Como ilustrar qualquer tema: guia de aquarela para iniciantes

1. Introdução: O que eu amo na ilustração é, e você pode não notar, que todos podem fazê-lo. Todos podem desenhar, e cada pessoa pode pintar. Hoje, eu vou te mostrar como. Prepare-se para se tornar o ilustrador que você já é. Oi, meu nome é Fab. Sou um ilustrador baseado em Varsóvia. Tenho pintado com aquarelas há mais de 10 anos. Nos últimos cinco anos, tenho trabalhado como freelancer, pintando para marcas e indivíduos. Eu uso principalmente minhas ilustrações para diários de esboços e memória memorizada porque eu amo voltar e olhar para essas páginas. Eu sou um artista autodidata de aquarela, e eu acredito em artista para todos, não para alguns seletos. Eu desenho e pinto como se ninguém estivesse assistindo, e quero ensiná-lo a fazer o mesmo. Interessado? Nesta aula, você aprenderá a ilustrar qualquer tópico. Mas o que isso significa? Aqui está a minha receita para o sucesso. Um, simplifique o seu assunto. O Panteão ou uma passagem de ônibus poderia ser uma lembrança de Roma. Há um milhão de maneiras de representar o tema. Quanto mais perto você olha, mais simples fica. Dois, encontre seus pontos fortes. O que você é bom em desenhar? Edifícios ou rostos? Árvores ou flores? Você vai encontrar o seu e usá-los. Três, evite suas fraquezas. Se você não é bom em desenhar os rostos das pessoas, não faz mal, ou edifícios ou árvores. Isto não é ser um covarde ou ser preguiçoso. É ser inteligente. Eu também empacotei esta aula com dicas e truques para aumentar o nível de suas habilidades de desenho, como, como, podemos quebrar uma cena complicada em formas simples. Qual é a diferença entre looking e seeing? Na verdade, é bem grande. Como podemos usar a perspectiva, e por que não precisamos. Por que precisamos de composição, e como eu desenho e pinto com aquarelas. Esta classe é perfeita para quem já foi dito, mesmo por si só, que não pode desenhar ou pintar. Também estou ansioso para ver aqueles que se sentem presos, sobrecarregados ou fora de prática. Sim, estou falando de você. Aqueles que se juntarem a mim terão o melhor projeto de classe de todos os tempos. Com a minha ajuda, você encontrará três maneiras diferentes de esboçar lápis o mesmo tópico. Imagine três cartazes diferentes para o mesmo filme. No final, escolheremos um para finalizar com tintas e tudo mais. Jack e eu preparamos uma aula incrível para vocês darem licença artística para pintarem como se ninguém estivesse assistindo. No final desta aula, você será capaz de criar suas próprias ilustrações para seus diários de esboços, contas de mídia social ou projetos profissionais. Se estiver pronto, não faça nada. O próximo vídeo começa automaticamente. Apenas espere. Não toque em nada. Você vai ver. Esteja pronto. Boom. 2. Projeto do curso: Você sabe o que dizemos no Skillshare: sem aula, projeto, sem aula. Ou eu inventei? Não tenho certeza. De qualquer forma, esta aula é sobre encontrar uma maneira de ilustrar qualquer tópico, então eu quero que você exerça essa mentalidade e encontre e desenhe três idéias diferentes que ilustrem o mesmo tópico. Então você escolherá um e finalizará essa ilustração. Como é que isso soa? Aqui estão os passos. Etapa número 1, escolha um tópico e nomeie seu projeto. Vou ilustrar isso. Passo número dois, poste uma foto do seu primeiro esboço. Não se preocupe se é bom ou ruim, este é o processo. Etapa número três, brainstorm e encontre uma maneira diferente de ilustrar seu tópico. Mostre-nos os dois. Passo número quatro, mais uma vez. Encontre ângulos diferentes, escreva como se sente sobre cada novo esboço. Tente ver qual te fez mais feliz. Passo número cinco, siga os projetos de outros alunos, veja como eles contornar um tópico difícil. Passo número seis, olhando para os seus três esboços, decidir qual deles veio da sua força, qual da sua fraqueza? Escolha um para continuar. Passo sete, ouça minhas dicas sobre desenho de linhas e pintura e termine seu esboço escolhido. Você tem que nos mostrar. Mas primeiro, vamos falar sobre o que é uma ilustração? Vejo você na próxima lição. Lembre-se, não toque em nada, é tudo automático. Os cheques param o vídeo. 3. O que é uma ilustração?: Gravar. O áudio está gravando, câmera 1 está gravando, câmera 2 está gravando. Acho que é um pouco torto. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer ao Jack por estar aqui comigo hoje. Olá, Jack. Como você está hoje? Se você assistiu minha aula anterior, você vai se lembrar do Jack que estava me ajudando a gravar, ajudar, e me trazer café, e tudo mais. Claro, estava tudo na minha imaginação porque não há ninguém aqui além de mim, só eu. Em primeiro lugar, o que é uma ilustração? De acordo com Oxford Learner's Dictionary, um desenho ou uma imagem em um livro, revista, etc., especialmente isso explica algo. Como você pode ver, esta é uma definição muito ampla. Muitas coisas poderiam caber nesta definição, e é de propósito. A ilustração pode ser muitas coisas, pode ser tão simples quanto uma única linha ou tão complicada quanto você faz com que seja. Aqui está o exemplo perfeito disso do Picasso-Femme, uma ilustração simples, mas grande contendo apenas quatro linhas. Desde que ilustre o que você quer dizer de forma visual, é uma ilustração. Para provar o meu ponto de vista, deixe-me mostrar-lhe o meu primeiro livro de esboços. É assim que começa, e você vai ver, fica melhor. Este é o meu primeiro desenho de 2011, é uma cadeira e uma caneca ao lado. Eu estava fazendo exercícios de um livro e eu não sabia para onde iria, mas eu comecei a fazer isso. Há uma mesa de café, se você pode ver à esquerda. Essa deveria ser minha linda esposa. Mais exercícios do livro e estou tentando maneiras diferentes, técnicas diferentes. Aqui, fiquei ambicioso e tentei desenhar uma cena mais complicada, sala de estar da minha irmã. Mais exercícios. Eu entro em cores e aquarelas. Aqui é importante. Com este, é R2-D2. Estava na minha mesa, no trabalho. Eu senti, pela primeira vez, que eu estava chegando em algum lugar, que parecia bom. Mais exemplos, alguns deles são melhores, alguns dos piores. Outro tiro na minha esposa, e ela não era minha esposa naquela época. Aqui, nós fomos de férias e eu ilustrei o dia com os biscoitos que eu estava comendo, e ele fez o trabalho. Era simples, estava na minha frente. Mais ilustrações das nossas férias. Aqui é onde eu costumava trabalhar. Chegaremos a isso mais tarde, mas como está aqui agora, podemos repassar. Gosto muito desta citação : “Para viver uma vida criativa, temos de perder o medo de estar errados.” Eu realmente acredito nesta citação. O mesmo princípio se aplica a tudo quando se trata de ilustração, arte, devemos perder o medo de estar errados. Este é o meu primeiro caderno de esboços, então eu estou tentando muitas técnicas diferentes, diferentes maneiras de colorir. Aqui, eu costumava assistir um programa de TV, “2 Broke Girls”. Eu sabia que eu não seria capaz de desenhar as meninas ou a cena do show, então eu apenas fiz o jogador no meu telefone, e ainda ilustra o meu tópico. Como eu disse, há um milhão de maneiras de ilustrar o tema. Estilos diferentes, copiando alguns artistas. Este é o fim do meu primeiro livro de esboços. Comecei com a cadeira, tentei terminar com a cadeira. Você pode ver a melhoria, há uma perspectiva agora. Apesar de ter pernas curtas, aparentemente, é uma cadeira. É isso, este é o fim. Contanto que ilustre o que você quer dizer de uma forma visual, é uma ilustração, não é grande coisa. Pare de ser tão duro consigo mesmo e pare de dizer que não pode desenhar. Se você pode segurar um lápis, você pode desenhar, portanto, você pode ilustrar. Mas é definitivamente uma palavra assustadora. Algumas palavras são assim, soam mais do que são. Ilustração, uau. O original da palavra ilustração é o inglês médio tardio no sentido de eliminação, iluminação espiritual ou intelectual. Através do francês antigo do latim, [inaudível] pela palavra [inaudível] eu não falo francês. Desde que represente o que você quer dizer visualmente, mantenha a luz para o seu tópico, por assim dizer, é uma ilustração e você é um ilustrador, e você é um ilustrador, você é um ilustrador, e você é um ilustrador. Aqui, vou dar um exemplo. Vou ilustrar o meu café da manhã e vou usar a minha mão esquerda, e essa é a minha mão menos favorita. Menos favorito. Por favor, junte-se a mim neste papel. Pegue um pedaço de papel e uma caneta, e sua mão menos favorita, e ilustre seu café da manhã comigo. Não vai ser incrível, não vai ser algo de que se orgulhe, mas ainda assim será uma ilustração da sua manhã. Haverá erros. Acho que essa alça deveria ter saído muito mais larga do que isso, mas ainda assim, ilustra o meu café da manhã. Se eu colocasse isso no meu diário de esboços, eu olharia para trás e lembraria desse dia e ilustraria meu café. Mais tarde, não se esqueça de compartilhar isso em sua galeria de projetos e todos nós podemos tirar sarro de nossas mãos menos favoritas. Lá, eu fiz isso. Minha mão esquerda também é ilustradora. Mas é claro, o que eu fiz pode não ser suficiente. Você quer ilustrações melhores, você quer ilustrações mais bonitas, e nós chegaremos lá. Desde que estabelecemos o que é uma ilustração, podemos passar para o porquê. Por que você precisa de uma ilustração? Isso nos ajudará a gerenciar suas expectativas. Na próxima lição, falaremos sobre por que você precisa de uma ilustração. Vejo você na próxima lição. Vou pegar uma xícara de café. Jack, se vou levar meu próprio café, por que está aqui? 4. Por que você precisa de um?: Na lição anterior, aprendemos o que é uma ilustração. Nesta lição, vamos fazer a pergunta, por que você precisa de uma ilustração e tentar respondê-la. Por que você precisa de uma ilustração? Você quer ilustrar algo. Eu acho que você não estaria nesta classe de outra forma, mas você não sabe como ou você precisa de uma bomba de auto-confiança. As ilustrações são usadas para muitas coisas. Eles são usados fortemente para fins de marketing e todos os tipos de mídia. Mas sinto que sua busca é mais pessoal. Talvez queira manter um esboço como eu estava ensinando na minha aula anterior. Você quer documentar sua vida diária. Ótimo. Que estilo você vai usar? Você pode usar apenas desenhos de linha ou pintá-los como eu faço. Você pode fazê-lo monocromaticamente ou colorido. Você pode rabiscar, você pode desenhar realisticamente ou expressivamente. Talvez você queira fazer uma ilustração para o seu convite de casamento ou para um cartão de aniversário. Também ótimas ideias. Talvez queiras apimentar o teu diário de balas ou o teu calendário. Qualquer que seja a razão, você pode fazê-lo. Você pode fazer isso também. Até o Jack consegue, mas não tenho a certeza. Talvez o Jack não. Todos os outros, menos Jack. Porque uma ilustração não precisa ser perfeita. Nem precisa ser completa. Ele só precisa ilustrar seu tópico. Viste a caneca de café que desenhei? Pode ser o suficiente para entregar uma mensagem e isso é tudo que você precisa. Como tudo o resto, fica mais fácil. Se você se der permissão para fazer ilustrações simples, fazer esses esboços e ser persistente, em breve você vai fazer mais e mais complicadas. Essa é a maneira de ilustrar qualquer tópico, mas isso não é tudo. “ Para viver uma vida criativa, devemos perder o medo de estar errados.” Joseph Chilton Pearce. Eu realmente acredito nesta citação e você também deveria. Se você tem medo de falhar, se você tem medo de ficar envergonhado, se você tem medo de ser ridicularizado, você não será capaz de criar livremente, que irá impedi-lo de ilustrar tudo o que você quer. Não precisamos ter medo, porque primeiro, o mundo só vê o que mostramos, e segundo, quem se importa? Ninguém. Ninguém se importa. Quando estamos lá fora caminhando e tropeçamos pela calçada, pensamos que todos estão olhando para nós. Ninguém está olhando. Achamos que sim. É o mesmo quando você faz arte. Ninguém está olhando, até que você os faça. É difícil virar a cabeça das pessoas para você, não o contrário. Eu sempre digo que não há desenho ruim, mas mesmo que você ache que é ruim, ninguém está assistindo, então não se preocupe. Basta continuar desenhando, então ele vai melhorar. Então você vai querer compartilhá-lo. Então as pessoas vão olhar. Devemos decidir por que precisamos de uma ilustração e isso ajustará a expectativa. Nós saberemos que tipo de ilustração queremos, então escolheremos nosso assunto, e simplificando-o, ilustraremos tudo o que for possível. Na próxima lição, falaremos sobre a simplificação do seu assunto. Vejo você na próxima lição. Ok, isso foi bom, eu acho. Foi bom? 5. Simplifique seu assunto: Oi. Bem-vinda de volta. Nesta aula, falaremos sobre como simplificar seu assunto e como isso o ajuda. A chave para ser capaz de ilustrar qualquer coisa é não complicar demais. Por exemplo, eu quero ilustrar um encontro de café que tive com minha esposa, mas eu não sou bom em desenhar pessoas ou interiores, mas eu sou melhor em desenhar de perto objetos imóveis. O que mais pode ilustrar este momento que eu quero salvar? A minha mulher a segurar a chávena de café? Não, não sou bom em desenhar mãos. Nossas canecas de café juntas na mesa? Talvez. Sinal ou logótipo do café? Claro. A mensagem no meu telemóvel dela a pedir-me para me encontrar? Há muitas maneiras de ilustrar um tópico, não precisamos escolher sempre o mais difícil. Vamos tentar outro. Digamos que você foi em uma viagem a Roma e você quer ilustrar isso com algumas palavras ao lado. Roma tem muitos locais bonitos. Você pode escolher um desses locais antigos para desenhar. Demasiados detalhes? Ok. Que tal uma loja ou café que você visita então gostou? Você pode apenas desenhar a loja. Você pode encontrar muitos lugares como esse no Google Maps Street View. Que tal algo que você comeu? A comida é uma grande parte de qualquer viagem, especialmente em Roma. Uma fatia de pizza poderia lembrá-lo de Roma ou massa italiana? Que tal algo que você usa ou coletou em sua viagem, como um bilhete de ônibus ou museu. Talvez um mapa. Isso é fácil de desenhar. Como você pode ver, você pode desenhar o Panteão, uma loja, uma fatia de pizza, ou uma passagem de ônibus, e todos eles podem representar Roma. Devemos conhecer nossos pontos fortes e usá-los. Para ilustrar algo, você não precisa reinventar a roda. Normalmente, como tirar uma fotografia, zoom ajuda a simplificar o assunto. Quando digo como ilustrar qualquer coisa, não quero necessariamente dizer como ser capaz de desenhar tudo. Ninguém é bom em desenhar tudo. Talvez algumas pessoas sejam, mas se você for uma dessas pessoas provavelmente não estaria aqui. Quando eu digo ilustrar qualquer tópico, quero dizer, encontrar um assunto desconfortável adequado é a chave para ser capaz de ilustrar o seu tópico e é isso que você deve aprender. Porque desta forma você será capaz de começar um hábito criativo como manter um diário de esboços e ao encontrar maneiras de ilustrar seu tópico, você vai ficar melhor e melhor sem falhar e ficar desencorajado. Vamos tentar outro exemplo. Você está mantendo um diário de esboços e seu tópico geral é verão. Você vai para um feriado por uma semana à beira-mar e quer capturar esta bela semana em uma página com ilustrações diferentes. Como você pode ilustrar isso? Vamos ver. Você pode desenhar o hotel ou apartamento em que você está hospedado. Isso iria lembrá-lo de suas férias quando você olhar para trás no tempo, você não gosta de arquitetura de desenho? Certo, que tal a vista da sua janela? É algo especial? Você vê o mar, nascer do sol ou pôr do sol, ou talvez haja uma árvore de magnólia florescendo na sua frente. Poderia ser isso? Vamos mudar de assunto. Que tal o interior do seu hotel? Sua cama desfeita poderia ilustrar suas manhãs preguiçosas. Ou a cadeira em frente a uma janela onde você leu seu livro uma tarde. Ampliando ainda mais. Que tal a chávena de café que tomaste com o teu livro ao lado? Você seria capaz de desenhar isso para ilustrar suas férias? Talvez você tivesse um serviço de quarto. Você pode desenhar seu café da manhã de férias? Vamos lá para fora. Gosta da cidade que vai ficar? A vista da rua, lojas, casas? Esqueci-me, nada de arquitectura. Que tal o mar, a praia? Isso ilustraria bem as suas férias. Ampliando ainda mais. Sua espreguiçadeira e guarda-chuva podem fazer uma ilustração deslumbrante de suas férias. Não? Que tal sua toalha? Toalhas de praia são geralmente coloridas e cheias de padrões. Ampliando. Que tal apenas seus pés contra o mar? Todos compartilham fotos assim do feriado, pelo menos costumavam. Aproximando um pouco mais. Eu sei que conchas marinhas, algumas conchas diferentes ficariam lindas na página do seu diário de esboços. Até agora eu sugeri 22 idéias para ilustrar um tópico, suas férias. Pode haver mais um milhão. Pensando desta forma, você pode encontrar algo para desenhar para ilustrar suas férias de verão ou qualquer outro tópico. Na próxima lição, falaremos sobre seus pontos fortes e como usá-los para tornar sua pesquisa por seu assunto mais rápida. Vejo você lá. Vá. Como estamos indo aí, Jake? Você está gravando novamente? 6. Encontre seus pontos: Bem-vinda de volta. Na última lição, falamos sobre a simplificação do seu assunto e como isso o ajudaria a encontrar os assuntos adequados para seus desenhos. Nesta lição, falaremos sobre seus pontos fortes, que nos ajudará a reduzir sua busca por uma opção mais simples para você desenhar ou pintar. Quando digo força, o que realmente quero dizer é o que você é bom. O que você é bom em desenhar? Tenho certeza que muitas pessoas responderiam a isso, nada, e isso me irritaria muito, mas simplesmente não é verdade. Alguns assuntos para algumas pessoas são mais fáceis do que os outros. Talvez você tenha feito muito quando era pequeno, talvez você seja mais observador sobre um assunto do que os outros. Mas qualquer que seja a razão, você é melhor em desenhar algumas coisas do que outras coisas. O que são essas coisas? Posso falar sobre mim para ajudá-lo ainda mais. Começo a desenhar aos 26 anos. Até lá, disseram-me que não era bom a desenhar, não era a minha praia. Eu continuava repetindo isso para mim mesmo na escola. Minha irmã, que é seis anos mais velha do que eu era muito boa em desenhar, por outro lado, e para obter melhores notas, que eu vejo como é inútil ter uma nota para algo como arte na escola. Ela fazia meus desenhos, pinturas, e minha professora, que também era professora da minha irmã antigamente, dava nota na minha pintura dirigida à minha irmã. Não admira que eu estava desencorajado. Provavelmente eu gosto de algumas práticas como desenhar um rosto e corpo humano e isso é definitivamente uma das minhas fraquezas e vamos chegar lá. Mas quando comecei a desenhar, comecei com coisas na minha frente, na mesa, tudo o que eu pudesse encontrar, então eu sou melhor com a vida morta. Esse é um dos meus pontos fortes. Ao longo dessa linha, também sou bom com objetos com certas características angulares, com muitas linhas e detalhes como um carro modelo ou um brinquedo. Isso também é um dos meus pontos fortes. Formas redondas, nem tanto. Essa necessidade de procurar os detalhes e ângulos para desenhar vai além da minha mesa para arquitetura e cenário. Eu também sou bom em desenhar um edifício ou uma vista de rua com muitos detalhes, mas se é um prado verde com uma linha de árvores e céu azul, não tanto. Então a arquitetura é a minha força. Estás a começar a pensar qual é a tua força? Novamente, sou bom com interiores porque há muitas linhas e ângulos a seguir. Força. Logotipos, sinais, produtos são fáceis para mim porque eu posso facilmente recriá-los no meu papel, olhando e seguindo as linhas. Estes também são os meus pontos fortes. Desenhar comida é muitas vezes a minha força, no entanto, existem muitos tipos de alimentos. Enquanto desenhar um hambúrguer é fácil para mim, uma tigela de risoto não é tanto. Vês onde vou chegar com isto? Assim como eu, você tem seus próprios pontos fortes, e quando você joga com seus pontos fortes enquanto simplifica seu assunto, você pode ilustrar qualquer coisa, qualquer coisa. Vamos rever o exemplo da sala novamente, mas desta vez, vou adicionar mais detalhes no meio e vamos ter em mente nossos pontos fortes. Neste caso, o meu. Panteão, arquitetura, força. Minha esposa nos degraus espanhóis, corpo humano, fraqueza. Uma loja, vista para a rua, força. Barista do café expresso, corpo humano, fraqueza. Espresso, ainda vida, força. Segurando gelato, mãos, fraqueza. Uma fatia de pizza, comida, força. vestido novo da minha esposa, moda, fraqueza. Uma passagem de ônibus, ainda vida, força. Enquanto você está ampliando, enquanto você está simplificando seu assunto e tentando encontrar o tópico adequado para ilustrar, você também se concentra em seus pontos fortes, que irá levá-lo lá mais rápido. Desta forma, você vai fazer o trabalho, você vai ficar satisfeito, e você quer criar seu novo desafio criativo e ficar melhor e melhor. Na próxima lição, falaremos sobre suas fraquezas, mas não se preocupe, serei gentil, certo Jack? Vejo você no próximo. Jack, você está bem? 7. Evitar suas pontos de forte fraqueza: Na lição anterior, falamos sobre seus pontos fortes e por que você deve se concentrar neles. Nesta lição, falaremos sobre suas fraquezas e por que você deve evitar. Quando digo fraqueza, não quero dizer minha fraqueza com bolos ao lado do café, mesmo que essa seja minha maior fraqueza. Não, estou falando de assuntos que você não é bom em desenhar. Meu objetivo com esta aula é dar a você a mentalidade “Eu posso fazê-lo”, e dar-lhe as ferramentas para ilustrar seu tópico com facilidade e rapidez para que você não caia fora de seus hábitos e continue praticando sua arte. Quando digo para evitares as tuas fraquezas, pode parecer negligenciar esta coisa em que não és bom e nunca melhorares nisso. Mas não é isso que estou dizendo. Como novato. Eu só quero que você comece e se concentre no que você é bom e desenvolva um hábito duradouro, o que irá ajudá-lo a melhorar e conquistar outras áreas também. Anteriormente, eu lhe falei sobre meus pontos fortes, mas ao lado daqueles eu mencionei minhas fraquezas também. corpo humano, por exemplo, nunca veio naturalmente para mim e é preciso muito empurrar para desenhar o corpo humano, especialmente rostos. Meu conselho para você é evitar assuntos como estes e encontrar os outros para ilustrar seu tópico. Mas isso não significa que eu não desenhe pessoas, eu faço. Quando o tempo permite, quando é realmente um bom ajuste, eu vou para ele. Os resultados não são bons, mas quem se importa. tempo eu fiquei melhor em minhas fraquezas também, porque eu tinha meus hábitos criativos. Eu continuei desenhando o que eu sou bom. Mas de vez em quando eu cruzava os limites e tentei algo novo. Identificar as suas fraquezas irá ajudá-lo a contorná-las a curto prazo. Mas continuando praticando, você vai melhorar com eles a longo prazo. Além disso, também encontro formas de contornar as minhas fraquezas. Sei que rostos humanos são sempre difíceis para mim. Mas comecei a ficar melhor no corpo. Eu descobri que se eu desenhar o corpo realisticamente, mas eu colocar um rosto bonito do Kawaii nele, os resultados são divertidos. Então isso me levou a algo novo. Se você tem a mesma fraqueza que eu, talvez isso o ajude. Outro truque que encontrei para desenhar rostos humanos são óculos de sol. Se eu me desenhar em óculos de sol, em primeiro lugar, eu pareço muito mais legal e, em segundo lugar, fica muito mais fácil. Na verdade, sou eu evitando desenhar olhos humanos, mas também você pode continuar fazendo isso e torná-lo seu estilo. Desenhando pessoas retratadas com óculos de sol. Dedicar uma conta do Instagram a isso seria muito legal. Agora, quando penso sobre isso, eu gostaria de ter feito isso já. Identifiquei a minha fraqueza e evito-a se não tiver tempo e energia. Mas de vez em quando, eu trabalho nele, eu brinco com ele e isso ajuda você a crescer como artista. Outra fraqueza minha são coisas fofas e peludas como peles de animais. Adoro acariciar, odeio desenhar. Provavelmente porque eu costumo desenhar todos os detalhes, mas desenhar cada pele é demais, pelo menos para mim. Mas eu olho como as outras pessoas fazem e às vezes isso ajuda. Quando você está preso com um certo estilo. Você também pode ir e dar uma olhada no que outros artistas estão fazendo. Às vezes, não é fácil encontrar uma solução para transformar seus temas em seus desenhos. Mas quando você vê como outras pessoas superaram um assunto semelhante pode ajudá-lo a ilustrar seu tópico facilmente. Por favor, lembre-se, as pessoas compartilham o que são boas, seus pontos fortes e todos têm suas fraquezas. Ou evitam desenhá-los ou não os compartilham se não acharem que são bons o suficiente. Isso pode fazer você se sentir como, eles são tão bons. Eu não sou. Qual é o ponto? Você vai estar errado. Conheces os teus próprios fracassos. Mas o que você não sabe ou vê é quantos fracassos esses artistas têm. O que você vê no meu Instagram é o que eu sou bom. O que você vê nas páginas de outros artistas é no que eles são bons. Tudo é curado. Se você pode aceitar que você não tem que viver de acordo com essas expectativas, você pode fazer o que você é bom e melhorar a cada novo passo. Você sabe, meu amigo. Isso foi tudo por evitar suas fraquezas. Lembre-se, todo mundo tem suas fraquezas e o que você vê são seus pontos fortes. Esta foi a primeira parte da nossa turma. Estamos mais focados na mentalidade e em como você pode contornar um tópico difícil e encontrar uma maneira de ilustrar seu tópico. Na segunda parte, vamos nos concentrar mais em estratégias para ilustrar, e dicas e truques como desenhar certos estilos, como arquitetura, comida, etc. Vejo você na segunda parte. Isso foi bom o suficiente? O que você acha? Jack, o botão vermelho. Você pressionou desta vez? Sim. 8. Resumo do curso: Bem-vinda de volta. Até este ponto, o que discutimos foi o processo ensinado de encontrar uma maneira de ilustrar seu tópico. Aprendemos que uma ilustração pode ser muito simples, e que todos somos ilustradores. Você é um ilustrador, você é um ilustrador, você é um ilustrador, eu sou um ilustrador, minha mão esquerda é um ilustrador. Isto dá-lhe a licença criativa para ir em frente e desenhar, pintar e fazer o que quiser. Aprendemos que há um milhão de maneiras de ilustrar um tópico, e você só precisa descobrir qual é bom para você com base em seus pontos fortes ou fracos, o que é confortável para você. Aprendemos que podemos simplificar nosso assunto ampliando a cena. O Panteão, o bilhete de autocarro, a mesma coisa. Após este ponto, que é a segunda parte desta aula, vou dar-lhe alguns conselhos práticos para tornar sua vida mais fácil. Até agora, todos vocês devem ter escolhido um tópico, e começar o projeto com o nome, “Ilustrarei...” Ilustrarei o meu namorado. Ilustrarei meu fim de semana. Nesse projeto, deve haver três esboços ilustrando o mesmo tópico. Agora, vamos falar sobre a perspectiva, composição, cor e muito mais. Depois disso, escolheremos um de seus esboços e finalizaremos sua ilustração. Estou entusiasmada. Você está pronto? Vamos lá. Costeleta de costeleta. 9. Formas simples: Eu estou pronto. Como eu pareço? Bem-vindos à segunda parte. Nesta parte, teremos muitos conselhos práticos e dicas e truques para você ilustrar o seu tópico. Nesta lição, vamos falar sobre quebrar formas complicadas em formas simples. Desenhar qualquer coisa é realmente simplificar o que você está vendo em nosso mundo 3D em um papel 2D. Mas às vezes essa simplificação fica bastante complicada. Você pode não ver dessa maneira ainda, mas tudo o que você olha ao seu redor é composto de linhas e formas simples. Para ser capaz de desenhar, você precisa ver essas formas. Em outros termos, você precisa começar a ver em vez de apenas olhar. Há uma lição sobre isso na minha aula anterior. Certo, Jack? Uma caneca de café é feita de uma elipse, uma forma de U por baixo e uma forma de C anexada ao lado. É isso. Isso é uma ilustração de uma caneca de café. Quanto mais detalhes você adicionar, melhor ficará. Suas falas não precisam ser perfeitas. Eles podem ser instáveis, podem ser desiguais, podem ser até incompletos. Quando você completa uma ilustração, especialmente com cores no final, ninguém está olhando para as linhas individuais, eles olham para a coisa toda. Quando comete um erro, só você sabe que ele está lá. Você não pode nem manter a atenção das pessoas tempo suficiente para elas perceberem qualquer erro que você possa ter, então não se preocupe com isso. Vamos quebrar mais algumas formas para que você se acostume com isso. Um caderno. É um retângulo, mas do seu ponto de vista é geralmente uma forma de diamante, uma espécie de L por baixo como a tampa inferior e uma forma de C para conectá-los. Se você colocar mais detalhes, como algumas linhas para as páginas dentro, o marcador saindo e a curva da tampa do coração no topo, ele parecerá mais realista. Uma caneta. Uma elipse, duas longas linhas e uma forma de V como ponta. Nos suportes uma forma de C para a tampa da caneta e outro C para a ponta e um pouco de rabisco para representar os escritos nele. Lá vai você. Tente olhar para tudo ao seu redor com este [inaudível]. Muito rapidamente, ele se tornará um reflexo e você começará a ver seus arredores de forma diferente. Você vai começar a ver como um ilustrador [inaudível], você vai começar a ver melhor. Na próxima lição, falaremos sobre a perspectiva e como ela é essencial e não necessária ao mesmo tempo. Vejo você lá. 10. Perspectiva: Jack, você ainda pode fumar aqui. Bem-vinda de volta. Na lição anterior, falamos sobre como quebrar objetos complicados em formas simples e a diferença entre ver versus olhar. Nesta lição, vamos falar sobre a perspectiva. Este tópico está muito ligado à lição anterior. Perspectiva é descrita como a arte de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional de modo a dar a impressão correta de sua altura, largura, profundidade e posição em relação uns aos outros. Assim como eu disse, mundo 3D em papel 2D. Normalmente, não me importo muito com a perspectiva ser perfeita. Quando estou pintando uma cena, se algo é maior ou menor do que deveria ser, que assim seja. Esta é uma pintura, estou tentando capturar a sensação do lugar. Se eu precisar da representação perfeita, vou tirar uma foto. Dito isto, aqui estão algumas coisas que você pode fazer para obter a perspectiva certa em suas pinturas. Comece seu esboço com a linha do horizonte. cabeças das pessoas que são tão altas quanto você, estarão na linha do horizonte, não importa o quão longe elas estejam. Qualquer coisa mais curta do que você estará abaixo da linha do horizonte, e qualquer coisa mais alta do que você gosta de árvores estará acima da linha do horizonte. Isso será útil se você estiver pintando uma vista de rua ou um quadrado com muitas pessoas espalhadas cruz. Ponto de fuga. Todas as linhas paralelas se encontram no ponto de fuga. Mas sabemos como linhas paralelas em nosso mundo torto como o pavimento, fundo de um prédio e o topo de um prédio não serão paralelas ao papel. Na verdade, todos eles levarão a um certo ponto e cruzarão um ao outro. Se você determinar esse ponto ao esboçar, você pode desenhar seus edifícios com mais precisão. Eu me preocupo em fazer isso? Não. Faço isso por olho, e se meu prédio é um pouco confuso, que assim seja. Tornou-se muito mais especial. Como minha esposa diz, ninguém vai atirar nele. Acho que é um ditado polonês e não sei se se traduz tão bem em inglês. Deixe-me saber o que isso significa na discussão abaixo. Se você está desenhando uma sala, como você está sentado ou um café, tente olhar para linhas individuais e não confie no que você acha que sabe, porque sim, você sabe que o quarto é como uma caixa, o teto e o chão são paralelos uns aos outros, mas eles não estão em uma pintura 2D. Realmente olhar para ele e tentar ver, essas linhas são paralelas? Agora, eles estão se movendo um para o outro enquanto se afastam de você, onde eles vão se encontrar? Isso mesmo, ponto de fuga. Muito bom. Uma vez que você colocar isso no chão, o resto é colocar o que está nesta sala em seu lugar. Eu me preocupo em fazer isso? Você adivinhou certo? A resposta é não. Eu costumo usar formas relativas. Começo a desenhar com algo perto de mim e começo a construir a partir desse ponto em diante. A cadeira é uma vez e meia mais alta que a mesa. Estantes três vezes mais altas que a mesa e duas vezes mais largas. Estes não são os tamanhos reais, deixe-me lembrá-lo. São os tamanhos relativos de onde estou sentado. Quando eu faço isso mais longe, objetos ficam menores e mais próximos objetos fica maior e assim por diante. Mais uma vez, não precisa ser perfeito. É tudo o que preciso dizer sobre perspectiva. São seus amigos, mas não precisa levá-lo em todas as viagens, se é que me entende. O que acontece se você desenhar o cupcake maior que a xícara de café? Agora você tem um bolinho enorme. Quem se importa? Talvez queiras mostrar na tua ilustração o quanto o cupcake era importante para ti. O importante é pegar o lápis e praticar a arte. Na próxima lição, falaremos sobre composição. Vejo-te lá, Jack , quiz, onde está o meu café? 11. Composição: Jack, gravar. Aperte o botão vermelho. Bem-vinda de volta. Na lição anterior, falamos sobre quão importante é a perspectiva e por que não devemos nos preocupar muito com isso. Nesta lição, falaremos sobre a composição. A composição nem sempre é visível, mas você sentirá quando estiver faltando. Existem algumas regras que você pode seguir para aumentar o nível da sua composição. Regra dos terços. Você pode ter ouvido isso como a regra de ouro, bem como e basicamente isso nos diz para não compor nossas páginas ou pinturas muito simetricamente. Podemos fazer isso desenhando uma grade em nossa página 3 por 3 e colocando nosso ponto focal em uma das interseções para que não esteja no centro. Se você estiver criando uma página de diário de esboço que terá várias ilustrações, lembre-se de mudar as coisas e não seja muito repetitivo. Uma grande pintura, algumas pequenas, um grande título, menores para escrever muito capital. Imagine que sua página é uma divisão de revista. vez, há uma lição inteira sobre a composição de nossas páginas de diário de esboços na minha aula anterior. A cor é uma grande parte da composição também. Você pode usar uma paleta de cores limitada para evitar a criação de uma página confusa. Você pode usar uma roda de cores para ver quais cores combinam bem e quais não devem ser misturadas. Mas por ter uma paleta limitada, você não precisa se preocupar com isso. Isso ajuda a decidir quais cores usar antes de começar a pintar. Por exemplo, se você estiver pintando uma cena de outono, provavelmente você quer que os resultados finais estejam em vermelho, laranja, ária, então escolha uma paleta de acordo. Outra coisa a ter em mente é a regra do número ímpar. Número ímpar de objetos como 3, 5, 7 são mais interessantes do que o número par de objetos como 2, 4, 6. Isso provavelmente volta para não tornar suas pinturas muito simétricas como discutimos anteriormente. Mas deixando todas essas regras de lado, eu costumo seguir meu instinto e você deveria fazer isso também. Como eu disse antes, pinte como se ninguém estivesse assistindo, faça suas próprias regras. Quando você faz algo errado, seus olhos lhe dirão e eles também lhe dirão quando você faz algo certo. Relaxe, desenhe, pinte, cometa erros, porque quem se importa? Você queria ilustrar algo e você fez. Isto é um sucesso. Passe para a próxima ilustração. Na próxima lição, falaremos sobre pintura com aquarelas e alguns dos meus atalhos. Preparem suas tintas. Vejo você lá. Quase lá. 12. Atalhos de aquarela: Onde estávamos? Na última lição, discutimos a composição. Jack, o que discutimos por último ou você não estava aqui? Você nunca está aqui. Na lição anterior, falamos sobre composição. Espero que tenha sido útil. Nesta lição, falaremos sobre aquarelas. A aquarela pode ser complicada de controlar, mas também torna algumas tarefas muito fáceis porque é um meio transparente. Isso significa que o branco em sua pintura vem de sua página. Você pode usar isso a seu favor. Digamos que você está pintando uma cena ao ar livre e a maioria da sua cena é um céu azul com nuvens. É assim que eu pinto meus céus normalmente. Eu misturar uma cor azul que eu gosto e aplicar para a página aleatoriamente deixando grandes manchas brancas. Então, com uma escova limpa, mas molhada, eu suavizar as bordas de azul em direção às manchas brancas. Vê como fica fofo? Como uma nuvem. Nós apenas pintamos nuvens sem pintá-las. Mas você precisa agir rápido e não deixar a tinta secar. Para uma pintura rápida, isso lhe dará um bom resultado. Você pode adicionar mais sombras sob as nuvens ou adicionar mais amarelo ou laranja para pôr do sol e nascer do sol. Outro exemplo, digamos que você está pintando algo brilhante, como uma maçã ou um balão. Para dar essa sensação brilhante no objeto, tudo que você precisa fazer é não pintar uma forma alongada no lado superior esquerdo ou direito do objeto, dependendo de onde a fonte de luz está. Vês como isto é fácil? Você pode fazer isso com o brilho na xícara de café, café preto, telas de telefone ou laptop, carros, onde quer que você veja um brilho. Da próxima vez que você ver um objeto brilhante, preste atenção à forma que ele produz. Isso tornará sua vida mais fácil em sua busca de ilustrar qualquer tópico. Uma última dica para pintar com aquarelas em geral é, quando você estiver adicionando tons, não use preto, mas use o tom mais escuro da cor do objeto. Isso me levou um tempo para aprender, mas quando você adiciona as sombras, tons mais escuros do objeto, como se fosse um objeto verde que poderia usar um objeto verde mais escuro, e isso torna suas pinturas mais realistas. Há algo que gostaria de acrescentar, Jack? Na próxima lição, falaremos sobre, não sei do que falaremos na próxima lição. 13. Escolha seus favoritas: Isso foi muita informação, não foi? Durante o intervalo ou em pensar que um copo de água pode ser, Jack levar-lhes um copo de água. Até agora, discutimos o que é uma ilustração e como podemos encontrar uma maneira de ilustrar seu tópico com um conjunto de habilidades limitado. Para ajudá-lo com essa missão, compartilhei algumas das minhas dicas, truques e atalhos. Você fez três esboços, espero, do mesmo tópico que queria ilustrar, e compartilhou com o resto da turma em seu projeto de classe. Além disso, não se esqueça de conferir os projetos de outros alunos, e dar uns aos outros cinco de vez em quando. Agora é hora de escolher um de seus esboços, e nas próximas lições, finalizaremos essa ilustração. Primeiro, vamos fazer o desenho de linha, e depois [inaudível] cor, não pode esperar. Coloração é a minha parte favorita. Basta clicar na próxima lição ou não fazer nada, ele fará isso automaticamente. Vejo você lá. Legal 14. Desenho em linhas: Bem-vinda de volta. Você está animado? Verifique seu arquivo. Eu estou brincando. Eu não seria capaz de fazer isso sem ele. Escolhe o teu desenho preferido. Esse provavelmente veio de um de seus pontos fortes, então lembre-se disso para o futuro. provável que você tenha mais do que alguns pontos fortes e você os encontrará a tempo. Para mim, um esboço é a maneira de ver a forma geral e a perspectiva do que estou ilustrando e tento não entrar em muitos detalhes. Para os desenhos de linha, eu costumo usar caneta Faber-Castell Ecco Pigment. 0.1 é o meu favorito. Eles fazem linhas finas, nítidas e impermeáveis. Faço todo o desenho de linha com 0,1, e não entro em brincar com outras espessuras. Não tento desenhar nada perfeitamente. Na verdade, nada é perfeito. Minhas linhas não são retas e meus círculos são tretas. Por favor, não se preocupe com essas coisas. Ninguém vai examinar as linhas individuais em suas pinturas ou desenhos, mas no todo, eles farão sentido. Seja qual for o seu foco, tente colocar mais detalhes nesse objeto e menos em outros lugares, e isso ajudará a trazer o foco para esse objeto. Agora, vamos terminar esta pintura. Mal posso esperar. Quando terminar, apago as marcas de lápis. Eu gosto deste jeito. Se você não gosta da bagunça que a borracha faz, como eu gosto, você pode usar uma borracha amassada como a minha. Eles são ótimos. Se você estiver indo para fazer algo digital com ele, você pode querer digitalizar seu desenho antes de entrar na pintura. Às vezes é útil ter o desenho de linha por conta própria. Agora, nossa ilustração está pronta para pintar. Vamos pintar? Vamos lá. Eu não posso esperar. Vamos pintar como se ninguém estivesse assistindo. Não sejas esquisito. 15. Como pintar com aquarelas: Ei! Há pássaros lá em cima. Atire, atire. Bem-vinda de volta. Esta é a minha parte favorita, pintar. Às vezes acho que só me preocupo com esboços e desenho de linhas para chegar a esta parte. É como se eu tivesse feito um livro de colorir para mim página por página. Usei aquarelas para colorir minhas ilustrações, mas você não precisa. Esta aula é para ensiná-lo a encontrar uma maneira ilustrar o que quiser e da maneira que quiser. Se você tiver qualquer outro meio com o qual se sinta confortável, basta ir em frente. Aquarelas não são fáceis de controlar e imprevisíveis, mas com cada pintura há um elemento surpresa e eu amo isso. Além disso, aquarelas são perdoadoras. Você pode facilmente pegar alguma tinta extra, ou salpicos indesejados se você agir rapidamente. É ótimo para iniciantes assim. Começo pinturas do fundo ao primeiro plano, cores mais claras a cores mais escuras e objetos maiores a objetos menores. Você pode colocar aquarelas, por isso faz sentido colocar os tons médios e os destaques, que fazemos por não pintar e deixá-lo direito você se lembra. Depois disso, você pode torná-lo mais escuro onde é necessário e adicionar sombras para trazer mais contraste. Eu uso um pincel, número 8 ou 10 geralmente. Noventa por cento da pintura, isso é bom o suficiente. Para detalhes muito finos, se eu me incomodar em adicioná-los, é claro, eu uso um pincel menor como o número 3. Para detalhes muito finos, você não precisa fazer tudo parecer realmente realista. Você só precisa fazer uma impressão do que você vê e às vezes você pode ignorá-los completamente. Se você está pintando uma vista da rua e há algumas flores vermelhas em um pote em algum lugar no fundo, tudo que você precisa fazer é colocar alguns pontos vermelhos sobre uma mancha verde. É isso. Isto é uma pintura, não uma fotografia. Você não vai ganhar nada enfatizando os detalhes como este a menos que o objetivo da ilustração seja mostrar essas flores, mas então você estará pintando de perto. Dessa forma, você terminará sua ilustração mais rapidamente e começará em uma nova mais rapidamente, especialmente no início, quantidade acima da qualidade, a imagem inteira pode ser esmagadora. Concentre-se em uma coisa de cada vez. Primeiro para o céu, como ele vai de azul mais escuro para azul mais claro, por exemplo, e depois a casa e depois as árvores. O objetivo desta aula é dar a você a licença artística para desenhar e pintar como se ninguém estivesse assistindo. Eu não sei se isso faz sentido, mas você precisa ter mais pinturas ruins do que as boas pinturas no início. Sei que digo que não há quadros ruins, mas sabe o que quero dizer. Sim, é assim que vamos melhorar. Na verdade, você não tem que fazer nada realista. É totalmente com você. Como discutimos no início da aula. O que é uma ilustração? Um desenho, ou uma imagem que explique algo. É isso. Quero dizer, não precisa explicar nada a ninguém além de você. Se você desenhar algumas linhas e colocar um pouco de cor sobre ele, e isso lembra de suas férias,. É isso. Você ilustra isso. Mas eu sei que você quer fazer algo que os outros apreciem e basicamente viciado em sua aprovação e sua atenção. Para isso, siga estes passos nesta classe e você vai fazer grandes coisas. Só estou tentando tirar a pressão de você. De volta ao quadro. Após os tons médios e os destaques, os tons e sombras mais escuros. Fazemos assim porque, como eu disse, aquarela é um meio transparente, então você não pode pintar uma cor clara em cima de uma escura porque a escura vai aparecer. Sombras geralmente são esquecidas, e isso é um grande erro porque eles tomam muito pouco trabalho, mas melhoram imensamente a pintura. As sombras trazem o contraste às nossas pinturas e fazem-nas estourar. Em vez de uma imagem plana, você tem a sensação de profundidade. Também ajuda a destacar seu ponto focal e seu objeto principal, dependendo de como você usá-lo. Ao adicionar sombras, tente usar a mesma cor de forma mais intensa, em vez de usar apenas preto. Você pode usar apenas preto ou marrom escuro. Pode ser até o seu estilo, porque lembre-se, você pode fazer o que quiser. Mas usar as mesmas cores da mesma família dará uma sensação mais realista. Só estou dizendo. Eu tento terminar minhas ilustrações com alguns salpicos, ou toques finais, especialmente quando estou esboçando diário. Uma vez que esses detalhes ajudam a reunir a página. Não se esqueça de mergulhar um pouco. Aí está você. Você ilustrou um tópico, mas dessa forma você pode fazer muito mais. Vamos falar sobre o que conversamos nesta lição. Fazemos isso de fundo para primeiro plano e as cores mais claras para cores mais escuras e de objetos maiores para objetos menores. Primeiro coloque os tons médios e os destaques não pintando-os e, em seguida, adicione as sombras. Para sombras, tente usar cores mais escuras da mesma família em vez de apenas preto e marrom. Tente terminar suas ilustrações com alguns salpicos, portanto, dá um mais casual e me dar um olhar aquarela. Vamos arrumar tudo na próxima lição e depois vou dormir um cochilo, eu acho. Produzindo Jack, merecia um cochilo? Estou cansado. Você também deve estar. Os cochilos são importantes. sonecas diurnas também são as melhores para a sua criatividade. Vá dormir um cochilo e depois o projeto da aula. Não se esqueça de compartilhar, primeiro cochilo, em seguida, projeto de classe. Sim, Jack, você pode dormir um cochilo também. Cheque, você está dormindo? 16. Conclusão: O Jack. Estou impressionado que você chegou até aqui e parabenizá-lo por terminar esta aula. Vou passar rapidamente pelas lições mais uma vez para resumir. Aprendemos que ilustração não é uma palavra assustadora e somos todos ilustradores. Há muitas outras maneiras de ilustrar um tópico e devemos encontrar um adequado aos nossos pontos fortes e fracos. Podemos fazer isso ampliando e simplificando nosso assunto. Falamos sobre ver versus olhar, dividir uma cena para formas simples, perspectiva, composição e alguns atalhos de aquarela. Podemos voltar e rever qualquer uma dessas lições no futuro, se achar que precisa. Estou sempre aqui. Finalmente, terminamos nossas ilustrações com desenhos de linha e aquarelas. Se eu tiver que resumir toda essa classe em uma chave, seria tinta como se ninguém estivesse assistindo. Eu gostaria que cada um de vocês saísse da minha aula com a idéia, eu posso desenhar o que eu quiser e começar seus próprios diários de esboços porque essa é uma ótima maneira de criar um hábito duradouro e produtivo. Com cada página você vai ficar melhor e melhor. Você pode aprender tudo sobre esboços na minha aula anterior, diário de esboços em aquarela. Muito obrigado pelo seu tempo. Se você gosta desta aula ou mesmo não gostou, por favor deixe um comentário para que outros alunos saibam o que esperar e eu saberei o que melhorar. Se você compartilhar essa aula com os outros, eu pularei para cima e para baixo da felicidade. Se você completar o projeto da turma, eu tenho uma sensação agradável de cócegas na parte de trás do meu pescoço. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe e vê-lo nas aulas seguintes ou anteriores. Tchau. Jack, queres dizer alguma coisa? Jack, diga adeus, por exemplo. Não há nenhum Jack. Estou tendo um colapso. Não há Jack, estou tendo um colapso. Tchau.