Vou usar um pedaço de vidro aqui como paleta, outra situação de paleta que eu gosto, e quero usar mais dessas ceras. Então, vamos começar com algumas formas que são Vamos escolher algo específico deste livro. Veja esses. Você pode simplesmente abri-lo e esses são meio interessantes. Cabeças de sementes. Não estou fazendo com que sejam tão precisos quanto são. Eles são meio octógonos, vamos ver, 123 formas de pentágono que eu não estou entendendo literalmente. Lembre-se de se manter brincalhão. E acho que também foi Matisse. Talvez outra pessoa com um dos mestres tenha dito um dos mestres tenha dito que nosso trabalho não é necessariamente criar o que vemos na natureza. Quero dizer, as pessoas fazem desenhos botânicos e são muito precisos e isso é ótimo. Não há nada de errado com isso. Isso simplesmente não me interessa. Gostei quando ele disse: Nosso trabalho é criar a sensação disso. A sensação. Em vez de uma representação literal exata. Olha esse solo. Veja, meu Deus, tão lindo. Vou fazer com que toque. Não tenho ideia para onde isso está indo. Vocês me perguntavam o tempo todo, vocês têm um plano quando começam? Muitas vezes agora? Eu não tenho. Mas são legais. Ok. E se tivéssemos acabado de chegar assim? E depois um maior. E então talvez um gordo. Pequeno. Eles têm pontos verdes, eles têm verdes e eu sou a base de cada uma das coisinhas, então poderíamos colocar um pouco disso. E esses são os pastéis de cera que você também pode usar, pastel de óleo. As ideias às quais eles vão resistir. A tinta que colocamos sobre mim. Vamos pegar a que eles quebraram. Então, vou pegar meu pequeno já que tem um pé pontudo um pouco verde lá dentro. Parece uma ameba agora, não é? Vamos ver que outra inspiração. Isso é bonito. Talvez eu não precise mais. Bem, eu sei que vai funcionar. Vamos colocar algumas hastes aqui. É meio que sugestivo de caules. Eu amo folhas de gerânio. Veja o formato dessa folha. Vamos tirar um pouco de tinta agora. Experimente essa forma. Bem, muito vagamente. Eu quero esta azeitona, esta é a verde-oliva Winsor Newton. Um pouco disso. Na verdade, eu posso usar meu outro lado do meu papel de paleta, o papel de palete para guache que eu gosto porque eu posso reconstituir com água e é mais fácil de controlar. Se eu usar minha paleta de vidro para isso, talvez eu esqueça que ela está lá. E veja se podemos fazer usando isso. Talvez adicione um pouco disso a ele. Este é aquele Duo Chrome oceânico com qualidade de liberdade condicional. Isso só lhe dará uma luminescência sutil. Já agitei tudo. E vou usar muito vagamente essa escova de ventilador porque ela pode evitar que você fique muito apertada e precisa. Bonita. Vamos fazer outro, mas eu preciso de um pouco mais de verde. Agora mesmo. um tipo de criação de elementos separados muito desarticulados, mas tudo bem neste estágio. Podemos resolver isso. Veja como esse pincel faz você ser um pouco mais brincalhão. Vivendo perigosamente tentando se alinhar com essa coisa. Enquanto ria. Cara, você pode, você não precisa da escova do ventilador. Claro, eu só queria te mostrar. E então você pode suavizar os fetos que não quiser. Minha aquarela oceânica está ficando bem seca. Tem anos, mas está tudo bem. É aquarela. Minha tia usava aquarelas e ela as tinha por 10 a 15 anos e simplesmente as reconstituía. Tudo bem, vamos ver o que acontece agora. Se pegarmos um pouco desse guache calcário, que é colocado em cima da resistência porque não se lembra, não será transparente como a aquarela. Vai ser mais opaco. Portanto, a resistência pode aparecer de forma diferente. E vou deixar essas coisas sangrarem. Sim. Ele se comporta de maneira um pouco mais diferente em comparação com a reutilização da água. Eles ainda resistem. Quase parece que pintamos por cima. E se eu vejo, isso me permite. Eu fico um pouco mais grosso. Eu posso encobrir partes disso. Isso é meio divertido. Faça-me ficar um pouco mais opaco e lugares. Um efeito interessante. Isso é o que eu adorava no silêncio. Ela pode fazer camadas. Isso é interessante. Vamos deixar isso secar. E vamos experimentar um pouco dessa rosa de ópera. Isso é muito brilhante, se diz que a ópera é brilhante, pense em sem-teto, fluorescente. E há um vermelho sobre rosa. Mas eles estouram, sempre serão um ponto focal. Observe que estou segurando o pincel com muita leveza. Só permite um pouco mais de liberdade. Só estou jogando. É perigoso jogar. Às vezes parece assustador. Mas se você entrar em contato consigo mesmo, não há perigo real. Agora, o que fazer com eles? Acho que aceitamos isso. Eu tenho alguns aqui. Sim, eu lavo um pouco e tenho um pouco de verde. Então, temos essa resistência. É mais uma sensação de limão. E adicione mais água a esta. Então, é um pouco mais tarde. Talvez não seja tão tarde. Talvez, meu Deus, não esteja seco. Portanto, não está se misturando nem um pouco, mas tudo bem. Vamos ver o que acontece. Pequenos pontinhos são meio divertidos. Eu também poderia simplesmente espalhar meu pincel aqui embaixo. Vamos fazer isso. Seja mais um campo orgânico. Então, lembre-se de quando eu disse que trabalharemos na unificação. O que eu fiz foi trazer um pouco do verde para cá, o rosa daqui para cá. A ópera rosa, o amarelo por toda parte. A composição ainda precisa de algo aqui apenas para equilibrar isso. Então, estou pensando em talvez outra estrutura de folha verde aqui. A outra coisa que está me incomodando em termos de composição é que essas folhas têm o mesmo tamanho. E eu geralmente não gosto, quero variedade. Então eu posso fazer um deles maior. E se eu fiz isso, vai ser esse. E eu faria isso de forma muito leve aqui fora. Talvez trazendo um pouco mais disso. Sabe, o que eu acho que vou fazer apenas para equilibrar isso são apenas alguns traços simples, como fizemos naquele papel de rascunho. Já o papel de rascunho, às vezes as coisas que você está fazendo sem pensar em olhar para elas e ficar realmente assim. Como a forma como eles saíram. E tudo o que era era um pincel grande e as laterais dele daquele jeito. Para eles, um Senado caloroso? Sim, eu tenho. Ok. Vamos acender a pintura número quatro. 14. Pintura #4, Parte 2: Ok, uma pequena pintura número quatro da célula. Há algumas coisas que realmente estão me fazendo feliz aqui. As cores. Não sei se você pode ver que o dourado macio e metálico ouve um pouco aqui. Esses pontos são muito divertidos. Quase me sinto assim. Acho que o que estávamos fazendo, essas folhas estavam fazendo folhas de gerânio e agora parecem flores de urânio. E eu realmente gosto disso. Há algumas coisas que estou sentindo. Uma é que não está exatamente no centro. Aí está bem perto. É só que isso está chegando aqui e talvez não tanto aqui e não escuta. Não estou tentando sugerir que uma pintura bem-sucedida tenha que estar bem no centro. Você pode encontrar, tenho certeza de que já viu pinturas abstratas em que há apenas um pouco de cor aqui e depois algo em branco, mas haverá algo lá fora, algo para equilibrar. Pode ser a menor marca. Então, praticaremos que talvez sejam apenas algumas pequenas marcas aqui para equilibrar o fato de estarmos aqui. Então achei divertido brincar com cores sobre cores com esses gerânios e fazer algumas. Isso é bastante translúcido. É aquarela. Então achei que seria interessante pegar algumas formas mais claras de guache e colocá-las aqui. Não muitos. Então talvez peguemos a caneta dourada aqui. Não tenho certeza. Então, vamos fazer as formas primeiro. E essas são simplesmente não há uma ideia certa. Isso é o que é divertido nesse processo. Estamos, estamos jogando e aprendendo sobre o que gostamos e o que não gostamos. Só estou tomando um pouco disso. Adoro essa cor, esse sólido em guache Turner, lavagem regular. E vou adicionar um pouco de branco a ele. Vou comprar um Mason brilhante de formato bonito com uma boa vantagem. Provavelmente vou adicionar um pouco de amarelo para ficar sólido. Eu só quero uma cor meio opaca, mas preciso de um pouco mais de amarelo e misturar e combinar a agregação da colagem o tempo todo. Só estou ciente de que, se eu estiver fazendo esse cuidado, se ele for reconstituído com bexiga ou não. Acho que vou ficar um pouco mais leve. Isso também pode ajudar a equilibrar o peso aqui. Quem deu nome ao contraste será bom. Veremos aqui , estou colocando isso de forma mais difícil? Sim, eu meio que gosto que às vezes em seu drama esperançoso, eu vejo essa cor semelhante aqui. Talvez seja por isso que pensei nisso. Eu não sei Parece ajudar um pouco no equilíbrio. Agora, sobre essas linhas douradas. Podemos fazer outro pequeno ramo, ou seja, algo assim. Nós poderíamos simplesmente fazer linhas. As linhas podem ser um bom contraste. Vamos experimentar alguns desses. Às vezes, quase como aqui. Vou fazê-las em uma sucata. Você pode dizer que os restos são uma grande parte do processo. Quando você faz algo assim e quase como um poste de cerca e eu não as faço exatamente simétricas. Algo assim pode ser muito interessante. Então, o que eu estou pensando agora ainda está molhado aqui. Você pode meio que se sobrepor aqui. Ou eu quero mais aqui em cima? Bem, vamos começar e ver. E tente não ser muito exigente ao fazer algo assim, porque parecerá que foi muito exigente. Em vez de parecermos mais espontâneos, mesmo que tenhamos pensado nisso. Queremos que pareça espontâneo. Traga isso ainda mais longe. Às vezes eu faço falas e elas acabam sendo minha coisa favorita em uma pintura. Isso é bom. Agora, estou apenas vendo isso dizendo: Isso ajuda o problema que eu estava percebendo? E eu acho que sim. A outra coisa que pode ajudar é apenas uma espécie de conjunto caprichoso de folhas saindo daqui. Eu sempre gosto de fazer minhas folhas. Se você observar a natureza, elas vão em todas as direções. Eles não são simétricos. Eu penso em termos de números ímpares. Eu acho que isso é divertido. Talvez eu quisesse vir até aqui e ser um pouco mais. Vou lá um pouco. Pequenos, pois eles querem somar números. Eu sou apenas composicional, isso mantém. Acho que, naturalmente, gostamos de procurar pares e isso evita que o olho compartimente e coloque pares para ele. Vou examiná-los com um pouco mais da cor branca que fizemos e esquentá-los um pouco. O que significa adicionar um pouco mais de amarelo, clarear e tentar deixá-lo doente aqui. Acho que isso vai ser feito. O que quer que isso signifique, certo? Vai parecer completo para mim. Isso é o que significa feito. Que pareça completo para você. Que não vê, parece que algo está faltando ou aquilo. E, a propósito, vou usar pinceladas, na direção oposta, só para obter uma boa cobertura. Na verdade, alguns artistas, alguns dos mestres da pintura deveriam parecer acabados. Deixe algo para a imaginação. Eu gosto disso. Acho que será um bom lugar para parar e pensar em sua assinatura nesses tipos de pinturas como parte da composição. Então, se eu estiver pensando nisso em vez de sempre ir para o canto inferior direito, acho que precisa de algo aqui. Já que vou usar caneta dourada, ela fará parte dela. E acho que você pode até mesmo se inscrever em qualquer lugar aqui, em qualquer lugar da pintura que quiser. Então, agora eu sinto que está equilibrado. Eu sinto que é interessante. Tem contraste. Está em um tom mais claro. Não há muita escuridão aqui, mas temos um pouco de escuridão nas hastes. Temos um pouco de escuridão aqui nesses dados, pedaços de escuridão na coroa. Mas há tantas coisas gostosas acontecendo aqui que eu não quero continuar adicionando e mexendo com elas. E às vezes usar casacos é o suficiente. Mas posso olhar para isso e dizer que eles parecem muito opacos e bonitos, mas talvez eu queira acrescentar mais a eles. Eu não sei Provavelmente é o suficiente. Tudo bem. Você está pronto. 15. Pintura #5, Parte 1: Então, para pintar o número cinco, pensei que usaríamos em um material de arte muito, muito caro. Só estou brincando. São pincéis de cerdas da loja de ferragens e acho que custam cerca de $0,50, talvez valor. E eles deixam ótimas marcas. Então, talvez seja mais parecida com a situação de casca de árvore desta vez. Em termos de cores, vamos ficar com os rosas e os verdes. Já que eles são tão bonitos. E eu vou molhar esse pincel. E eu tenho, se você pode ver na minha paleta, eu tenho o verde oliva nesta ponta do pincel, o oceânico nesta extremidade. Então, vou obter uma variação interessante. Eu posso ir assim. Vimos um parque que era assim. Talvez pegue um pouco mais de laranja. Aqui. Eu me concentrei principalmente no, acho que podemos ir um pouco mais longe dessa maneira. Eu adoro isso. Você disse que íamos usar rosas ou vamos adicionar um pouco de rosa e porque, por que não? Uma escova de lascas e eu vou tomar um pouco menos de água. E nesse momento, ele pode controlar muito do que acontece com a quantidade de água. Então eu planejei com uma toalha de papel. Eu quero uma cor mais intensa, mas estou tentando não trabalhar demais, então não quero mergulhar o pincel em muita coisa que faça sentido. Adoro a forma como o rosa se misturava com a laranja. Estes são dois, apesar de Olha, eu tenho 1234. Então, eu preciso misturar um pouco. Agora, essa era uma grande parte do rosa em que tive que trabalhar, mas tente não incomodá-la demais. Você tenta deixar as coisas se acalmarem. Ok. Porque chega de rosa. Agora acho que vou voltar e me divertir um pouco com um pequeno ventilador. Você também pode usar apenas a ponta do pincel para cavar. Algo que te dá, eu estou basicamente colocando um pouco mais de cor onde eu queria. Na verdade, você poderia usar a ponta de qualquer pincel. Porque à medida que desapareceu e perdemos um pouco da intensidade, só isso. Isso é tudo que estou fazendo é trazer um pouco disso de volta. O mesmo com o rosa. Antes que seque demais. Nem em todos os lugares. Eu só quero não perdê-lo. E o mesmo com o verde. Alguns dos verdes realmente desbotados em aquarela são comercializados à medida que secam. Então, se você fizer isso, eu crio, tento pensar em fazer isso. Isso não quer sair, tornando-o mais intenso quando está molhado, porque eu sei que vai desaparecer. Isso já está seco, mas eu posso entrar aqui e fazer um pouco de movimento. Como eu disse, você pode fazer isso com qualquer pincel. E eu adoro um pouco disso. Vamos pegar um pouquinho de turquesa só para obter alguns dos tons mais azuis que estamos aqui. Havia um pouco de azul entrando por lá. É adorável. Um pouco aí. Delegue uma pequena pintura. Eu acho que é, você não pode ver a luminescência, mas ela está lá a partir dessa cor da Oceana. Eu vou aplicar um pouco disso. Você pode aplicar tinta aquarela realmente usando um pincel, só para que não o faça. Mas vamos deixar isso e voltar a isso. Eu estava pensando em aplicar um spray nele. Mas sempre podemos fazer isso depois. Então, vamos esperar e ver se gostamos depois de secar. Eu. Mas mostre de perto as coisas divertidas que estão acontecendo nele. Quero dizer, honestamente, você poderia simplesmente pegar assim e emoldurá-lo. E seria um lindo pouco de cor e interesse em sua casa. 16. Pintura #5, Parte 2: Ok pessoal, isso é tão emocionante. Estou muito feliz que isso tenha acontecido nesta aula, porque é exatamente por isso que eu amei esse tipo de pintura. Lembre-se de que fizemos isso com o pincel da loja de hardware GP. E eu não sei se você pode ver isso. Eu sei que todos vocês vão querer sair correndo e comprar isso. Isso está pronto para começar. Minha aquarela, aquela com o metálico nela. Mas aqui está o Chrome oceânico duplo, porque tudo o que você adiciona, ele obtém o brilho mais suave e bonito. Ok, vamos ver e garantir que você possa ver isso. Tudo bem, então é por isso que eu amo esses acidentes felizes. Então fizemos isso e é muito legal do jeito que está. Mas se você virar dessa maneira, veja o que é. Ela se transforma na paisagem. E elas parecem árvores, e elas parecem árvores atrás dessas árvores. Então, parecem árvores e talvez fileiras de nós éramos apenas um alto Michigan e o verão com os vinhedos e, você sabe, até me lembra de fileiras de vinhedos e talvez sejam outono. árvores aqui embaixo ou algo assim. Quem sabe? De qualquer forma, eu adoro isso. Sinceramente, acho que não tenho certeza se quero fazer alguma coisa com isso. A única coisa em que pensei foi: digamos que você queira, digamos que você não gostou de toda essa coisa de paisagem e queria deixá-la assim. Bem, então você poderia entrar com nossas células botânicas. E eu pensei que isso seria legal lá dentro, apenas desenhando em uma panela fria muito fraca por aqui, ou mesmo aqui, esses pequenos tipos de coisas. E eu poderia fazer isso de qualquer maneira, só porque eu quero experimentar com você, mesmo que eu tenha gostado da dor e do jeito que ela é. Mas deixe-me ver isso. Tão gostoso. Então, você poderia fazer muitas coisas para entrar aqui com alguns detalhes. Mas se eu virar dessa maneira , meu cérebro começa a dizer: Bem, é uma paisagem. Portanto, você teria que fazer marcações de tipo de paisagismo. Talvez venha aqui e coloque um tronco de árvore e alguns galhos. E então pense sobre, bem, o que você faria aqui, se alguma coisa? Mas eu realmente amei o jeito que está. Então eu acho que fazer, então isso já é um ponto focal. O eu meio que vem aqui. Ele está aqui ou aqui, e aqui vem essas cores. E então você poderia argumentar que poderia fazer outras coisas aqui embaixo. Mas isso é como tocar bateria. Faça. Eu adiciono um pequeno tronco de árvore e alguns galhos? Eu gostaria que todos vocês pudessem votar agora. Isso seria divertido. Você terá que me informar nos comentários NÓS não deveríamos tê-los adicionado ou sim, você deveria. Mas como estamos na sala de aula, vou fazer algo sutil e veremos o que pensamos. Não deveria aparecer muito. Então, eu não acho que tenha a capacidade de estragar isso. E acho que isso pode trazer um pouco, um pouco de estrutura e não muita. Isso é bonito. Acabei de fazer três pequenas formas de árvores para ficar por trás dessa folhagem. E eu sinto que algo está faltando, algo realmente sutil está faltando aqui embaixo. Então, talvez cheguemos com algo realmente delicado, já que toda essa pintura é muito delicada, não é? Não queremos entrar em algo assim. Quando você tiver uma pintura muito sensível e delicada, pintura suave, entre com tinta preta escura ou algo parecido. Queremos nos manter nesse lugar sutil. Poderíamos vir aqui e fazer algumas pequenas formas orgânicas. E às vezes as pessoas falam sobre o quanto, quanto é criar. Esse é um tipo de processo de pensamento cognitivo. E então, quanto é intuitivo quando você não quer o cognitivo lá? E é uma ótima pergunta. Eu vou e volto e acho que você acabou de me ver fazer isso. Eu falei sobre cognitivamente, composição, o que pode precisar ou querer. E então eu comecei a falar com você e essa ideia surgiu intuitivamente. Gosto porque era um pouco , precisava de algo aqui. Não muito. Neste. Tornando a assinatura parte da composição. Eu vou, este é o outro lugar onde está um pouco claro. Então, vou assiná-lo agora para ver se isso é suficiente. E eu vou colocar às vezes eu assinei apenas com minhas iniciais assim, mas às vezes eu faço meu nome completo se eu quiser mais disso na pintura. Então, este, porém, eu só quero mantê-lo simples já que falamos sobre ser simples. Então isso dá um pouco, algo aí, um pouco de ouro aqui sobre o GoBear. Talvez pudéssemos entrar nesses quase que pareciam troncos de árvores e simplesmente passar por eles desse jeito. Vamos ver. O outro lugar que eu estava pensando que poderia precisar de algo é aqui, mas eu quero torná-lo realmente sutil. Então, essas são as vias aéreas. E também não gosto muito que essa parte verde seja muito azul-petróleo aqui. É do jeito que eu lembro que fiz isso depois e não combinou muito bem. Então, vou tentar fazer duas coisas usando pontos, que são uma maneira fantástica de adiar algo e também adicionar interesse. Acho que isso é tudo que vou fazer. Eu acho que é tão fofo. Vou emoldurar essa. É perfeito para um banheiro. E veja como foi fácil. Literalmente, pegamos aquele pincel quando, dessa forma, passamos um pouco de cor deixamos a cor sangrar. Isso é muito gratificante. Tudo bem. Essa é a pintura número cinco. 17. Revisão e ponta de nivelamento: Vamos analisá-los e ver o que aprendemos. Então, esse é o que eu usei como exemplo que eu havia feito antes. E você pode ver aqui a tinta, a tinta dourada está aqui e aqui, algumas linhas. Esse tipo de coisa, provavelmente é minha parte favorita. Essas pequenas estruturas semelhantes a células. Isso é muito legal e orgânico lá. A família começou a pintar o número um. E lembre-se de que esses solavancos em 3D estão realmente se destacando. Você pode vê-los e eles são, eles finalmente foram adicionados. Eles quase se parecem com esporos na natureza ou pequenas cracas. Gostei muito de adicionar esse pequeno detalhe. Acho que seria muito interessante adicionar tudo isso à arte abstrata. Isso não é representacional. O contraste de adicionar algo bastante representacional é bom, o que significa que é representacional que parece algo que reconhecemos. E brincamos com pastel em cima da tinta aqui, tinta, tinta abaixo com o índigo e depois ANC acima com o dourado. E então algumas canetas de posca aqui. E mais pastel de óleo. Este é o que cobrimos aqui embaixo. E pensei em outra forma de consertar a pintura no passado, em que consertar a pintura no passado, em que algo assim aconteceu porque você pode ver o guache ali, o contraste. Então, o que eu fiz foi pegar o goulash por toda parte e torná-lo parte da pintura. Quase como pintado ao fundo, mas não o El Niño, nem um pouco. E realmente foi uma, foi uma boa solução. Funcionou naquela pintura. Depois fizemos essa, que é simplesmente adoro todas as hemorragias aqui, a turquesa com a laranja e a tinta. Você pode ver que a tinta se comporta de forma diferente quando sangra do que a aquarela. E eu simplesmente gosto disso. A variedade. Também fizemos alguns detalhes representacionais lá. E um pouco mais ou menos, sei lá, talvez me dê um cogumelo aqui. Alguns pontos dourados. Isso realmente parece uma árvore, não é? Ou um cogumelo, veja o caule. Então, esta pintura, é claro que podemos guardá-la de qualquer maneira, queremos que uma edição divertida para nos inspirar naquele pedaço de grama. Fizemos a cera resistente aqui e o pastel de óleo aqui. Algum tipo de elemento de aparência orgânica aqui. E caneta e tinta e que esse era o pincel do ventilador. Muito divertido. Em seguida, trocamos as paletas de cores e meio que passamos da caminhada orgânica no campo da floresta para a primavera é aqui, um campo. E trabalhamos na composição com esta, dando um pouco de equilíbrio aqui embaixo. E é só uma pequena pintura feliz. E então, você sabe o que eu sinto sobre isso. Adoro a simplicidade e os pequenos detalhes que fizemos. Acho que não vou acrescentar mais nada a isso. Agora vou mostrar como você os achata, vê como eles estão um pouco distorcidos. E quando você vai emoldurá-los, alguns deles funcionariam. Acho que já alisei este, mas funcionará melhor para você se você os achatar. Então eu vou te mostrar isso a seguir. Estou muito feliz que você se juntou a mim nesta aula. Eu me diverti muito criando junto com você. E eu queria lembrá-lo novamente de colocar seus projetos na seção de projetos para que eu possa vê-los. E se você se sentir inclinado, revisão sempre ajuda nossas aulas no Skillshare a obter mais visibilidade. E eu queria te mostrar como nivelar essas obras de arte. É super fácil, então você pega sua arte e talvez ela esteja um pouco trabalhada como esta. E você pega uma toalha de papel , vai se molhar, mas vai espremer quase toda a água dela. Então, na verdade, acabará sendo apenas uma toalha de papel úmida. E então você vai colocar suas cartas em uma superfície limpa. Isso é importante. Às vezes eu uso o balcão da cozinha ou tenho algumas mesas aqui no estúdio. Eles estão limpos. E se você não gostar, aqui está um livro da biblioteca, então você pode até mesmo colocá-lo nele. Mas vamos fingir isso porque eu quero mostrar como usar o livro como uma forma de dizer que você é uma superfície limpa. E então você vai pegar sua toalha de papel úmida e colocá-la em cima da parte de trás da pintura. Lembre-se de que é a parte de trás, mas a pintura em si está na parte de baixo. Então aqui está minha toalha de papel molhada ou úmida. Úmida. E então você vai pegar livros que cubram o todo para garantir que cubram toda a área da superfície. Às vezes, empilho dois ou três livros e os deixo durante a noite. E você vai acordar com a parte mais plana que você já viu que é muito boa. Agora, se você acordar e for verificar, ainda está um pouco úmido. Você vai tirar o inseto em sua toalha de papel. E se você ainda estiver um pouco úmido, você pode pegar uma toalha de papel seca e fazer a mesma coisa e deixá-la outra noite, e isso absorverá a umidade restante enquanto a mantém ? completamente plano. Então essa é uma pequena dica para você. Feliz criação.