Sombreado e texturas com caneta | Margarita Bourkova | Skillshare
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Sombreado e texturas com caneta

teacher avatar Margarita Bourkova, artist | dreamer | infp

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:22

    • 2.

      Linhas

      3:01

    • 3.

      Linhas - Variações

      1:18

    • 4.

      Símbolos de matemática

      2:19

    • 5.

      Símbolos de matemática - variações

      0:34

    • 6.

      Formas

      1:56

    • 7.

      Formas - Variações

      0:26

    • 8.

      Vamos praticar

      8:21

    • 9.

      Outro

      0:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.717

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Olá! Neste curso, vou mostrar como adiciono de sombras e texturas interessantes às meus desenhos, usando uma caneta de fonte simples.

Nível : iniciantes

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Teacher Profile Image

Margarita Bourkova

artist | dreamer | infp

Professor


I'm margaw, a freelance artist based in rainy Belgium. I'm self-taught, and i really believe anyone can draw if they really want to! I created this channel to share my drawing techniques, my personal tips and tricks, and to support others on their creative journey. Don't hesitate to reach out if you have any questions or if there's a particular technique you'd like me to teach -- i'm always interested in your feedback!

Ballpoint pens are one of my all time favorite art supplies, i really enjoy using them for almost anything : rough sketches, stylized drawings or even photorealistic illustrations. They are easy to find, cheap and, once you've got the hang of it, really fun to use. Sadly, most people aren't familiar with them... that's why i teach several... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo à minha classe sobre sombreamento e fotos com ter sido eu estou super animado para compartilhar algumas dicas e técnicas com você. Você provavelmente já ouviu falar de eclosão e eclosão cruzada. Mas você sabia que há tantas maneiras diferentes de sombrear com uma caneta? Eu realmente gosto de trabalhar com canetas, e eu percebi que há um monte de padrões abstratos que são realmente fáceis lembrar e que eu grande tanto para sombreamento fo, adicionando rapidamente texturas através de seus esboços sofrem vidro da morte. Eu queria me concentrar em dodôs e padrões fáceis à mão livre. Sem simetria, sem linhas perfeitas necessárias apenas alguns bens curtos que nos salvarão no tempo e também irá ajudá-lo a se sentir confortável com a caneta. Aqui está como este vidro é estruturado. Vou apresentar-lhe três técnicas diferentes. Explorando linhas vêm em símbolos e formas. Cada técnica será seguida por uma lição rápida mostrando diferentes variações para sua inspiração. Eu também vou mostrar-lhe como você usa essas técnicas para meus próprios desenhos e faz e como alguns deles são ótimos para sugerir texturas particulares como tecido, verdadeiras escalas de grama de pântano e muitos mais para pegar uma caneta, pouco de papel e vamos começar 2. Linhas: você provavelmente já ouviu falar de eclosão e eclosão cruzada, que são as duas técnicas mais comumente usadas para criar sombreamento e textura com uma caneta neste vidro. Quero mostrar a vocês que há tantas outras maneiras diferentes de fazer exatamente isso. Nesta primeira lição, eu gostaria de me concentrar em linhas, e vou mostrar alguns dos meus padrões favoritos. O primeiro exemplo que vem à mente é a técnica de cobertura com uma pequena torção em vez de linhas retas. Audra curvas que parecem fazer parte de uma série de círculos concêntricos tão maiores e maiores círculos esta técnica é muito fácil de usar. Isso irá ajudá-lo a criar a ilusão de volume. Já que estamos falando de linhas curvas, vamos tentar algo diferente. Então, desta vez eu desenhei mais linhas aleatórias. Eles ainda são curvos, mas eu não tenho que ser todos iguais como no exemplo anterior, e você pode torná-los mais s em forma, mais serpentina. Vou falar mais sobre maneiras práticas de usar essas técnicas em um vídeo posterior, mas por enquanto eu gostaria de mencionar que as linhas do tempo disciplinar são uma ótima maneira de renderizar movimento em um desenho para que você possa usá-las para desenhar água corrente ou nuvens no céu. Claro, não posso dar aula sobre sombreamento e texturas sem mencionar a técnica de eclosão cruzada . Significa simplesmente sobrepor linhas verticais e horizontais para criar uma textura que se pareça com uma grade. Uma série de pequenos leões em rosa, não é uma forma de criar uma textura interessante? E é provavelmente o que eu mais usei para meus esboços e desenhos. É também a minha técnica de sombreamento para edifícios e paisagens. O padrão de tecelagem cesta também é muito fácil de desenhar, combinando conjuntos horizontais e verticais de pequenas linhas. Falando em linhas menores, você também pode organizá-los assim, cara para um lado ou para o outro. Mas este e o padrão de tecelagem cesta são técnicas que muitas vezes usei para desenhar roupas e têxteis. Finalmente, há uma linha aleatória continua simplesmente, mas sua caneta no papel e desenhar um rabiscos aleatórios até que você se foi. 3. Linhas - Variações: agora que tentamos alguns padrões de linha diferentes, vamos dar uma olhada em algumas variações interessantes que irão ajudá-lo a improvisar e criar seus próprios padrões para que comece com a densidade ou a quantidade de linhas que desenhamos em uma determinada superfície. Claro, quanto mais linhas você desenhar, escuro será o padrão. Então, além de adicionar alguma textura, esta também é uma maneira fácil de no sombreamento para um desenho Ben. Basta começar com um cirurgião, quantidade de linhas ou qualquer símbolo da densidade do cirurgião e, em seguida, aumentar ou diminuir gradualmente essa quantidade. Criar um INT Grady variando o tamanho da aliança e padrões é outra maneira de criar variações em seus desenhos. Você também pode mudar a direção de seus padrões, torná-los mais curvilíneos ou íngremes, que é uma maneira fácil de adicionar volume através de suas capturas para criar a ilusão de profundidade. Finalmente, você pode alternar entre linhas e padrões contínuos e descontínuos, ou até mesmo vários padrões combinados. Vou mostrar-lhe como combinar diferentes padrões pode ajudá-lo a adicionar textura às suas capturas. Em um vídeo posterior 4. Símbolos de matemática: Vamos voltar para a escola por alguns minutos. Você lutou com matemática quando criança? Eu sei que sim, mas eu também costumava fazer o tempo todo nos meus livros escolares, e eu realmente gostava de símbolos matemáticos. Por alguma razão e uma pequena lição, vou mostrar-lhe os símbolos mais comuns. Eu uso ambos para imagens interessantes e adicionar sombreamento aos meus esboços. Primeiro, temos o sinal de multiplicação como através, ou você pode usar o sinal de adição. Claro, este símbolo matemático é perfeito para texturas e sombreamento. A batalha parece um pouco com uma rede de pesca. Então temos o sinal de igual. Este parece melhor como textura. Na minha opinião, costumo usá-lo para sugerir vegetação. O sinal de menos. É um traço simples, mas é perfeito para sombreamento, especialmente se você usá-lo com diferentes graus de densidade para criar sombras, por exemplo, e finalmente, o sinal de multiplicação. Como um ponto simples. Este também é usado tanto para texturas quanto para sombreamento e é na verdade parte de um belo movimento artístico do século XIX chamado pointillismo. Foi usado por Vincent Bankoff, entre muitos outros 5. Símbolos de matemática - variações: variando aspectos diferentes de seus símbolos matemáticos e padrões é uma excelente maneira de adicionar textura e sombreamento ao desenho. Isso é especialmente verdadeiro se você usar pontos. Quanto mais docas desenhar, mais escuro será o efeito. Portanto, não hesite em usar a técnica de sombreamento se você não gosta de linhas e Hutchings, variando o tamanho e a direção de seus símbolos, que também recriam padrões organizados ou mais aleatórios. 6. Formas: Na minha experiência, as formas são a melhor maneira de criar texturas interessantes em seus desenhos lançados para paisagens , têxteis, animais ou paisagens urbanas. Eu costumo escolher uma forma na sua forma médica ou algo aleatório, e eu apenas desenhá-lo muitas vezes e novamente, e fazê-lo cria um bastão. E então é tudo sobre a criação de variações como colar todas as formas juntas ou deixar algum espaço entre elas. Experimente suas formas. Essa é a parte divertida. Aumente a densidade do seu padrão ou diminua o tamanho das suas formas e veja como ele muda a aparência do seu padrão. - Vamos dar uma olhada em alguns exemplos no próximo vídeo. 7. Formas - Variações: mais uma vez, vamos dar uma olhada em diferentes variações. Variar a densidade de suas formas não só criará resultados visuais diferentes. Também é fácil adicionar sombreamento às suas capturas. Você também pode variar, decide e a direção de suas formas e, claro, combinou várias formas para resultados interessantes. 8. Vamos praticar: neste vídeo, eu gostaria de mostrar um pouco do meu processo de desenho e como você usa o Parton das lições anteriores do dedo do pé em sombreamento e texturas para o meu esboço. Quando possível. Eu tento incluir minhas referências para que você possa esboçar junto comigo. Ou você pode baixar o documento de Created com todas as minhas referências. O primeiro exemplo que gostaria de lhe apresentar. Esta é a parede de tijolos com a janela, uma vez que um desenho acabado, a composição geral. Então, apenas um esboço do contorno da janela. Posso começar a trabalhar nos detalhes. Eu adiciono as barras na janela e você o Siris de pequenas linhas em fileiras para alguma profundidade. Eu não decidi usar Hutchings para o resto da janela. Agora para a parede de tijolos, em vez de desenhar cada tijolo um por um, sempre uma combinação de diferentes texturas, formas e linhas aleatórias para dar a ilusão de uma textura de parede. Agora, para um esboço paisagístico, eu costumo usar linhas para a casca da árvore, mas ele também poderia usar formas diferentes para isso. Eu tinha algum sombreamento aumentando a densidade das linhas para o pinheiro. Eu uso rabiscos aleatórios para dar uma aparência mais natural. - E para o resto da floresta, alterno entre pequenas linhas, sinais iguais e formas rabiscadas para fazer parecer vivo. - O terceiro exemplo será sobre têxteis. É um dos meus assuntos favoritos para Bannon em desenhos, porque eles tinham dezenas de padrões que ficavam realmente ótimos em roupas. Então, aqui, apenas alguns deles. O padrão de tecelagem cesta funciona muito bem para o tecido necessário. mesmo vale para o sinal de igual que às vezes uso, mesmo nos meus contornos para obter um visual um pouco mais desgastado e desalinhado. Você também pode usar qualquer tipo de padrão de linha simplesmente porque muitos deles já parecem precisar de padrões. O padrão de sinal de multiplicação ou mesmo linhas simples também funcionam muito bem. Finalmente, vamos dar uma olhada neste garoto pequena tartaruga para esboços de animais, especialmente para mamíferos, você pode simplesmente usar alguns padrões de linha diferentes para o para. Mas para répteis como este, por exemplo, usar formas para a pele lhe dará uma textura de escala legal. Para este tornado, eu usei formas aleatórias para o corpo e para a concha eu combinava formas e linhas de corrida. Tudo isso dá ao espectador a ilusão de textura sem que eu tenha que tirar todos os detalhes da concha. 9. Outro: Muito obrigado por assistir esta aula. É hora de ficar ocupado e começar a esboçar e desenhar com uma caneta. Eu adoraria ver no que você está trabalhando, então não hesite em compartilhar seus desenhos. E não se esqueça de dar uma olhada nos exercícios para esta aula. Sinta-se livre para me seguir. Então você quer perder minhas próximas aulas. E você também pode me seguir no Twitter e no Instagram. Vejo-te em breve.