Dicas de esboço urbano: adicione texturas simples com tinta para criar seus esboços

1. Introdução ao curso: Olá, Estou feliz em ouvir e texturas e pendente para esboços urbanos viajou ou no Laos. E qualquer um que queira ser bom em arte com caneta e tinta. Então, para quem é uma classe? Bem, se você é um sketcher urbano onde você mantém um diário de viagens, ou realmente se você é apenas qualquer um querendo aumentar suas habilidades desenhando quando texturas, caneta e tinta. Então esta aula é para você. Projetei a aula para ser excelente para iniciantes. Então, se você está apenas começando em caneta e tinta, estamos prontos para apenas dar os próximos passos senha que você já pode fazer. Esta aula é ótima para você. Vamos aprender duas coisas importantes. O primeiro é o meu processo de três componentes para desenhar texturas e caneta e tinta. E então vamos aplicar esse processo a tijolos, folhagem. E, enquanto formos, vou mostrar-vos algumas demonstrações do que posso fazer com isto. Vou mostrar-lhe em tempo real como você pode usar isso em um esboço urbano rápido. No final da aula, eu vou passar por uma turnê do livro de esboços onde eu tive um pouco mais de tempo para trabalhar nessas coisas e mostrar os resultados se você gastar o tempo para realmente obter essas texturas para baixo. E o projeto da classe, você vai encontrar uma cena com muita textura. Sketching Eu vi apenas em caneta e tinta, mesmo se você gosta de trabalhar em aquarela, outras cores, Eu quero que você se concentrar apenas em penitente e postá-lo abaixo. Estou animado para ver o que você pode fazer e eu realmente quero dar alguns comentários sobre como você está progredindo. Então vamos começar. Aqui está um exemplo de algo que eu fui capaz fazer usando as técnicas que estou prestes a ensinar a vocês. Estou animado para começar a ensiná-lo. 2. O processo básico: Olá e bem-vindo à textura em caneta e tinta. Eu acho que quando eu estou fora de esboços urbanos, quando eu viajei no diário, ou quando eu estou fazendo um projeto maior, eu gosto de entender como fazer algumas texturas, minha caneta e tinta. Agora pentatônico é um meio lento. Então, quando estamos fora esboços urbanos ou um diário de viagens, precisamos ser um pouco mais rápidos e pegar alguns atalhos. Quando temos muito tempo, podemos gastar muito tempo para fazer as texturas de Sir Oliver estarem certas. Meu processo de texturização está em três etapas. O número 1 é que você quer encontrar o padrão. O padrão é a coisa que se repete. Segundo, você quer descobrir como aleatorizar. Se você pensar em coisas como quebras ou folhas, eles não são padrões perfeitos. Então, se pudermos pensar sobre o padrão e depois aleatorizá-lo um pouco, teremos muito mais tempo para trabalhar em nossos esboços ou vamos obter essa textura rapidamente. E não precisamos pensar muito em renderizar cada pequena peça individual. E o terceiro eu chamo de sabor. Mesmo que você aleatorize um pouco, você ainda tem algumas coisas interessantes aqui que você quer escolher e colocar em sua textura. Então, para cada textura que vamos mostrar hoje, vamos falar sobre o padrão que você quer seguir, em seguida, como aleatorizá-lo, e então aqueles pequenos pedaços aromatizantes extras que fazem o desenho realmente pop. Nesta aula vamos falar sobre três texturas diferentes, tijolos, folhagem e madeira. Junte-se a mim e espero vê-lo na próxima lição. 3. Materiais: Então este é um curso muito básico onde você não precisa de muitos suprimentos. Mas para começar, recomendo usar papel jato de tinta. Estranhamente, papel a jato de tinta, se não havia realmente um papel de artista, não leva tinta muito, muito bem. Então, se você está fazendo alguma texturização ou você só quer praticar, é abundante, é barato. Você provavelmente tem um pouco por aí, então eu recomendo. Hoje vou usar o meu forro fino. E especificamente eu uso uma carreira em mícron, o pigmento deles. Este é um 01, o que significa 0,01 de polegada, não ponto oh, um milímetros, que seria super minúsculo. Então o ponto 1, 0, 0,01 de uma polegada seria cerca de 0,25 milímetros ou mais. Este é o que eu costumo usar quando estou fazendo minhas texturas amplas. E você vai ver o que quero dizer quando chegarmos à texturização real. E se eu quiser alguns detalhes extras realmente finos, normalmente eu não tiraria liners muito pequenos quando eu estou desenhando urbanos ou se eu estou viajando diário porque ele só leva muito tempo e eu não tenho. Então eu poderia até ir um pouco maior talvez para um O3 e que seria a minha única caneta que eu levaria comigo para viajar viagem diário viagem ou em viagem de esboço urbano. Mas se eu estou fazendo algo mais pensado algo uma peça maior onde eu tenho algum tempo para sentar talvez em várias sessões. Então, embora ainda menor do que o antigo, eu tenho 0, 0 cinco e 0, 0, 3 também que eu tenho usado. E então eu tendem a ir apenas até cerca de e 0, 0, 3. Então, algo cerca de dez vezes maior que a minha caneta mais pequena. Se você não tem um forro particularmente fino, tudo bem. Você pode fazer muito do que estamos prestes a fazer usando uma caneta esferográfica. E esta é apenas uma caneta esferográfica preta normal. Veio do Office Depot. E você pode ir em frente e usar isso também. Se você não quer trabalhar em papel a jato de tinta, talvez você não tenha nenhum ou talvez você só queira colocar tudo no seu caderno de esboços. Um pequeno caderno de rascunhos é bom. Você vai ver que eu tenho um pequeno esboço aqui de algumas flores. E você pode usar muitas das técnicas nesta classe para fazer coisas como texturas florais também. Então, fique atento a eles. Mas estes são os suprimentos básicos. Agora, se você vai adicionar coisas como cor e talvez seu sketcher urbano ou talvez você está fazendo algum diário de viagens. Você quer adicionar um pouco de cor, você pode ir em frente e fazer isso, mas esse não vai ser o foco desta aula hoje. Nós só estamos olhando para as técnicas de tinta pingente que podemos usar para obter essa textura para baixo. Então vá e pegue seus suprimentos e me encontre na próxima lição onde vamos falar sobre tijolos. 4. Textura 1 tijolos de tijolos: Então pensei em começar essa aula quando estamos falando de tijolos e tijolos ou algo que você realmente vai encontrar em um cenário de esboços urbanos. E também entender o padrão de tijolos que eu sinto é um dos mais fáceis de fazer. E assim começar por lá pode fazer muito mais sentido para muitas pessoas. Então, se você está apenas começando em padronização, então talvez começar com tijolos seria uma boa idéia. Tenho aqui a minha batota de teste e está dividida em pedaços diferentes. Então estamos falando sobre o padrão. Vamos falar sobre aleatorizar esse padrão, os sabores. E eu vou mostrar a vocês três tipos diferentes de sabores. Um deles é rápido tipicamente para esboços urbanos. E um deles é apenas mudando seu peso de linha para torná-lo um pouco legal. Esta é uma técnica muito, muito mais rápida. E o outro está adicionando alguns detalhes interessantes usando o sombreamento de caneta. Então eu vou fazer uma demonstração rápida quando eu estou falando sobre como colocar isso completamente em uma cena de esboço urbano muito rápido. Então, o que faz o padrão de tijolos bem, em seu muito básico, o padrão de tijolos pode ser uma grade, então eu pensaria em uma grade. Agora, há um problema com este padrão. E se você já foi visto em um prédio, você sabe, isso não é o que parece. A primeira coisa que precisamos pensar é quando colocamos quebras em construção, tipicamente temos elas em camadas umas sobre as outras de uma forma sobreposta. Então provavelmente você quer começar com os tijolos individuais e é um retângulo. E então, em algum lugar no meio, você vai colocar outro tijolo para baixo. E observe que isso é importante para tijolos. O padrão envolve uma lacuna. E então eu vou adicionar outra lacuna e eu tenho lacunas horizontais e verticais. E então isso está começando a se parecer muito mais com tijolos. E aqui vai continuar a padronizar isso. Então este é o padrão que você vai pensar. Você tem retângulos, você tem lacunas, e você tem essas coisas que são sobreposições. Está bem? Então esse é o padrão que você vai usar para seus tijolos. Agora, quando eu digo randomização, o que é que eu quero dizer, bem, se você tomar exatamente o mesmo retângulo cada vez e eu vou tentar desenhar exatamente o mesmo cada vez. Vai parecer muito chato. Às vezes você tem isso como um padrão em seu tijolo, tipicamente com edifícios que foram feitos onde cada tijolo tem exatamente a mesma forma e cada tijolo como exatamente o mesmo lugar. Mas mesmo assim, você realmente não tem aquele snus preciso com os tijolos. E então um par de randomização que podemos fazer. O primeiro é o tamanho. E o grande benefício de fazer uma randomização de tamanho é que você também não precisa se preocupar em fazer tudo exatamente certo. Então, se estou fazendo uma randomização de tamanho, talvez um dos tijolos seja maior. E o que eu preciso me preocupar quando estou fazendo isso é que os outros BRICS fazem sentido juntos. Então, por exemplo, isso não faz sentido ter um tijolo e, em seguida, um tijolo gigante e, em seguida, talvez, um tijolo muito pequeno. A menos que você tenha um tipo muito específico de trabalho de pedra, você provavelmente não vai ver isso em um prédio. Mas em vez disso, se eu tiver todos os tijolos desta fila vai ser o mesmo. Altura, pode ser comprimentos diferentes. Não me preocupo muito em ter linhas retas. Certifica-te de que tenho as minhas lacunas. E então aqui talvez tenhamos tijolos mais finos no escroto. E então talvez novamente tenhamos tijolos maiores. Então isso só vai torná-lo interessante. Agora, quando você for e estiver fazendo seus esboços urbanos, dê uma olhada no que você realmente tem, porque às vezes você simplesmente não tem isso. Você realmente tem tijolos de tamanho semelhante. E o segundo, podemos chamá-los de penhascos ou linhas em geral. Então tijolos, talvez eles não sejam exatamente retos. E então eu poderia tomar talvez um pouco de texturização de tijolos e eu vou apenas para aleatorizar as bordas um pouco. E isso envolve talvez haja algumas rachaduras nos tijolos e talvez eles não fossem pobres exatamente certo. Talvez seja um antigo edifício de pedra. E você quer ter algum, um pouco de aleatorização lá. Finalmente, se você quiser se mudar, o número 3 pode ser algo como pedra. E se você está fazendo pedra, bem agora é completamente com você. Então você pode ter cantos arredondados. Eles podem ser muito grandes. Eles podem ter pequenos penhascos chegando. E então, se eles vão entrar, talvez eles vão se encaixar bem. Talvez o pedreiro tenha encontrado exatamente o tipo certo. E nós vamos fazer todo esse tipo de coisa. Então vamos apenas aleatorizar isso e isso vai dar-nos a nossa textura de pedra. Então você vai notar que este é basicamente o mesmo padrão que eu tenho feito. É uma grade de retângulos, ish, dar ou tomar e fazer estes não são exatamente retângulos. Temos cantos muito arredondados. Estes têm linhas muito mais rabiscadas. Mas no final do dia o padrão é o mesmo. É uma forma repetida e essa forma é principalmente retangular. Agora vamos começar a adicionar os sabores. E novamente, quando eu digo a palavra sabor, o que eu realmente quero dizer é que nós queremos pegar nossa textura e fazer com que pareça algo diferente de apenas um retângulo plano. Então eu vou te mostrar três maneiras diferentes de fazer isso. E novamente, vamos usar um sombreamento rápido, um sombreamento de peso de linha que é ainda mais rápido. E então algumas coisas de detalhe que nós vamos realmente usá-los, alguns arranhões e algumas técnicas de sombreamento lá. Então, se eu estiver fazendo um sombreamento rápido, então eu vou apenas colocar para baixo uma textura básica de tijolos. Eu não vou me preocupar muito em aleatorizar uma quantidade enorme. Então eu vou ter três tijolos para dizer. E então talvez nós só vamos fazer essa linha um pouco maior com meus tijolos. Então temos algum tipo de aleatorização. Lá vamos nós. E então o que eu vou fazer, e isso realmente veio de um livro chamado Castle é de David McCauley, que é um notável ilustrador pendente. E tudo o que ele fez quando falou sobre mostrar seus tijolos foi apenas eclosão básica, nem mesmo eclosão cruzada. Então você vai pegar sua caneta e vai atravessar assim, ficar dentro do tijolo e atravessar de novo. E novamente e você vai notar que eu não estou me preocupando muito manter minhas linhas exatamente corretas porque estamos lidando com uma textura e nem todos os tijolos serão exatamente os mesmos. Agora, se você fizer isso e estiver fazendo alguns esboços urbanos, isso geralmente é bom o suficiente, especialmente se você tiver um esboço urbano bastante grande para fazer. E você só quer mostrar um par de tijolos. Às vezes, embora esta técnica de delineamento, realmente não parece certo. Não é realmente o estilo que você quer chegar. Então, em vez disso, o que vamos fazer é variar o peso da linha. E a maneira como vamos fazer isso com um único lápis, se você está lá fora esboçando urbanos, você só tem uma caneta, o que você vai fazer é você vai rever suas falas várias vezes. E para fazer isso, isso significa que você vai adicionar sombras e destaques. Então você tem que decidir de qual direção suas fontes de luz estão vindo. E vamos supor por agora que nossa fonte de luz vindo do canto superior esquerdo, o que significa que qualquer coisa no canto inferior direito vai estar talvez na sombra, talvez os tijolos estejam salientes algo ao redor dessas linhas. Então vamos começar novamente com a nossa textura básica de tijolos, talvez um pouco de linhas onduladas desta vez. E o que vou fazer agora, só vou desenhar um par de tijolos aqui. E eu vou rever minhas falas novamente e isso vai ajudá-los a estourar um pouco. E então ele está olhando agora como os tijolos são mais 3D. Está bem? E então talvez eu também vou adicionar um pouco de eclosão, mas talvez eu não vou fazer a eclosão todo o caminho. Então eu só estou adicionando um par de escotilhas lá. Agora, outra coisa que você pode considerar fazer quando você está fazendo seu peso linha é não ter a borda superior em tudo. Isso vai ficar assim. Talvez tenha algumas linhas rabiscadas. E reparaste que estou a ser muito cuidadoso para ter alguma aleatoriedade nas minhas falas. E talvez haja um pouco. Então eu ia tocar aqui e ali só para dar um pequeno número de pequenas indicações, talvez nós vamos chamá-lo de algum tijolo lá em cima. E vou fazer isso de novo. E eu quero ter certeza que isso é super sombrio. E você notará que já está parecendo muito com uma textura de tijolo. É um pouco mais rápido porque não me preocupo com a aparência do interior. E está me deixando mostrar aquele pop, aquele pop 3D. Tudo bem, finalmente, vamos chegar a alguns detalhes. Então vamos dizer que eu quero realmente sentar e fazer um desenho de longo prazo, algo que estamos desenhando talvez um castelo, talvez uma ruína velha e tudo mais. Eu realmente quero renderizá-lo corretamente. Essas técnicas são ótimas, mas não vão me pegar até o fim. Então eu penso em camadas e vamos apenas fazer um pedaço de pedra aqui porque isso leva um tempo. Tudo bem, então se você está fazendo isso, não é realmente uma boa técnica de esboço urbano. Então, quando eu estou adicionando detalhes, eu vou pensar agora sobre mais peso da linha. Vou pensar em adicionar esses detalhes e garantir que as sombras e os penhascos e toda a superfície áspera do tijolo apareçam. Então eu vou adicionar o meu peso de linha já e eu estou adicionando esse peso de linha então eu tenho um pouco de sombra. E você notará que todas essas técnicas, elas podem realmente ser usadas juntas. E eu estou permitindo, você verá que eu tenho algumas canetas, traços saindo. Então eu estou deixando aqueles me guiar e eu estou apenas adicionando um pouco de extra. Minha caneta está dançando ao redor do tijolo. E então eu estou adicionando, e isso vai apenas me guiar para onde eu preciso começar a adicionar mais sombreamento. Ok, e eu estou fazendo isso completamente aleatoriamente. Eu não tenho um plano. Eu só tenho estes imaginados como se eles fossem um tipo de rachaduras ou depressões no tijolo e esse tipo de coisa. Está bem. Então, agora que tenho estes, ainda não terminei. Quero adicionar mais sombreamento. Para fazer isso, vou apresentar-lhe uma característica fascinante de uma caneta. E isso é verdade se você tem uma caneta esferográfica ou se você tem um forro fino. Se eu for devagar, recebo uma linha. Se eu for rápido, tenho uma linha mais fina, mesmo sendo exatamente a mesma caneta. Se eu pegá-lo e colocá-lo em um ângulo e eu começar a sombrear assim. Há um certo ângulo em que começo a ter linhas quebradas e é isso que eu quero. Então você vai ver que eu estou rabiscando e eu estou recebendo essas lindas linhas quebradas. E isso realmente vai me dar alguns grandes detalhes na minha textura. Então eu vou entrar e eu vou começar a sombrear e eu não vou me preocupar muito se meus ângulos são muito altos. O que vai acontecer é que eu vou fazer com que seja muito escuro. E isso só vai me dar outro tipo de crack ou vale com o qual vou trabalhar. E nós vamos continuar chegando, continuar sombreando, adicionando um pouco de extras aqui e ali. E é quase como se estivesse sombreando com um lápis, certo? Muitas vezes as pessoas dizem, “Oh, você só tem dois valores, que é o branco do papel, no preto da tinta. Mas isso não é verdade quando você está lidando com caneta e tinta, desde que você possa tirar proveito do fluxo de seu material. E agora o que eu também vou fazer, eu vou entrar e fazer um pouco de eclosão. E do jeito que vai acontecer de novo, eu estou usando o lado da minha caneta e eu estou entrando e isso é apenas mais uma vez indicando aquela sombra. E eu vou entrar aqui para escurecer naquela parte da sombra. Talvez eu vá para o escuro nessa parte. E podes continuar assim para sempre até estares satisfeito, até acabares. Agora eu recomendo fortemente que se você está fazendo um desenho de longo prazo, a primeira coisa que você realmente deve fazer é alguns estudos, porque se você tentar acertar essa textura exatamente exatamente primeiro, bem, talvez isso não vai funcionar para você e agora você fez todo o seu trabalho de lápis. Você está pronto para fazer seu grande desenho. Simplesmente não funciona. Tudo bem, então agora vamos falar sobre a demo e tudo o que eu vou fazer aqui é apenas um edifício e eu vou mostrar a vocês como integrar algumas dessas coisas, mas também para obtê-lo rápido para um esboço urbano. Então, digamos, não sei, é um prédio, então talvez tenhamos algum terreno aqui. E não queremos que nosso prédio seja muito alto, mas talvez seja em algum lugar ao redor dessas linhas. Você vai notar que eu não estou muito preocupado quando eu tenho linhas retas ou se eu tenho linhas esboçadas, eu pessoalmente gosto disso em meus esboços urbanos. Algumas pessoas não. E assim, no entanto, você é um estilo normalmente funciona às vezes eu costumo usar lápis primeiro hoje, eu só vou estar usando a tinta. E então eu tenho isso saindo. E esse é o meu edifício básico. E então agora eu vou colocar uma porta no meu prédio e essa porta vai me ancorar para o resto desta demonstração. Você vai ver o que eu vou fazer. Então agora talvez isso entre e talvez você dê um passo na minha porta. Está bem. Então esse é o meu esboço básico do meu prédio. Parece muito com um esquema de uma casa que você pode desenhar na escola primária. Isso está tudo bem. Não estamos muito preocupados aqui. Não temos uma referência e uma maçaneta gigante. E agora queremos adicionar alguns tijolos a isso. Então eu poderia, teoricamente, passar por toda a coisa e colocar aquela grade de tijolos. Mas se eu sou um esboço urbano, vamos levar tanto tempo para fazer. Então, em vez disso, vou destacar áreas específicas. Eu tenho esta porta aqui, então eu vou usar a moldura da porta e eu vou usar isso e eu vou apenas ter os contornos, como eu disse, certo, essa vasta área para fazer. Só quero alguns contornos. Então essa teoria sugere que há tijolos aqui, mas nós não vamos colocar cada um deles. Variando o tamanho. Estou variando a localização. Talvez um pouco lá em cima. E eu vou colocar um pouco aqui. Agora eu vou fazer novamente essa variação de peso da linha, retangular. Algo ao redor dessas linhas. E você verá que os tijolos já estão se juntando. Vou usar uma grande linha de peso aqui. Talvez sejam tijolos enormes que construíram este edifício aqui. Está bem? E então eu vou apenas adicionar um pouco de eclosão algumas vezes e isso vai me dizer que esses tijolos, os tijolos escotilha são de uma cor diferente. Talvez você tenha uma cor variada em sua casa, e isso é o que isso vai me dizer. E isso é tudo o que eu realmente estou fazendo um pouco de foco, meu trabalho de tijolos ao redor da porta, tipo de destacar as coisas. Talvez eu vá dizer agora que minha porta tem uma cor diferente também. E então eu estou chegando muito rapidamente com minha eclosão. E então, se você pode imaginar, eu continuaria fazendo isso agora, eu não vou fazer você sentar aqui e me ver colocar tijolos nessa casa. Mas se eu continuasse a fazer isto uma e outra vez, então o que eu acabaria com é uma representação bastante completa dos tijolos de uma casa. E então isso é o básico de tijolos texturizados em Nova Iorque. 5. Textura 2 folhagem: Certo, então nosso próximo passo é falar sobre folhagem. E a folhagem é interessante porque o padrão é a pincelada ou a pincelada da caneta. Então eu vou mostrar a vocês o golpe fundamental da caneta que eu gosto de usar para minha folhagem. E esse é, na verdade, o padrão que vamos usar. E fascinantemente, este padrão, se você aplicá-lo nas camadas apropriadas no local apropriado, vai permitir que você acumule valor e, em seguida, mostre as coisas em 3D. Então, o traço básico de pincel que eu costumo usar são os traços de caneta ou é, eu vou sair e em algo ao redor dessas linhas. Então é como se eu estivesse fazendo uma linha rabiscada para fora, dentro, fora, dentro de cima e de novo. E eu vou mudar o tamanho dos meus traços. Vou mudar o quão próximos eles estão. E é isso que vai me dar o padrão básico de folhagem. Agora, novamente, se você está fazendo isso em um projeto muito maior e longo prazo, talvez você queira fazer algo um pouco diferente. Então talvez você realmente queira entrar e talvez você vá fazer folhagem como esta. Então é aqui que nós realmente desenhamos folhas individuais. Mas novamente, para um esboço urbano e para a maior parte, mesmo quando eu estou fazendo peças maiores, eu tendem a cair para trás neste padrão porque ele tende a funcionar bastante bem para mim. Então, a etapa de randomização é, na verdade, apenas trabalhar com a caneta para rever as coisas de novo e de novo. Isso vai lhe dar alguns detalhes e algum valor. Então, se eu for aqui, isso é fazer muito rápido. Digamos que este é o meu talvez seja um pinheiro. Talvez seja um pinheiro inclinado. E então eu vou entrar novamente e eu vou adicionar mais isso e você vai notar que eu não estou me preocupando em ficar dentro das linhas. Isso não é importante para mim. Vou trazer mais o meu pinheiro. E aqui vou eu fazer isso. Mas eu quero minha fonte de luz vindo daqui. Por isso, vou certificar-me de que este lado está escuro. E escuro significa mais camadas. Então o benefício desta técnica aqui é que se eu fizer muitas camadas em uma parte, então eu apenas faço camadas e a outra parte para documentar. Ok, então aqui está a minha árvore básica. E, em seguida, para randomizar, eu estou entrando, novamente, eu estou adicionando outra camada e eu estou sombreando para que este lado está escuro e você vai notar como eu estou recebendo algum volume. E farei de novo. Talvez eu realmente queira algumas partes escuras. E estou aleatorizando onde estão os escuros. Isso vai ser aqueles aglomerados de folhas que estão lançando sombras nas coisas. E talvez haja um bem aqui. Talvez isso esteja lançando sombras também. Então este é o básico da folhagem que eu costumo trabalhar com. Muito comumente na verdade, mesmo se eu estou fazendo uma peça maior, o sabor é realmente apenas vai ser um pouco de eclosão e um pouco de delineamento. Então, vou mostrar-vos as duas formas de o fazer. E vamos falar sobre delineamento. E a técnica de contorno é realmente fantástica para quando você tem um grande, mas rápido para obter, você tem que fazê-lo. Fazer isso para uma árvore muito, muito grande levará muito tempo. Em vez disso, se você só quer sugerir que há uma árvore, talvez até uma árvore de fundo, então a técnica de delineamento funciona muito bem, e eu vou mostrar-lhe como fazer isso primeiro. Então a técnica de delineamento é exatamente a mesma idéia. Então ainda vamos fazer algo como um pinheiro. Mas no lado claro eu coloquei uma linha quebrada com muito pouco peso de linha do outro lado, o lado escuro, Eu coloquei uma linha não quebrada que é muito mais forte. E então só por dentro um pouco eu adiciono um pouco mais de sabor aqui dentro? Então vamos fazer isso. Então vou começar com o lado negro. Novamente. Só estou usando minha caneta aleatória. Nada realmente espetacularmente lá. E agora à medida que passo para o lado claro no topo, vou começar a quebrar minha linha e reduzir a randomização. E agora já estamos vendo que tenho alguns fóruns aparecendo. Eu tenho um lado negro aqui, e eu tenho um lado claro aqui. E agora novamente, talvez eu não queira fazer a coisa toda porque eu sou um cenário de esboços urbanos. Talvez eu esteja adicionando cor com aquarelas ou coroas de lápis, seja lá o que for. Então, agora vou entrar e adicionar um pouco mais. Novamente, apenas indicando que há algum tipo de textura aqui. Não é apenas um pedaço de papel plano. E eu vou adicionar mais um pouco aqui. E eu estou apenas construindo um pequeno detalhe aqui. E é isso. Isso vai ser o mais longe que eu vou levar isso e você já vai ver que eu estou recebendo alguns detalhes lá. Agora o próximo vai ser eclodir. E eclodir é uma técnica muito legal porque permite adicionar escuridão, mas novamente, muito rápido. Então começamos com um esboço. Você não precisa. Você pode começar de novo se quiser fazer mais randomização. E lá estamos nós terminados. Agora tenho a minha luz e o lado negro. E agora o que eu quero fazer é que eu ainda quero adicionar essas peças extras, então eu ainda quero algum valor do outro lado. E agora eu vou entrar e eu vou muito gentilmente chocar e essas minhas canetas em ângulo porque eu não quero muito fluxo. E essa escotilha vai permitir-me ditar onde há pedaços de buracos na árvore para que eu possa ver através dela. E agora o que eu vou fazer é entrar e eu vou colocar um pouco de randomização em torno dessas partes se eu não tiver já. E isso vai ser como se houvesse folhas e fechando os buracos na árvore. E talvez eu queira entrar e fazer uma escotilha de um lado. E agora esta é realmente uma técnica de esboço urbano ou viagem de viagem. Durante a técnica de ligação, você simplesmente não tem tempo para isso. E então você quer entrar e você só quer adicionar algumas sombras e indicar que esta árvore está em 3D. Então talvez eu até adicione algumas sombras no final. E de repente eu tenho essa árvore 3D que só aparece porque eu fiz um pouco de delineamento. Então vamos fazer uma demonstração muito rápida. E a demo que vamos fazer não é mais um pinheiro. Por que não vamos em frente e fazemos uma árvore de folha caduca? Então isso é delineado primeiro, e eu vou ter minha luz vindo daqui. Então eu vou ter esta árvore bulbosa e este é o lado negro. E então ele vem. E eu só estou quebrando minha linha para indicar, hey, há uma árvore aqui. Talvez minha árvore vá um pouco. E se minha árvore entrar um pouco, isso significa que essa parte está na sombra. Então vou delinear isso mais sombrio. E então eu vou estar adicionando, eu não sei, talvez um tronco de árvore esteja vindo aqui, então nós vamos apenas fazer de novo, isso está na luz, então nós não vamos colocar em muito o contorno. E aqui vamos nos preocupar com o peso da linha. Talvez vindo aqui eu tenha um galho de árvore e então talvez nós vamos sombrear isso agora eu vou te mostrar como fazer não casca de árvore no próximo vídeo, mas por que nós não apenas sombreá-lo para indicar que há algo lá. E vamos mais uma vez adicionar um pouco de sombreamento chegando. E essa sombra vai seguir as folhas só para indicar que está lá. E agora eu quero ter certeza de que minha árvore, em primeiro lugar, parece certo. Você vai notar que parece um pouco pequeno demais. Então o que eu vou fazer é acrescentar, certo, este é o benefício de ter um lado claro e um lado escuro. Vou adicionar algumas coisas ao meu lado negro. E isso também vai encher minha árvore. E eu vou ter certeza que é um pouco aleatório para que a forma seja aleatória também. Especialmente se você está fazendo texturização de uma árvore real. Isso é o que você vai ver. E nós vamos descer. E então vamos adicionar coisas adicionais apenas para indicar esse formulário. E talvez um pouco aqui. E então eu vou começar a eclodir para me dar um pouco de profundidade para o meu deleite. Indique que minha árvore tem buracos onde você pode ver através dela, mas não através do céu. Talvez haja algum aqui também. E então eu vou talvez chocar um pouco aqui. E esta é uma boa técnica que eu posso usar porque eu não quero renderizar cada folha individual. E então vamos dizer, bem, as árvores lançando uma sombra sobre si mesmas. Talvez haja alguns remendos ali e alguma eclosão aqui. E então vamos preencher o resto com um pouco mais de textura. E de repente temos uma árvore fundida, totalmente formada em um esboço urbano. Então, no próximo vídeo, vamos finalmente falar sobre madeira e casca de árvore. 6. Textura 3 de madeira e casca de madeira: Certo, agora estamos no que é provavelmente um padrão irritante para muitas pessoas, que é latido e madeira. E então vamos passar por alguns padrões básicos. E o que é interessante sobre este aqui é que eu ainda vou usar as idéias por trás encontrar um padrão, aleatorizá-lo, e adicionar um pouco de sabor. Mas eu vou dividi-lo em dois padrões separados para uma prancha de madeira, que vai ser um grão e nozes. E então eu vou te mostrar um pouco de padronização para latir. E então eu vou fazer uma demonstração que é uma prancha de madeira. Então, se você pensar em grãos de madeira, na verdade, você pode ver alguns aqui na minha mesa, ou pelo menos grão de madeira falso. Então você vai notar que antes de tudo, é linear. Em segundo lugar, tem diferentes pesos de linha. Essencialmente, se eu fosse fazer isso em caneta e tinta do que seria diferente peso linha voce estava em aquarela, seria valores diferentes. E você também notará que alguns desses tamanhos são diferentes e, em seguida, eles não são bem retos, mas eles são bastante próximos. E então se você olhar para este aqui, esta parte do grão de madeira, você verá que ele também está saindo, em vez de ir em direções diretas. É mais uma direção diagonal, quase como se fossem círculos concêntricos. Então o que vamos fazer é tirar vantagem disso. E o primeiro padrão de grãos de madeira que vamos fazer são apenas as linhas retas. E isso vai acontecer novamente, eu estou tentando usar como, o mais estreito e ângulo que eu puder, porque grãos de madeira não é isso. Vai ser algo um pouco mais sutil. E se eu estiver usando um forro fino, então eu vou ter que ter cuidado com isso porque o forro fino, realmente uma vez que você colocar a entrada final para baixo, vai ficar escuro se você não fizer isso com alguma delicadeza. E então a primeira coisa que eu vou perceber também, é um monte de linhas, mas elas não são exatamente retas e são meio paralelas. Então por que não vamos em frente e fazemos isso? E eu só vou me deparar com o meu jornal e fazer alguns mergulhos, não exatamente em linha reta, tipo paralelo. E essa vai ser a minha textura básica de grãos de madeira, certo? Talvez eu tenha diferente. Então você vai ver que eu coloquei essas duas linhas, ambas indo para baixo. Talvez esta linha sobe e seja algo diferente. E você chega a essas coisas concêntricas de chevron, então o que você vai fazer de novo é exatamente a mesma coisa. É só ter certeza de que você está indo em algum tipo de direção. Tudo bem, talvez agora eu tenha essas coisas se juntando. Você vai notar que eu estou tentando variar o meu peso linha um pouco também. E talvez agora os círculos concêntricos estejam prontos. Então eu vou continuar com minhas linhas retas a partir deste ponto em diante. A mesma coisa vai acontecer quando eu for para o outro lado. Variações de largura de linha, adicionando essas coisas. Agora, o enorme benefício de fazer madeira é que você realmente não precisa se preocupar muito sobre se você tem ou não linhas retas são bom controle de cabeça a onda aqui é, mais realista ele vai olhar. Agora vamos falar sobre nós na floresta. Então, quando você tem nós na madeira e você tem esses pedaços escuros e tipicamente o, o grão vai girar em torno desses pedaços escuros. Então o que vamos fazer é antes de tudo pensar sobre o não-eu e vamos pensar em círculos. E então vamos adicionar profundidade a isso, a um círculo. Então isto não é da minha madeira. E dependendo do tipo de madeira, talvez esteja totalmente preenchida, está totalmente escura. Talvez não seja. Alguns teriam uma parte mais leve dentro de um nada. E então eu vou pensar em um círculo. E eu vou escurecer um lado, certo? Este é o meu passo de aleatorização. E talvez haja um pouco mais acontecendo lá dentro. E talvez todos esses pedaços de escotilha para indicar que está escuro. Então este é o básico de um nada. É só um círculo, basicamente um círculo peludo. E então nós vamos adicionar o grão de madeira em torno dele. Então isso é realmente o que torna não interessante e desafiador não é tanto que é apenas um círculo com um monte de linhas nele. Mas agora se adicionarmos o grão de madeira, o grão de madeira vai se curvar em torno desse círculo e fazer com que pareça muito bem. Então, se eu apenas colocá-lo em cima, então isso não vai se curvar. Então eu só tenho este grão de madeira aleatório chegando. E agora, quando eu entrar, o grão de madeira vai ser empurrado pelo nó e passar. E então se eu tiver outro, talvez ele seja empurrado também, quase até o topo do nó e então ele vai passar. E por que fizemos isso um divisas ou estamos apenas adicionando um pouco de diferenças lá. E ele vai aparecer também. E então este pedaço de grão de madeira vai entrar assim. Talvez esteja entrando e entrando. Ok. E se você tem algo vindo assim e talvez ele foi parado enquanto estava indo e nós vamos ter no final lá, ele não vai mais curvar e nós vamos apenas continuar com o nosso grão de madeira. Então essa é a idéia básica por trás de um nada, é que você quer curvar o grão em torno dele. Caso contrário, é só um círculo. Agora vamos falar sobre casca de árvore agora há muitos tipos diferentes de casca de árvore. E a casca de árvore que eu vou olhar especificamente como casca de pinheiro. E se você pensar sobre como a casca de pinheiro se parece, tem essa maravilhosa textura de forma quase diamante. Então o padrão vai ser diamantes. E então, é claro, vamos aleatorizar isso porque eu não sei quanto a vocês, mas eu vi um monte de pinheiros que não têm apenas formas de diamante aleatórias neles. Então a grande coisa sobre a casca é que ela é realmente escarpada. Não existe tal coisa como uma linha reta e latido. E então vamos usar essa técnica de rabiscos de borda, aquela técnica em que entramos e vamos usar o restante muito básico. Vou acrescentar um pouco mais. E nós vamos pensar e diamantes, mas nós não vamos nos preocupar muito se ele não seguir exatamente o padrão de diamante. E nós vamos entrar e vamos ter esse padrão de casca quebrada que vamos usar para demonstrar que temos uma parte interessante da árvore. E alguns pinheiros têm diamantes muito grandes, comparados ao seu comprimento. E isso é muito, muito perceptível. Agora, uma vez que você terminar com isso, se você quiser curvar a árvore, então você quer indicar que esta é realmente uma árvore. Há algumas coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, novamente, estamos escolhendo uma direção de luz. Digamos que a luz está vindo desta direção, o que significa que os diamantes do outro lado serão mais escuros. Então estamos variando o peso da linha assim como fizemos com os tijolos. E isso vai indicar, hey, há algumas coisas 3D acontecendo aqui. E eu fiz isso em uma situação de esboço urbano e viajou durante ligações situação onde eu sentei lá e fiz a linha com variações. Se você não tem tão bem, a textura é muito, muito semelhante aos tijolos quando você pensa sobre isso. Então eu posso adicionar um pouco de eclosão de um lado e adicionar a idéia de que as coisas deste lado estão se curvando. E talvez eu só esteja fazendo metade desse pedaço de casca em particular. E então eu posso adicionar mais alguns penhascos e um pouco de peso. E isso é o básico de fazer algo como um pinheiro. Certo, então vamos para a nossa demo quando estamos lidando com uma prancha de madeira. Então, uma prancha de madeira, bem, o que é? É um retângulo feito de madeira. E então vamos ter que considerar o fato de que é quase como um tijolo. Então eu vou me preocupar com minha variação de peso de linha e, em seguida, eu também vou me preocupar com minha textura. Então eu vou torná-lo um retângulo largo, talvez deste tamanho. E você vai notar em algumas tábuas de madeira que eles podem ter uma rachadura em um dos lados acima vai adicionar isso em. Esse vai ser um lugar que não é necessariamente grão de madeira, mas vai nos dar uma idéia. E então vamos delinear muito levemente, certo? Estamos usando a técnica de linha quebrada porque talvez eu queira minha fonte de luz vindo daqui. Então esta parte do grão de madeira seria iluminada. E então deste lado eu vou ter agora um peso de linha mais escuro. Então ele vai passar por cima algumas vezes novamente, se você tiver uma caneta maior e maior, então será mais fácil mudar para isso. E eu vou para aqui. Ok, então agora eu tenho o esboço básico que parece vagamente 3D. vez, estamos fazendo isso em um sentido que queremos dar uma impressão de 3D. Agora, quando você está fazendo uma prancha de madeira ou quando você está fazendo e talvez um poste de cerca ou algo ao longo dessas linhas, você normalmente quer colocar os nós em primeiro lugar e dessa forma, você sabe qual caminho colocar o grão. Então vamos colocar um nada. Eu não sei disso, mas um aqui e apenas torná-lo bastante pequeno. Então você percebe que eu estou andando em círculos e colocando um nó lá e eu não estou me preocupando muito em torná-lo exatamente circular. Eu vou colocar em outro nada aqui e talvez este seja muito maior. E não vai ser totalmente preenchido. Talvez haja uma razão para não tê-lo dentro, talvez algum tempo. E agora eu posso me preocupar com meus grãos de madeira sem ter que me preocupar exatamente onde eles não estão SAR. Então a primeira coisa que vou fazer é entrar e nós vamos entrar com algumas linhas retas. E agora estamos chegando a isso não por isso queremos curvar em torno dele. Novamente, linhas retas. Queremos curvar-nos em torno disso. Não muitos Mu adicionam algumas coisas extras aqui. E agora eu vou entrar em curva em torno deste nó e, em seguida, entrar com alguma textura interessante onde nós temos essas divisas interligadas. Lá vamos nós. E nós vamos continuar lá. E você verá que está parecendo um pouco com um rosto, que não era inteiramente minha intenção, mas por que não? E vamos fazer mais coisas interligadas lá. E você vai notar que eu estou apenas me preocupando agora com o básico do pedaço de madeira. Então, eu só estou preocupado com o grão de madeira e agora eu vou adicionar apenas um pouco de coisas extras. Então eu realmente vou chegar ao meu limite agora porque eu não quero adicionar muito sombreamento. Eu não quero ser muito escuro, mas eu quero aceitar o fato de que nem todas essas linhas vão ter exatamente a mesma largura. Então agora o que eu vou fazer é apenas vir aqui, apenas obter a minha vantagem até que esteja me dando um pouco de tinta. É um pouco demais lá vamos nós. E eu vou entrar e vou apenas segui-lo. E isso é apenas adicionar aqueles pedaços mais leves de grão de madeira. Isso vai adicionar apenas um pouco de sabor extra. Talvez aqui tenhamos uma peça quebrada ou talvez você tenha queimado um pouco ou seja lá o que for essa prancha. E nós vamos sombrear isso exatamente assim. Então, tal como estamos a fazer. Então é um tipo de técnica de rabiscos de borda. E espero que você possa ver que isso é muito convincente grão de madeira usando apenas algumas técnicas bastante simples. Então vamos para o próximo vídeo. Vamos falar sobre o seu projeto da turma. 7. Conhecendo o caderno de desenhos: Então eu quero te levar através de uma turnê do livro de esboços. E isso é porque, na verdade, quando estou fazendo as demonstrações em tempo real, você não pode ver esse processo, especialmente se algo levar, você sabe, uma ou duas horas. E então eu quero mostrar a vocês o que eu fui capaz de fazer usando essas técnicas que eu tenho. E espero que você possa tirar isso e realmente explorar o seu próprio aprendizado. Então este aqui, é bastante familiar para você espero que desde o slide no início da aula, provavelmente ele esperançosamente atraiu você. Este é um estudo de casca de árvore foi feito no local. Então isso é realmente algo que eu fiz ao ar livre em frente árvore gigante perto do local de férias. Basicamente, as lagartas tinham vindo comer e toda a folha. Então isso foi realmente feito no verão e este carvalho gigante, todo o seu laser, é comido pela lagarta. Então eu pensei que era realmente interessante para desenhar. Então isto estava no local. E quero mostrar-vos um pouco da textura de casca de árvore que fiz aqui. E você pode dar uma olhada deste lado aqui com a casca da árvore. Eu tenho coisas como esses nós gigantes e tudo que vem para a casca da árvore e toda aquela textura chegando e isso levou um tempo. Então, se você está se perguntando o contorno da árvore real levou, eu vou dizer talvez 20 minutos de serviço e garantir que tudo funcionou em minhas proporções e o sombreamento e tudo o resto na casca da árvore provavelmente me levou mais uma hora para hora e meia para fazer. E este foi um desenho de 7 por 10. Então esta é uma textura independente e coisas enquanto, e se eu fosse fazer isso e talvez como um esboço urbano que eu poderia confiar em aquarelas para fazer um pouco mais texturização e isso poderia ser um pouco mais rápido porque eu poderia estabelecer faixas maiores de cor. Mas eu sabia que para este, eu realmente queria fazer penitência por isso. E foi por isso que fiz este assim. Aqui está algo que eu realmente recomendo que você faça, que é chamado de folha de textura. E então você vai notar um monte de que eu tenho aqui é coisas que eu estava falando. E este é basicamente o protótipo para todas as demos ou os tijolos. E eu fiz uma folha de textura e eu mesmo uso isso. Então não é só porque eu queria fazer isso para o ensino de Skillshare. O que eu fiz isso foi para praticar e testar minha própria compreensão da minha própria texturização, especialmente para esboçar urbano. Então, nos dias em que você não pode sair, talvez não seja hora de sair e esboços. Talvez esteja muito frio ou talvez esteja chovendo, então sente-se e faça uma folha de textura. E isso é algo que eu costumava me dar uma idéia de maneiras diferentes de desenhar minhas texturas, maneiras diferentes, eu posso sombreá-las e todo esse tipo de coisa. E isso realmente me ajuda a resolver problemas antes de eu sair para o campo e eu tenho que fazer esboços urbanos muito rapidamente. Este é um estudo maior de tijolos e você vai notar também no fundo que eu fiz algumas árvores também. Então isso está usando minha técnica de folhagem com o esboço e apenas ficando um pouco aqui e ali, tons mais escuros e tipo de coisa. E então é um estudo muito maior em risco. Assim, cada tijolo individual foi renderizado individualmente. Então este levou um bom tempo. Está no papel 11 por 14. Então este, eu diria que provavelmente me levou três ou quatro sessões. Definitivamente não é algo que eu recomendaria para um esboço urbano, mas para um projeto de longo prazo, eu acho que eu realmente me diverti muito com este e eu poderia entrar em todos os cantos e recantos de tudo. Agora uma coisa a ter em mente com essa coisa em particular é que estou usando técnicas diferentes para sombreamento. E então vocês verão aqui, eu tenho algumas incubações acontecendo, então este era literalmente um tijolo mais escuro. E então eu tenho uma eclosão adicional aqui para indicar alguma profundidade. E também aqui onde há um tijolo mais leve e talvez a luz esteja batendo nele ou seja lá o que for. Eu só estou fazendo aquele rabiscos de borda que eu estava mostrando a vocês com um pouco de escurecimento em apenas algumas áreas aqui para indicar que isso está iluminado. E então também, você pode ver que são algumas texturas diferentes, talvez o fundo, um pouco de casca de árvore lá também. Então, juntar tudo ajudou muito. E novamente, isso levou um tempo, mas foi muito divertido e foi algo muito, muito meditativo. Eu poderia apenas dizer que estou trabalhando nesta parede de tijolos por agora e então isso pode me levar uma hora e sair, eu vou para as corridas. E então isso é o que um, concluído , novamente, neste caso um esboço urbano. Então não demoramos muito aqui, talvez cerca de uma hora. Você vai notar que eu fiz este no Google Street View. Diz na legenda, porque eu queria esboçar uma loja muito bonita. É uma florzinha legal perto de mim. O único problema é que eu nunca, nunca tive tempo suficiente para parar meu carro e pegar aquele retrato falado. Então eu fiz este no Google Street View, que eu acho que é realmente uma maneira válida de fazer alguns esboços urbanos se você só precisa colocar um pouco de tinta no papel. E assim este é novamente sete por dez. E você vai notar que eu queria manter a idéia por trás do esboço urbano, então eu não queria sentar e fazer três ou quatro, sentando talvez cinco ou seis. Nosso desenho, eu queria fazer com que ele ainda parecesse um esboço urbano, mesmo que eu estivesse fazendo na minha sala de estar com Street View aberta. E eu não me preocupei em renderizar cada tijolo individual. Eu não me preocupei com isso. Toda a minha textura e a minha eclosão e todo esse tipo de coisa. O que eu realmente estava preocupado era conseguir passar a ideia usando texturas de tijolos muito mais simples. E foi isso que eu fiz aqui. E isso é algo que eu recomendo que você faça quando você está fora esboçando urbano. E a maneira que eu era capaz de adicionar um pouco mais de textura foi na variação da cor da minha aquarela. Então eu comecei la, luz, muito leve usando ocre amarelo e esse tipo de cor. E então eu comecei a adicionar alguns vermelhos e coisas assim logo acima disso. Então dá um pouco mais de textura. E então este é um exemplo. Espero que você possa tirar disso onde eu uso minhas técnicas de textura de caneta e tinta. Mas então não era o suficiente porque eu ainda ia ser um esboço urbano e eu ainda queria ter certeza de que eu tinha aquela vibe de aquarela e o olhar para ele. E então o que eu uso lá era mais aquarela para adicionar textura adicional. E em cima disso. E finalmente, a última demo que quero mostrar a vocês esta também foi feita no local. É um, uma paisagem e este teve que ser feito relativamente rapidamente, mas eu queria fazê-lo apenas em pendente. Então, novamente, este é um sete por dez, e por isso era bastante grande para fazer. Minha luz estava indo e então eu precisava ter certeza de que eu tinha texturas rápidas entrando em minha paisagem, mas também que eu capturei um pouco do senso de profundidade de onde eu estava. E então vocês notarão aqui, eu uso variação de peso de linha nas árvores para indicar que elas estão lá, elas existem. E novamente, você vai notar que traços muito largos em termos de como eu poderia usar minha textura. Quando eu estava fazendo o, o golpe de ida e volta na folhagem, eu queria ter certeza de que isso era algo que eu sabia o que era. Então eu estava olhando para o meu diário infantil para ir Sim, eu me lembro de ir para a piscina de rock cama. Mas isso definitivamente não é algo que eu usaria uma peça acabada. Isso é apenas algo que eu queria mostrar a vocês, para mostrar como essas técnicas podem ser adaptadas para diferentes situações. Neste caso, novamente, era a noite, era cerca de sete horas no verão, então definitivamente filho ainda estava acordado, estava descendo. E eu tive que tirar isso rapidamente e eu fiz um monte de texturas com caneta e tinta no fundo. Então eu não tinha muito tempo para as árvores. E então eu disse, Bem, vamos apenas ter certeza de que estamos usando alguma variação para que as árvores sejam óbvias, pelo menos para mim e que eu daria isso. Então espero que isso tenha sido útil para você ver como eu poderia abordar diferentes cenários e como eu vou usar minha caneta e tinta e talvez algumas aquarelas também, e talvez um esboço urbano viagem situação diário, ou honestamente apenas em meu estúdio quando eu estou desenhando algumas coisas e eu quero ter certeza de que tudo funciona. Quando você sair, lembre-se que você pode simplificar todas essas técnicas de textura, tanto quanto você precisa para quatro anos cenário específico. Então, novamente, se você tiver apenas 30 minutos, bem, talvez suas árvores sejam o contorno. Você nem se preocupa com o sombreamento. E talvez se você tiver três ou quatro horas ou várias sessões ou o que quer que seja, você pode realmente entrar nos tijolos individuais. E esse nível de tomada de decisão vai depender inteiramente de você. E eu estou animado para ver o que você pode fazer com eles. 8. Projeto do curso: Então seu projeto de classe é bastante simples. Nós falamos sobre muitas texturas, então agora é hora de você ir e encontrar uma cena com um monte de texturas e desenhá-la. Quero que encontre uma cena legal e o que significa usar diferente do que pode significar para mim. E estou muito animado para ver o que você vai inventar. Eu recomendaria algo no entanto, como uma cerca de madeira ao lado de um edifício com um arbusto que permite que você trabalhe em sua textura de madeira, permite que você trabalhe em sua textura de tijolos, e ele gosta de trabalhar em sua folhagem texturizada. Quero que desenhe só com caneta e tinta. Eu sei que você adora adicionar cor para esboços urbanos. Eu sei que é muito legal colocar um pouco de cor de água e tudo o resto. Mas se você fizer isso em caneta e tinta somente você pode realmente se concentrar na textura subjacente e você pode adicionar cor mais tarde uma vez que você é bom o suficiente para que a textura apenas faça isso automaticamente. Envie abaixo. Eu realmente quero vê-lo. Espero que tenha se divertido muito nesta aula.