Pintura acrílica novato - técnicas de mistura e materiais de compreensão

1. Apresentação: Olá, e bem-vindo à aula de Skillshare sobre a simplificação da pintura acrílica. Eu pinto há alguns anos e aprendi algumas dicas e truques que realmente me ajudaram a seguir em frente e simplificar minha vida, economizar algum dinheiro e muita frustração. Nesta aula, vamos repassar todos os truques que aprendi para facilitar minha vida na pintura. No projeto da aula, você estará praticando algumas das técnicas e fazendo uma pintura muito simples. Então, se você é um iniciante ou mesmo alguém que está procurando maneiras de tornar sua vida em acrílico um pouco mais fácil. Espero que você se junte a mim e estou ansioso para ver o que você pode fazer. 2. Quais são os diferentes tipos de tinta?: A primeira coisa que vamos ver é tinta. Se você já foi à loja de arte e quis entrar na pintura acrílica, deve ter notado que há uma tonelada de opções diferentes. Se você está apenas começando, pode ser um pouco opressor, especialmente quando você começa a ver as etiquetas de preço da tinta de qualidade artística. Como exemplo, aqui está um tubo de cinco onças de branco de titânio. Este me custou $22. Se você comparar isso com essa pintura de artesão, essa dor de biscoitos, que é cerca de duas onças ou quatro onças, me custou $2. Então, qual é a diferença? Se você está tentando economizar dinheiro e pintura acrílica, especialmente quando está começando, com o que você deve começar? Bem, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de tinta que tenho aqui. E então eu vou falar sobre as diferenças entre eles. No próximo vídeo, mostrarei uma demonstração em que uso três cores de qualidade de artista, qualidade estudante e qualidade de artesanato que são semelhantes. E você vai ver quais são as diferenças e depois como usá-las. Então, a primeira coisa no final mais barato é esta, os artesãos pintam. Normalmente, você encontrará tintas para artesãos em uma loja do dólar ou nos corredores mais baratos de uma loja de artesanato. Agora, não se engane, isso é tinta acrílica de verdade. Funciona como acrílico. Você pode diluí-lo com água, até mesmo misturar com outros acrílicos. Então é isso que você pode pagar ou é a isso que você tem acesso. Você vai ficar bem. Há alguns problemas com eles. Por um lado, se você pensar em quanto pigmento, pigmento é realmente a parte cara da tinta. Em cada uma dessas tintas diferentes. Quanto mais caro você for, mais pigmento você entra na tinta. O que isso significa é que o resto da tinta a tornou preenchida e, de um modo geral, não será tão opaca. Então, se você vai tentar fazer algo em que cubra uma área grande, talvez seja necessário usar três ou quatro camadas diferentes. Se você pensar sobre isso. Se eu tiver que colocar, digamos, cinco camadas de tinta de artesão e uma tinta de artista de casaco, então, de repente, essa diferença de preço não faz muito sentido. No entanto, se você quiser apenas praticar com uma cor ou se souber que usa muita cor específica, talvez para planos de fundo. Para mim, pessoalmente, era branco titânio que eu uso muito. Então eu fui até a loja e comprei um pouco de titânio branco barato para o meu fundo, gesso e esse tipo de coisa. Quando fiz isso, fui capaz de simplificar drasticamente minha vida e economizar muito dinheiro usando apenas um rosa de artesão, porque eu sabia que era apenas para fundo e todas as outras tintas que vamos tentar e através. O próximo nível acima é algo chamado pintura da nota do aluno. E o que eu tenho aqui é do básico da Liquitex, mas não é o único. Amsterdã também faz falta e você encontrará várias marcas locais diferentes, dependendo de onde você for. A grande diferença é que há um aumento significativo na quantidade de pigmento, mas você também tem muito mais consistência. E o que isso significa é que se você tivesse, digamos, uma arte Deco é acrílica e então você vai para um acrílico de artesão diferente com a mesma cor. Você pode achar que eles são totalmente diferentes. Eles são de cores diferentes. Existem diferentes opacidades e tudo mais. Quando você vai para a nota do aluno, eles têm todos os pigmentos que as tintas de qualidade artística têm. Eles só têm talvez menos deles ou alguns deles não estão disponíveis. Então, como exemplo, este é chamado matiz médio vermelho cádmio. A tonalidade significa que é como um vermelho cádmio. Parece um meio vermelho cádmio, mas não há pigmento vermelho cádmio nele porque é um pigmento muito caro. Então, isso é feito de pigmentos mais baratos para ver isso. Agora, o grande benefício de usar uma tinta de grau de estudante é que você pode usar muito dela sem se preocupar. Quando comecei a pintar, comecei com o artesanato é acrílico, mas acho que pessoalmente não funcionou para mim para nada além dos fundos. Então, mudei para o básico do Liquitex, que é minha tinta de grau de estudante que eu uso bastante. O que eu descobri foi que eu poderia obter quatro onças de tinta, para que eu pudesse colocar muita tinta na minha paleta. Eu poderia experimentar técnicas diferentes. Eu podia fazer muitas outras coisas e tive acesso a alguns pigmentos realmente de alta qualidade. Então, se você puder pagar e estiver apenas começando, eu recomendo fortemente uma tinta para alunos. É fantástico e ótimo aprender com ele. Eu comecei a progredir com minhas tintas de grau de estudante, embora eu tenha começado a me fazer a pergunta, o que eu não estou conseguindo nessa tinta? E tinta de qualidade artística, que são as próximas duas que vou mostrar a vocês, são algumas coisas realmente interessantes. Então, a primeira coisa que precisamos distinguir é quando estamos falando sobre diferentes tipos de tinta, o que realmente estamos falando é o tipo de pigmento e a quantidade de pigmento. É isso aí. Então, como exemplo, eu tenho duas tintas de qualidade de artistas diferentes aqui. Este é apenas um acrílico dourado, corpo pesado, e isso tem acrílico aberto dourado. Se você fosse escolher esses dois na paleta. E eu vou fazer isso na demonstração. Você vai ver que um deles é mais grosso que o outro. Isso não significa nada. Acontece que este é um corpo mais pesado. É uma tinta mais espessa, mas não é isso que você está pagando por ela, você está pagando pela carga de pigmento. Este é mais como um corpo médio. É muito mais fino porque acontece que é a maneira como a tinta é feita, mas ainda é uma tinta de qualidade artística. O que você vai conseguir para uma tinta de qualidade artística é uma grande quantidade de pigmento. E, na verdade, quando comecei a usar a tinta de qualidade artística, tive muita dificuldade controlar isso porque era tão vibrante e tão forte que o que acabou acontecendo foi: Eu sempre fazia minhas pinturas parecerem mais desenhos animados porque não conseguia dessaturá-las o suficiente. Eles não conseguiam controlar as cores porque os pigmentos eram muito fortes. Então eu tive dificuldade com isso. E, na verdade, estou me movendo mais para a pintura de notas de alunos mesmo agora porque gostei da capacidade de usar muito dela. E gostei da capacidade dessaturar minhas cores e realmente trabalhar com essas cores, em vez de tê-las brilhantemente brilhantes nesta pintura. Agora, quando você muda para uma pintura de qualidade artística, o que você pode encontrar em muitos artistas tinha isso, eu tive o mesmo problema é que é quase como uma ansiedade de pintura porque você pagou muito. Era um tubo de tinta de $22 e era um dos mais baratos. Você fica com um pouco de medo de usá-lo. Então o que aconteceu foi eu estava com medo de colocar muita tinta na minha paleta e continuei desperdiçando mais tinta porque eu teria que continuar remixando e misturando cores com algo que eu tinha que aprender. Portanto, minha recomendação com tinta de qualidade artística é quando você está obtendo resultados consistentes que o agradam com as tintas mais baratas, as tintas de qualidade para estudantes. É quando você está pronto para seguir em frente. Muitos artistas fizeram a pergunta: devo comprar as tintas boas? Vá em frente, dê uma chance. Se você realmente quiser experimentá-lo por tubo de branco e preto e ver o que você pode fazer apenas com essas cores monocromáticas. Mas até que você esteja obtendo consistência com a tinta mais barata, onde você pode dizer, eu sei que essa pintura vai funcionar do jeito que eu quero. A despesa extra das diferentes tintas pode não funcionar para você. Agora, em um vídeo posterior, quando falarmos sobre mistura, vou falar muito sobre acrílicos abertos dourados. Isso é algo que você pode considerar mudar se estiver tendo dificuldades com mesclagem e quiser um pouco mais de tempo aberto, mas chegaremos a isso no próximo vídeo. Vocês são os vídeos posteriores. Então, esses são os três principais graus de tinta que você verá. Minha recomendação. Se você está apenas começando e está pronto para comprar um monte de tintas. básico do Liquitex é fantástico. Se você tem um monte de tintas artesanais e só quer colocar um pouco de tinta na tela, vá em frente e use-as. São tintas muito, muito válidas. Se você quiser experimentar algo interessante, vá em frente e compre alguns tubos da pintura mais pesada ou de qualidade artística. 3. Demo de diferentes tipos de tinta: Ok, então uma das grandes perguntas que eu sempre tive foi qual é a diferença entre os diferentes tipos de tintas? Então, vou mostrar a vocês, tenho quatro tintas aqui, começando pela tinta acrílica de qualidade artesanal. Isso é apenas algo chamado de amarelo brilhante. Uma coisa sobre as qualidades artesanais é que às vezes você não tem certeza que tipo de pigmentos estão neles. Então, esse é apenas um amarelo primário básico, mas é o melhor que consegui encontrar. Este é o básico da Liquitex, uma pintura para estudantes. É o amarelo primário , mas é chamado apenas de amarelo primário. E depois, ao lado dele, tenho o amarelo primário do acrílico dourado. Então, agora é uma pintura de qualidade artística. E só para mostrar a diferença, este é o acrílico aberto dourado. Este é um Hansa amarelo é o mais próximo, novamente, que poderia chegar de todas as cores. Então, todas essas cores são muito parecidas. E o que eu fiz foi desenhar uma linha aqui usando uma caneta preta, faço uma caneta esferográfica. E o que vamos ver são as diferentes opacidades, como elas se espalham e tudo mais. Estou fazendo isso em papel de mídia mista, sobre o qual falaremos muito nos próximos vídeos, porque o papel de mídia mista é fantástico para começar. E então eu vou usar um pincel básico. Eu tenho um apartamento número oito. 4. Escolhendo suas cores: Então você está apenas começando. As tintas são caras. Quais cores você obtém. Vou mostrar algumas paletas diferentes que são úteis para algumas coisas diferentes. E cada conselho que vou te dar é aplicável às tintas de notas dos alunos. Então, se você apenas pela nota do aluno pintar nas mesmas cores, você se sairá muito bem. Acontece que eu comprei algumas tintas para artistas, algumas tintas para estudantes. Então, estou em todos os lugares em termos das marcas que vou mostrar a vocês. Mas as marcas, não importam os pigmentos, são realmente o que importa para essa discussão. A primeira coisa, branco titânio e muito disso. Isso foi uma onça de cinco onças para eu comprei há apenas alguns meses e estou quase fora. E o branco titânio é provavelmente a cor mais usada que você vai ter. E isso é porque ele faz algumas coisas. Ele esfria uma cor, ou seja, a torna um pouco mais azul. Ele o satura, reduzindo a quantidade de pigmento que você tem lá. E isso nos permite adicionar perspectiva atmosférica e clarear a cor. Eu não acho que você pode realmente escapar sem algum tipo de branco. Existem outros tipos de branco, mas nunca vi muitas pessoas evitarem o branco titânio. Então, vamos supor que, para cada resto da discussão você tenha que pagar qualquer branco. Ok? A primeira coisa que você pode fazer é ir até a loja e ver que eles têm coisas chamadas de cores primárias. Isso é principalmente amarelo, isso é de dourado, mas, novamente , acrílicos, todos parecem iguais. Então, este é um acrílico básico da Liquitex, amarelo primário, a mesma ideia básica. Chamadas douradas primárias e magenta. Todos os outros chamariam de vermelho colorido e ciano primário. E, novamente, todo mundo chamaria de azul colorido. Essas três cores mais o branco vão te levar muito, muito longe. Então, essa é uma maneira muito boa de entrar nas coisas. Na verdade, foi assim que eu fiz. Quando comecei, comprei um grande tubo de liquitex básico amarelo, branco, vermelho e azul, e acabei de misturar a partir daí. benefício de usar uma paleta de cores tão limitada é que você precisa se perguntar: como obtemos essa cor do que eu tenho? Em vez de pegar um tubo de tinta totalmente novo que por acaso está próximo da cor que você deseja. Isso lhe dá muito mais liberdade. E se você ficar com três cores mais branco, o que você vai fazer é tornar sua vida muito mais fácil porque você não precisa se preocupar se é esse azul, aquele azul ou se você precisa adicionar um pouco mais verde ou o que quer que seja, você só tem essas três cores. Você vai realmente aprender intimamente sua roda de cores. Existem algumas desvantagens. Portanto, essas cores primárias são conhecidas como cores sintéticas. Portanto, não há nada natural nessas cores e elas também não são os pigmentos clássicos. A desvantagem disso é que eles são extremamente vibrantes e muito, muito difíceis de controlar. Por exemplo, este ciano primário aqui, quando misturado com o amarelo primário, se você colocar muito do ciano, que tem muito, muito pouco menos do que você imagina. De repente, você só tem um azul que parece um pouco mais verde. O amarelo é realmente dominado por essas duas cores primárias porque são pigmentos muito fortes e este simplesmente não é, não é um pigmento muito forte. Então, essa é uma opção. O que eu recomendo que você faça, no entanto , é comprar alguns pigmentos, vermelho, amarelo , azul e um pouco de branco, e depois adicionar algumas cores muito úteis. Deixe-me te mostrar o que. Este é um número bruto. E eu uso umber bruto o tempo todo. Na verdade, este é o meu terceiro tubo de umber bruto nos últimos dois anos e todos os outros também. Mas eu acho que este é meu segundo tubo de azul, segundo tubo de amarelo, e eu nem terminei meu magenta primário. Você verá que existem algumas cores. Depois de começar a comprar muitos tubos, você simplesmente não os usa muito. E para mim, acontece que é vermelho. Então, dado o que eu pinto, este é na verdade meu tubérculo magenta primário original, porque eu simplesmente não usei muito vermelho. Romberg é uma cor incrível. Ele faz algumas coisas. Primeiro, é marrom. Parece bloqueado. Se você olhar aqui, tem uma amostra, parece preto. Talvez eu chame de preto quente, na verdade, é marrom. Mas quando você mistura essas duas cores, você pode controlar o tipo de preto que você obtém. E então o que acaba acontecendo é que você acaba com um azul escuro ou um marrom escuro. E você pode misturá-los com vários efeitos e você também obtém uma boa aparência disso. Se você começar a misturar e branco titânio, essa é uma cor que eu não posso fazer com o fato de ser realmente, muito, muito fantástica. Tudo bem, mas digamos que você esteja tendo problemas com essas três cores porque elas são muito fortes ou não estão fazendo o que você quer fazer. Um conjunto de cores realmente fantástico. E agora vou começar a misturar minhas marcas aqui. Vermelho cádmio. Neste caso particular, o meio vermelho cádmio, que é do básico da Liquitex. Este é um tipo de cor amarela cádmio. Na verdade, é chamado de amarelo cádmio profundo porque os pigmentos de cádmio são um pouco tóxicos. E então academy and free é apenas uma versão não tóxica. Este é da Liquitex e como colônia de artistas. E isso é amarelo cádmio, vermelho cádmio e amarelo. E agora você precisa de um azul. azul ultramarino é um azul muito, muito vermelho. É quase como um roxo. Se você usa azul ultramarino, vermelho cad e amarelo cad, o que você acaba com é uma paleta de paisagens realmente fantástica. Mais uma vez, lembre-se de que ele está sempre usando branco titânio. Essa paleta aqui, porque essas duas cores são muito quentes. Isso é quase uma laranja, quase um roxo. Quando você os mistura, você não obtém verdes vibrantes. Você fica com um verde muito embotado , como se visse uma paisagem não natural. Da mesma forma, quando eu misturo esses dois juntos, eu não fico com roxos berrantes. Eu tenho uma cor escura muito bonita e é isso que acontece com o meu preto. Então eu misturo esses dois juntos e recebo algo que é quase preto. E finalmente, se eu misturar esses dois juntos e um pouco disso, eu fico com todos os meus marrons. E essa é uma paleta de paisagens realmente fantástica. Se você adicionar o número da rocha, você está em uma forma fantástica porque agora você tem acesso a um marrom, estes para fazer pretos fantásticos. E então você tem algumas cores de areia muito boas misturando, digamos, números brutos e marrom e amarelo juntos. Então você tem uma paleta de paisagens muito boa e bem arredondada. Tudo bem, mas agora digamos que você tenha escolhido uma paleta primária e queira adicionar algumas outras cores. Então, vou passar por algumas cores diferentes. E agora esses pigmentos específicos realmente não importam, mas a ideia por trás deles, e eu explicarei o que quero dizer em um momento. Esse vermelho chamado NAP fall, certo? Mas há muitos outros, é um vermelho frio. O que isso significa é que ele se inclina um pouco mais para o roxo. Então isso é muito caloroso e, de fato, se você olhar para eles juntos, isso é basicamente se você quiser usar uma palavra diferente de ler, você pode dizer laranja e esta aqui você pode dizer roxo. Então, se eu mantiver esses dois juntos na minha paleta vai me dar acesso isso vai misturar roxos muito bonitos. Isso vai fazer algumas laranjas muito boas. Este vai misturar um roxo muito ruim porque tem todo aquele amarelo nele. Este vai misturar laranjas muito ruins juntas, no entanto, eu tenho uma gama muito boa de cores que eu posso usar. Finalmente, você pode considerar adicionar alguns tons de terra. Isso é ocre amarelo e isso é óxido vermelho. Então, estes são seus amarelos e vermelhos se você estiver usando a paleta de tons terra, se você vai fazer isso, e você tem, digamos, um azul ultramarino, esta é uma paleta de cores primárias. É muito, muito bom paisagens silenciosas, é fantástico. No entanto, esteja ciente de algumas coisas. Número um, óxido vermelho, se você realmente queria óxido vermelho fácil de usar, encontre um chamado óxido vermelho transparente. Este não é transparente, é muito opaco e na verdade domina muitas outras cores. É extremamente forte. E, em seguida, lembre-se de que, se você estiver usando apenas essas três cores, não terá acesso a cores vibrantes porque, por padrão, essas duas já estão embotadas. Este ocre amarelo é muito mais um amarelo marrom. Esse óxido vermelho é novamente mais um vermelho marrom e dessaturado. Então você nunca vai conseguir cores realmente brilhantes. Mas se você estiver pintando, digamos, uma cena de floresta ou fazendas no outono, essa é uma paleta realmente excelente. Então, o que eu realmente uso quando estou fazendo minha pintura? Minha paleta agora normalmente consiste no seguinte. Então, ele estava removendo isso por um segundo. Eu uso muito vermelho cádmio. Eu uso meus dois blues, certo? Este é um azul quente e este só me dá acesso a alguns azuis vibrantes realmente brilhantes. Eu gosto muito disso. Eu tenho usado muito amarelo cádmio ultimamente e agora eu tenho minha paleta padrão aqui. E então, normalmente, o que farei é adicionar um, com certeza, meu umber bruto, não há perguntas a fazer sobre isso. O umber cru está sempre na minha paleta, branco titânio para que eu possa misturar um pouco as coisas e torná-las mais largas ou mais leves. E então, às vezes, trago meu amarelo primário. E você notará uma diferença. Se você der uma olhada nessas duas cores, eu tenho quase uma laranja e eu tenho um amarelo limão bonito, muito legal. Então, isso novamente me dá acesso a um amarelo mais frio. Eu raramente trago meu vermelho frio. Simplesmente não é algo que eu costumo fazer muito. E eu muito, muito raramente usarei meu magenta primário porque é muito forte na cor para mim. Então, eu costumo gostar de usar este aqui. Quando estou fazendo a paisagem, trarei esses dois, meus ocres e meu óxido vermelho, mas eles são cores muito secundárias e eu não costumo usá-los. Tudo bem, então agora você pode fazer alguma pergunta. Bem, e quanto ao preto? Bem, sim, eu tenho um bloqueio de tubo aqui. É meu Mars Black. E existem muitos tipos diferentes de preto. Mas descobri pessoalmente que não consegui dizer muita diferença. E você ouvirá muitos conselhos para novos pintores dizendo: Oh, devemos evitar o preto porque isso acontece. E depois há algum tipo de Cliff horrível. Você vai cair de um bloco de fusíveis. Não há nada de errado em usar preto. Não existe a cor errada, mas muito poucas coisas no mundo são realmente pretas. Então eu uso isso recentemente quando eu estava pintando uma garrafa de água porque eu tenho uma garrafa de água preta, você precisa de preto para fazer essa pintura. Mas se você pensar como uma sombra, por exemplo, preto vai dizer que isso é tão escuro e não há cor nele. É muito raro encontrar uma sombra negra. É por isso que usei meus pretos com moderação e quando é necessário quando estou pintando algo que é realmente preto, algo para sua equipe, por exemplo, vou usar meu preto. Mas se eu estiver pintando, digamos, uma sombra no chão, posso me fazer perguntas diferentes, como faço para fazer essa cor mais escura? Talvez seja sombra na areia. Bem, como você faz a cor da areia mais escura? Você realmente não adiciona preto. Talvez você queira adicionar mais umber bruto porque isso é mais razoável para a aparência da sombra. É por isso que eu costumo não usar preto. Novamente, se você está apenas começando, pode comprar um kit, especialmente o básico do Liquitex que vem em um kit fantástico. Tem um vermelho, azul, amarelo, preto e verde, verde ftalo, na verdade. E o que isso fará por você é dar a você um grande acesso a muitas cores. Ok? O último que vou mostrar é que todos concordam. Este é um verde muito barato. Ou seja, o pigmento não é caro e é um verde extremamente forte. Você descobrirá que isso vem em muitos kits. O kit básico da Liquitex tem e a tinta acrílica aberta dourada também o tem. Ele só vem com verde phthalo. Tenha cuidado com isso. Então brinque com isso. É uma cor muito divertida de brincar com um verde azulado muito bom. E quando você mistura com um azul frio como meu ciano primário aqui, você obtém algumas cores de osso do assento realmente fantásticas. Eu adoro isso. Comecei a pintar em 2020 durante a pandemia. Atualmente é 2022. Comprei meu primeiro conjunto de tintas básicas Liquitex em junho de 2020. Este tubo de tinta é desse conjunto. Eu tenho lutado para usar quatro onças de verde ftalo. Tem uma cor tão forte, até uma pequena ponta no pincel muda tudo para uma cor esverdeada. Portanto, tenha cuidado com seus verdes. Eu pessoalmente recomendo cores secundárias como verde. Não os pegue no início. Aprenda a misturá-los. E você realmente verá que todas as cores de que falei eram variantes de amarelo, vermelho e azul. E então temos, é claro, nosso umber bruto porque essa é apenas uma cor mágica que faz tudo e branco. Mas eu não estou defendendo ficar verde ainda ou roxo ou o que quer que seja até que você se confortável misturando as coisas. 5. Diferentes tipos de escovas: Tudo bem, então agora vamos falar sobre pincéis. E o que pode surpreender você ao saber é que há uma diferença entre os pincéis de notas de alunos, notas artesanais e de artista. Então, eu tenho alguns exemplos e vou mostrar quais são as principais diferenças entre as três séries. Agora, o que você pode fazer quando está começando é ir ao Walmart, ir à loja do dólar e comprar um pacote de vários pincéis diferentes e vários tipos diferentes. Eles vão ser baratos. Eles serão de baixa qualidade, mas eles vão te dar diferentes tipos de pincéis. Você pode praticar o pincel em leque, você pode praticar com o pincel plano e um pincel redondo e tudo mais. Se você fizer isso, esteja ciente de que seus pincéis, chegaremos a um ponto em que eles começarão a ficar realmente frustrados porque não são de alta qualidade. Mas o benefício é que você pode aprender quais pincéis você prefere. Aprendi com isso, que adoro escovas planas e é isso. Eu não uso pincéis redondos ou punhais ou qualquer outra coisa porque realmente não é meu estilo pessoal. Você pode aprender algo diferente sobre si mesmo. Com a qualidade mais baixa aqui, temos um pincel de qualidade artesanal. Agora, esses pincéis vieram da Amazon e eram originalmente um pincel redondo com uma ponta muito fina. Mas se você notar lá, não é mais isso. Está emendado. E realmente esse pincel é difícil de usar como um pincel redondo. A razão para isso é porque os pincéis não têm qualidade suficiente. Então, o que acabou acontecendo foi que isso estava usando apenas uma ou duas pinturas e começou a se espalhar e está basicamente inutilizável agora. Então é isso que você ganha quando escolhe os pincéis mais baratos possíveis. É ótimo para praticar aprender quais são os que você deseja usar. Mas, eventualmente, você vai querer subir. Agora tenho dois exemplos de pincéis de qualidade para estudantes. Isso é chamado de pincel de punhal. São pincéis fantásticos se você começar, e este é apenas um pincel de avelã comum. Tem uma ponta um pouco arredondada. Uma vez que você notará, especialmente no pincel avelã, se você olhar de perto, é que ele ainda está se espalhando. Não é exatamente arredondado. Definitivamente, está tendo problemas com sua forma. E este foi usado provavelmente em talvez dez pinturas. E este aqui, eu raramente o uso por causa de um pincel tão grande. A ideia por trás disso é que seja , novamente, um pincel de qualidade para estudantes. Ele vai começar a perder sua capacidade de se manter unido muito, muito mais rápido. E as cerdas são realmente apenas um plástico barato. E então o que você vai descobrir à medida que sobe em qualidade é parar de perder cerdas. Esses pincéis ainda perderão cerdas, mas não farão isso tanto quanto um pincel de qualidade artesanal. Então, uma ideia realmente fantástica, você verá aqui que diz que o nível desta vem do Michael. Se você quiser que Michelson chegue ao nível dois, que é o material de qualidade do artista, que você está indo para um material de qualidade de estudante. O que você vai descobrir é que isso vai te levar muito longe. Então, se você está tentando economizar dinheiro em pincéis, pincéis nível dois ou pincéis de qualidade de estudante , eles são muito bons. Mas agora o que não está conseguindo? Se você não comprar os pincéis de qualidade artística. Então, aqui está um tipo de pincel realmente fantástico. É um catalisador de Princeton. Por Princeton, é o pincel que costumo usar mais agora e, na verdade, tenho muitos deles em tamanhos diferentes. Eu só uso pincéis planos porque é isso que realmente me inspira a pintar, mas há uma tonelada de opções diferentes. A primeira coisa que você notará ao segurá-los na mão é que as Bruxelas são muito, muito mais grossas. Eles são mais fortes e vão resistir a muito mais abusos. Na verdade, aqui está um exemplo de pincel plano e este tem sido usado repetidamente. E agora está começando a se desgastar e você está começando a ver alguns dos danos que estou causando às cerdas. E eu sou muito duro com meus pincéis. E esta é uma escova plana muito pequena, uma pressão maior de cinco. Você não vai ver isso em muitas pinturas. A outra coisa que você notará quando segurá-la nas mãos porque é mais pesada, é feita de madeira maciça. Tem uma maneira muito melhor de conectar as cerdas ao cabo. E às vezes eles vêm em comprimentos diferentes. Alças, eu só gosto de usar alças maiores. Não há nada de especial neles. Então, o que você percebe é que a diferença entre uma nota de estudante e um pincel de qualidade artística é que eles manterão sua forma por mais tempo e farão exatamente o que é anunciado. Este é um pincel achatado. Ele permanece plano. Aqui no meu pincel artesanal havia um pincel redondo. Está meio que se transformando em um cinco primos acidentalmente, e eu não queria que isso acontecesse. Então, quando você optar por um pincel de maior qualidade, obterá essa consistência. A consistência e longevidade de maior qualidade. Dito isso, se você está procurando economizar dinheiro e está usando tintas de notas de alunos, o pincel de notas do aluno, elas são ótimas. E o que você vai descobrir é que as impressoras de notas dos alunos, em primeiro lugar, são muito, muito mais baratas. Este foi, eu acho que $2. E este que é de tamanho comparável, um pouco menor. Este é realmente divisível em $6. Portanto, uma enorme diferença de preço por não uma diferença significativa na qualidade. E o que eu pessoalmente acho quando estou usando meus pincéis de notas de alunos é, eu sou novamente, como com minhas tintas de notas de alunos muito menos conservadoras. Estou feliz em combinar e ver o que acontece. Tipo de brincadeira com as pinceladas com meus pincéis mais caros. Levei um tempo para confiar neles por tempo suficiente. E então meus pincéis de estudante, eu realmente gostei brincar com a outra coisa porque eles são mais baratos, é que você pode comprar um grande número deles em diferentes tipos e tamanhos diferentes. E você pode praticar e ver o que funciona melhor para você. 6. Diferentes tipos de suportes: Bem, falamos sobre pintura, falamos sobre pincéis, mas agora o que vamos pintar? Vou ficar com ele o que é usado principalmente por iniciantes. Eu sei que há uma tonelada de serviços diferentes nos quais você pode pintar, especialmente usando tinta acrílica aqui, porque o acrílico adere a muitas coisas diferentes. Mas vou escolher falar sobre três coisas diferentes. O primeiro é papel acrílico. Isso é chamado também conhecido como papel Canvas. E este aqui é de Strathmore ou havia outros? E a vantagem de usar um papel acrílico é que ele é apenas papel. Então você pode ver aqui que é apenas uma folha de papel. Acontece que este tem nove por 12. É muito, muito grosso e tem um padrão de tela, mas na verdade é bastante solto. Então, se você pensar sobre o que isso pode ser, se você está pensando na suavidade diferente do meio que você está usando, então este é um papel de tela bastante suave. E normalmente eles são bastante suaves se você for bom, se você quiser muita textura de tela do que normalmente costuma ir para o Canvas. E o grande benefício disso é que você pode roubá-los e eles são apenas papel e você pode brincar com eles. E eles são muito bons para estudos rápidos. Mas, na verdade, acho que eles são bastante caros. Então, se você pensar sobre isso, foram dez folhas e isso custou cerca de $20 como nove por 12. Bem, por esse preço, posso comprar quadros de lona baratos. Então, eu pessoalmente não gosto de usar papel acrílico. Ele existe e se você tem um monte disso, isso é o que eu tinha quando comecei a pintar. Aconteceu de eu ter muito disso. Então eu comecei a usá-lo. Mas eu não costumo usar muito isso porque não é muito mais barato do que uma prancha de cannabis. E é muito mais frágil e enrola quando você começa a colocar sua pintura acrílica. Sendo esse o caso, esta é uma pintura que eu fiz com meu papel de tela. E você notará que a identificação está muito bem em relação à tinta acrílica. Esta é uma aplicação muito pesada de tinta e tudo isso foi minha nota de artista de corpo pesado. E eu acho que este papel estava bem. Mas se você der uma olhada, verá que na verdade está enrolando e isso é porque é papel. Então, quando a água da tinta acrílica começa a absorver e começa a enrolar. E se você fizer uma aplicação muito pesada em certas partes, ela vai dobrar. E então, se você estiver de posse de algum papel, isso é ótimo. Caso contrário, realisticamente, você pode deixar para lá. O próximo passo é um quadro de lona padrão. Portanto, esta é uma placa de tela de oito por dez e tem a mesma textura básica do papel, as placas de lona que encontrei, especialmente as mais baratas, se você for dizer a loja de artesanato e comprar o tipo pechincha, eles vão ser mais difíceis colocar tinta no começo. Então, se você pensar sobre o que é isso e eu começar a colocar tinta, você pode acabar vendo manchas onde simplesmente não está funcionando e você não tem certeza do porquê e eu vou te mostrar como isso se parece agora mesmo. Então, vamos pegar algumas noções básicas sobre o Liquitex. E vou colocar um pouco disso aqui. Então eu vou pegar meu grande pincel gigante. E se você der uma olhada no que acontece, começo a obter essas bordas aqui onde a tinta não está exatamente preenchendo. E isso porque isso tem, bem, muita textura. Essa textura vai, algumas pessoas gostam, outras não. Mas o que você pode notar é que se você quiser começar a pintar camadas muito finas e quiser fazer um trabalho muito detalhado. quadro de lona pode não ser para você, ou mesmo o Canvas levantado porque é muito grosso e isso não é uma desvantagem do suporte. É apenas a verdade do apoio. Então, se acontecer de você ter uma placa de lona e perceber que está recebendo todas essas manchas aqui. Na verdade, é isso por causa do conselho. Há maneiras de contornar isso normalmente envolve colocar um casaco de Jericó, que é como uma cartilha, e depois enviá-lo e fazê-lo de novo e de novo. Mas se você vai fazer isso, você vai todo esse esforço. Você também pode comprar uma superfície mais lisa para pintar, então não perca seu tempo, especialmente como iniciante, mas essa é definitivamente uma opção. E aqui está uma pintura que eu fiz recentemente em um quadro de tela. E você notará que se eu colocasse esses dois lado a lado, o papel de tela e o quadro de lona, você provavelmente não notará uma diferença significativa. Ambos pegam tinta muito bem. Costumo usar muita tinta. E assim, no final do dia, os dois estão bem. Mas se você é iniciante, vou recomendar algo que , com sorte, mudará sua vida. Um pouco de exagero. Este é um papel de mídia mista e você pode obtê-lo em muitas marcas diferentes. Acontece que isso é de quem, quem eu comprei na Amazon. Mas você pode obter uma tonelada de outros diferentes. Há um realmente fantástico chamado almofada traseira Fabriano, que chega a cerca de 150 folhas por cerca de $20. Portanto, é muito, muito barato e muito barato. É um papel liso , então você não terá aquela textura de tela passando. Então, se é isso que você quer, talvez isso não seja para você. Mas descobri com papel de mídia mista que ele me permite jogar. Então eu tenho 62 folhas aqui e um monte de outros lençóis e almofadas diferentes. Eles não me custaram muito. Então, 62 folhas por $20 em comparação com, digamos, uma placa de lona do mesmo tamanho, que pode estar em algum lugar entre 2, $3. Então é muito, muito barato e é realmente excelente para brincar e pega a tinta muito bem. Então, aqui estão alguns exemplos do que eu fiz. Então, isso é apenas um estudo em pintura e isso é muito grosso. Eu posso tocá-lo e eu tenho todas as saliências da tinta. O outro grande benefício das portas Canvas é que você pode começar a escrever pequenas anotações. Não importa se você terminar a pintura. Só está lá para que você possa brincar com ele. Agora eu quero mostrar a vocês, e também se você quiser usar mídias diferentes, você pode fazer isso também. Então, deixe-me mostrar a você, indo para esta página aqui. É nisso que estamos brincando. E deixe-me passar por cima. O papel age de forma diferente. Então ele me ouviu falando sobre o papel de tela, como ele se dobra. Bem, isso vai dobrar também. Então, realmente, o benefício disso é que é barato e você ganha muito. Mas se você quer algo que não vai dobrar em torno do quadro de lona, é realmente o que você está procurando e talvez até um pouco. Então, vou fazer a mesma coisa que fiz no quadro de lona. Coloque uma linha de tinta no chão e então eu vou te mostrar. E isso só garante que isso esteja vazio de tinta , pois eu posso fazer. Se eu fizer isso, será uma pincelada muito, muito mais suave. E você verá que eu não entendo, exceto aqui grande parte do, como as bordas que eu tinha na placa de lona. Então, se você está procurando uma superfície lisa e agradável para pintar, papel de mídia mista é fantástico. Uma superfície barata para pintar em papel de mídia mista é fantástica. Adorei fazer muitos estudos rápidos sobre isso porque é de baixa pressão. Não preciso me preocupar tanto se estou ou não fazendo uma obra-prima. E se eu só quiser brincar com cores e ver o que acontece se eu pegar tinta quase seca em uma espécie de pincel seco e o que acontece se eu fizer isso? Acho que sou interessante, Mark, e não me importo que eu tenha desperdiçado essencialmente uma folha inteira de papel ou meia folha de papel porque não me custou muito. E está lá apenas para brincar com isso. Se você está começando, eu recomendo fortemente ir e comprar um monte de papel de mídia mista realmente bom, papel aquarela também funciona, mas normalmente é mais grosso ou mais caro se você quiser o processo de pensamento, que será mais suave. Então, papel de mídia mista, coisas fantásticas. E ele é exatamente o que eu recomendo que você use ao iniciar sua jornada de pintura acrílica. 7. Suprimentos adicionais com ajuda: Tudo bem, agora eu quero levá-lo através alguns suprimentos que eu não posso prescindir. Nos próximos vídeos, mostrarei como usar alguns desses suprimentos para realmente esticar sua tinta e fazê-la durar mais e facilitar a limpeza. Então, espero que você aprenda muito com este vídeo. O primeiro em que vou mostrar isso um pouco estranho é um alicate. Isso só é realmente usado se você tiver um rosa apertado, e eu vou te mostrar um exemplo disso. Então, este aqui é meu magenta primário. Na verdade, eu não uso muito. Mas o que acontece é que é muito difícil tirar a tampa porque a tinta age como cola. E honestamente, às vezes, quando isso acontece, Eu tive que perguntar no Reddit, na verdade eu disse, Bem, como faço para abrir meu rosa? E não está abrindo. Você pega um alicate prende e abre. E eu realmente pensei que eles estavam brincando quando fiz essa pergunta pela primeira vez, e acontece que é uma coisa legítima a se fazer. E as tintas douradas eram muito suscetíveis a isso. Portanto, a tinta age muito como uma cola de outras tintas. E aqui está meu texto líquido, por exemplo. Ele apenas fala aberto para que você não precise se preocupar com isso. Mas sempre que você tem uma tampa de rosca, ela tende a agir como uma cola. E então você vai querer algo para abrir isso. Então é um pouco estranho. Eu realmente não esperava precisar usá-lo, mas era algo que eu tinha. A próxima coisa é, eu costumo desenhar um pré-desenhado minhas pinturas a lápis. Então eu tenho uma borracha, um apontador de lápis e apenas um lápis HB, então nada de especial. Algumas pessoas não gostam desse método e eu vou apenas dizer a você e orientá-lo sobre ele. Se você fizer marcas de lápis realmente escuras e estiver usando uma tinta bastante transparente, você verá as marcas. Agora, se não é isso que você quer, você vai querer usar algo diferente. Então, algo diferente pode ser a própria pintura. Muitas pessoas usam tinta para fazer o desenho abaixo. Pessoalmente, não, porque gosto de cometer erros e apagar coisas. E então o que eu costumo fazer é desenhá-lo a lápis e apagar e tudo mais. E então eu vou passar por cima com minha borracha, com o lado plano da minha borracha, eu vou apenas passar por cima do meu desenho para que ele fique o mais fraco possível. E eu acho que não tenho nenhuma linha a lápis aparecendo. A próxima é uma garrafa quebrada. Ele apenas borrifa água e é um bom senhor. Então, se você pegar um desses, os maiores, onde você tem que realmente usar seus dois dedos para empurrá-lo, eles tendem a fazer duas gotículas grandes. E o que tende a acontecer é que ele simplesmente puxa para cima, digamos, um paladar ou tela ou o que quer que seja. E isso vai tornar mais difícil para você colocar a água onde você quer que ela vá e apenas mergulhar na tinta para torná-la um pouco mais duradoura. Então eu uso isso para encontrar esse pulverizador. Este veio da loja do dólar. Não é nada especial. Está cheio apenas com água normal. E isso é algo que eu recomendo fortemente que você tenha. Eu uso isso na Tupperware e ele apenas armazena minha água. Então, isso é para limpar meus pincéis. Algumas pessoas usam dois deles, então eles têm água limpa para misturar com a tinta e, em seguida, água suja que eles podem usar para limpar os pincéis, que funcionar para você. E aqui está um recipiente Tupperware, apenas um recipiente básico de qualidade alimentar, nada de especial. E dentro dele você verá que eu tenho um registro, que neste caso costumava ser um guardanapo e então eu me desgastei. Então, estamos usando isso como meu pano para minha pintura. Isso, eu vou te mostrar, eu vou usá-lo para duas coisas. O primeiro é apenas limpar os pincéis. Vou pegar um pincel molhado ou um pincel com tinta e apenas limpá-lo e não vou me preocupar muito com isso. Então isso vai agir como um trapo. A segunda, porém, é que vou mostrar no próximo vídeo como fazer algo chamado paleta de ficar molhado. Portanto, ficar com paletes são coisas que ficam molhadas e, portanto, sua tinta dura muito mais tempo na paleta úmida do estado. E isso é o que esse Tupperware é quatro. Então, eu vou te mostrar como fazer isso. Isso aqui é apenas uma bucha fiada, então é uma esponja macia. É uma esponja natural, mas você realmente não precisa usar uma. Usando esponjas naturais. Não use uma esponja abrasiva. E o que eu uso é para limpar minha paleta, que é de plástico, que eu vou mostrar a vocês em um momento. E a razão para isso é que a tinta acrílica não adere a superfícies não porosas. Então, se você tentar pintar acrílico em vidro, por exemplo, ou minha paleta de plástico, o que vai acontecer é que ela pode ser facilmente descascada. Se eu fosse usar uma escova de esfregar algo que tenha mais um dente, então eu começaria a arranhar a superfície da minha paleta. E isso fará com que minha tinta grude e seja difícil sair. Isso é bom e macio e você pode usar novamente para ver a esponja macia. Realmente não importa, mas limpa sua paleta sem ter que se preocupar em arranhá-la limpa sua paleta sem ter que se preocupar e, portanto, ter toda a pintura. Falando da minha paleta. Então aqui está. É só um prato. Então, se você estiver indo à loja de arte e vir que há muitos tipos diferentes de paletes. Qual eu escolho? Eu tenho um prato de plástico e você verá na parte de trás, isso tem sido muito bem usado. Limpei a frente religiosamente e me certifiquei de que havia o mínimo de tinta possível. E você vai ver que estou começando a pegar um pouco de tinta aqui. Estou começando a arranhá-lo, então posso precisar de um prato novo. Este já me durou dois anos. É um prato de plástico da loja do dólar e eu recomendo usar algo como esta é sua primeira paleta. É branco. Você pode querer usar cinza, então cinza, a vantagem disso é que ele permite determinar se uma cor é muito clara ou muito escura contra o branco, tudo parece muito escuro. Parece que está escuro, não importa o que seja. E isso é um pouco problemático, mas como estou tentando pintar barato, gosto da minha paleta. Novamente. Eu apenas coloco um sabão e água subaquáticos às vezes e uso minha esponja para tirar as coisas. O suprimento final que eu não posso prescindir é esse material aqui. Este é papel manteiga, papel vegetal básico. Eu uso isso para duas coisas. Primeiro, eu apenas coloco na minha paleta e assim eu nem preciso me preocupar em limpá-lo. E eu posso apenas segurá-lo e jogá-lo no lixo quando eu terminar. Mas em segundo lugar, isso faz um papel fantástico para uma paleta “stay wet”, que é o objetivo do nosso próximo vídeo. 8. Paleta com umidade de estadia DIY: Quais são os problemas mais comuns que os pintores de acrílico iniciantes têm é que a tinta seca muito rapidamente. Seca muito rápido no suporte e seca muito rápido no paladar. Então, se eu colocar tinta diretamente na minha paleta, tenho algo entre 5 a 10 minutos antes de perder novamente com minha água. Quanto mais água eu adiciono, mais líquido meu rosa fica até que eventualmente, eu tenho que ir e limpar minha paleta. Encontrei duas maneiras de contornar isso. Eu vou te mostrar as duas maneiras diferentes que eu uso. O primeiro é levar isso e meu pergaminho diretamente na minha paleta. Mas então, para ter certeza de que perdi o pergaminho, vou mostrar o que acontece se eu perder isso agora, ele vai começar a se enrolar. Portanto, há um pouco de uma técnica que você precisa usar. Então eu pego minha ressonância magnética e pulverizei e pulverizei muito liberalmente. E então eu vou virar e vou borrifar de novo. E você verá que as bordas estão começando a se enrolar. Se eu colocar em ambos os lados , isso não acontecerá. O que acaba acontecendo é que a água entra no papel manteiga e então a tinta começa a sugar a água dele. Agora, isso ainda significa que você tem que perder isso. Então isso vai me dar, se eu tivesse cinco ou dez minutos antes com apenas uma paleta, eu poderia ter 20 minutos usando isso e eu ainda tenho que perder isso uma e outra vez. Costumo usar essa técnica quando não quero configurar minha paleta, fico molhada ou se preciso de uma área maior para trabalhar. Mas vamos falar sobre ficar molhado paleta porque eles são uma mudança de vida. Para fazer uma paleta de permanência úmida, você precisa algo para colocar a tinta. E vou sugerir que você use papel manteiga porque é barato, prontamente disponível e funciona muito bem. Você precisa de um pano e este pano está úmido. Então este é o mesmo pano que estava aqui no último vídeo e está amortecido, mas eu posso tocá-lo e não vou tirar água. Então é assim que você sabe que tem a consistência certa. Coloquei-o diretamente embaixo da pia e depois errei. Então, todas as aves aquáticas saem. E agora eu tenho apenas um pano úmido. Eu tenho meu recipiente Tupperware. Eu recomendo usar algo um pouco maior do que o que eu tenho. Isso é o que eu levo comigo quando estou fazendo pintura ao ar livre. Então, é um pouco menor. Mas se você tiver um Tupperware maior, provavelmente se beneficiará com o uso dele e da tampa. Então, o que você faz é muitas vezes, no entanto, talvez uma esponja que você tenha, realmente não importa e você coloca agora que está bonita e úmida. E então eu pego meu papel manteiga e eu teria cortado tamanho certo e ainda está molhado. Portanto, a chave é que o pano esteja úmido e o papel manteiga também tenha sido pulverizado com o frasco de spray. Então agora tudo aqui está úmido e vou borrifar um pouco mais. E você terá que experimentar seu tipo particular de papel manteiga e seu tipo específico de coágulo. Mas o que você não quer que aconteça é acumulação de água no papel manteiga. Se isso acontecer, você só vai misturar com sua tinta. E suas tintas se tornarão líquidas, o que provavelmente não é o que você está procurando. Você quer que fique úmido, você quer ser capaz de tocá-lo e definitivamente sentir que está molhado, mas você não quer aquela água da piscina, então, honestamente, o que você faz é simplesmente colocar a tinta no chão. Então agora esta é a minha paleta, esta é a minha área de mistura. Então eu tenho meu, talvez eu não saiba meu amarelo primário e eu vou tomar um pouco de vermelho cádmio. E então eu posso misturá-lo normalmente como se fosse italiano, está tudo bem. Então eu pego um pouco de vermelho, talvez eu vá misturar um pouco de laranja e não há. O enorme benefício disso é duplo. Primeiro, essa tinta vai ficar molhada por muito tempo. Estou falando uma hora ou mais se você ficar com a tampa fechada. Mas o incrível de uma paleta para ficar molhado, já que posso colocar a tampa de volta. Se eu fizer isso, eu tive tinta seca por dias, para ficar molhada por dias. E isso vai me ajudar quando eu estiver fazendo uma pintura que requer várias sessões ou talvez eu simplesmente não tenha tempo. Eu coloquei a tampa e ainda tenho todas as cores que misturei. Eu ainda tenho essa laranja, eu ainda tenho todas as minhas tintas aqui. E então eu posso abrir minha pista e continuar de onde parei. A paleta “fique molhado” é provavelmente algo que vai te ajudar na mistura. E também vai te ajudar a economizar mais tinta, porque no final do dia, se essas duas grandes gotas de tinta secarem e talvez em uma ou duas horas se eu as tivesse na minha paleta normal, Então o que vai acontecer é que eu acabei de desperdiçar toda aquela tinta na paleta “ fique molhado”. Eles não vão fazer isso. Para que eu possa fazer minha tinta esticar por muito mais tempo. É algo que eu recomendo fortemente que você obtenha todos os suprimentos e comece a trabalhar , pois isso mudará sua vida útil da pintura acrílica. 9. Introdução às técnicas de mistura: Então agora é hora de começar nossa discussão sobre mistura, o que realmente nos leva ao final do curso. Mistura e acrílicos é algo com o qual as pessoas lutam muito. E você notará aqui, isso é na verdade outra peça de equipamento indispensável que eu tenho. É um papelão que eu costumava pintar. E é assim que parece quando você não mistura acrílicos, tudo isso é obviamente apenas um monte de tinta que foi respingada ou o que quer que seja que eu tenha pintado. Antes de falarmos sobre diferentes técnicas de mistura, quero mostrar algumas pinturas que fiz que usam essas técnicas diferentes você possa ver o que esperar. O primeiro está aqui, e este é um ramo de flores de áster. Neste, eu não me misturo nada. E você pode ver isso nas bordas muito, muito ásperas e na pincelada forte que usei aqui. Esse era o efeito que eu estava buscando. E muitas pessoas gostam desse estilo pictórico e, de fato, é um estilo perfeitamente aceitável de usar se você estiver tentando fazer essas pinceladas ousadas, pintura solta. Para fazer isso, você precisa misturar adequadamente sua tinta na paleta. Você notará que eu tenho muitas transições. Então eu tenho, por exemplo, é mais escuro aqui e mais claro aqui. E então, no meio, se você realmente olhar para lá, há um terceiro valor médio lá. Para alcançar esse efeito, uso o que chamo de mistura de paladar e mostrarei como fazer isso e sua técnica de gerenciamento de apelação que você pode usar para misturar vários tons diferentes. da mesma cor. E então você pode usá-los um sobre o outro adicionando camadas continuamente até que funcione para você. Então isso é o que você pode considerar uma pintura sem cegos. A próxima pintura está aqui, e você notará que há um pouco mais de mistura acontecendo. Então, isso está usando o que é chamado de técnica úmida em úmida e também muita escovação a seco. Então, essas são duas técnicas que eu uso para fazer isso funcionar. E você notará uma diferença porque a técnica molhado-em-molhado literalmente você tem tinta úmida na paleta da tela, sinto muito. E depois molhe a tinta no pincel e você as mistura. E então o que você acaba vendo é essa estrias aqui onde os dois se encontram. Então você tem esse valor mais escuro, você tem um valor mais claro. E então, no meio, onde eu coloco uma pincelada do valor médio é na verdade, apenas misturar com o úmido em molhado, a escovação a seco está aqui. E você verá que há muita tela aparecendo. E então essa é uma boa maneira de misturar , se você quiser, esse efeito. Porque o que isso permite que aconteça é uma cor brilhe sobre a outra, quase como se fosse sobreposta ao vetor, isso é exatamente o que é. E, finalmente, esta é provavelmente a peça mais misturada. Então, este foi feito com uma variedade de técnicas. E eu vou te mostrar como obter esse efeito de fundo, que é onde você realmente usa água na tela e um pincel bem solto. E então as outras coisas que eu estava fazendo aqui eram usar meus acrílicos abertos. E eu lembro que falei sobre os acrílicos abertos logo no início. Bem, agora é a hora de começar a falar sobre como eles são usados. E se você não tiver acrílicos abertos e tiver um monte de outros acrílicos. mostrarei como usar um meio de secagem lenta. E então esta é provavelmente a peça mais misturada que eu tenho. Ainda não está pronto. Isso realmente dependia do rosa estar molhado, quase como óleos. Na verdade, se fosse um pedaço de óleo, nem estaríamos tendo essa discussão porque misturar e azeites é muito fácil. Mas porque não é, porque não tem peça de acrílico, o que eu tinha que fazer era usar diferentes técnicas e ferramentas diferentes para obter esse efeito. Então, essas três técnicas que quase desvendamos. Temos escovação úmida e úmida e seca. E então temos essa imagem muito mais combinada e mostraremos cada uma das diferentes maneiras pelas quais você pode alcançar certas técnicas. E eu vou te mostrar isso no meu jornal de mídia mista. 10. Mistura com cor quebrada: Ok, então a primeira técnica que vamos aprender é como misturar na paleta de uma forma que a torne a ilusão de rosa mesclado. Mas, na verdade, eles nunca são. O que vou fazer é misturar essas duas cores aqui. Portanto, este é um amarelo primário e este é um tom médio vermelho cádmio. Ambos são do básico da Liquitex. Então, eu estou usando uma pintura de grau de estudante para esta demonstração. Estou fazendo o trabalho no meu maravilhoso artigo de mídia mista porque lembre-se, o papel de mídia mista é barato e podemos brincar com ele. Você também notará que não estou usando minha paleta de ficar molhado para esta. A razão é porque é mais fácil ver nessas paletas específicas. Então você pode ver todas as tintas e o que estou fazendo com minha paleta. E vou ser honesto com você, quando comecei a pintar, tive dificuldade em misturar. Tive dificuldade em misturar tintas e não percebi as duas coisas que estamos realmente entrelaçados. Então, embora não estejamos tecnicamente misturando nesta demonstração, na verdade estamos apenas usando camadas para fazer parecer que estamos demonstrando, parecendo que estamos misturando. O que estamos fazendo aqui é ver como gerencio minha paleta. E eu quero que você preste mais atenção na paleta do que a pintura poderia. Primeiro de tudo, porque as pinturas serão um monte de listras que estão se juntando. Mas segundo, observe o que eu faria com minha paleta e como não misturo totalmente minhas tintas, e como mantenho meu pincel sujo e tudo mais. Agora, se você está se perguntando, lembre-se daquela paleta de ficar molhado de alguns vídeos atrás, enquanto na verdade é uma hora depois, eu fiz uma pequena pausa e esta é a minha fenda palatina estadual. Então eu poderia estar fazendo isso aqui, mas é um pouco mais difícil de ver. Mas eu quero te mostrar algo incrível. Se eu pegar meu pincel, essa tinta ainda é perfeitamente funcional. Então, se você está se perguntando, essa paleta stay wet funciona muito, muito bem. Ok. Isso foi um pouco de digressão, mas agora você sabe, quando estou fazendo uma mistura no meu suporte sem misturar tecnicamente, o que vou ter certeza de que faço é manter o mesmo pincel. Eu não tenho água comigo porque eu não quero limpar nada ainda. Se eu estou descobrindo que uma das cores é duas dominantes, e você verá que, por exemplo, o vermelho realmente domina o amarelo com isso significa que é necessário apenas um pouco de vermelho para mude a cor do amarelo, mas é necessário muito amarelo para mudar a cor do vermelho. O que vou fazer é tentar tirar a tinta do meu pincel de alguma outra forma. É por isso que eu tenho esse quadro bagunçado aqui, porque quando eu faço assim e tiro a tinta dele. Ok, então o que eu vou fazer? Vamos começar com apenas um toque de vermelho. Então eu pego meu pincel, eu me certifico de que não há nenhum tabuleiro lá. E vamos pegar um pouco de vermelho e largar. E você notará que estou deixando a pincelada. Agora o que vou fazer é misturar na minha paleta uma laranja mais próxima do meu vermelho. Então, vou pegar um pouco de amarelo e notar que meu pincel ainda está sujo de vermelho. Essa é a chave para essa técnica, é garantir que todas essas cores permaneçam nas coisas que você está usando. Então, minha paleta, eu vou ter aquela cor laranja. Meus pincéis vão ficar com ele. E agora, finalmente, minha tela aqui, meu papel neste caso. Então, vou misturar e perceber como não estou misturando completamente. Essa é a chave para a técnica. Estou permitindo que a laranja esteja lá. Estou permitindo que o amarelo esteja lá. Eventualmente, vou começar a colocar mais cores neste e ele vai se expandir para fora. Portanto, tenho várias cores na minha paleta que posso acessar e usar. Também é meu pincel que tem o laranja e o vermelho. Então, quando eu começar a vir aqui, você vai ver que eu estou apenas colocando pinceladas e você fica com esse vermelho alaranjado. Não, eu quero mais amarelo. Então eu vou entrar aqui com mais amarelo. Só estou tirando isso diretamente disso. Meus pincéis ainda estão sujos e estou chegando com mais amarelo. Sei que eu pessoalmente quero que seja mais amarelo, então o que eu faço? Bem, eu adiciono mais amarelo à minha paleta, mas observe que vou manter um pouco dessa laranja, então eu sou uma coisa gigante de amarelo e estou entrando e misturando ao lado. Então agora é muito mais amarelo, laranja. Meu pincel ainda tem todas as coisas nele e eu vou começar a colocar aqui. Agora eu quero que seja, digamos, mais vermelho. Bem, isso diz que eu vou colocar aluguéis aqui. Eu entro de novo pincel sujo, e eu venho com um pouco de vermelho e eu quero misturá-lo aqui para que eu mantenha todas as minhas cores. Essa é a chave para essa técnica, é que eu quero ter certeza de que tenho todas as minhas cores ainda na minha paleta. Talvez eu queira um pouco mais de toque laranja de amarelo. Quem sabe o que você quer fazer? E meus pincéis ainda estavam sujos e eu venho aqui e agora eu tenho esse vermelho, laranja. Ok. Mas agora e se eu quisesse ser realmente amarela? Se eu fosse entrar com amarelo, eu vou te mostrar. Vamos pegar um pedaço de amarelo e nem misturar e tentar colocá-lo, vou colocá-lo ao lado aqui. Eu ainda fico com o vermelho. Agora eu quero manter essa aparência semi-misturada de várias camadas, mas eu quero que ela seja muito mais amarela. Então, vou pegar minha tinta. Eu não quero desperdiçar toda a minha tinta, embora neste caso em particular, e eu realmente não tivesse pinturas. Então, talvez eu consiga o máximo que puder na paleta. E isso vai ser uma tinta muito útil para mim, especialmente se eu estiver usando para ficar molhado paleta, isso vai ficar molhado para sempre se não estiver. Meu prático frasco de spray. Alguns sprays e eu estou pronto para ir. Agora eu vou no meu quadro bagunçado, você pode usar papel toalha para isso, o que funcionar para você. Só vou tirar a tinta do meu pincel. Ainda há alguns lá que estão bem porque eu ainda quero que a mistura esteja chegando. Você verá muitos pintores a óleo fazendo isso. Eles tendem a pegar uma toalha, algo assim, e eles simplesmente limpam seu pincel e ainda há um pouco de tinta lá. Isso é bom também. Eu só gosto do meu trabalho bagunçado. Eu acho que parece legal. E agora eu pego. Um pouco de amarelo que você notará agora que quase não há vermelho lá. E eu vou adicionar meu amarelo. E agora temos uma cor muito mais amarela não contaminada lá. E você verá que o que acabei de fazer agora estamos ficando quase completamente amarelos agora. Ainda tem um pouco de vermelho lá dentro. E talvez eu só queira entrar e fazer um último golpe lá. E então o que acabei de fazer aqui foi criar um gradiente de vermelho para laranja para um laranja muito amarelo, um pouco de vermelho lá, e depois para amarelo. E estou me permitindo não misturar a tinta. E está apenas irradiando porque eu fiz algumas coisas. Em primeiro lugar, é que eu não estou me preocupando com o que eles se parecem aqui no meio aqui. Eu realmente não quero misturar isso porque eu quero aquele visual pictórico. Se é isso que eu estou procurando aqui na minha paleta, eu tenho todas essas cores diferentes. Então, agora vamos dizer que isso é muito forte. Aqui. Eu não gosto dessa transição. Eu quero que fique um pouco mais vermelho. Bem, é para isso que serve. É por isso que mantive minha paleta suja e é por isso que tenho todas essas cores diferentes. Então eu quero que seja um pouco mais vermelho do que amarelo. Então, o que eu faço? Bem, eu entro, talvez aqui, talvez isso seja aceitável, talvez eu queira um pouco mais de amarelo, então eu vou para o meu laranja amarelado. Talvez agora eu comece a mixar um pouco mais. E agora eu posso colocar minha cor de transição lá. E esse é apenas um bom valor de transição. Isso pode estar me aproximando do meu amarelo. Novamente, se eu for longe demais, posso pegar meu amarelo, misturá-lo. E você notará que o que estou fazendo e eles ficarão um pouco mais de amarelo e eu quero que seja obviamente laranja, mas ainda amarelo. E agora eu ainda tenho todo esse gradiente que eu posso usar se eu quiser entrar e fazer mais coisas, e eu vou colocar minhas camadas extras aqui. Quais são as coisas mais profundas que já aprendi sobre acrílicos é que, se você não gosta de como funciona , adicione mais camadas. Se você acha que não está chegando onde quer, adicione mais camadas. Deixe-me mostrar essa pintura novamente. Esta pintura tinha tantas camadas de rosa magenta e azuis ou mesmo lá. E às vezes há até um pouco verde lá, então um pouco de amarelo. E continuei adicionando mais e mais camadas até ficar feliz com isso, porque essa é uma ótima técnica para isso. Se você está sentado lá dizendo, bem, eu não estou amando como isso parece, não pare, então continue. Se você precisar deixar a tinta secar, adicione mais camadas quando tudo estiver seco. Agora, eu ainda estou trabalhando para que tudo esteja bem e molhado. Ok, vamos fazer um pouco mais aqui. E isso, lembre-se que isso era puramente vermelho e isso era mais laranja e essa era essa cor aqui. Então agora eu quero fazer a transição talvez para baixo, mais para o amarelo. Talvez eu queira fazer um gradiente duplo. Eu vou pegar daqui, que era bastante vermelho e misturar aqui, certo? Então, agora estou misturando meu gradiente. Então, acabei perdendo minhas cores. E eu posso começar a colocar isso. E depois vou misturar ainda mais. Eu posso colocá-lo de novo. E vou misturar ainda mais. E você notará que quando estou fazendo onde estou na minha paleta, realmente importa. Talvez eu queira um pouco mais de amarelo, vou em frente e pego. Então, quando comecei a misturar no meu paladar, observe que estou indo do vermelho para o amarelo aqui. O fato de eu ter todas essas cores diferentes me dá a liberdade de fazer essa técnica de pinceladas múltiplas. Gostei muito dessa técnica e agora estou apenas mostrando o que acontece se você tentar tirar toda a tinta e estiver entrando agora, sem mais gradientes. Toda a tinta é a mesma que misturar no pincel. Gostei muito da aparência disso e tentei trazê-lo para minhas pinturas o máximo que pude, porque acho que é uma qualidade mais pictórica no ouvido impressionista, isso teria sido conhecida como cor quebrada. Mas é assim que você pode gerenciar seu paladar e seu apoio para fazer isso. 11. Mistura molhada em molhado: Ok, então o próximo método de mistura que veremos é uma técnica úmida sobre úmida, onde você tem tinta úmida indo para tinta úmida e você está tentando misturá-las. E então algo chamado escovação a seco, que é muito semelhante, exceto que você tem apenas uma quantidade muito pequena de tinta no pincel. O que eu fiz foi lavar meu pincel, mas ainda não tenho água comigo, então não vou me preocupar muito em colocar água na minha escova e lavá-la entre as pinceladas que vão venha depois. O que vou fazer é borrifar minha paleta. Então agora estou adicionando um pouco mais de água do que normalmente faria se estivesse apenas mantendo a tinta úmida, porque eu quero que ela flua um pouco melhor e fique molhada pelo maior tempo possível para que pode se misturar. A outra coisa que vou fazer quando estiver fazendo uma técnica de mistura úmida em úmida é estar ciente de que tenho outros pincéis. Vou pegar este aqui como exemplo. E este será meu pincel limpo para deixar minhas bordas bonitas e lisas e eu vou te mostrar como é isso agora. Ok. Então, vamos molhar no molhado e vamos fazer um tinto. Vamos direto para o cad red. Outra chave muito molhada no molhado é que você tem que trabalhar relativamente rápido, então vou colocar muita tinta. Esta é a outra chave, muito molhado sobre molhado quanto mais tinta você tiver, melhor. Ok. Agora eu quero misturar um amarelo, então vou limpar meu pincel novamente, apenas usando meu quadro de mensagens e pegar muito amarelo. Vou começar por aqui. Você notará que ainda está um pouco vermelho nisso porque eu gosto dessa qualidade pictórica. E vou continuar adicionando mais amarelo até que eles se encontrem. E agora você verá que eles vão começar a se misturar. Agora, para fazer a mistura úmida e úmida corretamente, o que eu preciso fazer é me mover continuamente para frente e para trás. E a direção que estou movendo é a direção em que a tinta entra. Então, se eu começar pelo lado amarelo, vou trazer amarelo para vermelho. Isso significa que vou consertar essa transição aqui. Se eu trouxer do lado vermelho e trazer a leitura para o amarelo. Então, se eu achar que minha área de transição e talvez seja muito amarela aqui, então vou começar pelo lado vermelho e entrar. Se estiver muito vermelho aqui S no lado amarelo e indo. Mas agora vou deixar meu pincel sujo. Vou pegar esse pincel que é bom e limpo. E eu vou escolher uma direção. Eu vou particularmente ir do amarelo para o vermelho. E eu vou misturá-lo levemente. E então eu vou limpar esse pincel. E eu vou fazer isso de novo. Limpe o pincel e faça de novo. O que você verá é que, eventualmente, estou obtendo um bom gradiente suave aqui no meio. Agora, isso é útil, é muito, muito bom para mim porque pode ser isso que eu quero, mas você ainda verá que há uma transição muito forte aqui. Bem, isso é porque essas duas cores, elas não vão se misturar bem facilmente e secam rapidamente. E a razão é porque um é muito mais sombrio. Então, como eu conserto isso? Bem, vamos dar uma terceira cor. É por isso que eu ainda tenho minha paleta assim. Eu vou entrar aqui com uma espécie de laranja, talvez um pouco mais vermelho do que amarelo, laranja, certo? Certifique-se de que meu pincel esteja bem laranja. E como tudo ainda está molhado, posso colocar isso. Minha escova suja, venha para a minha escova limpa, certifique-se de que está bem limpa. E então é só trabalhar nas transições aqui. Ok, então eu vou fazer isso de novo, adicionando talvez um pouco mais de amarelo. Agora eu tenho uma laranja bastante amarela, talvez um pouco mais amarela aqui. E eu quero apenas trabalhar com cuidado no que está acontecendo aqui nessa borda dura. E depois adicionando mais amarelo, tudo ainda está molhado. Eles vão se misturar muito bem. E então vamos pegar nossa escova limpa, limpá-la e escolher uma direção. Eu sinto que está muito vermelho, então eu vou passar do amarelo para o vermelho. Eu vou apenas levemente e apenas tocá-lo. Então, ele faz a transição. Isso vai ser o que chamamos de técnica molhada sobre molhada. A desvantagem muito molhada no molhado é que você precisa planejar muito bem. Se você sabe que vai fazer isso, então você pode dizer Ok, primeiro vem ler, depois vem amarelo, depois vem laranja, o que quer que seja. Mas se você é um pintor mais espontâneo, vai ser um pouco mais difícil para você fazer o molhado no molhado, porque requer um pouco de planejamento. Mas molhado sobre molhado oferece algumas técnicas realmente boas para usar, para misturar. Agora, digamos que eu queira que uma terceira cor entre aqui. E eu realmente não quero fazer tudo molhado na mistura úmida. Então, deixe-me tirar uma terceira cor. Agora vou tirar o verde pousio, eles parecem verdes é uma cor muito forte. E o que isso significa é que, se você tiver apenas um pouquinho, fará com que todas as outras cores fiquem realmente verdes. Mas só para tocar se eles parecerem verdes lá, e eu não estou realmente preocupado que tudo esteja se misturando na paleta agora, porque eu vou limpá-lo para a próxima demonstração. E o que eu vou fazer é pegar um pincel novo. Esta é a técnica de escovação a seco. E estou me certificando de que essa escova esteja absolutamente limpa e não tenha água nela. Então eu lavei isso há muito tempo, talvez uma ou duas horas atrás. E vou me certificar de que não está molhado. Se for, sempre posso usar uma toalha, então pego minha toalha e a escovo até que esteja bem seca. A razão pela qual vou fazer isso é para que a única coisa lá seja a cor que eu quero colocar. Então eu vou pegar uma quantidade muito pequena da cor. Não importa se você coloca muito. Eu vou te mostrar o que fazer. Digamos que eu coloquei demais. Ah não, agora isso nunca vai escovar a seco, certo? Você pode pegar um pedaço do seu apoio. Talvez eu não tenha feito isso neste caso. Vou colocá-lo na esquina ou no seu paladar ou na sua prancha bagunçada ou o que quer que seja. Mas o que você quer fazer é fazer com que isso aconteça. Lembre-se, falamos sobre ignorar isso quando estávamos em uma tela. A tela, queríamos nos livrar disso. Agora queremos realmente nos apoiar nisso. Portanto, a técnica de escovação a seco é onde eu entro com um pincel basicamente seco e eu apenas levemente, levemente, levemente Vem quase como se eu estivesse sombreando com um lápis. Mantenha meu pincel seco. Entre e faça sombreamento. O que você verá que está acontecendo é antes de tudo, porque eu estava fazendo isso em um pouco de tinta molhada. É preciso um pouco da tinta com ele. Mas enquanto faço a escovação a seco, estou obtendo isso agradável, suave, quase como um efeito de camadas entrando. E a razão para isso é porque eu estou apenas colocando pequenos pedaços de cor por cima. E então é essa mistura opticamente no topo para que possamos ver. Então, essas são essas técnicas. A próxima técnica que vamos analisar é usar muitas ferramentas e alguns meios. E então o que vou fazer é mostrar isso separadamente. 12. Mistura com água: Ok, então nosso próximo passo é descobrir uma maneira de se misturar sem ter que se preocupar se está molhado ou molhado ou planejado ou qualquer outra coisa. Vou te mostrar várias maneiras de fazer isso. E neste vídeo, vamos falar apenas sobre o uso de água pulverizada em seu suporte para fazer a mistura. Eu vou te mostrar como fazer isso. Mas primeiro temos que conversar sobre o que você precisa antes de começar. Você precisa borrifar o frasco e ter certeza de que é um frasco de spray de névoa fina. Se pulverizar gotículas muito grandes , não vai funcionar. O que vai acontecer é que ele vai se misturar com a tinta e você terá um efeito de aquarela. Se é isso que você quer, ótimo. Mas se não for infundido, quiser uma mistura suave, você precisará encontrar a Sra. Garrafa. Em seguida, você precisará pincéis com os quais trabalhará para aplicar a tinta. Eu só vou escolher este aqui, o que não é nada especial. É um belo pincel plano. E então você precisa de uma escova macia. Estou usando um pincel em leque, mas você não precisa. É muito bom para isso, na verdade, pincéis de aquarela. Agora, fique atento, há uma grande diferença entre a qualidade dos pincéis de aquarela e o preço. Não compre um pincel de aquarela de cabelo de esquilo de $60 e use isso para essa técnica. É uma péssima ideia e completa perda de tempo. Você realmente quer. Este é um pincel muito macio. É um pincel barato. Comprei esse no Walmart. Novamente, eu posso voltar a este aqui, que é o pincel que eu disse que estava meio que desmoronando e todo esse tipo de coisa. Então, esse é o nível de respiração da embarcação. Eles são ótimos para isso. Mas a chave é que eles precisam estar secos e muito, muito macios. Então, três coisas. Água. Você está defendendo pincel, um pincel de mistura suave. Agora vamos ver como fazer isso. Então, vou começar com um pouco de vermelho. Eu quero que fique molhado. Portanto, a desvantagem é que tem que ser uma técnica molhada sobre molhada. E então eu vou para o meu amarelo. Vou colocá-lo bem ao lado dele. E um pouco de mistura úmida agora muito rapidamente porque eu quero que tudo fique molhado. Eu vou borrifar. Então agora há água aqui e tudo está molhado. E então eu vou entrar e escovar muito, muito gentilmente. E então lembre-se de que a direção é importante. Então, se eu vou limpar meu pincel aqui e eu vou voltar para o meu amarelo. Eu vou voltar para o meu vermelho e voltar para o meu amarelo. E eu continuo indo e voltando, indo e voltando, indo e voltando até conseguir a mistura que eu quero. Sempre que meu pincel parece estar ficando muito sujo, vou limpá-lo, estou usando uma toalha para isso. E depois vou continuar a escovar novamente. Se não estiver funcionando tão bem quanto antes, eu vou borrifar. Vou mudar para um pincel diferente porque só para mostrar como seria com um pincel diferente e isso é novamente, um pincel bastante macio. E eu mal estou tocando na tinta. Muito, muito, muito gentilmente tocando a tinta. E agora há muita água aqui, então temos que ter cuidado. Eu pego minha toalha, eu a seco. Estou tirando um pouco de tinta enquanto faço isso. E então a direção que eu vou é a direção da tinta que vem. E então eu vou de novo. Eu recebo essa técnica de mistura agradável e um gradiente agradável que eu posso usar. E você pode refinar que quanto mais macio o pincel, mais fácil é fazer isso. Deixe-me pegar um pincel ainda mais macio. Agora. Aqui está um pincel muito macio. É muito pequeno e vou andar em círculos para me misturar. E isso acaba com qualquer pincelada. E quanto mais eu fizer isso, o software, o pincel, melhor será a mistura. Ok. Então, quais são as desvantagens dessa técnica? A primeira é que você verá que se eu usar muita água, o que eu fiz neste suporte em particular, eu tenho tinta aquarela chegando. A segunda é que eu preciso de um pincel muito, muito macio para que isso realmente funcione bem. Ok, mesmo que eu, se eu listar um pincel de slogan, é bem difícil. Se eu fizer isso, eu estrago tudo completamente. Ok, eu apenas pego e basicamente se torna como adicionar tinta acrílica a algo e eu não quero fazer isso. O outro problema é que quando você está trabalhando com essa técnica, você precisa manter as coisas molhadas e continuar dividindo a água. E se você esquecer de fazer isso, vai secar. Então, no próximo vídeo, vou mostrar outra técnica que você pode usar. Este exigirá um meio, mas esse meio foi projetado para facilitar a mistura. 13. Usando meio seco com lama: Tudo bem, então a próxima técnica que vou mostrar para misturar é usar um meio. Agora, quando comecei a pintar, os médiuns eram assustadores e complicados. Eles são. Mas se você começar com um meio de cada vez e aprender a usá-lo e determinar se deseja usá-lo. Então, há alguns meios que eu tentei e eu realmente não gosto, este é um meio que eu gosto de manter comigo e eu o uso com moderação, mas quando eu uso, eu gosto de tê-lo. É um retardado ou também conhecido como meio de secagem lenta. Agora, existem muitas marcas diferentes que os fazem. Então, este é um da Golden, mas a Liquitex os fabrica e há muitos outros. Mas na verdade é o propilenoglicol, que é anticongelante. Na verdade, o que ele faz é impedir que a água saia da tinta. Então, o que fazemos essencialmente é aumentar a quantidade de tempo que a tinta permanece aberta. Aberto, significando molhado. Na verdade, substituí a tinta na minha paleta. Então, antes de usar o básico do Liquitex. básico do Liquitex, porque eles são tão medianos, não se beneficiam muito desse meio. E a razão para isso é porque isso os afinará. Então, o que eu fiz foi usar meus acrílicos dourados de corpo pesado neste caso em particular, eu lembro que você pode obter acrílicos de corpo pesado para alunos se quiser brincar com eles. Meu magenta está quase pronto e é muito, muito rígido, então vai se beneficiar muito com esse meio. Enquanto meu amarelo não é na verdade, é um tubo bem novo e por isso é uma pedra bonita e macia. Então eu pego meu médium. E quando você está usando um meio, você tem que experimentar quanto do meio você usa para obter o efeito desejado. Geralmente, é recomendável que você faça algo entre 15% médios logo no início. E então, para mim, neste caso em particular são algumas gotas. Então eu vou em frente e simplesmente colocá-lo diretamente na tinta. Diretamente para. E então eu realmente deveria estar misturando isso. Eu poderia fazer isso com um pincel. Mas então vamos colocar toda essa tinta e outras coisas dentro do meu pincel e coisas assim. Então, o que vou fazer é usar apenas uma faca de paleta. Então, se você não tiver uma dessas honestidades, uma faca de manteiga serve. Realmente não importa. Isso é um pouco especial porque meio que desce um pouco. Esse é o design. Algum tipo de talheres. Realmente não faz diferença, desde que se misture. O benefício disso não é porque é algo mágico para o paladar, mas porque é mais fácil de limpar. Então veja se este meio já está aqui e eu vou pegá-lo e começar a misturá-lo. E você notará que o que está acontecendo é que, à medida que o meio começa a se misturar, minha tinta se torna muito mais flexível. Aqui. Eu quero ter certeza de que meu meio está realmente misturado muito, muito bem. Ou então vou conseguir bolsos onde há muitos médios e bolsos onde quase não há meio. E eu realmente não quero isso porque as peças secam mais rápido do que outras. Agora temos tudo isso, isso é tinta residual. Eu realmente não consigo mais tirá-lo. Então eu pego minha toalha e a limpo completamente, certo? Este é o benefício do enterro de usar uma faca de paleta aqui é que agora não há mais tinta na minha faca de paleta. E então, da mesma forma com o amarelo, você verá novamente o amarelo no meu caso particular é muito mais livre só porque é um tubo de tinta mais novo e eu acho que meu magenta para fazê-lo vazar um pouco. Então, é muito mais seco. E agora isso está bem misturado, quem é muito mais fácil de misturar? E agora vou limpar minha faca de paleta e estou pronto. Então agora eu tenho minhas duas cores. Ok? Mistura. Agora posso usar a técnica molhada sobre molhada porque elas permanecerão abertas por muito mais tempo se estiverem na paleta. Então você verá que eles já estão bem secos. Esses aqui que fizemos apenas alguns minutos atrás. E este aqui é o último que fizemos e está bem seco. Eu não estou colocando nenhuma tinta nos meus dedos. Eles permanecerão abertos por muito mais tempo, provavelmente entre dez minutos a uma hora a mais, dependendo de algumas coisas. Será a espessura da minha aplicação e a quantidade de meio de secagem lenta que adicionei. Eu entro e pego um pouco e coloco. Aí estamos nós. Então, novamente, apenas usando técnicas básicas de úmido sobre úmido agora, porque essencialmente eu fiz isso para que minha tinta permaneça molhada mais tempo e para que eu possa misturar tudo isso. Eu quero bons gradientes e eles vão ficar molhados. Talvez eu queira ainda mais amarelo aqui. E o que você vai descobrir, eu vou limpar meu pincel, é que isso me dá muito mais tempo para trabalhar para que eu possa fazer todas as outras técnicas molhadas sobre as quais estávamos falando. E eu só tenho mais e mais e mais tempo. Portanto, é uma ótima ferramenta se você estiver tendo problemas com a secagem da tinta muito rápido. Mas existem algumas desvantagens em usar esse meio. A primeira é que quanto mais eu uso, mais diluídas minhas cores se tornam. É quase como adicionar água. Então você sabe que pode adicionar água à tinta acrílica e tudo bem. Mas quanto mais água você adiciona, a urina líquida se torna e, portanto, menos pigmento você tem por pincelada. Exatamente a mesma coisa é verdade quando você está usando um meio, especialmente este, é um bom meio claro. E então, o que vai acontecer eventualmente? Na verdade, deixe-me mostrar o que aconteceria se eu adicionasse uma enorme quantidade de mídia e apenas um pouco de tinta, talvez um pouco de amarelo lá. Bem, então você verá que meu pincel ainda estava sujo. Então agora o que eu tenho é antes de tudo uma grande massa porque isso vai demorar uma eternidade para secar. Mas segundo, é quase como se não estivesse lá, certo? É muito, muito aquarela, pode-se dizer. Ok, então isso é uma desvantagem de usar muita mídia. E a outra coisa é que isso vai demorar muito para secar. Então essas coisas, porque eu usei muito do meu meio aqui. Provavelmente estamos olhando para horas, talvez dias para secar. Honestamente, não estou convencido de que isso vai tentar. Provavelmente no papel, porque é bom e fino, mas isso vai demorar uma eternidade para secar. Mas o que você notará, observe como isso era bastante fino porque temos essa mídia seca lá. Ainda está molhado e ainda cafona. Eu posso movê-lo por aí. Toda essa tinta ainda pode ser movida. É um benefício realmente enorme se você estiver tendo problemas, especialmente se você vive talvez em um clima seco ou falso quando você tem dificuldade em trabalhar rápido o suficiente para que seus acrílicos se misturem dificuldade em trabalhar rápido o suficiente lentamente médio. Eles não são caros. Eles são ótimos e fazem tudo o que aconteceu. No próximo vídeo, vou mostrar um tipo de tinta que diminuiu a velocidade do meio seco, embutida. 14. Mistura com acrílico de secagem lenta: Tudo bem, então a última técnica que vou mostrar para misturar é usar algo chamado acrílico aberto. Agora, este é um produto especificamente da Golden. É um ouro é a única empresa que atualmente faz isso. E o que realmente é é um pavimento de qualidade artística, o que significa que você não está pagando os preços de qualidade do artista. Então, eles têm quase o mesmo custo que são coisas de corpo pesado. Não é uma pintura de grau de estudante. Então, novamente, se você está apenas entrando nas coisas e realmente não quer gastar todo esse dinheiro. Essa pode não ser a solução para você. Mas o que ele faz é realmente ter essas coisas em parte de sua formulação. E você notará que tenho duas peças de tinta aqui. Eu tenho meu amarelo e isso é apenas magenta para misturar um pouco as coisas. Não estou preocupado com essa tinta na minha paleta. Provavelmente vai demorar para essa espessura de aplicação, se secar, provavelmente levará entre 34 horas para secar. Se eu pegar um pincel agora, vou pegar um pincel todo limpo. E eu vou pegar esse belo pincel preto. E se eu pegar meu pincel e mover a tinta para cá, então esta é uma aplicação fina na minha paleta. E normalmente se fosse um acrílico comum, eu teria problemas graves. Meu paladar estaria secando quase imediatamente a essa altura, para ser honesto com você, provavelmente tenho cerca de dez minutos nessa aplicação. É super fino e eu tenho cerca de dez minutos lá. E você pode até ver se eu levar isso para outro pincel aqui e tentar movê-lo, aquela tinta ainda está se movendo, vai se mover por um bom tempo. Portanto, o grande benefício de usar os acrílicos abertos é que você não precisa se preocupar em misturar seus meios e misturar toda a sua água e tudo mais. Se você mora em um clima muito seco ou sai pintando ao ar livre, o que é algo que comecei a fazer neste verão. Descobri que os acrílicos abertos eram um benefício enorme para mim. Então, novamente, vamos fazer uma pequena demonstração aqui. Então eu coloquei um pouco para baixo. Agora, algo a saber sobre acrílicos abertos é que quanto mais espesso ele é, mais tempo leva para secar. Espero que isso seja óbvio para você. Mas se for muito grosso, dourado realmente recomenda que você nunca coloque em folhas muito grossas ou finas a grossas cerca de 16 de polegada. E a razão para isso é porque ou não vai secar ou vai começar a rachar. Vai demorar muito. E eu ia seguir em frente e nós vamos fazer uma técnica molhada sobre molhada. E isso combina. Então, tão bem, isso é quase como tinta a óleo. Realmente parece muito com tinta a óleo. Se você já brincou com óleos, notará uma sensação muito, muito semelhante também. E então temos uma mistura muito boa. Eu ia tirar um pouco do meu pincel aqui, adicionando talvez um pouco mais de amarelo para entrar. E agora eu tenho minutos, muitos, muitos minutos que se eu quiser misturar isso, eu tenho toneladas e toneladas de tempo e eu posso obter esse gradiente suave muito bom e mais eu trabalho nele, melhor está indo para olhar, talvez adicione ainda mais amarelo. Amarelo não é meu magenta é muito mais forte que o meu, do que meu amarelo. E isso é por causa da forma como os pigmentos funcionam. Falamos sobre isso em um vídeo anterior. Mas eu posso descer e fazer esses gradientes maravilhosos porque essa tinta foi projetada exatamente para isso. Ele foi projetado para permanecer aberto. Na verdade, dê uma olhada. Isso estava ligado há muitos minutos, ainda está perfeitamente úmido e perfeitamente viável como tinta. Então, as aberturas douradas são ótimas. Lembre-se de que as desvantagens são, número um, eles são mais caros. E o número dois, curiosamente, às vezes eles demoram um pouco demais para secar. Então isso vai ficar molhado por um bom tempo, provavelmente nessa espessura específica de aplicação, talvez 20 minutos. Se você está, digamos, pintura plenária, você está do lado de fora e quer trazer suas coisas para dentro, o que você vai fazer? Você tem que esperar que ele seque ou então ele vai manchar ou o que quer que seja. Ou você precisa ter um estojo especial para carregar suas pinturas. E, portanto, não é uma cura para tudo, mas muitas pessoas descobriram que o uso de acrílicos abertos realmente torna pintura deles muito mais fácil. Na verdade, esse cara aqui foi feito inteiramente em acrílicos abertos e eu consegui algumas misturas maravilhosas e pude usar várias cores diferentes. Agora eu ainda gerencio minha paleta, então isso ainda é tinta acrílica. Eu me certifiquei de ter meu grande gradiente já na minha paleta, então eu não precisava estar constantemente remixando, mas isso me levou a misturar suas penas em quatro horas e eu ainda estava pronto para ir quando na verdade, era ainda um pouco cafona quando o guardei e fiquei preocupado que não fosse dirigir. Portanto, os acrílicos abertos são uma ótima opção, mas eles, novamente, não são uma cura e são um pouco caros. 15. Conclusão e projeto do curso: Então, passamos pelo curso. Então, qual é o seu projeto de classe? O que eu quero que você faça é experimentar diferentes técnicas de mistura sobre as quais falamos com sua paleta específica de tinta. O tipo que você escolheu, as cores que você escolheu. Eu quero que você faça uma paleta para ficar molhado. Esta é uma paleta para ficar molhado da qual eu estava falando quando fiz pela primeira vez para você e dê uma olhada. Já se passaram algumas horas. Estou gravando há muito tempo. Essa tinta ainda é perfeitamente viável. É incrível com uma paleta de ficar molhado que pode fazer por você. Portanto, seu projeto de classe é criar uma paleta para ficar úmido com os materiais que você tem disponíveis. Não vá e compre coisas novas. E, em seguida, teste todos os diferentes métodos de mistura que você pode com as tintas que você tem. Se você não tiver acrílicos abertos, não se preocupe com isso. Se você não tiver um meio de secagem lenta, não se preocupe com isso. Então é isso que você vai fazer. E estou ansioso para ver todos os seus maravilhosos experimentos combinados. Obrigado por assistir.