Transcrições
1. Introdução à aula 1 Introdução: Olá e seja bem-vindo a esta aula sobre sombreamento em caneta e tinta. Nesta aula,
vamos analisar três técnicas que uso o tempo
todo para
criar profundidade nos meus desenhos. Nós só vamos
nos concentrar em forros
finos e
vamos usar apenas algum papel básico. Por isso, é muito acessível. No projeto de classe,
você
criará diferentes escalas de valor. E essas
escalas de valores ajudarão você a entender como você pode
obter diferentes níveis de profundidade em diferentes níveis
essencialmente de cor ou
valor em seus desenhos. Então pegue uma caneta, pegue um pouco de papel e estou ansioso
para trabalhar com você hoje.
2. Aula 2 Materiais: Vamos falar sobre alguns
materiais agora, caneta e tinta, a melhor coisa é
que é muito, muito acessível. Você precisa de um forro fino. Uma caneta esferográfica serve. Mas a razão pela qual estou recomendando um forro fino é porque ele vai ajudá-lo a trabalhar
com linhas ainda mais finas. Acho que as canetas esferográficas não são tão boas quanto
gosto de trabalhar com ele. E eles vêm em uma
variedade de tamanhos. Então eu tenho aqui pincel, alfinete, e você verá que
ele tem uma pequena ponta de pincel. E isso é algo que é um pouco mais
avançado de usar. Mas se você usar uma ponta de pincel, o que você vai
descobrir é que você pode fazer muito finas e linhas
muito grossas. O benefício é que é
como se você tivesse um kit inteiro de pinos
em sua única caneta. Você pode trazê-lo com você
onde quer que você queira ir. A desvantagem é que você
precisa aprender a
controlar a linha. E geralmente é
difícil de fazer, especialmente para um iniciante. E se você quiser linhas extremamente
finas, é preciso uma quantidade extrema de controle para fazer a caneta
pincel e funcionar. Pessoalmente, se você está apenas
começando com caneta e tinta, não recomendo
usar uma caneta pincel. Vou colocar sinal de menos
e usaremos forros finos. E então temos tamanhos
diferentes. Agora aqui eu tenho um. Agora isso não é realmente um
tamanho e milímetros e empresas
diferentes dizem coisas
diferentes em seus tamanhos. Mas, de um modo geral, quanto menor
o número, menor a
ponta do pincel onde começou, menor
a ponta. Eu uso Pigma Micron da Saqqara. Mas, na verdade, não há diferença
nas marcas em sua maior parte, esta é da Le Pen. Não há grande
diferença entre
as marcas que eu encontrei pessoalmente. Descobri que algumas
canetas que são mais baratas, elas vão quebrar as dicas um
pouco mais fácil, mas é sobre isso. Desta forma, você
verá um O três, então é ainda
menor do que o. E novamente, se você está
apenas começando e 03 provavelmente é um
pouco pequeno demais. A razão para isso é
porque a dica é muito frágil e criativa usa
uma linha muito, muito fina. Então, normalmente, se você está
apenas começando, se você é um pouco
mais difícil em seus pinos, este não
durará muito tempo. Na verdade, como exemplo, esta caneta aqui está quase completamente feita e
mal deixa uma marca agora, quase nunca faz nenhuma linha. E isso é porque eu
realmente fui um pouco difícil nisso e meu último desenho
e acabei de destruir a dica. Não recomendo
algo tão pequeno. Nesta aula, estarei
trabalhando com um Oone. E este aqui é um O cinco. Este é um O5 mais novo também, apenas no caso
de um deles se esgotar. Então, eu tenho vários pinos. Normalmente uso a mesma marca. Mais uma vez, a marca
realmente não importa. Falando sobre papel. Este é apenas papel cartucho muito
barato. E eu realmente fui à loja de
arte, comprei, eram lençóis de 18 por 24 polegadas. Eu tenho 40 deles por cerca de US $4. É um papel fantástico
para caneta e tinta. É essencialmente um papel de impressora muito
grande. Se você está apenas praticando, o papel
cartucho barato básico é ótimo. Se você está fazendo mais importante desenhar
algo onde você realmente quer que ele esteja, talvez em um quadro ou você quer que
ele o dê para alguém. Este artigo, não é livre de ácido. Ele não diz que é arquivamento
ou algo assim. Então, eu não
recomendaria coisas baratas fossem mais baratas do que isso. Então você basicamente
estaria em papel de jornal. E descobri que, com o papel de
jornal dependente, na verdade ou
rasga ou simplesmente absorve toda a tinta e
começa a florescer. E não é muito bom. Se você estiver em uma pitada, um grande bloco de papel de impressora será muito bom para você,
porque o papel da impressora é literalmente projetado
para levar tinta. Se você passar por
uma impressora a jato de tinta, por exemplo, é suposto
ter tinta nela. Descobri que, especialmente
para fins de aprendizagem, papel de
impressora é ótimo. Se você estiver fazendo um trabalho
mais acabado, talvez queira algo como uma prensa quente, papel aquarela. E eu digo hot press
porque isso significa que é tipicamente mais
suave em oposição a uma prensa fria que normalmente tem muito
mais dente e é difícil desenhar com
uma caneta fina. Mas, por hoje, vá pegar
papel de impressora, indo em algum papel
cartucho básico. Se tudo o que você tem esse papel de
jornal, tudo bem também. Vamos trabalhar com ele. Então pegue suas coisas e vamos
para a próxima lição.
3. Aula 3 como conhecer suas canetas: Tudo bem, então vamos
conhecer nossas canetas. Para mostrar algumas coisas, vou realmente
usar a
caneta pincel porque é muito mais fácil demonstrar
os efeitos na câmera com uma dica tão grande. Mas o que você realmente deveria estar fazendo é escolher
sua caneta favorita. Agora, se você
saiu e você tem um único
voto de caneta, lá vai você. Você pode ir em frente
e usar esse. Se, por outro lado,
você tiver várias canetas, recomendo algo em torno um tamanho O único, se você tiver, ou o tamanho que for mais próximo. Uh, usar algo
tão pequeno para começar
vai ser um pouco
mais difícil para você realmente ver diferença entre
as técnicas que estou prestes a mostrar. Mas se você tiver,
é o que você tem. Então, vamos trabalhar primeiro na caneta
pincel, e depois trarei
as outras canetas também. Então, a primeira coisa
que eu quero falar é algo chamado flow, Inc. é um líquido e flui para fora da sua ponta enquanto você desenha. O problema é que a
tinta só pode fluir tão rápido. Talvez isso não seja um problema. Você pode realmente
aproveitar esse fato para criar algumas técnicas realmente
interessantes. Então, aqui está um exemplo. Vou pegar a
caneta pincel e vou muito lentamente atravessar meu papel. O que você verá
é que, basicamente nenhuma tinta pode fluir para fora
desta caneta, mesmo que eu quisesse, está indo muito devagar. E está
saturando completamente o papel, toda a incus fluindo
para fora que eu quero. Por outro lado,
se eu for mais rápido, então você verá que isso realmente não
aconteceu. Recebemos que apenas parte
da tinta está saindo e, na
verdade, no final, a tinta está fluindo
tão pouco que essencialmente
nem sai
pela manhã para obter
esse gradiente. Esta é uma maneira fantástica de aproveitar sua caneta
para obter tons diferentes. Se você puder movê-lo com
rapidez suficiente, acabará obtendo
uma ótima cor de tipo. E isso vai ser muito,
muito útil quando você estiver sombreando. Agora, a desvantagem disso é que
você tem que movê-lo rapidamente. Se você está fazendo um
pouco de sombreamento muito fino, digamos que eu só vou moldar
entre essas duas linhas aqui. E é muito difícil controlar
a caneta porque você
tem que ir mais rápido. A próxima coisa que eu
quero falar é ângulo. Então, se eu tiver a
ponta do lado, então eu recebo essa linha gigante. Se eu tiver a ponta em ângulo, mal
consigo me alinhar. Quando estou trabalhando
com um forro fino, a situação é
realmente invertida. Se eu escrever assim, então eu tenho minha caneta está
tocando diretamente a coisa toda. Meu ângulo é quase
perpendicular à página. Eu recebo a maior
linha que posso fazer. Mas se eu pegar
esse 01 e eu ir no limite dele e
eu praticar um pouco, então você verá o que
posso acabar com essa outra
linha muito tênue chegando. Você mal consegue vê-lo. E dá uma textura quebrada realmente
interessante. Agora, o benefício de fazer isso é
que novamente, como com a caneta pincel e a situação de alto fluxo e
baixo fluxo, isso também me permite obter uma gradação muito
mais fina de sombreamento. Então, em vez de ter
essa linha profunda, eu tenho essa bela linha quebrada. Isso é muito bom
quando você está fazendo, digamos, uma grande região de
cor plana que permite que você trabalhe com diferentes níveis de sombreamento apenas
com um único pino. Então é quase como quando muitas pessoas trabalham com caneta
e tinta porque o oval, uma vez que você coloca o Markdown, atualmente
é verdade. Mas se você pode trabalhar com o
ângulo e com o fluxo, então você pode realmente obter
um sombreamento muito bom acontecendo quase como
se estivesse usando um lápis. As canetas esferográficas são particularmente
boas nisso e você pode realmente ter uma sensibilidade à
pressão também com uma caneta esferográfica. Mas, como eu disse hoje, só
vamos
nos concentrar em forros finos. Finalmente, vamos falar um
pouco sobre o tamanho da ponta. Agora,
de um modo geral, se você tiver várias canetas diferentes, você só vai
notar uma diferença no tamanho da ponta quando houver
uma diferença significativa. Então, um O um e O cinco, você poderia soar como
se esses dois fossem metade, mas isso não é realmente, eles não estão em nenhuma unidade
que seja razoável. Este aqui é uma linha de 0,25
milímetros para o L1, mas o O5 é uma lente de 0,2
milímetros. Na verdade, é apenas
um quarto ou mais, talvez um quinto menor. É por isso que esses dois pinos
são essencialmente os mesmos. E vou colocar uma linha ao
lado desta. Lembre-se que este é o antigo.
E se eu fizer uma linha aqui, você pode dizer a
diferença se você estiver entrando e realmente de perto. Mas, na maior
parte, essas duas canetas são essencialmente intercambiáveis. A única razão pela qual eu
usaria uma tinta tão pequena é o que eu realmente estou
fazendo alguns detalhes finos. Agora, se tivéssemos uma caneta muito
maior dizendo: Oh, três anos e 05
em comparação com um O cinco, você realmente notaria
uma grande diferença. Essas são as três
coisas que eu queria que você soubesse
sobre suas calças. O primeiro é o fluxo. E tenha em mente que
esses também têm um fluxo. E você pode
movê-los rapidamente e obter algumas coisas diferentes
saindo deles. Vou mostrar-lhe essa técnica no final
do curso. Então falamos sobre o ângulo. E se você estiver usando uma caneta pincel, os ângulos são invertidos
em comparação com o uso de um forro fino. Então, se eu for plano,
recebo uma grande linha. Se eu for vertical, recebo uma pequena linha
com uma caneta pincel, enquanto que com um
forro fino, é o oposto. Se eu for vertical, recebo a
maior linha que posso fazer. E se eu for plano, recebo
essas gradações agradáveis, pequenas linhas finas que
posso usar para um sombreamento
muito bom. Finalmente, quanto menor
o tamanho do nip, menor será a linha
que você vai ter. E você vai ver sombreamento
diferente com base nisso. Mas realmente esse efeito só
é perceptível quando você tem uma enorme
diferença no tamanho do Nim. Se você estiver fazendo algum trabalho
muito detalhado, comece com uma
ponta menor, talvez uma antiga. Se você está fazendo esse desenho ou talvez desenhos animados e quer alguma profundidade do seu trabalho de linha, então um nome maior é importante
porque então você pode obter essas linhas muito grandes e
manipulando o ângulo, você também pode obter
as pequenas linhas. Se você for realmente corajoso,
você terá uma caneta pincel. As canetas de escova são ótimas. Eles fazem muito esforço
para controlar e isso lhe dará todo o
esforço que você quer. E você pode usar todas as
diferentes maneiras de usar sombreamento e os pinos e
a caneta pincel é realmente
fantástica para essa faixa. Por outro lado, se você está
apenas começando, e mesmo para mim, eu gosto de trabalhar com caneta e tinta, mas eu realmente prefiro revestimentos finos. É apenas uma preferência. Eu não adoro a caneta pincel. Acho mais difícil controlar. Tenho que
pensar mais. Então eu uso
forros finos um pouco.
4. Aula 4 Hatching: Agora é hora de
falar sobre eclosão. eclosão é uma técnica básica de
caneta e tinta. Agora, só para você saber, existem algumas outras técnicas que muitas pessoas usam para
sombrear com caneta e tinta. Eu vou trabalhar principalmente com um sombreamento do tipo
linha reta. Isso quer dizer onde
você está desenhando linhas
retas
para criar valor. Às vezes, há
outros, por exemplo, pontilhando onde você faz
muitos pontos e escória, onde você também faz
muitos rabiscos. Não vou usá-los
porque, antes de tudo, normalmente não uso
isso na minha própria prática. E segundo, porque é realmente difícil aprender
apenas um tipo de sombreamento, que neste caso
será sombreamento de linha
reta,
pontilhamento e escória. Pode ser seu próprio
curso por conta própria. Então, vamos nos
concentrar hoje. Sombreamento de linha reta usando hachura é algo em que você adiciona mais linhas para
criar valores mais escuros. E a maneira como você cria mais linhas, se você der uma
olhada aqui, eu tenho cinco caixas e
vou sombreá-las. O que eu realmente estou
procurando é densidade de linha. Então, mais linhas para
a área dada. E essas caixas são
aproximadamente do mesmo tamanho. E então, vai funcionar bastante bem para nós quando
tentarmos trabalhar nisso. Agora, este aqui, vou deixar branco. Não vou fazer nada com isso. Este aqui, vou
começar a adicionar um pouco de sombreamento
e vou ter
muito cuidado para colocar o espaçamento das minhas linhas porque quando
estávamos apenas fazendo eclosão, seja, achados
indo em um direção. E então vamos chegar a um ponto em que a densidade de linhas é a única coisa que importa para o valor
que estamos criando. Então, o que vou fazer
então, pegue minha caneta como estou escrevendo e você
pode usar seu pulso também. Mas, para esta parte,
quero ser muito,
muito cuidadoso e
muito consistente. Quero ter certeza de que
fico dentro das minhas caixas. Então vou manter
minha caneta segurando-a como quase como se estivesse
escrevendo com ela. Então vou
começar a criar algumas linhas. Você notará que estou sendo
muito solto na minha linha, então estou permitindo que muitos
espaços em branco apareçam. E esse é o nosso primeiro
passo na escala de valores. Agora, este é o problema com ele, se você está pensando em
como você pode desenhar, desenho
muito detalhado
quando você está trabalhando com hachura e tem espaçamento
extremamente grande, tende a parecer
que
há muitas lacunas nele. Não parece estar
bem sombreado e bem misturado
ou algo assim. Então, o que eu vou recomendar que você faça é apenas criar
a escala de valor. Mas geralmente o que você
vai fazer então, e falaremos sobre isso
na próxima palestra, é crosshatching
e mesclando. Então é aí que você realmente
vai para o outro caminho para eclodir e passar por cima dele e você faz várias
camadas e tudo o mais. Mas, por enquanto, estamos apenas
nos concentrando em linhas indo em uma direção e variando a densidade para que
possamos entender o
que isso parece. Então agora vou
tentar fazer com
que a densidade seja dupla. Então, basicamente, o
espaçamento entre linhas é metade. Vamos seguir em frente e fazer isso. E você vai notar
que agora eu tenho que me
mover um pouco mais devagar
e ser um pouco mais cuidadoso porque eu não
quero que minhas linhas se
cruzem e não tenho
tanto espaço quanto antes. E esse era um
pouco de espaço demais, então eu vou voltar e colocá-lo. Talvez um pouco de espaço
demais lá. Você verá antes de tudo, que não é tão fácil
controlar as coisas é que elas estão
muito próximas agora no lado positivo, normalmente você não
faz apenas uma grande área de cor
plana, ou você está
fazendo algo como, Não sei, um rosto
ou o que quer que seja. E você não terá linhas tão
grandes para desenhar. Mas espero que você possa ver que estamos recebendo essa ilusão de mais sombrio. Vou
fazer isso mais uma vez. Agora eu tenho que ir provavelmente um pouco mais rápido
é ter certeza que meu pulso está
trabalhando com ele. E você verá que
estou ficando menos preciso como faço isso. Não estou acertando todas as linhas. Então, se você quer
ser muito, muito cuidadoso, então você teria que ir
e você teria que ser muito lento quando estiver
fazendo sua eclosão. Agora, a única desvantagem
com caneta e tinta é que é um meio muito lento. E, normalmente, o que
você vai fazer é ir um pouco mais rápido e apenas
meio que limpar no final. Mas se você
realmente quer que seja extremamente preciso do que você tem que ir com muito,
muito, muito cuidado. E você verá aqui, eu
realmente perdi a marca. Mas espero que você esteja
vendo que vamos de branco, mais escuro, mais escuro, mais escuro. Agora não estou dizendo coisas como cinza porque
não vamos criar, ainda
vamos para preto
e branco. Pense em uma caneta e tinta
porque você está criando a ilusão de sombreamento. Mas, na realidade, tudo
é preto ou branco. Mesmo essas linhas aqui quando fiz o sombreamento de borda aqui e uso o ângulo
para criar efeito. O que eu ainda tenho
é preto e branco. Eu só tenho linhas
pretas e brancas muito pequenas e elas estão aparecendo até os olhos quase como
cinza para as câmeras, ótimo. Mas eles ainda são
preto e branco. E quando você realmente
amplia lá, você ainda vai vê-lo. Definir coisa agora é que
vou preencher isso com o máximo de cores possível, mas não vou
torná-lo um bloco completamente se
eu for fazer isso, vamos mais 21. E eu quero que seja um preto
completamente plano. O que eu usaria honestamente como uma caneta pincel, farei
isso em um minuto. Vamos e
vamos tentar sombrear. E você verá agora que
eu tenho que me mover muito rapidamente apenas para
garantir que quanto mais rápido eu me movo para mais capaz de
obter espaçamento entre linhas as obras. E então aqui você verá
que eu perdi muito. Vou voltar. Vou fazer isso de novo. É quase como se
tivéssemos diferentes manchas de eclosão chegando. E estou sendo cuidadoso
o mais cuidadoso possível para evitar sobrepor
minhas manchas de eclosão. Porque uma vez que eles se sobrepõem, você realmente fica quase
como uma linha. E vou te mostrar
o que isso parece. Se eu fosse muito
comum se eu estiver fazendo
isso e depois volto e você verá como
eu estou sobrepondo-o. O que você acaba
com é isso aqui, que é um grande pedaço de preto porque essas duas marcas de hachura se sobrepõem às vezes o que você quer, mas normalmente
você não quer e você precisa ser um um pouco
cuidadoso com o que você está fazendo. Tudo bem, então agora vamos
comparar isso com
preto puro usando a caneta
pincel porque basicamente não
há uma maneira
fácil de fazê-lo usando
apenas um forro fino. Quero dizer, você poderia fazer isso. Só demora muito tempo. Vou preencher a
totalidade da praça. E, novamente, geralmente você realmente
não tem isso, especialmente se você está
desenhando da vida, as coisas não são
normalmente apenas pretas. E às vezes você pode obter alguns
efeitos realmente fantásticos, como se
você dissesse coisas muito contrastantes, quase como a cómica Sin City, onde quer que seja basicamente preto
e branco e é isso. Há muito escuro e realmente iluminado e são
os dois únicos valores. Mas, na maior parte, sou muito poupador com a forma como
uso minha caneta pincel assim. E isso é só por causa
do meu estilo pessoal. Enquanto eu desenho, gostei
de fazer muitas naturezas-mortas e
paisagens, esse tipo de coisa. Eu realmente não tenho
essas cores escuras e escuras. Espero que você possa ver
que, de fato, temos uma boa escala de valor
neste caso de seis etapas, desde branco a preto. E então, à medida que
aumentamos, acabamos ficando cada vez
mais escuros. Mesmo que realmente
não tenhamos feito isso, acabamos de adicionar mais linhas. Na próxima lição, o que
vamos falar é crosshatching e blending. E isso realmente vai
deixar nossa criatividade voar.
5. Aula 5 Hatching de um curso cruzado: Tudo bem, então agora
vamos falar sobre crosshatching n blending. Se a eclosão fosse
linhas retas em uma direção, então crosshatching
como apenas fazendo linhas em várias direções. E não são apenas dois, então não é como se você estivesse
apenas fazendo x's, por exemplo, você pode fazer crosshatching em muitas orientações
diferentes. O benefício de fazer um
crosshatch é antes de tudo, faz com
que seus desenhos pareçam
um pouco mais como se fossem desenhados talvez
com um lápis ou sabedoria, boa gradação em seu sombreamento. E segundo, você não
sofre com esse problema
aqui onde você tem lacunas
muito grandes em suas linhas porque você
cruzou ligado a elas. E então essas lacunas começam
a se tornar menos importantes. Agora, a desvantagem disso é que se você quer que seja
muito, muito leve, você pode ter que ter
cuidado, porque se eu começar a fazer crosshatching, na verdade, por que eu não apenas
cruzar sobre isso por enquanto. Se eu entrar e
começar a fazer crosshatching, então fica mais escuro porque simplesmente
há mais linhas. Precisamos ter cuidado. Mas vamos trabalhar em fazer um gradiente aqui. Porque isso é sempre
algo que as pessoas adoraram fazer com cada Arquimedeano que elas querem
porque queriam parecer quase
que estão usando um lápis. Agora, uma coisa a ter em mente, a caneta tem um sabor muito
distinto. Você quase pode dizer um olhar muito
distinto para ele. Se você quer que pareça desenhos a lápis
e algumas pessoas
fizeram isso e é
surpreendente o que você pode fazer com uma caneta. Mas se você quisesse
olhar para o desenho a lápis e você é um iniciante,
vá pegar um lápis. Isso é realmente o que
eu quero dizer a vocês, é que a caneta faz várias
coisas muito bem, várias coisas mal. E se você quiser
gastar muito tempo obtendo um gradiente
fantástico, talvez a caneta
não seja o melhor meio. Mas vamos dar uma olhada em fazer um gradiente e
como você pode fazer isso. A primeira coisa que vou
notar é que eu queria
ir do escuro para a luz. O que eu quero fazer é criar uma gradação entre
essas coisas. Como vou fazer isso
é por crosshatching, mas vou
começar por eclodir. E não vou começar a eclodir
o mais escuro possível. Porque o que
vou fazer é entrar de
novo e, em seguida
, entrar em contato com isso. Então, se eu deixar isso o mais
escuro possível, então não há para onde
ele vá e fica mais escuro ou saturado.
Não vai funcionar para nós. Vou começar
com algum lugar entre essas duas coisas aqui. E eu não vou
fazer a coisa toda. Só vou permitir
um pequeno pedaço disso. E você também notará que eu
não vou ficar muito preocupado sobre onde exatamente
minhas falas terminam aqui. E a razão para isso é
porque vou entrar e adicionar outra
camada em cima dela. E eu quero esse tipo de borda
macia para permitir que
ele se misture. Vamos dar uma olhada. Vou pegar talvez alguns crosshatching como se houvesse uma eclosão assim. Desculpe. Novamente, você vai notar
que eu realmente não me preocupei muito com
mais linhas eram. Agora, quando estou fazendo
meu crosshatch, precisaria ter cuidado
é ir além dessa área. Então veja o que acontece. Vou adicionar alguns
crosshatching ou provavelmente entrar horizontalmente para
o primeiro crosshatch. Se eu passar por cima do que fiz, para a outra área, vou ter um efeito
onde escureço aqui, mais leve aqui, e
finalmente mais leve aqui. Vamos fazer isso. Agora eu entrei e estou
desenhando um pouco de eclosão. Não estou muito preocupado com exatamente o que
vai parecer. No final, vou
voltar para cima. Agora. Temos isso usado
algum ângulo aqui. E eu fui superiormente rapidamente. E agora tenho mais escuro aqui e estou fazendo outra gradação. Agora vou fazer isso de novo. E desta vez vou
entrar assim por causa disso. Essa é outra forma
de eclosão cruzada. Então vamos
cruzar a escotilha de novo. Talvez assim. Espero que você
possa ver é que,
se eu continuar a fazer isso, fico escuro, meio
que uma cor média. Ele fica mais leve, mais
leve e mais leve até
chegar ao papel. Enquanto eu crosshatch, a chave
é rever o que eu
já fiz no que
ainda estou trabalhando. Agora, se eu quiser que isso
seja ainda mais escuro, talvez eu venha na horizontal. E agora vou
aumentar meu espaçamento entre linhas. Agora eu realmente tenho esse gradiente. E então essa é a ideia por trás crosshatching é
que você continua adicionando camadas, camadas e camadas até acabar com
um gradiente desejado. Agora, há uma desvantagem
no método de crosshatching,
que é que, uma vez que
ele está em baixo, está em baixo. Na verdade, isso é caneta e
tinta e poucas palavras, uma vez que você o tenha pregado
, está na sua página. Então, se eu
quisesse, por exemplo, essa parte ser um destaque
branco, eu explodi isso porque
já coloquei minha tinta para baixo. Então, geralmente o que você vai
fazer é ter muito cuidado, talvez até desenhe com
cuidado com lápis. Você pode apagar sobre caneta
e tinta muito bem. Aqui está outra maneira de fazer isso, em vez de tentar raspar toda
a área de uma só vez. Especialmente se você tiver
uma área muito grande que normalmente é
bastante difícil. O que você vai fazer
é criar patches e isso torna uma textura muito agradável
e interessante. A desvantagem é que você não vai
conseguir um gradiente
tão plano. E vou te
mostrar o que isso significa. Vou começar
como fiz antes com algumas linhas de eclosão, mas não vou nem perto
como fiz aqui. Na verdade, fui
quase na metade do caminho aqui. Só estou fazendo um pouco. Então, na verdade,
vou colocar outro conjunto de
linhas de hachura e outro conjunto, e vou em
direções aleatórias também. Não estou muito
preocupado com a densidade da linha
no momento, embora agora eu esteja começando
a tomar conhecimento disso porque quero
ter certeza de obter esse gradiente. Agora, quando eu entrar com
minhas outras linhas de eclosão, seremos um
pouco mais cuidadosos para
me dar mais espaçamento entre linhas
e talvez mais um. Agora, ele realmente não olha para o gradiente ainda
porque não terminamos. Vou passar por cima disso e crosshatch em lugares diferentes. Quero que isso seja o mais denso. Então vou rever isso
provavelmente várias vezes. Talvez eu vá assim. Talvez aqui eu faça um
patch verticalmente. Talvez aqui seja um patch
horizontalmente por toda parte. Você vai notar que estou
revendo peças que eu já fiz. E então estou fazendo isso aleatoriamente. Então aqui eu vou
entrar um pouco, aumentar meu espaçamento entre linhas. Então talvez eu queira
encobrir essa parte. Então, vou fazer um
pouco mais de eclosão. Mais eclosão desta forma. Quero que isso seja mais escuro, então vou e voltando. espaçamento entre linhas aumentará. E agora eu quero talvez fazer
alguns patches aqui e ali. E dessa forma, acho que
isso é
um método realmente eficaz para criar escalas de valor
e gradações. Porque não estou
muito preocupado em tentar
preencher a forma exata. Posso fazer pequenos pedaços minúsculos. E à medida que eu adiciono mais camadas, você verá que estou
realmente chegando bem perto do preto. E isso porque, enquanto eu estou, o que estou fazendo é essencialmente
preencher essa forma. E eu não estou preocupado se eu
preenchi perfeitamente tudo
ou seja lá o que for, porque se eu perder
alguma coisa, vamos dizer aqui, eu perdi um
pouco aqui e eu quero que seja talvez mais escuro. Bem, vá em frente, fique mais escuro. Posso adicionar um hash para
esse patch específico. E talvez eu
queira, não sei, fazer isso, fazer essa parte
aqui, este canto. Eu quero deixar isso muito
escuro, mas posso fazer
isso porque não
tenho esse problema que explodo
meus destaques tentando
raspar a coisa toda. Então, se eu quiser que este
quarto seja extremamente escuro e talvez
eu queira que ele saia. Então eu vou aqui e adiciono um
pouco mais de um gradiente. E isso vai
me ajudar a sombrear um pedaço de cor complexo, muito grande e plano. Na verdade, uma peça em que acabei de
trabalhar era muito grande, era 18 por 24 e era
essencialmente um lagarto preto. E assim toda essa
pele era muito,
muito escura e então eu tive que
sombrear grandes
amostras planas de cor. E esse método, foi
realmente a resposta para mim. Isso realmente me ajudou. Tudo bem, então é assim
que usamos marcas básicas para fazer nossa escala de valor. A próxima coisa que quero
mostrar é como
aproveitar a borda, o ângulo e fazer algum sombreamento de borda para obter algumas gradações realmente legais
para determinadas aplicações.
6. Aula 6 sombreamento de bordas: Tudo bem, então agora vamos falar sobre a última técnica
do curso, que é sombreamento de borda. E você vai se lembrar quando
começamos a falar sobre
quais ângulos fizeram. Aprendemos que, se eu
fosse inclinar minha caneta uma certa maneira e
movê-la
a uma certa velocidade, acabo ficando cinza. Essencialmente, vamos aproveitar esse efeito. Mas vou
avisá-lo uma coisa. Essa técnica que estou prestes
a mostrar é muito, muito dura em pinos. Se você se lembra de volta aos vídeos
originais deste curso, eu falei sobre meu O3
e como ele não funciona mais é porque eu o uso
demais para a forma de borda. Então eu queria esse efeito. Eu sabia que machucaria minha caneta. Mas se você está apenas começando,
você só tem uma caneta. Você realmente não quer
ir e pegar outro. Esta não é realmente
a técnica para você, porque, à medida que você
aprende a fazê-lo, se você forçar demais, você
quebrará suas canetas. Então, tenha cuidado. E uma boa maneira de
fazer isso é ir
até uma loja de artesanato como
Michaels ou seja lá o que for, e comprar uma
caneta barata ou um conjunto barato de canetas. E apenas brinque com essa técnica para que, se
você quebrar alguma coisa, não
é como se estivesse
quebrando sua fantástica caneta de arte. Mas esteja ciente de que quando você está
trabalhando nessa técnica, definitivamente é
difícil para suas calças. Portanto, a ideia é
aproveitar o ângulo e o fluxo para
obter algum sombreamento
diferente. E é quase como se
você estivesse colorindo. Então, a primeira coisa
que mostra, se você fizer isso de errado? E é quando você
tem o ângulo muito alto, então você acaba em sua
casa indo e
voltando e
acabo com preto. Isso não é o que eu quero. Quero um bom cinza. Vou entrar em
ângulo o máximo que
puder e é melhor
ir em um ângulo maior. E você verá aqui que eu
vou para um ângulo extremo. Minha caneta nem está
tocando no papel. Então, para aumentar
seu ângulo até
começar a mostrar essas
linhas, que está aqui, então isso
será o que você usa. Esse é o ângulo que você usou para obter um papel de sucata talvez
para começar a sombrear. E então o que vou
mostrar é que isso aqui pode realmente ser
preenchido muito bem. E novamente, estou
indo e voltando agora, estou realmente sombreando
quase como se fosse um lápis. E se eu continuar
fazendo isso e você
verá que quanto mais rápido eu for, melhor eu
fico, fico muito cinza. E você também
notará que eu tenho essas linhas lá,
aqui e aqui. E eu realmente não posso
contornar isso se eu estiver indo e voltando
e voltando , porque você sempre, a menos que tenha
controle extremo, vai bater neles. Descobri que esta é
uma técnica fantástica para grãos de madeira, por exemplo. Mas eu não faria isso se eu fosse apenas dizer sombreando algo muito, muito plano como uma bola. Agora veja o que acontece. Eu vou por cima mais e mais. Vou fazer
este patch aqui. Estou começando a ter um tom
muito bom. Eu quero isso. Talvez seja
parte de um cilindro. Vamos dizer, eu vou repetidamente
e por cima. E eu recebo um sombreamento
muito bom e alguns muito
fáceis de fazer predações. Vamos fazer isso aqui. São uma espécie de cilindro reverso,
algo muito estranho. Tipo de aparece em duas arestas e vai para um
gradiente para o outro lado. Então voltamos
e sombreamos novamente. Agora estamos realmente recebendo esse gradiente incrível
com a caneta. As desvantagens, algo que
você precisa estar ciente é que, em algum momento, se você estiver fazendo
um gradiente tão parecido com um lápis
ou um desenho a carvão. Vá e pegue carvão
e pegue lápis. Independência, fantástica. Mas não é realmente a ferramenta
que você usará para dizer sombra e pedaço de papel de 18 por 24 polegadas
todo o caminho. Isso é realmente o que serve lápis ou
carvão ou alguns
outros meios. Mas eu particularmente descobri que quando eu tenho que fazer coisas planas muito
grandes, talvez como um grande
ramo na árvore que está curvando-se
e é um desenho
muito, muito grande que esta técnica tem um rio
fantástico. A outra coisa é que
você pode realmente usar isso em conjunto com
crosshatching. E é aqui que se você
quiser um gradiente suave e agradável. Agora vamos dizer que eu tenho
esse gradiente já baixo. E agora eu adiciono meu crosshatching. E isso só vai me
dar esse nível extra de escuridão nesta área. E isso vai
deixar que ele realmente se
destaque ou pop ou seja o
que eu realmente queria fazer. Esta é uma técnica que você pode usar quando estiver
trabalhando com eles.
7. Projeto de curso para aulas 7: Tudo bem, você
chegou no final. O projeto de classe é
fazer três escalas de valor. Primeiro, desenhe algumas caixas. Você vai
querer cinco deles. Você fará uma escala de
valor usando apenas a
hachura até o
final e tentará manter seus passos o
mais consistentes possível. A próxima escala de valor
que você vai desenhar
e, novamente, desenhe mais cinco caixas. Ele está usando crosshatching. Você tentará se
manter o mais consistente
possível com seus passos em valor. Mas eu só quero que você faça duas camadas porque é
algo que vale muito, muito a pena praticar
apenas com duas camadas, você sempre pode voltar e você sempre
pode torná-lo mais escuro. Mas eu quero que você veja o quão
escuro você pode obtê-lo apenas
variando a direção
e o espaçamento entre linhas. Finalmente, o que eu quero que você
faça é outro gradiente, não uma, não uma
escala de valor mais. Eu quero que você faça isso usando
uma técnica de sombreamento de borda. Então, se você quiser, se
você está tendo problemas com isso, vamos ter em mente, você deve estar examinando as peças que você já
fez e misturando. Esse é o projeto da classe. Quando você terminar,
por favor, compartilhe. Eu adoraria dar
uma olhada nisso e ter qualquer discussão
com o U1. Acho que
aprender a sombrear
no início de
sua jornada de caneta e tinta, ou mesmo se você for
um usuário avançado, é algo que pode
ajudá-lo em todos os seus desenhos. Então eu adoraria ver
seus projetos. Eu adoraria ver o quão bem você
se sai com suas escalas de valor. E então eu adoraria
ver o que você desenha. Muito obrigado por assistir e estou feliz que você se juntou a mim hoje.
Michael Cooper-Stachowsky, Creative explorer
