Transcrições
1. Introdução ao construtor de composição abstrata: Encontrei uma solução para seu
problema de página em branco, e é essa. Construtor de composição abstrata. Dentro disso, há dez layouts, dez conjuntos de
cores e dez padrões E se você
usasse um layout, um conjunto de cores e três
padrões por cada pintura, isso lhe daria 12.000 combinações
possíveis Deixe-me colocar isso em
perspectiva para você. 12.000 combinações
significa que se você
pintasse uma composição por dia a partir
disso, levaria 32 anos
para terminar todas elas. 32 anos. Jack, você
ouviu isso? 32 anos. Quero dizer, você
estaria morto até lá. Com certeza. Com certeza. Você não aguentará 30 anos. Então, o que vamos fazer hoje? Hoje, vamos pintar uma composição do Abstract
Composition Builder, e não há fim. É isso mesmo. Eu não posso te mostrar a pintura que
vamos pintar hoje porque ela ainda
não existe. Vamos construí-lo com o Abstract
Composition Builder, e será
lindo, tenho certeza. Como de costume, vamos
usar aquarelas, canetas de delineador
fino, talvez canetas de pincel, aquarela
e água Não há nada extremo. O que quer que você use em casa,
você é livre para usá-los. Espero ter tudo o que
eu precisava disso. Tipo, eu poderei obter um vídeo de
introdução. Eu espero. Tchau.
2. Projeto do curso: : E o que estamos
fazendo aqui hoje? Vamos pintar uma composição do After
Composition Builder. Então, vamos usar
essa ferramenta, basicamente. E você vai
sair dessa aula. Essa classe ainda
funciona sem isso porque eu vou
te dar um layout e um conjunto de cores. Você pode me seguir e
fazer sua pintura, e isso lhe dá uma pintura. Mas isso é tipo, não me dê um peixe, mas me ensine a
pescar, tipo de coisa. Portanto, esta aula
oferece apenas uma pintura. Este produto
oferece 12.000 deles. Então eu acho que você sabe o que quero dizer? Algo que faz
sentido nessa área, como pescar peixes, aprenda a pescar um peixe Jack, isso fazia sentido? Você pode encontrar este PDF como um produto
digital no Skillshare. Você encontrará o link
na descrição em algum lugar, mas também pode fazer esse curso totalmente sem esse
produto. Vou
te dar o layout, o conjunto de cores, os padrões e tudo mais.
Nós
faremos isso juntos. No entanto, se você
quiser me apoiar, você também pode adquirir este produto, que lhe dará
12000/12000 ideias para pinturas abstratas em
aquarela, o
que, como resultado, acho que
você nunca
mais dirá que não sei Essa é a esperança. Então, se
você quiser me apoiar, você pode obter o Abstract
Composition Builder, ou você pode simplesmente fazer esta aula, pintar comigo, ter uma pintura no final do dia,
se sentir realizado Isso também é bom o suficiente.
3. O que é o construtor de composição abstrata?: Então, eu quero dizer que
nesta parte havia essa ideia de eu explicar
o que esse produto realmente é. Então, vou tentar explicar o que o Abstract Composition
Builder realmente é, tipo,
a sensação que tenho desse produto. Eu faço essas pinturas. Você pode ver que a parede
está cheia deles, e há muito mais
lá embaixo. E provavelmente
continuarei a fazê-los. Eu realmente gosto de fazê-los. É relaxante e divertido. Mas também gosto muito do resultado
final. Eles estão lindos. E eu quero
fazer algo com eles
no futuro, com certeza. Mas a razão pela qual fiz isso que fiz essa pesquisa de
mercado, e muitas pessoas estavam dizendo
que têm
problemas em começar e
não sabem por onde começar. Eu pensei: Ok, eu estou
fazendo isso o tempo todo, e eu não sou diferente de você. Qual é a diferença
entre você e eu? Então, eu meio
que o trouxe ao essencial, o layout, o
conjunto de cores e os padrões criam uma espécie de fórmula E eu percebo que isso acontece
automaticamente no meu cérebro. Eu meio que me treino para
isso, eu acho, com o tempo. E do jeito que me parece, vou deixar isso
de lado por um segundo, que eu meio que havia
essa cena em Harry Potter Dumbledor estava
saindo quando queria. Ele estava tirando uma lembrança. E colocando
nessa coisa de água para Harry ver aquela lembrança. Isso realmente
me parece assim. Eu tento realmente
tirar essa parte do meu cérebro e colocá-la
neste PDF para você possa mergulhar sua cabeça nela, experimentá-la e
usá-la da maneira que eu faço Então é isso que
é, parte do meu cérebro. Espero que
você compre essa parte do meu cérebro, aproveite e faça
muitas pinturas com ela. Essa seria a
melhor recompensa para mim. Realmente, ver outras pessoas vendo você
vendo alunos fazendo pinturas usando minhas aulas ou meus exemplos
me deixa muito feliz. E é isso que eu quero dizer. E acho que com isso, onde quer que eu coloque essa parte, se ela vai estar na
introdução ou mais tarde, eu não sei Oh, talvez isso seja
no final de, tipo, há um pequeno
vídeo após a introdução antes do início da pintura.
Então, talvez esteja lá. Então, talvez vamos
pintar uma parte agora. Então, eu vou dizer, vamos pintar sobre
a mesa, por precaução. Então, vamos pintar um
agora. Veja por cima da mesa. Por. Não, não compre. Tipo,
nós estaremos lá. Está bem? Verifique. Vamos
examinar a mesa. Vá até a mesa.
4. Usando ACB para criar uma composição: Sim. Então, agora, hoje vamos
usá-lo, é muito empolgante. Vamos usar o Abstract
Composition Builder. É empolgante porque eu realmente não sei o que
vai ser uma barraca. Mas tenho grandes esperanças e confio que
será uma boa. Vamos usar o Abstract
Composition Builder para construir como uma composição
abstrata.
Basicamente, usamos este guia que, na verdade, é
mais do que um guia. Eu gostaria de chamar
isso mais de uma ferramenta. Essa é uma ferramenta que, quando a
colocamos em movimento, ela nos dá algo em
que podemos trabalhar e que
nos dará uma pintura. Então, é como uma caixa
que você coloca, coloca algo de uma extremidade
e outra coisa vem da outra
extremidade, tipo de coisa. Então, como usar este guia. Diz: escolha qualquer layout,
adicione qualquer conjunto de cores, escolha três padrões e
comece a
colocá-los no papel. É simples assim. Então, basicamente, uma pintura abstrata
como essa é um layout, cores e três padrões. Esses três a mais podem ser menos do
que eu acho que três é o ideal. Mas também esse número que eu te dei, 12.000 é baseado em
três padrões Se você usar quatro ou mais e
a combinação deles, esse número será muito maior. E então você pode acabar com
uma pintura como essa. Mas a outra coisa é que
com as mesmas coisas, muitas pessoas podem inventar
tantas maneiras diferentes. Então, na verdade, é ilimitado o que você pode criar com
o que você tem aqui Que você possa obter o
mesmo layout e cores, o que é improvável e também
acabar com uma pintura totalmente
diferente, porque depende de como você coloca a tinta e onde
a coloca. Também falaremos sobre isso
em um segundo. Então, como você pode ver, estou
orientando você por toda a ferramenta em todo o PDF Basta escolher um e
fingir que era seu. Então, o que eu
faria é ir até o final, aqui estão as cores e agora existem os padrões. E depois de tudo isso, aqui, há uma página. Diz, eu vou
realmente fazer isso assim. Será mais fácil. Diz: Deixe o
universo decidir. O que é isso?
Esta é a página. Você pode ver que usei isso,
acho que na sexta-feira passada. Já está aqui marcado. Aqui, você pode usar um dado, mas há dez possibilidades aqui e um dado normal tem seis. Você pode usar um dado se tiver esses dados de dez lados em casa Se você é um jogador profissional e gosta de jogos de tabuleiro,
talvez tenha um desses Você pode usá-los ou acho que
a maneira mais fácil de fazer isso é pesquisar um rolo de
dados no Google, você obterá um rolo como este e poderá simplesmente selecionar
o dado que quiser usar Eu selecionei dados de dez lados, e você simplesmente joga os dados, e você joga os dados
uma vez para o layout, uma vez para o conjunto de cores, uma vez para o padrão, desculpe, três vezes para o padrão E isso fornece, a partir de todos os layouts, conjuntos de
cores e padrões, o que
você vai usar hoje E então você não precisa pensar, não precisa
decidir nada. Isso é decisivo para você. E então você simplesmente faz a coisa. Você pode simplesmente pular para a parte
divertida, basicamente. Então, vamos jogar os dados. Dois, dois para o layout. Vou
apagar este rapidamente, então fiz outro dia Este gráfico é para realmente
visualizá-lo para você. Você também pode simplesmente escrever
em um pedaço de papel. Para o layout, temos dois. Agora que estamos rodando,
vamos marcar aqui. Para o conjunto de cores,
vamos jogar os dados. Nós temos um. Então, novamente, você também pode fazer
assim para não continuar cavando Você também pode imprimir
isso, então essa é uma maneira de
fazer isso com a cor. Temos um e agora vamos
aos padrões. Padrão um, cinco, padrão 29. E 859 8598. Então, isso é basicamente
o que esses dois fazem por você, dá esse
21598 com os dados E isso significa que vamos
usar vamos colocar nossos dados de lado. Aqui estamos.
Então, para o layout, vamos usar
o segundo. Então, vamos
usar esse layout. E para as cores, vamos usar esse conjunto de
cores chamado Kate. Então, temos o que temos aqui. Temos Steve,
temos Kate e 598. E esse seria
um dos meus favoritos, irradiando pontos, cinco e oito,
essas ondulações e nove, espelho
quebrado, outro
dos Ok, então isso é bom. Pontos, ondulações e o espelho. Então é para isso que
costumávamos usar ferramentas. Agora, a parte da decisão acabou. Tudo o que precisamos
fazer é começar a
criar esse layout que o criar esse layout que Abstract Composition
Builder nos deu. E isso vem no
papel. Eu posso te mostrar. É mídia mista,
na verdade, 224 gramas, então não é um papel leve, nem muito pesado Não são 300 gramas, mas para este trabalho, ele
deve funcionar. Então, estou deixando isso de lado. Aqui estão minhas canetas que
eu usei com mais frequência. São Faber
Castel, pit, artista,
caneta, delineador fino, canetas,
e são Isso é 0,5. Acho que eu
uso isso na maioria das vezes. A espessura
desse tamanho de papel, como 20 a 15
centímetros, é ideal. E se eu precisar emagrecer, tenho o 0,05, muito fino, e tenho minha caneta pincel Então, vamos dar uma
olhada nesse Steve. Então, temos um círculo grande aqui e um círculo menor ali, e até mesmo outro círculo grande. E tudo bem. Provavelmente vou colocar isso na
lateral em algum lugar. Ou vamos colocar
assim por enquanto, mas estará lá.
5. Desenhando o layout: Então, eu realmente gosto de usar esses copos de plástico
para meus círculos. Então, o que eu queria dizer
sobre layouts antes é considerar
que a interpretação
também torna as possibilidades
ilimitadas porque você vê um círculo
aqui neste Você pode interpretar isso como Ok, este é um objeto que
vou desenhar e
preencher com um padrão. Pode ser um objeto
cheio de cores ou pode ser como em
algumas das minhas pinturas, pode ser diretamente, você sabe, você pode começar
com a cor também. Portanto, pode ser apenas cor e , em seguida, o resto dos
objetos entram. Então, mesmo com
sua interpretação, isso lhe dá muitas
outras possibilidades. Portanto, tenha isso em mente. Acho que vou falar um a
um para
simplificar as coisas desta vez. Eu acho que isso é grande o suficiente. E eu vou pegar meu 0,5. E eu acho que para o
segundo, eu também vou E aqui, você vê algumas linhas. Essas são, elas podem
ser linhas retas. Eles podem ser apenas um lugar onde você coloca uma fita adesiva para realmente
impedir que a tinta saia, ou podem ser apenas linhas
onduladas exemplo, essa
não é basicamente a última coisa que
você precisa fazer, mas mais como um
iniciador de ideias para você E eu acho que para este, eu vou com isso E para alguns menores, eu tenho meu
criador de círculos quebrados. É assim que eu chamo isso. E um
aqui , outro aqui. E aqui, acho que
vou quebrar um pouco o molde. E em vez do menor, vou adicionar
um grande porque eu posso e você também pode
e alguns pequenos, e eu realmente gosto
desses pequenos. Eles realmente acrescentam muito. Você vê o quão rápido isso foi? Já começamos.
Já estamos fazendo isso. Isso vai aqui. E agora estou
pensando nas linhas. Acho que
vou fazer uma linha como essa
para representar essa. Em vez de uma
linha de lula como esta, vou fazer uma linha reta Então, estamos fazendo um pouco
diferente do exemplo e explorando
possibilidades diferentes. Dessa forma, nosso
layout está quase pronto. Pelo menos colocamos no papel. Agora, o que vamos fazer é adicionar as conexões
neurográficas e adicionar mais
peso às nossas linhas Vou começar
com este. Estou usando a
caneta pincel para isso. Acho que vou
acrescentar algo a este. Porque essa linha
era um pouco plana demais. Da minha mão,
saiu assim. Então eu tentei esconder isso
um pouco nas linhas mais grossas. OK. E quando
estiver com dificuldades em um
espaço pequeno com a caneta pincel, você sempre pode voltar para 0,5 e alisá-la. Não há vergonha
nisso. que agora está bom o suficiente, e acho que vou
consertar aqui, está um pouco plano. E aqui no final. Agora, parece uma
fita ao vento. E como essa linha
é plana, vou mantê-la como está. Os círculos também,
mas vou adicionar algumas
conexões neurográficas e conectar onde as
linhas estão se conectando Novamente, esta é a parte relaxante de se você assistir minhas aulas de
fuga em aquarela abstrata É por isso que estamos fazendo
isso em primeiro lugar. E agora estou me concentrando em
onde estão as conexões. Tudo está gravando, ótimo. OK. E aqui, na verdade, é
isso. Mais dois. E agora vou
preenchê-las ou aquela caneta
é mais rápida. Enquanto estou tentando
consertar um lado, estou fazendo uma bagunça
no outro lado OK. De volta ao Crash Pen. Porque com isso, consigo
cobrir uma área maior com mais rapidez. Mas, novamente, sou
mais desajeitado com isso, então ainda tentar fazer isso e manter o controle sobre isso também ajuda a construir memória muscular Não há outra maneira de construir memória
muscular além de
realizar ações repetitivas Então você pode não sentir vontade, mas ao fazer isso, você está
ficando melhor no desenho. Os padrões são muito bons para isso, o que acontecerá em um segundo, porque estamos quase
terminando nosso layout. OK. Então, nosso layout está pronto. E agora, isso
também pode fazer a diferença
no seu resultado final. Escolherá a cor a seguir ou você escolherá
os padrões a seguir pois eles também podem
ser intercambiáveis Acho mais fácil começar com o
layout porque você tem algo para
colocar imediatamente e já começou
, então você continuará. Hum,
mas mais tarde fazer mais disso, você
pode começar com a cor. Você pode começar com o layout. E depois do layout,
você pode
escolher primeiro o padrão e depois a cor Você também pode alterar a ordem das
coisas. Só estou dizendo.
6. Criando os padrões: Então, tínhamos três padrões, e esses eram os pontos, o espelho quebrado e as
ondulações Então, acho que vou usar
os padrões primeiro. E então eu acho que aqui, espelho
quebrado é perfeito. Tipo, é grande. Vamos
preencher isso primeiro. Eu estava fazendo na minha
classe de um padrão de uma cor, esse padrão. É muito divertido de construir. Nós dividimos rapidamente nosso espaço que dedicamos
a isso em triângulos Que estou tentando não pensar
muito só de seguir em frente. Assim ou assim. Acho que
quero passar por
isso, ir para trás do círculo aqui e depois dividir
esse círculo desse jeito. Ok, acho que
terminamos bem. Agora vamos pensar que, para
isso, vou usar 0,3. Portanto, ele ficará mais fino
do que essas linhas originais. E então estamos usando o primeiro
padrão ou o segundo padrão. Não sei em que
ordem os escolhemos. Então, vamos dizer
que eu uso muito
linhas paralelas para isso. E é divertido
iniciá-los um pouco
separados um do outro. E então chegue cada vez mais perto. Você pode ver o quanto a sensação de morte isso dá imediatamente? Porque as coisas que parecem vez mais próximas umas das outras significam que estão se
afastando de você. Vamos dar a volta
e fazer o outro lado. Você pode fazer com que ele
continue se afastando cada vez mais ou fazer com que eles se aproximem
cada vez mais deste lado também. E vamos obter mais linhas paralelas. Este é mais
simples. Mas também precisamos
preencher o espaço. Nem sempre podemos fazer truques que alguns deles
precisam ser mais simples. E outro que eu gosto de
fazer é que eles irradiam do
canto do triângulo E acho que quero fazer o
mesmo truque aqui também. Mas de um ângulo diferente. E então, para o outro lado, porque esses triângulos
se encontram na base aqui, farei com que
combinem do outro lado Então você pode ver
que eles estão
contra cada um desse jeito. Oh, eu sei que esses padrões
são demorados, mas é exatamente por isso que os
estamos fazendo. Esses padrões,
construindo-os linha por linha, ajudam você a
desacelerar e relaxar. Mas, a seu gosto, você pode reduzi-los ao mínimo ou escolher os padrões que
acontecem um pouco mais rápido. E todos os padrões ondulados
acontecem muito rapidamente, especialmente o pincel ondulado e o foco também na parte
colorida Você pode ajustá-lo
dependendo de quanto tempo e
quanto tempo
deseja gastar com essas coisas. Chegando lá. Eu não sei sobre você, mas
tentar fazer linhas retas, apenas listras, mas
tentar mantê-las paralelas umas às outras
é bastante desafiador Mas, no final, mesmo
que não estejam perfeitamente paralelas e suas linhas não estejam perfeitamente retas
como estavam aqui, isso cria uma textura
muito bonita Ok, meio caminho andado com esse
padrão. Padrão número um. Também para fins de gravação, faz sentido que
eu faça dessa maneira, então, no final, não
precisamos esperar que
a tinta seque. Você pode simplesmente terminar e ir
embora e viver sua vida
enquanto a tinta está secando. Acabei de tirar um zíper da
minha água de coco. Agora, como vamos lidar com isso? Talvez esse aqui, tipo do centro. Restam um, dois, três triângulos. Como você pode ver, eu
sempre digo que esse padrão é bom
para formas grandes. É muito, hum, impressionante. Isso chama sua atenção
imediatamente, então é bom para o
objeto principal em sua pintura, e acho que funciona Vou tentar combinar esta
com as linhas ao lado dela. Assim. E então eu vou combinar este com
este também. Vamos ver. Oh, eu quase derrubei
minha água com essa. Então, estou começando do meio para seguir essas linhas e depois farei a parte superior. E a parte de parada está
ficando cada vez mais próxima. Vou reduzir a
distância entre eles. Eu quero parecer que estou indo
para o meio das pernas. Adoro a textura que ela cria. Isso porque estou
gravando agora, posso estar nervosa
e minha mão está um pouco
trêmula. Eu posso dizer. Mas isso realmente deixa as linhas um pouco instáveis
e a textura
parece muito boa E o último, o
último, o último. Devemos fazer uma corrida
ou vamos fazer uma corrida. Então eu gosto disso,
isso ,
This This Okay. E assim, no
primeiro padrão que usamos, você pode ver o quão bem
você preenche o espaço O fato é que, novamente, tudo se transforma em
interpretação. Você não precisa usar isso uma vez. Você também pode usar em três lugares
diferentes , o mesmo padrão. Ou, em vez do grande, você também pode sentir os
pequenos. Isso depende de você. Agora, vamos fazer o padrão de ondulação
. Padrão de ondulação. Acho que vou
usar os pontos radiantes aqui neste E acho que quero usar as
cores para o fundo. E eu vou usar pontos
radiantes aqui. Então eu acho que isso vai ser uma
pequena parte ou pontos aqui. Sim, não estou contando isso
como outro objeto circular. É outra grande linha. E eu quero que esses
sejam pretos. Então, vou usar
as ondulações aqui. Como você pode ver, você também
terá sua
própria interpretação. Estou te dando um ponto de partida. Então, para as ondulações, eu apenas
coloco alguns círculos de tomilho
e, em seguida, coloco
duas linhas cada uma ou
três até você duas linhas cada uma ou
três até Eu sempre digo
que depende de você, mas também não quero
deixar isso muito livre para você. Então você pode, ao fazer
qualquer uma das minhas aulas, escolher me
ouvir 100% e fazer tudo exatamente
como eu faço, ou 0%. Você não precisa me
ouvir de jeito nenhum. Tipo, eu não estou te forçando. O que realmente combina com
você dessa maneira. Então você pode fazer tudo o que eu digo. Mas se você não vai
ficar bravo com isso. Basicamente, qualquer que
seja a sua necessidade de mim, eu vou
tentar te dar isso. Se você precisar de
instruções completas e seguir o que eu digo,
você também pode fazer isso. Mas se você quiser ir e fazer suas próprias coisas,
eu estou bem com isso. Esse padrão de ondulação
é muito bom para a coordenação olho-mão
porque, quero dizer, você pode ver que estou lutando para fazer esses círculos Mas se forçar a
fazer isso, no final das contas, não importa
porque, como um todo, você não vê essas
imperfeições que ainda Mas, oh, cara, é
um bom exercício. Eu posso sentir isso em minhas mãos aqui. E, você sabe, isso
é como qualquer exercício. Se está doendo, você
sabe que está funcionando. Quase lá. Então, agora estou apenas
preenchendo as lacunas, como se eu pensasse em um círculo de cada
vez em cada ponto de partida. Tipo, um para você, um para você. Um para você. Um para
você, um para você. E assim mesmo,
este também é preenchido. E eu vou
usar esse de 1,5 muito grosso
porque esse é um círculo grande. E estamos gravando. Afinal, com os pontos, talvez seja o padrão mais demorado E em algumas noites quando tenho tempo para mim mesma e quando faço essas pinturas, gosto muito de fazê-las. O padrão de contagem está acontecendo
um ponto por vez. Como esse 1,5 é grosso, isso acontece mais rápido. Isso ajuda. Normalmente, eu uso 0,8, eu acho, ou 0,7, também. Mas, basicamente, o problema
desse padrão é que, quanto mais você coloca,
melhor fica. Quanto mais
tempo você passa direcionando os pontos. Quanto melhor for. Vocês veem que já
começou a irradiar para fora. Talvez eu faça isso de uma forma que esteja irradiando para fora
aqui, mas não Mas eu não tenho certeza agora. Vamos ver. Que eu sempre faço
algo como E se isso? E se isso? Há também uma página
chamada E se eu estiver aqui. Eu a
chamo de
página mais importante porque essa é a mentalidade do artista que você
precisa ter com isso E se você receber o PDF, verifique essa página. E agora estamos adicionando
o padrão final. Novamente, estou fazendo
um padrão de cada vez, só para
demonstrar para vocês, mas poderia ter sido
em mais lugares também, não
precisa ser um padrão
em um só lugar, e pronto Estou mantendo minhas mãos circulares. Também no meu guia gratuito de padrões, estou mostrando como estou
construindo esses padrões. Você também pode conseguir isso. Também há um link para
isso em PDF. Ou se você for ao meu perfil, também
há um link lá. Estou mostrando dez ou dez
padrões que tenho aqui, mas lá dentro, é
especificamente para os padrões. Estou mostrando, etapa por etapa,
como estou criando esses padrões e como você também pode criá-los. Tudo está gravando, sim. Eu sei, sei que é
demorado. Mas para o vídeo, vou falar
dessa parte de qualquer maneira. Movimentos circulares. Não, acho que vou dar
a volta por cima. Mas às vezes é bom
esperar por essas decisões fazer parte delas
e ver para onde elas vão. Em seguida, ele lhe dirá para
onde quer ir. Seu cérebro lhe dirá. Estamos quase lá
com o último padrão, e acho que a parte da pintura
será bem rápida. Espere um minuto. Como você pode ver, ele ocupou o centro do
palco com os pontos. Mas acho que o resultado
final será diferente do exemplo
aqui, com certeza. Eu quero esse preto. Acho que talvez eu os
mantenha corretos. Ainda temos cores chegando. E dissemos quais
cores colorem o papel número um.
7. Como pintar com aquarela: É esse aqui. E para isso, vou
deixar isso de lado. Agora estamos fazendo a cor.
Canetas abaixadas, como em um exame Precisamos de vermelho de cádmio. Vou trazê-los
aqui para que seja mais fácil. Laranja de cádmio. E flor de cerejeira rosa. Essas são as
cores principais das grandes. E então esses dois são sotaques. Então, principalmente, vamos
usar essas cores,
e essas, vou colocá-las de lado como pequenas coisas ou
talvez salpicos e assim por diante Então, agora, rapidamente, estou pegando um pouco, há
uma toalha de papel aqui. Estou pensando nessa pintura. Vamos primeiro colocar um pouco de água aqui para que elas fiquem
molhadas e saturadas. Estou usando um conta-gotas
para esse conta-gotas à parte. Vou usar o
fundo para pintar, mas vou usar
essa linha reta como uma separação entre
talvez duas cores. E esse conjunto de cores, na verdade é se você notar que eles têm
nomes diferentes, todos eles. Diga-me nos comentários ou
no trabalho de discussão se você
descobrir qual é o nome deles. Mas nesta, especificamente, minha esposa uma vez me disse para fazer uma pintura com uma
laranja vermelha pulando, e eu disse: “
Realmente, uma laranja vermelha pulando,
isso nunca vai funcionar,
e eu adorei o resultado, e eu adorei o resultado, que na verdade deu origem à minha primeira abstrata em aquarela Lá dentro, eu uso essas cores
e, desde então, adoro
essa combinação. Então, acho que vou
começar com vermelho. Vamos ver no que vai dar. Que eu não vou ser muito
rigoroso com a cor. Se eles se misturarem,
eles serão misturados. Mas se eles se misturarem ainda mais, não
me incomodo Essa é a minha abordagem
para esta pintura. Eu fiz um usando o Abstract
watercolor Builder na sexta-feira. E lá dentro, tive uma ideia
diferente para isso. Era mais, tudo
estava um pouco separado. Eu posso te mostrar
isso como aqui. Esse também é um caminho a
percorrer, mas não hoje. O. Mm, talvez isso seja uma ideia. Acabei de ter uma ideia para a versão
futura disso. Talvez eu adicione
abordagens diferentes à mistura. Do jeito que decidimos sobre os
layouts e as cores, talvez eu dê algo para
vocês. Ah, eu nem lavei o
meu, vou dar a
vocês como abordar, como bloquear cores
ou Mm, eu gosto dessa ideia Verifique. Faça uma anotação. Quando meu papel começa a dobrar desse
jeito, eu o dobro para trás. E eu tinha mais cor aqui. E eu quero colocar um pouco mais de
vermelho por aqui também. E essa é a cor rosa, eu gosto, mas é
opaca e cobre um pouco
as linhas que você coloca Para isso, mais tarde,
se isso me incomoda, eu vou e, Hum, essas linhas novamente
e realmente não é grande coisa que você
possa trazê-las de volta E uma vez seco, também é mais fácil
voltar um pouco as linhas. E eu vou usar rosa
para esse lado também. Estou deixando esse
branco porque acho que vou usar uma das cores de
destaque para isso Estou deixando as cores se tocarem, fazerem suas
coisas e se misturarem. Ok, eu já gosto de
onde isso está indo. E oh, tem essa seção aqui que também deveria ser rosa. Ok, e agora só
as cores de destaque que vou usar Acho que vou usar o
bege só para
brincar um pouco e o roxo também E desse lado. Acho que está quase seco. Eu quero usar roxo
em pequenas quantidades. É violeta, não roxo. Acho que aqui ou nesta parte. E acho que, como ainda estou tomando violeta, também vou
mergulhar com violeta Não é demais. E resta
uma coisa, e é esse branco e eu
quero esse ponto branco aqui, e eu quero que isso seja a base. E assim, a
pintura está completa,
você acredita nisso? Quando comecei esta aula, há cerca de uma hora e duas horas, eu não sabia qual pintura
iria sair, e essa é a
pintura que
saiu , e eu realmente a adoro. E se você olhar o exemplo
desse layout,
tipo, usamos o mesmo layout, mas essas são totalmente
duas pinturas diferentes. Isso é o que isso faz, o Abstract Composition
Builder faz. Então, do nada,
sem ideia, simplesmente
nos sentamos e temos uma pintura
completa, tipo,
mas não só isso. Nós simplesmente não sabíamos
que isso existia. Não existia
há 2 horas e agora existe. Eu amo isso, e espero que
vocês entendam isso e façam centenas de pinturas que não serão sempre as
mesmas. Quando você fizer isso, por favor,
compartilhe-os comigo. Estou ansioso
para vê-los. Espero que você tenha gostado dessa aula e
provavelmente vou te ver na conclusão. Você sabe, edição e
outras coisas acontecem. Eles não acontecem em
ordem cronológica. Se você não sabia,
eu vou te avisar. Eu vou ver você na
conclusão e é isso. Vá pegar isso, use isso. Acho que é uma
pechincha, 12.000 ideias. Você encontrará um link em
algum lugar da descrição
e, você sabe, agora,
continue criativo. Tchau. O
8. Conclusão: ACB é incrível!: I. Bem-vindo de volta. Parabéns. Você
chegou ao vídeo de conclusão. Isso significa que você termina a aula inteira quase porque também precisa
assistir a essa parte. Muito obrigado
por participar desta aula e se juntar ao meu tipo de desafio desconhecido de
mergulhar no desconhecido com o
absurdo Composition Builder Mas é sobre isso que eu
quero falar com você
se você se encontra em uma posição em que não
sabe o que pintar ou
sempre sente vontade de fazer as mesmas coisas
repetidamente. Este
construtor de composição abstrata pode ser uma forma de desbloquear. Você desbloqueia a situação e isso pode
ajudá-lo a quebrar a página em branco quando você não
sabe o que desenhar ou quer fazer
outra coisa e mudar um pouco
a rotina. Por exemplo, se você sentir que
está se repetindo, basta escolher algo diferente ou
jogar os dados completamente, deixar o universo decidir
e usar layouts diferentes, conjuntos de cores
diferentes que, de
outra forma, você não
usaria e escolher os
padrões ou, novamente, decidir com dados e você acabará com algo
novo, tenho certeza disso Então essa é uma forma de
atualizar as coisas, como eu mencionei antes, ou se eu não
mencionei antes, vou mencionar agora Este é um produto digital. Você pode ir e encontrá-lo. Na descrição,
haverá um link. Se você quiser me apoiar,
pode adquirir este produto, ou muito obrigado por participar e
usar o layout, o conjunto de cores e os
padrões que usei
nesta aula e fiz
uma pintura comigo. Isso também me ajuda a sobreviver como
artista e professora on-line. E se você entender isso, como eu disse, essa aula
era eu te dando um peixe. Isso é você recebendo 12.000
peixes por $12 e pronto. Então, isso é tudo de mim. Muito obrigado por isso. Não se esqueça de compartilhar
seus projetos de classe e deixar um comentário. Isso é muito valioso para mim. Se você tiver outros comentários, poderá encontrar maneiras de entrar em
contato comigo por e-mail. Ou em DMs do Instagram. Há links em algum lugar. Tenho certeza que você vai
encontrá-lo. Vá para o meu perfil. Existem todos os links
lá. E sim, é isso. Foi divertido, não foi? Jack? Foi divertido. Eu me diverti. É empolgante não saber
o que vai sair disso, e você simplesmente passa
pelo sistema e
tem um produto. Sim. Isso é meu, e espero que você tenha
gostado dessa aula. Espero que você goste do Abstract
Composition Builder, e nos vemos
no próximo até a próxima. Seja criativo. Tchau.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
