Esboço em aquarela Journaling On the Go: Venha comigo para desenhar, pintar e tomar café.

1. Introdução: Você já se perguntou o que é necessário para criar um esboço bonito, interessante e atraente em folha? Claro que não, quem acha isso? Mas já que mencionei isso, você está pensando nisso, não é? Oi, meu nome é Fati, mas todo mundo me chama de Fap. Sou artista de aquarela. Isso é realmente necessário? Esta é minha quinta aula e as pessoas já ouviram isso tantas vezes. O que? Oh, pode haver gente nova? Ok, então. Oi, gente nova. Por favor, me chame de Fap. Sou aquarela, jornalista de desenho, mestre procrastinador e ex-professor. Eu pinto com aquarelas há mais de uma década. Eu pintei tanto para marcas quanto para indivíduos, mas há dois anos comecei a fazer cursos on-line e isso se tornou minha paixão desde então. Minhas duas últimas aulas foram feitas por funcionários e estou muito orgulhosa de mim mesma. Se você quiser voltar um pouco mais, eu era redator, mas talvez não vamos lá. Eu costumo reclamar muito. Continuando, esta é minha segunda aula sobre caderno de esboços. Minha primeira aula foi sobre esse assunto, mas adoro bundas cheias de suspense. Mas nesta aula você vai se juntar a mim para uma carona. Vou te levar para fora. Você verá um diário de esboços em seu lugar original. Nas cafeterias, aplicarei todo o conhecimento da minha primeira aula e completarei uma série completa do início ao fim. Esse é o spread. A propósito, aqui está, é isso que vamos fazer. Haverá minha narração o tempo todo e eu discutirei e explicarei todas as decisões criativas ao longo do caminho. Você entenderá o porquê e o como nesta aula. Vou mostrar como faço desenhos a lápis na arte linear, pinto com aquarelas, adiciono títulos, escritos e pequenos toques no final para unir toda a pasta. Ao final desta aula, você terá tudo para começar seu diário de esboços ou, se já tiver um, terá a ferramenta para aumentá-lo de nível. Essa aula pode ser para qualquer nível. Se você é iniciante, busque as habilidades básicas como desenhar a lápis ou desenhar linhas. Se você é mais avançado, venha aprender como eu adiciono os toques finais para elevar a página ou a mentalidade artística para superar. Se você é superavançado, venha conhecer os pontos turísticos e os cafés de Varsóvia e junte-se a mim para uma sessão de desenho. Há algo para todos. Durante a aula, vou de um lugar para outro e, dependendo da hora ou do humor, abordarei uma parte da página. Eu especificamente mantive tudo em ordem cronológica para que você possa realmente ver como uma página é realmente criada. Nem sempre é tão perfeito. Primeiro, termine todos os esboços a lápis e depois as artes lineares. Não, não funciona assim. Você faz o que pode nesta vida agitada. Às vezes, você só tem energia para adicionar um pequeno título. Outro dia você está desenhando e pintando a peça central. Com esta aula, você poderá ver o processo real em lugares reais vez de uma aula totalmente ministrada e executada no estúdio com iluminação perfeita. Mal posso esperar para te levar nesse passeio comigo. Então, vamos dar uma olhada rápida no projeto da turma e nos materiais. Vamos começar imediatamente. Nos vemos lá. Jack, é bom ver você, amigo. Vamos encerrá-lo para hoje e no próximo vídeo começaremos amanhã de manhã. Volte cedo, às 6:00 da manhã em ponto. 2. Projeto do curso: Depois desta aula, você poderá criar seus próprios diários de esboços e Jack, não. Não conheço você, idiota. Oi. Seu projeto de classe, caso você decida aceitá-lo, é criar um spread com o mesmo layout que eu uso nesta aula. Dessa forma, podemos dar uma olhada nos spreads uns dos outros e ver como os outros alunos usam o mesmo ponto de partida em outra fase criativa e obtiveram resultados totalmente diferentes. Vai ser divertido. Eu encorajo você a compartilhar seu progresso à medida que avançamos. Por exemplo, você termina seu esboço, tira uma foto mais próxima do esboço, tira uma foto da página inteira e compartilha essas duas imagens com algumas palavras abaixo. Ao terminar seu desenho pintura ou títulos, você fará o mesmo. Porque depois de criar seu projeto de classe na galeria de projetos da turma, você pode voltar e editar seu projeto de classe e adicionar mais escritos e imagens. Dessa forma, você terá um progresso completo de sua disseminação documentado e eu terei a chance de lhe dar um feedback. Além disso, agora eu apresento todos os projetos estudantis na minha conta do Instagram. Agradeço seu trabalho árduo e quero compartilhá-lo com os outros. Menciono sua conta do Instagram e tudo mais. Para aparecer na minha conta do Instagram, compartilhe seus projetos comigo. Agora, vamos falar sobre os materiais de que você precisa e começar a trabalhar. Mas como foi a verificação em conjunto? Eu pareço bem?. Desta vez, foi bom que você arranjou meu cabeleireiro antes. Mas quando está no meio da filmagem, parece um pouco engraçado. Você se lembra na aula anterior que meu cabelo era tão longo e depois tão longo e não vamos fazer isso de novo. 3. Materiais: Então, os materiais. Vamos mencionar os óbvios primeiro. Algo não parece certo, oh, o capuz. Isso é melhor, não é? Porque o capuz amarelo era da classe número 2. Materiais, vamos mencionar primeiro os mais óbvios, vamos viajar muito, então precisamos de uma mochila. O que mais nessa mochila? Você precisa de um caderno de desenho, lápis, borracha, caneta à prova d'água, pincel, aquarelas e água. Espere, acho que posso fazer isso melhor. Aí está. Este é meu caderno de desenho. Eu uso essa marca. É chamado de exército. Tem papel aquarela de 108 gramas por dentro. Eu gosto de ser tão simples. Sem marca, nada nela. É simplesmente preto por fora e lindo. Eu disse, qualquer lápis, isso não é um lápis especial, é só um lápis, ele vai na minha mochila. Tem minha mochila no canto inferior direito, você vê? Precisamos de alguma borracha? Isso são borrachas. Isso não é nada especial. Apenas uma borracha vai para a mochila. Isso é algo especial. É uma borracha amassada. Você pode moldá-lo em qualquer formato. Eu o uso há anos. Aparentemente, também é muito bom para esse tipo de animação. Vai para a mochila. Estas são minhas canetas impermeáveis. Faber Castell, 0,1, 0,2, 0,3, 90 por cento do tempo que eu uso 0,1. Aqui estão os pincéis. Há o número 12, o número 3 e cabeças planas para cobrir áreas maiores. Minhas aquarelas favoritas podem dizer Tambi, é esse o nome? Eles são muito vívidos e eu gosto muito de usá-los, mas são um pouco grandes. Esse conjunto. Se eu quiser pegar esse site, ele mal cabe na minha mochila. Um bom e velho jarro. Sua mãe faria uma geleia nele. Use para manter a água. boa e velha toalha de papel da cozinha. Sempre útil para pegar um pouco de tinta extra e papéis de rascunho. É muito útil para verificar a tipografia fazer um treino ou conferir as combinações de cores que você deseja usar. Este é um suporte de telefone. Aqui está um exemplo, porque eu gosto de assistir vídeos do YouTube enquanto pinto e desenho. Este é outro suporte de telefone, mas é para gravação. Fica um pouco mais alto do que o outro que você viu. Como você pode ver, você pode gravar nos dois sentidos, vertical ou horizontal. Está sempre comigo. Este é meu outro conjunto, St. Petersburg Watercolors, que eu acho muito bom. Também o uso há anos e é pequeno levá-lo comigo. Banana. É sempre útil. Água, então vamos fazer uma viagem de bicicleta, sempre leve a água. Eu também o uso para pintar. Sem sapatos. Eu vou me colocar em meus pés. Não precisamos dele na mochila, nem na minha luminária de mesa. Jack. Precisamos parar com isso. Eu não preciso testá-los. Eu vou a cafeterias. Eles têm luzes, lá. Não é o Monstera. verifique se eu parei o vídeo. Verifique. Eu disse que poderia fazer melhor. Então, isso é tudo para os materiais. Agora podemos começar imediatamente. Começaremos com nossa primeira parada, o café Waszyngton, um lindo café que encontrei do outro lado do rio em Varsóvia, de onde moro. Vamos desenhar e pintar. Na verdade, esse é o tópico desta página. Vou mostrar essa minha exploração. Vamos esboçar a primeira imagem principal do café e esse título. Nos vemos lá. 4. L01 Waszyngton Café: Lá está o Waszyngton Cafe. Estou chegando cada vez mais perto com minha bicicleta. Aqui está do lado de fora. Chama-se Waszyngton porque essa rua se chama Waszyngton. Tem belos interiores e também deliciosos pudins e café. Isso é um tônico de café expresso. Deixe-me dar uma mordida. Estou me preparando. Esse é o layout que vamos usar. Na verdade, isso é da primeira aula. Aqui está a primeira aula. Jack, pare o vídeo. Jack, você poderia ver onde parou o vídeo? De qualquer forma, eu só queria mostrar o quanto mudou desde o primeiro vídeo. À esquerda está a primeira, à direita está a quinta, essa classe. Muita coisa mudou. Aqui eu estava desenhando esse layout na primeira aula para mostrar o que realmente é o layout. Então, mais tarde, aqui estava eu no dia. Eu quero desenhar e pintar alguma coisa. Meu tópico foi explorado e eu estava fazendo uma exploração indo a uma cafeteria. Vou usar esse layout pronto e desenhar essa cena que tenho na minha frente. À esquerda, você pode ver o, como é chamado? Imagem de referência. Isso é o que se chama imagem de referência. Me desculpe por isso. Na verdade, não estou mantendo isso na minha frente e tirando proveito disso porque, como você pode ver, estou realmente comendo e bebendo enquanto isso. Eu tiro uma foto e continuo desenhando a partir da foto. Dessa forma, acho muito mais fácil porque consigo continuar tomando meu café e saboreando minha bebida e minha cena não muda à medida que continuo movendo as coisas. Então, eu tiro uma foto e desenho com o telefone normalmente. Eu tenho dois telefones comigo. Não me livrei do meu telefone antigo porque ele já estava gravando muito bem , embora estivesse ficando mais lento. Aqui estou eu tomando um gole do meu café. Estou usando meu telefone antigo para gravar e o telefone atual para tirar fotos e usar como referência ou, se não preciso de uma referência, às vezes o uso para assistir algo ou ouvir áudio livros. Como você pode ver, estou tentando ver as linhas. Há muita profundidade e perspectiva aqui. Eu desenhei linhas para que as tabelas ficassem em ordem, como mostrado lá. Eu uso linhas de orientação para isso. Mas, além disso, estou apenas tentando fazer o que chamo de linhas relativas. Eu desenho algo como a mesa e o copo e depois vejo o que está ao lado dessas linhas. Deixe-me dar uma mordida. Delicioso. Então eu vejo o que está ao lado das linhas acabei de desenhar, como o copo. Há os assentos voltando mais para trás e depois há a porta para entrar no local. Ao lado, estão as mesas. Eu tento ir uma a uma e quando fico sem espaço, é por isso que eu desenho essas caixas. Isso me ajuda quando eu alcanço essas linhas. Isso é o quanto eu vou desenhar. Mesmo que minha foto de referência original estivesse capturando mais, eu simplesmente paro por aí e não tenho problemas como ficar sem espaço nem nada porque meu objeto principal começou aqui. Aqui é Rondo Daszynskiego. Durante a aula, você terá pequenas pausas mentais. Depois vou te levar a algum lugar em Varsóvia e mostrar como prometi que vou te levar para passear e mostrar sites de Varsóvia. Haverá pequenas pausas como essa. Nas próximas, tentarei ficar quieto. Isso está feito. Agora estou desenhando o primeiro título e dei esse nome porque essa página de título ficou vazia depois que fiz minha primeira aula e continuei fazendo outras páginas. Isso foi deixado no meio e agora estou no futuro. Deixe-me tomar um gole do meu café. Decidi chamar essa página de uma página do futuro porque agora estou no futuro, mas agora é na verdade o passado. Você sabe o que eu quero dizer. Aqui, eu uso três fontes diferentes. A primeira é como uma letra cursiva e, na primeira aula, mostro todas essas diferentes técnicas de escrita. Como podemos realmente conseguir um bom título com três fontes simples. Com os escritos, geralmente é bom usar três fontes diferentes e, o que você quer enfatizar, eu as escrevo em grandes fontes em negrito, como no futuro. A primeira, uma página, eu a escrevi em letra cursiva e o que eu faço é que, novamente, você pode encontrar essa aula de tipografia na primeira aula. Eu torno os traços mais grossos obtendo uma linha extra. Quando eu pinto, você não consegue ver essas linhas extras, mas parece muito estiloso. Entre elas, uma página do, anotei aquelas com formas alongadas muito simples. Eu uso muito essa escrita. É minha caligrafia normal, na verdade, acabei de torná-la um pouco mais longa e parece contrastante com a grande fonte em negrito que vem depois. Foi assim que eu o construí. Podemos ver mais sobre como isso vai se encaixar mais tarde quando eu colocar a tinta. Estou te mostrando o lugar novamente. Eu simplesmente gosto desse lugar. É tão lindo. Agora vamos passar para os pequenos aspectos do meu layout, eles são pequenos círculos. Esses pequenos círculos estão colocando pequenos elementos da minha exploração na página. Aqui, é muito útil. Procurei o logotipo do lugar para você. Você pode ver que à esquerda é uma referência. Foi um pouco complicado. Este W, 9 e 6 se entrelaçando. É sempre uma boa prática. O logotipo sempre significa que se você estiver em um lugar ou estiver usando uma determinada marca pela primeira vez, o logotipo é sempre uma maneira fácil e impactante de usar. Primeiro, estou desenhando os números 9 e 6. Deixe-me tomar um gole primeiro. Afinal, estou aqui em uma cafeteria. Então eu faço o W por trás disso. Como eu sempre digo, basta seguir as linhas como desenhar uma cena normal. Aqui, também estou vendo para onde vão as linhas e depois as sigo com a próxima. Aqui está o esboço feito. Estou mostrando a mim mesmo e o que temos aqui. Eu tenho um bombardeiro fotográfico pela primeira vez. Eu vejo você, você entrando sorrateiramente na minha foto desse jeito. Aqui está o resultado de hoje, o esboço do café e o título. O resto ainda está vazio e o logotipo que desenhamos. Aqui está outra foto daquele dia. Durante toda a aula, tentarei mostrar o progresso antes e depois de cada aula. É do Waszyngton Cafe. O próximo tópico será Café local no meu bairro. Há um café muito fofo e nos vemos lá. 5. L02 Lokal Cafe: [MÚSICA] Esse é meu canto favorito, e esse sou eu e essa é a pequena geléia que temos em nosso bairro, eu amo esse lugar. Normalmente gosto de beber café preto pingado, é mais leve e muito agradável. Foi aqui que saímos pela última vez no Washington Cafe. Eu vou te mostrar um pouco mais de lugar, e agora vamos colocar a arte da linha. Vou usar minhas canetas impermeáveis Faber-Castell Ecco Pigment , minhas favoritas. Sempre começo desenhando a borda externa, mas como fiquei sem espaço com meu título, simplesmente entrei. Na verdade, essa não foi uma decisão artística fazer com que o E se sobreponha à minha primeira imagem. Acabei de ficar sem espaço e não consegui apertá-los mais. Mas, no final das contas, eu gosto da aparência. Eu faço com que meus layouts pareçam pequenas fotos da Polaroid e depois adiciono um pouco de escrita embaixo deles na pequena lacuna que você vê lá. Mais uma vez, esqueci a mesma palavra, foto de referência, aqui está. Vou desenhar as linhas e meus esboços não são muito detalhados, ainda são bastante detalhados. Deixe-me tomar um gole do meu café. Eles não são muito detalhados, mas também não são muito soltos. Definitivamente, posso seguir apenas este esboço sem olhar para a foto, mas sempre ajuda, porque às vezes, especialmente da maneira como fiz esta página, houve muito tempo entre elas é difícil lembrar alguns detalhes, e olhar a foto realmente ajuda quando você traz os detalhes finos com a arte da linha. Por exemplo, como esse chocolate estava sobre a sobremesa com um pouco de ângulo e com a textura por cima, realmente ajuda ver esse tipo de coisa, então sempre mantenha sua foto de referência à mão. Estou tendo dificuldade em lembrar essa palavra. Como você pode ver aqui, meu principal objetivo é a sobremesa , o café e meus copos. Comecei com eles, uma vez que os coloquei, sinto que o resto, mesmo que não esteja perfeitamente no lugar, vai ficar bem. Eu vou com eles primeiro. O pudim, como você pode ver, é como um círculo muito simples, e quanto mais vier com a pintura e a colocação das sombras, mostrará como essa parte será redonda e brilhante. pintar e isso também será um pequeno erro, mas veremos. Como você pode ver, estou fazendo os óculos agora. Estou comendo um pouco de biscoito aqui, contas aqui na cafeteria. Estou fazendo as linhas extras, e você pode ver imediatamente que os óculos saem da página e se tornam 3D porque estou adicionando essa linha extra mesmo que não seja perfeita, não são linhas paralelas, ao adicionar essa linha extra mostrando a profundidade dos óculos, isso realmente ajuda a tirá-los da página. Isso está feito. Agora, vou para a mesa. Isso é fácil, e eu vou desenhar as mesas e as cadeiras à distância, na verdade, depois delas. Depois desses conjuntos de mesas à minha frente , perto da janela, há mais área de estar, mas quase não é visível e fica embaçada, e eu não vou me preocupar muito com eles, e vou também pinte-o forma que fique principalmente escuro e preto nessas áreas, porque você não pode ver muita coisa lá. Estou desenhando, na imagem, está muito desfocado. Mas originalmente havia três lâmpadas penduradas no teto, você pode ver se você olha para o teto. Agora eu os estou desenhando e, a partir daí seguindo a linha da janela e depois seguindo o teto acima da porta. Como eu disse, é assim que eu faço essas linhas relativas. Eu desenho algo e depois olho o que está ao lado e desenho a próxima coisa. Foi assim que eu apresentei a perspectiva. Esta é sua pequena pausa mental, e estamos de volta. Agora, o desenho da linha está pronto. Deixe-me preparar um pouco de café para mim. Agora vamos começar a desenhar as linhas do primeiro título. Eu expliquei antes que existem três formas diferentes aqui e acho que a mais complicada aqui é a escrita cursiva e basta seguir. Olha, eu vou desenhar cursiva muito simples aqui agora, mas quando você desenha os traços descendentes, uma linha secundária nos traços descendentes, repente fica muito mais estiloso e esse é o truque e então você pinta uma aquarela mais escura sobre isso. Você não verá essas linhas extras e parecerá que com uma caneta você acabou de desenhá-las. O café é delicioso aqui. Essas letras alongadas muito simples que eu uso muito em meus escritos, uma página do futuro. Essa fonte realmente em negrito na qual escrevi palavras futuras tem na verdade, a mesma forma alongada da anterior, mas apenas em negrito. Isso também não é nada louco. Na verdade, eu diria que existem dois tipos diferentes de fontes e uma delas está em negrito. Uma página do futuro e agora está no passado. Agora, é claro, deixe-me comer meu biscoito, tomar um gole do meu café, e você pode ver minha configuração aqui um pouco. Estou gravando com meu segundo telefone e é aqui que estamos. Não sei por que não tirei a caneta de lá. Vá embora, caneta, vá. Obrigada. É aqui que estamos agora e vamos desenhar o logotipo agora. Olha esse lugar, é tão aconchegante estar lá dentro, eu adoro. Agora estamos passando para a pintura. Como eu disse, a pintura vai ajudar muito. São formas redondas e brilhantes porque você pode usar destaques, sombras e é aí que está a mágica das aquarelas. Aqui, vou tentar deixar um belo espaço em branco que será o destaque e isso foi muito importante para esta pintura, mas estou mostrando a vida real, sim. O que aconteceu é que você vê o pincel que eu não estou usando lá em cima? Eu derrubei o pincel e ele simplesmente rolou sobre meu papel e esse destaque que estou mostrando aqui foi completamente excluído porque o pincel rolou, pegou um pouco de tinta, e acabei de pintar sobre ele e perdi meu destaque dessa forma. Ainda está tudo bem, mas essas coisas acontecem. Agora, estou pintando a bebida. Gosto muito que essa bebida seja laranja e, se você olhar perto, há uma cor azul-esverdeada nesse copo e você pode ver a luz entrando pela janela. Estou tentando deixar um pouco de espaço em branco para esses destaques e misturar verde e azul e gosto de como eles se misturam com laranja e marrom que estou usando para a bebida. Vou tomar um gole do meu café, delicioso. Passei a pintar um pouco da janela lá também, e essa é a casca de laranja, estou pintando e estou deixando que ela se misture um pouco. Tudo bem, mas acho que preciso continuar porque não queria perder essa cor azul-esverdeada com o vidro que eu tinha lá. A camada superior do café é a espuma, é muito mais leve que o resto e é por isso que, com um pincel seco, eu colho um pouco. Se você for rápido, sempre poderá pegar um pouco da tinta aplicada à sua página. Também estou tentando deixar um destaque como uma linha branca no canudo, então isso mostrará que na verdade é um metal brilhante. Os destaques são muito importantes e eu chamo essa pintura sem pintar com aquarelas, que você deixa um espaço em branco e isso na verdade fornece uma informação muito importante para o observador que essa coisa que você está vendo é realmente brilhante. Como você pode ver com o chocolate, há pequenos triângulos que eu não pintei, esses são para mostrar que essa coisa realmente tem uma textura, não é plana. Agora passei para a pintura lateral interna, a coluna, e novamente estou mostrando o Lokal Cafe aqui. Não é tão aconchegante? Estou deixando que se misture ali com o azul, pintei sobre a janela mostrando as cores externas. Eu não me preocupo muito com essas coisas. Essas coisas ficarão um pouco mais escondidas quando colocarmos mais cores e eu realmente agradeço esses contratempos e até os permito. Eu nem sei, neste caso, que é um acidente porque estou deixando isso acontecer e às vezes estou fazendo isso de propósito. Agora, estou pintando meus óculos, eu amo esses óculos e eles se quebraram neste verão. Agora estou acrescentando que, enquanto meus óculos estavam secando, fui até a janela novamente para pintar. Você pode ver um pouco da vegetação do lado de fora, estou diluindo e agora fiz a mesma coisa com a janela traseira porque você também pode ver as árvores pela janela, então eu adiciono um pouco de azul e verde ali. Quando você vê que meu pincel não está na imagem e lá fora fazendo alguma coisa, geralmente eu estou misturando cores e pegando tintas dessa maneira. Essa é a primeira camada da pintura, eu a deixo aqui porque acho que precisava ir ou algo assim. Foi um dia de folga para mim, eu estava pintando lá fora, e aqui está o resumo. No momento, isso é muito plano porque haverá muito mais sombras adicionadas a ele mais tarde. Isso é tudo para o Lokal Cafe e a próxima parada será o PPC. Nos vemos lá. 6. PPC L03: Já é abril. Aqui estou eu curtindo a primavera indo a todos os lugares de bicicleta. Esse é o meu favorito. Aqui está o PPC. Na verdade, é chamado de [inaudível]. É um pesadelo soletrar. Quero dizer, polonês é muito difícil, não vamos lá. É uma linguagem muito difícil. Mas o lugar é lindo. Infelizmente, esse lugar não existe mais, mas enquanto existia, gostamos muito de ir lá. Era como uma segunda casa para nós e nos sentimos como em nossa própria sala de estar. Estamos de volta à nossa pintura. Você se lembra de onde saímos do café local. Como eu disse antes, não vou me preocupar muito com os detalhes do outro lado, porque tudo se confundiu. Eu vou fazer o mesmo com minha pintura. Não vou tentar colocar todos os detalhes que vejo com meus olhos. Mas, como vejo na foto, esses detalhes ficarão desfocados. Em vez de usar um preto muito escuro, eu escolho usar um pouco de roxo misturado com preto aqui porque gosto do contraste que ele dá, e às vezes só usar preto é um pouco frio e escuro. Eu gosto do roxo. Especialmente aqui, tenho marrons e laranjas e gosto do contraste que isso traz. Como se trata de uma pintura, você pode pintar as cores que quiser. Eu geralmente permaneço fiel à realidade. Aqui estou eu no PPC, novamente, bebendo a mesma bebida, na verdade, expresso tônico. Esse é o meu favorito no verão em algum nível. Agora estou fazendo as lâmpadas e de onde elas saem do teto. Na foto, você pode ver três delas saindo, três lâmpadas pretas, mas uma delas está escondida na foto. Isso porque eu faço linhas relativas e, ao colocar a grande lâmpada no teto, não havia mais espaço para esse cabo, e que assim seja. Isso ainda é bom o suficiente. Novamente, isso não é totalmente preto. Na verdade, estou colocando o sombreamento no teto por causa da localização das janelas. Não é totalmente branco, embora na verdade tudo esteja pintado de branco aqui. Você precisa dar esse tom aqui para que quando você começar a pintar pela primeira vez, vendo com seus próprios olhos, a parede esteja realmente pintada de branco, mas você vai colocar um cinza mais escuro nela. Parece quase contra-intuitivo, mas se você olhar sem contexto, basta olhar para o local, você pode ver que não é branco. Na verdade, nada é totalmente branco, a menos que a luz que vem do céu, e mesmo isso seja esbranquiçado, azulado. Agora estou pintando essa lâmpada do teto. Esta é a sua pausa mental de 10 segundos. Varsóvia não é linda? Você realmente deveria visitar se tiver uma chance um dia. É uma cidade linda, especialmente no verão ou na primavera. Mas os outonos também são lindos. Às vezes, temos invernos brancos e nevados. Estou pintando os assentos do lado direito. Eu gosto das cores deles. Como chamamos essa cor? Eu não sei. Não quero ficar preso novamente por 10 segundos tentando lembrar o nome. Se eu me lembrar, vou te contar. Verde-azulado? Não, não é verde-azulado. Estou pintando as janelas. Esta é uma escola muito antiga, janelas de metal muito finas. Com eles, porque não estão em primeiro plano, não entro em muitos detalhes. Acabei de colocar um pouco de cores escuras nessas janelas e pronto. Há algumas manchas brancas não pintadas que você pode ver. Gosto deles assim e recomendo que você não tente pintar tudo. Deixe um pouco de branco aqui e ali. Eles funcionam como destaques e textura, e tudo bem. Agora estou colocando as sombras dessas cadeiras porque elas são curvas. Um deles está curvado em minha direção, o outro está curvado para longe de mim. A primeira sombra está à direita e a segunda à esquerda porque minha principal fonte de luz está no lado direito desta grande janela. Adicionando mais algumas tonalidades. As sombras são tão subestimadas. Na verdade, é muito importante adicionar tons. Não dá muito trabalho, mas traz muito para suas pinturas e as destaca, então sempre adicione tons. Lá, havia algumas plantas penduradas. Para essas, eu apenas desenhei algumas folhas médias voadoras. Estou adicionando dois verdes diferentes e alguns amarelos para dar a sensação. Quando todos se misturarem, isso dará a sensação desse lugar. Devo dizer que tinha bolos tão deliciosos, você nem acreditaria. De volta à pintura. Na parte de trás, você pode ver que há aquelas três lâmpadas. Além disso, outras luzes do café estão refletindo da janela, então eu as estava adicionando como destaques na janela. Agora, não me lembro do que vou fazer. Estou adicionando sombreamento aos meus óculos. Novamente, o sombreamento é muito importante e faz com que os objetos em suas pinturas se destaquem. Isso fornece um contexto. Antes, ele estava realmente flutuando sobre a mesa, mas agora está realmente sentado na mesa , como você pode ver. Depois de aplicar algumas cores mais escuras como sombra, faço com que se misture para que não pareça tão nítida e forte. Aqui está a pintura final. Há um close-up disso. Gosto muito que haja rosa em primeiro plano e depois os marrons e o azul das janelas e o roxo. Tudo funciona muito bem nesta pintura para mim. Você gosta disso? Agora, isso é tudo para PPC. Voltaremos aqui novamente, mas nossa próxima parada é meu estúdio por um tempo. 7. L04 Meu estúdio: Aqui estou eu naquele dia, eu estava muito calma até gravando alguns vídeos. Darry me apresentou uma coisa muito nova na época, como você pode ver, eu estava me divertindo. Estou no estúdio, como você pode ver, agora tudo está de cima e a iluminação está perfeita. Vou desenhar essa imagem no lado direito, na página certa. Você não viu o esboço disso porque, devo te dizer isso, levei meu filho para uma brincadeira e ele adormeceu, e enquanto eu esperava a chegada de seu amigo e do pai de seus amigos, Eu tinha meia hora e estava em um shopping center e eu simplesmente me sento e faço o desenho. Eu não tive nenhuma situação especial para registrar nem mesmo a boa iluminação. É por isso que eu não tenho o esboço para isso gravado. Mas vamos traçar as linhas agora. Você pode ver à esquerda a foto de referência. Era uma linda máquina de café, eles chegaram lá, isso é branco dourado. Agora eu quero capturar isso, já que esta página era sobre minha exploração desta cafeteria. É muito divertido desenhar porque tem muitas linhas e ângulos que eu posso seguir. Mas, enquanto isso, é um pouco redondo. Eu estava tentando dar essa sensação, esse logotipo de uma pequena linha era lindo, mas era muito pequeno. Eu o fiz um pouco maior do que é para poder dar aqueles detalhes de que estava de pé e atrás do escudo e segurando-o com um poste, muito fofo. Todas aquelas marcas de papel à esquerda na parte superior do café, e estamos no meu estúdio, também há café. Eu faço um café muito bom em casa. Não pense que, porque estamos em uma cafeteria, eu não estou tomando café. Acho que há aqueles moedores do outro lado da máquina de café, estou desenhando esses. Mais tarde, percebi que essa perspectiva está um pouco errada. Mas, como eu sempre digo, não se preocupe, porque, como você pode ver, essas máquinas estão subindo um pouco. Mas quando eu olhei para as prateleiras que desenhei atrás delas, elas estão caindo porque é assim que a perspectiva deveria seguir. Como eu disse, isso não importa muito. Gosto das minhas imagens desse jeito e, se você é como eu, quer desenhar, mas não consegue desenhar perfeitamente, basta fazer como eu, não se preocupe muito com isso. Estou tentando desenhar as coisas na prateleira na parte de trás, não com muitos detalhes, estou apenas olhando para elas e tento dar a forma geral das coisas para fazer. Meu objetivo aqui é mostrar que as prateleiras desta loja estão cheias, não exatamente o que está nessas prateleiras. Eu desenhei o logotipo dessa linha como você vê. Agora, na verdade, esta é a escrita do logotipo e eu desenhei esse ícone de forro. O desenho está pronto, vou te mostrar esse real que fiz, que eu realmente gosto. Oi. Sim. O que você está fazendo? Estou trabalhando. Parece que você não estava. Estou trabalhando. Você tem certeza? Eu prometo que estou trabalhando. É assim que eu realmente sinto que, às vezes, quando faço meu trabalho, estou desenhando e pintando , porque eu realmente amo fazer isso, às vezes parece que não parece que você está trabalhando, mas eu estou trabalhando, prometo que estou trabalhando. Na verdade, estou trabalhando muito mais horas do que costumava trabalhar como redatora antigamente. tive muito tempo para jogar De alguma forma, tive muito tempo para jogar PlayStation no espectro do escritório. Agora vamos passar para, acho que posso dizer, a imagem principal que se tornou dessa propagação e do Palac Kultury. Este é sem dúvida o edifício mais icônico e famoso no centro de Varsóvia. Na verdade, esse foi o meu argumento aqui, com o título mais tarde, eu vou dizer. Todos os caminhos levam ao Palac Kultury. Na verdade, Palac Kultury significa, aliás, Palácio da Cultura e Ciência. Aqui estou eu no meu estúdio desenhando. Nesse prédio, onde quer que eu vá para uma viagem de bicicleta, acabo passando por lá e gosto muito de olhar , tirar fotos e desenhar. Achei que seria uma boa adição a essa viagem porque foi uma exploração dessa cafeteria. Mas, na verdade, eu também estava em uma viagem de bicicleta e passo por esse prédio como sempre, e quero acrescentar nesta página. Como você viu, desenhei caixas simples, porque estou olhando para o prédio com um ângulo, desenhei três cubos em cima um do outro e comecei a adicionar os detalhes. Isso é um esboço, estou fazendo isso de forma grosseira, e não com grandes detalhes. Aqui está sua pausa mental de 10 segundos. Agora, estamos de volta. Esse é o estágio em que estamos. No lado direito, o desenho da linha é feito no meio, o esboço do Palac Kultury é feito. Para onde iremos a partir daqui? Continuaremos entregando a arte de linha do desenho do Palac Kultury. Agora, estou analisando os detalhes mais de perto medida que passo para a arte linear. Mas, como você pode ver, esse prédio é lindo e tem detalhes muito complexos. Especialmente aquelas coisas espetadas depois de cada camada, digamos, do bolo, porque isso também é chamado de bolo de casamento de Stalin, porque isso foi feito pelos russos para os poloneses. Na verdade, não é para os poloneses, mas de qualquer forma, você verificará a história sozinho mais tarde. Eu não quero dizer algo errado. Mas é um ponto delicado neste prédio em Varsóvia, mas eu ainda gosto de olhar para ele. Estou desenhando grosseiramente, estou tentando dar a sensação geral de que essas pontas estão se destacando pontiagudas e estou desenhando formas simples para fazer isso, mas não com grandes detalhes. O que estou procurando aqui? Esse é o meu look habitual. Onde está meu lápis? Onde está minha caneta? De volta ao desenho. As árvores, novamente, vou tentar dar a sensação da árvore, não estou tentando desenhar cada folha. Essa é uma tarefa impossível se você quiser fazer dessa maneira. Eu cobri a área geral de como ele cobre o edifício do meu ponto de vista e, mais tarde, com pinturas, ele ganhará mais vida. Este prédio tem muitas janelas, e para essas janelas, se você ver tento adicionar uma linha adicional à esquerda porque, novamente, de onde estou, para mostrar que essas janelas não têm uma única retângulo , mas tem um pouco de profundidade no prédio. Ao adicionar essa linha adicional, dá essa sensação de textura no edifício. Como você pode ver, continuo adicionando essas linhas extras à esquerda, e no lado direito do prédio adicionarei essas linhas à direita porque, novamente, de onde estou, esta é a profundidade shows. Este prédio tem muitas janelas. muitos anos, fui ao terraço panorâmico , que tem uma vista muito boa da cidade. Sempre dissemos que iríamos para lá , mas nunca chegamos desde então. Foi minha primeira viagem para também, acho que há 10 anos. Mas como você pode ver agora, nenhuma das minhas linhas é perfeita e eu não estou desenhando nada com muitos detalhes. Mas eu estou vendo quantas janelas existem e quantas lacunas, e estou tentando desenhá-las e encaixá-las o máximo que posso, e você pode ver a metade inferior do desenho agora e a parte superior. Deixe-me tomar um gole do meu café lá. O prédio começa a ganhar vida. Com esses desenhos, especialmente arquiteturas, quanto mais detalhes você adicionar, melhores serão seus edifícios em seus sites. Mesmo que essas linhas pareçam não perfeitas, elas não são paralelas, elas estão se tocando onde não deveriam. Quando você adiciona mais detalhes , fica cada vez mais realista. Na verdade, gosto muito desse estilo mais do que de desenhar o lugar muito realista, porque se eu quiser realista, tenho uma câmera, posso tirar uma foto. Isso é um desenho. Agora estou chegando ao final e desenhando o topo do Palac Kultury Este era o edifício mais alto de Varsóvia até recentemente, eles construíram uma nova torre chamada Varso. Mas ainda é o mais bonito na minha opinião. Aqui está. Este é o resultado final da nossa página. Esse é o estágio em que estamos agora. Eu adicionei dois esboços e desenhos de linha feitos. Isso foi alguma coisa. Aqui está sua pausa mental de 10 segundos, Rio Vístula. Eu vou ficar quieto. A propósito, não em um dia, isso está acontecendo em três dias em um cronograma de cinco dias. Vou desenhar, decidi que deveria desenhar sozinha porque estava em uma viagem de bicicleta e deveria desenhar sozinha. Esta foto é da manhã do dia em que fui para Washington, e eu estava levando meu filho para a escola com minha esposa, e ela a tirou. Achei que poderia usar isso como uma foto de referência para me mostrar na estrada para esta página, então é isso que estou fazendo. Não vou desenhá-lo porque na verdade ele não fazia parte dessa viagem de bicicleta de 30 quilômetros em que acabei indo ao Washington Cafe. Mas eu uso essa imagem como referência para mostrar nesta página, eu estava viajando de bicicleta, e essa sou eu. Aqui estou tentando mostrar a perspectiva da estrada à minha frente e me desenhei na bicicleta. Comecei da cadeira de criança atrás de mim porque esse é o maior objeto. Deixe-me tomar um gole da minha cerveja. Claro que não é uma cerveja, eu não bebo cerveja durante o dia, foi uma caixa para meias que ganhei de presente. Estou adicionando os desenhos de linha. Novamente, eu me desenhei aqui com formas relativas. Primeiro, desenhei a cadeira infantil porque esse era o maior objeto e, a partir daí, desenhei as rodas da minha bicicleta e minhas pernas, a roda dianteira, e subi. Como eu disse, formas relativas. Eu desenho uma coisa e olho o que está ao lado dela e desenho aquela coisa, e então concluo todo o desenho dessa maneira. Depois desse esboço com desenhos de linha você pode ver que está ganhando mais vida, você pode ver o formato da minha perna. Meus pés estão voltados para frente e minha mão está estendendo a mão até o guidão. Também gosto disso porque não sou muito boa em desenhar pessoas e rostos e encontrei uma foto minha por trás, então não preciso me preocupar com isso. Na segunda aula, eu estava falando sobre isso evitando suas fraquezas, e isso é algo parecido. Eu faço o que é fácil para poder seguir em frente e aprimorar minha arte. Adicionando um pouco de grama, desenhando os azulejos. À medida que os ladrilhos se afastam de mim , eles ficam cada vez menores. Esse é outro verdadeiro que eu faço. Eu tornei isso real. Foi um pouco cruel comigo mesma, tipo: “Oh, não há trabalho desse lado, oh, você coloca a tinta, bom trabalho.” Mais tarde, decidi transformar isso em uma aula e parei de fazê-las. É isso do estúdio. próxima parada será o PPC novamente, e nos vemos lá. 8. L05 PPC: Eu te disse que esse lugar foi como uma segunda casa para nós por um tempo, enquanto durou. Fez um café lindo e delicioso. É por isso que você pode me ver fazendo essas histórias e bobinas quando eu vou lá. Eu estava muito animada por estar lá, mas agora está tudo acabado. Mas sempre teremos esses vídeos para lembrar. Estou no PPC novamente. Desta vez, vou abordar minha última imagem, última pintura, última caixa para preencher meu layout. Decidi fazer o menu atrás da máquina de café expresso que vemos à direita. Lembra dessa vez, foto de referência que eu fiz. Novamente, abro essa foto no meu telefone. Na verdade, você pode vê-lo ali, logo acima da imagem, logo acima do caderno de desenho. Você pode ver a tela do meu telefone da qual estou desenhando. A caixa que eu tenho é horizontal, então eu uso a tela do meu telefone como horizontal e amplio a imagem pensando no quanto vou sentir essa lacuna retangular que tenho no meu layout. Então, isso realmente me ajuda o que vai entrar nessa caixa e quanto. Eu posso ver essa parte da máquina de café, então eu desenho a maior parte da máquina de café e então eu sei onde o quadro do menu vai ficar e o quanto dessa escrita em néon vai aparecer. propósito, esse lugar também era uma papelaria. Foi muito bom. De qualquer forma, voltando ao desenho. Fiz um esboço rápido para ver a forma geral e a perspectiva do quadro do menu e da cafeteira, esses eram os itens mais importantes dessa pintura, e depois passei para os desenhos de linha. Esqueci de desenhar minha caixa, então vou voltar e fazer isso. A caixa em forma de imagem tolera formas, polaridade é desenhada e agora estou de volta a desenhar a máquina de café. A máquina de café está em primeiro plano, então estou adicionando os detalhes disso. Por alguma razão, fui até lá desenhando um pouco a lâmpada de néon. De volta às xícaras de café na parte superior da cafeteira. Aqueles que estão em cima uns dos outros, como você pode ver, estou apenas adicionando algumas linhas e isso dá a sensação. Novamente, não vou entrar em detalhes lá. Eu só preciso dar uma ideia desse lugar. Voltar ao menu. Quadro de menu, isso é um pouco complicado. Essa foi uma decisão que eu tive que tomar. É preto com escritos brancos e linhas brancas. É muito difícil fazer isso com aquarelas, se você vai pintar tudo de branco, mas deixar pequenas linhas brancas. Decidi que vou fazer todas as linhas e escritos preto e vou fazer com que o quadro não seja tão preto, um cinza escuro. Isso dará a sensação desse quadro escuro, mas os escritos ainda estarão em preto, mas legíveis. Veremos no final se eu estava certo com isso. Com os escritos novamente, eu não consigo realmente ver tudo de onde eu estava sentado. Só estou dando pequenos rabiscos. Oh, esta é a sua pausa mental de 10 segundos. Esta é Nowy Swiat, rua linda. Estamos de volta. Esse é o estágio em que estamos. O desenho da linha é feito no canto superior direito. Vamos passar à pintura. Aqui estou eu misturando a cor para este quadro, um cinza escuro. Novamente, adicionei um pouco de roxo no interior, para não torná-lo totalmente preto. Eu realmente gosto desse efeito. Você também pode usá-lo para si mesmo. Esta placa é preta na frente , mas branca ou prateada na lateral e também na parte inferior. Mas a parte inferior tem uma sombra, então eu também pintei de escuro imediatamente. Novamente, estou fazendo a mesma coisa que te disse sobre a pintura da janela. Não estou sentindo tudo totalmente preto. Estou deixando um pouco de branco, está acontecendo ainda lá, então dá a sensação de um quadro de menu com aquelas linhas brancas e escritos brancos. Eu tornei o sombreamento um pouco menos forte na parte inferior, embora na foto de referência você possa ver que há uma luz muito forte lá. Desculpe, minha voz está quebrando um pouco. Eu desenhei aquelas lâmpadas de néon apenas parcialmente visíveis nesta imagem. Como você pode ver, esta máquina de café tem um pouco de protuberância na lateral. Não é muito plano, mas redondo. Estou tentando dar essa redondeza com um pouco de sombra, escura na parte inferior e mais clara na parte superior, e aqueles detalhes dourados para segurar as xícaras de café na parte superior. Estou fazendo a parede por trás, embora seja um pouco mais escura, porque na verdade há uma luz mais brilhante na frente dela. Para que a luz ficasse branca, deixei a parede atrás dela um pouco mais escura. Deixei um pouco de brilho na alça para o vapor da máquina de café expresso mostrasse que na verdade é uma forma redonda. O que mais existe? Sim, as xícaras de café. Estou desenhando e pintando de novo. Eu os deixei secar e voltei e coloquei um pouco de sombra porque onde eles ficam próximos um do outro, fica um pouco mais escuro e eu quero dar essa sensação. A propósito, sou eu neste lugar de PPC. Havia um lindo local para fotos lá. Voltar para a página. Como você pode ver, essa imagem do canto superior direito está pintada agora. As xícaras de café estão bem em primeiro plano, aparecendo. Estou passando para outro título menor que desenhei, desenho Me on The Bike. Fabxplores, isso é uma hashtag. Na verdade, este é o meu tópico para este diário de esboços, Fabxplores. Eu coloco minhas explorações aqui e sempre uso essa hashtag em algum lugar da página, Fabxplores. Abaixo está o nome da cafeteria, Waszyngton. Lá eu estou assistindo Saturday Night Live porque para isso eu não preciso de uma foto de referência. Eu usei apenas duas fontes para isso, Fabxplores Waszyngton. Não aquele com a tarefa. Não a Washington que conhecemos dos Estados Unidos, mas esta cafeteria. Como na imagem principal eu uso algumas cores rosa e acastanhado suave, quando faço os títulos, tento realçá-los da imagem principal para que eles combinem um com o outro. É por isso que estou usando esse lilás e rosa com um pouco de bege. Eu vou deixar que eles se esgotem até o título. Dessa forma, novamente, ele o torna mais mesclado com o resto da página. Mais tarde, quando eu trouxer escritos nesses lugares , eles terão essas faixas embaixo e, claro, um pouco de respingos. Esse era o logotipo, se você se lembra, desde o primeiro dia. Estou adicionando as cores, e é apenas preto e branco de qualquer maneira. Como você pode ver, é a primeira vez que estou usando um pincel pequeno porque senti que aqui as coisas precisam estar visíveis, caso contrário, elas se transformarão em uma bagunça. Porque essa não é uma imagem que você reconheceria imediatamente ao conhecê-la, mas é algo específico, o W e nove e seis. Estou usando um pincel pequeno para ter certeza de que estou colocando os detalhes corretamente. Estamos de volta ao título principal, uma página do título futuro. Novamente, essa é a cor que eu realmente usei para sentar perto da janela na imagem principal. Eu também estou trazendo isso para este título, como eu disse, então eles estarão todos falando a mesma língua, todos se igualando. Eu o fiz desaparecer em direção ao fundo. Coloque a cor na parte superior das letras em negrito e faça com que ela desapareça na extremidade inferior. Como eu disse, cor escura para as letras cursivas , então parece que você desenhou com um pincel. Novamente, estou fazendo com que as cores do título se misturem para que se misturem com o resto da página. Lá, a tela do meu telefone estava bagunçando o balanço de branco, por isso eu a removi. Depois de adicionar alguns salpicos, você pode ver à esquerda e no meio, o título Fabxplores Waszyngton que está lindo. Isso é um close-up, Fabxplores Washington. Alguns respingos também caíram na pintura, o que eu adoro. Este é o logotipo e este é o título principal, Uma página do futuro. Novamente, alguns respingos sobre a imagem principal. Isso é tudo para PPC. Em seguida, novamente, será o estúdio. Mas depois disso, prometo que voltaremos às cafeterias. 9. L06 Meu estúdio: Estamos de volta ao estúdio. Você pode ver que estou fazendo café. Como eu disse, só porque não estamos na cafeteria, isso não significa que eu não esteja tomando café. Minha escolha de café em casa geralmente é Chucks. Aqui estou eu no meu estúdio e foi aqui que saímos. O Título 1 é pintado, Uma página do futuro, pintado Fabxplores Waszyngton. Temos duas imagens não pintadas e também uma lacuna para um grande título. Hoje, vou pintar essa imagem de mim andando de bicicleta. Você pode ver que eu tenho meu telefone\ com a foto de referência no meu lado direito. Aqui eu estava te contando como eu uso o papel de rascunho. Eu experimento algumas cores e vejo como elas vão se misturar e decido quais vou usar. Você pode ver na parte superior que estou usando meu conjunto de aquarelas de livro de temperaturas. Eu tenho um top azul escuro. Aqui, nesta aula no Studio, vou colocar as cores. Aqui estou eu. Vá lá, desenhe. Vou colocar as primeiras cores e as primeiras camadas e depois colocarei as sombras. Vai ficar mais plano depois que eu terminar. Mais tarde, na próxima sessão, em uma cafeteria que será, você pode ver que ela ganhará mais vida. Estou adicionando cores. Não há muita coisa acontecendo aqui. Deixe-me tomar um gole do meu café. Delicioso. Só há um pouco de azul, cada cor em mim, meu capacete e depois a grama. Fora isso, minha bicicleta é cinza e preta e o pavimento é cinza e as cercas à esquerda são cinza. Não há muita coisa acontecendo. Novamente, com a grama, como você pode ver, eu não estou fazendo uma grande bolha. Aqui está sua pausa mental. Aqui é Park Gorczewska. Muito perto da minha casa. De volta ao estúdio. Como você pode ver, as gramíneas, não estou fazendo dela uma grande bolha de verde. Estou colocando pouco a pouco com a ponta do meu pincel para dar a sensação e deixar um pouco de branco no meio pois isso dá a sensação de textura. É difícil ver na foto, mas quando você olha para a grama, você pode realmente ver muitas tonalidades entre a grama e também reflexos brilhantes dela. Isso imita essa sensação de textura. Estou adicionando um pouco de céu azulado. Novamente, eu não fiz uma bolha azul. É um pouco mais de cores em um só lugar e menos cores em um só lugar. Isso dá a sensação de que o céu está nublado. É isso do Studio. Foi um desenho rápido. próximo será Vincent, e continuaremos com a bicicleta. 10. L07 Vicente: Bem-vindo ao final de junho e vamos ao Cafe Vincent. Aqui estou eu nas ruas andando de bicicleta novamente, tão feliz. Essa é a melhor, andar de bicicleta. Aqui está Vincent, este lugar tem coisas deliciosas que você verá em um segundo. Estou entrando. Veja toda aquela padaria e sanduíches, focaccias, rolinhos de canela, deliciosos. Este é o assento externo e é verão na época, eu estava desenhando. Aqui está minha configuração. Eles têm mesas pequenas, não é fácil. Foi aqui que saímos. Como eu disse depois da primeira camada no estúdio, é bastante plana, então vou adicionar algumas sombras a essa pintura para finalizar. Estou fazendo um pouco de preto misturado com azul e adicionando algumas sombras à minha pintura. Você pode ver a foto de referência à esquerda e eu estou adicionando sombras fortes porque era um dia ensolarado. Estou adicionando algumas sombras na minha perna e os detalhes da cadeira infantil atrás de mim. Na cerca do meu lado esquerdo, vou desenhar algumas linhas cada vez mais estreitas à distância e pronto. Não vou entrar em mais detalhes. Estou adicionando cores mais escuras na grama. Novamente, isso ajuda com a sensação dessa textura da grama, em vez de formar uma pequena bolha de verde. Nas bordas, estou fazendo essas folhas de grama se projetem para fora, então também dá a sensação de profundidade porque cobre a borda do pavimento, cobre a borda da parede e a cerca. Você pode fazer isso com seu pincel pequeno para dar a sensação da grama e da textura. Estou adicionando um pouco mais de azul ao céu. Era um dia nublado naquele dia. Novamente, o céu não está azul aberto , mas algo mais estava acontecendo no céu. Parece um pouco mais nublado dessa forma. Aqui está o resultado final. Como você pode ver, ficou muito mais dinâmica, a pintura. Eu indo para longe. Fabexplora o título de Washington abaixo. Esta é minha configuração novamente. Novamente, estou te mostrando o Vincent. No topo, há aquelas coisas estranhas que eles chamam de Mônaco, deliciosas, e o pão desse lugar também é muito bom. Não vou mostrar a foto de referência desta. Você pode dar uma olhada rapidamente por cinco segundos porque eu decidi que é muito chato. Eu vou fazer minhas próprias cores para esta, então vá comigo aqui. Estou colocando um pouco de céu azul, mas quero fazer com que pareça um pouco de sol se pondo. Achei que haveria algumas cores amarelo-arroxeadas no céu, como se houvesse nuvens. Imagino que o sol esteja batendo da direita, é por isso que adicionei luz ao lado direito do prédio. À esquerda, estou adicionando essa cor marrom-púrpura ao lado esquerdo do prédio, que não veria o pôr do sol, então é mais escuro lá. Estou deixando que essas cores também se espalhem para o céu para realmente dar essa linda sensação de pôr do sol quando você vê tudo colorido e bonito com cores amareladas e quentes. Esta é a primeira lavagem que dá a sensação do pôr do sol e aqui está a aparência geral da página. A página está realmente se reunindo neste momento e perto do Palac Kultury. Estou tentando não brincar muito com essas cores. Eu quero que eles façam suas próprias coisas. Aqui está uma pausa mental de 10 segundos para você. Eu escolhi aqueles três homens trabalham na lateral do prédio, supondo que você também possa apreciar seu próprio trabalho, talvez um pouco mais hoje. Eu deixei essa camada secar. Como eu disse, eu estava tentando não brincar muito com o pincel. Eu queria que as cores fizessem suas próprias coisas, se misturassem sem muita ajuda. Deixei a água funcionar e agora estou adicionando um pouco de cor à árvore. Por isso, porque agora meu pôr do sol imaginário está batendo da direita, coloquei cores verdes mais escuras no lado esquerdo da árvore e há dois galhos da árvore que imaginei. No lado direito, coloquei verde e amarelo mais claros. Como você pode ver, eu estava lhe dizendo, não vou tentar tirar todas as folhas da árvore porque isso é uma tarefa impossível. Como você pode ver na pintura, esse tipo de fazer folhas rápidas realmente funciona. Agora estou adicionando mais sombra ao prédio para dar a textura novamente porque esse prédio realmente não é um prédio plano. Toda a superfície desse prédio sempre entra e sai, sobe e desce, e adicionando as sombras estou tentando trazer isso um pouco para a pintura. Acho que está indo muito bem. Agora, também estou adicionando algumas persianas no lado direito embora tenha recebido o pôr do sol, ainda existem aquelas vedações de janela que vão para dentro da superfície do prédio , então elas também precisam sombras. Eu uso azul para eles porque na verdade havia janelas refletindo o céu. Pensei em usar azul para as janelas na parte inferior do lado direito e adicionar sombras verdes um pouco mais escuras à árvore e um pouco mais de salpicos, um pouco de azul e um pouco de vermelho. Estou fazendo luz saindo das luzes da rua. Provavelmente ainda não está escuro o suficiente , mas achei que daria uma boa sensação. Eu só gostaria de fazer isso. Eu não pintei dentro da luz porque geralmente esse é o ponto mais brilhante e fora dele há uma névoa amarela saindo dela, então foi isso que eu tentei fazer lá. Depois de um pouco mais de respingos, sinto que esta está competindo com a primeira imagem. Até eu acho que se tornou a imagem principal desta página. Estou muito satisfeito com isso. Aqui está o resumo dos detalhes e do mirante. Isso é de Vincent e o próximo será Process Kawki. Nos vemos lá. 11. L08 Proces Kawki: Depois de uma longa viagem de bicicleta, esse era meu objetivo. Depois de cerca de 47 quilômetros, encontrei uma cafeteria chamada Proces Kawki. Aqui está, logo atrás de mim. Lindo por dentro, ambiente muito bom, muito aconchegante. Tinha no andar de cima, no andar de baixo, tantos lugares onde você podia sentar. Eu tenho meus favoritos. Vamos colocar o tônico. Eu tentei me mostrar, fiquei tímido. Normalmente sou assim na cafeteria, não é fácil gravar para mim, mas eu fiz isso. Fiquei tímida e desliguei a câmera. Mas você me viu lá. Vamos pintar hoje a imagem final que nos resta da máquina de café expresso de Washington Carver. Comecei com o logotipo dourado e a linha da máquina de café expresso. Há um copo na parte superior do copo de papel. Eu também pintei dourado. Agora, provavelmente, estou misturando algumas tintas no site. Como não estamos no estúdio, não consigo mostrar tudo. Essa também é parte da razão pela qual eu queria fazer essa aula dessa forma para mostrar o lado real de que estou lá fora e que nem tudo é perfeito. Não tenho todas as minhas ferramentas, mas faço o que posso. Novamente, como você pode ver, deixei uma pequena lacuna porque se você olhar para a foto de referência, aquela perna da cafeteira está realmente enfaixada e brilhante e eu quero dar a ela um brilho sentindo e eu deixei o destaque. O mesmo acontece com aqueles ordenhadores verticais. Esses copos que eles usam para fazer leite. Novamente, estou aplicando a tinta pouco a pouco com a ponta do meu pincel. Eu não faço um grande bloco de preto. Isso ajuda a separar os itens próximos um do outro e dá textura a eles. Agora eu misturo um pouco de preto e estou pintando aquelas prateleiras atrás do balcão. Novamente, estou tentando aplicar tinta pouco a pouco e deixar um pouco de branco entre elas, espaços brancos. Porque quando você olha para essa estrutura metálica, você pode ver onde o metal se curva, sempre há um pouco de brilho. Não estou obcecado com isso e ainda estou usando o pincel grande de propósito , então estou aplicando a tinta pouco a pouco. Acho que falo demais. Estou adicionando a tinta pouco a pouco e deixando pequenas lacunas entre elas e não fico obcecada por elas. Agora, estou adicionando a sombra embaixo da cafeteira porque ela está bem alta com aquelas grandes pernas pretas e eu quero me separar do balcão. Este balcão é tão bonito de perto que tem essas pedras coloridas e vou tentar replicar isso com tinta também em um segundo. Depois da primeira camada de sombra, decidi que essa sombra precisa ser um pouco mais profunda, parece muito mais escura e fiz alguns trabalhos. Agora estou escolhendo algumas cores aleatoriamente. É claro que ainda estou vendo a foto de referência, mas não estou tentando fazer com que ela seja exatamente igual, só para dar a sensação. Eu escolho cores semelhantes neste balcão e tento replicar essa bela textura que vemos na foto de referência. No topo do balcão, eu coloquei sombra. Ainda não estava totalmente seco, mas não me preocupo muito com isso. Normalmente, isso não é muito visível de onde eu estava sentado porque está quase na altura dos olhos. Agora passei para os painéis de menu atrás do balcão. Como você pode ver, há um pouco de verde nesse preto. Aqui está sua pausa mental de 10 segundos. Esta é a Ponte Swietokrzyski. Tente ler esse. Quando estou aplicando preto, sempre coloco algumas cores adicionais para decompor um pouco esse preto. No momento, há um pouco de verde por dentro, como você pode ver no lado direito, canto superior direito da tela. Adicionar a sombra à máquina de café expresso e aos moedores próximos a ela. Depois de aplicar a sombra com um pincel limpo, eu pego um pouco dela e misturo no branco para que não fique tão áspera porque tenha uma sensação muito suave. É uma curva muito pequena na máquina de café. Misturando alguns amarelos para pintar as xícaras de café. Agora, na verdade, percebi que usei uma cor mais escura do que a outra imagem acima, que era mais amarela. Mas, novamente, não se preocupe muito com isso. Nas prateleiras atrás, havia muitos amarelos acontecendo e eu os trato como uma imagem de fundo desfocada e vou simplesmente aplicar as cores neles e seguir em frente. Não vou tentar desenhar cada garrafa dessas prateleiras. Estou tentando fazer isso também de forma grosseira e deixar algumas lacunas brancas para trás o que ajuda na sensação da imagem. Novamente, aqui, o mais importante é a máquina de café e acho que entregamos os detalhes muito bem. Na parede traseira há um pouco de sombra, então , para fazer a cafeteira realmente estourar, coloquei mais sombra embaixo do menu. Agora estou desenhando os itens na prateleira. Estou adicionando qualquer cor que vejo nas prateleiras. Eu o acrescento aproximadamente para dar a sensação do lugar. Há uma caixa de leite que eu escolhi um pouco de vermelho rosado para isso. Nas prateleiras, lembro que havia pacotes de café e alguns acessórios para fazer café em casa. Aí está o jarro de leite de aparência dourada. Agora, quando a parte superior da bancada está seca, estou adicionando algumas cores extras na parte superior para ajudar na textura. Percebi que há uma borda preta na cafeteira e estou adicionando isso agora. Acho que estamos quase terminando. Decidi que as placas de menu precisavam ser um pouco mais pretas aqui porque aqui não é o objeto principal. Na imagem acima, é o objeto principal e queremos ser mais visíveis. Aqui está apenas uma mancha preta na parede e o objeto principal é a máquina de café expresso. Acho que um pouco mais de sombra para o bolo fica ali e preenche as lacunas entre os itens na prateleira. Acho que vai estar quase acabando. Aqui está a imagem final. Mais uma vez, esqueci a foto de referência. Esta é minha configuração e a imagem final que você pode ver. A etapa final da nossa pintura. Aqui está a foto em close-up da nossa pintura. Isso é do Proces Kawki. A próxima parada não será em uma cafeteria , mas no Park Sczesliwicki. Nos vemos lá. 12. L09 Park Szcesliwicki: [MÚSICA] Esse parque é lindo. Tem dois ou três lagos, pontes sobre a barragem, fica lindo com o pôr do sol. No parque, tive uma tarde livre e acho que depois de uma consulta médica eu estava na bicicleta e tinha minhas coisas comigo e encontrei essas mesas de pedra que elas tinham à beira do lago. Era um bom dia quente e o sol estava pondo e decidi me sentar e continuar meu diário de esboços. Há um lago bem na minha frente. [MÚSICA] É um lindo lugar para acampar e pintar. Esta é a fase em que estamos agora, depois da última vez. Meu entorno, minha bicicleta está bem ao meu lado. Deste lado tentando não mostrar a lixeira ao meu lado. Esse é o estágio em que estamos. Todas as imagens estão no lugar e resta um título sobre Palac Kultury. É isso que vou abordar hoje. Primeiro, vou mostrar como uso papéis de rascunho. Antes de começar a fazer uma tipografia de títulos, anoto o que tenho em mente e vejo se vai funcionar. Para o lugar, preciso preenchê-lo e, como tipografia, como vai ficar. Eu decidi escolher o mesmo. Cada estrada leva ao Palac Kultury. Mas, claramente, isso não está funcionando porque é muito longo, Palac Kultury. Quero escrever Palac Kultury em negrito porque essa é a primeira coisa que eu quero ver. Decidi tentar de outra maneira. Cada caminho leva a Eu vou usar essas marcas de seta para bloqueá-lo e, em seguida, Palac Kultury tem uma abreviatura, PKiN, Palac Kultury i Nauki, Palácio da Cultura e Ciência. Decidi escolher isso porque vai caber melhor neste espaço que tenho. Agora vou esboçá-lo na minha página. Estou usando essa fonte para a primeira linha da tipografia. É uma fonte de letras maiúsculas muito simples , mas no lado esquerdo de cada letra, adiciono uma linha adicional e ela parece mais grossa e isso dá uma aparência muito antiga. Eu escrevi dessa maneira e, no meio, mudei de ideia. Mais tarde, decidi usar a letra cursiva para adicionar contraste a isso. A parte inferior estará em negrito, na parte superior há letras maiúsculas. Decidi usar letra cursiva no meio. Eu uso essas setas para combiná-las à esquerda e à direita, para que pareça mais um bloco, minha tipografia, e preencha esse espaço que eu tenho. Na parte inferior, dividi o espaço em quatro porque vou colocar essas quatro letras, PKin. É bom verificar onde você vai colocar suas cartas porque quando você tem uma letra como eu, ela não ocupa muito espaço. Se você dividir por quatro , não vai funcionar. Como a letra i ocupa muito menos espaço do que as outras letras, você deve estar atento a isso. Eu coloquei P, K, I e N em uma fonte muito quadrada. Na parte inferior, decidi com minha caligrafia, escrever a versão longa Palac Kultury i Nauki. Essa é uma vista do parque. Na verdade, há uma colina e nesta colina, durante todo o ano, você pode esquiar e praticar snowboard. Você pode ver que alguém está indo para lá. Durante o verão, há grama artificial e superfície de água. No inverno, quando neva, você pode simplesmente fazer na neve ou eles também fazem neve artificial. Também está puxando este parque, é um lindo parque. Vou desenhar com meu 0,1. Você pode ver provavelmente melhor agora o que eu quis dizer ao adicionar uma linha adicional à esquerda de cada letra com essa fonte. É uma fonte muito antiga dessa maneira e muito fácil de criar. Você sempre pode usar este e criar estradas. Estou desenhando minhas flechas. Esses itens também serão bons quando eu pintar, mas também darão uma aparência muito interessante à minha tipografia. Cada caminho leva a, como na última vez em que escrevo cursiva normal e depois com traços descendentes estou tornando-os mais grossos com minha caneta e, quando eu pinto, ficará lindo. Parecerá uma caligrafia real com o pincel. Leva para e mais duas linhas. Agora, o grande. Que a agulha da torre da Escola Palac Kultury estava entrando na minha tipografia e eu realmente gosto da aparência. Acho que funciona muito bem. Pin. No início, escrever cartas em bloco pode parecer difícil, mas depois de algumas tentativas, ao cometer alguns erros, você verá o que não funcionou e começará a melhorar. Só precisa de um pouco de prática. Na parte inferior está minha própria caligrafia em letras maiúsculas, mas estou fazendo o mesmo truque com a primeira linha, estou adicionando uma linha adicional, mas muito mais informal. Isso também dá uma aparência muito diferente caligrafia normal. Este é o seu intervalo mental de 10 segundos. Além disso, horizonte da Ponte Lazienkowski. É difícil ficar quieto nesses momentos. Eu só quero te contar muitas coisas sobre mais. Agora é hora de pintar. Estou misturando algumas tintas. Estou usando uma cor semelhante à que usei. Na verdade, escolhi da pintura original essa cor laranja avermelhada. Vou usar isso e também um pouco de magenta. Eu os experimentei em um papel de rascunho para ver como eles vão se misturar e agora vou embora. Pela primeira vez, estou usando essa laranja avermelhada. [RISOS] Eu não tenho um nome para isso porque eu misturei algumas cores. Também usei a mesma cor nas setas, mas na metade inferior, será de outra cor. Estou usando esse magenta na escrita do Palac Kultury. Novamente, o fundo terá uma cor diferente aqui. Que você viu minha tinta cair muito mais do que eu queria e eu pego um pouco dela com meu pincel. Para fazer isso, basta escrever em sua toalha de papel e depois pegar o excesso de tinta que você não quer. Estou fazendo isso sangrar, como sempre. Esse é o meu truque usual para que ele se misture à página em vez de apenas usar letras. Decidi usar um pouco de azul na parte inferior da abreviatura, é claro, Kultury, PKin para complementar o azul que temos do céu. Como já tínhamos uma aquarela atrás do céu acima do prédio, isso também a torna muito mais interessante. Eu uso o mesmo azul para colorir onde ele leva e fiz alguns respingos. Se você notar que eu fiz esse respingo enquanto a tinta ainda está molhada, a do papel deu uma aparência de lavagem em aquarela. Quando estiver seco, você pode fazer outros respingos. Dessa forma, você terá pontos muito certos e precisos que permanecerão na sua página. Gosto de fazer respingos enquanto minha tinta ainda está molhada e depois quando está se arrastando. Vamos dar uma olhada. Esse é o look final. Eu queria ser um pouco mais confuso e impactante nesse título e acho que consegui. Cada estrada leva ao Palac Kultury. Essa é minha configuração. Há outro olhar. Acho que funciona muito bem. É um pouco contrastante com as laranjas e os amarelos da pintura do prédio e aparece na página. É isso do parque Szczesliwicki. A próxima parada será em Moko-Tuff. Nos vemos lá. 13. L10 Moko-tuff Café: Hoje vamos fechar uma cafeteria que visitei pela primeira vez há seis anos, sete anos atrás. Já existe há algum tempo e é muito bom por dentro. Aqui está. Vamos entrar. Há arte na parede que você pode comprar e ela está cheia de plantas e é muito aconchegante por dentro. Você pode ver aqui e é perfeito para o que vou fazer hoje. Sou eu atrás de um cabeleireiro. Estou dando uma olhada no meu cabelo, uma vez por mês eu corto o cabelo e depois disso, geralmente tenho um dia de folga em que estou na bicicleta e vou ao café desenhar e pintar. Estou me preparando para fazer uma introdução interessante para começar. Meus óculos estão tão sujos que vou limpá-los primeiro. Todo o carisma desapareceu. Talvez agora. Acho que é um pouco melhor, não é perfeito. Acho que precisa de sabão e água quente. Aí está minha caneta 0.1 Faber-castell. Hoje vou sentir que os escritos, e os escritos são uma grande parte do layout, realmente unem a página. Estou usando aqui minha caligrafia usual. Não estou fazendo nada de especial com isso, mas esse também é um truque que mencionei na primeira aula. Em vez de escrever como você costuma fazer com letras minúsculas, eu escrevo em maiúsculas. Isso torna sua escrita um pouco mais lenta porque não está acostumado a escrever em maiúsculas o tempo todo e torna sua escrita um pouco mais limpa do que o normal. Você também pode usar esse truque e então eu tento pensar um pouco no futuro e, se vou escrever muitas palavras, se houver um grande corpo de textos, tentei dividi-lo com algumas palavras destacadas . Normalmente, para essas, eu escolho uma fonte diferente e as deixo maiores em tamanho, e mais tarde veremos também. Também destaco algumas palavras com aquarela. Apenas usando um marcador, coloquei um pouco de água em aquarela sobre eles e você verá isso mais tarde. Destaquei nesta parte a forma como isso funciona é quando alguém olha sua página, um observador olha sua página, a primeira coisa que vê, uma página do futuro nessas viagens de bicicleta. Imediatamente eles têm uma ideia, ou esta página é sobre a viagem de bicicleta. É por isso que usamos marcadores e um grande conjunto de palavras geralmente parece que, “eu não vou ler”, isso é demais. Imagine que você recebe uma mensagem muito longa do WhatsApp e eu geralmente penso “Não tenho tempo para isso”. Vamos tomar um gole do meu café. Você gosta de café? De volta à escrita. Outro truque que você pode fazer, aqui estou tornando minha escrita habitual um pouco alongada e fazendo com que pareça mais interessante. Você pode alterar a altura das linhas para que toda a escrita pareça mais interessante dessa forma. Quanto mais eu escrevo, você notará que eu escrevo, a primeira linha é mais alta , a segunda linha é mais curta e depois a terceira linha é mais alta novamente e a quarta linha é ainda mais alta. Isso dá uma aparência mais interessante. O que estou escrevendo aqui não tem consequências para você, você pode lê-lo se quiser. Mas, geralmente, tento escrever algumas coisas sobre minha experiência e minhas explorações. Pensando no que eu gostaria de lembrar quando eu tivesse esta página em alguns anos ou o que eu gostaria que meu filho lesse daqui a 20 anos, quando ele descobrir esses cadernos de desenho seu pai pintou e desenhou. Eu escrevo algumas coisas sobre o que eu estava fazendo, o que eu vi, o que eu vivenciei, como me senti. Esta é minha configuração e o lugar que está me hospedando hoje, Moko-tuff. Estou muito feliz de estar aqui. Esta é sua pausa mental de 10 segundos no Palac Kultury I Nauki. Não é lindo? Achei que deveria colocar uma foto do Palac Kultury I Nauki porque, como você já sabe, todos os caminhos levam ao Palac Kultury em Varsóvia. Você viu esta fase em que estamos e eu continuarei com os escritos. Esse é o meu objetivo para o passeio de hoje. Eu realmente gosto especialmente de envolver os escritos em torno das imagens. Se houver espaço irregular, faço com que as letras fiquem até o lado da imagem. Se eu tenho um espaço triangular, eu o preencho com escrita, não faço um grande bloco de escrita, mas o envolvo em volta da imagem. Você pode ver o Palac Kultury I Nauki na parte inferior. Eu tenho um espaço triangular e continuo escrevendo lá e preenchendo-o com escritos e gosto muito da aparência geral quando você olha para uma página quando tem esse tipo de escrita. Aqui, outro espaço triangular que eu tenho e aqui estou até mesmo falando sobre o layout que tenho. Então eu estou escrevendo aqui estão duas fotos do café, quais eu realmente gosto. Além disso, meu layout real era pedir duas fotos pequenas, então eu escolhi esta. Eu mencionei antes, eu faço meu layout como uma pequena foto polarizada, então, embaixo delas, eu posso realmente escrever a data e algumas palavras sobre a imagem, geralmente o lugar ou o que quer que seja sobre. Estou usando a mesma técnica adicionando uma linha adicional à esquerda das letras para torná-las mais interessantes. Segundo, de setembro de 2021. mais de um ano. A máquina de café expresso branca, e olha, no momento em que adiciono essa linha extra, a escrita parece muito mais interessante, e você viu como isso era fácil. É aqui que estamos. Aqui está uma análise mais detalhada da fase final em que estamos. Os desenhos, pinturas, títulos, tudo está se encaixando perfeitamente. Sim, e meu café está quase pronto. Aqui está o look final. Acho que esse layout funciona muito bem. Mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar. Isso é tudo para Moko-tuff. A próxima parada e a última parada serão o Etno Cafe e daremos os retoques finais. Nos vemos lá. 14. L11 Etno: Este é outro lindo café. Há mais de um local em toda Varsóvia. Aqui estou eu, pedalando até o local, e é sempre lindo por dentro, e também um café muito bom. Você pode ver minha esposa lá, trabalhando no Instagram dela. Sacos de café, e sou eu. Oi. Estou me instalando aqui, e minha esposa está me ajudando com um pouco de filmagem. Ela está te mostrando como estou me preparando. Meu suporte de telefone está pronto, meu telefone de gravação está pronto e aqui estou eu. Minha caixa de lápis, e hoje vamos terminar esta página. Estou apagando algumas marcas de lápis e depois vou começar a trabalhar. Estou começando escrevendo sob a primeira imagem que esqueci quando estava em Mokotow, Waszyngton Cafe, Varsóvia, e cometi um erro com a data em vez de 2021. Escrevi 2022. Erros acontecem, pessoal. Quanto mais cedo você aceitar isso, melhor. Novamente, estou fazendo meu truque habitual. Esse é meu truque favorito para fazer com os escritos. Adicionando uma linha adicional à esquerda. Acabei de te mostrar que não tinha meus recipientes de água neste dia e estou usando água da minha escova de água. Está cheio de água e, quando você o aperta, água passa pelo pincel e você pode usá-la para pintar. Mas entre as cores, fica difícil porque você precisa lavá-la em sua toalha de papel, tudo, e depois escolher a próxima cor. Mas eu fiz com que funcionasse, e aqui, estou usando meu pincel pequeno e estou destacando palavras com aquarela, e estou destacando palavras como eu te disse. Adicionar um pouco de cor ao canto para que parecesse um pouco opaco naquele canto. Eu queria torná-lo mais interessante. Novamente, usando cores semelhantes às que usei antes, essa cor laranja-avermelhada, mas muito mais clara, com muito mais água para realçar para que ainda fique visível. Desenhei uma caixa ao redor de uma e fiz a base na outra. Essas são as maneiras pelas quais eu quebro um grande corpo de pássaros, aqui está meu café e minha pequena torta, yum. Afinal, estamos em uma cafeteria. O destaque continua. Destaquei que, a 14 quilômetros de casa, e viajando de bicicleta repetidamente, uso o mesmo truque para adicionar outra linha à esquerda. O que mais um cara pode perguntar? Então, estou usando meu pincel de água aqui para adicionar um pouco de azul nesta página, estou usando azul para realçar. Aqui também encontrei um lugar vazio aqui. Estou me referindo novamente ao layout. Gosto de preencher todos os lugares vazios com muitos escritos. Aqui eu encontrei outro espaço, um espaço vazio. Preencha-o com escritos agora mesmo, e eu decidi fazer dele um pequeno título. Esse espaço, por ter a forma de um triângulo, está realmente me ajudando com a topografia. Ciclismo e café, que é disso que trata a página. Vou usar duas cores para decorá-lo. Claro, misture com o resto. Aqui está sua pausa mental de 10 segundos. Horizonte de Varsóvia a partir de um bonde na Ponte Gdanski. Estamos de volta ao Etno Cafe. Estou adicionando mais cor aos cantos, mas estou adicionando ao canto e, com mais água, faço com que ela desapareça na página. Mais destaque e um pouco de destaque aqui, eu acho. Isso vai acontecer. Splash, splash, splash sim. Como você pode ver, não me preocupo. Se eu também estou espalhando sobre as fotos, isso ajuda. Esses também são os respingos, eles ajudam a dar essa sensação de aquarela solta. Aqui estou adicionando mais cor aos cantos e desaparecendo na página; em direção à página. Estou usando minha escova de água, como você pode ver. Mas não vou mexer na caixa da imagem para que ela realmente se destaque da página. Deixe-me tomar um gole do meu café. O que eu faria sem cafeterias? Para finalizar, também gosto de adicionar pequenos ícones quando tenho espaço para fazer isso aqui, novamente, no tópico da página, como passeios de bicicleta, café. Aqui está uma análise mais detalhada. Essas coisas preenchem o espaço. quando alguém olha sua página, há muitas coisas para ver, e eu gosto muito disso. Mais tarde, decidi que esse título precisava um pouco mais de ajuda com a caneta porque a tinta estava cobrindo demais as linhas e decidi que precisava de mais contraste. Decidi adicionar uma linha extra à esquerda para torná-la mais 3D. Eu dei mais profundidade dessa forma. Você também pode fazer isso com seus próprios escritos. Aqui está uma análise mais detalhada. Aqui há um pequeno espaço Decidi que é um cardápio de uma cafeteria. Vou adicionar pequenas xícaras de café. Aqui está uma análise mais detalhada. Novamente, desenhos muito simples, como pequenos ícones. É isso mesmo. Estamos no final, a página está completa. Estou muito satisfeito com isso, parece muito interessante. Isso é de um lugar para outro. É isso do Etno Cafe, e o próximo é o Conclusion Cafe. Te vejo lá. 15. Café da conclusão: Bem feito. Você chegou até o fim. Como foi? Foi uma jornada e tanto. Estivemos em sete cafeterias diferentes em meu estúdio por um breve período e em um lindo parque ao pôr do sol. No total, 390 dias se passaram em um ano. Mas isso não deve assustar você. No total, eu gasto talvez 10 horas no spread. Esta página poderia ter sido feita em uma tarde livre se eu tivesse tempo e energia para fazer isso, mas isso nunca acontece. Provavelmente será o mesmo para você. É por isso que eu queria mostrar a vocês esse lado do diário de esboços, o lado real. Geralmente acontece quando eu saio de casa, você deve encontrar seu próprio ritmo. Tenho 20 minutos, faço um esboço rápido. Eu tenho uma hora, eu resolvo meu objetivo principal. Mas todo o esforço que você faz se reúne em um só lugar e, no final, é lindo, significativo e cheio de memórias e você é melhor em sua arte do que era ontem. É disso que trata o diário de esboços. Pratique arte, mantenha a memória linda. Espero que ver meu processo do início ao fim inspire você a criar suas próprias páginas e lhe dê esse hábito incrivelmente útil. Se há uma coisa que você se lembrará depois dessa aula, espero que seja “Fab é uma professora incrível”. Não, estou brincando. Espero que um pensamento seja “Eu faço o que posso e isso é suficiente”. Você adiciona o que pode ao seu diário de esboços e, mesmo que demore um ano para concluir um spread, no final, você ficará feliz em tê-lo. Agora, as coisas de sempre. Não se esqueça de me seguir. Eu sou incrível, blá, blá blá e adoro ter você por perto. Siga-me no Instagram para uma dose diária de mim. É de graça. Compartilhe seu progresso comigo e com os outros. Não espere até que a página termine. Não me faça ir atrás de você. Você sempre pode entrar em contato comigo por meio fóruns de discussão e também deixar um comentário. Deixar uma avaliação é a melhor coisa que você pode fazer por um professor. Não comprando flores, não trazendo maçãs, deixando um comentário. Como sempre, obrigado por se juntar a mim neste slide, gostei muito. vemos no próximo. Tchau Jeff, você quer dizer adeus? Não. Vá lá. Ele está chateado porque eu não o levei a todas as cafeterias. Eu te disse o porquê. É hora do encontro de discutirmos isso. Você sempre menciona isso. Não, eu não estou tendo uma briga. Só estou dizendo. O que? Não, eu não tenho vergonha de você. Eu sempre falo sobre você. As pessoas amam você. Vídeo de conclusão, pegue um. Jack conjuga uma dessas coisas. Eu realmente gostaria de fazer isso, selecione na frente da câmera. Você precisa de um caderno de desenho, um lápis, borracha, um esmalte de água. Não sei o que é polimento de água. Essa é a primeira frase. Jack, estou preso na primeira frase. Você já pensou? Você já se perguntou o que é necessário para fazer uma boa aparência? Pronto para ir. É bom ir para onde ir. de roteiro de diário quase interessante Esboço de roteiro de diário quase interessante e atraente. Roteiro. Roteiro. Talvez eu quisesse dizer dividir, esboçar o diário. Muitos sons no roteiro do diário de esboços. Ok, vamos tomar mais uma vez. Planilha de registro no diário do Sketch. Quase. Eu pintei tanto para marcas quanto para indivíduos. Mas há dois anos, a pandemia começou e tudo começou. Isso é um spread porque nós o espalhamos. Espalhe. Esta é uma página. Espalhe. Explique todas as decisões criativas ao longo do caminho. Talvez. Isso é correto, mas talvez eu deva dizer com mais confiança. Agora, vamos dar uma olhada rápida. É como um trava-línguas. Minha lista. Vamos dar uma olhada rápida. Vamos dar uma olhada rápida. A câmera 1 está gravando, mas não consegue focar em mim. Vá lá, não faça isso comigo. Eu estou aqui. Cara a cara. Olha, ainda sou eu. Só estou colocando o copo. Minha câmera fica confusa quando estou com os óculos. Está se concentrando na minha cabeça. Agora. O que você está fazendo? Não se concentre em mim. Não na parede. Idiota. Minha esposa faz deliciosos pãezinhos de canela que você deveria experimentar. Vamos vestir nosso capuz. O capuz. Vamos bater palmas. Clappy aplaude. Você deve decidir aceitá-lo? A câmera. Você deve decidir aceitá-lo? Vamos ver se conseguirei igualar isso. Passamos por uma frase em cinco minutos. Muito bom. Foi por pouco. Certo, Jack? Acho que fiz isso na minha conta do Instagram. Não dentro, não. É isso mesmo.