Diário artístico fácil em aquarela — pintura sem esforço | Fatih (fab) Mistacoglu | Skillshare

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Diário artístico fácil em aquarela — pintura sem esforço

teacher avatar Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à pintura sem esforço

      2:27

    • 2.

      Seu projeto do curso

      1:51

    • 3.

      Materiais e o que devo levar na minha mochila

      8:11

    • 4.

      Como escolher as cores

      2:35

    • 5.

      Colorindo o tema

      10:18

    • 6.

      Colorindo o título

      11:08

    • 7.

      Deixando as cores se misturarem

      4:31

    • 8.

      Como fazer uma bagunça (de propósito)

      6:23

    • 9.

      Salpice, salpica e salpica mais

      6:33

    • 10.

      Você não precisa pintar tudo

      5:18

    • 11.

      Conclusão (e algo mais?)

      4:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

417

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Neste curso vamos nos concentrar no aspecto da pintura do diário artístico fácil em aquarela. Ou, como eu chamo desprezavelmente, “salpicando um pouco”. =D

Claro, não é tão fácil quanto parece. Ou pelo menos não no início. No entanto, é o que eu tento fazer: pegue algumas cores e combine-as na página. Tento não pensar demais e também não mexer demais com o pincel. 

  • Mas que marca de aquarela eu uso?
  • Quais cores devo escolher? 
  • E por quê? 
  • E como?
  • Pinto a página inteira?
  • Apenas o tema? 
  • E o título? 
  • Molhado no molhado? 
  • Molhado no seco? 
  • Seco no seco? 
  • Molhado sobre a umidade? 
  • Vamos mesmo falar sobre pintura? 

Essas são as perguntas que este curso responderá.

Então, se estiver pronto, vamos começar. Vamos pegar um pouco de água para você.

----------------------+++++---------------------------

P.S. ESTE É O TERCEIRO CURSO DA SÉRIE “DIÁRIO FÁCIL DE ARTE EM AQUARELA” 

AQUI ESTÃO OS LINKS PARA OS CURSOS ANTERIORES:

1.  DIÁRIO FÁCIL DE ARTE EM AQUARELA — COMPOSIÇÕES SEM ESFORÇO

2.  DIÁRIO FÁCIL DE ARTE EM AQUARELA — DESENHO SEM ESFORÇO

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Fatih (fab) Mistacoglu

watercolor storyteller

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Hey, I'm Fab! I'm an artist, online teacher, and productivity nerd who believes that everyone can draw (and everyone can make time for it too!)

I've been painting with watercolors for 13 years and working as an independent artist for 9. My main creative practice is documenting daily life with my watercolor sketch journals, creating abstract watercolor paintings or experimenting with something new that I saw 10 minutes ago. (sorry not sorry emoji)

Over the years, I've learned a ton of tips and tricks, and I love sharing them with others. Here is one of them: Art isn't about perfection, it's about the journey. So stop overthinking it and just pick up the brush!

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Transcrições

1. Introdução à pintura sem esforço: Você pode pintar com aquarelas? Vagamente? Não é tão fácil, não é? Uma voz dentro do escritório diz: “Faça isso bem”. Não ultrapasse as linhas. Pinte tudo. Não misture as cores. Talvez sejam nossos professores de arte ou pais de quando éramos crianças. Quem quer que fossem, estavam errados. Vamos fazer uma bagunça. Oi. Meu nome é Fati, mas você pode me chamar de Fab Fabuloso não é a abreviação de fabuloso. Sou fabulosa, mas simplesmente não é. Sou artista de aquarela, professor on-line e entusiasta da produtividade Verifique. O que é isso? Entusiasta da produtividade Por exemplo, sou um grande fã de produtividade, mas ainda não chego lá. Quero fazer essa aula porque, quando ensino ou mostro, para escrever um diário de esboços, a pintura não recebe o crédito que merece Eu chamo isso de brincar com desdém e leva o mínimo Mas é essencial. Embora não seja difícil pintar do jeito que eu faço, pode não ser intuitivo para você. Certamente não era para mim. Eu tive que me treinar para ser capaz de fazer isso. Portanto, ao final desta aula, você poderá pintar com tanta folga que suas aquarelas parecerão espontâneas, ousadas e cheias Essa aula é para qualquer pessoa. Você não precisa de nenhuma experiência ou conhecimento prévio para fazer este curso. Se você acha que não consegue entender bem o que é aprender Sketch sem esforço, pode voltar e assistir a outras aulas minhas sobre esse assunto, porque esta é a terceira parte da série Além disso, pegue suas aquarelas e papel aquarela e prepare-se para brincar Olha, mais uma vez, estou dizendo pintar, pintar corretamente Além disso, você pode precisar de um pincel, um copo de água e algumas páginas em seu caderno de esboços com desenhos prontos para pintar Como isso não é para pintura, não vamos desacelerar com o desenho. Essa foi a aula anterior. Durante a aula, explicarei como pinto com aquarelas quando não estou fazendo nada para ganhar esboços Falaremos sobre como escolher cores, colorir o assunto, colorir o título. As cores latinas se misturam, como fazer uma bagunça de propósito, a arte de espirrar e a arte de não pintar, Então, seu projeto de classe é se soltar. Quero ver uma página de seu diário de arte tão solta que vou pensar que você estava bêbado quando a pintou Mal posso esperar para começar a pintar com você. Essa é minha parte favorita. Vamos embora. Jack, você está pronto para se soltar? Na verdade, eu quero te ver um pouco mais perto. Você já está perdendo 2. Seu projeto do curso: Rigidez. Seu projeto de classe é se soltar. Você pode fazer isso? Esta é minha 16ª turma, e eu vi centenas de projetos de meus alunos, e na maioria das vezes, o que eu vejo é que você não pode relaxar. Acho que vem da nossa infância. Minha infância está cheia de lembranças de que me contaram, faça como no exemplo. Não saia das linhas, faça isso corretamente, siga as linhas. Eu entendo que quando somos pequenos, precisamos de uma pequena estrutura para poder desenhar as letras corretamente e desenhar um círculo uniformemente. Mas acho que essa rigidez leva a pessoas rígidas, rigidez, uma palavra e tanto. Rigidez. Sua rigidez está me entediando, basicamente, Jack. Isso é o que estou tentando dizer. Você precisa se soltar. E mais tarde, é muito difícil deixar isso pra lá. Nem pensamos nisso, mas está lá. Parece que é contra o nosso próprio ser. Está embutido em algum lugar. De qualquer forma, essa é minha hipótese. E alguns dos projetos dos estudantes que vejo comprovam minha hipótese. É por isso que tenho a missão de quebrar seus grilhões e libertá-lo Acredite, é muito mais fácil pintar dessa maneira e é muito mais expressivo, artístico e único Então eu quero da sua página, pintada frouxamente. Entraremos em detalhes em um minuto. Mas basicamente, pegue sua cor, coloque na página, lave o pincel, pegue outra cor, faça o mesmo. Deixe-o tocar na cor anterior. Talvez pegue outra cor, salpique, salpique um pouco mais, tire uma foto e compartilhe conosco Ok, não vamos perder tempo aqui e chegar à parte em que vamos nos soltar. Você viu o jogo de palavras lá, solto, solto? Não, eu tenho que explicar cada piada para você, Jack. Vamos em frente, Jack, para os materiais. 3. Materiais e o que devo levar na minha mochila: O que vou usar nesta aula? O vídeo dos materiais? Aqui estão elas. Não é muito, devo dizer. Vamos examiná-los. Vamos começar com esse grupo aqui primeiro. Isso é o que eu tenho na minha mochila. Este é o meu pequeno conjunto que fiz com o que é chamado elástico. Sim. Então, deixe-me pegar isso. Isso mantém tudo junto na minha mochila e é muito útil Este é meu pequeno caderno de esboços. Vamos deixar isso de lado por enquanto e dar uma olhada nas tintas. Este é o meu conjunto de pintura da marca Kuretake, cujo nome você pode ver Espero que esteja em foco, Kuretake. E eu acho que esse conjunto se chama Ganzi tambi. Aqueles que dizem aqui? Não. Mas se chama Kansai Vou escrever isso na tela. Esta é minha borracha, mas eu realmente não a uso quando não desenho, pois não uso lápis, mas a guardo Você nunca sabe o que vai fazer se eu for fazer outro projeto ou algo assim, se eu tiver alguma outra ideia, talvez eu a use. Então, na verdade, eu não uso, mas estão sempre no conjunto aqui. E dentro desta seção não foi feita para isso. Esta é a caixa deste pequeno conjunto da Kartage. Eu tenho um conjunto maior disso com quantas cores de um a três. Acho que 48 cores da mesma marca, e essa é a menor com uma, duas, três, 12 cores, e vem nesta caixa. E eu pensei que normalmente estava carregando uma caixa de canetas e pincéis e assim por diante Mas eu queria torná-lo mais leve em algum momento quando comecei a fazer o diário de esboços de Noy Ford com pequenos cadernos de E isso é muito leve na minha mochila, e eu realmente gosto disso Eu tenho um pincel mais grosso. É o número oito e um pincel fino, é o número três. Vamos colocá-los aqui. E aqui, eu tenho uma caneta. Sabe, gosto da minha aula de desenho, como na aula anterior sobre primeiro esboço com caneta, gosto de desenhar porque tem mais peso no papel e fica melhor E eu tenho uma caneta de pincel, e eu geralmente não a uso para fazer anoifskeing, mas recentemente comecei a fazer muita arte abstrata e o que é chamado de arte neurográfica, e essa provavelmente será a próxima aula, e eu vou usar E as tintas têm essa capa que também funciona para mim como um lugar para misturar as cores colocadas nas laterais E esse é o set. Eu acho que neste conjunto originalmente, havia nesse lilás Eu o tomei porque o uso com frequência. Mais tarde, eu vou te dizer o porquê. E acho que esse azul é do grande set e talvez o preto também, mas não tenho certeza agora. Esse é o número 20. Vamos ver o que está embaixo, se eu conseguir pegá-lo. Sim, esse é o número 20, que deveria estar aqui. Talvez o bege não estivesse aqui, número dez. Sim, esse é o número 11. Então, havia outra coisa. Então, as cores que eu uso muito. Peguei-o do grande conjunto e fiz um conjunto para mim que cobre minhas necessidades básicas, basicamente porque eu tenho um belo amarelo brilhante, e essa cor eu uso muito para madeira e coisas assadas porque, você sabe, eu vou muito a cafeterias. E eu tenho uma laranja. Eu tenho uma espécie de vermelho rosado Eu não uso muito vermelho. E esses azuis, lilás e bege, eles são opacos, e eu gosto de seus efeitos nos outros pinos, pois eles meio que os empurram e os movem pesados E eu tenho dois tipos de verde e isso é, na verdade, estou sentindo falta de um pouco de marrom aqui, mas eu geralmente uso o preto e isso. Não tenho certeza do que era isso. Foi âmbar queimado? Não diz aqui, mas o número 46, sim. Isso é o que veio com o conjunto. E então eu tenho outro azul aqui, azul marinho. Mas parece mais escuro do que é, na verdade. No papel, é muito mais leve. Então eu tenho esse conjunto e meu diário de esboços do NoFG É pequeno. Eu acho que isso é nove por nove. E normalmente, você sabe, eu deixei eu encontrar um exemplo para você. Na verdade, gosto muito de usar essa vinda. Vamos deixar isso de lado um pouco. Na verdade, gosto muito de usar isso da arte SMLT porque você pode separar o. Talvez você se lembre do meu primeiro não para a aula de desenho, eu estava usando este álbum de esboços de mídia mista E também absorve muito bem a água, como você pode ver, quase não tem faixas. Então, mas como presente, recebi este caderno de desenho amarelo, pequeno e muito fofo, e quero usá-lo Então, no momento, estou usando este. E lá dentro, você pode ver isso de cabeça para baixo que eu acho que, sim, eu comecei na Turquia, e todas essas páginas estão realmente no YouTube Por enquanto, há uma série especial no YouTube sobre a viagem de férias de Sket em Marmar E então vamos acelerar um pouco. Foi aqui que Marmars terminou e voltou para Varsóvia. E é assim que eu costumo fazer. Quando vou a cafeterias, desenho a cena a partir delas. Então, como eu disse, comecei a fazer alguns resumos também, e isso foi na aula anterior, nesta página, a mesma cena que criei na aula. E depois da Espanha. Mas já que vocês estão aqui, posso mostrar a vocês que talvez seja La agrada Familia Se você ainda não assistiu à minha aula em Barcelona, eu faço cinco estilos diferentes do mesmo prédio e experimento estilos diferentes. E é aí que estou no momento. Recentemente, estivemos nas montanhas, mas para as montanhas, eu estava usando outro caderno de esboços que é um pouco maior, e este combinará um pouco mais meu diário de esboços tradicional com a canalização de esboços sem esforço, e estou trabalhando nisso Isso é o que meu filho Drew. E mais alguns resumos. Isso está chegando. Estou trabalhando nessa ferramenta, e esta é a página dos meses em que ainda não terminei. Mas de qualquer forma, trata-se de materiais, não de desenhos. Vamos voltar aos materiais. Então eu tenho uma pequena caixa de conjuntos. Eu te mostrei apenas duas canetas, um lápis e dois pincéis dentro, e meu pequeno caderno de esboços E sempre tenha um pano de prato com você e um pequeno pote de água que geralmente eu guardo cheio na minha mochila Eu o abro, mesmo que não esteja perfeitamente limpo. Ainda faz o trabalho. E com isso, eu posso fazer umas duas, três pinturas, e ainda assim ficaria bem. E você verá que durante a aula, eu vou usar isso também. E também em uma cafeteria, é muito fácil simplesmente enchê-lo no banheiro. Então esse é o meu pequeno jarro. E é isso. Este é o meu conjunto, o conjunto de aquarelas, pincéis, canetas, até mesmo esta caneta, podemos dizer apenas o número cinco e É isso mesmo. Isso é o que eu uso. Então, isso é o que vamos usar na aula também, e eu vou ver vocês na primeira aula, qual falaremos sobre como escolher cores, e depois chegaremos às pinturas. Mas primeiro, precisamos falar sobre como resolver a questão da escolha de cores, porque isso pode ser difícil para alguns de vocês, eu imagino. Então, nos vemos na próxima aula. Tchau. 4. Como escolher as cores: Bem vindo de volta. Então, vamos brincar e relaxar e tudo é diversão e jogos, mas como você vai escolher as cores Eu tento categorizar como eu faço quando escolho uma cor quando estou fazendo minhas pinturas, então vamos dar uma olhada nelas. Isso foi um pouco engraçado. Eu não sei o que é isso. Então, vamos dar uma olhada neles. Tipo, vamos? Onde está a confiança? Local ou localização. Essa é a abordagem mais direta. Quaisquer que sejam as cores do seu assunto, é isso que você usa na página. Tente escolher duas cores da cena e aplique-as na sua página. Você não precisa colorir tudo. Na verdade, não pinte mais do que três objetos. Dia, às vezes, o dia em que você sai pode ter uma importância especial. Por exemplo, levamos nosso filho para a parada do orgulho aqui em Varsóvia e, claro, naquele dia, eu uso o arco-íris para o Ou se for Dia dos Namorados, você pode usar rosa choque ou vermelho e verde no Natal Sensação. Isso é algo mais abstrato, mas eu faço isso de vez em quando. Por exemplo, minha esposa e eu damos uma tarde livre uma vez por semana e, nessas tardes, costumo ir a um café de que gosto e desenho Nesses dias, a liberdade é a sensação principal e, quando estou pintando, costumo usar a cor verde porque, por algum motivo, verde está associado à liberdade no meu cérebro. Assim, você pode tentar encontrar algumas cores para os sentimentos que está tendo naquele dia. Pessoa. É como marcar pessoas em suas pinturas, mas com cores Adoro esse tipo de uso de cores porque seria único para cada pessoa. Por exemplo, a cor favorita da minha esposa é lilás, então quando saio com ela e dirijo naquele dia, uso lilás como título ou plano de fundo Quase parece que essa cor representa a presença dela. Ou quando saio com meu filho, uso a cor amarela porque é a cor favorita dele. E é assim que eu escolho minhas cores, mas você não precisa fazer do meu jeito. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Não há perdas. Você pode pintar tudo de azul e chamar sua era azul, depois passar para rosa. Depende de você. Mas pensei em te mostrar como eu faço, para que você possa decidir como fazer isso. No final das contas, a cor é uma questão muito pessoal, e você deve experimentar e ver o que é bom para seus olhos. Na próxima lição, começaremos a pintar e começaremos a colorir o assunto. Até a próxima aula. 5. Colorindo o tema: Então, o que eu fiz por vocês, acho que essa vai ser uma das minhas aulas favoritas, porque eu sempre digo que para pintar para mim, a parte do desenho é como preparação, e a parte da pintura é a parte divertida. Então, eu meio que faço meus próprios livros de colorir, basicamente. E enquanto estou desenhando, mal posso esperar pela parte que vou pintar. E isso é só uma aula de pintura. O que fiz com minhas páginas existentes, fiz para meu projeto pessoal retratos de cafés que, de todos os cafés, você sabe, quando comecei o No sketching, foi com coisas do tipo, esse é um dos primeiros que eu estava jogando o que estava na minha frente, sim, meu café, meu bolo, o que quer que eu sim, meu café, meu bolo, o que quer que E então eu quero passar para um pouco do interior dos lugares. Então, tive a ideia de fazer um retrato de café. Então, eu estava tentando capturar um retrato do café. Ou é a estação de café ou sua aparência por dentro ou por fora. Então, eu apenas o recrio a partir das origens que pintei, e vou pintar isso para você aqui nesta aula para mostrar como estou fazendo a pintura, basicamente, assim ou assim Então, vamos entrar nisso agora. Deixe-me resolver isso. Vamos começar com este para colorir o assunto. Pois esta lição é sobre colorir o assunto. Vamos manter esse por aqui. E como você pode ver na foto, esse já é um lugar muito colorido. Portanto, não há nada errado em se inspirar no lugar. E eu digo, você não precisa se limitar ao que vê e pode fazer o que quiser. Não há regras. Enquanto isso, às vezes, o que você vê é inspirador e é isso que você deseja capturar E foi isso que eu fiz naquele dia. Eu realmente quero, normalmente, não uso tantas cores e preencho muito a página, mas o lugar era muito bonito. Isso é o que eu queria capturar, e foi isso que eu fiz. E é isso que vamos fazer aqui. Deixe-me trazer minhas tintas. Para esta aula, nem vou usar meu conjunto grande porque isso geralmente acontece em uma cafeteria. Não é um esforço. Tipo, está no nome. E eu não carrego o grande conjunto comigo. Eu carrego esse pequeno conjunto e acabei de mudar algumas cores do meu conjunto grande. Eu quero ter esse lilás comigo e esse azul que eu uso muito, como você pode ver, eles estão acabando E eu vou fazer a aula com isso também. Então eu vou usar, eu acho, quando eu estiver fora, eu tenho esse pincel comigo. Esse número oito. Mas eu vou usar para esta classe esse número 12. Quero mostrar a vocês que quero que eles sejam um pouco mais bagunçados. Não vamos entrar nos pequenos detalhes. Aqui, eu tenho dois copos de água. Normalmente, eu uso se estou no meu estúdio, eu uso dois copos para água limpa e água suja, então dura mais tempo dessa forma. Mas quando estou lá fora, estou apenas usando o meu. Eu tenho essa jarra minúscula, e às vezes a água lá dentro nem está limpa, e vou colocar um pouco de água nela. E isso vai estar aqui e vamos começar. Você pode ver que há verde na parede. Há uma parede de tijolos, madeira, e as cadeiras azuis, cadeiras rosa, cadeiras pretas, é um lugar lindo. Esse urso branco. Acho que escrevi o nome errado. Acho que deveria ser um urso branco. Desculpe por isso. E vamos começar com um pouco de laranja e, grosso modo, estou aplicando e tirando diretamente de lá, não estou diluindo Se for um pouco mais, um pouco menos. E eu não estou tentando, tipo, simplesmente passar pela página Eu digo que não me importo com onde as linhas começam e terminam. Mas se houver um canto da parede que dê um pouco de espaço em branco no meio, ajuda a dar essa sensação. Então eu deixo um pouco de branco lá. Eu não faço com que seja totalmente laranja. E agora, para essa parede de tijolos, eu também vou pegar um pouco de laranja, mas vou usar um pouco mais dela. E eu vou jogar basquete. Estou me confundindo com minha configuração aqui com meu pincel longo Vou adicionar um pouco disso na página, sem mais nem menos. Desculpe diferenciar um pouco. Mas eu não vou entrar mais nisso. E eu quero fazer isso rapidamente enquanto a pintura ainda está molhada. Eu vou entrar nessa parede verde. Como você pode ver, a cor começa a se misturar. Eu não me preocupo com isso. Eu encorajo isso. Faça isso. Está tudo bem. E esse verde estava realmente vindo aqui também, eu acho. E então eu vejo um pouco de madeira aqui. Vou aplicar isso. Nem tudo precisa se tocar e misturar. Às vezes, você pode simplesmente deixar um pequeno espaço entre eles e, às vezes, deixá-los tocá-lo como se estivessem brincando. Nessa parte aqui, havia um espelho, então eu não vou entrar nisso, e vamos usar um pouco de cor para a mobília aqui. Às vezes, quando verifico se tenho muito pigmento no pincel, cair um pouco na lateral da toalha de papel Então, há essas cadeiras com flores pretas e brancas. Então, eu não vou pintá-lo totalmente de branco. Pinho pintado de preto por todo o caminho. Deixei um pouco de espaço em branco. E na parte de trás, vejo que há uma pintura, e o fundo é preto, então vou aplicar o fundo dessa forma. Eu não sei. Eu nem vou me sentir no meio, para ser sincero, mas dá a sensação do lugar. E aqui, eu tenho uma lâmpada amarela. Nesses lugares, muitas vezes me sentia como esses primos das cafeterias de que gosto É por isso que eu quero fazer esse projeto. E geralmente vem do amarelo da luz. Então, eu sempre faço com que saia um pouco da lâmpada. E, na verdade, eu também vejo um pouco mais de amarelo aqui. Está aqui, ou misturado com o que acho que essas mesas tinham latão na lateral. OK. E como você pode ver, a página já está cheia de cores, assim como a nossa casa. E aqui, havia uma cadeira rosa, é claro, mais complicada do que apenas rosa. Tem muitos padrões acontecendo, mas não vamos entrar nisso. Para mim, há uma cadeira rosa. Então, hoje eu vou adicionar esse rosa aqui, para que ele represente a cadeira. E atrás dela, há uma cadeira azul. Então, vou escolher um pouco desse azul bebê. E também há algumas cadeiras azuis aqui. E desse jeito, eu realmente terminei. E, para isso, abordaremos os títulos, colorindo o título nas próximas lições, mas devo falar sobre isso agora ou mais tarde? OK. Essa foi a coloração dos temas. Fizemos o tema para colorir. E eu não vou entrar no título. Falaremos sobre títulos na próxima lição. Uma coisa que não devemos esquecer de fazer, é claro, acho que a cor principal aqui para mim é esse lindo laranja. Então, vou mergulhar um pouco e vou deixar por isso mesmo Então, agora eu estou levando isso para o lado. Mais tarde, vou mostrar como secou. Para o próximo, eu tenho esse, e o original era assim. Quero mostrar isso como um exemplo, pois Menos é mais. E, às vezes, você não precisa torná-lo tão colorido quanto o anterior, a ponto de definitivamente ser menor. E aqui, eu gosto da simplicidade deste café era muito bom e eu quero pintá-lo como fica a entrada. E era apenas uma parede verde e a luz amarela quente entrava pela janela e pela porta, e é isso que eu quero capturar. Então, agora temos uma versão sem pintura aqui, e eu vou pegar pouco de água e um pouco de tinta verde e, grosso modo, vou colorir o verde E então, enquanto ainda estiver úmido, vou adicionar esse amarelo para a luz que vem de dentro. Com certeza vou deixá-lo sair porque essa era a sensação do lugar de que esse amarelo estava irradiando pelas janelas, e eu também vou até essa porta, e vou sair assim Então, como você pode ver, apenas duas cores e havia uma placa. E assim, está feito. Mas, novamente, aqui, acho que amarelo é a cor do herói. Vou borrifar um pouco de amarelo. E agora terminamos. Não foi rápido? Não foi um esforço? E você captou a sensação do lugar? Nós totalizamos. Então também é isso. Agora vou deixar isso de lado e, claro, tenho que esperar que seque, mas na edição, mostrarei como todos secaram. E sim, é isso que vou fazer agora. Depois disso, passaremos para a próxima lição e falaremos sobre colorir os títulos, que é o nosso dia. Falo com você em breve. Obrigado 6. Colorindo o título: Ok. Então, bem-vindo de volta. Nesta lição, eu sempre confundo a aula com a aula. Nesta lição desta aula, vamos nos concentrar em colorir o título. E para isso, tenho dois exemplos, mas esses dois exemplos são, novamente, um dos meus originais que fiz no Dia dos Namorados do ano passado com minha esposa e fiz uma cópia dele agora para refazer Também pintaremos isso rapidamente. Talvez queiramos gostar daqui, mas talvez eu apenas dê salpicos rápidos. Vamos ver. E também outra pica. Novamente, o original está aqui, e aqui está uma cópia que fiz para a aula apenas para pintar, esperar, e começaremos com o Dia dos Namorados Então, vamos deixar isso de lado. Portanto, esta lição é sobre o título. Pintando o título como depois de pintar seu assunto. Mas vamos começar pintando o assunto porque às vezes isso também ajuda a definir o título , então não acho uma boa ideia fazer isso de forma vazia. Então, na imagem original, isso era de uma cafeteria que visitamos. Agora, acho que aqui, quando vou pintar o tema, o sofá é meio que o personagem principal aqui. Então, vamos dar um pouco de cor ao sofá. E essas duas molduras na parede, eu gosto da aparência delas. Vamos colocar essas, desculpe, pinturas aqui. E também existem aquelas molduras com duas cores diferentes. Não estou preocupado com o que está dentro. Não acho que isso seja tão importante aqui porque se trata do lugar e do Dia dos Namorados, e não estou usando minha pequena água aqui porque, ao lado, tenho minhas águas aqui e me distraio Eu os guardei. Ok, e vamos colocar um pouco de cor nessa moldura também. E há, novamente, uma cor de madeira semelhante a esta mesa de café. Mas estou deixando as bebidas vazias e sem pintura. Eu não os revisei. E eu não vou bater na parede, mas esses travesseiros parecem divertidos Então, vou pegar um pouco de cor, mas não me preocupo misturar roxo na lateral deste conjunto Eu não tenho um roxo, mas vou colocar um pouco desse azul e um pouco desse rosa e pronto. E para equilibrar, quero colocar um pouco de cor aqui, então vou dar um pouco de cor à planta também. Então, há um pouco de verde ali. E no original, o que eu fiz porque não era realmente importante, o que está dentro das molduras. Não vou entrar em detalhes. Dei um pouco de azul aqui só para representar alguma coisa e um pouco de cor alaranjada avermelhada aqui, e Mais tarde, carrego esse azul para o título. É por isso que eu quero te mostrar isso tirando algo do seu assunto. E, ao mesmo tempo, essa cafinera verde que temos na Polônia, eles têm esse logotipo muito laranja , muito Vou acrescentar isso, e o resto da placa também é preta. Isso também é bom para o equilíbrio desse espaço em branco que realmente se destaca. Então, vou adicionar um pouco de preto. Estou tentando não tocar na laranja aqui porque quero que ela fique visível. E assim, assim, a imagem está pronta e, depois disso, geralmente passo para o título. E quanto ao título, tento não complicar as coisas. Eu uso um ou dois batentes de cor. E, como mencionei antes, às vezes eu uso uma cor e retiro uma cor do assunto para que haja uma certa conexão entre as duas. E no original, eu uso Lilac, este E essa é outra maneira de escolher cores. Acho que mencionei isso antes : escolha uma cor com base nas pessoas. Essa é essa cor, esse lilás é a cor favorita da minha esposa Então, quando estamos juntos, costumo usá-lo em algum lugar da página para marcar alguém, mas apenas com cores Então, eu estou adicionando um pouco de lilás aqui, e vou pegar esse azul daqui e colocá-lo nas letras E para os salpicos, vou usar o lilás, que é a presença da minha esposa com e no IC original Também fiz um pouco de respingo preto aqui, e gostei da aparência, então decidi guardá-lo para isso E é assim que eu faço os títulos. Eu escolhi uma cor marcando minha esposa. É a cor lilás favorita dela porque esse foi o dia que passamos juntos, e o azul veio do assunto Então, vou deixar isso de lado e, mais tarde, você verá como fica. E o próximo que eu disse é esse. Novamente, este é o original que eu fiz. Eu coloquei isso de lado. Tão rápido, vou fazer isso, que essa não é a cor do café, mas eu não tenho aquele marrom. Então, como eu disse antes, use o que você tem, e eu vou comer um pouco de preto aqui, e o resto eu vou deixar cair e fazer com que pareça um pouco mais escuro Então, ele terá um pouco de cor acastanhada e escura. E, como você pode ver, estou apenas misturando isso na página. E por baixo, tem essa madeira, geralmente para madeira, eu uso isso, acho que é minério. E também, eu tenho uma espécie de pão aqui, e para coisas assadas, eu também costumo usar essa cor Mas para torná-lo um pouco mais interessante, vou adicionar um pouco desse marrom claro. Vamos ver qual é o nome disso. Eu não me lembro. Não diz, mas, tipo, é como âmbar queimado ou Dessa forma, a pintura é feita. Acho que, novamente, aqui no original, fizemos um título de duas cores e aqui, vamos fazer um. E eu estava dizendo isso antes que eu também escolho cores de acordo com a sensação do dia. E esse foi um dia de passeio em que eu estava sozinho, e o tema do dia era liberdade, digamos, e por alguma razão, eu conecto liberdade com verde, e vou adicionar um pouco de cor exatamente assim. Tipo, eu não segui nenhuma caixa, nenhuma linha, não senti nenhuma caixa. Eu não tentei colorir as letras individuais, o que você pode fazer se quiser. Mas decidi borrar um pouco com meu pincel e pronto E eu acho que isso precisa de um pouco de esforço. E para isso, vou usar o verde. E, sem mais nem menos, acabamos com isso. Acho que deveria pegar isso aqui, para não cobrir a tela inteira com mão quando estou tentando lavar meu pincel. E estou deixando isso de lado para secar. E já que estamos nisso, vamos fazer os títulos das aulas anteriores também porque eu não fiz isso. Então, para este, no original, eu também não fiz e isso é, novamente, outra opção. Você pode simplesmente deixar como está. Mas eu acho que aqui, isso foi novamente um encontro com minha esposa. Eu poderia usar o Lilac Mas como existem apenas duas palavras melhor ser ponto de interrogação, acho que quero fazer duas cores como uma pincelada dessa maneira, uma pincelada dessa maneira, e vamos ver como vai ficar. E quais cores seriam essas? Acho que vou usar novamente o lilás porque estava com minha esposa e vou usar o amarelo da pintura Então, vou seguir minhas próprias lições. Vamos ver como isso acontece. Então, um golpe impetuoso atingiu dessa maneira, eu disse, e um peito bateu dessa maneira Então, vou deixar as coisas assim. E estou deixando isso de lado para secar também. E na lição anterior, também havia isso. E no original que fiz, usei, novamente, verde porque, novamente, estava a um dia da liberdade representar a liberdade que havia verde e laranja aqui. Mas acho que posso te mostrar que o original está aqui. Para torná-lo diferente, vou usar isso. Quero usar azul. Acho que vai ficar bem com essa laranja, então vou, talvez eu devesse ter lavado melhor meu pincel. Estou escolhendo um pouco de azul e vou aplicar em dois lugares como este, e no meio, vou usar esse laranja, mas não quero ser muito forte E vou deixar as cores à vontade e misturar. Então foi isso para os títulos. Só estou checando minhas anotações se eu esqueci alguma coisa. Vamos ver, você pode usar uma única cor. Eu mencionei isso. Você nem sempre precisa pintar as formas. E dentro ou fora das caixas. Também mencionei que, no dia do corte de cabelo, neste dia, você pode simplesmente não precisar preencher as caixas Você não precisa seguir as linhas. Você cria suas próprias regras. E faça com que saia da caixa, encha metade, não encha nada. Você é o chefe. Como eu disse, adicione água e faça sangrar. Na verdade, podemos fazer isso aqui um pouco. E eu estava mencionando que o verde veio da liberdade. Eu também mencionei isso. Ok, então acho que abordei todos os meus pontos. Eu queria te contar, e isso está acontecendo no site. Eu quase derrubei minha água. Bem feito. Sim. Então foi isso para os títulos. Agora vou editar escrever versões deles para que você possa ver como ficaram, e nos vemos na próxima. Tchau 7. Deixando as cores se misturarem: Então, para o próximo, eu tenho um exemplo para deixar as cores se misturarem. É esse. Eu consegui voltar em 2023. Acho que esse pode ter sido o começo dos retratos de café que eu realmente quero fazer nas vitrines das lojas Mas então percebi que nem toda fachada de loja é muito adequada à pintura. Tipo, às vezes é muito bom por dentro, mas por fora é só uma porta, mas não no bom sentido. Então eu decidi fazer os retratos do café. Mais tarde, também passei para interiores. E eu fiz uma cópia para pintarmos agora. Eu queria usar esta lição para dizer a você que deixe as cores se misturarem. E vamos colocar o orgino lá. Nós não precisamos disso. Então, nesta, novamente, a imagem original não é muita, como você pode ver na tela. Não é muito. Você pode ver que é outubro, meados de outubro na Polônia, era um dia cinzento e muito nublado. Estava ficando escuro. Não havia muita coisa acontecendo. O interior do lugar é lindo. Eu amo esse café e vou lá. Eu tento ir lá com frequência. É como se o nome sugerisse que era local para mim, mas não havia muito. Portanto, fazer os truques que você pode usar com aquarelas pode, na verdade, elevar uma situação que não é muito bonita Este lugar tinha paredes cinzentas. Vou pegar um pouco de preto e diluir isso. Oh, isso saiu bem forte. Bem, esse será outro exemplo como talvez os erros sejam corretos. Agora, acho que são pigmentos suficientes. Vamos fazer isso girar. Basicamente, é tudo cinza porque são as paredes cinza, prédio cinza atrás e tudo cinza. Mas a aquarela tem uma coisa divertida que você pode fazer: ela se mistura bem na página desse jeito E se você for rápido, quero que esse amarelo saia um pouco da página para representar o calor que sai, irradiando para fora do café Assim, você pode quebrar essas cores cinza-preto realmente enfadonhas e torná-las um pouco mais divertidas E a placa ali já estava branca. Vou adicionar um pouco de verde aqui, e acho que isso definitivamente poderia usar alguns salpicos amarelos Você pode ver o quanto é mais interessante do que apenas uma mancha cinza aqui? E vou um pouco mais longe com a mistura de cores, deixando as cores se misturarem porque essa cor que vem do café é quase como laranja. Então, eu quero deixá-lo um pouco mais laranja por causa disso. Então, novamente, aqui, estou deixando as cores se misturarem. E essa foi outra tarde livre. Então agora você sabe o que fazer. Se eu estiver fora, estou usando a cor verde para representar isso. Mas talvez eu use um verde diferente apenas para. Agora, a parte gratuita, vou enfatizar com essa cor, e não quero usar o amarelo novamente por algum motivo, não quero exagerar. Quero que essa parte se destaque. Então, vou usar esse tipo de bege só para torná-lo um pouco mais interessante E acho que vou deixar as coisas assim e deixar as cores fazerem suas próprias coisas. E como você pode ver, você pode deixar as cores se misturarem para chegar a resultados muito mais interessantes do que eu imagino, fique na foto. Não há nada de errado com isso, mas se for um pouco chato, use o que você tem, sim Então, vou mostrar como isso acontece quando está seco e, em seguida, passaremos a fazer uma bagunça de propósito. Nos vemos na próxima. 8. Como fazer uma bagunça (de propósito): Agora, para este, estou escolhendo a imagem de amostra. Eu tenho este de Chekovka naquela página que fiz em 2024, abril, aparentemente Ou cerca de um ano atrás. Eu só estou pensando, quando você ver, será um ano? Mas não, ainda não vai demorar um ano, porque eu quero que seja lançado rapidamente em fevereiro. E neste, falaremos sobre fazer uma bagunça de propósito E como você pode ver, eu fiz uma boa bagunça aqui, e é uma bagunça controlada que parece alguma coisa, mas não é completamente Mesmo assim, ao pintar, fazer uma bagunça nesse ambiente de pintura sem esforço é recomendável fazer uma bagunça nesse ambiente de pintura sem esforço, e vamos fazer isso Então eu fiz uma versão sem pintura para pintar com vocês Talvez você possa fazer isso com suas próprias pinturas também. Se você já levou Mino para a aula e fez algumas páginas e não ficou muito feliz com o resultado, tente recriá-las depois dessa aula e tentar ver a diferença Então, para este, meu primeiro conselho para fazer bagunça é usar um pincel grosso e não se preocupe com os detalhes Não vamos tentar pintar os detalhes do bolo aqui e assim por diante. Tudo gira em torno dos traços gerais. Então, o principal aqui é que vamos primeiro com a cadeira, talvez. Era uma linda cadeira amarela, muito confortável naquele café, eu me lembro. E sempre deixe algumas lacunas brancas. se algo tivesse um canto, tente deixar uma tampa branca que represente que não é um espaço plano contínuo. Por exemplo, vamos deixar como está. Gosto da aparência. Por exemplo, essa mesa, essa mesa de madeira que estou adicionando, não tente preencher todas as linhas. E aqui, deixe uma pequena lacuna branca no meio. E isso representa que há uma pausa, e isso é sempre uma boa ideia. Agora o que vou fazer é ter essa cor e os pisos de madeira são da mesma cor, mas meio mais claros. Vou diluir isso um pouco e, com o que sobrou, vou aplicá-lo no chão desse jeito, de forma bem grosseira Então eu acho que, por isso, eu poderia dizer com amarelo com amarelo que normalmente quando você sai, você não tem a chance de, em uma cafeteria, tirar 50 tons diferentes de todas as cores que você tem. Você tem que fazer com o que você tem. Aqui, acho que tenho 12 cores, uma, duas, três, sim. E você precisa aprender como podemos tirar o melhor proveito do que você tem. E aqui, eu tenho, vamos lavar a louça primeiro, talvez. E como você pode ver, eu estou usando essa água. Está ficando sujo, mas ainda está bem. Você não precisa correr para o banheiro todo momento. Aqui, está minha mochila. E ali na parede, eu gosto que haja esse desenho de uma coisa de café. A origem parece mais escura, mas eu decido separá-la da moldura porque as molduras que eu quero fazer em preto podem variar aproximadamente e, novamente, acho que fiz demais. Vou escolher algumas delas para que as linhas abaixo fiquem visíveis. Está bem? E há mais alguma coisa? Talvez eu tome uma bebida. Talvez eu possa adicionar um pouco de cor à minha bebida para criar um pouco de contraste e a mesma cor pode ser usada no meu bolo, talvez um pouco disso, como Ok. Assim. Foi um cheesecake, E eu acho que na mesa, na verdade, estava esse conjunto de aquarelas como uma caixa verde, talvez você possa ver daqui, e estava bem ali Então, eu vou colocá-lo lá. Mas, olha, eu saí um pouco da linha, então é mais visível. E sim, então, dessa forma, use um pincel grande. Não siga as linhas, deixe as cores se misturarem, faça uma bagunça. E a maior parte de fazer bagunça para mim é espirrar No entanto, eu gosto dos respingos pretos quando a pintura está seca, então eles ficam como pequenos pontos Dessa forma, dá muita personalidade à pintura. Mas se você quiser usar cores semelhantes, como eu acho que esta poderia usar um toque de amarelo para não atrapalhar muito o que está acontecendo aqui e vai torná-lo Então, vamos fazer isso. E para o título do original, eu uso amarelo, mas acho que, em retrospectiva, quero um pouco de contraste com o que está acontecendo aqui Então, eu vou usar, eu acho, se eu usar esse marrom, seria pegar as cores daqui. Ou use algo completamente diferente das cores que usamos, então eu vou usar isso. E vou deixar como está. Talvez eu deixe sangrar um pouco para baixo. Você pode até mesmo levantá-lo para que as cores diminuam um pouco. E quando estiver seco, vou adicionar salpicos pretos a isso E isso também dá essa aparência bagunçada de aquarela, que eu Mas, como eu disse, quando é preto, gosto de fazer isso quando está seco, porque quero ver os respingos pretos como estão, não se misturando às cores e destruindo o que fizemos até agora Então, isso estava fazendo uma bagunça. E depois disso, vou mostrar como ele acaba com os respingos pretos quando está seco Então, tudo isso é para fazer uma bagunça. Depois disso, nos vemos no let's see. Oh, espirrando Talvez possamos fazer isso com a parte que respinga, se ela já estiver seca Eu tenho café Niro e à direita. Ok, então eu vou te ver na próxima. Tchau. 9. Salpice, salpica e salpica mais: Então, neste caso, vamos nos concentrar em espirrar e há duas maneiras de fazer isso no molhado ou no seco Pois no molhado, decidi simplesmente não fazer representação. Que palavra era essa? Demonstração. Para isso, quero um pouco de água limpa, para que fique melhor. Vou colocar cerca de metade dela em água limpa. E outra parte, vamos usar talvez essa, eu sempre gosto dessa cor. Minha cor para madeira ou produtos assados. Portanto, dê às suas cores a chance de se tornarem outra coisa, deixando-as se misturar com outra cor. E uma maneira de fazer isso é espirrando neles enquanto ainda estão molhados, assim como Então, digamos que eu queira adicionar mais cores avermelhadas e, ao borrifá-las, avermelhadas e, ao borrifá-las você consegue ver quanta diferença isso faz E vamos escolher outra cor, talvez um pouco de azul tenha saído um pouco forte. E adicionando um pouco de azul a isso, veja, quando você tem esse tipo de padrão em suas pinturas, isso faz total diferença. Essa é a beleza das aquarelas. Você pode fazer isso na página desse jeito. E enquanto suas pinturas ainda estão molhadas, fique à vontade para mergulhar nelas para torná-las mais interessantes, dar mais profundidade, dar mais personalidade E agora, essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso é enquanto já está seco, isso também é uma opção porque, na verdade, existem alguns exemplos disso no meu plano de fundo que eu crio para esta classe. Você já pode ver muitos respingos aqui. Mais tarde, provavelmente farei uma pintura com alguns padrões de desenho. Eu gosto muito disso agora. Essa pode ser a próxima aula, na verdade, um pequeno spoiler aqui Para este, vamos dar este exemplo. Esta foi uma das primeiras pinturas sem esforço. Na verdade, esse não é o primeiro, mas depois desse, ele meio que encontrou sua base, usando a panorâmica e o desenho contínuo de contorno em uma espécie de contorno cego e assim panorâmica e o desenho contínuo de contorno em uma espécie de contorno por diante Mas depois, quando olhei para ela, percebi que não mergulhei nessa E você definitivamente pode consertar isso voltando às pinturas e espirrando desculpe, espirrando sobre elas quando estiver seco A propósito, esses respingos aconteceram na lição anterior, quando eu estava pintando uma cópia disso e eu espirrei e alguns deles devem ter caído E no que fiz na aula, eu uso salpicos verdes Você pode ver o quanto isso já parece solto e essa sensação divertida de aquarela que tem só por causa desses respingos Vamos fazer a diferença do que essa. E não vamos usar salpicos verdes e talvez usar como eu estava dizendo no anterior, fazendo bagunça, salpicos pretos fortes, cor preta forte Eu estava te dizendo que gosto de secar porque quero que eles fiquem enquanto pousam. E eu acho que uma parte eu vou fazer aqui, tipo, porque há essa escuridão aqui e um pouco aqui, e quando você compara com esta, eles têm uma sensação totalmente diferente, não é? Tipo, esse é mais arejado e divertido. Este é um pouco mais sério como mostrar o que está acontecendo Tipo, tem uma força , e eu gosto disso. Então você pode definitivamente mergulhar em suas pinturas. Você pode voltar para aqueles que você já fez e espalhá-los assim Você não será, você não vai se arrepender. Então, isso vai secar ao lado. E embora o tenhamos lido em uma das aulas, não me lembro agora qual. Essa foi a primeira aula, talvez. Eu fiz este e uso salpicos amarelos. Já existem alguns respingos neste. Você pode ver. Mas eu sinto que isso não está causando impacto nessa pintura porque seu verde está se misturando bem com amarelo e não é muito visível. Então, para este, eu vou me lavar. Acho que agora é hora de trocar essa água. Eu estava dizendo, está tudo bem, e está. Até certo ponto, estou apenas despejando um pouco de água doce. Me dê um segundo. Yay. Eu fiz isso sem fazer bagunça. É bom bagunçar suas páginas. Não é muito bom quando você faz isso sentado em suas roupas. Então, neste caso, decidi que precisa de um pouco de brilho. Então, para este, também podemos dar um exemplo de espirrar molhado no seco, como fazer como se você não pudesse respingar seco, como espirrar no seco como espirrar Isso é seco e isso está molhado. E eu decidi usar essa cor lilás que eu escolhi Foi um encontro com minha esposa, e essa é a cor favorita dela. Então, isso representará a presença dela. E assim. Acho que isso ficará mais visível, um pouco mais em torno do título também. Vou lavar meu pincel. É isso para mergulhar. Fizemos isso molhado e acabamos com isso agora seco, olha como esses blocos de cores parecem divertidos. Isso foi apenas água espirrando na água, você acaba com isso e isso estava espirrando no ocre amarelo ou o Ou você pode mergulhar nas pinturas existentes ou depois que elas estiverem secas Depois disso, vou mostrar como eles acabam quando estão secos. E até a próxima, que será a última aula, deixando muito branco. Nos vemos na próxima. 10. Você não precisa pintar tudo: Então, para este, vamos falar sobre viver com muitos brancos. E o original que fiz foi esse em 2023, abril. Nossa, isso foi há quase dois anos. E acho que esse será um bom exemplo de viver muito branco. Como você pode ver, não há muita coisa acontecendo aqui, e ainda assim eu amo esta página, na verdade. É uma das minhas páginas favoritas. Uma das primeiras páginas do NE for Sketch Rearning e ainda é uma das minhas favoritas porque há muito pouco acontecendo, e eu ainda adoro aparência por causa da quantidade de espaço em branco que ainda resta Então, vamos tentar recriar isso. Assim, você não precisa pintar a página inteira. Eu sei que no primeiro exemplo, a primeira aula fez isso porque era esse tipo de lugar. Era colorido. Eu queria capturá-lo. Então eu fiz, muitas cores na página. Isso também está bem. Mas, enquanto isso, você não precisa. Escolha dois, três itens que você quer pintar e deixe o resto. Esse seria meu conselho para você na maioria das vezes. Você pode deixar o fundo branco. Você pode deixar a mesa branca. Você pode pintar tudo. Deixe os assuntos certos. Não faça o que eles esperam que você faça. Nunca deixe que eles saibam seu próximo passo. Está bem? Esse é o truque: você não precisa fazer nada de acordo com as regras convencionais. Acho que você já o escolheu durante a aula. Eu estava te dizendo, não siga as linhas. Você não precisa se sentir dentro das caixas, não precisa encher fora das caixas, basta inventar seu próprio estratagema e meio que quebrar o molde com essa aula Então, para este, no original, foi assim que eu fiz apenas as sobras dos muffins que comemos com minha esposa, e o lilás vem de estar com ela apenas as sobras dos muffins que comemos com minha esposa, e o lilás vem E tem essa cafeína verde essa laranja em seu logotipo, e eu coloquei um pouco de laranja lá, e pronto E o café dentro da caneca. Então, para este, vamos tentar fazer um pouco diferente e fazer o oposto. Eu não vou pintar coisas que eu pinto lá, e vamos ver o que acontece. Eu vou primeiro com a mesa. A mesa está lá. E eu não vou fazer o plano de fundo. No fundo, coloquei um pouco de lilás porque estava com minha esposa Vou colocar um pouco mais do que a esposa. Essa, aliás, é uma cor muito opaca, mas depois, quando seca, vai para o fundo e está tudo bem E eu vou fazer assim e mergulhar lá para quebrá-lo E acho que ainda assim o assunto precisa de um pouco de ajuda. Então, o que vou fazer é colocar que quase parece preto de qualquer maneira. Vou colocar um pouco de preto para o café. Talvez eu possa quebrá-lo com um pouco desse marrom. E eu vou deixar esses brancos. Eu não vou me preocupar com eles. Acho que essa laranja também é muito forte aqui. Então, vou acrescentar isso. E então eu escolho um pouco de preto e deixo um pouco aqui. Então, sobrou um pouco de preto na minha Vou adicionar um pouco de sombra às coisas, só para sair dela e fazer isso de forma um pouco diferente. E dessa forma, estamos deixando muito espaço em branco. Nós não fizemos tudo. Não pintamos todas as coisas na mesa e não pintamos o plano de fundo. E o que eu vou fazer, eu quero usar essa laranja, e eu vou mergulhar aqui um pouco com laranja, e pronto Então, novamente, você não precisa pintar tudo. Você pode deixar muito espaço em branco. Esse era o original. Esse é o novo. Ambos são do mesmo momento e de duas maneiras diferentes. Ambos estão bem. Então você pode fazer o que quiser. Basta criar seu próprio quarto. E foi isso por deixar muito branco. Mas deixamos muitos brancos e ninguém morreu. Está tudo bem. Como eu disse, não faça o que eles esperam que você faça e nunca diga a eles qual será seu próximo passo. E com isso, terminamos nossa aula. Essa foi a última lição e, claro, vou mostrar como ela acaba quando está seca no final. E depois disso, chegaremos à conclusão, vendo a conclusão. Tchau. 11. Conclusão (e algo mais?): Conclusão com. Muito obrigado por ficar comigo até o fim e parabéns pelos níveis de concentração. Hoje em dia, as pessoas nem conseguem sobreviver até o final de um Tiktok Estou dizendo isso, mas na minha mente, a música de Kendriamar, diferente de nós, é Continue tocando Vamos nos concentrar e terminar isso. Vamos lembrar o que fizemos. Conversamos sobre como escolher cores e, depois disso, repintamos algumas páginas do meu diário nowarsket Nós nos concentramos em colorir o assunto, colorir o título, deixar as cores se misturarem, fazer uma bagunça de propósito, espirrar no molhado ou no seco, deixando muito branco A principal lição que quero dar com esta aula é que, se você quiser se soltar ao pintar, precisa se livrar do medo de errar. Você não precisa pintar como ninguém além de você mesmo. Contanto que você esteja colocando o pincel na caneta, não. Não coloque o pincel na caneta. Eu não sei o que isso faz. Novamente, contanto que você coloque o pincel no papel, você está ganhando. Lembre-se de deixar um comentário. Quando há boas críticas, o CEO da Ski Hair vem e acaricia meu cabelo suavemente, e eu não quero perder isso Além disso, ele me permite saber do que você gosta e do que não gosta, o que é uma vantagem do Edit. Lembre-se de me seguir para que eu me sinta amada e apreciada. Você também pode me seguir em várias plataformas de mídia social. Estou em todo lugar. Estou em todo lugar. E não se esqueça de compartilhar seus projetos de classe. Estou ansioso por eles. Eles são muito bons para minha autoestima. Isso tudo vem de mim. Você está se sentindo solto? Você tem que se soltar. Me agradeça mais tarde. Jack, estou te soltando, o que significa que você não precisa mais vir aqui. Mantenha-se criativo. Fique quieto. Nos vemos na próxima. Tchau. Vídeos gravando dois. Vamos, Jack. OK. O que é isso, Jack, fones de ouvido? Tipo, o que eu sou DJ? A ideia foi sua. Eu pareço ridículo Ok, ok. Vamos apenas fazer isso. Você pode pintar com aquarelas? Vagamente. Vagamente? Vagamente? O que é essa voz? Jesus. OK. Acalme-se. E eu não sei quanto barulho isso faz quando estou pegando. Vou guardar isso. Jack, ideia estúpida. Sugestão visual. Você está vindo. Especialista em mídia social para mim, de repente. Oi, meu nome é Fati. Como você fica preso nisso? Meu nome é Fati, e estou verificando porque Jack não gosta quando eu saio do roteiro Ele é muito rigoroso quanto a isso. Então, até o final desta aula, você poderá. Novamente. Então, no final de tudo, não se apresse. Não se apresse. Você pode voltar e assistir ao Eu estou mostrando em cada direção. Basta encontrá-los em qualquer lugar. De que forma devemos gostar, onde estão as aulas anteriores desta ou daquela forma? Tipo, isso está aparecendo para a direita. Isso está sendo exibido à esquerda na página da web. Eu vou com este. Solte. Eu quero ver uma página de seu diário de arte que está tão solta vou pensar que você estava bêbado ou bêbado Estou meio bêbado no momento porque não consigo falar. Confira, vamos. Verifique. Vamos embora. Pule, alguma coisa. Você pode falar, por favor, corretamente? Mas estou fazendo isso para mim mesma. Você vê isso? Estou dizendo a mim mesma que devo fazer isso corretamente. E isso é exatamente o que eu escrevi sobre minhas memórias de infância, que me diziam para fazer isso corretamente o tempo todo. É só ficar preso lá. Mais uma vez, vamos esperar o avião passar. De qualquer forma, essa é minha hipótese. E é por isso que tenho a missão de quebrar seus grilhões e torná-lo novamente, expressivo, artístico Eu tento categorizar a maneira como escolho uma cor quando estou fazendo minhas pinturas, então renovamos? Mais uma vez, eu. É assim que escolho minhas cores. Novamente. Não é bom. Quando não estou escrevendo os roteiros, é um pesadelo. Muito obrigado por ficar comigo até o fim, e parabéns, parabéns . Eu não sei o que é. Novamente, desde desde que tenha muitas mãos, muitas mãos. Eu tenho muitas mãos. Não, eu tenho uma quantidade perfeita de mãos. Dois é um número inativo. Por favor, lembre-se, por favor, deixe em paz. Mais uma vez, perdi o foco. Ok, agora, seja criativo. Fique solto. Não sei o que sobrou. OK.