Brincando com estilo usando canetas de aquarela e pincel: desenhe e pinte a Sagrada Família de 5 maneiras | Fatih Mıstaçoğlu | Skillshare

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Brincando com estilo usando canetas de aquarela e pincel: desenhe e pinte a Sagrada Família de 5 maneiras

teacher avatar Fatih Mıstaçoğlu, watercolor storyteller

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:26

    • 2.

      Projeto de curso

      2:29

    • 3.

      1º dia em Barcelona, encontrando inspiração, analisando e criando um plano de jogo

      12:12

    • 4.

      Meu próprio estilo: esboço a lápis, proporções e perspectiva

      23:18

    • 5.

      Meu próprio estilo: pintura com linhadores finos e adição de detalhes

      51:01

    • 6.

      Meu próprio estilo: pintura com aquarelas, adicionando profundidade, dimensão e textura

      36:18

    • 7.

      Estilo sem esforço: desenho de contornos contínuos expressivos e aquarelas

      36:09

    • 8.

      Todas as aquarelas: espaço negativo e ver em formas completas

      25:32

    • 9.

      Todas as aquarelas: adicionando detalhes com um pincel e caneta acrílica

      32:00

    • 10.

      Todas as canetas pincel: formas grandes, criando uma lavagem e simplificação

      27:14

    • 11.

      Canetas de aquarela e pincel: criando uma água fluida em aquarela para o fundo

      16:47

    • 12.

      Aquarela e canetas pincel: desenhando e adicionando detalhes com canetas pincel para criar profundidade

      43:25

    • 13.

      Conclusão: a inspiração está em toda parte e não existe desenho ruim

      5:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

183

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Explore seus limites artísticos: desenhe e pinte a Sagrada Família em 5 estilos diferentes!

Sentindo-se preso em seu estilo de arte? Procurando um desafio criativo? Neste curso, você vai se juntar a mim enquanto mergulhamos em um experimento de arte divertido e transformador inspirado nas ruas deslumbrantes de Barcelona.

Durante uma viagem recente, minha esposa me deu um desafio emocionante: pintar a icônica Sagrada Família em cinco estilos distintos. Agora, estou convidando você para explorar sua criatividade comigo! Juntos, vamos explorar como superar os limites artísticos pode levar a descobertas emocionantes em seu próprio trabalho.

O que você vai aprender:

  • Esboço a lápis e tinta: domine os conceitos básicos do desenho e da definição de formas.
  • Técnicas de espaço negativo: veja e pinte os espaços entre eles.
  • Desenho de contorno contínuo: crie esboços expressivos e fluidos.
  • Pintura realista em aquarela: capture detalhes intrincados com precisão.
  • Técnicas de caneta pincel: use-as para linhas ousadas e lavagens sonhadoras.
  • Lavagens de aquarela fluídas: adicione profundidade e suavidade ao seu trabalho.
  • Simplificando temas complexos: adapte qualquer tema para se adequar ao seu meio.

Por que fazer esse curso?

  • Inspiração fresca: veja Barcelona através dos meus olhos e descubra novas maneiras de alimentar sua criatividade.
  • Empurre seus limites: experimente diferentes estilos e técnicas que desafiam sua zona de conforto.
  • Sem regras na arte: aprenda que a grande arte geralmente vem de seguir os passos dos outros — e de tomar seus próprios desvios.

Para quem é este curso:

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que ama desenho e pintura, desde iniciantes ansiosos para tentar algo novo até artistas experientes prontos para explorar diferentes estilos.

Embale seus pincéis e tintas — estamos indo para Barcelona! 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Fatih Mıstaçoğlu

watercolor storyteller

Top Teacher

Hey, I'm Fab! I'm an artist, online teacher, and productivity nerd who believes that everyone can draw (and everyone can make time for it too!)

I've been painting with watercolors for 13 years and working as an independent artist for 9. My main creative practice is documenting daily life with my watercolor sketch journals, creating abstract watercolor paintings or experimenting with something new that I saw 10 minutes ago. (sorry not sorry emoji)

Over the years, I've learned a ton of tips and tricks, and I love sharing them with others. Here is one of them: Art isn't about perfection, it's about the journey. So stop overthinking it and just pick up the brush!

But I also know that life gets busy, and finding time for creativity isn't always easy. That's why ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
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Transcrições

1. Introdução: Você está entediado com seu estilo de arte? Você quer experimentar algo novo? Eu tenho a ideia certa para você. Vá. Oi. Estive em Barcelona recentemente e minha esposa me desafiou a desenhar La GradaFamia em Primeiro, eu me recuso porque eu faço dois estilos diferentes, talvez, no máximo. Mas então eu pensei: Isso poderia ser divertido. Esse desafio pode ser uma forma de eu sair da minha zona de conforto e experimentar algo novo e talvez até encontrar algo que eu possa amar. Oi. Meu nome é Fati, mas todo mundo lê isso como fé. Se você cometeu o mesmo erro, você me deve um comentário nas discussões Sou aquarela, desenhista e professora on-line Tenho 14 aulas on-line com foco em desenho, pintura e até produtividade. Alguns até me chamam de um excelente professor. Você conhecia esse cheque? Nesta aula, quero mostrar que, se você procurar por ela, inspiração está em toda parte e não há uma resposta única quando se trata de arte. E mais do que isso, você não precisa reinventar a roda toda vez Um edifício famoso como La Sagrada Familia foi pintado repetidamente pelos artistas de Cantos Você pode seguir seus passos e chegar a um lugar totalmente novo A arte não é criada no vácuo. Começaremos a aula com um pequeno passeio por Barcelona Você verá a cidade pelos meus olhos e buscaremos inspiração. Depois disso, analisarei a inspiração que encontrei nesta cidade e criarei um plano de jogo. E depois disso, vou pintar LesagraaFamilia Durante o processo, quero dar a você suas licenças criativas para explorar seu próprio estilo e voz pintando o mesmo monumento Este é um exercício para fazer você sair da sua concha e ver o que mais está disponível lá fora. Durante a aula, você aprenderá como desenhar e pintar a lápis tradicionais, ver o espaço negativo e pintar as formas completas, desenhar com contrato contínuo para obter resultados expressivos, pintar com aquarelas de forma realista, usar canetas pincel para desenhar, bem como criar lavagens, criar lavagens fluidas bem como criar lavagens, criar desenhar e pintar a lápis tradicionais, ver o espaço negativo e pintar as formas completas, desenhar com contrato contínuo para obter resultados expressivos, pintar com aquarelas de forma realista, usar canetas pincel para desenhar, bem como criar lavagens, criar lavagens fluidas em aquarela. Simplificando seu assunto para se adequar ao seu meio. Estou empolgado em compartilhar essa aula com você porque, antes de tudo, Barcelona é linda. Se você nunca esteve lá, você pode reservar uma passagem depois desta aula. Se você já esteve lá, sabe como é lindo e não faria mal vê-lo novamente. Você sabe do que estou falando, certo? Jack, você não tem ideia. Em segundo lugar, acho esse desafio altamente estimulante e quero que você tenha a mesma vontade de experimentar algo novo e sair da sua zona de conforto Essa aula é para quem adora desenhar e pintar com aquarelas Se você é iniciante, definitivamente pode escolher um estilo e pintar ao meu lado. Estudantes mais avançados podem se desafiar com um estilo que não é semelhante ao seu. Vou usar aquarela, papel aquarela, lápis, canetas de delineador fino, canetas de pincel e canetas de acrílico durante e canetas de acrílico Seu projeto de aula é pintar La Sagrada Familia em dois estilos diferentes Você pode escolher o estilo que quiser. Como alternativa, você pode fazer todos os cinco se quiser se tornar meu aluno favorito. Estou super empolgada em fazer isso. Vamos para Barcelona. Mas primeiro, precisamos falar sobre seu projeto de classe no próximo vídeo. Mas depois disso, vamos até você adivinhou Barcelona. Jack, dá para acreditar , Barcelona? 2. Projeto de curso: Seu projeto de classe é fazer o que eu faço. Pinte a sagrada família em cinco estilos diferentes. Não, não em cinco. Novamente, seu projeto de aula é fazer o que eu fiz, pintar Les agrada familia Se você nunca ouviu falar desse edifício, é como a joia da coroa de Barcelona, Barcelona É assim que as pessoas dizem, Barcelona, eu fui a Barcelona no fim de semana. Eu vou dizer Barcelona. Foi projetado pelo famoso arquiteto espanhol Gaudi. Gaudi é famoso por seus projetos inesperados e fluidos, e você pode ver seu prédio espalhado por toda a cidade Este edifício, no entanto, é uma basílica, uma espécie de igreja. Eu não sei a diferença. Foi sua maior conquista ou pelo menos uma tentativa porque ele não conseguiu terminar de construí-lo e, de fato, o prédio ainda está em construção desde 1882. Bem, achei que minha procrastinação era ruim. Portanto, mesmo que você nunca tenha ouvido falar dele, é um edifício notável, especialmente quando você leva em conta que foi concebido no século XIX. Quando você olha mais de perto, é super detalhado. Então, só por esse motivo, é um ótimo tema para uma pintura. Como mencionei antes, farei isso em cinco estilos diferentes. Você pode assistir a tudo, decidir quais estilos você está procurando, voltar a esse estilo e desenhar ao meu lado. Portanto, seu projeto de aula é pintar essa maravilha arquitetônica de pelo menos duas maneiras diferentes. Você pode escolher quais dois dos cinco. Eu recomendaria que você escolhesse o mais longe possível de seus próprios estilos. Eu ficaria muito feliz se você fizesse todos os cinco. Eu teria arrepios. Jack, Jack, você pode ver? Até mesmo uma ideia disso. Mais tarde, você pode subir um pouco e, quando estiver em sua próxima viagem ou até mesmo em sua cidade, poderá fazer esse exercício de busca de inspiração, sobre o qual falaremos na próxima lição Você pode escolher um prédio que seja importante para você, ver como outros artistas o fizeram e decidir seguir seu caminho. E se você fizer isso, eu adoraria ver o que você inventou. Então esse é o seu projeto de classe. Agora podemos finalmente ir para Barcelona Barcelona. Barcelona, bebê. Verifique. Vamos para Barcelona. Ah. 3. 1º dia em Barcelona, encontrando inspiração, analisando e criando um plano de jogo: Então, ficamos em Barcelona por três dias, e isso foi logo depois que publiquei minha aula de direção do NIF. Eu literalmente publiquei à imprensa por volta das 19h no sábado, comecei a arrumar minha mochila e às 4h da manhã nos levantamos para que pudéssemos chegar ao nosso voo 630. pudéssemos chegar ao nosso voo 630 E para poder fazer isso, passei uma noite inteira no dia anterior, trabalhei até as 4h da manhã para poder terminar a aula e continuar o dia inteiro com a mente limpa. para poder terminar a aula e continuar o dia inteiro com a mente limpa Como você pode imaginar, eu não queria nem um pouco pensar em trabalhar. E minha esposa estava me perguntando mais cedo se eu me lembraria de uma nova turma de Barcelona porque gosto de fazer glogoses como a que fiz na Itália, e Barcelona é uma cidade linda Estava dizendo, eu não sei. Provavelmente não. Estou muito cansado. Chegamos em Barcelona e foi lindo como esperado. Comecei a gravar vídeos curtos imediatamente, e minha esposa me disse que eu pensei que você não ia gravar uma nova aula. E eu disse: Por precaução, com um sorriso no rosto. Se bem me lembro, enquanto caminhava em direção a AsagraaFamilia, minha esposa me perguntou: Por que você não desenha LasagraaFamilia enquanto caminhava em direção a AsagraaFamilia, minha esposa me perguntou: Por que você não desenha LasagraaFamilia em cinco estilos diferentes para sua classe em Barcelona? Eu disse que não posso fazer cinco estilos diferentes. Talvez eu faça dois. Então eu pensei: Isso realmente não é verdade. Eu não posso fazer nada. Continuamos caminhando. Chegou à La Sagrada Familia e, claro, fiquei impressionado com o tamanho e a beleza do prédio Começou a chover e eu vi ao longe uma placa de cinco caras Eu disse: Esta é aquela lanchonete dos EUA que eu sempre ouço falar de comediantes Minha esposa disse: Vamos lá, então, vamos pegar um hambúrguer para você Você não merecia um com todo esse trabalho duro? Ela estava se referindo à minha tabela de salto e minha grande recompensa se eu acertasse 15 dias em um mês. E ela estava certa. Eu merecia um. Então entramos para pegar alguns hambúrgueres e também para nos esconder da chuva O hambúrguer estava bom, as batatas fritas eram suficientes. Então, ficamos lá por um tempo, talvez não seja a melhor escolha, considerando que estávamos em Barson e estávamos comendo em um restaurante americano Finalmente saímos. Ainda estava chovendo. Fomos para o outro lado da Sagrada Família. Percebemos que esse deve ter sido o lado principal que sempre vemos nas fotos e começamos a rir de como estávamos tirando selfies na parte Apesar de tudo isso, essa ideia estava pulando na minha cabeça de parede a parede, La AgradaFamilia, mas Fugimos de lá porque começou a chover mais forte e encontramos algumas capas Caminhamos até o mar e, de vez em quando, eu contava a Kasha uma nova ideia que surgia em minha mente sobre essa nova aula E comecei a ver inspiração em todos os lugares. Era um prédio famoso. Como artistas, isso inclui você também. Todos nós nos apoiamos nos ombros daqueles que vieram antes de nós. Não precisamos reinventar a roda toda vez. Um edifício como La Sagrada Familia foi desenhado e pintado repetidamente e depois um pouco Se você estiver visitando uma cidade e quiser documentar essa viagem em seu diário de esboços, mas não sabe o que desenhar ou em que estilo desenhar, basta caminhar pela cidade e a inspiração o encontrará Visitamos lojas de arte, lojas de presentes, cafés, desde ímãs até portas de garagem, esse prédio estava em toda parte esse prédio estava Qualquer um desses desenhos pinturas pode ser sua inspiração. Qualquer pessoa que fale com você ou faça você dizer: Oh, eu gosto desta Vá com esse. Isso não é roubar, não é copiar Qualquer que seja o estilo de arte que você esteja adotando como ponto de partida, imagine que o artista traçou um caminho com sua pintura e você está seguindo esse caminho R. Então eu decidi fazer isso para esta aula. Vou pintar La Sacre de familia em cinco estilos diferentes Lembre-se, eu também vou sair da minha zona de conforto. Também vou tentar algo novo. Também farei alguns desses estilos pela primeira vez. Se eu posso fazer isso, você também pode. Estas são as lições que eu quero deixar para vocês com esta aula. Se você procurar, a inspiração está em toda parte. Se Fab pode fazer isso, eu também posso. E ao lado dessas aulas, criaremos cinco pinturas diferentes. Você pode experimentar todos os cinco, escolher três, fazer dois ou até mesmo apenas um. Sim. Depois de voltar para casa, examinei todas as filmagens, todas as fotos, todos os vídeos e tentei encontrar toda a inspiração que consegui encontrar Acho que, no total, consegui encontrar 15 deles. E isso já era suficiente. Eu os coloquei todos juntos em uma página no Photoshop e tentei escolher mais cinco estilos como três, porque os dois primeiros serão meus estilos Mas tente decidir quais cinco coisas eu vou fazer para esta aula. Então, isso é o que você vê nesta página, todos os estilos diferentes que acabei de coletar da cidade, que eram apenas andando e dando uma olhada nas lojas. Então, primeiro de tudo, na esquerda, um e dois, eles se parecem com meu estilo de diário tradicional e meu não para o Sketch Então eu os marco como os que vou fazer, número um e número dois. Depois disso, vi essas que parecem aquarelas e têm uma aparência muito realista Então eu acho que isso está perto do meu primeiro estilo. Então eu acabei de eliminá-los. Depois disso, decidi que vou escolher esse número três. Vou escolher o rosa como meu número três porque, antes de tudo, é rosa. Por quê? Eu não pensaria nisso. Então, isso meio que me pareceu uma escolha de estilo interessante. E também é noite. Então esse será meu terceiro estilo. Eu vou tentar. E eu eliminei o que por baixo porque era sem cor e era uma versão muito simplificada Gostei muito dessa ilustração. Decidi que não é para essa aula. E esses três pareciam semelhantes, como uma versão simplificada do prédio. E agora, forros finos pretos são quase pinturas sem alto contraste E entre eles, decidi usar esse e eliminar os outros dois. E esse se tornou meu número quatro. E como número cinco, os dois restantes são os castiçais Decidi escolher um na parte superior, porque era uma espécie de pôr do sol. Olha, eu decidi que há um dia, um noturno, e outro será o pôr do sol E, novamente, é uma versão simplificada do prédio, mas parece os detalhes foram colocados com um marcador preto grosso, e eu achei interessante, então vou tentar fazer isso Então, para resumir, esse é o estilo número um. Vamos chamar isso de tradicional, meu próprio estilo, desenho a lápis, tinta com delineadores finos, aquarelas e muito realista, como qualquer estilo que você veja que está tentando colocar na página Não sei mais como chamá-lo. Esse é meu próprio estilo. É assim que eu aprendo a desenhar e é assim que eu faço. E o estilo número dois, estilo sem esforço, novamente, o meu, que você conhece dos meus diários de esboços sem esforço, sem esboço a lápis, contra-desenho contínuo e aquarelas rápidas, e os resultados são muito expressivos expressivos E no estilo número três, eu decidi não, eu decidi. Tive que decidir como vou abordar esses estilos, sim, pensando nos conjuntos de habilidades que tenho e nos materiais que tenho, materiais de arte. Por causa disso, decidi que tudo seria aquarela Cor rosa, noturna. Eu vou colorir o céu mais tarde. Sem canetas de forro fino. Não vou usar canetas pretas, e mais tarde haverá flores brancas de acrílico e também o céu, como estrelas e lua Estilo número quatro para este, olhando para ele, decidi: Ok, talvez isso possa ser um desafio para mim não usar aquarelas, porque esse é um meio que eu uso com frequência e me sinto confortável com ele Vou usar todas as canetas de pincel para esta. E é um céu azul diurno que se diferenciará do anterior dessa E nada de canetas de forro fino novamente. Novamente, não estou usando minha forma favorita de ferramenta favorita para desenhar. E é um edifício de muito baixo contraste. É como um marrom para o prédio, marrom mais escuro para os detalhes, então vou tentar manter isso E, finalmente, o estilo número cinco. Este, novamente, olhando para ele, decidi combinar os dois, e haverá um tipo diferente de céu que você pode fazer com aquarelas, mas não pode contornar o prédio Então você precisa fazer isso primeiro. Achei que esse seria o desafio desse estilo. Há um pôr do sol que foi uma das razões pelas quais eu o escolhi, e farei uma lavagem fluida em aquarela para o fundo e usarei uma caneta preta grossa para os detalhes E para colorir o prédio, vou usar caneta pincel, então será uma combinação de canetas aquarela e pincel, nesta classe Mas vou usar duas cores diferentes para criar a sensação do pôr do sol. E esse será o estilo número cinco. Então, esses são os cinco estilos que decidi depois de analisar toda a inspiração que encontrei em Barcelona, e isso também será um desafio para mim, e espero que seja um desafio para você também, e espero que você goste desse desafio. Essa é a parte mais importante. Então, se você estiver pronto, vamos com o primeiro. Nos vemos no primeiro desafio ou no primeiro estilo. Nos vemos na primeira aula. D.D. 4. Meu próprio estilo p1: esboço a lápis, proporções e perspectiva: Então, o primeiro projeto é meu próprio estilo. E para fazer isso, vou desenhar esse prédio a lápis. Acho que esse é o projeto mais simples entre os cinco Isso é basicamente ver o prédio e tentar colocá-lo no papel como está. Mas é claro que acho que em uma das minhas aulas, não me lembro mais qual. Eu estava dizendo que a diferença entre o que você está recebendo e o que você pode colocar no papel se torna o tipo de diferença artística e, claro, não é a mesma coisa e eu sempre gosto mais do que acabo na página do que do prédio real. exemplo, um prédio muito normal poderia ser muito bonito e você talvez queira colocá-lo na parede. Mas entre os cinco, esse é o mais simples Agora, para este, eu quero saber como abordar isso. Eu quero ter uma espécie de moldura em torno disso, mas a moldura vai girar. E eu quero que as torres apareçam, tipo, rompam aquela moldura que vou criar Então, acho que digamos que as torres terminarão assim, em algum lugar por aqui Então eu vou fazer isso. E não será uma moldura reta dois que eu vou fazer mais tarde com essa tinta. Meio que deixe-me mostrar para você. Algo parecido com isso. E então eu vou decorar a peça. E terá esse tipo de moldura, e o prédio estará dentro dela, e haverá um e o prédio estará dentro dela, e haverá céu azul ao redor do prédio, mas as torres aparecerão por dentro. Então, como fazemos isso? Primeiro, eu olho para as formas grandes, o que posso ver aqui? Quando eu olho para a imagem inteira, para o prédio inteiro, essa cruz parece estar praticamente no meio. Mas meu meio não é o meio da moldura, mas digamos que os edifícios terminarão em algum lugar aqui, então aqui. Então eu acho que será a cruz e, a partir daqui, isso deve ser ainda mais íngreme, eu acho Assim. Isso é bom em esboçar, podemos colocar algo no papel e olhar, Oh, ok, isso não funcionou. Deixe-me tentar de novo. E acho que é como se fossem dois X aqui, fosse um X aqui, algo assim. Então, eu vou para 2x1x. Isso fazia sentido? Achei que se são 2 centímetros aqui, coloquei 1 centímetro aqui para obter uma forma semelhante E aqui embaixo, há aquelas colunas grandes e muito impressionantes. E onde eles acabam? Eles acabam? Algo parecido com isso. Talvez ainda mais amplo. OK. Não é tão ruim. E a partir daqui, há outra que está embaixo da segunda torre Enquanto isso, desenhando, posso passar horas desenhando algo, tentando torná-lo perfeito, e vou tentar não fazer isso com Então, acho que estou tentando mantê-lo simétrico agora em relação ao outro que desenhei, algo assim Então essa é a parte inferior. Só estou olhando em volta para ver onde estava minha borracha. E como eu tenho uma configuração de gravação completa, não quero derrubar nada. Há luzes ao meu redor e a câmera está em equilíbrio. Eu tenho que ser muito gentil. OK. Agora, a partir daqui, para onde vamos? Acho que essa torre principal terminará sob a moldura. Mas essa torre vai subir desse jeito e acabar aqui. E essa torre deve chegar até o fim. Olha, é o mesmo alinhamento com este. Então, isso deve vir ainda mais daqui, eu acho. OK. E o segundo. Não, quando eu comparo o topo das torres altas e o que está atrás, são como, se forem três X, esse é um X. Então é como um terço abaixo E é meio que mantê-lo por perto. Por causa da forma como tirei essa foto muito perto de prédios, realmente parece um triângulo indo para o topo. Então, a partir daqui, acho que está se separando mais assim. Agora, essa é sempre a parte difícil, porque não é isso. Estou apenas corrigindo algo aqui. Quando você desenha algo, você tem que desenhar simetricamente do outro lado Talvez seja por isso que eu realmente gostei mais de nenhum esforço para conseguir pedágio, porque não preciso me preocupar com nada Então eu acho que é algo assim. E isso precisa acabar aqui. E isso precisa acabar aqui. OK. E o segundo aqui. Talvez um pouco mais perto. Porque eu quero ter esse triangular afetado como tivemos aqui Algo parecido com isso. E há uma grande torre atrás. E essa torre, ok , eu gosto dela. Acho que a forma geral está aí. Como você pode ver, optei pelas formas grandes aqui que olhavam para pelas formas grandes aqui que olhavam esse triângulo na parte inferior e, em seguida, para essas formas de cone para as torres e a que está atrás E algo parecido. Sim, isso faz mais sentido. Mais tarde, tento observar os objetos e relação entre si para decidir onde eles deveriam acabar. Este vem como este. Assim. OK. E agora, rapidamente , aqui, é como se aqui estivessem aquelas decorações. E acho que, em um quarto do caminho, existem aqueles escritos. E, novamente, eles não descem até o fim, mas existem essas aberturas. OK. Desculpe por estar tão quieto. Estou me concentrando na pintura no momento, tentando ver todos os detalhes que preciso ver Ok, eu acho que é algo assim. E essa cruz que eu coloquei aqui é na verdade muito maior. Que tem uma forma geométrica muito complexa com muitos sites. Então, eu estou tentando capturar isso no momento. Ok. Ok E aqui estão as mesmas aberturas. É realmente incrivelmente detalhado este edifício. Tipo, eu acho, qualquer esforço que eu para julgar o quão lamentável e detalhado isso realmente é OK. E os que estão no topo, eu vejo, na verdade, eles vêm assim. E há uma ponte. E então, sob essa coroa, há outra ponte. Eu vejo esse prédio atrás. Tudo bem, esse é um detalhe importante. Há outra ponte aqui, Hope. E quase uma cruz. E, na verdade, há um personagem sentado nele. Liguei para o personagem. Me desculpe Eu não sei o que é. Na verdade, esta parte é coberta com andaimes. Você pode ver que há uma estrutura de segurança por cima dela. E este prédio tem duas torres na parte de trás e tem vários lados. É mais aqui e aqui. E aqui está esse triângulo que se abre novamente na torre Chorando até o fim. Eu não vou entendê-los exatamente da maneira certa. Mais uma vez, essa é uma impressão do prédio, embora eu esteja tentando fazer isso de forma realista e manter as proporções e a perspectiva Novamente, tenho que escolher minhas batalhas e decidir quantos detalhes posso pegar. Aqui, há o “Eu vejo esse portão de entrada para o lugar”, eu acho. E acima disso. Parece uma prateleira com estátuas e, acima disso, há outra prateleira com estátuas Agora, isso está chegando muito mais alto assim. E aqui está outra prateleira. E aqui está outra prateleira. Eu os chamo de prateleira porque não sei mais como chamá-los. Peço desculpas, peço desculpas pela minha ignorância. Hum, agora vamos pintar esse bebê. Mamãe 5. Meu próprio estilo p2: pintura com linhadores finos e adição de detalhes: Agora vamos pintar esse bebê. Por onde começamos? Vamos começar da cruz novamente. Tantos detalhes. Isso não será fácil de reunir. Eu posso sentir. Isso me deixa um pouco estressada porque estou gravando isso. Tem que funcionar. Na vida normal. Eu não tenho esse problema. Mas espero que tudo fique bem. E, novamente, isso é um desenho. Não precisa ser uma representação perfeita do que você está desenhando. Você tem uma câmera para isso. Ok, agora eu preciso criar essas etapas. Aqui eu vejo essa forma. Eu acho que isso é o começo disso. Isso vai me ajudar a decidir o resto. E aqui eu vejo P com um X atrás dele. Mais duas formas. Agora são dois detalhes. Eu não vou fazer para cada um deles, mas eu quero fazer o primeiro. Estou tentando passar aproximadamente pela torre, uma, duas, três, quatro, cinco delas, uma, duas, três, quatro, cinco. Então essa é mais ou menos a mesma proporção. Estou bem com isso. Agora, vou tentar manter o mesmo para o outro lado. Essa diagonal eu desenhei no início como uma forma geral dessas decorações acima das colunas Está me guiando, e isso realmente ajuda. E na parte inferior, isso é , felizmente, mais reto Antes de prosseguir, quero desenhar essa moldura porque isso vai me parar. Em alguns lugares, quando eu chegar lá, essa será minha fronteira. Não vou passar pelas torres porque as torres estarão aparecendo Assim, a moldura está no lugar, e eu vou dar um pouco de textura a ela dessa forma. Novamente, você pode fazer o mesmo ou não precisa. Na verdade, eu vi isso em um dos projetos de um dos meus alunos e gostei muito. Como parece, então eu quero trazê-lo para este projeto. Devo continuar? Vamos fazer isso daqui. O nome dela é Bianca B, a aluna de quem eu estava falando. Quase pronto deste lado. Nós começamos. Vamos acabar com isso. Quase lá. Aí está. E agora podemos voltar a essa construção cinza e muito impressionante sob a cruz, que eu imediatamente posso ver que ela deveria ser mais alta Mas, novamente, isso é um desenho, uma foto, uma fotografia. Sinto a necessidade de simplificar um pouco isso. Isso não é nada fácil. Na verdade, não é verdade. É fácil, consome tempo e não quero que isso fique muito longo e chato para vocês E eu também não gosto de acelerar os vídeos , porque então se torna algo que você tem que sentar assistir em vez de fazer isso comigo Estou tentando evitar isso. E aqui estamos. Então, nem todo segundo. Acontece assim. E então, entre elas, é assim que as colunas são formadas. Quando você olha de perto, você realmente começa a captar tantos detalhes e vê o quão complexo realmente é, e há muito mais do que eu não consigo abordar neste desenho de pintura Isso é assim até lá embaixo. OK. Quase lá. Agora, do outro lado estou chegando muito perto daqui, preciso ter as colunas aqui. Eu preciso ter cuidado. OK. OK. Volte à criação das colunas. Como foi que foi de cada Esses primeiros têm asteris neles. Depois disso, vejo S U N E R A Z, um NUS, e não, não vou continuar depois disso R E X. E dois asterixis, e então eu vejo, eu acho que DNA, e depois disso, há uma árvore que eu não consigo Ah. OK. Voltando a partir desta e de cada segunda. É assim que essas pequenas colunas são formadas em uma inspeção minuciosa. E então entre eles, existem essas formas redondas que formam essas colunas de aparência muito característica. Na minha interpretação, eles eram mais redondos, mas no original, eram mais altos Mas isso é o que eu sempre digo: não precisa ser exatamente o mesmo. Isso é uma coisa. A outra coisa é que quanto mais você coloca detalhes, melhor fica, mesmo que você possa cometer um erro com algo e não ficar satisfeito com a forma como você o captura. Mas continue adicionando detalhes e tudo ficará bem. Ok, agora essa parte está pronta. Acho que vou fazer o top primeiro que quero fazer. Então, vou começar a partir desta torre. Enquanto isso, estou vendo os detalhes do meu telefone. Você pode baixar isso. E você também pode ampliar e ver de perto a aparência deles. E oh, eu não escrevi a ponte deste lado. Agora, quando eu olho para ela, essa ponte deveria ser mais baixa do que a torre principal por trás daqui. Então, vou corrigir isso. E aqui não está visível a segunda ponte de qualquer maneira. Eu estava de lado e estava um pouco fora da câmera. Desculpe por isso. E agora esse lado está caindo. Eu mudo para o outro lado. Novamente, estou tentando decidir quantos detalhes posso levar comigo. Decida que estou procurando. Isso é importante para mantê-los no mesmo nível. Então, eu simplesmente pulo para poder terminar no mesmo lugar, na mesma altura, nas duas torres E então o mesmo vale para este. E aqui, novamente, há as decorações cruzadas ao redor Aqui está outra cruz. OK. Acho que a forma geral está ficando muito boa. Comece essas decorações novamente. Comece essas decorações novamente. OK. Agora vamos derrubá-los. Então, agora que estou indo para essa ponte, percebi que ela estava no lugar errado, olhando para a altura da torre principal. Deveria estar por aqui. Vou adicionar isso como este aqui. E as duas torres se juntam aqui. Do outro lado. Isso também é tonelada. Agora, e eu vou ignorar que há uma segunda ponte entre eles. Eu acho que isso é detalhe suficiente. Vamos fazer rapidamente a grande torre principal atrás. Essa é a parte do andaime. E aqui na ponte havia alguém sentado aqui. Isso também está feito, e vou colocar os detalhes da torre atrás dela Agora, olhando para a forma, estou movendo esta linha do meu desenho, que acho que está mais precisa agora com tudo se encaixando Estou jogando as janelas novamente. Mas é realmente demorado. Então, acho que isso também desempenha um papel em seus preparativos para o tipo de arte que você deseja fazer. Se você tem tempo e está gostando disso porque é muito, hum, qual é a palavra certa? Atividade muito relaxante. Então, você pode gostar de fazer isso, passar muito tempo fazendo isso e tornando-o cada vez melhor. Esse é um caminho a percorrer. Mas se você gosta mais de tempo, mas ainda quer usar um pouco de tempo para ser criativo, pode escolher algo como nenhum esforço, pode escolher algo como nenhum esforço, diário de esboços e esse estilo Essa, acho que consome mais tempo e me deixa um pouco nervosa, especialmente porque estou gravando uma aula com ela, que envolve tudo, desde a edição até como as pessoas vão assistir e consumir essa aula. Isso também é importante. Mas fora isso, na verdade, estou gostando muito de fazer esse trabalho detalhado. Que, uma vez feito, ele tem um tipo diferente de satisfação. Agora estou adicionando essas aberturas, na lateral das torres Eu me mudei para o outro lado. Ok, isso também está feito. O que mais? Agora vamos tentar acelerar um pouco como um desafio. Outro desafio. Desafio além de desafios, vários desafios. Vou tentar ler esses escritos. Quando adiciono isso, geralmente adiciono com minha própria escrita, em vez de tentar criar a fonte, porque sinto que a altero de uma forma que é mais eu, em vez de escrever A, como nesse estilo de tipo, estou escrevendo com minhas mãos escrevendo. Estou aqui. Agora, essas grandes aberturas eu preciso adicionar. Acho que, por causa do desenho, vou adicionar três deles. Acho que não vou conseguir adicionar mais. Outro. E o outro lado e a última torre. Quando estou tentando fazer isso, estou tentando prestar atenção como o coiote realmente projetou , para que todas essas aberturas estejam alinhadas, como se fossem para o meio, como se fossem para o meio, e estou tentando manter essa forma porque, embora eu não esteja adicionando a quantidade exata de aberturas que ele projetou, isso ainda dará a mesma sensação mesma e será reconhecível. E isso é basicamente o que o desenho é. Você acabou de desenhar algo da vida real. E então, quando as pessoas veem, elas simplesmente dizem: Oh, isso é La grato fami Então eu acho que mesmo que não seja uma cópia perfeita, é um sucesso. Então, sob essa torre esquerda, há um cara sentado. Aqui há uma abertura, e aqui uma espécie de outra prateleira e ombros. E, como embaixo de cada torre, há um personagem como esse. Este está até olhando para o lado. Ombros e que eu só quero continuar adicionando mais detalhes, ampliando, porque também posso ver que há detalhes dentro dessas aberturas. Mas então eu me lembro que esses não são os desafios. O desafio é desenhar a cicloamilia em três estilos diferentes, e é isso que estou fazendo Última torre, há outro personagem aqui. E agora eu acho que estou feliz com a parte superior, há essas que eu quero apenas adicionar. Vou adicioná-los aqui. Eu não sou capaz de dizer o que eles são. Eles parecem importantes. E também é uma parte muito grande do prédio. Tipo, isso realmente aumenta a aparência. Então, eu não quero ignorá-los. Eu posso ver que eles começam um pouco separados e, no meio, ficam um pouco mais concentrados. Novamente, eles estão separados e , em seguida, no topo, mais concentrados. E, novamente, estou adicionando discretamente meus detalhes. Você pode me imaginar dirigindo em uma cafeteria e narrando como se algumas pessoas pensassem que eu sou louco. Felizmente, eu não faço isso Na verdade, seria muito divertido gravar a aula uma cafeteria, como em um lugar legal. Em um local muito natural para eu fazer um diário de esboços. Mas geralmente, eu faço a gravação em casa então. Ok, quase lá. Isso consome muito tempo, mas estou gostando do que vejo Quase lá. E com esse tipo de desenho, talvez seja porque o desenho demora tanto, é sempre essa empolgação que mal posso esperar para terminar a mudança para a parte de pintura. E aqui eu tenho uma coluna que vem daqui e outra parecida com esta. E outra coluna. Nem consigo imaginar como eles construíram essas colunas. Eles parecem muito impressionantes. Não. Vou jogar essa estátua aqui, e então tudo estará pronto. Novamente, não estou tentando desenhá-los perfeitamente. Estou com o tempo que tenho, estou tentando fazer o máximo que posso. M. Aqui está a porta. E há mais alguns personagens aqui. Eles gostam de soldados. Entendo. Cabelo cruzado. E indo rapidamente para o outro lado. Aqui, eu vejo dois personagens. E aqui está um cavaleiro, eu acho que está sentado em cima de um cavalo E desenhando o cavalo rapidamente nesta prateleira e no outro lado, e desse lado eu realmente não consigo ver nesta foto. Infelizmente, farei essa parte como representante desse espaço, pois o mercado parecerá melhor. Então, acho que agora terminei de adicionar detalhes. Eu só quero adicionar essa linha extra aqui que parece um pouco deixada sozinha. Normalmente, eu colocaria ainda mais detalhes em uma pintura de desenho como essa. Desenho. Essa é a parte do desenho. Desenhando assim, eu colocaria mais detalhes. Isso, em vez de uma única linha quando há duas linhas, por exemplo, se você olhar de perto, essas partes que você pode ver realmente por dentro, se eu pudesse adicionar todas elas, daria uma sensação melhor do espaço e da textura, mas está demorando muito tempo. É demorado. Acho que neste momento, é bom o suficiente. Como forma geral, acho que temos um edifício impressionante emergindo dessa barreira imaginária criamos, e estou feliz com isso Então, agora, para finalizar, vou gentilmente, sem derrubar nada, vou remover as marcas do lápis E aqui estamos. Acho que está pronto para ser pintado. 6. Meu próprio estilo p3: pintura com aquarelas, adicionando profundidade, dimensão e textura: Então, agora podemos finalmente pintar. Para isso, escolhi aqui azul serlem, amarelo ou ocre Eu não sei como pronunciar isso. E auréola. São velhos. E vou precisar de um pouco de rosa para a parte superior. Além disso, vamos ver. Vamos começar E talvez eu acrescente um pouco de verde porque havia árvores que eu não coloquei um detalhe, mas talvez eu coloque como destaque nessa pintura Acho que quero começar do não, começar jogando um pouco de água na sua tinta Esse é sempre o primeiro lugar para começar. E vou manter as cores dentro dessa moldura, exceto aquelas torres Acho que vou começar a colocar um pouco dessa cor. Essa é a cor dos edifícios para mim. Vamos tentar rapidamente. Sim, quando não é demais, acho que funciona bem. E agora vamos embora. Vou adicionar cores ao prédio em geral, que é todo feito desse tipo de material de arenito, acho que, para mim, pelo menos a cor se parece com o arenito E depois vou aplicar algumas sombras também. Ok. Não estou pintando essa parte com a mesma cor porque, como você pode ver, é uma cor cinza muito distinta. Então, eu posso até deixar como está e apenas adicionar sombras a ele Agora as outras torres A última torre também é colorida Acho que já que estou nessa cor, vou continuar com isso. Eu vou pintar. Esta seção está completamente coberta com essa cor, então vou continuar e fazer a coisa toda. Ok, da água, estou adicionando ao papel. , estou usando papel de 200 gramas propósito, estou usando papel de 200 gramas para todos os projetos. Meu papel está um pouco torto. Este projeto não vai ter muita água. Então, acho que espero colocar um pouco de fita por trás disso Eu deveria ajudar. Ok. E também há a torre atrás. Dando a volta na cruz porque, novamente, cruz é feita do mesmo material dessa peça, então é cinza. Ok. E agora o que? Por onde devemos começar? Para isso. Para as sombras, eu vou usar, eu acho, é marrom Mas não se chama marrom. É âmbar cru profundo. Ok. E já que vou lavar meu, acho que vou colocar esses detalhes rosa. Que eles estão ao redor da cruz. Esse rosa é opaco, então estou tentando aplicar um pouco E depois, quando estiver seco, deixarei um pouco de amarelo lá também. Estou pegando alguns daqui. Era demais. Levará uma eternidade para tentar. E acho que, em seguida, quero fazer o céu. Então, vamos tirar isso do caminho também. É um céu azul de aparência muito unificada. Eu quero manter isso. Provavelmente adicionarei a cor principal à parte superior da moldura, porque vou manter o azul nesta seção. E então derrube assim. Assim. Quero colocar a maioria dos pigmentos aqui e continuar diminuindo para que fique cada vez mais claro Agora, o site. Dessa forma, pelo menos temos um pequeno gradiente acontecendo, embora usemos apenas uma cor, que é assim que o céu geralmente é, é assim que o céu geralmente é de um lado para o outro, geralmente é mais escuro ou E agora vamos adicionar alguns detalhes ao significado das sombras do edifício principal Assim, mais coisas ganharão vida e veremos com o que estamos lidando. Eu tenho muita tinta no meu pincel, então estou tentando soltar um pouco dela tocando em muitos pontos Sim, acho que essa operação, aquele local ainda não estava seco, e deixei meu marrom entrar nele. Isso também está bem. Isso são aquarelas. Quando pinto com aquarelas, também deixo as cores fluírem umas para as outras, não tanto quanto eu faço sem esforço, mas isso é definitivamente algo que eu gosto de fazer e isso é um problema Ok. Com essas sombras no lugar, o prédio já começou a aparecer E na foto que tirei, o sol está batendo no prédio pelo lado direito Acho que vou guardar isso para aplicar sombras no L, não nas sombras porque existem essas aberturas, mas na forma geral do edifício, porque são edifícios redondos porque são edifícios redondos Ok. Novamente, normalmente, quando eu faço meu diário de esboços, o que eu chamo de diário de esboço tradicional para mim, hum, a maneira como eu pinto é mais realista, tipo, olhando para a foto que tirei ou o lugar em que estou e tento Além disso, não tento detalhar muito um trabalho e sempre uso o mesmo pincel para colocar todos os detalhes. E esses contratempos aconteceram lá, e isso faz parte disso Eu gosto desse jeito. E é assim que eu faço. E isso é porque esse é o meu estilo, eu sou livre para fazer o que eu quiser. Esse lado também está quase pronto. Foi realmente uma pena não poder ver o interior deste prédio. Isso realmente foi uma lição para eu reservar coisas com antecedência Eu tenho esse problema de não planejar as coisas com antecedência e sofrer as consequências mais tarde, digamos. Hum, então foi uma lição muito importante para mim fazer isso na próxima vez, especialmente nosso amigo nos disse que você precisava, e nós ainda não fizemos. Mas, como eu disse, no início da aula, eu estava muito focado em terminar a aula anterior e publicá-la antes de sair de férias. E quando estou na última, digamos, 100 metros publicando uma aula, eu realmente não consigo me concentrar em mais nada. Estou tentando dedicar toda minha atenção e tempo à edição. Acho que não é o ideal porque nos custou ver esse lindo lugar. Mas ainda assim, espero ir na próxima vez. Que aqui, todo esse lugar está na verdade nas sombras, mas essa estátua de Jesus está se destacando disso Então, estou tentando ter cuidado com isso. Sim, vou aplicar mais nas laterais para que fiquem um pouco separadas do resto. Como as colunas estão definitivamente na parte frontal, elas ficam mais leves do que o resto do edifício. Então, eu quero tornar isso visível. E quando estiver seco, posso adicionar outra camada de sombras Sim, dessa forma, você pode ver essas colunas agora estão mais visíveis. Graças a essas sombras. Adicionando um pouco mais ao lado também. Ok. A primeira camada de sombras está pronta para esta parte Agora, essa parte está seca e eu quero que esses edifícios dêem a sensação de que são realmente redondos. Então, o que vou fazer é aplicar um pouco de marrom na lateral e depois suavizar com um pincel transparente Agora, depois de aplicar isso, estou limpando meu pincel. Estou escolhendo um pouco desse marrom. Então, isso meio que desaparece para o lado desse jeito. Então, agora vamos fazer o mesmo para este lado. Dessa forma, você pode ver com que rapidez o prédio surgiu. Esses sites também estão prontos. Este prédio tem locais diferentes na parte de trás, mas acho que vou fazer um truque semelhante aqui. Aplique o marrom assim e eu não vou entrar nos detalhes da geometria do prédio lá Ok, isso também ajudou a cruz a se destacar um pouco. E eu também adiciono um pouco de sombra aqui ao lado da ponte porque ela estava sendo coberta por essa torre. E essa diferença realmente faz com que ela se destaque na frente como uma estrutura separada da torre atrás dela. Agora, um pouco mais aqui. Isso também está baixo. Como você pode ver, isso não parece muito, mas a sombra faz uma pintura. A sombra reúne tudo isso. Estou puxando essa sombra agora. Isso porque tem um pouco de água na escova depois que eu limpo e coloco no excesso de água aqui. E quando eu o puxo, faz com que todos esses pigmentos marrons venham dessa maneira Ok, estou muito feliz com a aparência. Havia um pouco de excesso lá. Eu tentei aceitar. E agora eu vou fazer algo parecido aqui. Essa parte é ainda mais escura. Parece que há uma porta lá, eu acho, toda preta Neste telhado acima e aqui eu tenho algumas sombras mais duras para dar a sensação Agora eu posso suavizar isso um pouco. Agora, o outro lado. E essas portas parecem quase pretas, então eu também vou usar esse marrom escuro para isso. Ok. E há algumas sombras mais profundas entre as estátuas aqui. E eu vou suavizar isso também. Ok. E tudo bem, no geral, nosso prédio parece bom. Apareceu bem. Para os elementos cinza, vou usar esse uso preto para que, por ser cinza, eu deixe cair um pouco de água aqui. Acho que a primeira coisa é pintar essas peças. Assim. Não quero ficar muito aguado, mas também não quero ser muito grosso E, tudo bem. E do outro lado. Se houver muito pigmento, eu apenas o limpo na minha toalha de papel E eu quero, porque está pegando o sol da direita, quero adicionar essas sombras a essa cruz cinza e sem muito pigmento no meu pincel, estou adicionando um pouco de textura porque há esse tecido no andaime lá em cima para representar cima para Então, não será só branco sentado lá. E além disso, olhar, olhar, olhar que eu quero , duas coisas estão apenas se destacando para mim. Que essas colunas são realmente muito impressionantes, mas não há uma segunda camada nelas. Vou adicionar um pouco de sombra aqui. Oh, há esse tipo de ritmo quando você olha de perto Isso virá daqui. Algo parecido com o outro lado também. Ok. E agora, desculpe pelo barulho que minha cadeira faz. Só vou acrescentar que decidi não adicionar o verde, aliás. Estou feliz com a aparência. Vou pegar um pouco de aulin e vou adicionar na parte superior porque aí está a cruz amarela Muito grosseiramente. Não é demais. Esses são detalhes muito finos. Muito difícil de pintar, para ser honesto, nessa escala. E com isso, acho que quero usar urlin e rosa como acento para o resto, e quero mergulhar um pouco, e vou usar essas duas cores para isso Então, vamos começar com isso. Sabe, eu, eu sempre gosto de brincar e talvez usar algo na parte superior Pense em splash Simon. E eu acho que com isso, eu terminei. Estou feliz com o resultado. Hum, então isso foi para o estilo tradicional, meu próprio estilo, e espero que tenham gostado. Espero que você o use em seus próprios projetos e tente fazer o que eu faço. E se você fizer isso, certifique-se de compartilhar comigo. Nos vemos no segundo projeto de estilo. Mar. 7. Estilo sem esforço: desenho de contornos contínuos expressivos e aquarelas: Então, alguma mãe. D. Ou agora, neste, vou usar meu estilo talvez favorito. Eu meio que me apaixonei por ele recentemente e não consigo parar de usá-lo. Sem esforço, estilo diário de esboço, que é contínuo contra Eu coloco minha caneta no chão e não a levanto até que esteja pronta. Dessa forma, os resultados são muito mais expressivos e interessantes E vamos ver. Para isso, eu uso uma caneta mais grossa. Que eu gosto mais com caneta adesiva. Pode ser isso. Só um segundo porque eu tenho até mesmo um ticker que estava na minha mochila para levar E mais tarde, eu vou, é claro, pintá-lo e vou colocar algumas cores aqui para usar. Se eu conseguir tirá-los, este é amarelo ocre, e eu tenho esse urline e um pouco de azul para o céu, que pode ser esse pq é E talvez eu possa misturar isso com Erleon Look, está aqui. Não estou inventando isso. ErleonKerolin, azul, e que há uma árvore acontecendo lá, então vou manter E eu não sei se você pode ver, mas no topo das torres, é rosa lá Então eu quero ter isso. Mesmo que seja difícil de ver, eu quero ter isso como sotaque, e vou manter esse rosa aqui Sim, então vamos ver. Quando chegarmos lá, talvez se eu quiser acrescentar outra coisa, eu aceite. Como meu conjunto é bem grande e não cabe na moldura, é por isso que estou fazendo assim, então eles ficam aqui, pelo menos. Parece um pouco melhor assim. O problema desse estilo sem esforço, eu chamo de, é que eu não deveria pensar muito, apenas mergulhar e ver o que acontece. Portanto, não há desenho a lápis. Não há planejamento. Eu escolho um lugar e vou embora. Então, vou escolher o ponto central. É aqui que as cruzes e eu vamos embora. Desculpe, eu levanto minha caneta porque meu relógio estava zumbindo, meu salto acabou. Desculpe por isso. E a partir daqui, não conheço os termos arquitetônicos adequados para essas coisas, mas está descendo etapas aqui. E então vou tentar voltar e fazer o outro lado. Mãe, hmm. E acho que quero cobrir as grandes coisas. Então, a partir daqui, vou examinar as linhas existentes para viajar de onde eu quero começar. E há uma grande, grande, grande torre. Não. E aqui, elas se juntam, e a segunda torre à esquerda é, na verdade, um pouco mais alta Em seguida, vai até aqui. E então eu vou voltar Há uma pequena coroa acontecendo aqui. E depois há algumas outras decorações no topo da torre e aqui também E há mais algumas decorações ao redor deste topo das torres E daqui eu vou descer. Há uma pequena ponte entre eles, e então eu vou até esta por aqui, tem aqueles ornamentos e essas decorações extras ao redor eu a faço um pouco acorrentada na parte inferior, tentando corrigir a forma da torre Mas eu não me preocupo muito com isso, porque eu não entendi direito. Na primeira vez que o consertei, ele fica reto e começa a se estreitar Algo parecido. Eu farei as mesmas decorações aqui. OK. E eu vou para o outro lado. Novamente, há uma ponte entre eles em algum lugar por aqui. Decorações, mais decorações. Como você pode ver, essa é uma representação do que é, em vez de tentar capturá-la perfeitamente, é como um estudo rápido, mas, enquanto isso, estou prestando atenção Estou realmente tentando ver todos os detalhes como estão. Agora, ao redor da cruz, eu posso ver uma espécie de ponte maior entre as torres no meio E atrás deles, há uma torre enorme dessa perspectiva, parece curta. A parte superior é coberta com andaimes que ainda estão em construção E tem vários lados. Tem essas janelas. Novamente, estou fazendo isso rapidamente sem levantar minha caneta e provavelmente deveriam ser menores do que isso, mas não vou me preocupar com isso. E aqui está o mesmo. Você pode ver algumas dessas janelas aqui e nas laterais, mas elas são muito inclinadas Então, eu apenas os representei com alguns rabiscos e, ao redor da ponte, vou realmente para o outro lado Há alguns escritos que seguem esse caminho. E então o mesmo aqui. E isso meio que cria uma separação para essas aberturas longas Acho que há escadas nela. Essa é a parte triste de todo esse dia. Nossos amigos nos disseram antes de partir que deveríamos reservar todos esses sites para nós mesmos, especialmente LaGradaFamilia, e não encontramos e não conseguimos encontrar uma passagem Mas interpretamos isso como um motivo para voltar. Temos que voltar para ver o interior porque, quero dizer, é claro, eu olhei as fotos. Tem uma aparência incrível. E agora eu vou fazer esse site. Eu só paro por um segundo para contar quantos existem? No meio, eles ficam um pouco próximos um do outro por causa da curvatura da torre U Essa é uma forma geral. É assim que parece. Claro, se você observar minha agenda e aulas sem esforço, eu digo que esses desenhos podem ser feitos com esse estilo em menos de 10 minutos, mas lá dentro, eu estou trabalhando em um quadrado muito pequeno, e essa é uma página maior, então está demorando mais. Depois, há essas aberturas na lateral do do Again, estou vendo essas aberturas muito longas, mas há algo entre Estou fazendo isso o mais rápido que posso. Esse lado está quase pronto. E eu vou para o outro lado. Não, as últimas torres. OK. Que se você olhar de perto, se eu olhar de perto, posso ver que há mais de três dessas lacunas visíveis. Mas, novamente, estou vendo esses detalhes, mas decidindo o quanto vou mantê-los com esse estilo e quantidade de espaço que tenho, estou usando um papel tamanho A cinco Essa é a quantidade de detalhes que posso conter. Então eu decido deixar de lado o resto. E há algumas estátuas por aqui. Que eu não vou entrar em detalhes, apenas representá-los com alguns rabiscos Não, eles estavam aqui sob o somos, aqui eles aqui. A forma geral da igreja é ou baslka. Não sei quais são as diferenças. Acho que está estabelecido. A partir daqui, acho que quero voltar ao topo novamente, e posso ver que é assim. Há muitas colunas e elas ficam mais estreitas nas laterais Ok, vou voltar a essas colunas, mas primeiro eu quero Há uma coluna grande e impressionante. E depois há outro. O outro é métrico para este. OK. E aqui embaixo, há muitas estátuas, muitos detalhes sobre este edifício. É incrível. E, claro, pude ver muitos desses detalhes em casa quando estava tentando desenhar o E eu estou de novo, representando-os o mais rápido possível para não usar muito tempo. Deste lado. Também vou para outro lado O aqui, na verdade, não consigo ver muita coisa, mas consigo ver porque há uma árvore lá, mas está seguindo o mesmo padrão. Então, vou deixar por isso mesmo. E esta é a abertura, e esta é a coluna. Estou terminando as colunas agora. Novamente, se você olhar para isso, estou vendo como essas formas e como elas se parecem. Mas eu não estou tentando fazê-los perfeitamente, tentando decidir quais detalhes eu posso pegar e outros enfeites E acho que com isso, vou dar uma última olhada antes de levantar minha caneta. Que acabei de notar que algo aqui está um pouco vazio. Na verdade, eu posso ver aqui atrás que há uma forma triangular, então vou incluir isso E com isso, eu terminei. OK. Agora, rapidamente, vou passar para a pintura. Hum, o espaço é limitado porque eu quero que você fique perto da pintura, então eu não quero levantá-la muito, mas eu tenho minhas águas aqui. Um para água suja, outro para água limpa. Estou pegando um pouco de água para o prédio. Eu quero fazer o que vou fazer, vou tomar um pouco de água com esse conta-gotas e jogar um pouco de água na minha dor para que ela amoleça e se abra Eu quero que isso seja muito importante. Não quero permanecer fiel à aparência, mas sim uma representação disso. E enquanto ainda está molhado, eu quero, hum, esses detalhes em rosa por cima Eu também quero dar um pouco de amarelo ao prédio. Vamos adicionar alguns detalhes em vez de detalhes , um pouco de cor para o céu. adicionar alguns detalhes em vez de detalhes , pouco de cor para o céu. Eu posso deixar isso rolar desse jeito. E percebi que preciso de um quadrinho sombrio. Preto. Porque eu quero usar para essas peças que estão na sombra. E para tornar essas colunas cinzentas visíveis. Vou adicionar as lacunas, é uma sombra muito rapidamente, então ela aparecerá um pouco e ficará visível. O mesmo acontece aqui: eles estão na verdade, dando essa aparência distinta ao edifício, aquelas aberturas escuras no prédio E para esta árvore aqui, eu não coloquei nenhum detalhe dela, mas o que vou fazer é colocar um pouco de verde aqui E para dar uma sensação geral do lugar, quero espalhar um pouco de amarelo ao redor E, finalmente, porque há aqueles detalhes rosa na parte superior e, na parte superior, quero salpicar um pouco de rosa E uma última olhada, acho que estou muito feliz com esse, como ficou. Acho que é uma boa representação do que eu estava vendo lá. Eu quero pegar um pouco da tinta extra aqui. E então eu quero trazê-los um pouco mais perto aqui para que o céu pareça um pouco mais unificado. Não estou fazendo nada de especial. Só estou com o jornal. Nas partes azuis, estou fazendo um pequeno toque. Para dar um pouco de textura também. Então, para quebrar isso, posso adicionar um pouco mais de água também posso adicionar um pouco mais de água para que não seja o mesmo em todos os lugares. Um epítopo depois disso. Mergulhe com o azul torquis e pronto. Sim, então era isso para esse estilo. Acho que é assim que eu normalmente faria esse prédio La Grata Familia de Barcelona, se minha esposa não tivesse me desafiado Mas, além disso, vamos ver o que mais virá. Te vejo na próxima. D. 8. Todas as aquarelas p1: espaço negativo e ver em formas completas: Não? D. Este é o projeto número três, o que significa todas as aquarelas Acho que foi esse conjunto de cartões postais rosa que vi como inspiração e chamou minha atenção porque era Então, vou tentar fazer isso. E a forma como analisei essa imagem foi que ela não usou linhas pretas. E eu decidi, como vou abordar isso? Como eu vou fazer isso? Eu vou fazer, vou ter que fazer tudo em aquarelas. E vou desenhar o prédio primeiro e depois deixá-lo secar e adicionar o céu depois para que as coisas não se misturem. E eu adicionarei os detalhes mais tarde com um pincel também, com um pincel fino. E também havia detalhes em branco nessa pintura, e vou gostar muito dessas flores na parte inferior. Então, também adicionarei algumas flores de acrílico na parte inferior e no céu. Então, vamos ver. Começaremos com o prédio rosa. Aqui está meu rosa favorito. É chamado de Cherry Blossom pink. Eu quero que essa pintura tenha uma moldura bonita ao redor, como um bom espaço em branco. Então, acho que vou fazer o que vou fazer. Eu vou decidir que esse é o meio. Eu quero tanto espaço, e esta será a parte inferior do prédio. E então essa parte é , na verdade, mais ou menos assim. Vou criar minha moldura, não a revisarei mais tarde. Não precisa ser perfeito. Hum, mas eu quero ver uma moldura. E a partir daqui, acho que a torre do meio chegará até aqui e talvez eu a coloque muito alta, mas vamos continuar com ela agora. Ou talvez não. É um bom exemplo de cometer um erro. Se você cometer um erro, você pode Wow. Pegue-os, especialmente com esta pintura que faremos mais tarde, adicionaremos céu escuro. Oh, estou piorando ainda mais. Porque meu papel está muito sujo. É por isso. Como vamos adicionar o céu escuro mais tarde, podemos realmente excluir e essa brancura quiser aparecer Agora preciso encontrar um papel seco para poder levantá-lo e deixá-lo seco. Você vê? Isso é uma coisa boa sobre aquarelas. Ele aceita erros. Então, digamos que este será o topo de uma das minhas torres altas, torre baixa e a torre média Enquanto isso, não devo deixar essas peças secarem e deixarem marcas E a partir daqui, começa muito estreito e depois se abre um pouco. O mesmo aqui começa estreito e depois se abre. Nesta parte já está unida e há uma ponte entre elas. Então, novamente, esse é um tipo de exercício para trabalhar no espaço negativo e olhar tentando ver a forma total, e esse é um exercício muito bom para você também. Agora estou lavando as toalhas do lado direito. Mais tarde, e eu estou acasalando mais alguns pigmentos porque quero que esse rosa realmente mostre que isso foi, acho que a parte principal pela qual eu gosto dessa pintura, porque eles escolheram fazer a construção em E aqui está uma grade e, claro, essa pintura que encontrei como inspiração, é meu guia, mas na verdade estou fazendo o desenho da minha própria foto Portanto, não é o mesmo que vimos na pintura. Descobri que uma impressão que me inspirou foi como eles abordaram esse assunto e o caminho que decidiram seguir E eu vou na mesma direção, mas eu tenho minha própria imagem A para olhar e desenhar. Então, mais tarde, com o azul, criaremos uma forma semelhante, e também o que eu gosto nesta tinta, estou apenas adicionando mais alguns pigmentos onde ela fica pálida O que eu gostei nessa pintura foi que eles usavam uma cor mais escura na parte inferior Era como se, claro, não houvesse uma colina assim. Acho que foi uma escolha do artista. Mas parecia uma colina com flores no topo. Eu também quero ter isso. Então, para isso, estou usando esse roxo. Pensando se eu deveria fazer isso enquanto ainda está molhado ou esperar por isso. Não, acho que quero que isso seja muito nítido. Então eu vou esperar com o roxo. E quando estiver seco, vou aplicar aqui. Então, por enquanto, o que temos que fazer com essa pintura é esperar secar, que possamos continuar com o resto. vejo daqui a pouco. Agora, minha pintura, a primeira camada, agora está seca e eu preparei minhas cores para a próxima camada. Isto é, estamos fazendo tudo isso em aquarelas, se você se lembra Aqui, eu tenho, e este é índigo. Este é, como é chamado de azul acinzentado profundo, esse aqui. E vou usar esses para céu noturno escuro porque é essa cena noturna, esse estilo. E esse é marrom. Vai ser esse tipo de colina na parte inferior de onde as flores vão sair. Isso também foi inspirado por essa pintura que vi em Barcelona. E a laranja é para os detalhes do prédio. E eu não estou usando nenhuma caneta. Para este, tudo está acontecendo com pincel, este, e depois, esse é o número 12. Este é zero, um pincel muito fino. Vou usar isso para obter detalhes mais tarde. Acho que vou começar do céu. Essa é a parte mais desafiadora aqui. Vamos ver. Espero ter ganhado uma vitória. Misturando o azul cinza profundo agora, e antes de colocá-lo na minha pintura, acho que vou começar com essa borda. O que vai acontecer é que eu quero ter uma moldura girando, então talvez eu a marque primeiro. Eu já deixei cair um pouco de tinta lá. Tudo bem E isso virá até aqui e encontrará onde está o rosa. Estou tentando fazer de forma mais ou menos uniforme, mas não estou muito preocupado. Eu quero que essa moldura, a moldura branca ao redor dela, seja mais natural. Não é perfeito. Acho que é parte disso. Parte desse estilo para mim. Ok, esse é o lado. Obviamente, tentarei ser rápido para poder aplicar essa forma de céu ao redor do prédio sem deixar minha tinta secar, para que não deixe marcas. Agora, a parte assustadora do prédio ao lado. Ok, está feito. Ok, agora eu sinto a necessidade. Vá lá. Vire um pouco o papel para poder fazer de lado, sou muito melhor de um lado para o outro do que para cima e para baixo Eu costumava ter medo de fazer esse tipo de coisa na frente de pessoas pensando que elas poderiam pensar menos de mim que ele não pode fazer isso dessa ou daquela maneira, ele tem que virar a página e eu me sentiria muito constrangida com isso. Mas com o tempo, percebi que realmente não me importo , desde que você seja capaz entregar o que deveria entregar a você. Faça o que puder. Se você precisar colocar a página de cabeça para baixo , coloque-a de cabeça para baixo Eu pego um pouco de pigmento demais. Da última vez, eu estava tentando dissolvê-lo e torná-lo uniforme ao redor da pintura. Havia essa lacuna. Ok. Não tente. Não tente. Já que estamos aqui, vamos fazer essa parte primeiro. Isso ficará sob minhas mãos, mas terei cuidado. Ok. Foi tranquilo. Não tente, não tente. É como eu estou dizendo, não amarre, não amarre. E vamos cuidar dessa parte. Ok, eu vou fazer esse lado, e depois vou virar a página novamente. Agora, eu posso ver a ponta afiada do pincel deste lado. Acho que é parte dessa pintura que eu escolhi e estou executando um pouco de mim, um pouco da inspiração, um pouco da foto de inspiração, da pintura Acho que essa parte do charme é que não era perfeito. É por isso que o quarto I era uma aproximação do prédio, da cena, mas com cores diferentes e uma hora diferente do dia, o céu noturno E a isso, quero adicionar um pouco de índigo para dar um pouco de cola, mas não demais. E vou misturar isso com o resto e tentar manter a cor uniforme. Novamente, como eu disse, não me preocupo muito com isso. Acho que faz parte do charme dessa pintura. Mas assim, há um pouco de uma tonalidade azul por aí. Ainda assim, é um céu noturno escuro. E como eu disse antes, com molhado sobre molhado, você sempre pode pegá-lo e as cores fluírem uma para a outra, tenha cuidado se tiver muita água, ela pode tentar vazar pelas bordas, e você não quer isso, porque então ela se infiltrará na sua pintura, na seção rosa, ou destruirá sua moldura ao se esgotar Olha, eu estava muito perto aqui, por exemplo. Sinto que vou precisar secar essa inclinação e também essa inclinação Mas também quero aplicar rapidamente o marrom aqui na parte inferior, para que sequem juntos para que possamos cortar a partir do momento Nós temos que esperar. Algo parecido com isso. Apenas cubra a parte inferior disso. Eu não quero exagerar. Porque quando está muito grosso e seca demais se seca com muito pigmento em um só lugar, quando você coloca acrílico por cima, esse acrílico racha por Eu não sei a química por trás disso. Mas isso acontece. Então eu acho que isso agora é bom o suficiente. Na verdade, essas pesquisas, agora, quando eu olho para a imagem na tela , parecem nuvens para mim Na verdade, não é tão ruim. Mas agora o que vou fazer é deixá-lo secar porque depois vou adicionar os detalhes e esses detalhes podem se misturar às partes molhadas e eu não quero isso. Então, com um pequeno ângulo, como um ângulo de 30 graus, vou configurá-lo assim e deixá-lo secar. Te vejo daqui a pouco. 9. Todas as aquarelas p2: adicionando detalhes com um pincel e caneta acrílica: Agora, estou de volta. Minha segunda camada, o céu e essa colina marrom que será coberta de flores, está seca agora Então eu posso, hum, trazer essa laranja porque vou usar a laranja para colocar os detalhes do prédio. Agora acho que vou começar com isso e vou começar de baixo. Espero que, quando eu fizer todos os outros detalhes, essa parte esteja seca e eu possa, imediatamente, sem esperar, colocar flores aqui. Agora, é claro, vou começar nesta seção que existem esses triangulares de nesta seção que existem aparência muito forte que eu realmente não sei como se chamam Esta seção cinza com cruz na parte superior. Então, vou começar com isso porque isso vai levar à esperança, acho que em algum lugar no meio, tem que ser assim. E o outro lado será assim. E por baixo. A segunda camada disso. Isso é realmente desafiador para mim, porque eu não sou Não uso o pincel fino para detalhes em minhas pinturas. Eu não faço esse tipo de aquarela, e esse é um desafio muito bom para mim. Não vou entrar em detalhes das colunas com esta. Eu só vou representá-los assim. Ok. E as colunas são essas colunas estão dentro e abaixo está a outra parte que eu acho que é assim : eu não vou ser capaz de mostrar tudo isso Então, parte disso é visível. E esta parte e A. As colunas estão no lugar. E por baixo das colunas que estão novamente, essa pintura não tinha muitos detalhes, e eu também não vou dizer que elas representam as estátuas decorativas sob essas as estátuas decorativas sob Ok. E agora que está feito, vou passar para as partes superiores. Agora, há duas coisas aqui que eu deveria colocar esses detalhes por toda parte ou usar apenas rosa sobre rosa, essa decisão a tomar. Vamos usar rosa sobre rosa, que significa que não vou colocar esses contornos alaranjados por aqui, onde o prédio está se separando do céu E depois, vamos ver se eu decido que é necessário, eu vou fazer isso. E aqui está a cruz acho que está se encaixando muito bem. E aqui está uma das torres. E aqui está outro. Oh, seria tão engraçado se eu derrubasse essa panela sobre minha tinta agora Eu estaria rindo muito. Mamãe, hmm. E eu estou fazendo a torre atrás, mas também há a ponte no meio. Lados diferentes do prédio atrás. E vamos ver o que mais. Havia essas cruzes, essas decorações no topo. Ok, está indo até agora. Havia esse detalhe triangular atrás da cruz. E existem essas aberturas. Ok. Isso está aí. E agora, neste lado para fazer essas aberturas, na verdade, a escova parece muito adequada Isso é feito com muita facilidade. Ok. E agora que existem esses escritos aqui, é claro, não vou entrar nesses detalhes Estou apenas fazendo algumas marcas com a ponta do pincel, caindo em cascata assim para representar esses detalhes de forma muito E agora é hora dessas outras aberturas na lateral das torres Ok, isso foi feito rapidamente, e agora o outro lado. Devo dizer que não odeio que colocar os detalhes esteja um pouco fora da minha zona de conforto, mas na verdade é feito de forma muito rápida e fácil Vou separar as pontes com laranja porque é um tipo de ação rosa sobre rosa E vou colocar essas aberturas na torre traseira Ok. E havia aquelas estátuas na parte inferior de cada torre Eu os representarei aqui também, de forma muito aproximada. E no topo, tinha cruzes. Então, vou adicionar as cruzes assim. E com isso, acho que terminei. Estou percebendo que essas aberturas agora poderiam ter sido mais altas, então vou tentar estendê-las Eu realmente vou derrubá-lo. Sim, acho que isso é melhor e mais preciso. Ok, estamos quase lá. Sempre me sinto empolgada com o final de uma pintura. Isso analisando sua criação e a sensação de realização Na verdade, não há nada parecido. Ok, eu acho que, quando eu olho para a forma geral, nosso prédio está definitivamente pronto. Acho que qualquer pessoa que tenha visto a família Sacra antes seria capaz de reconhecer esse edifício E com isso, na verdade acabei com as aquarelas e o pincel O que resta é Isso é o que sobrou dos detalhes em acrílico. Vou adicionar algumas estrelas. Só estou olhando. É muito grande para ser uma estrela ou devo usar a mais fina? Sim, os magros, eu acho, fazendo um trabalho melhor. Vamos adicionar algumas estrelas. Podemos mover isso antes que eu o derrube. Isso realmente vai acontecer. Céu muito estrelado. Talvez aqui, eu vou colocar o como foi chamado? Chamamos isso em turco de Big Bear, essa constelação do sistema estelar Ou talvez eu devesse ter decidido que queria colocar a lua também. Onde devo colocar a lua aqui em cima ou aquela aqui eu tenho essa constelação, então há isso à esquerda, à direita Ok, vamos com a esquerda. Eu quero fazer uma lua crescente. M. E talvez um. Ou duas das estrelas caindo. Agora é hora das flores. Acho que tudo está seco aqui. Para isso, vou usar o grande. E eu gosto de flores, geralmente margaridas, eu vou com Ok. E vamos pegar um pouco mais. Novamente, não estou tentando fazer nada perfeito. Essa é, eu acho, a maneira mais simples de desenhar flores que você poderia imaginar porque, como eu disse antes, acho que isso faz parte do charme desse tipo de pintura que escolhi como inspiração. Tenho muito acrílico saindo no momento. Vou tentar pintá-los por dentro com isso Ok, não parece muito no momento, mas vamos confiar no processo aqui, certo? Acho que o resultado final vai ser fofo. Preenchê-los consome um pouco de tempo. Preenchê-los consome um pouco de tempo. E é uma aula longa. Eu não sei Não tenho nada a dizer no momento, mas não quero ficar quieto porque não quero que vocês fiquem entediados Sim. Mas, no geral, estou muito feliz. Minha esposa disse o que disse e me desafiou assim porque estou muito feliz com o resultado desse desafio e com a forma como me esforço porque, à medida que também estou crescendo, estou tentando ficar de olho nessa flexibilidade que é importante ser flexível na vida quando algo acontece, algo muda e com que rapidez você pode se adaptar E eu sempre me elogio por isso, por ser muito flexível e poder me adaptar às situações muito rapidamente sem ser incomodada Mas à medida que você envelhece, percebo que estou tentando me apegar a certas coisas e a certas maneiras de fazer as coisas. E esse foi um ótimo exercício, na verdade. Ah, demais. Crítico sobre isso. E isso me sobrecarregou um pouco, experimentei coisas novas e percebi que realmente gostava dessas coisas novas Então, eu aconselharia você a fazer o mesmo. Fique de olho nessa coisa de flexibilidade, ok? Não há nada de errado em fazer as coisas do jeito que você gosta, do jeito que você está acostumado. Eu também estou totalmente interessado nisso. De vez em quando, quando a vida lhe causa um carpo, é bom saber que você será capaz de lidar com Vá lá, caneta acrílica. Não me decepcione. Olha isso. Ou está chegando demais ou chegando muito pouco. Se você conhece alguma boa caneta de acrílico para isso, achei que essa Zika era uma boa marca e tinha grandes esperanças nela, mas poderia ter sido Ok. Agora, estamos quase terminando. Eu tenho apenas uma adição a isso. Amarelo. Caneta ártica amarela. Essa. Essa posca, na verdade estou um pouco mais feliz com essa. Esse é melhor. Claro, você pode ter margaridas sem o amarelo no meio Ok, está se juntando, como você pode ver, com os pontos amarelos Começou a fazer todo o sentido. O. Quase lá. Parte de mim sempre fica muito animada ao terminar um curso, o que eu estou. Agora, enquanto você está assistindo, acabou. Mas, como estou em casa fazendo isso, começo a pensar em que tipo de projetos de aula receberei dos alunos e o que eles criarão. E essa é realmente a melhor parte do meu trabalho. Ok. E as margaridas estão no lugar, colocando a caneta acrílica no chão, e eu vou apertar This Ok, eu disse que não vou usar canetas para esta caneta, mas é só para o Como se chama? O caule das flores. Só por isso, ok? R. Ok, eu acho que toda flor tem seu caule, e com isso, simplesmente ignore essa, ok? Com isso, eu terminei. Todas as aquarelas, um pouco de canetas acrílicas. Esses. E terminamos. Estou feliz com esse. Definitivamente, é algo que eu não pensaria em escolher, mas, como resultado final posso imaginar isso totalmente na minha parede ou como capa de caderno ou algo parecido. Então, espero que tenham gostado desta, e nos vemos na próxima, que será só de canetas, eu acho vejo em breve. Nos vemos na próxima. Tchau. Ly. 10. Todas as canetas pincel: formas grandes, criando uma lavagem e simplificação: I I I I e então Gravação de vídeos também. Então, nesta, eu vou dar uma olhada na foto de inspiração, e ela estava, novamente, sem linhas contrastantes, o que significa que não havia linhas finas como as que eu uso como essas Então, eu sinto que essa é a minha ferramenta mais forte na minha caixa de ferramentas. E sem isso, eu me sinto meio nua. Mas é por isso que escolhi este como inspiração. Eu quero fazer algo com um efeito semelhante. E então eu decidi, como posso conseguir um efeito semelhante? Porque parece que a cor do prédio é essa cor de areia, novamente, mas os detalhes foram colocados de forma mais escura, mas muito mais próxima da cor da areia Então, como marrom. Então eu decidi que vou fazer isso como um desafio para mim mesma apenas com caneta pincel. Agora, na verdade, estou procurando minhas canetas. Onde eles estão? Eles estavam embaixo de uma pilha de pinturas Então, essas são as canetas que estou usando. Eu os uso se você assistiu à minha aula sem esforço de Sketjournaling. Eu uso as mesmas canetas de pincel para mostrar que, se você não quiser usar aquarelas, existem outras opções E uma delas eram essas canetas de pincel da Ecoline. São canetas de pincel em aquarela. Então, depois de aplicá-los, você ainda tem a chance de adicionar água e misturá-los um com o outro. E dessa forma, você ainda pode criar um look tipo aquarela Mas é muito mais fácil de transportar e você não precisa carregar água se for usar canetas. E eu vou usar para este, esse amarelo vai ficar? Não. Essa laranja, eu quero usá-la para construir juntos porque está muito escura é muito clara e tem algo intermediário. E uma das razões pelas quais escolhi isso como inspiração, eu escolhi uma noite. Pouco tempo diurno. Este é o dia, e depois há um com o pôr do sol, que cobre três situações diferentes, então vou usar este para o céu e depois este marrom para os detalhes Então, estou deixando o resto de lado. E com este, novamente, o importante é ver o espaço negativo, como ver esse prédio como um todo, não como uma torre, outra torre, e há uma torre maior atrás delas, tipo, não separadamente, mas tente ver de onde você está toda a forma. Agora vou tentar fazer isso como uma forma grande. E essa será minha linha de fronteira que eu quero deixar um pouco de espaço em branco ao redor dela. Porque gosto de fazer desenhos e pinturas mais detalhados, mas, novamente, estou me desafiando a essa inspiração, vi que estou me desafiando a fazer algo semelhante a que data de fazer algo semelhante. Ok, talvez eu tente essa frase novamente. Estou tentando fazer, estou me desafiando a fazer do jeito que namorei. E então esta parece uma versão simplificada do prédio. Então, vou tentar fazer o mesmo. Então esse será meu prédio. Com essas canetas, se você aplicar uma linha após a outra rapidamente, elas se misturam imediatamente Mas se você esperar um pouco, poderá ver como um destaque na verdade, que eles deixam uma marca um em cima do outro. Eu não gosto muito disso. Mas, como eu disse, isso dá a opção de misturá-las mais tarde e vou mostrar um truque para usar canetas pincel, mas para obter um resultado muito interessante aplicando um pouco de água na tinta Estou adicionando essa segunda camada ela fica mais visível com a laranja, por exemplo, se eu esperar um pouco e você pode ver como ela se sobrepõe Mas depois desse truque que falei com a água, não importará. Novamente, estou usando essa inspiração que encontrei em Barcelona como ponto de partida. E eu olho para isso, vejo o que eles fizeram, como abordaram o assunto, como eles o entregaram com quantidade de detalhes ou falta de detalhes. Mesmo assim, você pode ver claramente que é como agrada família. Essa também é uma habilidade muito boa para poder fazer esse trabalho simplificando Mas eu também estou olhando com os olhos. Como posso fazer isso com os conjuntos de habilidades que tenho? E como posso dar meu próprio toque? Não estou tentando mudar muito, porque mesmo seguindo esse caminho e fazendo do meu jeito, o resultado é muito diferente do original. Eu tomei isso como uma inspiração. E esse azul será nosso céu. Posso escovar canetas e oferecer essa opção. Com a ponta muito pontiaguda, você pode realmente chegar bem perto do que está desenhando e entregá-lo com maior precisão I. Embora eu normalmente não esteja muito preocupado com essas coisas, estou tentando algo novo. Estou tentando fazer o meu melhor para fazer como eles. É por isso que, para ver essa inspiração, decidi usar canetas de pincel. Achei que depois de fazer a construção, seria mais fácil aplicar o céu. Ok, então isso está feito, então você pode ver que a forma geral está lá. O truque é simplesmente pegar um pouco de água com o pincel e aplicar para misturar. Mas isso vem com um pouco de complicação, porque a água tende a escorrer pelo papel e eles se misturam muito mais, que também pode ser algo que você prefere Mas em vez disso, se você colocar um pouco de papel toalha, uma boa toalha de papel velha e pegar um borrifador, e borrife na pintura depois de aplicar esse pincel. Dessa forma, a água ainda é aplicada na pintura, mas ela fica no mesmo lugar. Como você pode ver, ela se curva em alguns lugares, então não toca na pintura como aqui, aqui Então eu ajudo com meu dedo para que fique meio que em toda parte, água distribuída uniformemente que pelo menos em todos os lugares seja tocada pela água, digamos. E então eu vou pegá-lo e terminamos com esse resultado, que eu posso ver agora. Desculpe, eu coloquei um pouco de água demais. O que eu vou fazer é pegar o excesso de água. Então, de repente, a partir desse desenho muito infantil, acabamos com um efeito muito legal Whoa, o que está acontecendo aqui? Isso não estava aqui há um segundo. E estou guardando minha toalha de papel. Agora, se você começar a aplicar os detalhes no marrom imediatamente enquanto ele ainda estiver úmido, ele também começará a sangrar durante a colocação. Portanto, também oferece efeitos muito divertidos quando você coloca detalhes finos, mas esses detalhes são um pouco confusos Hum, como, por exemplo, no meio, eu acabei de tocar e vou te mostrar como exemplo. Estou tentando tocar o mínimo possível e ele imediatamente se mistura ao papel e à água que está em cima dele Então, vou continuar com isso enquanto estou fazendo isso, vai secar mais. Portanto, em algumas partes, será mais mesclado e em outras, será mais nítido nas linhas e criará um bom efeito E não vamos esquecer a cruz e eu estou realmente tentando tocar com a ponta da caneta e olha aqui, por exemplo, ela está seca, então não está quebrando tanto, mas aqui, está se dissolvendo, que eu gosto muito do efeito Não estou tentando completar as linhas em todos os lugares. Isso também é bom. Tudo está gravando. Bom. Durante minhas aulas, você pode me ouvir dizendo de vez em quando, ok, tudo está gravando isso porque algumas vezes aconteceu que o telefone ficou sem bateria ou sem espaço e não estava gravando enquanto eu pensava que estava, e eu simplesmente fui em frente e fiz tudo e tive que repetir aquelas fotos. Então, acho que há um pequeno trauma. É por isso que, de vez em quando, eu verifico se tudo está gravando. E então eu estou construindo o prédio da minha perspectiva, da minha foto que tirei. Mas estou fazendo nesse estilo que encontrei e decidi em Barcelona. Estou tentando entregar este prédio no mesmo estilo. E havia aqueles ornamentos e sexuais, há cruzes Mamãe, hmm. Como você pode ver, o prédio já começa a aparecer na nossa frente por causa de toda essa bagunça que criamos Eu farei essas impressionantes colunas impressionantes. Mamãe, hmm. E pudemos ver esse prédio atrás de uma grande torre atrás de nós com janelas. E para isso, vou dar meia volta e colocar isso novo, essas aberturas muito altas na lateral das torres, muito distintas deste edifício Estou tentando fazê-las um pouco de lado, já que era assim que elas estavam aparecendo E minha inspiração também foi retratada da mesma forma. Eu costumava ter problemas para virar minha página de lado dessa forma para desenhar uma linha reta ou algo parecido, porque eu estava pensando que as pessoas pensariam menos de mim que ele não é capaz de fazer isso dessa ou daquela maneira E depois eu percebo que isso realmente não importa, o que quer que você precise fazer para conseguir um determinado resultado, se precisar virar o papel lado e se isso facilitar para você, basta fazê-lo E aqui embaixo minha inspiração não entrou em muitos detalhes com essa parte. Estou pensando se eu deveria simplesmente deixar como está ou pelo menos colocar a forma geral de que algumas coisas estão acontecendo aqui. Porque na minha mãe, na foto que tirei esses detalhes estavam visíveis. Então, preciso encontrar o meio termo entre minha inspiração e meu adereço que escolhi para mim Sim, acho que isso é melhor, e também havia essas colunas. Então, na verdade, para fazer as colunas se destacarem, vou pintar as lacunas entre elas. E acho que dessa forma, outra pintura de Las agrada Familia é feita em um estilo diferente Acho que gosto muito desse. Essa era a parte que eu realmente queria fazer, por que eu queria fazer esse desafio, porque eu não sabia que poderia conseguir isso ou isso não era algo que eu queria, mas aqui estamos. E de certa forma, se eu mostrasse para alguém, eles poderiam nem pensar que isso está relacionado à pintura que tomei como inspiração. Mas isso foi um ponto de partida e eu chego aqui e não sabia que isso existia. Isso não existia antes. Essa é a parte incrível para mim. E agora funciona. Então, espero que essa aula, esse desafio, faça o mesmo por você. Você vai acabar em algum lugar que você não sabia que existia. Ok, então isso é tudo para esse. Tudo isso é feito com essas quatro canetas, e nos vemos na próxima D. 11. Canetas de aquarela e pincel p1: criando uma lavagem de aquarela fluida para o fundo: I Então, este é o quinto e último estilo e o projeto. E para este, isso são aquarelas mais canetas pincel, chamei porque vou combinar as duas sem delineadores finos, mas o fator de separação dessa foi o pôr do sol, uma das razões pelas quais escolhi, e achei que seria bom mostrar para vocês Olhei para o pôr do sol a partir da minha inspiração, que estava no topo de um castiçal E pensei em ser capaz de fazer isso, quando estava analisando a inspiração e decidindo quais projetos vou fazer Para poder fazer isso, preciso primeiro fazer o plano de fundo para dar uma aparência fluida, como gradientes, cores de uma cor para outra, tipo pôr do sol Preciso fazer o plano de fundo primeiro e depois colocar o prédio em cima dele. E para fazer isso, criaremos o fundo primeiro criaremos o fundo com aquarelas, depois deixaremos secar completamente e depois voltaremos e construiremos a construção em cima dele com canetas de pincel Caso contrário, se você tentar fazer isso ao redor do prédio depois de fazer o prédio, como fizemos na cena noturna, será um pesadelo tentar contornar perfeitamente a forma do edifício Então, por causa disso, vou colar isso e esse papelão porque com esse papelão, poderei colar o papel nesse papelão e, quando precisar, posso levantá-lo um pouco e deixar a água girar, e isso realmente dá o e isso realmente dá o lavagem fluida em aquarela Agora eu percebo que encurtei demais. Então, primeiro, vou gravar isso. Estou usando uma fita adesiva TM normal, nada de especial. Isso às vezes rasga meu papel, mas se você for cuidadoso e gentil, tudo bem E eu gosto de tentar tirar metade da fita adesiva do papel. E essa também será minha fronteira para minha pintura. Eu sei que estou fazendo a parte inferior. Eu tento manter vocês perto da ação. Portanto, essas mesmas bordas podem não ser visíveis às vezes. Desculpe por isso, mas você verá essa outra parte em um segundo, os lados longos. Ok. Só sobrou um lado. E depois de colocar a fita, quando as duas fitas caem uma na outra, tento selar essa parte com meu prego porque há uma pequena lacuna por causa da espessura da fita Então, eu realmente pressiono essa parte para baixo para que a tinta não fique embaixo dela. Sim, embaixo da fita para impedir que a tinta passe por baixo da fita. Ok. Agora, a primeira coisa que temos que fazer usar uma esponja para isso porque é muito mais rápido Vou molhar a coisa toda. Se você quiser que suas lavagens em aquarela fluam, essa é basicamente uma técnica úmida sobre úmida E onde vão as cores para pintar os pigmentos? Vamos, eles fluirão na água, é claro, no papel. Quando você aplica com um pouco de água, eles têm uma forma muito limitada de se movimentar. Mas quando você faz isso, precisa mantê-lo molhado. Talvez também precisemos pulverizar mais tarde , caso comece a secar. Mas tem que ser molhado sobre molhado. E para isso, vou usar esse roxo, talvez um pouco desse laranja rosa, laranja cádmio. E isso era o que era? Um rolamento? Acho que, por enquanto, é isso. Eu não quero tornar isso muito complexo. Vai ser um simples pôr do sol. E eu vou tomar um pouco de água. Eu já as molhei, mas vou colocar essas cores na ordem em que vou usar, digamos, para a página. Estou adicionando um pouco de água a eles. Eu amo esse rosa. Você pode ver que está muito baixo. Provavelmente precisarei comprar um novo em breve. Essa laranja também. Ok, isso também está feito. Agora podemos começar a adicionar cores. Vou começar assim. E eu lavo, estou misturando rosa, misturando bem, então há muitos pigmentos Esse rosa é muito forte. Então, eu não vou colocar demais. Talvez no meio, eu adicione um pouco mais de roxo mais tarde. E alguns amarelos começaram a chorar E agora podemos deixá-los fluir um pouco e ver como eles estão se misturando. Quando há um excesso, você pode pegar esses pedaços extras. Mas eu quero que a tinta chegue até o local, então vou ajudar aqui. Estou levantando, deixando todas as cores se misturarem, e pode ser um processo demorado. Portanto, seja paciente. Eu derrubo meu frasco de spray. Estou adicionando mais água para que se misture bem. E acrescente um pouco ao site também. E agora estou feliz como as coisas estão realmente se misturando. Mas tenho a sensação, quando olho para a pintura que tirei muitos pigmentos dos locais e o roxo desaparece Então, eu quero que a parte superior seja um pouco mais roxa. Agora, desta vez, vou colocar um pouco mais de água nas partes em que os pigmentos estão parados e não se movem Há uma bela cor amarelada acontecendo no meio. Eu gosto disso. E estou deixando isso aumentar um pouco mais. E provavelmente o que vou fazer é deixar isso secar, não ficar liso, mas vou deixar secar em pé, para que todas as cores se movam quando secarem. Portanto, não haverá nenhum L, como você pode ver, pois meu papel dobrou, há alguns pequenos lagos acontecendo aqui, coletando o pigmento Então, quando você secar este apartamento, tudo está piorando e tudo ficará bem. Então, agora vou deixar isso secar e nós vamos. Antes disso, quero adicionar um pouco mais de roxo aqui. Depois vou deixar secar dessa forma para poder continuar. Precisamos deixá-lo completamente seco. Isso é basicamente o que estou tentando dizer. 12. Aquarela e canetas pincel p2: desenhando e adicionando detalhes com canetas pincel para criar profundidade: Agora, estou de volta com nosso histórico. Está tudo seco. Você não pode ver com essa luz, mas talvez um pouco. Há um pouco de ondulação acontecendo no papel E eu vou te dizer o porquê. Achei que poderia acelerar o processo e deixei secar como se estivesse em pé, e deixei secar como se para que todas essas cores fluíssem e criassem uma linda lavagem em aquarela, uma lavagem fluida em aquarela. A propósito, você pode usar esse efeito com qualquer um dos seus projetos. Essa é uma boa habilidade de se ter. De qualquer forma, achei que as cores estavam definidas, mas o papel ainda estava um pouco molhado e eu precisava estar completamente seco para poder continuar. Eu pensei, Oh, como eu poderia cuspir isso? Porque você pode achatar um papel molhando-o e colocando-o embaixo de algo pesado, como um E eu faço isso com minhas pinturas. Eu pensei: Oh, eu poderia acelerá-lo usando um ferro de passar. E eu apenas uso um ferro diretamente no meu papel e acabei com isso. Então, na verdade, é bem plano. Se eu pudesse te mostrar que está tudo bem. Não há ondas grandes e irregulares. Mas talvez isso aconteça quando você seca muito rápido e as fibras do papel se contraem muito rapidamente, e é isso que eu acabo fazendo, mas não é grande coisa Mas achei que essa poderia ser outra lição adicional para você não passar o papel a ferro enquanto estiver molhado. Então, vamos continuar. Agora, essa parte está pronta, nosso céu. Agora vamos colocar o prédio em cima dele. E dissemos que vamos fazer essa parte, essa era a parte da aquarela Agora é a vez de Again, pincel pens. Vou usar para este, o laranja e o azul. E no início dessa análise da parte de inspiração, eu disse que para criar um efeito semelhante com essa pintura que eu vi em um castiçal, eu vou usar uma caneta preta grossa para não conseguir colocar muitos detalhes e criar um efeito semelhante ao que eles fizeram E eu vou usar uma combinação de aquarelas e canetas de pincel, e as canetas de pincel, eu vou usar duas cores para criar o efeito do pôr do sol E essa será a parte que está nas sombras. Este será o lindo pôr-do-sol alaranjado e amarelo E vou imaginar que o sol está realmente se pondo desse lado. E sim, então vamos continuar com isso. Vamos? Primeiro, vou porque essa é a caneta que vou usar. Acabei de pensar um pouco se isso realmente funciona bem com canetas de pincel. Muito bom Eu estava preocupado que ficasse borrado, mas não borra Perfeito. É sempre bom testar um lado assim antes de você, se você nunca usou duas coisas juntas antes e tem dúvidas, sempre tenha um pedaço de papel à mão Agora eu vou ficar lá. Você pode ficar lá? Agora vamos reunir esse prédio. Novamente, não estou fazendo exatamente o mesmo que na inspiração. Eu tenho minha própria foto e a inspiração vem da pintura, então estou reunindo. Estou usando a caneta adesiva. Eu vou decidir onde tudo vai cair. Então, vamos imaginar que é aqui que a cruz estará. E é aqui que essas colunas começam. Mamãe, hmm. Isso se estreita. Então, digamos que esse seja o nosso ponto de partida. Que na pintura que estou tomando como ponto de partida, não havia muitos detalhes, para ser sincero. Era um castiçal, como eu disse, e era uma aproximação do prédio. Você poderia dizer que percebeu que é LaGraaFamiliar. Mas foi isso. Então, vou usar isso como base e acho que vou manter um pouco os detalhes cruzados para que eu possa ver que tem esses detalhes. Ok, nossa cruz está no lugar. E a partir daqui, preciso decidir onde minhas torres vão parar, e vou dizer que as altas aqui e as aqui, e baixas aqui, e a de trás é um pouco mais baixa do que elas e está no centro, então é assim Acho que vou colocar as torres primeiro E onde isso vai acabar? Vai acabar em algum lugar próximo daqui. E o meio disso seria talvez aqui e o outro aqui. Aqui, aqui e aqui. Então, vamos tentar executar isso agora. OK. E agora o lado. Aqui estão as torres que as cercam, ok, nos detalhes, digamos isso mais tarde E por trás está , mas esta é a camada superior. Então esta é a que está abaixo, você sabe, a parte coberta com andaimes E acima da cruz, há essa ponte. Acho que é mais ou menos dessa altura. Novamente, não estou adicionando muitos detalhes sobre isso. Atrás da muleta, havia esse detalhe triangular. E havia esses detalhes, e eu vou desenhar essas colunas, esse tipo longo de coluna diagonal que vem daqui. E o outro. Estou tentando manter essa simetria Ok, e a forma geral do prédio está pronta. Eu gosto da rapidez com que está acontecendo. Novamente, esse prédio não tinha muitos detalhes. Então, vou dizer que havia essas partes onde estavam as estátuas. Vou colocá-los como uma forma geral e onde eles realmente parecem mais profundos nas sombras, e talvez eu até os escureça assim Mais tarde, eles também ficarão nas partes sombrias dos edifícios, o que significa que usarei o azul nessas Isso é para dar sensação geral do edifício sem entrar em muitos detalhes. E acho que agora podemos fazer isso, havia essas decorações no prédio Vou tentar manter alguns deles. Ao redor dessas cruzes aqui e ao redor delas mergulham essas decorações circulares Então, eu os estou adicionando apenas com alguns pontos. E sob isso, como é por aqui, eles têm essas aberturas. Certo. Estou fazendo duas vezes a espessura da caneta para dar uma sensação semelhante. E pela natureza dessa pintura, é um design mais plano, e não estou tentando dar a curva aqui, mas apenas uma sensação geral de como essas aberturas na lateral das torres estão subindo em direção à ponte Não. Do outro lado. Quase lá. E as aberturas também estão prontas. E porque há essas outras aberturas aqui, e aquelas que eu vou fazer assim Apenas para representar apenas uma sensação geral do edifício, apenas para dar uma sensação geral do edifício. Agora, o lado. E a torre final. OK. E agora dobre essas aberturas também na torre principal. Vou para Ts Again, não estou tentando desenhar esses triângulos É apenas uma aproximação do prédio para dar uma sensação geral Por quê? Porque estou tentando algo novo, essa foi a inspiração que escolhi e estou tentando seguir o caminho deles e ver onde vou acabar. Você está bem. E acho que a única coisa que resta é criar essas colunas. E para fazer isso, acho que em vez de desenhá-las, vou desenhar as lacunas entre elas porque o preto é como a sombra aqui, a abertura para que a forma das colunas se destaque. Assim. Cobrindo-os. Então você pode ver o que está de pé. Aqui estão as sombras, não as sombras, as colunas O que eu estou realmente desenhando é a ausência do material aqui que essas colunas cinza são as que ficaram intocadas Quase lá. Vamos fazer esse lado também rapidamente. Quase há mais alguns. OK. Acho que o prédio está pronto e o pôr do sol está acontecendo. Só o que resta é o prédio. Então, para isso, vamos usar essas canetas e, como eu disse, o sol está se pondo desse lado Então, o prédio está recebendo o sol daqui. Então, esses edifícios têm uma forma redonda. Isso significa que esse lado estará nas sombras, mas esses lados serão mais claros , e vamos usar laranja para Agora, vou virar minha página de lado novamente e o resto aqui, vou deixar para colar Você já viu que está começando a se moldar e realmente cederá, fará com que a página do prédio de beleza se destaque realmente em frente a esse lindo pôr do sol. Quase lá com as torres. Novamente, deste lado dessa torre, desse lado dessa torre estaria recebendo o sol daqui. E, no entanto, há essa ponte aqui, e essa ponte estaria na verdade atrás dessa torre. Então, na verdade, esse lado da ponte estaria na sombra, que estaria em azul. E esse lado ainda estaria pegando o sol se estivesse vindo nesse tipo de ângulo que estou imaginando Então, aqui, há uma pequena reviravolta. Mas esse lado está pegando sol e esse lado está na sombra por causa do prédio E atrás dela, seguirei da mesma forma que a torre principal atrás dela. Esse lado é laranja. Agora, podemos entrar em detalhes, tentando fazer cada coluna aqui, mas isso levará mais tempo. Ou, em vez disso, podemos imaginar essa parte está pegando o sol e que esse lado é laranja Esse lado é azul, e acho que vou com isso. Eu quero manter as coisas um pouco simples. Eu não quero entrar em muitos detalhes. Essa simplificação também é boa às vezes. E para essa parte das colunas, no entanto, posso fazer isso porque essas colunas não eram planas. Então, vou me separar do meio Então, vou decidir pela cola e aqui. Além disso. E o mesmo negócio aqui. Você pode ver que já está começando a parecer muito tridimensional, mesmo sendo um desenho de design plano. E agora acho que estou olhando rapidamente, se houver mais alguma coisa, acho que vou mudar para azul, e então estaremos quase terminando. Há mais uma coisa que eu quero acrescentar no final. Agora, mais uma vez, vou começar virando minha página de lado Você pode ver como essa torre está agora na sombra e está pegando o sol? Eu adoro isso. E essa parte estava nas sombras Ao redor da cruz. Estou pensando se devo deixar a cruz como está, porque ela tem uma bela cor amarela atrás dela ou não. Vamos ver, vamos deixar isso para o fim e decidir. No momento, parece bom para mim. Meio que se destaca dos demais. Há um pouco de confusão demais lá em cima. E está se tornando verde para que você possa evitar isso em seus próprios projetos se seguir o mesmo caminho que eu. Veja, agora o prédio é como pop. E o pôr do sol, o céu atrás do prédio está perfeitamente assentado. É por isso que é bom experimentar estilos diferentes. E você sempre pode usar um fluido de mascaramento para jogar seu prédio e fazer o céu depois Mas acho o fluido de mascaramento muito confuso e tentei algumas vezes, mas não sou muito fã Isso também foi feito? Oh, as colunas , está quase pronto. Adicionando as sombras. , é muito fácil cobrir as bordas com propósito, é muito fácil cobrir as bordas com essa caneta muito pontiaguda OK. Quase lá. Agora, essa parte restante. E aqui estamos. Estou muito feliz com o resultado. É como um pôr do sol perfeito atrás, e o prédio está realmente percebendo que essa era uma versão muito simplificada, mas acho que, de alguma forma, muito impactante Estou muito feliz com isso. Mas para terminar, quero fazer mais uma coisa. Eu tenho essa caneta acrílica, você sabe. E funciona com, tipo, você bombeia e ele vem . Então, o que eu quero fazer é sentir que a Sky precisa de algo. E como todo esse projeto surgiu na verdade, de viagens e férias, eu quero Você consegue adivinhar o que estou fazendo? Pensei em aderir como algo que me lembrasse de nossa viagem ou nosso voo de um avião longa distância e deixando para trás essa trilha de acho que eles têm um nome, essa coisa. Como foi chamado? Eu realmente não me lembro agora, mas, você sabe, é quando o avião está voando muito alto e eles deixam essas marcas brancas fofas para trás E quanto mais à distância, mais eles meio que se separam. Trilhas de nuvens. Achei que algo assim tornaria toda a pintura um pouco mais dinâmica. Gosto dessas canetas de acrílico, mas talvez eu precise encontrar novas que não estejam muito satisfeitas com a forma como estão fluindo e funcionando Quase lá. Quase lá. Como isso parece? Sim. Portanto, é uma pequena adição minha que não estava lá originalmente. E acho que isso torna essa pintura mais completa e mais dinâmica. O sol está se pondo ali, o avião passando por cima desse belo edifício. E uh oh. Quando isso aconteceu? Eu não acredito nisso. Ótimo. Ainda mais bagunça. Vamos ver se consigo pegá-lo. Ah, não. Ok, talvez um pouco mais de azul na parte superior, conserte. Mas essa parte ficou ainda mais escura. Acho que posso fazer o resto da mesma forma. OK. Isso foi um pequeno acréscimo à pintura dela. Mas erros acontecem. Então foi isso para este projeto e para o projeto final. E depois disso, concluiremos, é claro, como sempre. Nos vemos na conclusão. Espero que você tenha gostado dessa. Eu realmente fiz. Acho que esse pode ser meu favorito. Tchau. D. 13. Conclusão: a inspiração está em toda parte e não existe desenho ruim: Muito obrigado por ficar comigo até o fim. Eu não seria capaz de fazer isso sem você. Só estou brincando. Eu acabei de fazer isso. Não havia mais ninguém na sala, exceto Jack. Mas eu também seria capaz de fazer isso sem você, eu acho. Não, estou brincando. Eu não seria capaz de fazer isso sem você, Jack. Nada disso seria possível sem você. Estou te dizendo com todo meu coração. Mas se você não estivesse assistindo, nada disso significaria nada. Então, muito obrigado. Hmm. Este vídeo parece muito longo, só para um adeus no final Eu me pergunto por que, Jack, o que há no final? Nada Sim, nada. Nada Então, para resumir tudo isso, pintamos Les Agra, a família, em cinco estilos Nós o esboçamos a lápis, contornamos continuamente, pintamos apenas com aquarelas, borrifamos água em canetas e Espero que uma dessas técnicas permaneça com você e, mais tarde, você a use em seus próprios projetos e se lembre de mim. pensamento mais importante que quero deixar para vocês é que a arte nunca é definitiva. Está sempre mudando, evoluindo, experimentando coisas novas, e adicioná-las ao seu repertório é uma grande parte Então, por causa disso, espero ter conseguido lhe dar licenças criativas para ser mais corajoso em suas próprias jornadas artísticas, e você dirá sim imediatamente quando sua esposa o desafiar com algo assim quando sua esposa o desafiar Mais uma vez, obrigado por assistir. Obrigado também, Jack, por assistir. Isso é tudo que você faz. Por favor, siga-me aqui e também aqui, aqui, aqui e aqui. Não se esqueça de compartilhar seus projetos de classe. Também não seja tímido. Lembre-se de que não existe desenho de cama. Há desenho e depois não há desenho. Isso é tudo que existe. E , por favor, deixe um comentário. Diga-me o que você gostou, o que você não gostou, o bom, o ruim, o feio, me dê tudo Isso me ajuda a me tornar um professor melhor. Isso é tudo de mim. Te vejo na próxima. Mantenha-se criativo. Tchau Jack, terminamos. Sim, ainda está rodando. Leve-nos para sair. Oh, o lado errado. Eu deveria gravar a catedral. Tenho 14 aulas on-line com foco em desenho, pintura e até produtividade. Acertou em cheio. A arte é aumentada no vácuo. Aspirador a vácuo. É assim que se diz vácuo, vácuo. Vácuo. Sim, acho que é vácuo. Verifique. Accum? Não, parece um guaxinim. Vácuo. Conte-me algo engraçado e Ibis sussurra em meus ouvidos. Ok. Foi muito bom. Sim, sim. Se você cometeu o mesmo erro, novamente, se você cometeu o mesmo erro, você vai embora. Estou segurando um espirro. Você pode escolher qual é o Giorgi Wii? Pintura, agrada familiar. É isso mesmo. Eu não coloquei um ponto final. Se você nunca ouviu falar desse prédio, é como a joia da coroa de, por algum motivo, a palavra joia é engraçada para mim e eu quero rir Jóias. Qual é o seu judeu Barcelo Pessoa. Esse vídeo parece muito longo. Espero que uma dessas técnicas permaneça com o áudio. Uma dessas técnicas permanece com você porque essa permanece. Minhas aulas de inglês antigamente estão me atualizando. Uma fica, muitas dizem que estávamos tendo uma aula de inglês. Foi assim que conheci minha esposa Na verdade, quando estávamos na Inglaterra, tínhamos uma professora chamada Jane. Adorável velhinha. Ela nos ensinou bem. Estou falando, espero que ela não esteja. Na verdade, não estamos em contato, então eu não sei, mas ela era uma moça gentil e uma boa moça. E ela sempre nos dizia que ser bom é o objetivo mais chato. Então, use outra coisa. Ela era uma mulher gentil e divertida. Espero ter conseguido te dar uma licença criativa. Su significa água em turco. 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