Qualquer um pode pintar! 5 ideias de pintura em aquarela (para pendurar na sua parede!)

1. Introdução: Uma obra de arte finalizada pode ser intimidante, mas quando você a decompõe, tudo acontece. Uma pincelada por vez. Com esta aula, quero dar a você a chance de experimentar fazer suas próprias pinturas em aquarela coloridas, bonitas, cativantes e abstratas, que tenho certeza de que colocaremos na sua parede. Oi, meu nome é gordinho, mas todo mundo me liga. Sou artista de aquarela, desenhista, um alerta no professor do Skillshare. Esta é a minha turma número quatro, dá para acreditar? Eu desenho e pinto há mais de dez anos e criei para marcas e indivíduos. Mas antes disso, eu era redator. Trabalhei em muitas agências e criei campanhas para inúmeras marcas ou até ganhei alguns prêmios. Mas um dia eu disse que isso é o suficiente para resolver horas de sucção e trabalho sem sentido. Mudei-me para a Polônia com minha esposa e me tornei artista freelancer para desenhar e pintar. Você já ouviu o ditado que pintar é como andar de bicicleta? Provavelmente não. Eu acabei de inventar isso. Mas é verdade que se você encontrar o equilíbrio aqui uma vez, tenho certeza de que continuará para sempre. Então, para isso, quero mostrar cinco ideias diferentes passo a passo. Você me seguirá facilmente e fará sua própria arte para sua casa, seu escritório ou talvez para um ente querido. Mas será devido exatamente. Vamos pintar listras. Raça. Padrão simples, mas elegante. Nossos próprios designs com fitas adesivas e alguns mapas. Ao pintar esses projetos, teremos uma boa ideia de como aquarela se comporta, como ela se mistura, rapidez com que seca, quais cores combinam bem, quanta água devemos adicionar, e como podemos colocar camadas de cores diferentes. Essas habilidades serão muito transferíveis para seus projetos futuros se você quiser fazer minhas outras aulas ou qualquer outra aula sobre desenho e pintura. Mas não será isso. Depois de pintar esses projetos, veremos o que mais podemos adicionar a essas pinturas para torná-las ainda mais especiais. Duas aulas, o que eu chamo de próximo nível. Ele espalhará todas as nossas pinturas de arte, desenhos e talvez até mesmo na tipografia. Ao fazer essa aula, tentei muitas ideias. Alguns deles funcionam, outros não. Eu me concentrei especificamente naqueles que eram simples, mas proporcionaram ótimos resultados. Mas também mostrarei tentativas fracassadas para que você possa evitar cometer erros semelhantes. As ideias e técnicas que mostrarei nesta aula podem ser usadas sozinhas, mas também podem ser combinadas. Então é o que você aprende nesta aula. Você pode criar centenas de designs diferentes. Esta aula foi projetada para iniciantes, mas se você estiver um pouco entediado e procurando algo para fazer em breve, tenho certeza de que terá pelo menos uma ideia para uma nova pintura. Pintar com aquarelas pode ser muito relaxante e relaxante. Então, faça essa aula. Aproveite, relaxe e sinta-se realizado enquanto olha para a peça acabada na parede. Tenho certeza que você não vai deixar por um. Nos vemos lá dentro. Object vai me ajudar nesta aula como minhas outras três aulas, alguns de vocês já conhecem Jack e ele tem ótimos fãs por aí. Mesmo que ele seja imaginário. Objeto, pressione Stat. 2. Projeto de classe: Gosto de projetos de aula simples. Então, o que eu quero de você também é simples. Em cada aula, mostrarei um design. Você me segue, faz a sua e compartilha conosco. É isso mesmo. Se você fizer mais de um, tenho certeza de que você também os compartilhará. Mas vamos pintar listras. Desenhos simples, mas elegantes, estão por toda parte. Graça. Também é simples, mas impactante. Sinta a profundidade, o padrão. Existem muitas maneiras de pintar esse padrão. Mas quando você faz arte em fita adesiva , geométrica e interessante. O que mais podemos fazer com esses tipos de mapas? Os mapas são uma variável inspiradora que você nos considera. E depois de tudo isso, o próximo nível aparece. Mergulhe por aí. Lembre-se da sua infância. Segunda camada. Se você não gostar da primeira camada, dê a segunda. Tipografia. Que tal um pôster motivacional? Alguém? Temos muito a fazer, meu amigo, este é o seu projeto de aula. Faça isso comigo e compartilhe. É isso mesmo. Fácil. Ps, por favor, feche tudo o que você faz comigo. Essa é a melhor parte do meu trabalho. 3. MATERIAIS: Vamos precisar de algumas coisas para esta aula. Papel aquarela. Você pode usar o que tiver em casa. Lembre-se, reutilize, reutilize, recicle. Muitos dos experimentos que fiz para esta aula. Estamos na parte de trás de um papel aquarela já usado. Mas se você for comprar, estou usando papel aquarela Canson de 180 gramas. Você pode usar um caderno de desenho para que o papel gramíneo nativo fique no lado fino. Se aplicarmos muita água, ela se curvará e poderá fazer com que a água se acumule e colete a tinta. Se você não quiser que isso aconteça, use um papel mais pesado, como 300 g. Ah, e S4, do tamanho A5. Esse tamanho é muito mais gerenciável pois misturaremos cores no papel e, às vezes, precisamos ser rápidos e aplicar a próxima cor antes que a primeira seque. Mas se você quiser usar papéis maiores ou menores, todas as ideias serão escaláveis. Aquarelas. Como faço para colocar isso? Você pode usar qualquer aquarela que tenha em casa. Mas aqui a qualidade faz a diferença. Estou usando uma marca chamada critic, poderia atacar um vermelho frio. Estou usando uma marca chamada Coretta K, e elas são muito vívidas. Eu os amo. Antes eles diziam que eu estava usando o St. Petersburg White Nights e eles também eram muito bons. No início da minha jornada, eu estava usando esse pequeno Winsor e Newton disse que recebi da minha esposa e eles estavam fazendo um bom trabalho para conseguir o que você podia obter. Lápis. Qualquer lápis não importa. Só o usaremos para fazer algumas linhas orientadoras para algumas de nossas pinturas. Rolo, rolo serve, precisaremos dele para algumas linhas de orientação. Mais tarde, traçou duas xícaras cheias de água limpa. Um deles haverá água suja e o outro água limpa. Eles usarão água suja para lavar a tinta do nosso pincel e água limpa para pegar novas cores para que não recebam fita adesiva. Fita adesiva. Você pode usar fita adesiva de pintor, que você pode obter de qualquer conta para comprar. Eles são bons para colar as bordas do papel na sua mesa. Eu também uso essa fita adesiva muito fina ou desenhos no papel. Veremos isso mais tarde. Você pode usar uma fita washi para ficar bem. Eles não estão usando a segunda câmera. Oi, segunda câmera. Segunda câmera. Você representa o público. Quando eu estou falando com o público, eu estou falando com você, que eu estou falando com o público, que eu estou falando com você, por exemplo, algo como Sim, todo mundo pode pintar. Você pode pintar para obtê-lo. Mas cinzas. Este ponto e número dez é o meu favorito de todos os tempos. É preciso uma boa quantidade de água e tinta, e isso é importante para o que vamos fazer. Outro que vou usar é este apartamento no número 12. É útil para cobrir grandes áreas e pronto. Reúna tudo o que precisamos e eu vou esperar aqui com Jack. Você não precisa passar. Pessoas. Espere. Aproveite seu tempo. Você precisa ir até a loja. Cacau. Estamos esperando. Estou brincando. Basta pausar o vídeo. 4. Listras Parte 1: Nosso primeiro projeto, listras, pronto para nosso primeiro projeto. E devo mencionar, Jack está me ajudando como ele fez nas minhas últimas três aulas, está aqui para esta aula também. Mas eu não sei se ele vai estar aqui para a próxima, geralmente está me dando nos nervos. Começaremos com o simples. Listras. As listras são simples, mas usadas em todos os lugares para roupas, para design de interiores, como lobos, travesseiros, cortinas ou pequenos produtos, como cadernos ou bolsas. Na verdade, acho que você pode encontrar praticamente qualquer coisa em listras no Google digitando stripe. No entanto, o começo, simples, não significa qualidade ruim ou pior, simplicidade exige elegância. É fácil de usar e há muitas maneiras de aplicá-lo. É por isso que vemos Deborah. Vamos pintar algumas listras porque o padrão é tão simples, a composição das cores que escolhermos terá um grande papel em nossa arte final. Por esse motivo, gostaria seguir outro conceito que você nunca falhará com o arco-íris. Você não pode errar com o arco-íris. Já é um conjunto completo de cores, bem equilibradas, e elas já estão em ordem. Então, mesmo que as cores se misturem, elas não vão acabar na segunda-feira. Na verdade, queremos que eles se misturem. É aí que a diversão começa. Então, um arco-íris é basicamente vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e roxo. As cores principais são vermelho, amarelo e azul. E entre eles, a cor que obtemos ao misturá-los, vermelho mais amarelo, laranja, amarelo, azul, verde, azul mais vermelho, roxo. Meu conjunto de aquarela já veio em desordem. E, de fato, a página que criei na primeira noite em que fiz com que vissem as cores, me inspirou para criar essa aula. Era tão simples, mas tão bonito e ainda está no meu lobo. Veja isso. Obviamente, o que ajudou nesse design foi a quantidade de tons dessas cores. Existem cinco taxas diferentes, três amarelos diferentes, dez verdes e azuis diferentes neste conjunto. Você pode usar o que tem em casa. Não precisa ter tantas cores. Mas se você tiver mais cores, mas elas não estiverem em ordem ou misturadas, experimente-as em um papel e coloque-as em ordem, do mais escuro ao mais claro. Comece do vermelho escuro e, claro, em direção ao amarelo, será cada vez mais claro, certo? Coloque as cores laranja entre vermelho e amarelo. amarelo deve iniciar os slides e ficar mais escuro em direção ao verde. Depois os azuis mais escuros e, finalmente, o roxo. Eu vou com a espessura do meu pincel, pela espessura das listras. Dessa forma, eles serão todos de tamanho semelhante. Mas isso não é uma regra. Eles nem precisam ter a mesma espessura. Você pode fazer um mais grosso, outro mais fino. Depende de você. Mas para este projeto, vou mantê-los unificados para que possamos nos concentrar nas cores mudando e misturando, Jack e fervendo. Não achamos que isso seja verdade para todas as aulas. Mas sobre o verão, vamos lá, cara. Coloquei meu papel com fita adesiva por dois motivos. Razão número um, para que não se mova enquanto eu pinto e fique reto quando a água tentar dobrá-lo. E a razão número dois é que, quando terminarmos, as bordas ficarão boas. E mesmo puxando a fita quando terminar, é muito gratificante. Estamos começando gravando seu papel com fita adesiva. Estou tentando fazer paralelo, paralelo à borda do papel que fique bom, desigual. Mas não me preocupo em desenhar com uma régua e tentar torná-la tão predominante. Acabei de ver o papel na minha fita. E se parecer mesmo isso é bom o suficiente. Você não virá e medirá com você. Sim. Tentei ver o papel através da fita e parece paralelo à borda. E eu só que esta é uma fita adesiva de um pintor comum da loja. Não é nada de especial. Ele faz o trabalho para mim. Mas às vezes tenho até que ponto isso preenche meu papel, mas se você fizer isso com cuidado, você deve ficar bem. Mas você deve ter cuidado quando houver dois tipos um em cima do outro. Há uma pequena lacuna aqui embaixo. Então, com sua unha, você tenta ter certeza de que não há espaço. Então, no final, sua tinta não vazará e destruirá suas linhas pares perfeitas. Bem aqui. Porque quando os papéis em fita grudam no papel o tempo todo, geralmente é tudo seguro. Nada acontece hoje. Mas essa pequena lacuna por causa da espessura da fita aqui, tente ter cuidado com elas. OK. Agora, estamos todos presos. Eu tenho minha água suja aqui e água limpa aqui. Isso é para lavar primeiro. Livre-se, livre-se de toda a tinta e, em seguida, pegue tinta fresca. Aqui, todas as cores, como ficam nos papéis. Cópia exata das tintas no papel aqui. Para que eu possa dar uma olhada e decidir. Já que estamos indo com o arco-íris, eu vou seguir como ele é. E vamos ver, vou tentar fazer isso com a espessura desse pincel assim. E eu tenho meu curso sempre pesado para alguns lenços de papel, toalha de cozinha para deixar um pouco de tinta extra ou água extra para secar seu pincel. É sempre útil. Então, vamos começar com o vermelho. Como você pode ver, se você fizer em um objetivo que, no final da sua linha, será cada vez menos tinta. Então, para evitar isso, tente fazer isso em pequenos pedaços como este. Então olhe, você está empurrando os pigmentos assim até o fim. E também você pode retirar mais pigmentos do seu pincel com tinta Deb e depois eles se misturarão com água. E para parecer que eu não estou tentando fazer as linhas para impedir a aparência, não é perfeito, mas será útil mais tarde porque queremos que essas linhas se toquem. Então, precisamos ser rápidos. Como eu estava dizendo, queremos fazer a próxima linha enquanto a primeira ainda está molhada. E eu estou tentando deixar essa pequena lacuna branca entre eles para que eles fiquem um pouco sozinhos, mas onde eles se tocam de vez em quando, à medida que são lidos, eles vai se misturar e ficará lindo. Espero que sim. É disso que eu gosto quando os pigmentos da linha anterior começam a entrar na nova linha. Achei que parecia um pouco mais leve, então peguei mais tinta e editei. Alguns toques. Próximo. Adoro fazer listras. É como uma fazenda de terapia. É tão relaxante porque é fácil, simples. Você não precisa pensar muito, planejar, planejar muito com cores. Então, como eu estava dizendo, fica mais fácil para você, mas depois disso pode aproveitar o processo. Você vê, mesmo na primeira linha, os pigmentos estão passando e é disso que eu gosto. Agora vamos ficar mais laranja. Lave a tinta. Nenhum, pegue um pouco de água limpa e o próximo na fila, eles estão indo muito bem. Está preso um pouco mais de tinta. Rapidamente, passe para o próximo. Alguns bons pintores poderiam dizer agora, agora estou usando cádmio, amarelo, cítrico, alguma coisa. Me desculpe, eu realmente não sei o nome das minhas cores. Eu só vejo amarelo que eu uso amarelo. Eu vejo laranja, eu uso laranja. Não sei se é uma linha reta ou vermelho cereja. Eu não sei. Mas diz abaixo deles, se você quiser, podemos dar uma olhada. Este é nosso, nosso, nosso eólico, amarelo-limão, você vê, e amarelo esverdeado. Verde azeitona. Então eles têm seus nomes, mas eu não sei disso. OK. Temos que ser rápidos. A primeira linha começa a tentar, mas já carrega alguns pigmentos e está linda. Vírus I, amarelo e agora Irlanda. Acho que foi por hora. Acho que sim. Amarelo cítrico. Isso é realmente útil. Eles salvam nomes aqui? Amarelo limão, amarelo esverdeado, verde oliva, verde limão. Ok, eu posso verificar daqui e falar sobre isso. Isso é útil para alguns ônibus amarelo-limão hoje. Espero que sim. Eu vou falar sobre isso mais tarde, mas como você pode ver no momento, é do vermelho ao amarelo. Pintura muito calorosa. Você também pode optar por esse tipo de paleta e tornar as linhas mais grossas e apenas ter uma bela pintura de pôr-do-sol como esta. E deste ponto em diante, ele começa a ficar mais verde. E vai para cores frias. Olha como essa tinta está viajando fofa, eu adoro isso. Isso é o que eu, isso é o que eu estou tentando criar. E porque quando você tem esse tipo de detalhe em suas pinturas há muito para se olhar. Agora, verde oliva, eu acho. Estou tentando deixar a menor lacuna branca entre eles. Mas certificando-se de que eles se toquem. Lave, pegue água limpa. E o próximo é verde limão. Próxima luz verde de seiva luz verde para oito. Isso está acontecendo, eu sinto que vou ficar sem espaço e não vou conseguir colocar todas as cores. Então, ou eu posso simplesmente deixar para lá, ver muito Telco, se ele vai ficar roxo ou não, eu, ou eu posso pular algumas cores. Por exemplo, vamos usar isso. Não, vamos manter essa seiva verde e prostitutas. Hookers verdes. OK. Lucas verde. O verde também está viajando lindamente e alguns deles até se dobram para cima porque nem todas as tintas são iguais que eu quantidade de gordura, tanto quanto eu sei, a quantidade de pigmento que eles have faz a diferença em sua consistência. Então, alguns Payne vão para os outros do que o contrário. Portanto, nem todas as dores pontuam na mesma direção. O que estou tentando dizer. Então agora existe essa seiva verde escura. Acho que vou pular o verde escuro, vou usar para uma tela e depois turquesa e depois entrar no azul. Marsh. Eu falei demais. Veja esta linha secando. Você pode ver que não se misturou como eu quero, mas é loci. Então, quando você estiver pintando, não faça isso como eu. Não fale muito. Aplique sua próxima vez antes da primeira vez desta vez. Eu falo, Chris. Eleitoral. Chris, eu escolho um pouco mais para ficar mais visível. Neste, acho que não coloquei água suficiente para que não se misture com este. Demais. Eu também ia gravar com essa câmera. Posso fazer isso? O que vem a seguir? É isso? Acho que estou ficando sem espaço, então vou pular os pigmentos azul turquesa pigmentos aqui. É como graças a uma tela do PowerPoint. Estes ouvem, tocam, vêm, vêm, vêm. OK. Em seguida, tenho mais 123 linhas. Então, a partir daqui, vou para índigo e violeta. Em vez de índigo. relação sexual prussiana às vezes parece muito escura, quase como cinza. Ainda. Brilho de Einstein. Vamos ajustar a segunda câmera. Não é fácil, pessoal. Disse a essas câmeras e eu tenho microfone ligado cara. Estou tentando me concentrar na pintura também. Estou tentando. OK. Agora, o wireless você vê como o qual era? azul prussiano sangra no carpo. É sobre o conteúdo da tinta padrão e quanto mais pesados são os pigmentos. Acho que vou cobrir isso com um roxo mais grosso. Este é cobalto. Por que vamos fazer o primeiro foi violeta imperial e este é violeta cobalto. Vou pegar um pouco mais de água e porque olha, é uma fuga daqui. Resposta ao toque aqui. OK. Acho que é isso. Então essa parte já está totalmente seca. Mas como conseguimos fazer todas as linhas, todas as linhas molhadas quando as estão pintando. Todos eles viajaram ao longo da pintura e querem que isso esteja certo, é meio lindo. Tem algo aqui. Faz com que a tinta de papel escape. Acho que é sobre a fita. Eu não sei por quê. Mas ainda gosto do efeito e de onde ele puxa. Também fará alguns padrões que já estão começando a se formar aqui, você pode ver que também são muito bonitos. Acho que para o próximo, próxima vez eu vou fazer isso. Vou pular essas cores, ou seja, acho que verde oliva porque, sim, está ficando cada vez mais verde. Mas, como a língua, esta é muito mais escura e o amarelo esverdeado, verde limão. Então, pareceria mais harmonioso, mas ainda assim. Sim, é isso e dê uma olhada depois da greve, eu acho. Agora nossa pintura está bem seca. Demorou muito tempo. Agora vou descascar o papel. Olha, essa é a melhor parte. Vou pegar meu microfone ao lado da fita e vou fazer xixi nos folhetos. Essa é a melhor parte. Adoro o som. OK. Mas no meu microfone de volta para mim, esse som varia. Tudo bem. E ver essas linhas limpas depois da pintura é muito gratificante. 5. Stripes Parte 2: E ver essas linhas limpas depois da pintura é muito gratificante. Vamos falar sobre a pintura. Então, eu estive esperando por um longo tempo para pintar, para secar. Então, o que eu estava tentando dizer desde o início, que molhado sobre molhado quando duas linhas tocam na viagem dos pigmentos. E isso parece muito bom. E você pode ver isso aqui, aqui. Até todo o jato viajou pelo amarelo até o verde. E porque fizemos o arco-íris, nenhuma das cores misturadas criou nada, Maddie aqui, elas ficam lindas. São tantos tons diferentes. E para os seus olhos, há tantas coisas para olhar. E em verde também, ele viajou lindamente aqui e depois ali e então este viajou para cima, eles são muito bons. mesmo acontece com o roxo para o roxo entrando um no outro. Algo aconteceu aqui. Eu não sabia o que estava acontecendo aqui. Talvez eu tivesse cremoso minha mão e meu toque no papel antes ou algo assim. Mas repeliu a pintura e ainda está linda. Como você pode ver, isso é realmente todas as cores se misturando e isso torna essa bela pintura. Mas você também pode ver cada faixa individualmente quando olha para ela. É por isso que tentamos manter esses pequenos espaços em branco entre eles. Portanto, é muito controlado como uma pintura. Mas, enquanto isso, tem essa aquarela sentindo a pontuação da dor um no outro. E é isso que tentamos alcançar. Pelo menos foi isso que eu tentei alcançar. E às vezes haverá erros. Eu me sinto assim, duas cores deveriam ter trocado, mas estou cometendo o erro para que você não precise fazer isso por você. Outra coisa a considerar quando você adiciona mais água para mantê-la, mantenha suas linhas molhadas antes da segunda linha. Isso pode criar alguns padrões. Isso não é uma coisa ruim. Estou falando sobre esses padrões porque a consistência da densidade da água com a tinta e sem tinta são diferentes. Quando você desenha tinta quando joga água no ar já pintado enquanto está molhado, essa área se torna menos densa e a água empurra o pigmento para fora e cria esses padrões. Eu acho que eles são muito bonitos. Deixe-me mostrar uma câmera em close-up também. Como você pode ver, deixar cair apenas água limpa, como pegar um pouco de água limpa com o pincel e jogá-lo na tinta úmida, criará esse tipo de padrão. Não acho que haja nada de errado com eles. Eu realmente amo a aparência deles. E como eu disse, dá mais olhos para você olhar. Você pode usar isso a seu favor. E se você não quiser, você também pode evitá-los para saber por que eles acontecem. OK. Sim, então eu acho que é isso. Vamos voltar ao nosso arco-íris. E esta pintura está pronta para ser colocada na sua parede. Agora, podemos dar uma olhada nesses dois ao lado do outro. A diferença aqui é que mudamos a cor e isso tem uma sensação totalmente diferente. A largura das listras é diferente. Por causa disso. Novamente, tem uma sensação diferente. Esse era esse, esse é esse. Aqui dentro. Eu usei mais água. Eu, para cada linha após a pintura, deixei cair uma gota de água clara, uma ou duas. E você pode ver que isso criou mais desse padrão. E, como resultado, as linhas ficam mais borradas. E eu acho que realmente gostei mais disso que você pode escolher qual deles você vai escolher. Mas dessa forma você pode comparar os resultados. Eu gosto desse também. Como todas as linhas são mais ainda unidas, mas dentro, mas aqui isso é aquarela é sobre, precisa fluir um para o outro lado. Mesmo sendo um exercício muito estruturado, conseguimos criar uma aparência de aquarela muito fluida. Mal posso esperar para ver o que vocês vão fazer. Em primeiro lugar, você pode mudar o ângulo. Você faz um ângulo de 45 graus e isso parecerá totalmente diferente. Você também pode fazer linhas verticais ou simplesmente virar de lado. Mude a paleta e você terá uma peça diferente. Comece com vermelho e termine com amarelo. E você terá um Walmart FERC, arte calorosa. Arte calorosa. Isso é difícil de dizer. Eu deveria ler em voz alta minhas aulas antes de começar a gravar. Uma arte calorosa, uma arte calorosa e o Walmart para um caloroso olá. Uma obra de arte calorosa. Comece com verde e termine com roxo. E você terá uma obra de arte fria chamada obra arte antiga chamada obra de arte. O que quer que seu quarto precise. Já que isso vai para a parede. Na seção de recursos, seja documento com amostras de cores, basta escolher o conjunto que desejar e pintar suas listras com aquelas cores que já são tantas combinações que você pode criar. Com outras aulas, você poderá combinar as técnicas e obras de arte criativas e mais exclusivas. Por exemplo, mais tarde, criaremos uma pintura com fita adesiva. E você pode combinar as listras com fita adesiva e criar algo totalmente seu. Isso se aplica a todas as técnicas que vou mostrar nesta aula. Então, se houver cinco técnicas, mostrarei algumas maneiras diferentes lidar com essa técnica. E quando você combina isso com as outras técnicas, eu nem sei quantas maneiras diferentes você pode inventar. Se houver matemáticos entre nós, talvez eles possam nos ajudar. Eu olhei para as permutações rapidamente e diz 120, mas acho que pode haver mais. Então você pode pintar listras assim. Mas você pode mudar os ângulos, você pode mudar as espessuras, você pode mudar as cores que já são inúmeras combinações aqui vêm quando nações, não combinações, combinações já existem as inúmeras combinações aqui. Mal posso esperar para ver o que vocês vão fazer. É isso para esta lição. Na próxima lição. Na próxima lição, não sei de que lado é a próxima lição. Na próxima lição, vamos levantar como um raio de sol. Veja, no próximo. Jake, você é minha sanção. 6. Raios Parte 1: Bem-vindo de volta. Nosso segundo projeto é corrida. Nosso segundo projeto é corrida. Memorize minhas falas. Não. Mas eu os escrevi. Então, tudo o que eu disser é verdade. É como listras, mas elas começam do centro e saem. E isso lhes dá uma aparência impactante. Eles dão a sensação de perspectiva e profundidade da página. E quando você combina isso com cores, elas podem ser poderosas. Poderoso. Porque quando você vê algo assim, na verdade é semelhante a um desenho de uma rua onde você mostrou a perspectiva e o centro é o ponto de fuga sobre o qual falamos na aula anterior. Sim, não, sim, não para a aula antes. Eu tenho tantas cores. Mesmo externo. Classe número dois. Na turma número dois, eu estava falando sobre a perspectiva. E lá você pode descobrir qual é o ponto de fuga. Mas nesta aula estamos nos concentrando apenas nas cores. Sem desenho, apenas cores, apenas se divertindo com cores, menos apontando para as pessoas com seu pincel. Vamos pintar algumas cores e vai ficar lindo. É lindo. Eu recomendaria traçar as linhas para sua corrida. Vamos começar. Nós comemos corrida normal. Vamos encontrar a moeda 110 do meio . Isto é, se você quiser que seu centro fique exatamente no meio, eu encontrei o meio das bordas e agora estou conectando-as. Ok, então este é o nosso centro. Então, vou fazer uma fase de acabamento de tonalidade. Você pode ver que eu não marquei as bordas. Só vou dar uma olhada. Se este for parecido com este, eu vou continuar. E quando eu faço esse lado, esse lado acontece automaticamente. Então eu coloquei minha régua no meio. Só não estava muito no meio. Mas enfim, continue jogando um após o outro até eu buscar algo assim. Isso realmente não é tão importante. Ninguém diz que esse teste é perfeito. E deu certo. Então, digamos que este seja o próximo. E seguindo em frente, você verá que quando tiver falas suficientes, você nem percebe esse erro que cometi sem teto e as coisas centradas, ok? Algo parecido com isso. Acho que amanhã para mim. E a corrida Chirico, está feito. Novamente. Você pode fazê-las de qualquer maneira. Você gosta. Eles não precisam ter a mesma largura. O centro não precisa ser o centro da página. Você pode simplesmente usar o pincel sem desenhar nenhuma linha. Mas acho que precisamos de um pouco de estrutura aqui. 23456789101112, 13%. Terceiro, terceiro, 1 terço para 12345678. Oh, perfeito. Eu tenho exatamente 32 cores aqui. Mas para não cometer o mesmo erro que aqui, vou trocar verde oliva por verde limão. Então isso vai ouvir, talvez então eu os coloque de volta no lugar deles. Luz da tela aqui. Então esse verde-oliva para B. Sim. Então o que vamos fazer é fazer esse tipo de virar um contra o outro e fazer um círculo com, ok, vai ser lindo. Vamos lá, vamos fazer isso. Então, uma vez que você esteja satisfeito com sua corrida, eu não me preocuparia muito com isso. Podemos colar as bordas. Estamos prontos para pintar. Mais uma vez, o arco-íris é uma aposta segura aqui. Você não pode errar com o arco-íris. Ok? Então isso é estratégia. É traga, vamos deixá-los lindos. É lindo. Vou usar esses pontinhos. E porque eu tenho um espaço muito estreito para pintar aqui, o que vamos fazer, você precisa decidir isso totalmente com você, de onde você quer começar a ler, como se isso fosse ser vermelho aqui e então ele voltará roxo aqui. Ou não pode ser lido, comece daqui e termine ali? Ou será que o verdadeiro ouro, vermelho, amarelo, verde, azul, roxo desta forma ou desta forma? Essas são todas as decisões que podemos tomar. E isso pode causar impacto na sua pintura, no seu resultado final. Ok, então eu acho que eu quero ir no sentido horário. E o que eu vou fazer, vou pintar um, pular um, tendem a pintar o próximo. OK. Eu escolhi muitos pigmentos. E vamos dizer que estou tentando espalhar a cor que você pode ver. Mas vou mostrar maneiras diferentes de pintar essas raças também, como podemos dar mais pigmento de um lado. Você vê como a água limpa afasta a sequência? E vamos usá-los para criar belos padrões e texturas em nossa pintura. Então, eu estou pulando este. Viu isso? Sim. E passando para a próxima, então eu tenho que lembrar que vou começar daqui e fazer o mesmo para a segunda parte da pintura. Eu pulei uma pintura, a outra para que eles não se misturem muito. Eles são muito magros e eu quero que a corrida seja visível por eles mesmos. Olha, bordas não são perfeitas, por favor, retas. Não se preocupe com os detalhes. Quando trazemos as próximas cores. Isso cobrirá isso e ficará muito bonito. Vamos jogar um pouco de água limpa e passar para a próxima, pulando cores quentes agora estão indo para o laranja. Eu começo do meio porque quero pintar uniformemente. E porque aqui é tão fino que quando eu tenho tanta tinta no meu pincel, ele pode passar por duas linhas muito mais do que eu quero. Então é por isso que eu começo do meio. Ok, pulando um. Agora, estamos em março. Agradável. Em seguida, estamos pulando esse amarelo, amarelo cádmio e vamos para o nosso papel em nosso ALL IN. Quando você pensa sobre isso, você também pode fazer um design como esse com as lacunas brancas. Então, se eu estivesse fazendo algo assim, provavelmente tentaria deixar as bordas mais uniformes. Você também pode fazer isso com fitas adesivas . Design social bom. Aqui não estou muito preocupado com linhas que não as apaguei para torná-las menos visíveis ou algo assim porque quando colocamos duas cores seguintes entre elas, elas as ocultam. Por causa do contraste entre as cores que você quer buscar vidas. Se você olhar de perto, o dia será visível, mas definitivamente não me perturba. Se começar, você pode ser forçado a iniciar a pintura. Você pode apagá-los. Toque, toque, toque. Pare um pouco mais de tinta, um pouco de água aqui. E nós fizemos esse pulando este. Agora, estamos fazendo qual verde? Esverdeado, amarelo. É isso? Acho que sim. Se você se lembra, quando estávamos pintando secos, eu estava muito interessado na ideia de misturar as cores. E neste, estou indo de um jeito diferente e estou tentando não misturá-los. Mais tarde, quando estiverem secos, eles serão uma espécie de camada nas bordas deles e é uma sensação diferente. Todas essas são decisões artísticas que você poderá tomar após esta aula. Água aqui. Água aqui. Claro, por causa de tudo, toda a água extra, levará mais tempo para secar. Mas porque você está indo em um círculo, espero que quando você chegar aqui, isso estará seco para que possamos continuar pintando. Este, pulando este. Eu acho que isso é luz verde de seiva nele. Parece lindo. Toque, toque, toque. Um pouco mais. Verde a escuro para todos virar e pegar um pouco de água doce e soltar. Talvez vamos desenhar mais um aqui. Eles empurram um contra o outro com água limpa, empurrando a massa daqui e daqui. E vai ficar lindo pessoal. Agora pulando este. Sim. Estou limpando meu pincel e pegando um andador. Isso foi um pouco demais, mas vai ficar tudo bem. O que eu gosto nas aquarelas, você sempre pode ir para a próxima cor, essa visão acabou. Há muita água lá e pulando essa cor. E agora seiva verde profundo. Tão lindo verde. Como você pode ver, eu, por engano toquei a tela com a tela. Mas hoje, tudo bem. Não há regra contra misturar um pouco as cores. Tudo depende de nós. Eu quero que isso seja um pouco mais escuro. Então isso se intensificou. Jogue um pouco de água aqui para aqui. O próximo é, acho que chá verde turquesa. Esse aqui. Acho que cometi um erro indo no sentido horário. Agora, debaixo da minha mão, é toda essa tinta molhada. Eu tenho que ter cuidado para não abaixar minha mão. Eu preciso pintar e como passar o mouse? Passe o mouse e aperte. É uma cor muito potente. Pode ver algum toque, toque, toque, toque, toque. Água aqui. Água aqui. Você consegue ver como os pigmentos estão sendo empurrados? Isso, você pode ver que essa cor tem muito pigmento. Agora pulando este. E agora estamos pegando malloc. Malloc, algo assim. 7. Raios Parte 2: Diferente de algo assim. Então, se você se lembra no começo, eu tive sorte não ter realmente superado isso. Acabei de desenhar a corrida e os conto, ela começará a ter exatamente a mesma quantidade de cores, do vermelho ao roxo. E você pode contar quais cores você vai usar e quantas delas você não atingiu seu aumento de acordo. Se você tiver muitas cores, simplesmente não poderá usar algumas delas. Ou se você tiver menos cores, poderá desenhar menos faces de chuva. Deixar cair um pouco mais de água. E agora estamos pulando esse. Ultra marinho pálido. Limpar meu pincel para alterar minha água limpa nesta fase já está começando a ficar mais escuro, acho que para a próxima pintura, terei que puni-los. Mais água. Eu posso ver agora que o primeiro está quase seco, mas há um pouco de tinta extra, ainda não aqui. Isso é outra coisa. Quando há esse excesso de água deixamos cair sobre eles que demoram mais para secar, pois está secando lentamente, há mais água. Ele continua puxando em direção esse centro de água e deixando alguns pigmentos, André, e então começa a criar essas belas texturas. É por isso que estamos fazendo isso. Agora. Ignorando turquesa, azul e vá para certamente e cola. Não tenho ideia se estou dizendo esses nomes corretamente. Certamente no Caribe. Toque, toque, toque. Estou tocando nos bancos, ficando difícil. Então, para você agora, posso recomendar ir no sentido anti-horário. Eu não pensei nisso. Eu tenho que passar o mouse acima desse peso, essa tinta pode cair de tensão. Agora temos essa cola e agora pulamos essa e também a memória. Novamente, as duas cores foram engomadas, mas agora estou incomodado. Então, parte do processo, erros acontecerão e esses erros fariam parte da sua pintura a melhor parte desse plano é que ninguém pode parar. Não, isso é um TikTok. E a melhor parte dessa limpeza. Sorte para você? Não, não. O que eu quero nos salvar, a melhor parte desse plano é que ninguém vai notar. Certo. Agora, estamos pulando esse. azul corrosivo e o índigo no núcleo também são cores realmente potentes. Vou tentar não fazer muito disso para que não fique pegando os outros azuis aqui e olhando para preto escuro, cinza escuro e preto. Bec. O que vem a seguir? Estou pulando. Azul cinza profundo. E violeta imperial. Isso parece chique. Violeta imperial. Isso também é muito forte. Menos talvez. O que eu fiz. Como pude ver, eram cores muito fortes. Eu assisti algumas das pinturas e vou tentar dividir essa ainda assim. Parece quase preto agora. Mas como estou agora, ficando com mais voltagem e espalhando pelo papel, podemos começar a ver o lindo roxo que sai. OK. Então isso é idiota. Já não está lindo. Este decalque Kadoorie na sua parede. Mas eles têm o martírio. Esta parte é, eu posso ver que não a seque totalmente. Então, o que devemos fazer? Acho que vamos esperar que seque e continuaremos. Assim que estiver seco. Quero dizer, poderíamos continuar. Eu tenho uma versão. Eu fiz uma vez que estava completamente seco, então eu posso te mostrar isso. E com este, vamos continuar e ver o que acontece. Vai se confundir um pouco, mas veremos resultados diferentes. Ok, vamos fazer isso. Agora. Vamos voltar ao início. Começamos com essa ameaça. Agora estamos pulando o primeiro e começando para o segundo. Essa é a Carmen. Carmen. Agora, não gosto de raça. Não vou deixar linhas brancas. Quero que todas as cores toquem e sintam a página, ok? E esse tipo de sobreposição. Está no problema. Não se preocupe com isso. No total. Olha. Não vai incomodar você nem mal para ninguém. E, de fato, parecerá mais interessante. Vamos baixar um pouco de voltagem aqui e eu vou deixá-la lá. Você pode ver a próxima cor ou ela começa a entrar nessa. Acho que foi uma boa decisão. Ele se repetirá por enquanto, pulando este e este. E esta é essa cor é chamada de vermelho. Que bom que eles acabaram de ler. É fácil lembrar. Qual cor você usou para este alfinete? Assim como estou tentando pintar todas essas áreas e depois vou tocá-las. Então, uma vez que eles sangrem um no outro, eu não vou mexer com isso. Então, isso acontecerá por si só. Aqui eu os toquei. Ok, agora, depois de ler este, cádmio Scarlet, outro chique cádmio, cádmio, cádmio. Eu não sei como dizer essas coisas. Cádmio. Eu acho que essa maneira de fazer realmente funciona bem porque eles não sangram tanto um no outro, mas um pouco de coisas extras acontecem. E eu os toquei se eles ainda são melhores do que eu acho que gostei desse efeito. Agora, onde quer que estejamos, isso é amarelo cádmio. Como eu disse, eu toco os lugares secos primeiro e depois toco vários vermelhos e depois deixo deixar para a pintura. O que quer que aconteça, vai jogar água em mim e na minha equipe. Um para você. Agora, é amarelo-limão. Caras. Dessa forma, aprenderei o nome da minha linha de cores. Parece que aqui está muito apertado. As cores podem plantar gorduras. Isso vai acontecer, vai acontecer. Bom, verde sólido está ficando um pouco exibido. Adoro estragar tudo ainda mais. Vamos jogar um pouco de água aqui. E então veremos o que acontece. Agora. 19 de fevereiro, é este verde limão. Agora eu mudei de lugar, então eu não sei. Oi, pegar essa linha verde limão tem uma cor diferente , mas acho que na linha talvez seja mais escura. Isso parece quase neon. Essas partes já estão secas , então estou tocando bem. Isso é preocupante. Eu posso marcar. OK. Você pode ver como isso é colorido? Agora? Acho que agora é tudo Garden. Essas peças já estão secas. Não estou me preocupando muito. Respeito às túnicas que tentei não colocar muita cor com muita força, porque da última vez aqui no arco-íris parecia muito escuro ou embaixo a próxima já está trocada lugar e eu Acho que está melhor agora. Água, urina, agora é quem é o próximo? Hookers verdes. OK. Esse raio era um pouco mais fino que o outro e era difícil por enquanto. Qual deles? Acho que agora é a mancha verde da floresta. Toque, toque, toque. Agora estou sendo cuidadoso porque essa parte é difícil, mas eu só queria tocá-los um pouco. OK. Agora, o que vem a seguir? Agora é Trump Britain. Acho que sim. A parte é tentar prestar atenção. Lindo. Você pode ver que esse verde viaja daqui para o turquesa. Serão bons detalhes mais tarde, a tinta está seca. Roupas. Próximo. Acho que é horizonte. Gosto de ficar suado. Máx. Matematicamente , é muito leve. Toque, toque, toque. Viva mais pigmentos onde for necessário. Eu sou uma gota de água aqui e rapé. E o que vem a seguir? O azul turquesa do dia seguinte. Outra cor linda. Desculpe, estou um pouco quieto, mas estou tentando me concentrar na pintura. Me desculpe. É verde veio aqui. Acho que precisamos de mais algumas cores aqui, então eu escolhi um pouco mais da paleta e tornei, torneira, água da torneira aqui. E o próximo seria azul cobalto. Vamos lá pessoal. Vamos aprender o nome dessas tintas. Azul cobalto. 8. Raios Parte 3: Toque, toque, toque. Estou tentando ter cuidado porque próximo a mim está muito molhado. Estou tentando deixar isso com o mínimo de impacto que pude fazer. As tintas farão suas próprias coisas. Comecei a viajar daqui para o próximo. Próximas três linhas, na verdade. O próximo é qual cor? Azul prussiano. Azul prussiano para ver em azul, algo assim. Mas primeiro devemos assistir a este. Um pouco de água. Últimos três. O próximo é índigo e está completo, certo? E o roxo também. Desculpe, roxo, roxo, violeta imperial, devo dizer. Agora juntando-se ao lugar onde já está, enquanto ainda está molhado. A propósito, a tela apareceu com esse amarelo atrasado. E eu poderia ter pego com meu pincel, com um pincel seco, mas eu decidi não, eu acho que começar a olhar. Muito interessantes. Tudo está seco. Agora, depois de índigo, azul, cinza profundo, este aqui. Acho que os dois últimos os dois octetos também surgiram demais. Lavei meu pincel com água limpa, vou dilatar para guardar no papel. Já estão secos dos dois lados. Também quando você pinta com aquarelas, quando você as coloca molhadas, elas parecem mais saturadas do que ficarão depois de secas. Então, ainda vou adicionar mais alguns pigmentos aqui. Pode então. Vamos jogar um pouco de água aqui. Nossa cor final, minha segunda câmera está parada nela para que eu possa ver o que é algum tipo de roxo. Aqui está o seu arco-íris. Pronto nos papéis para ir na sua parede. Quarto, lindo. Tudo o que precisamos fazer agora é esperar até que esteja seco. Mas parece que o AL está mordendo um pouco. Vou colocar alguns. Marque os pigmentos aqui. Talvez apenas uma gota de tinta aqui, e pronto. Você vê como ele empurra os pigmentos. Agora tudo o que temos que fazer é esperar até que esteja seco. Agora. Está tudo seco. Primeiro, vou descascar isso. Não fica muito bem aqui. Deixe sangrar. Que assim seja. Adorei o som da tinta descascando. É incrível. Raio. Tudo bem. Ok, então agora este está pronto. Vamos parar a segunda câmera. E eu vou pegar essa pintura da minha parede que eu já fiz. Estava na minha parede enquanto eu estava gravando minha cabeça. Chaucer, talvez você perceba. Então esse é o único e este é o novo. Então, vamos comparar esse. Eu fiz isso. Todo o arroz individualmente. Pintado. Um, pular, um quadro outro pulou, e assim por diante, assim como este. Mas antes de começar a pintar a segunda corrida, deixei esta secar completamente. Então, nenhuma das tintas tocou em outra tinta molhada. Portanto, não há água molhada aqui que eles nunca acreditaram um no outro. Eles só se sobrepõem por causa dos meus momentos de pincel sobre as linhas e é isso. Eu gosto muito desse. Eu também posso deixar cair um pouco de tinta aqui. Vamos mostrar a segunda câmera também. Eu também coloco água neste aqui e você pode ver o efeito. Eu gosto muito. E aqui também, é visível aqui. Parece muito bom aqui. Então você pode ver o efeito das gotas de água. Você também pode decidir, se vai usar isso ou não. E neste, eu pintei o primeiro, assim como este, pulei um painel, um, pulei o próximo, e assim por diante. Mas quando cheguei ao início, porque eu também gotículas de água que também ajudaram, ainda estava molhada. Então eu decidi continuar. E em partes em que a próxima tinta toca a tinta molhada, elas entraram uma na outra. Você pode ver aqui, muito aqui e aqui. E isso nos deu esse tipo de efeito. Você pode decidir qual deles você vai escolher. Você pode decidir se não pode deixar cair água em suas dores ou se vai ficar mais equilibrado. Assim, a luz do sol do arco-íris, ou o que quer que você queira chamar essa peça, está completa. Mais uma vez, são milhões de maneiras pelas quais podemos abordar isso e criar uma pintura diferente. Você pode alterar o design, colocar os centros no site, tornar os j desiguais. Você usa paletas de cores diferentes. Aqui eu uso dois azuis ou frio. E nós temos isso. Temos essa peça fria. Você pode fazer drenos simetricamente, mas novamente desiguais, como um, grosso a fino a grosso. E eu uso a paleta de cores pastel aqui. Temos outra peça. A diferença entre esses dois também, isso é centrado no HIV. Quanto mais saturado nas bordas. E eu coloquei em Marte pigmentos aqui e menos pigmentos em direção ao centro. Em direção ao centro, mais branco, parece mais brilhante, como uma explosão. Seria aqui centrado pesado. Há mais pigmentos no meio. Então este é um exemplo de como você pode fazer a diferença com um, você aplica sua tinta também. E este, eu empurro a tinta com meu pincel da borda para o centro. Portanto, havia cada vez menos pigmentos em direção ao centro. Mas aqui eu usei uma técnica diferente. Eu pintei até eu, e então eu escolhi um pouco da tinta com meu pincel seco. Escova seca e limpa. Então você acaba com esse tipo de tinta ou faz o seu, o centro da sua corrida é o canto da sua página. Então, todos os raios estão vindo do canto. Tem uma sensação totalmente diferente. Eu escolhi uma paleta de cores diferente. É uma pintura quente por causa dos amarelos, vermelhos e laranjas. E também pintei tudo em uma fileira, um após o outro, então eles se misturaram mais. Eu adicionei mais voltagem ao longo do caminho. Então, todas essas coisas engraçadas acontecendo, eu realmente gosto de todas as texturas extras e tintas passando umas pelas outras. Você pode acabar com esse tipo de pintura. As possibilidades são infinitas. Então, eu gostaria de ver o que vocês vão inventar. Eu amei todos eles. Viu onde estou indo com isso? O céu é o limite. E não há limite para o céu. Isso é o que isso significa. Quando você diz que o céu é o limite, detecção diz que não há limites para explicar isso, mas você sabe o que quero dizer? Mal posso esperar para ver o que você vai pensar. Então é isso para a corrida. Esse 3D soa como a palavra corrida. E eu continuo dizendo raça, mas não tem nada a ver com raça. r-a-c-e. OK. Estou dizendo que a raça é a, y c. Então é isso para a corrida. Mal posso esperar para ver o que vocês pintaram. O próximo projeto é chamado de padrões. Padrões. Vejo que o próximo projeto é chamado de padrões porque estaremos pintando alguns padrões. Bem direto. Esse Jack, estou pronto para o meu café gelado. Está na hora. 9. O padrão Parte 1: E agora estou fazendo essa aula para meus pincéis, apontando tudo o que meus pincéis pintam. Bem-vindo de volta. Como foi com a corrida? Você tirou a fita depois que eu amo essa parte, esses padrões de projeto, vamos precisar de um pouco mais de estrutura. Estamos indo do simples para o mais complicado. Esse padrão realmente veio à minha mente durante uma aula de polonês e eu me vi fazendo isso no meu caderno. Então eu ensinei, não seria bonito se eu usasse aquarelas. E eu fiz isso direto no meu caderno. Adoro a paleta de cores aqui. Depois da aula de polonês, peguei minha régua e desenhei esse padrão em um papel aquarela e comecei a pintar. Adoro o efeito. Acho que esse padrão me lembra alguns ladrilhos da velha escola da minha infância. Você pode encontrar esse padrão na seção de recursos. Você pode imprimi-lo, colocá-lo em seu papel com uma fonte de luz e simplesmente copiá-lo de lá. Ou você pode arrastá-lo como eu, se a régua, certifique-se de que depois de bagunçar as bordas da sua página, você divide o resto da página uniformemente para esses pequenos quadrados, ou você os desenha primeiro e depois musculoso. De qualquer forma, este requer um pouco de planejamento à frente. Acredite, planejar com antecedência não é a combinação de palavras que eu uso com frequência. Vamos lá, vamos fazer isso juntos. Acho que a melhor maneira de fazer isso é sim, você pode dividir o que resta no meio. Você pode dividi-lo uniformemente e alcançar sua pontuação. Mas isso pode ser difícil se você ficar com 11 ferramentas e precisar dividir por oito ou seis. Portanto, será um número desigual, sim, e será difícil fazer isso. Então, eu recomendaria encontrar o meio da sua página. Vejo 15,14,7 anos. Porque isso está aqui, eu posso abaixar minha régua. Vou usar a ponta da régua. Então aqui eu tenho 14,8. Sim, algo quase 40,8. Então, o meio é 7,4. Vamos encontrar o meio aqui. Mesmo, 14.87.4. Estou um pouco ao contrário aqui, mas você pode fazer o que quiser. Estou tentando manter uma bela tela aqui para o nosso vídeo. Então, eu não vou mover minhas tintas porque elas ficam bonitas aqui. 20.9.410.510, entre 10.4510.45. E vou desenhar um termo cruzado fundamental. Eu não me preocuparia muito com a exibição de linhas. Eu ainda estou fazendo isso de ânimo leve, mas porque vai haver um padrão que vai esconder essas linhas muito bem porque você não vai ver por causa do contraste entre duas cores. Então, digamos que eu vou fazer cada raiz quadrada de dois centímetros. Não importa onde você coloca. Como se eu estivesse colocando 22 aqui. Então, vou marcar a marca a cada dois centímetros. Aqui está um, aqui está um. Aqui estão 12. Um para, outro para olhar, mostra naturalmente onde será a sua fita adesiva. E eu farei o mesmo aqui. O que eu faço, estou colocando um número aqui no meio. Por exemplo, oito está exatamente no meio. Então, daqui eu vou para centímetros, seis a dois centímetros ferramenta. E eu posso decidir 1012, 14. Então eu vou fazer o mesmo. Digamos que eu vou colocar no meu meio aqui. Então, a partir de 12 eu vou para centímetros até 108642. E então, a partir de 12, vou descer 14. Se o seu roteador se mover um pouco e se for um milímetro de um, perceba. Então está tudo bem. Não se preocupe muito com 16182022. Deste lado. Eu coloquei meu meio em 18, então eu marco em 20. Vinte e dois. Vinte e quatro, vinte e seis. Vinte e oito. Agora para baixo de 18161412108. Agora vou me juntar a essas linhas. Como eu disse, estou fazendo isso porque você pode estar fazendo uma página de tamanho diferente. Pode ser que você não me ouça e trabalhe em A4 ou humanos ou em páginas menores ou páginas de seleção. Assim, você sempre pode desenhá-lo sozinho, o padrão, você pode desenhar algum outro padrão também. Você pode desenhar os quadrados maiores, menores. Tudo depende de você. Isso é o que eu faço. Estou fazendo quadrados de dois centímetros no momento, e estou tentando combiná-lo com o meu papel. Isso é o que estou fazendo com essa régua. Mas na seção de recursos, há esse padrão. Você pode simplesmente baixá-lo, imprimi-lo e depois colocá-lo em seu papel e marcá-lo a partir daí também. Será mais fácil para você sem mexer na régua e no lápis. Novamente, tente não se preocupar muito com isso. Isso é bom o suficiente. Por exemplo, se for um pouco assim, faremos dessa maneira. Você não notará a tese da diferença. Essas são apenas diretrizes e, no final, pintar, as tintas vão se encaixar, elas se misturam e ficam bagunçadas e lindas. E você quer perceber as linhas e ninguém virá e verificando se todo o seu quadrado é maior do que essa cicatriz. Isso vai acontecer. Ok? Temos nossos quadrados. Então, como você pode ver, você pode deixar como seu padrão, essa parte do meio. Ou você pode escolher se quer bordas maiores e não usar essa também. Então, será mascarado daqui. Você vai mascarar tudo lá em cima e aqui depende de você. Acho que o que vou fazer, vou manter todos os quadrados pares e mascarar essas partes no perímetro. E eu vou pintar no meio, mas ainda não terminamos nosso padrão. Vamos desenhar duas linhas diagonais, como eu estava dizendo, para esse padrão, como fazer i2. Para alcançar esse padrão, você precisa desenhar uma linha diagonal assim, mas nem toda, de cada marca em, digamos que cada raiz quadrada esteja começando aqui. Não de todas as marcas, mas de todas as outras. Assim. Eu já posso ver que meus quadrados não são super mesmo porque eles não alinham perfeitamente a linha diagonal. Mas, como eu disse, não importa. Agora nós, a partir desta marca, fazemos a primeira fila. Estamos pulando este e estamos dirigindo outro daqui. Este é um 45 graus passando de um canto da raiz quadrada para o outro. Estamos basicamente vasculhando os botões. Hipotenusa. Não sei como é chamado em inglês. Tiramos deste, pulamos este, tiramos do próximo. Pule este e fique de pé. Agora, o padrão está começando a surgir. E a forma como deveria funcionar é essa linha que atravessa aqui. Este é o fim do meu padrão de sucesso porque eu vou mascarar essa parte. Vou, do outro lado, desenhar diagonais. Mas basicamente, se eu colocar este, você diz que eu faria muitos triângulos minúsculos. Como eu vou dividir esse quadrado quatro porque ele já está dividido para falar. Então, eu estou desenhando a partir daquele que não há linha atravessando. Não há nenhuma linha passando por este. Estou dividindo esses. Agora, de acordo com isso, não este. Ignore este e desenhe desta marca. Aqui está nosso padrão pronto? Então, quando o padrão estiver pronto, as bordas devem colar o papel? Como eu disse, vou apenas mascarar essa pequena parte extra e deixar todos os quadrados inteiros no meio. Agora, nosso padrão está desenhado. Estão mascarados. Adivinha? Sim, pronto para pintar? Vamos pintar. Espero que você esteja fazendo isso comigo ou se você estiver assistindo e depois fazendo isso, é tão relaxante. Pintando esse tipo de padrão que você não precisa se preocupar muito. É só focar na tinta e nas cores e misturá-las e atividades relaxantes, recomendo a todos vocês, vamos pintar. Você pode usar o arco-íris aqui também, porque você já sabe que não pode errar com o arco-íris. Mas, como você notou, temos muitos triângulos aqui, 108 deles para ser exato. E eu tenho apenas 48 cores no meu conjunto de aquarela, que inclui pretos e marrons, e ouro e prata, que eu não uso no arco-íris. Não há marrom no arco-íris. Posso misturar e fazer mais tons para atingir esse número. Mas eu não acho que seja necessário. A maneira mais divertida de fazer isso é aleatoriamente e é muito mais emocionante porque eu tentei alguns e você pode fazer isso de forma ordenada também. Chegaremos a isso no final porque, como todos os outros projetos, você pode fazer isso de um milhão de maneiras diferentes. Mas eu gosto mais das cores aleatórias. Vamos pintar um triângulo de cada vez. E à medida que avançamos, decidiremos qual pode ser o próximo triângulo. Se for um caldeirão ou mais quente, claro ou mais escuro, eles se misturam ou não. Depois das duas primeiras pinturas, mudei minhas águas. Eu puxei o limpador vai ficar novamente sujo e limpo. Mas porque estou usando esse caminho não apenas para duas pinturas, para dois projetos. E acho que pinto como seis ou sete pinturas no total. E consegui usar a mesma voltagem sem correr até a guia. Então, isso é muito útil. Para que eu possa colocar minhas canetas do lado esquerdo. Acabamos com isso. Vou usar esse. Vamos fazer isso aleatoriamente. Mas podemos decidir que tipo de paleta de cores ou sensação teremos. Podemos fazer um mais frio ou mais quente. Podemos manchar os amarelos e os verdes. Você pode escolher como quiser. Ou você pode fazer isso de forma mais colorida. Você pode usar todo o espectro de cores do arco-íris. Você pode simplesmente fazer isso com rosa, rosa e azul. Você sabe, agora, esse é um desses parâmetros. Você pode mudar isso com cada pintura, existem poucos parâmetros que você pode alterar e isso lhe dará um resultado diferente. Você pode ajustar o padrão. Como com as listras levantadas, como estávamos mudando o centro ou a testemunha. Você pode jogar com esse parâmetro e ele altera o resultado final. Você pode alterar as cores que usará nas paletas de cores, alterar o resultado final ou alterar a maneira como aplica a tinta, menos tinta, mais tinta, mais vívida, menos vívida. Isso também muda. Portanto, existem três parâmetros com os quais você pode jogar. Menos água, mais água também entra nisso. Que se a palavra, se você vai deixar a tinta entrar uma na outra ou você vai esperar até que a primeira camada esteja seca para não misturá-las. Isso é tudo, tudo depende como você vai aplicar sua tinta. E isso também mudou. Então eu acho que para este, eu vou com eu não sei se você pode ver, mas eu acho que eu vou usar, eu vou beber no meio. Vou usar essa linha, principalmente, que está aqui, você pode ver no papel. Mas de vez em quando, talvez um ou dois. Vou adicionar um pouco de blues. Mas é isso. Como essa árvore como sotaque, vou usar apenas alguns. E o resto eu vou usar esses, mas qual vai ser qual? Eu não sei ainda. Vamos descobrir enquanto estamos pintando. Eu vou fazer isso aleatoriamente. Então, vamos começar com o começo. Diz roxo. Como você já escolheu uma tinta. Não desperdice imediatamente lavando e passando para o próximo. Podemos pintar alguns quadrados. Você pode manter um deles mais escuro, como tocar, tocar, tocar, soltar mais pigmentos e um deles mais claro. Então, com a mesma cor, você tem um alcance diferente, tons diferentes. E quando você voltar para esse triângulo, ele pode ser auditado, certo? Ou você pode ser rápido e pintar ao lado dele novamente. E vai se misturar com a cor ao lado. Essa é uma decisão que você precisa tomar. Eu não sei como o meu vai ser. Como eu disse, é aleatório. Vamos ver um pouco mais de água e misturar. Estou tentando ficar nesses triângulos que desenhamos. Mas se sair um pouco, não se preocupe, ok, agora vou trocar as cores. Vamos brincar com esta página rosa. Eles se tocam, se misturam para colocar outro aqui. Eu também vou deixá-los tocar porque eu gostei de misturar cores. Um pouco mais. Água para as linhas, página, página ou bege. Talvez outro aqui. Eu tenho mais tendência a tocá-los pelos cantos porque há muito pouca superfície que eles podem transportar. Se eu colocá-los lado a lado, haverá muito. Eu quero que eles se misturem um pouco. Mas aqui, por exemplo, já está tentando. Então, se eu colocar aqui salsa uma opção que é performer, estou muito curioso para saber como isso vai acabar. Sempre faça um pequeno experimento e você verá se funciona ou não. Essa é a única maneira de melhorar e ter a sensação das cores que você tem. Tintas você tem como elas, como agem, como se misturam, como? Porque cada cor que você coloca, quando você as coloca, enquanto elas ainda estão molhadas, elas parecerão mais vivas e você gostará do que vê. E quando estiver seco, eles podem ficar decepcionantes. Porque eles ficam quando estão secos, eles não são tão bons quanto correm, eles estão molhados. Vou trocar as cores porque não sei para onde cada página vai. Então, eu não quero desperdiçar tinta, continua trocando-os, mas enquanto isso, eu preciso trocar as cores. Então, devagar e lentamente, essa pintura está crescendo e eu não sei exatamente como vai ser. Então eu tenho que trocar as cores de vez em quando. E então lentamente eu poderei dizer, Ok, eu quero mais rosas aqui. Tudo o que eu preciso para talvez adicionar mais azul ou mais base. Eu vou decidir a sensação da tinta como eu chamo. Então eu preciso ver no momento, a propósito, eu estou pegando do pote sujo porque está limpo no momento. É por isso que. Sim, então, ao fazer esse tipo de experimento, você terá uma melhor compreensão da sua pintura. E mais tarde você está novamente pintando abstratos ou pintando cenários ou edifícios ou qualquer coisa assim. Você saberá como sua tinta vai agir. Vamos mudar para esse rosa. Rosa essa flor de cerejeira é rosa? Como eu disse, esse padrão me lembrou desse piso da velha escola. Mas também quando fiz a primeira versão no papel aquarela, essa, me lembrou disso. Como é chamado? Você vê nas igrejas? Janelas da igreja. Janelas pintadas com janelas. Não consigo me lembrar. Projetado para fazer check-in. Como foi chamado? Eu tenho que verificar. Vitral. Parecem um vitral de tomate AD que estava se misturando e os rosas e os verdes. Então, vamos ver se eu conseguirei algo semelhante. Sim. Eu vou deixá-los. Como você pode ver, mesmo que eles estejam realmente entre diversas quantidades de tinta, mas alguns Payne fluem para os outros. Eu acho que isso vem da densidade dos pigmentos porque eu acho que é chamado de osmose, que quando há partículas, as partículas vão de ambiente mais denso para um ambiente menos denso. Então eu penso assim Você também vê como sua tinta reage de forma diferente com tintas diferentes. Veja por exemplo, aqui, rosa entrou no roxo, mas aqui está o ocre amarelo entrou no rosa. Aqui. Está quase seco, então vou fazê-los consecutivos. 10. O padrão Parte 2: Eu vou fingir rosa aqui. Você sabe, é tudo aleatório. Ninguém sabe como essa pintura vai acabar nos próximos minutos. Então, para mim, está tudo bem na sua pintura. Olhe para você. Vamos ver como esse rosa reage com esta página. Oh, você viu o quanto as molas invadiram em roxo? Ainda está um pouco molhado e esse rosa ainda acabou. Ok, vamos mudar a cor. Lavando meu pincel. Tudo está gravando, sim. Mesmo agora, parece muito interessante. Forma geométrica como deixar o branco assim. Ainda parece legal. Agora. página de linhas de flor de cerejeira roxa. Um pouco. Siena queimada aqui, ocre amarelo ou amarelo ou ocre cinza ou amarelo está empurrando a sienna queimada. Já está seco. Eu vou voltar atrás voltar com esta pintura. Estou tentando não deixar espaço em branco entre eles. Mas de vez em quando há um pouco de boné branco. Não é um problema. Decisão que você precisa tomar. Se você puder deixar alguns bonés brancos, você decide. As tintas tendem a pintar a página inteira e não deixam nenhum depósito de espaço em branco depósito como eu estou tentando estendê-las, mas estou tentando espalhá-las uniformemente. Em todo lugar. Mais uma e mude as cores. Estou colocando minha mão em tinta molhada. OK. Não vamos fazer isso. Porque estou fazendo algo aleatório. Não é fácil gostar enquanto estávamos fazendo o lado certo, é no sentido horário, então não haveria tinta debaixo da minha mão aqui. Eu posso fazer isso. O corte rosa na sienna queimada aqui um pouco. Vamos mudar a cor. Pintura começando a tomar forma. E eu vou. Siga em frente marrom. Certifique-se de que este moderno misturado com um pouco da sienna queimada molhada. Eles tocaram aqui para rosa. Viu como o rosa empurrou o marrom? Porque essas cores são opacas. Eles são capazes de cobrir o que está embaixo deles. Eles não são completamente transparentes. Então aí eu acho que é mais pesado. Mais pesado no significado disso. Há mais, há mais partículas na tinta. Quando os misturamos. No sentido de densidade, está quase seco, mas pode ser muito confuso se eu colocar aqui ou aqui. Mas aqui o rosa está quase seco. Aqui vou colocar. Como você pode ver, estou tentando decidir. Minha estratégia para esta pintura é deixá-los misturar, mas não deixe que fique muito bagunçado. Estou tentando fazê-los se tocarem nos cantos dos triângulos, não de ponta a ponta completamente enquanto ainda estão molhados. Tudo bem. Você pode ver uma diferença quando você tem mais da mesma tinta e menos. Mas eu quero que este marrom seja vívido e se misture aqui. Agora a pintura está, eu acho, ficando mais rosa. Acho que vou adicionar mais dessas cores amareladas para equilibrar . Ok, mais um. Vou usar essa página natural, mas você pode usá-la demais. Então eu vou pintar aqui. Estou tentando ver se consigo fazê-los se tocarem suavemente. Eu vim aqui. Vou tentar chegar a isso. Sim. Sim. Eu gosto de ler mais. Acho que aqui. Vamos ver como isso vai reagir com o meu quarto. Página natural. Ok, ele começa a entrar na página de introdução moderna. Vamos continuar aqui. Desculpe por eu poder colocar de ponta a ponta aqui. Esses já foram experimentados. aqui está escrevendo sienna queimada. Não é bom, certo? Eu quero que eles se toquem. E então essas coisas lindas acontecem aqui. Talvez eu os deixe tocar aqui amanhã. Talvez mais um aqui. Aqui eu uso para iluminar cores. Eu gosto de como eles são próximos a isso sem muito contraste, mas isso não esconde a linha e não me incomoda. Se isso te incomoda, você pode tornar suas linhas menos visíveis. Mas para mim está tudo bem. Aqui vou tentar de ponta a ponta. Vamos ver se isso vai se misturar demais ou não. Sim. Eu gosto disso. Talvez mais um aqui. OK. Vamos mudar as cores. Quero colocar alguns detalhes em azul. Talvez eu vá agora com alguns blues. Então eu posso decidir qual é a minha paleta principal. Qual deve ser o próximo passo? Estou colocando um aqui, dois rosas aqui já estão para experimentar. Mas o bege ali é por isso que esse padrão é tão bom porque mesmo estando longe, eles ainda podem tocar no canto. Então eu quero que eles ouçam. Vou tentar muito tocá-los. Faça-os tocar. Capítulo, então não há muitos azuis, então eu vou soltar este, talvez mais forte, flor turquesa. Cabeça. Aqui. Essa cor é seca, então estou de ponta a ponta. Mas aqui não está totalmente seco, então vai se misturar um pouco. Eu acho que empurrei aqui, mas como você pode ver, está empurrando a cor azul, este ocre amarelo. Eles não querem se misturar. Experimente um aqui. Talvez aqui ou aqui no canto. Começou a secar aqui. Acho que ficou muito embaixo da minha máscara. Espero não ter bagunçado minhas fronteiras. Ok, vamos fazer cada três azul. Vamos ver o que acontece. Eu posso ver se isso não é. O que mais devo lembrar? Talvez aqui. Eu me certifiquei de que eles se tocassem. Porque então coisas interessantes aconteceram em duas coisas. Você não controla. Ou veja como ficou bem no rosa. Essas coisas vão ficar lindas no final. Assim. Por exemplo, aqui ou ali. Até agora, estou adorando a paleta. Sinta-se à vontade para usar o mesmo. Então, três das turquesa que fizemos agora, ultramarino, ultramarino pálido. Isso também é um, espero estar dizendo essa palavra corretamente, opaco. Portanto, não é totalmente transparente. Cores. Parte azul, há muita tinta aqui. Agora, pague a cor tocada aqui. Você pode ver como rosa e amarelo e turquesa e este ultramarino, eles agora estão todos se misturando, lindos e se unem mais azul. Eu sinto que é mais azul aqui, talvez algo neste canto. Talvez aqui. Essas bordas estão secas. Eles não se misturam. Mas esses cantos para isso. Como você pode ver, essa estratégia está ditando como minha pintura está indo. E toque. Acho que as colas realmente deram vida à pintura. E agora podemos voltar para talvez, olhe, nós não usamos o kit Laila. Acho que sim. Também é muito prático. E como você pode ver, acho que é uma das minhas cores mais usadas que está acabando. Eu me certifiquei de que tocasse o azul. Vou tentar tocar o azul aqui também. Vamos lá. Sejam amigos. Está tudo totalmente seco. Vou preencher essa parte de lilás. Mas isso ainda está molhado. Então, vamos ver. Que tipo desses cantos vai suar. Isso não é algo que eu faço com frequência, mas se você usar um quadro em sua mesa e colar o papel nessa parte, você pode levantá-lo e levar a adicionar água vai escorrer. Não é algo que eu faço, mas eu vi que você pode fazer coisas bonitas e você pode ter mais controle. É por isso que eu faço. A pintura vai funcionar. Você pode tentar isso. Isso é um aumento da amostragem das vogais ociosas do armazém. Vamos colocar um aqui. Estou tentando ver como um ponto estratégico estratégico que é onde eu posso fazer com que eles se toquem de canto a canto. Eu acho que aqui está seco, então eu vou para o triângulo lilás aqui. Vamos mudar as cores. Mostrar cópia. O que faz a pintura que eu acho mais amarelo. Eu vou para o ocre amarelo. Estou procurando um lugar adequado onde eu possa tocar os cantos das tintas. Talvez aqui. Já está aqui. Talvez. Acho que agora ficou um pouco pesado aqui com os troncos restantes. Eu tentei equilibrar isso. Acho que precisa de um pouco de amarelo aqui. Não há ocre amarelo aqui. 11. O padrão Parte 3: Aqui é ocre amarelo. Por causa da forma como esse padrão é desenhado que neste ponto em particular são oito triângulos sexuais se tocando. Então, há muitas maneiras de fazer as cores interagirem. Você pode pintar isso também como de uma forma ordenada, que existem oito quadrados. Você pode escolher oito cores nas três primeiras para as oito cores, você pode torná-las a cada quadrado, oito cores em ordem e depois repetir e depois repetir. Isso também seria uma opção. Ou mais tarde eu vou mostrar que eu pinto um, apenas azul e rosa, mas eu os fiz de cima para baixo usando o mesmo azul mas sem pegar tinta extra ao longo do caminho. Então, ele começaria mais saturado e ficaria cada vez menos saturado, mais leve e mais leve. Então, meio que deu uma sensação da pintura. Parece mais saturado na parte superior e mais claro na parte inferior. E há muitas maneiras de você fazer, como eu digo na aula, sim, que nosso vaso imediato, você pode fazer Ei pessoal, aqui, parece um lugar seguro. Chama-se, certo? Ok, então o que vem a seguir? Vou mudar a cor. O que nossa pintura precisa mais? Talvez eu volte para o roxo. Foi a primeira cor. Nós aplicamos isso neste roxo. Talvez aqui. Agora estou pensando se devo deixar tocar aqui ou não. Acho que sou mais voltado para fazer uma bagunça do que menos sempre. Aqui eu posso fazer meu drone e roxo juntos. Muito bom. Para equilibrar, há bege e amarelo. Há quanto tempo isso faz? Estou pintando há uma hora. Oh meu Deus. Acho que esse é o estágio do fluxo que eu nem percebi. Já passou uma hora para isso. Pintura muito relaxante. E normalmente enquanto faço isso, vou abrir alguns dos meus comediantes stand-up favoritos. Eu escuto de novo e de novo, ou alguns programas de TV. E isso é reproduzido em segundo plano. E eu posso fazer isso por horas. Talvez um roxo aqui. Vamos ver. Esse lilás vai para ele agora. Eu adoro isso. O que mais precisamos? Roxo? Talvez aqui para colocar Louis, experimente aqui. Vamos ver o que acontece. Como você pode ver quando vou deixar a tinta tocar, estou cuidando do resto e deixando o ponto de toque até o fim. Então eu não tenho que mexer mais com a tinta aqui. Então, todo o resto acontece de forma mais natural. Havia uma pequena mancha vermelha aqui, então deixei essa parte até o fim. Então eu não vou tocar de novo. Então, a tinta faz suas próprias coisas. Eles simplesmente fluem um para outro e fazem coisas bonitas. Não estou fazendo nada aqui que eu ache ruim. Então eu vou fazer o top e o resto. E então eles vão apenas, você vê como é bonito? Ele fará suas próprias coisas. Ok, Mark ARPU, certo. Estou procurando um local adequado. Talvez aqui. Até agora. Estou adorando. Na verdade, parece que está deixando um pouco de branco. Também cria um ótimo contraste. Também podemos fazer algo assim. Deixa alguns deles brancos. Vamos adicionar um aqui. Está tudo seco por aí. Não vai se misturar com nada, mas talvez todos nós tenhamos nos misturado com a próxima pintura. A próxima cor que escolhemos. Ok, vamos mudar o coiote tem mais um aqui. Qual é a nossa próxima cor? O que precisamos aqui? Acho que algo mais natural, já está ficando muito colorido. Vou usar esta página rosa. E eu não acho que ele precise de mais. Blue's Clues está fazendo um trabalho muito bom. Vou colocar um aqui para misturar com o roxo. Vamos fazer mais um aqui. O sorteio da moeda. Aqui. Vamos fazer uma bagunça aqui. É chamado de bordas molhadas aqui com vermelho. Vamos ver o que acontece. Sim, legal. Gravação da segunda câmera. Vamos colocar esse nome poderia colocar mais uma vez para mudar a cor, acho que porque estou começando a chamar de esportes. Eu vejo isso na nossa próxima página, página. Eu quero que eles tenham mais contraste. Talvez aqui. Está se encaixando muito bem. O que vem a seguir? O que devemos fazer na Marsh? Gostar? Mais. Talvez seja mais moderno. Eu sou legal. Desculpe, estou um pouco quieto e acho que essa pintura está demorando muito e eu me afastei do nível. Desculpe por isso. Eu também estou tentando me concentrar agora para onde eu quero que essa pintura vá. Eu quero mais rosa ou mais natural? Adoro o que está acontecendo aqui. Tantas cores se juntaram a esse rosa, azul, amarelo. Estou procurando um local adequado. Acho que vou colocar aqui mais um moderno. Ok, vamos mudar a cor. Talvez. Posso adicionar um pouco mais de sienna queimada. Deixei cair um pouco da tinta da nossa atenção, e vou pintar aqui e voltar a ela. Quando você tem muita tinta no pincel, é difícil controlar para onde ele vai. Vou voltar para o primeiro triângulo. Eu deixei eles tocarem ali. Agora, bem aqui, ele afirma molhado por tanto tempo, bem como o que está acontecendo aqui. Eu meio que não quero estragar tudo. Eu só preciso pegar alguma coisa, pessoal. Desculpa. Eu coloquei minha cabeça lá , mas não consegui ver se aqui está seco ou não. Talvez aqui. Vamos colocar um aqui. Vamos fazer uma bagunça aqui. Há uma tentativa, veja. Então, o ocre amarelo, acho que estava fluindo em todas as tintas com as quais toquei. Acho que é uma tinta muito densa. E o mesmo com o pântano. Está preso a este roxo aqui. Ok, vamos mudar as cores. Acho que vou dar mais. Rosa. O que mais podemos usar? O rosa viajando aqui? Estou estragando tudo. Um pouco. Mais rosa. Neste rosa aqui. Talvez aqui. Aqui. Você vê em qualquer outro lugar. Você gostaria. Acho que talvez aqui. Vamos mudar as cores. Lilás. Agora também é hora de decidir se eu quero mais azul em algum lugar. Você poderia ser lilás. Gosto do que está acontecendo aqui. Então, estou tentando não tocar muito, não muito bagunçado. Portanto, temos 1234567 pontos restantes para adicionar mais azul em qualquer lugar. 12. O padrão Parte 4: Aqui estou eu em sua página natural. Aqui, todos os lados. Página últimos cinco. Aqui, bege talvez armazene até um perto aqui. Aqui estão lágrimas, protestos, azul aqui. Eu acho, mas não é necessário. Eu acho que aqui eu deixei essa rosa paginar. Como vai a página? Gosto do que está acontecendo aqui. Então vou tentar não tocar muito aqui também. Agora, não podemos deixar secar. OK. Gravação. Sim. Vamos colocar o seu dia. Você ainda está gravando. Gravação de vídeos. OK. Agora, nossa pintura está seca. Percebi enquanto terminava as pinturas dos dois últimos triângulos. Nós apenas paramos porque eu estou pintando por 1,5 horas. O vídeo foi atingido, chute 12 gigabytes e meu telefone do que outro espaço. Me desculpe por isso. Mas não há caixas de amanhã empolgantes. Eu não sei. Acho que foi esse. Este e aquele. Este e aquele, algo parecido. E agora eu deixo secar. E eu adoro isso. Parece muito bom. Estou muito feliz por ter escolhido essa paleta de cores rosada e amarelada. E estou muito feliz por ter adicionado dois epítopos azuis. Caso contrário, acho que seria para tau, dois detalhes em azul azul puxando um pouco mais de vida e mais contraste. E eu amo isso e adoro como ele está presente de vez em quando, a dor se encaixa e os gradientes que ele criou. Eu adoro isso. Então, agora vamos apenas retirar a fita e então podemos falar sobre o que mais poderíamos ter feito com este projeto. O que mais poderíamos mudar? O que mais você pode mudar? E o que você pode fazer? Essa é minha parte favorita. Eu acho que isso é arte de alguma forma. O que você acha? Eu gosto? Como eles acabam com algumas cores acontecendo ao redor e todos os tipos que eu tenho sentido do meu banco com este, eu saberia por quê, mas isso leva a um pouco aqui embaixo. Você sempre pode tentar colocar uma fita ou desmascarar a tinta depois de terminar e colocar tinta branca aqui para torná-la ainda mais, mesmo se você quiser ser aquela tinta previsível ou como é acrílica, você pode apenas tentar cobri-la o pincel e faça uma linha reta aqui. É uma opção. Você também pode excluir e excluir, apagar essas sobras, linhas orientadoras do nosso padrão. Então esta é a nossa pintura final, e aqui está. O resultado final é um objeto lindo. Deixe-me ver seu padrão. Verifique se você deveria me ajudar a produzir essa aula, não tinta. Eu sei que é inspirador, mas você pode esperar pelo menos até a aula terminar? Como eu estava dizendo anteriormente, você pode pintar esse padrão de inúmeras maneiras diferentes. Por exemplo, a pintura original que fiz para esta aula, e isso realmente me deixa animado. Foi esse aqui que é mais verde e rosa. E eu gostei da mistura aqui. É um pouco mais como se me lembrasse da primavera, David. E como eu disse, isso me lembra que os vitrais nas igrejas usam bonitinho. Você pode fazer algo assim usando amarelos, verdes, rosas e azuis que também são paleta de cores mais ampla que eu uso aqui. Aqui, uma paleta de cores mais limitada eu usei, e eu gosto dessa também, muito como ficou. Portanto, há três coisas que você pode mudar com todos esses projetos. O padrão, todos esses são parâmetros com os quais você pode brincar e acabar com resultados diferentes. Um é o padrão, seja listras ou raça ou padrão como esse. Você pode alterar o padrão, torná-lo maior, menor, mais largo ou mais estreito, e você acabará com um resultado diferente. Você pode alterar as paletes de cores como nesses dois exemplos, paleta de cores diferente, resultados diferentes. Esse é outro parâmetro que você pode alterar. O terceiro parâmetro é a maneira como você aplica sua tinta. Você pode aplicar menos tinta. Será mais leve, mais tinta , mais vívida. Você pode. No exemplo anterior, por que estamos tornando a corrida uma e mais saturada e a outra extremidade menos saturada. Você pode colocar a primeira camada, deixar secar e colocar a segunda camada depois. Portanto, não haverá misturas molhadas sobre molhadas como essa. Isso é tudo sobre como você aplica sua tinta e esse é o terceiro parâmetro. Você pode mudar. Esses dois. Eu quero que eles se misturem assim, e eu adoro o resultado. Mas se você olhar aqui neste exemplo, novamente, paleta de cores mais limitada. Eu escolhi o azul da minha cor. Conjunto de aquarela. O, esses rosas aqui e marrom e o propósito das violetas aqui. Este é o marrom e esses são os rosas. Me dê um segundo. Ok, estou de volta. Eu literalmente tive que ir e drenar a massa. Porque aqui está a vida real. As pessoas pegaram oito. Agora, estávamos falando sobre os parâmetros. Neste eu escolhi dois azuis e rosas e roxos, violetas. E a forma como apliquei a tinta, fiz de forma ordenada. Eu não fiz isso aleatoriamente como este e este. Aqui, eu escolhi um pouco do azul. E eu aplico aqui, aqui, aqui. E como você pode ver, há cada vez menos vívidos porque eu não pegaria mais nenhuma tinta. Então é assim que você aplica a tinta. Esse é um dos parâmetros que você pode alterar. Então, por causa disso, quando você olha para a pintura, a parte superior parece mais vívida e mais saturada e está ficando desgastada, no final. Isso lhe dá outro resultado ou você também pode pensar nisso dessa maneira. Dessa forma, você pode fazer isso do centro em direção às bordas. Faça assim. Isso é só um exemplo. Você poderia ter feito, o blues indo de cima para baixo, ficando menos saturado. E depois os roxos. Você pode fazer isso de outra forma. Tipo mais saturado aqui e menos saturado aqui. Então, será como se o blues ficando mais desbotado e os roxos estivessem desbotando aqui. Então, isso terá um efeito diferente. Essas são todas as coisas que você pode mudar e pode fazer isso de forma ordenada, como aqui eu mostrei a vocês. Aqui está um exemplo de como você pode alterar o padrão e acabar com um resultado diferente. Eu fiz quadrados menores, acho que quadrados de um centímetro, e eu não dividi todos eles dois triângulos, mas alguns deles aleatoriamente e pintei este aleatoriamente também. E às vezes eles tocavam e se misturavam, mas acho que deixo, pinto um quadrado e pintei em outro lugar. E eu voltei aqui enquanto já estava seco, então eles não se misturaram como aqui. Então eu tentei manter as coisas assim. Ou você pode escolher um padrão totalmente diferente, torná-lo mais simples para você. Este, eu colei e o espaço restante, eu fiz isso, dividi para eu com minha régua, é claro, tive que olhar quanto espaço eu tenho iPhone no meio, e dividi-lo para 66 aqui, 123456. E então eu usei uma gama maior de cores, do vermelho ao azul. E então, quando terminei, continuei com esse wireless com esses rosas e bege e depois voltei ao pavor. Então começou com o comércio, terminou com esse tipo de eu estava apenas me divertindo. E tentar algo novo. E você também pode fazer um padrão simples e torná-lo mais fácil para si mesmo, se for isso que você gostaria. Eu gosto muito deste porque quão simples é e como olhar para as mercadorias, literalmente, eu posso simplesmente colocá-lo sozinho. Adoro olhar para ele. Esse aqui. Eu quero fazer outro semelhante a ele. Mas eu ensinei o que é realmente interessante porque são seis a seis retângulos. E se eu fizesse isso como uma roda de cores começando com azul, verde, amarelo, vermelho, roxo, como seria? Não gosto, porque há quadrados, não objetos redondos. Como isso pareceria? Isso é o que eu acabei com um Eu geralmente gosto do resultado desse que eu coloquei dois blues aqui. Mas como vai haver vermelho aqui, achei que os círculos deveriam estar aqui. E aqui amarelo. Então os verdes que coloquei aqui entre azul e amarelo, e entre amarelo e vermelho, são as laranjas e no meio elas se misturam. Eu também pintei este como eu pintei e apaguei aquilo. Tentei manter todas as cores em seu próprio retângulo, mas deixei que elas se tocassem de vez em quando. Então, há esses brancos aparecendo através dos retângulos. E eu simplesmente gosto do resultado. Também existe dessa maneira que você pode fazer três parâmetros. Padrão, mude o padrão, você terá um resultado diferente. Paleta de cores, mais quente, mais fria, mais parecida com um arco-íris. Depende de você. Você pode alterar a paleta de cores ou alterar a forma como vai aplicar um sentimento. Deixe-os se misturarem uns com os outros. Se você vai adicionar água em cima dela, cria que eu estava mostrando aquelas marcas de água depois que elas secam. Toda a maneira como você aplica sua tinta também faz a diferença e esse é o parâmetro de torque que você pode alterar e pode acabar com milhões de pinturas diferentes. Eu fico sem fôlego. E depois faremos coisas divertidas com eles, assim como você pode ver aqui, que já são alguns respingos neles. Faremos isso mais tarde. Momento. Estamos nos concentrando nos projetos base. Então é isso para os padrões. E vamos voltar para mim. Falando na frente da câmera. Por você pode fazer o que quiser. Depende totalmente de você. Mal posso esperar para ver o que você vai pensar. Acabamos com esse projeto. O próximo projeto é meu favorito. Você vai usar fita adesiva, mas não apenas para as bordas, mas para desenhar um C na próxima. Verifique se sua pintura melhorou muito. Jack, você não esqueceu de pressionar o botão de gravação que ainda quer dessa vez. Espero que sim. Estou com fome. 13. Fita de mascaramento Parte 1: Agora muito alto. Onde quer que estejamos fita adesiva. Bem-vindo de volta. Nesta parte, vamos fazer arte com fita adesiva. Essa parte é um pouco diferente. Como eu disse, estamos ficando cada vez mais complicados, mas não muito. Tudo isso é propositalmente mantido muito simples. Trabalho Lidl, muitas cores, ótimos resultados. Esse é o objetivo desta aula. Neste projeto, usaremos fita adesiva para pintar. Em uma das minhas aulas anteriores, eu tenho muitas. Eu estava explicando que as aquarelas são transparentes e o branco em suas pinturas vem da situação difícil do papel em que você está pintando. É por isso que, para destaques, basta deixar uma pintura de espaço em branco sem pintura. Sem pintura. Usaremos o mesmo princípio aqui. Cobriremos nossa página com fita adesiva aleatoriamente, e essas partes permanecerão brancas e sem pintura. E isso dará à nossa pintura uma aparência muito legal. Mais uma vez, você pode colocar sua fita como quiser. Para este projeto, vou fazer isso aleatoriamente. Mas você sabe, agora existem milhões de maneiras diferentes de tentar. Na verdade, eu costumava fazer isso com tintas acrílicas e foi assim que meu tecido de conta pessoal do Instagram na Internet começou. Se você vai se aprofundar na minha conta do Instagram, você pode encontrá-los. Então, fui demitido do meu primeiro trabalho de redação. Não por direito, se você estiver interessado, eu estava fazendo meu trabalho perfeitamente. Estou usando o termo perfeitamente, muito vagamente aqui. Mas eu e alguns dos meus colegas tínhamos nossas diferenças com o chefe. No final, eu os processo e como dois anos depois ou algo assim, eu quero e não me manteve nada que eu ensinei haverá um pedido de desculpas oficial e um refluxo de dinheiro aqui para o problema porque eles estão terrivelmente arrependidos. Nada disso. Em vez disso, eles me disseram que eu poderia ter meu antigo emprego de volta. Ele desacelerou. Eu tinha naquela época de dois anos atrás. Que rebaixamento. E isso nos leva ao fim do episódio de hoje de trauma no local de trabalho. De qualquer forma, eu estava sozinho em casa e estava procurando um novo emprego. Enquanto isso, comecei a jogar um pouco de tinta na tela. Eu realmente gosto dessa ideia de mascaramento. Eu estava usando texto, mas também estava usando o que pude encontrar para criar uma textura diferente. Depois desse projeto, você também pode pensar no que mais posso usar para criar uma máscara para minhas pinturas com acrílico, é mais fácil porque a tinta fica onde você as deixa. Mas a aquarela tende a se espalhar e fica encharcada na água e depois viaja. Então você precisa de algo como uma fita ou talvez um fluido de máscara. Vamos pintar muitas luzes aqui e eu tenho um filho em cima de mim. Isso é literalmente o telhado. E eu estou usando um moletom e estou fervendo. Jacqui não pensou nisso. Jack traz meus pincéis onde meus pincéis. Agora, vamos usar fita adesiva para fazer alguma arte. Você já está usando fita adesiva para fazer arte, mas apenas para mascarar páginas. Vamos dar um passo adiante. E primeiro, claro, vou mascarar páginas. Não sei por que na última pintura foi à noite. Esta parte é reta, mas não houve sobreposições, mas ainda está embaixo, sinto que era sobre o papel porque esse papel que eu já tinha usado, talvez tenha tocado nele e havia um pouco de graxa e isso pode ser um. Mas, como eu disse, isso não me incomoda. E se você usar um papel novo não deve ser um problema para você. Ok? Pincel pequeno. Não fique animado para começar a pintar e, segundo, você precisa esperar sua vez. Meus pincéis não ficam parados. Estou tão empolgado com esse projeto. E eu também. Então vamos cobrir a página com fitas adesivas, como não a página inteira, mas aleatoriamente. Isso é uma quantidade muito importante que você pode ver. Você também pode usar esse gelo. Eu sempre digo que você pode fazer o que quiser e acabar com os pés. Resultados diferentes. E, de fato, quero que você acabe com resultados diferentes. Eu quero que você experimente suas próprias ideias. Como dar uma olhada no que estou mostrando aqui. Mas o que eu vou fazer é que isso é muito grosso. Você também pode colocar isso em sua página e pintar sobre ela, mas vou usar essa bem fina. Ou se você não conseguir encontrar a fita adesiva assim, você pode usar fitas washi. Essas etapas de lavagem fina também vão para o topo. Assim. Vamos colocá-los aqui. Este, eu o tenho há muito tempo. Eu tinha isso, como eu estava dizendo quando eu estava pintando com acrílicos no início da minha pintura, jornada em dois saltos para bombear trabalhos Instagram. Encontrei isso em um projeto de lei para parar esses meses muito finos e ainda o tenho. OK. Então, vou cobrir a página. Aleatoriamente. Fita fina. Você pode fazer isso meio aleatoriamente , como você pode criar um padrão com isso. Não precisa ser diagonal assim. Você pode escolher como vai ser. Mas no momento climático, não tenho nenhum plano. Estou apenas olhando para isso, pegando algum tipo e me inscrevendo. Vou tentar deixar os cantos intactos sem mascarar. Então, quando a pintura está pronta, há cantos limpos visíveis em uma das pinturas. Eu coloquei a fita assim e ela estava cortando o canto. Pareceu um pouco como um erro. E vou tentar evitar. Então, como está indo até agora? Você pode, você não precisa ir até o outro lado. Você também pode cortar como fita adesiva. Está terminando aqui. E eu disse que não vou colocar o canto. Então, mais assim. Apenas certifique-se de que não saia dos parâmetros da fita aqui. E essa sobra, vamos usá-la em outro lugar. Eu não sei a resposta para isso. Hoje. Vou tentar me certificar de que estou pressionando as fitas sobrepostas. Ele não vai clicar nisso, espero que desta vez. Mas se isso acontecer, você me conhece, eu não estou incomodado com isso. Estou consultando assim. Pode depender de mim, posso fazer o que eu quiser para deixar um triângulo aqui. Tudo bem? Há uma forma um pouco estranha aqui, eu vou. Triângulos são bons, mas esse me incomodou por algum motivo. Eu vou quebrar esses dois triângulos. OK. Acho que é isso. Para esta pintura. Estou colocando minhas fitas na lateral. Eu terminei com isso. Vamos pintar a parte divertida. Agora é a sua vez de escovar. Eu vou usar. Você pode ver isso aqui. Eu estava olhando e escolhi essas nove cores aqui que existem Horizon Blue, ultra marinho pálido e azul turquesa, azul, cinza profundo em paralelo. Violeta, violeta cobalto, amarelo, ocre ou cinza? Cinza, Siena Queimada e marrom. Essas nove cores são minha paleta para esta pintura. Vamos ver como isso funciona. Eu vou começar e eu, ok. Eu estava falando sobre os parâmetros que você poderia mudar suas pinturas para acabar com resultados diferentes. Esse é o padrão que eu escolhi. O que eu mudei. Em termos de padrões. Eu escolhi uma paleta de cores e a forma como aplico a tinta, vou deixá-los misturar para esta pintura. E isso significa que vou começar com cores quentes e vou passar por cima da fita, mas as fitas vão mascarar essas partes. E depois adicionarei outra cor e deixarei que se misturem. Haverá muitos molhados sobre molhados. Então eles entrarão um no outro. Vamos ver como isso vai acabar. 14. Fita de mascaramento Parte 2: Indo um para o outro. Vamos ver como isso vai acabar. Comece por aqui. Vou tentar ser rápido com esta pintura para que eles ainda estejam molhados quando eu estiver aplicando as próximas cores. Vamos continuar com isso. Vamos adicionar alguns eleitores, um pouco mais de tinta. E alguns aqui, talvez adicionar água crie as formas que eu gosto. E também impedirá que a tinta seque muito rapidamente. E talvez vamos escolher um pouco desse violeta cobalto. A violeta é muito forte e potente, então não quero usar muito dela. Ok, já começou a tentar aqui e o azul está tentando aqui. Eu preciso ser rápido. Então, tão quente aqui, como eu estava te dizendo antes. Vamos usar isso. O que foi isso? Azul turquesa. Azul turquesa aqui. E estou passando para a Eau Claire amarela. Agora, um pouco marrom. Não tenho muito tempo para pensar, para ser honesto, só estou fazendo o que posso aqui o mais rápido que posso. O que mais? O que mais fez entrevistas. Não usamos esse pálido ultramarino. E eu gostei desse ultra meu. É uma cor opaca. Eu vou espirrar por aí. Você sempre pode especialmente por perto, especialmente tão bom. Mas vamos usar um pouco dessa sienna queimada. Especialmente se tivesse lágrimas de caça. Vamos jogar um pouco de água aqui. Meus pigmentos são mais divertidos. O que mais? não usamos essa violeta imperial. Vamos tentar dois. Alguns deles têm sotaque em alguns lugares. E acho que precisamos mais desse ocre amarelo porque eles estão um pouco pálidos demais. Amarelo com algum contraste com os roxos e azuis. Ok, acho que está feito. Você pode, em algumas partes, olhar e dar uma olhada. Agora, a pintura está pronta. Se você não está muito feliz, como fizeram as coisas, certo? As tintas. Se você vir pinceladas que o incomodam ou algo assim, você pode tentar adicionar um pouco mais de água e tentar misturá-la. Além daquele lugar aqui, talvez eu possa ficar um pouco. Sim. E também, se você vir alguns lugares que você não está, você acha que há muita mistura para escalar para importar. Você pode pegar um pouco dessa tinta com diretividade ou toalha de cozinha ou com a ajuda do pincel. Ok, acho que gosto agora. Vamos deixar que ele faça suas próprias coisas e seque. E então faremos a melhor parte, temos que descascar. Agora. Nossa pintura está seca. Eu poderia ter ajudado um pouco com o secador de cabelo, mas agora podemos apelar. Claro, vamos fazer isso primeiro. Está gravado. Meu trabalho está um pouco aqui. Não faz nada para digitar vem picaretas desse espaço em branco. Não foi encontrado revelando esse espaço em branco deixado empreender, e o resto é todo bonito e colorido. Eu amo como essa parte é azul, amarela e laranja parece muito legal. E há um espaço escuro aqui. Também é muito divertido de se ver. OK. Pessoal, ficou ainda melhor do que eu pensava, mas para ser honesto, eu não tinha certeza. Porque quando você escolhe uma paleta de cores e começa a misturá-las no papel, é sempre um risco que ela acabe com Maddie e as cores não funcionem bem juntas, mas estou muito feliz com o resultado. Então, eu estava mostrando a vocês anteriormente esses tipos de grupos. Você pode simplesmente deixá-los pressionar em atraso e eles vão embora. Conserte-os rapidamente. Aqui. Sim. Aqui ele levou para baixo da broca cônica e a maioria aconteceu aqui. Como eu disse, você pode consertar isso com um pouco de tinta acrílica branca sobre ele. Ou se você é como eu, algo sobre Readtopia, eu realmente gosto do resultado. Como você pode ver isso espirrando enquanto a tinta ainda estava molhada. Salpicos de tinta vermelha sobre eles criaram essas marcas. Aqui eu posso ver alguns dos resultados. Aqui. Eu posso ver aqui o respingo, um pouco de azul aqui, por aqui e aqui. E eu sinto que cada caixa, cada triângulo é diferente de outra coisa está acontecendo aqui, roxo e amarelo aqui, roxo, amarelo, mas também há um pouco de vermelho e azul. Aqui está mais escuro. Com os itens nesta dica azul do Create. Aqui, eu acho que é o meu favorito. Está muito bem equilibrado aqui. E aqui. Este violeta aqui, esse violeta cobalto parece muito vívido. Gosto muito de ouvir algo diferente acontecer. Acho que a maior parte da tinta estava sobre a fita. Então, o EBIT sangrou na área já seca. Então, ele criou padrões muito legais. Então é assim que você pode pintar. Sem pintar essas partes brancas, não fizemos nada sobre elas, mas isso dá um efeito muito legal às suas pinturas. E isso é só o começo. Mais tarde, faremos outras coisas com eles. Perfeito. Jack estará conosco na próxima aula? Não. OK. Acho que isso fará muita diferença. Você sendo você mencionado lá e tudo mais. Agora, o que mais poderíamos fazer? A resposta é muito. Poderíamos ter usado o arco-íris. Você sabe, você não pode errar com o arco-íris. Jack. Por que está tão quente aqui? Estou fervendo. Então, o que mais poderíamos fazer? Concluímos que este é outro exemplo que fiz enquanto trabalhava nessa aula como pesquisa, digamos. E isso, o que me fez decidir entrar nesse projeto. Eu gosto desse ainda mais do que deste. Então, esses dois são muito parecidos. As fitas aleatórias semelhantes. O padrão é o mesmo. Eu uso a paleta de cores diferente e mudamos o resultado final dela. E a forma como aplico a tinta foi semelhante. Eu também fiz aqui com água extra e os deixei entrar um no outro enquanto ainda estavam molhados, molhados sobre molhados. Então, o que mais você poderia ter feito? Você poderia ter mudado o padrão, torná-lo mais uniformemente ordenado e até três retângulos e quadrados. E assim, acabei com uma pintura que parece um Mondrian moderno. Mondrian, Mondrian, Mondrian. Mondrian, mondrian. Mondrian, mondrian, mondrian, monitor mondrian. Novamente, a paleta de cores aqui é diferente da outra. Então essa é outra maneira. Ele criou essa pintura diferente. Além disso. Tentei pintar tudo uniformemente aqui e não deixei que nada se tocasse. Como se eu tivesse feito isso um pouco de bloqueio de cores. Sim. O azul não está misturando dois rosa e em qualquer outro lugar. Então eu fiz esses blocos de cores com as fitas, as formas que eu crio com as fitas de máscara. Eu os mantive em suas próprias caixas e acabamos com uma pintura de aparência muito diferente que você também pode seguir por aqui. Você poderia ter. Em termos de escolha de cores. Isso estava na parede. Talvez você perceba o mais cedo. Você poderia ter ido. Em termos de cores. Você poderia ter escolhido apenas uma cor. E aqui o que eu fiz foi pegar uma caixa e pintar de forma diferente. Então isso é como focar o ponto, focar os observadores nesse ponto como se algo estivesse acontecendo aqui, que isso é como se destacar na multidão. Isso me lembra que eu uso cinza no resto da tinta. As paletas de cores fizeram a diferença. Aqui, apesar de pinturas semelhantes fita adesiva aleatória ao redor. E na forma como aplico a tinta, adicionei água extra para criar essas texturas e escolhi apenas uma amarela. Poderia ter sido totalmente cinza, também são totalmente amarelos. Essa também é uma maneira de fazer isso. Se você tem uma cor favorita como essa, ou poderia ter feito para um amigo, talvez sua cor favorita seja amarelo e seus amigos sejam azuis e todo o resto seja cinza. Assim como você e eu contra o mundo, como se você pudesse carregar significado nisso. Sim, se você quiser. Ou isso é outro nível. É por isso que eu amo esse projeto de fita adesiva. Você poderia ter feito, você poderia ter desenhado algo com fita adesiva que você poderia adicionar outro significado à sua pintura dessa maneira. Por exemplo, aqui, neste exemplo, desenhei uma forma de diamante, um tom muito popular. As pessoas gostaram muito dessa forma de diamante. Eu também faço. Então eu pensei, Ok, eu vou desenhar um pequeno diamante. E isso também me ajudou a pintar o resto de acordo. Aqui eu desenhei o diamante e o resto. Eu também fiz algumas fitas de máscara aleatórias. E eu quero pintar o diamante de rosa, mas eu soltei um pouco para que pareça um pouco de brilho. E no resto da página, decidi fazer escuro para que esse rosa se destacasse. Então eu acabo com esse espaço-tempo. Mais tarde. Aqui, eu fiz esses salpicos molhados sobre molhados. Você pode ver um pouco de azul e rosa entrando no escuro, índigo e cinza. Mas depois, depois de seco, edito mais salpicos de rosa quando estava seco para que não se misturassem e se destacassem. Por isso, deu uma aparência um pouco espacial. As coisas estão flutuando, há , como você pode ver, mais azuis difusos do que parecem mais no fundo. E eles estão em primeiro plano em foco com um diamante. Com a tinta acrílica, desenhei esses diamantes e também edito pontos brancos extras. Então eu acabo com esse diamante espacial. Essa é a parte calma dessa fita adesiva porque você pode criar muitas maneiras diferentes. Sou um grande fã de café. Então eu pintei esta máquina de fazer café brca, com as fitas adesivas e você pode fazer tantas coisas diferentes. Se, se eu estava dizendo antes, há um milhão de maneiras de fazer uma pintura. Agora há outro milhão, talvez porque você possa desenhar literalmente qualquer coisa. As opções são limitadas. Acho que te dei algumas ideias lá. Vamos ver qual deles falará com você. Mal posso esperar para ver o que você vai pensar. O próximo projeto será o último e vamos pintar alguns mapas. Veja no próximo objeto, sabemos que seu nome era James na primeira classe. Espera aí. Aviso prévio. 15. Mapas Parte 1: Bem-vindo de volta. Este é o último projeto, mas não é o fim. Eu tenho alguns extras. Eu sempre tenho algo extra. Mas depois desse projeto pendurado lá, tudo bem. Haverá níveis diferentes. Nível um no vamos ver quantos níveis existem. Porque veja, eu escolhi este projeto porque um mapa pode ser usado de muitas maneiras e está relacionado a todos nós. Todos moramos em algum lugar, ou queremos morar em outro lugar. Assim, você pode escolher qualquer mapa para este projeto. Existem alguns modelos na ferramenta de seção de recursos, ou você pode simplesmente encontrá-lo na internet, seu papel na tela e simplesmente jogá-lo a partir daí. Assim como eu estava mostrando na minha aula Todos podem desenhar menos do que uma cópia de tudo. Então, por que um mapa? Acho que está muito quente. Bem, eu escolhi todos os projetos desta classe para continuar no seu papel no final. E então o mapa pode ter muito significado. E você não deve pensar apenas mapas do país, pois pode ser uma cidade, região ou até mesmo um bairro. Você pode pintar um mapa do bairro em que nasceu ou estuda. Pode ser um mapa do país que você realmente deseja visitar ou morar. Pode ser um mapa do lugar onde você se encontrou com seu parceiro e você pode pintá-lo para ele. O presente Você vê, eu não cuido de suas necessidades atuais ou de seus pais, seus irmãos, qualquer que seja a terra que esteja conectando, você poderia ser seu sujeito. E podemos usar as técnicas de pintura que aprendemos nos projetos anteriores para tornar esse mapa colorido e bonito. Mas não será isso, porque depois desta lição haverá menos frio no próximo nível. E lá discutiremos o que mais podemos fazer para levar nossas pinturas ao próximo nível. Então eles serão ainda mais lindos, lindos, lindos para os mapas que pintamos, tentaremos torná-los mais especiais destacando lugares que você já esteve ou gostaria de visitar, como cidades ou seu escola primária. Vamos adicionar pequenos desenhos e rabiscos neles para mostrar o que torna este mapa especial. Vamos adicionar pequenas notas para lembrar sobre os lugares com os quais temos memórias. por isso que os mapas. Sim, então agora vamos desenhar um mapa para isso. Eu vou comer o elemento para este projeto porque eu quero que isso seja como uma espécie de quadro de humor. Não, sim, será como um quadro de humor para mim. Ele mostrará os lugares que eu quero ir e vou jogar italiano, mas vou tentar mostrar a maneira mais fácil de fazer isso. Como eu disse, você pode apenas, maneira mais fácil é copiar. Encontrei um mapa italiano na Internet. Para você. Haverá alguns na seção Recursos que você pode simplesmente imprimi-los, usar como este. Mas posso mostrar um desses no momento porque ainda não os preparei. Fazer uma aula é um projeto complicado. E eu não estou lá ainda. Estou gravando a pintura que está no momento. Então, esta é a iFont da Internet, acabei de imprimi-la. Eu vou colocar em cima disso. Então, como você pode ver, eu não consigo ver nada aqui no momento porque a luz está vindo de cima e brilhante. Mas eu vou apenas alinhar aqui, ok. Segurando em direção à janela, eu a alinhei, alinhei onde eu queria. Eu não deveria estar. Então, basicamente, você precisa da fonte de luz embaixo, para poder copiar assim porque o papel aquarela, 200 gramas, é grosso. Você, especialmente com a luz brilhando de cima, você não será capaz de vê-la. Então, o que eu vou fazer, eu preciso de uma fonte de luz e eu estava pensando, o que posso mostrar a você que é mais fácil para você? Eu vou usar meu telefone. Eu segurei minha câmera em direção à minha fonte de luz, poderia estar contra a janela também, talvez menos maior possível e tirei uma foto e depois me diverti. O mais brilhante. Sim. Então, eu tenho uma tela branca aqui. Eu vou desligar as luzes para esta parte. E quando eu coloco isso em cima, eu posso ver meu mapa. Como eu. Sim, reorganize a luz aqui. Você pode ver que é isso. Claro que seria ideal se você estivesse fazendo isso com uma tela de laptop grande o suficiente. Mas eu ensinei que todo mundo tem um telefone. E é assim que podemos fazer esses azuis e vermelhos que você pode ver porque, como eu disse, estou reutilizando meu papel não para criar muito, para consumir muito. Reutilize, reutilize, recicle. É por isso que você vê que realmente parece legal como uma pintura. Então o que vou fazer aqui é pegar meu lápis. E eu vou passar por cima deste mapa. Quando fiquei sem espaço, apenas mudei meus papéis porque os colei. Eles ficam no mesmo lugar. Então eu não tenho que me preocupar muito. Eu não estou tentando perfeitamente como esta já é uma boa cópia do mapa. Que isso não é, eu não sou um cartógrafo. Isso não vai entrar em um livro. Isso é só para uma pintura. Desde que se pareça com o mapa. Isso lembra que isso é italiano. Isso é bom o suficiente. Você pode simplesmente olhar para ele e dirigi-lo tão bem assim. Ou eu pensei mostrar algo que é para todos que estão copiando. Lembro-me que na escola primária, eu copiava mapas como este. E vamos deixar de lado e acender a luz. Como você pode ver meu mapa aqui. Então, como eu disse, esta é uma aula de pintura. Vamos nos concentrar na pintura e nas cores e não vamos nos preocupar com desenhos, mas às vezes precisamos de algo estruturado. E tentei mostrar a maneira mais fácil sem estressar muito em desenhar algo. Espero que tenha sido fácil o suficiente. Este é o nosso mapa. Já que vou precisar de outro mapa, chego mais tarde. Vou te mostrar outra maneira de fazer isso com papéis novos. E novamente, você o segura contra uma fonte de luz e exatamente onde você quer que seu mapa esteja em nossa página. Eu acho que isso é bom o suficiente. Vou segurar dessa vez. É melhor retocar no site. Não fique muito animado. Sua hora chegará. Coloquei-o em cima com um lápis de novo, vou desenhar sobre a matemática assim, mas estou realmente pressionando aqui. Essa é outra forma de copiar. Na verdade, na época em que eu estava indo para a escola primária há muito tempo, que era muito popular. Havia algo chamado papel carbono. Ou seja, é assim que chamamos isso em turco. Você coloca entre as duas páginas, aquela entre as 21 primeiras que deseja copiar e as 12 na parte inferior, a que você deseja copiar. E havia um papel carbono que quando você passa por cima de algo assim, ele simplesmente copia tudo para o fundo. Se você conhece esse papel e consegue, também pode usá-lo. A maneira como estou mostrando agora não é tão fácil quanto lidar com a tela do telefone com luzes ou algo assim, porque você terá que fazer isso duas vezes. Vou repassar isso agora. Então vou remover isso e vou ler uma caneta à prova d'água. Eu vou desenhar de novo, bater novo. Não estou muito preocupado. Eu vou ficar nessa linha preta. Mas se eu não fizer isso, não no final de 12 e agora nas ilhas. E isso também pode ser educativo. Mas, por exemplo, eu estou pensando, eu conheço uma dessas ilhas. Qual deles? Eu acho que este aqui, eu vou verificar. Minha geografia. Isso não é bom? Dessa forma, você pode, ao fazer este projeto, se escolher um país para o qual deseja ir e não souber muito sobre ele, se puder aprender alguma coisa. Então agora vou desligar a luz novamente. Mais uma vez. Você pode ver que não é verdade? Sim. Então, eu só estou fazendo isso para poder mostrar a você na câmera. Normalmente é gravata. Você pode ver facilmente, agora vou passar por cima disso. Onde está o meu bem, para poder desenhar, porque das grandes luzes do topo, eu não conseguia ver. Eu configurei meu telefone assim e agora posso ver facilmente o que estou desenhando e vou passar por cima dessas, essas marcas que fiz através da página, imprimi o mapa que encontrei da internet. Você pode fazer o mesmo e é outra maneira de copiar. Você pode fazer isso por qualquer coisa. Pessoal, cozinhar não é uma coisa ruim. Isso vai te ajudar a conseguir alguém para ir. Essa é uma ferramenta que você pode usar. Como eu estava dizendo na minha aula anterior, todos podem desenhar. se essa é a barreira à sua frente, por isso que você está desenhando porque VOCÊ está em uma pintura porque você pode desenhar algo para pintar, apenas copiá-lo e seguir em frente para a pintura. E você só vai ficar melhor nisso. E logo você perceberá que nem precisa mais copiar e simplesmente não deixe essas coisas simples o impeçam e gostar de ouvir das pessoas ou copiar não é bom. Não é R2, você é um artista. Você não deveria ser arrogante ou algo assim. Você não precisa ouvir ninguém além de si mesmo. E você pode me ouvir porque estou sempre do seu lado. Aqui vamos nós. outro mapa que acabamos de copiar e acho que é perfeito. Agora. Vamos gravá-lo na fuga. Desta vez, estou colando principalmente para mantê-lo no lugar, em vez de proteger as bordas. Porque agora eu tenho algo para pintar isso que em projetos anteriores não tínhamos nada, nenhuma forma como essa. E a TV geralmente está pintando até os sites. Para este exemplo, vou pintar esse mapa. O que você disse, querida? Muito obrigado. E tudo isso está gravado. Agora talvez eu vá pagar isso parte meu coração. Acabei de me ligar dizendo que meu almoço foi muito legal da parte dela. Mas temos uma pintura para finalizar esse projeto. Vou pintar esse mapa. As cores da bandeira italiana. Vai ser verde, branco e vermelho. Eu vou, eu vou imaginar, eu estou dividindo isso em três. E verde. Eu vou mantê-lo branco e vou fazer isso aqui mesmo. Qual tela devemos usar? Acho que fechamos esse verde oliva é muito bom. E tudo o que você prepararia para combinar com o conceito da Itália. Mas é um verde mais forte. Isso, talvez esse verde prostituta pudesse ser como aqui ontem eu estava certo. Este é Sicília, Sardenha, Sardenha. Sardenha. Danielle, acho que adoraria ir lá um dia. Ouvi dizer que Cecilia é bem clara também. OK. Essas são as coisas que vou destacar no próximo nível para trazer as coisas para o próximo nível antes de colocá-las na parede. Mas quando eu pintei, também será bonito o suficiente para colocá-lo na parede e você pode fazer ao mesmo tempo. A notícia é verde e vermelho de Hooker. Não vou usar essa ameaça, mas cortar. Cortar significa que ficará vermelho aqui. Na verdade, eu também tenho uma tinta branca. Acho que no meio vou aplicar essa tinta. Então, vamos fazer uma mistura de verdade. Novamente, eu não vou tentar fazer perfeitamente, eu nem vou deixar isso sair das linhas de vez em quando. Isso parecerá muito mais interessante dessa maneira. Embutido. É bom aqui ou aqui. E agora, antes que seque, quero experimentar essa tinta branca. Estou pintando partes que estão longe e depois vou tocar no verde. Eu limpo meu pincel, vou pegar um pouco mais de abóbora branca aqui. Mas agora vou pegar esse vermelho cádmio. Posso ver que estou pintando. Por último, eu gosto da aparência. Você pode pintá-lo com mais precisão, se quiser. Dwight estava vindo até aqui e agora estou deixando que eles se toquem. Talvez eu adicione mais branco agora e vamos escolher um pouco mais de vermelho e , especialmente, será bom também. Escolha mais alguns bytes. Aqui. Eu sou. Permiti misturar com branco, com vermelho também. E, na verdade, muito rapidamente, muito disposto a permitir isso na sua parede. Definitivamente, eu definitivamente quero. Eu preciso dar a ele melhor do que eu em alguns lugares que eu queria ligar e fazer algumas anotações. Seria ótimo. Vamos deixar secar e depois falaremos sobre, OK. Agora, nossa pintura está seca. Vamos digitar. 16. Mapas Parte 2: Nossa pintura está pronta, você pode ver, eu realmente gosto dos salpicos. Acho que você pode seguir meu conselho aqui e mergulhar um pouco. E eu gostaria de sinalizar cores. Ficou ótimo, apesar estarmos em uma página em branco e termos feito branco. Se você não tem tinta branca, você poderia ter feito isso se misturar gostar disso apenas adicionando um pouco de água aqui depois de aplicar seu verde em um pouco de água e depois deixar a água tocar onde os verdes e ele se misturar com isso. Acho que o efeito será semelhante. A diferença aqui é que essa tinta branca é opaca e tem muito pigmento nela. Então eu acho que ele criou essas texturas extras que vemos. E eu também estava, como você viu, espirrando com branco e isso criou esses pontos mais claros. Aqui. Eu posso ver. Portanto, pode ser difícil para você ver, mas alguns desses respingos brancos são realmente visíveis a olho nu, o que é muito brilhante para este momento de vídeo. Mas que aqui alguns deles apareceram, no topo da linha do mapa e é visível. Então é tudo, tudo isso adiciona texturas extras e fica bem aos olhos. Então, na minha opinião, isso está pronto para ir na minha parede e me lembrar dos meus objetivos. No entanto, será ainda melhor no próximo nível. Então esse é o meu mapa. Eu pinto o quadro de visão para mim mesmo. Este é o país que eu realmente gosto de visitar. E no próximo nível, vou adicionar o lugar psi1 para visitar. As coisas que eu quero fazer. Posso colocar isso na minha parede logo acima do meu laptop. Então, todos os dias, quando estou trabalhando, eu posso olhar para ele e isso vai me motivar a trabalhar mais e ganhar dinheiro para que eu possa ir para o lugar que eu quero ir e fazer as coisas que eu quero fazer. Essa é apenas uma ideia. Ele estará completo quando eu adicionar esses destaques no meu mapa. Mas o que mais poderíamos fazer? Você sabe muito a resposta. O que mais poderíamos ter feito? Essa é uma maneira de fazer isso. Há um milhão de maneiras diferentes. Poderíamos ter pintado, desenhado cada região e pintado todas elas separadamente em cores diferentes para que eu mostre mais das diferentes regiões se eu estiver, se eu quiser focar nisso, por exemplo, onde é desenhado várias Milão ou podemos apenas pintá-lo a maior parte, a maior parte, a maior parte da Itália, as mesmas cores, mas destaca as cidades que eu quero destacar. Por exemplo, aqui tem Roma, aqui, há Milão. E eles são apenas nepaleses. Dessa forma. Se eu quiser, por exemplo, destacar essas áreas que eu quero ir ou visitei e eu quero mostrar onde eu estive na Itália. E se eu quiser que esta pintura me lembre quando estiver na minha parede ou no meu gráfico acima da minha mesa. Eu poderia ter pintado dessa maneira também. Isso também é uma opção. Eu poderia ter pintado, novamente, usando as cores do Slack como fiz com as pinturas originais. Mas usando espaço negativo. Não pinte o mapa do país, mas pinte lá fora. Você tem um resultado diferente. É mais colorido que é mais impactante do que o primeiro. Eu poderia ter usado o arco-íris. Você não pode errar com o arco-íris. Você poderia ter pintado apenas espirrando. Aqui, o que eu fiz foi um pequeno pedaço de papel. Eu crio a máscara. Vou mostrar que criei esse pedaço de papel de gramatura de máscara que coloquei em cima e depois colei um no outro para que ficassem no mesmo lugar. O que eu fiz foi usar dois tipos diferentes de verde e dois tipos diferentes de vermelho e branco. E eu salpiquei, mas depois de espirrar cores quentes, parei e deixei secar. Então, quando eu espirrei, espalhei um ou um branco, eles não fizeram para parecer confete aqui. E com essa máscara, ela não foi para nenhum outro lugar. E você poderia ter pintado dessa maneira. Ou seja, eu vou aparecer mas não é o meu favorito. Mas estou mostrando um exemplo que não é toda pintura que você experimentará. Vai funcionar da mesma forma. Você poderia apenas fazer um respingo após o outro enquanto a outra cor ainda está molhada para que os salpicos possam se misturar. Vermelho e verde não combinam bem. Eu sabia disso, mas quero tentar de qualquer maneira. Talvez se eu espirrasse no menos, seria melhor. Mas eu acabo com esse visual muito bagunçado. E essa parte não é o problema, mas então pensei nisso lá fora, o que aconteceria se eu apenas deixasse se misturar com a água, veremos o país ao redor. E eu acabo com isso. Ficou muito lamacento e não muito bonito. Mas talvez tentemos salvar isso na próxima hora. Você não poderia ter se concentrado em um país. Talvez você queira, você quer pintar a cidade que, que está em alguma especialidade, ou talvez você queira visitar ou levantar, ou você conheceu seu parceiro. Aqui. Eu pintei tropeço. mapa de tropeço pode não ser reconhecido imediatamente, este é o Bósforo. Eu me concentrei em onde minha vida estava acontecendo quando eu estava crescendo em tropeço. Esta é a península histórica onde há lobos históricos pela cidade. E este é o Corno de Ouro que há três pontes nele. E este é o número da Ponte do Bósforo no número dois britânico. Esse é o lado asiático. Esse é o lado europeu. Eu cresci aqui. E havia alguns centros culturais, centros ao longo deste lado da costa e também deste lado da costa. E há algumas áreas florestais. Eu uso verde para essa ideia e gosto de como isso resultou que a parte, o contraste entre a Marinha e este oc-re funcionou muito bem. Eu não deixei as cores se misturarem neste. O que eu fiz foi aplicar cor na costa e depois adicionar muita água. Então, estaria desaparecendo em direção aos invertidos. E então eu adicionei o verde do que adicionei o C, tudo separadamente aqui. E depois há alguns salpicos. Isso também pode ser, por exemplo, algo se alguém fez isso por mim, porque o estômago é importante para mim. Com os detalhes importantes, como talvez um amigo meu da universidade onde íamos a lugares semelhantes o tempo todo, destacamos os lugares que íamos naquela época. Isso seria uma pessoa muito especial e isso definitivamente iria para a parede. Digamos que você pinte o país. Aqui está o país. Mapa da Turquia que pintei. E aqui você pode ver as regiões que são quantas? 812345678, regiões da Turquia. E eu uso cores diferentes. E o que eu fiz foi adicionar a próxima cor enquanto a primeira ainda estava molhada, então eu deixei que elas se misturassem, não em uma ordem muito particular. E então eu pego um pincel limpo e úmido com água limpa. Eu só vim de fora e toquei e deixei essa cor sair dela e acabei com esse resultado. E eu realmente gosto disso. Você também pode fazer todas as regiões e desenhar todas as regiões com um pouco de diferença entre elas. Então esta é a, se você olhar para isso, esta é a mesma matemática. Mesmas regiões, tudo é o mesmo. Mas o que eu fiz foi desenhar uma linha extra e deixar um espaço branco entre eles e não deixar as cores se misturarem. Então, ao mudar uma coisa, acabei com um resultado diferente. Então você pode fazer o mesmo, decidir qual caminho você vai quando vai pintar um mapa. Isso foi muita pintura. Foi isso para os mapas. Mais tarde. No próximo nível, faremos mais. Adicionaremos outras camadas a esses mapas. Talvez alguns deles tentemos salvar, alguns deles tentaremos torná-lo mais especial. E é isso por enquanto. E não posso dar mais exemplos, mas seja qual for a conexão que você encontrar, um mapa lhe dará outro ângulo para tornar sua pintura especial e única para você. Sejam os lugares em que você esteve, todos com quem você compartilha memórias. Use as cores que você gosta como seus próprios detalhes, torne-as suas. Vou mostrar alguns exemplos de combinação dos projetos. Por exemplo, você pode todos os projetos que aprendeu, todos os projetos que você fez com esta aula, você pode combiná-los para criar algo novo. Por exemplo, o primeiro projeto que fizemos foi o que foi? Leia, listras, não foi? O primeiro projeto foi listras. E se combinássemos listras? Nós comemos a ideia da fita adesiva. O que acabaríamos se usássemos listras? Mas a ideia da fita adesiva também, poderíamos ter acabado com algo assim : aplicar a fita adesiva para me dar uma espécie de forma para ficar pintada. Depois escolho a paleta de cores e as listras para, e acabo com algo diferente do original. E desta forma, por exemplo, se você quiser escrever sobre isso e alterá-lo qualquer maneira que você possa usar essas outras técnicas, junte-as e termine com resultados diferentes. Ou outro projeto que fizemos foi o Projeto Número dois. Acho que é menos estresse. O que poderíamos fazer, por exemplo, o que aconteceria se você combinasse o projeto de corrida com mapas? Como poderíamos combinar isso? E acabei ficando com os pés, algo assim. Este é o mapa dos EUA, Estados Unidos da América. E eu, depois de desenhar o mapa, eu desenho algumas maneiras e acabo com a pintura diferente. Assim, você pode combinar as técnicas que aprendeu. Você pode combinar as estratégias que aprendeu para obter um resultado diferente. Isso é tudo para o Maps, exceto que não é. Esse será o próximo nível. Na próxima lição, tentaremos elevar todas as nossas pinturas. Então, próximo nível. Vejo você na última lição. Este é o último. Não estou fazendo mais. Este é nosso filho, Jack. Onde estão minhas ligações beta marrons quentes? 17. Próximos níveis (Nível 3: Splashes): Bem-vindo ao próximo nível. Então pintamos nossos projetos e esse é o próximo nível. Próximo nível, como se houvesse mais de dois níveis, eu acho. Vamos ver. Estou suando como um porco. Está quente aqui, pessoal. Está muito quente. E os desgostos não estão tornando as coisas mais fáceis. Isso vai namorar esse moletom com uma ideia estúpida. Estou te dizendo. É tudo por causa do cheque. A ideia de Jake de que toda vez teremos um moletom com capuz de cor diferente e bonitos e reconhecíveis. Ótima ideia. Então, pintamos cinco projetos, mas todos eles têm variações. E você pode combiná-los uns com os outros, como fitas de máscara com essas tribos ou os mapas com raça. Então, isso lhe dá centenas de ideias para experimentar e você pode criar ainda mais. Basta mudar uma coisa, ajustar alguma coisa e você vai criar algo novo. Mude as cores, mude os padrões, use mais tinta, use menos tinta, use mais água. E você terá algo novo e original. Algo que é seu e que ninguém mais criou antes. Você pode nem sempre gostar dos resultados. Eu vou dizer isso para esta câmera. Se estiver tudo bem para você, você pode nem sempre gostar dos resultados. Deixe que essas pinturas ensinem o que você não gostou e tente evitar as mesmas partes em suas pinturas ou descubra o que você pode mudar na próxima vez. A diferença entre sua pintura e Mondrian são apenas algumas pinceladas. Talvez sejam dez pinceladas, talvez 10 mil. Mas, no final do dia, são apenas pinceladas. Mas tenha sempre em mente. Você faz você, agora você tem seus projetos à sua frente. Talvez você tenha feito cinco pinturas ao meu lado, talvez três ou talvez 15. Eles estão lindos e mal podem esperar para entrar na sua parede, segurá-los na sua mão. Você consegue sentir a emoção? Eles mal podem esperar. Por favor, compartilhe-os conosco para que possamos apreciá-los também. Nesta seção, vou mostrar algumas coisas que levarão suas pinturas para o próximo nível, se você quiser. Claro, como eu disse, eles estão prontos. Eles já são lindos. Você pode simplesmente colocá-los na sua parede. Mas com alguns toques extras, podemos torná-los mais especiais ou ter um propósito diferente. Insira salpicos. Nota especial. Eles dão essa sensação aleatória às suas pinturas. Não é fácil soltar e pintar livremente com aquarelas, mas são salpicos. Você ainda pode estar no controle, mas tem um sentimento semelhante com isso. Eu recomendo escolher duas cores principais da sua pintura e adicionar y a elas que são aquarelas brancas opacas. Então, eles serão visíveis no topo das cores escuras. Caso contrário, você pode usar tinta acrílica branca. Se for muito grosso. Com um pouco de água, ele lhe dará pontos brancos nítidos. Os salpicos dão às suas pinturas um pouco mais de dívida. Quando você olha para eles, seus olhos saltam de um para outro. Isso dá mais para olhar. Agora, o que eu estou recomendando aqui é salpicar sobre uma pintura já experimentada, mas voltando um pouco, você também pode mergulhar enquanto você está pintando ainda está molhado. Isso também é uma opção. Isso dará ainda mais aquela sensação de pintura em aquarela solta , porque seus salpicos se misturarão com as outras cores, dependendo da quantidade de água que, no momento, você obterá resultados diferentes. Então, quando a pintura estiver certa com mais respingos, isso dará ainda mais profundidade às suas pinturas, porque agora parece que há alguns respingos em primeiro plano que estão em foco e existem alguns salpicos, confusos, fora de foco no fundo. Você também pode usar a cor preta quando se trata de salpicos. Isso também é uma opção. Adoro o contraste da luz e da silhueta contra uma fonte de luz forte. Definitivamente, tente isso. E o que quer que você esteja pintando depois desta aula, seja uma pintura completa ou apenas algumas lavagens de aquarela ou até mesmo alguns títulos em seu diário de esboços. Não se esqueça do Special K, especialmente tão bom. Você já reparou que estou sempre tentando te levar de volta à sua infância. Desenhe como se ninguém estivesse assistindo, salpicando, desenhando naquela parede. As crianças são infinitamente criativas e, com educação e responsabilidades, elas nos expulsaram. Só precisamos voltar a esses tempos. E o que é isso? Oi. Está literalmente pingando das minhas costas. Não sei se vou sobreviver resolvido. Acho que só precisamos voltar aos tempos em que fazíamos as coisas só porque queríamos fazer ou sentíamos vontade, não porque precisamos, ou somos responsáveis porque é aí que a criatividade encontra sua criança interior e pedindo orientações, pedindo várias criações. Você não será capaz de dizer porque ele não sabe nada além seu criativo, provavelmente porque ele não sabe de nada. Ele pode abordar as coisas forma diferente e tem a mente aberta. Ele pode ver uma caixa vazia e imaginar um ônibus espacial ou um submarino. Por outro lado, quando vejo uma caixa vazia em casa, o que estou pensando é o que estava dentro da caixa, quem a trouxe aqui? Está limpo ou devo reciclar ou reciclar é amanhã. Eu deveria tirar o lixo ou o traficante está queimando. Foi um pequeno discurso retórico sobre criatividade e como a perdemos. Nós nos entendemos, certo? Agora. começar com esse. Essa é uma espécie de pintura de herói porque essa foi a inspiração. Isso é o que eu quero ver na minha parede. Isso é o que eu ensinei que as pessoas gostariam de ver sobre o papel e pensar como é fácil fazer. Eu queria mostrar isso e editar vários outros projetos na próxima semana, mas este é o herói do exército, o projeto do herói. Vou começar com isso agora, o que vamos fazer, você vai espirrar neles. Sim. Por quê? Porque antes de tudo, é divertido. Em segundo lugar, eles parecem melhores, mais legais. Isso dá mais olhos para você olhar. Agora, já que temos todo o espectro aqui, quais cores podemos escolher? Acho que quero salpicar amarelo. Amarelo cádmio. Acho que está aqui. Isso ou isso. Ou não, amarelo e roxo, roxo, laranja. Acho que isso está na ligação. Acho que vou usar violeta imperial e amarelo cádmio, especialmente neles e além de branco. Então, nada de especial. Estou pegando especialmente água para esmagar, colocá-la lá. Talvez. Está fora da câmera, que fica logo ali. Estou misturando um pouco de amarelo. Vamos trazê-lo aqui. Venha, não seja tímido. Aqui. Você pode ver que estou misturando tudo. Então, por causa dos pigmentos estarão lá. Eu quero, eu quero ver muito para ser visível sobre as outras cores. E uma vez que temos um pincel bonito e amarelo, costumo fazê-lo com o dedo ou assim. Splash. Eu tento normalmente não espirrar em todos os lugares. Como faz sentido fazê-lo um pouco simétrico ou assimétrico, desculpe, não simétrico, assimétrico também. Faça isso neste canto e neste canto e você pode fazer com o roxo mesmo, que é claro que você pode dar a volta. Mas eu gosto de ter um pouco de foco e não em todos os lugares e não definitivamente simétrico. Porque as coisas simétricas parecem mais interessantes aos nossos olhos. Como essa parte é mais fria do que essa parte chamada de cores aqui, coloquei mais amarelo aqui. E eu acho que isso é o suficiente. Eu não quero fazer muito. Eu não gosto dessa pintura como ela é. Não estou cobrindo os lados. Eu quero que os salpicos saiam, se possível. Aqui ele fez. E eu vou fazer o roxo. Isso também eu penso fora daqui. Vamos ouvir essa gota de água violeta imperial. Outro caminhão. O caminhão, hum, o que eu vou fazer, roxo aqui. Eu quero que eles saiam da página. Então, novamente, parece interessante porque há um quadro acontecendo. Mas então esse pincel está saindo do quadro. É interessante. Estamos tentando tornar isso interessante. Veja o que faz você olhar para qualquer coisa. Isso é o que eu ia dizer. Os salpicos amarelos aqui ainda estão molhados. A pintura está seca. Então, estamos fazendo respingos em uma pintura molhada para que não afete a pintura. Esta é uma camada extra na parte superior. Este é o nível três enquanto estávamos discutindo. Mas amarelo e violeta aqui agora podem se misturar, e eu estou bem com isso. Então, quase parece preto. Mas eu estou bem com isso. Como parece tão escuro, vou contar isso como minhas terceiras cores em branco ou preto. Porque definitivamente funciona para isso. Oh, está tudo bem. Podemos pegar isso com o pincel seco. Não conte a ninguém. Ninguém vai notar. OK. E talvez como complemento eu faça uma cor mais clara que mostre mais cor. Isso poderia ser. Vou pegá-los para que eles não voltem para a página, acho que também vou. Amarelo, roxo, e talvez eu escolha um pouco de laranja, laranja cádmio, Deus chama assim. Por alguma razão, acho que é uma ideia melhor. Aí está a laranja, venha, seja tímido. Vou tentar não misturar muito agora que quero essa luz. Partes amarelas já começam a tentar aqui, Isso é no começo quando você coloca o forno, elas ainda estão molhadas. Eles são muito visíveis e brilhantes, mas então eles meio que se misturam, então não é. Então, como posso dizer destrutivo para sua pintura? Você pode sentir que depois de fazer uma pintura, você pode ter medo de qualquer coisa para estragar tudo, mas eu diria, seja corajoso. Experimente. Se não funcionar, você sempre pode criar essa pintura novamente. Epítopo laranja, não muito. E eu acho que essa é para mim, a câmera em close. Agora, vamos colocar isso no site. Eles vão deixar secar. Esse aqui. Estou colocando o amarelo de volta. Estamos em amarelo. Acho que por aqui tinha esse marrom que eu gosto muito dessa cor. Eu vou dar a volta. Vamos trazê-lo muito educado também. Vou usar o marrom para brincar. E esta página, é essa cor bem aqui. E eu vou voar. Largue, solte, pequenas gotas primeiro, solte. Andrew. Vou começar com o marrom. Lembre-se de que esta pintura tem um impacto vindo deste canto aqui. Então eu acho que vou manter isso e vou fazer menos respingos aqui e mais respingos aqui. Vamos ver. Aqui. Acho que chega dos meus quartos. Eu limpo meu pincel e agora rei a página, página natural. Página aqui ou aqui. É também, eu acho que a língua aqui também aceita mais como branco, então funciona assim. Mas acho que quero clarear essa imagem , então vou adicionar mais. Especialmente doce, certo? Quando você carrega o pincel, os primeiros traços geralmente são muito altos depois disso, se você quiser fazer manchas de pequenas gotas. Depois de alguns, isso só derruba os pequenos. E você precisa bater mais e mais para fazer isso. Então você pode fazer esse tipo de manchas depois disso. Isso seria útil se você estivesse fazendo um céu estrelado ou algo assim, pequenos pontos. Mas uma vez que eu saiba que quando secarem, eles se transformarão em círculos transparentes, este branco e páginas porque não são. Então deixe como cores. Vamos ver. Eu só vou voltar agora. Estou colocando este site para experimentar. E então visite um da corrida, um do, um das listras, um da graça. Agora, vamos fazer uma das fitas. Estou colocando minhas cores de volta. Acho que para este, isso já faz algum tempo. Que cor era essa? Acho que isso era linhas ou carmim. Definitivamente vou usar isso como um sotaque. Talvez o outro possa ser turquesa, turquesa, verde. Talvez fale com você e vamos usar verde e rosa. Vamos começar com vários dias. Eu vou com isso. Acho que se chama importância de papéis. Você pode escolher totalmente outras cores, a propósito, como se você pudesse escolher uma cor que não está na sua pintura. É isso que eu gosto de fazer, mas não estou lhe dizendo o que fazer. Estou te dizendo o que eu faço. Você pode escolher o que não pode fazer. Depende de você. Vou usar esse verde turquesa. E depois de adicioná-los, vou dar uma olhada e decidir se quero adicionar branco ou preto. Ou talvez apenas deixe assim, porque já é uma pintura muito colorida. Estou começando com chá verde turquesa. Agora, vamos tentar fazer mais. Primeiro fazemos o splashed ao lado deste diagrama e vou tentar fazer um estilo diferente. OK. Agora Rosemary, que eu deixei mais pesado neste lado da escrita da pintura. E talvez mais tarde, se eu adicionar escrita ou algo assim, eu possa tentar colocá-la aqui para que ela se equilibre. E este, acho que gosto dele como está. Não acho que precise de respingos brancos ou pretos. Estou colocando esse SI para tentar. Normalmente. Não se preocupe muito em limpar minha mesa, mas como continuo trazendo novas pinturas novas em uma de cada vez, não quero que elas estraguem tudo. Estou experimentando rapidamente. E um dos meus favoritos, isso foi pintado antes da aula de pesquisa. Vamos brincar com este ou este. Vamos fazer um pouco de azul e amarelo. Vamos colocar isso de volta. O que poderia ser? Talvez esse horizonte sangre bastante. E talvez vamos fazer dois tons de azul, azul cobalto, e trazer um do lado mais quente, laranja. Ou o que você acha? Estou pensando? Acho que quero algo assim em amarelo, mas amarelo limão. Três cores já ficam tão bem juntas. Autor, autor. Você pode ver o quanto eu uso essa cor. Está quase terminando. Soltar. Soltar. Comece com isso. O que era esse horizonte abaixo? Com este, tentarei manter esse precioso incentivo centrado no centro e centrado. Vou tentar manter isso central. Alguns ao redor, mas será mais pesado na central. Vamos ver o que acontece. Agora azul cobalto. Eu quero que eles saiam do quadro também. Salpicos um pouco interessantes e um pouco de amarelo. Talvez amarelo. Vou tentar colocar mais nos parâmetros, para centralizar mais salpicos azuis. Mais uma vez, isso é opcional. Depende de você se vai fazer isso ou não, mas eu recomendo. Isso é ruim. Vamos deixar isso de lado para secar. E mais e mais. Eu vou espirrar neste que eu quero manter este é uma pintura bastante suave e quente. Por causa da paleta de cores que uso, acho que quero me apegar a isso. Vou usar essa sienna queimada. Sienna queimada e este ocre amarelo. Eu quero ficar com isso. E eu também tenho esses diamantes de ouro para experimentar. Vai ser esse blush dourado. Largue, solte. A maneira como você coloca a sua, alma de pelúcia. Então, às vezes, faz diferença quando estou batendo nessa direção, eles tendem a ir na direção que eu estou batendo. Você também pode tentar mudar isso mudando a maneira como segura o pincel. Legal e bagunça. Minha mesa. Clube de drogas. Este é um tipo diferente de tinta. Tem uma consistência muito engraçada que você pode ver os pigmentos dentro. Vamos ver. Parece escuro. Mas eu quero ver como vai ser o efeito quando estiver seco, vai ficar brilhante. É assim que agora espalhamos por aí. Também vou deixar isso de lado para secar. Estou ficando sem serviços para eles. 18. Nível 3B: Formas simples: O que foi agora? Acho que quero adicionar alguns pontos brancos a este também. Acho que gostei mais com este. Acho que por estar tão quente aqui, a tinta está secando muito rápido. Mais uma gota. Eu acho que isso é o suficiente. Outra coisa que eu quero acrescentar a esta pintura, no nível três, que eu tenho um amarelo realmente banido e essa pintura é muito amarelada. Então eu vou, apenas para adicionar textura, vou trabalhar com o padrão que usei e desenhar algumas linhas em alguns dos triângulos mais escuros para adicionar. Textura extra é bem pensada é melhor. Vou deixar assim. Dessa forma, você tem uma pintura abstrata muito interessante no final de hoje. Se você quisesse, você poderia até mesmo alguns deles. Você pode adicionar uma pequena moldura ao triângulo. Isso, eu não quero muito porque eu gosto disso, isso já. Mas talvez mais um, mais um aqui. OK. Mais um, mais um. Por último, mais um aqui. Então, como quando você vê essa pintura na parede, digamos que você esteja tipo, Oh, há cores interessantes acontecendo. Você pode fechá-lo e, quando chegar mais perto, verá como a tinta flui entre si, como as cores fluem umas nas outras. Você vê os respingos circulando. Você verá que nosso especialista dourado brilha com a luz. E então você vê os desenhos neles, as linhas continuando como se desse muito para olhar. E é isso que você quer. E isso também está pronto para ser colocado na sua parede. Para este, acho que vou apenas adicionar alguns pequenos círculos ao redor disso, essas pinturas, quando eu fornecer um pouco de branco sobre elas. E então eles não são tão bem marcados melhor se sob uma árvore variável, então eles secam. Eles simplesmente deixam um pequeno círculo ao redor. Eu vou te mostrar como esses. Você vê. E eu gosto desse efeito com essa pintura. Eles se parecem com. Então eu gostei disso. Eu quero construir sobre isso. E eu posso fazer isso adicionando alguns círculos do meu braço. De vez em quando. Não muitos. Círculos pequenos. Talvez seja menor em relação à fonte e ficando maior em relação ao Curso. Fonte. Destino. Em seguida, menor aqui e maior aqui. Sim. Oh, café que eu não tomei hoje. Sim, por favor. Chamei um. Apenas crio um café para mim. Alguns pequenos médiuns. Círculo, maior aqui. E eu acho que é isso para esta foto, essa pintura. Acho que não precisa de mais nada. Está pronto para entrar na sua parede. Boom. Nós temos esses dois que estávamos trabalhando neles no nível três. Acho que sim. Com o padrão, este é muito adequado para adicionar alguns desenhos seguindo o padrão. Por exemplo, talvez esse. Vou tentar dividi-lo assim. E se você passar por cima deles mais uma vez, fica mais branco. Talvez outro. Aqui. Vou apenas dividi-lo em pequenos retângulos. Por aqui. Eu disse para chamá-lo de triângulos de soma. Novamente, eu não passei por esses pontos aqui. Vou voltar aqui. Acho que gosto quando eles saem do perímetro de dois padrões de EBIT. Vou fazer com que o COVID desapareça em casa. Obrigada, querida. É tudo para fazer suas pinturas se você parar de gravar seu filho. Acho que sim. Estou bem com esse. Como está. Pode ser que seja. Enquanto isso, vou deixar alguns pontos fora do curso, minha pintura, certo, pessoal, estou dizendo que isso não é um trabalho fácil. Eu vejo apenas as partes boas, mas enquanto isso, parei porque minha câmera estava cheia, eu tive que esvaziar. Isso me levou mais de uma hora. E agora estou de volta para isso acontecer instantaneamente, mas para mim nem tanto. Então, estou adicionando alguns pontos brancos, especialmente pelas cores escuras. Parece muito bom. Mas porque é acrílico ou guache é opaco, também é visível ao longo da vida. Ok, eu acho que parece muito bom agora, esta é uma das minhas pinturas favoritas, você pode limpar isso. E vamos deixar isso de lado para secar também. Nós temos esses caras sobrando. Estou muito satisfeito com esses como eles estão. Eu não acho que eles precisem de mais nada do que isso aqui, o Wireless cai. Eu fiz isso era tão grosso de tinta que quase parece preto, o que eu gosto aqui também, eu posso ver em algumas partes quando o turquesa era muito leve, parece quase preto. Mas por aqui eu posso ver que está ficando menos denso e eu posso ver as cores mostrando através das quais eu gosto de mudar de mais escuro para mais claro. Acho que sim. Vamos dar uma olhada neste. Ou este é o último, este é meu herói, meu arco-íris favorito. Para este, o que poderíamos fazer? Como são formas geométricas que são muito abertas a alguns desenhos, acho que talvez vamos usar nossa caneta. Digamos que eu escolha três caixas de tamanho médio e as aprimore com alguns desenhos ou talvez isso, isso e aquilo. Nós podemos apenas fazer boas falas sobre eles. Eu sinto que funcionaria. OK. Eu vou com algumas falas. Porque isso é uma espécie de caneta infantil. Não é uma caneta acrílica. Está ficando um pouco desbotado, mas na verdade é bom porque eu não quero gastar muito. Eu gosto do jeito que é, mas isso adiciona um pouco de textura e eu gostei. Tudo bem. Você olha de longe, isso não perturba a imagem total, mas quando você olha de perto, ela está lá. E eu gostei disso. Eu vou debitar. Ser capaz de desenhar em linha reta como eu puder. Sim, desenho tão difícil como esse e eu gosto do efeito. Isso realmente contribui para as formas geométricas que estão acontecendo. As Listras Brancas acontecendo aqui e depois entrando na pintura. Então, eu realmente gosto disso e assim por diante. Este talvez, vamos adicionar um pouco, vou adicionar um pouco de água a essa tinta acrílica para torná-la um pouco mais fluida. E então eu vou fazer alguns salpicos com tinta mais escura. Ainda é muito grosso. Muitas vezes você pode usar uma escova de dentes para fazer respingos realmente bons, mas eu não gosto de fazer minha mão lá hoje já ficar suja de qualquer maneira. E então vamos assistir isso. Alguns pontos extras eu mesmo. Ok, eu acho que é isso. Meu pincel. Deixando isso de lado. E agora o último, meu favorito, o arco-íris. O que eu estava dizendo sempre, você não pode errar com arco-íris. Essa pintura é uma prova. Isso é, novamente, na minha opinião, dados. Você pode simplesmente colocá-lo na sua parede, mas acho que pode usar alguns pontos brancos, talvez alguns maiores. É isso. Vou tentar mantê-lo ao longo dessa diagonal novamente. Estou tentando mantê-lo o mais aleatório possível. Randomize um todo apenas um ou dois fora dessa diagonal também. Vamos mergulhar no EBIT, EBITDA. Parece que as estrelas do outro lado do céu são como a minha Via Láctea. Mas assim eu gosto muito. 19. Nível 2: A parte 1 de cima: Agora, acho que não precisamos adicionar nenhum desenho. Portanto, não precisamos usar todas as ferramentas todas as vezes. Quando eu olho para isso, eu sinto que este está feito. E eu ainda estou planejando colocar ela escrevendo sobre isso. Então eu acho que vou deixar aqui assim. Também deixaremos este secar e será isso para o nível três. Salpicos. Pontos e formas geométricas simples. Agora, espalhamos camadas de edição em nossa pintura. Digamos que esse foi o nível três. Nossa pintura original era de nível um. Isso pode já ser suficiente, pule na parede, mas às vezes você pode não gostar do nível um. E nesse caso, eu recomendo um pouco de nível para esse nível. Estamos falando de pinturas, você pode não gostar que isso aconteça. Você tenta algo, junta duas cores. Você acha que vai funcionar. E se isso não acontecer, você vai tentar um padrão diferente com este que eu já salpiquei na hora em que gostei dos salpicos e acho que melhorou. Mas eu não estou muito feliz com o padrão. Este foi um fracasso porque acho que salpicou demais e vermelho, vermelho e verde não funcionam. E este, não tão impactante, um pouco confuso demais, muito desbotado para o meu gosto. E este está bem. Mas eu sinto que precisa de algo. Então, o que podemos fazer? Acho que vou começar com este. Vou pegar minha fita. Eu tenho três APS suaves. Vamos ver se podemos fazer algo com isso. E essas listras estão indo nessa direção com um pouco de ângulo. Então, o que eu vou fazer é colocar pouco de fita adesiva e pintar na cor mais escura. Então, quando removemos a fita, você se lembra do projeto da fita, ela estava aparecendo em branco pintado lá. E gostamos que esse efeito esteja neste exemplo. Mas neste, em vez de branco aparecendo, será essa pintura aparecendo e isso lhe dará outro efeito. Vamos ver. Se eu quiser mais uma, algo assim. Então vou colocar mais um com esta cimeira com uma lacuna semelhante. E depois um nível mais grosso. Vou colocar aqui e um do outro lado. Não estou medindo eles. Eu estou indo eu tentei deixar essa lacuna igual à fita. E aqui também. Então, com a mesma lacuna, estou colocando a mais complicada. Então é claro que eu preciso. Não preciso, mas acho que quero cobrir as bordas. Há muitas fitas sobre isso. Vamos vazar sob os dados. Espero que fique tudo bem. Vou colocar o máximo que puder. Eu quero usar cores mais escuras, definitivamente. Então eu estou pensando que vou começar com preto e depois este azul-acinzentado profundo, e depois integral. OK. Vamos fazer um belo preto grosso porque ele precisa cobrir sob as camadas abaixo caso contrário, não vai funcionar. Este canto é preto e eu estou cobrindo isso o máximo que posso. E então eu acho que aqui vou colocar preto ainda. Começaremos a mixagem criada pela necessidade recriar o local lá. Então, marque o ícone, eu nem consigo diferenciá-los na primavera. E continuando com as cores mais escuras que você pode escolher da água suja também, porque elas são tão escuras que você pode ajustar. E aqui está o centro. Eu também vou cobrir com lucrativo. Mas eu ainda não aprendi seus nomes? Só estou tratando deles daqui. Eu posso ver que ele vai mostrar a camada sob rápido, mas ainda parece definitivamente mais interessante. E vamos ver. Esta parte será índigo, índigo em go cunhado, eu acho. Aqui vou misturá-los para ter alguma noção de um gradiente. Toque, toque, toque, toque, toque. Agora índigo como costume, toque, toque, toque. E é isso aí. Então não gostamos, não gostei dessas pinturas e adicionei um pouco de nível dois na esperança de economizar, vamos ver como isso vai acabar. Muita descamação. Esse aqui. Vamos descascar. Foi para baixo da fita que eu realmente gostei. Isso afeta o que está acontecendo aqui. Minha montanha de fitas está crescendo a cada pintura. Da pintura que procuramos. Esse é um sentimento muito diferente. Eu gosto desses cantos pretos aqui. Ele enquadra muito bem. Mais tarde. Se eu adicionar a escrita aqui no meio, ela também cobrirá mais da pintura original e mudará a composição. E eu gosto de como ele quebrou agora que há mais contraste com a pintura. E é claro que não vou deixar isso aqui. Eu adicionei um pouco do nível dois, como discutimos. Vou adicionar o nível três, alguns salpicos. Quando eu olho para ele primeiro, eu estava pensando que não foi tão bem in vivo na cobertura da pintura anterior. Mas na verdade eu gosto mais disso porque ainda mostra a pintura de origem, se for verdade, mas não tanto. Acho que gosto mais do que do preto e do azul cinza. Eu vou com alguns salpicos pretos. E alguns eu vou usar talvez esse horizonte azul novamente. Vamos chamá-lo de ultramarino, ultramarino pálido. É da pintura original. Quero levar algo das primeiras camadas até o topo. Já tem uma sensação muito diferente da pintura porque quando eu estava olhando primeiro com essas linhas cinza, verde e azul, o caso em que faltava um pouco de contraste, algo para olhar. Mas agora as linhas estão acontecendo que são esses pontos que meu olho vai para as marcas d'água que sobraram da pintura original aqui, aqui que eu estou olhando, meus olhos giram e significa que é mais interessante agora do que era antes. E acho que quero adicionar um pouco de branco também a este, certo? Salpicos. Ou talvez vamos fazer algo diferente porque, na verdade, já está seco e vou mostrar isso mais tarde. Mas eu uso o dourado. Neste. Gosto muito da aparência. Acho que vou experimentar essa prata. Essas pinturas com isso, eu não sei, coisas brilhantes por dentro. Eles ficam brilhantes quando estão secos. E quando você os adiciona, eles têm uma consistência muito diferente. Quando eu passo meu pincel sobre ele, eu posso ver os pigmentos se movendo para dentro. Especialmente com a prata, especialmente na parte que é escura. Então, será mais razoável. Eu deixei mais pesado deste lado, desta vez para torná-lo um pouco simétrico. E agora já há alguns pontos aqui, eles até começam a se misturar. Acho que isso é suficiente. Então agora vou deixar isso secar. Agora, vamos fazer outra pintura rapidamente, rapidamente. Digamos que trabalharemos nisso. Este é o, eu fiz essa pintura. Mas eu estava sentado em um café aqui em Varsóvia e tentei replicar o que fiz. Essa corrida original que eu criei. Mas eu mudo um pouco a espessura da corrida e decidi ir um após o outro e deixar as cores se misturarem. Como resultado. Minha ideia era deixar a tinta toda misturada no meio. Então, todos parecerão vir de uma fonte. Como resultado, fica muito lamacento e desbota ao meu gosto. E é por isso que agora eu quero adicionar outra camada e ver se eu posso ajudá-la de alguma forma. Vou mascarar as bordas novamente. Talvez para esta pintura, eu não vou fazer dois tipos. Você viu a clareza do exame. Vou tentar fazer bordas muito mais escuras nesta pintura para que ela se concentre na pintura no centro. E vou tentar trazer outra cor saindo daqui, talvez rosa. E para isso acho que vou usar, vou começar com preto nas bordas. Vou pintar de preto e depois adicionarei uma camada de cola para criar profundamente. E então talvez Indigo. E também farei flashes de sentido entre eles para dar alguma textura. E vou tentar, do mais escuro para o mais claro. Vou trazê-lo para o centro e vou tentar fazê-lo com o máximo de gradiente possível. Vamos ver como isso vai ser. OK. Estou tentando ser esse. Então, estou no carro. Estou tentando manter essas bordas molhadas também. Enquanto isso, vou tentar permitir mais essa pintura porque acho que um pouco mais de água. Este é executado porque é uma tinta muito grossa que é opaca. Quando eu espirrei por aí. Isso faz com que seja um bom efeito em cores escuras. Então, enquanto está molhado, estou fazendo alguma ação molhada sobre molhada aqui. Você consegue ver como está se espalhando? Então, eu estou adicionando algumas texturas desse jeito que esses caras lilás vão. OK. Agora, vou usar essa tinta no meio. Faça-o bonito e grosso, e agora vou tentar fazê-los. Eu também vou ter um pouco de lilás ao redor. Que por causa de tanta água, meu jornal ganhou band-aids. É por isso que você pode ver que agora está chegando aqui. Vou tentar ajudar a proteger. Mas eu gosto de como o rosa ficou no centro aqui. Eu gosto um pouco de rosa aqui. Vamos misturar preto. E aqui, o pincel seco, vou tentar tirar um pouco desse rosa de qualquer maneira. Então agora temos uma coisa muito interessante acontecendo que esse preto começa a secar, mas por causa do azul que eu deixei cair que é preto está se quebrando e a primeira pintura ainda está mostrando através. Mesmo que tenhamos, temos cantos muito escuros. Acho que vou ajudar com isso. Eu quero que os cantos sejam pretos, pretos. Aqui. Vou adicionar um pouco de preto ainda. Ainda está molhado por aqui também. Estou tentando me livrar desse puxão daqui. E eu gosto de como está indo até agora. Acho que quero adicionar um pouco mais de rosa ao meio porque não gostei muito de como esse centro era muito com todas as cores misturadas. Agora parece que está vindo de um centro rosa e eu gosto disso. Eu vou ser um pincel mais duro que estou misturando que só fala lá fora. Talvez um pouco ainda esteja molhado, alguns começando a secar agora. Então eu vou fazer alguns salpicos nas bordas. Como ainda está molhado, mas não tão molhado. Não vai se misturar muito em resumos, então terá uma aparência diferente. Talvez um pouco de azul também. Aí está meu teste. Drogas. 20. Nível 2 Parte 2: Mais rosa. Aqui. Eu quero que isso fique rosa demais. Agora. Quero adicionar um pouco de preto aqui. OK. Então, daquela pintura com a qual eu não estava feliz, foi para o que foi desaparecer. Faltou contraste. Decidi adicionar uma reformulação escura para trazer o foco para o centro. E eu adicionei mais rosa. E eu tentei fazer um gradiente indo desse preto para azul e rosa. E ainda assim, minha pintura original está aparecendo, há alguma corrida acontecendo. Então, acabamos com uma pintura com aparência de espaçador e podemos trabalhar com isso ainda. Esse foi o nível dois. Eu adicionei alguns salpicos, molhado sobre molhado e depois eu posso definir quando estiver seco, mais alguns salpicos para que essas pressões não se misturem como essas e criem uma textura, mas eles permanecerão como pontos visíveis. E isso criará um efeito de que esses pontos estão em primeiro plano em foco, sim. E esses estão no fundo, desfocados. Então, novamente, isso dará mais para nossos olhos olharem. O que estou fazendo. Meu pincel não estava limpo. Agora vamos deixar este secar e, depois disso, terminamos o nível 2 do título. Vamos adicionar um nível três neste e dar uma olhada nos outros. Adicionamos salpicos de nível três e talvez daremos uma olhada, se necessário, adicionaremos alguns pontos brancos com tinta acrílica ou desenharemos formas geométricas simples. Esta pintura já secou. Chumbo. Eu tenho uma bagunça aqui. Eu arrumei tudo tão bem que estamos fazendo a aula para vocês. Agora, vamos descascar essa pintura. Na verdade, gosto muito do efeito feito na minha mesa. Eu poderia experimentar isso mais tarde no papel, vamos colocar um pouco de tinta, poderia colar sobre ele e depois descascar. É. Parece muito legal. Usei os de papel para pintar pela segunda ou terceira vez. O papel fica um pouco mais frágil. Agora vamos pegar essa tinta com cuidado. Houve algum contratempo que aconteceu aqui. Mas você sabe como me sinto sobre isso. Eu não me importo nem me importo. OK. De volta à pintura. Agora, você se lembra de como era essa pintura. Foi como esta corrida, mas estava um pouco desbotada e não havia contraste suficiente. Mas eu adiciono uma moldura preta ao redor com um pouco de gradiente e edito coisas no meio e deixo esse rosa sangrar lá fora. E eu salpiquei para criar essas texturas em preto. Então parece mais interessante. E no meio, você ainda pode ver a pintura original que você pode ver os raios saindo dessa maneira. Acabamos com uma pintura muito mais interessante. Na verdade, estou muito satisfeito com isso. Agora. Nível um, pintura original, nível dois, camadas adicionais para alterar a composição. E fizemos isso agora, epítopo nível três. Então, para isso, quero destacar um pouco essas cores na camada escura que acabamos de editar. E esses podem ser, acho que vou fazer alguns respingos, alguns do estado espaçoso, eles se juntarão a eles. Então eu vou, especialmente em torno do bit nível três. Vamos começar com rosa. Que agora meu objetivo é trazer essa parte do meio para fora também . Eu toquei nele. Na verdade, para pegar isso, eu toco meu pincel. Eu carregava esse rosa para fora dele. Vamos fazer um com amarelo. Algum amarelo acontecendo aqui. Talvez eu fique amarelo para decidir por mim. E vou adicionar lilás a este lado, cores adicionais. E aqui isso é azul. Então eu vou especial dia azul, como piscar a cor da pintura original, da camada base. Vou trazê-lo para fora um pouco com esses confrontos. Talvez alguns aqui também. Para contraste. Já está ótimo, muito espaço parecendo. Mas eu quero adicionar algo extra a este. Essa é a outra parte do nível três. Eu estava dizendo salpicos e também com tinta acrílica, alguns pontos brancos ou pontos e desenhos simples e simples. Então, vamos tentar com isso. O que você pode fazer é qualquer tipo de guache acrílico, opaco, branco. Faremos um pouco disso e você pode usar a parte de trás do seu exame de borda de pincel. Assim. E boop. Boop. Sempre procure algo de valor é necessário. Algum contraste extra e quanto mais tinta você precisar, porque a fobia de pontos e então ela ficará cada vez menor. É claro que você pode encarnar isso também, mas dessa forma é mais controlado e você pode decidir onde será. Se for muito grosso assim, você pode. Talvez outro pincel tenha razão aqui. E, por exemplo, este é muito menor. Então, vamos tentar este ou menor. Sim, este faz pontos muito menores. Você pode exibir para o céu estrelado para suas pinturas. Faça aqui uma dessas instalações. Eu acho que foi um grande urso, pequeno lote para soar assim em contato. Eu gosto do contraste de escrever berço primavera. Vou tentar pintar sobre isso. Erro. Vazou. Tinta preta. Você pode ver que já se foi. OK. Limpando meu pincel, especialmente com acrílico, você tem que lavar o pincel. Ao contrário das aquarelas. Se secar, estragará seu pincel. Agora, o que mais poderíamos adicionar a esse espaço? Imagem de raio arco-íris, seja lá o que for, não sei se é uma supernova ou algo assim. Eu fiz uma bagunça aqui. Acho que toquei com a mão. Você também pode usar esse tipo de canetas. Esta é uma caneta de artista Castile Pitt de quatro barras. Diz, certo? Formas simples, como triângulos. Então eu faço, eu desenho triângulos , mas você não precisa. Você pode usar isso para, como eu disse, tornar sua pintura mais interessante. Há mais para ver no final. Ou, se houver um contratempo, você também pode tentar esconder isso. Eu gosto disso. Isso está nas cores mais claras. Não é tão visível, é mais visível no preto. Então alguns deles, eu estou fazendo. Insights para alguns deles não. Adoro fazer mais. OK. Você pode ver seu Cuidado com suas mãos sendo limpas porque eu deixei algumas impressões digitais aqui, mas é como eu mostrei que você pode cobrir as partes que o incomodam com tinta branca. Então vou deixar isso de lado para secar. Talvez eu lhe mostre um close aqui rapidamente. Estou muito satisfeito com este, como acabou. Indo para trás. Um daqueles que editamos, brilha para a prata, funciona muito bem nisso que vou tentar mostrar a vocês. Essa cor brilhando. Podemos encontrar a extensão novamente. Podemos adicionar alguns links que esse tipo de desenho, você pode fazer funcionar com sua pintura, por exemplo, vou te mostrar um exemplo. Deixe-me falar mais. No momento. Está vindo da borda. Você pode fazê-lo funcionar da maneira que vai, por exemplo, passar por baixo de um dos padrões e sair do outro lado. Então, ele novamente dará outra camada à sua pintura que parecerá mais interessante. Vou te mostrar um exemplo disso. Agora, por exemplo, essa forma está se aproximando dessa faixa preta aqui. E eu não vou passar por cima da placa que parece que está afundando. E então eu vou fazer com que ele saia desse fim. Também podemos fazer isso com salpicos. Tipo fazer isso. Há um respingo aqui. Eu desenhei, não desenhei sobre ele. Então, parece que está em pé na frente do desenho. Então, como você pode ver, esse padrão está vindo aqui e depois continua. Este é um desenho muito simples, basicamente é apenas rabiscar. E se você se sentir confiante, você também pode fazer uma adição semelhante à sua pintura. Até agora, um pouco de simetria. Vou desenhar um pouco aqui. Eu vou fazer isso começar a partir desta borda aqui e ir para esta. E então eu vou fazer carros. O próximo. Nós podemos fazê-los crescer. Os triângulos cos, menores, divulgam para dar o efeito como. O padrão, o desenho que você está fazendo está se aproximando da câmera e depois se afastando da câmera. E então eu vou fazer isso dar volta e ir para este que eu posso, e eu acho que deveria ser agora essa pintura. Você pode fazer isso o quanto quiser e isso dará uma sensação muito, muito diferente à sua pintura. Então, como você pode ver de onde estávamos, essas listras simples para uma peça abstrata de aparência muito interessante. Eu acho que isso é só para ir na sua parede. Na verdade, eu gosto bastante desse. Então agora temos essas duas pinturas salvas que eu não estava feliz com elas. E agora eles são totalmente outra coisa. Você pode fazer o mesmo. Depois, haverá até um nível quatro, mas isso será na próxima lição, pinturas secas. E eu vou te ver na segunda parte dos níveis, no próximo nível, nível 123, e então haverá baixa para os baixos 40s. E a segunda parte foi a primeira parte dos níveis. Nível um, nível dois, nível um era o original. Eles também vão se você não gostar, eles vão árvores. Quando fazemos especialistas e desenhos. E essa foi a parte um e a segunda parte do próximo nível é o nível para não me convencer. Jack, eu confundi. Você está sempre confuso. Eu entendo isso. Não sei por quanto tempo posso continuar. Não, não, eu não disse nada. Podemos fazer quase lá. 21. Nível 4: Tipografia Parte 1: Bem-vindo de volta. Então, com esses três níveis, as pinturas são lindas. Eles vão querer que nossa ferramenta de nível de pintura original cubra o primeiro projeto com outra camada que seja opcional caso você não goste da primeira. Nível três, espalhamos pontos coloridos em todas as nossas pinturas e editamos. Formas geométricas são desenhos simples. Recomendo vivamente. Eles podem ir na sua parede. Sério, você não precisa de mais nada. Não estou brincando. Estou falando sério. Mas isso é muito suspense. Mas, mas, mas se você quiser adicionar outra dimensão a essas saliências de cores abstratas maravilhosamente bonitas, simples e elegantes. Você poderia usar suas palavras. Sim, podemos transformar nossas pinturas em um pôster motivacional ou um cartão comemorativo adicionando alguma frase a elas. Tudo isso é aula tipográfica. Haverá um no futuro. Então, se você estiver assistindo isso no futuro, confira meu perfil no qual eu já publiquei, mas vou mostrar como podemos adicionar alguns slogans ou códigos às suas pinturas usando algumas formas simples. Vamos dar uma olhada em algumas fontes. Você não precisa de mais de três fontes, geralmente combinam fontes grandes, grossas e quadradas com fontes escrita à mão de aparência elegante. Por outro lado, edito a página na seção de recursos, leio algumas das minhas fontes, sinta-se à vontade para copiá-las. Há também uma página com alguns elementos, slogans e casacos. Sinta-se à vontade para usá-los para usar o Photoshop ou qualquer outro software de edição de fotos, certo? Tudo o que quiser e depois copie para o seu jornal. Então, vamos adicionar algumas palavras às nossas pinturas. Vou colocar um pouco de fita para manter o mesmo lugar. Fizemos tudo. Temos belas pinturas que eles estão prontos para chamar na parede. Esse é um deles. Mas se você quiser adicionar mais uma camada, se você quiser levar essa pintura a um nível mais alto e finalizá-la de forma diferente, faça um propósito diferente. Você pode adicionar alguns escritos sobre eles. E a coisa certa em que estou pensando para esta pintura é provavelmente usar muito na Internet. Mas primeiro café, alguma coisa, você pode tê-lo em sua mesa no trabalho na área da sua cozinha. Eu farei isso. Eu trabalhei nisso um pouco mais cedo. Eu estou sempre ao lado. Tente esboçar o que vou escrever, como vou escrever. E eu vou com isso. Mas primeiro, escrevendo café, vou combinar café. Eu vou fazer o bico do café, acho que em algum lugar aqui. E isso se tornará bloqueios e mais visível. Porque é aí que eu quero enfatizar estar. Mas primeiro, vou fazer isso com caligrafia. Portanto, haverá um bom contraste entre a fonte em blocos grandes e a primeira parte com a forma manuscrita. Então eu vou, este é o meio. Vamos começar acima do meio. No topo de suas pinturas, você pode usar seu lápis e depois apagá-lo suavemente. É aqui que eu quero estar. Novamente, eu não estou fazendo isso com o cuidado de que estou apenas olhando e decidindo Pi, este é o lugar onde meu café certo, vai estar. Além disso, vou escrever, mas primeiro café, tenho três letras. Cap, as primeiras cinco letras. Então, eu tenho umas oito letras aqui. Acho que sim. Eu quero que eles sejam menores do que o café aqui. Vamos ver. Eu vou esboçar. Dê uma olhada no posicionamento das letras. OK. Eu quero conseguir algo assim. Eu já planejei isso. Só que isso deve ser um pouco mais centrado no Cauchy. Então, vamos começar e eu quero que isso seja um pouco parecido com esse tamanho. Mas eu não alcancei o centro ainda. Mas eu sabia que queria começar do centro e tenho espaço. Mas primeiro, aqui nesta parte, café tem seis letras. Acho que eles precisam ser capazes de escolher sua tendência. Até venha aqui e aqui. Eu quero que as letras se sobreponham um pouco. Então, eu preciso torná-los maiores e mais gordos. Digamos que café. Esse é o terceiro. Então, como em algum lugar no meio, é bom. Este é o f que vai ser, vou fazer isso primeiro se destacar em cima da morte. Em seguida, os espaços restantes para o último. Acho que deu certo. Então, agora podemos passar a desenhar com uma caneta. Vamos pegar essa segunda ação da câmera aqui. Um pouco. Vamos lá, pessoal, preciso de um pouco de espaço. Eu sei que não parece muito no momento, mas se você sabe escrever, como foi chamado assim? Tipo caligrafia? Cursiva com a caneta. Eu sei que não parece tão especial, mas você pode descobrir, eu estava mostrando mais sobre isso na minha primeira aula de diário de esboços. Tudo o que você precisa fazer é tornar as descidas mais grossas. Então, por exemplo, mas subindo e descendo, isso, então isso é o golpe para baixo. Então, tudo o que você precisa fazer é tornar o curso descendente mais espesso. Então olhe, estar subindo, descendo indo para baixo, e o nado descendente agora está subindo dez, descendo grosso. Acho que vou deixar este ainda mais grosso aqui. Então, quando você sentir dentro disso, o que eu vou fazer para mostrar a vocês agora mais tarde, eu vou fazer isso com tinta e pincel, eu acho, mas de repente se transforma em algo bonito. E outras descidas. Então, é tudo sobre isso. É tudo uma questão de fazer com que as descidas tomem. Uma coisa de subida. cima, para baixo, cima, para baixo , para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima e para baixo. Vamos fazer e, e stata ainda maiores. Foi assim que escrevemos. Mas primeiro, parece muito melhor agora, não é verdade que não fez muito. Nós apenas adicionamos uma linha adicional ao lado dos traços baixos e isso transforma totalmente a escrita e eu amo esse efeito. Agora vamos escrever café da panqueca Casey. Isso é descolado, instável, um pouco instável. Mas está tudo bem. Vamos ver, vou tentar manter esse composto. Vamos ver se isso vai funcionar para terminar a carta. Estou tentando ampliar um pouco para que a forma pareça não tão rígida, mas mais divertida. Só um pouquinho. Relâmpago. Vamos tentar manter esse círculo também. No topo. Dessa forma, escrevemos. Mas primeiro, o café não foi tão difícil, pois não? Oh, eu saí alinhado. E eu não fiz nada de especial aqui. Eu não os alinhei tanto. Mas de qualquer forma, o que eu posso fazer pode fazer isso cair. Então, ele se destaca um pouco. Eu posso ver a separação de duas letras. E vamos pintá-lo dentro desse preto de qualquer maneira. Agora eu posso me livrar suavemente das marcas de lápis. Este é o toque dez de dez. Este aqui é o número oito. Este é o número dez. Vou usá-lo para pintar. As primeiras, mas as primeiras letras. E se vazar, se ficar um pouco confuso, não se preocupe com isso. Tudo faz parte do processo. Estou tentando fazer isso com cuidado, mas posso estragar tudo também. E eu não me preocupo muito fazer esses drinques de chumbo com preto faz sentido porque cobre tudo o que está por baixo lindamente e se destaca e é isso que queremos. Mas se você quiser fazer outras cores, isso também é bom. Isso só para tentar torná-lo visível. Ou talvez você faça de uma forma que seja pouco visível e talvez esse seja o resultado que você deseja. E isso também está bem. Mas primeiro, eu estou realmente pensando, se eu deixar as partes inferiores pretas e depois desbotar até o topo, o que isso funcionaria? Se não funcionar, você sempre pode cobri-lo com mais preto. Então, o que vou fazer, vou assistir a esse acidente. Então, eu limpo totalmente as mãos quando coloco as camadas inferiores. Eu vou usar esse também. Então vou pintar as letras de forma saudável. Então, qual é um. Então, ainda foi mostrado o fundo um pouco depois de seco, mas não será completamente pintado. Vamos ver como todo esse treino. Estou me mantendo limpo. Vou tentar deixar uma pequena lacuna entre eles. Então, ele mostrará o início e o fim das letras. E vá em direção a essa ideia. Eu queria manter isso aqui. Ok, vamos tentar este. Não estou incomodado. Estou dizendo complexo de baixo e um pouco para cima, mas não totalmente. Então, tem uma espécie de gradiente acontecendo. Vamos ver como isso vai acabar. Estou muito curioso. Agora, novamente, sou fã. Vou tentar deixar o menor espaço entre ou um F. Eu posso ver isso. Enquanto isso, veja realmente viajou para cima. Vou tentar arrumar isso. Já tenho isso. Contanto que sua tinta esteja molhada, você pode pegá-la , pegar um pouco dessa tinta e consertar seus erros. Agora, a segunda carta não está tocando em nenhum mérito. Então é bom e fácil. Eu não precisei lavar isso. OK. Muito. 22. Nível 4 Parte 2: Foi um pouco negro demais é, como você pode ver com isso secando meu pincel, eu estou tentando pegar um pouco disso e olhar, ver ainda tremendo , atualizado um pouco. OK. Quase lá. Talvez esses dois eu possa fazer ao mesmo tempo. Você pode ver esse erro extra de manteiga que eu cometi para você acabou cobrir. Ninguém vai saber. Se acontecer de você perder essas lacunas entre eles mais tarde, você sempre pode usar a linha branca para destacá-los rapidamente. Vou adicionar um pouco de água. Tantos caras, não muito. OK. Como parece. O que você acha? Acho que vou terminar com? Sinto muito, mas eu tenho que fazer isso. Como a graça com tanta placa. Mais água. Sim. Acho que está feito. Agora vamos deixar secar. próxima redação que vamos adicionar será sobre essa pintura. Meu arco-íris favorito. Vamos consertá-lo no lugar para que não fuja. OK. Então, para este, eu estava pensando, deixe-me tomar um gole do meu café. Obrigada. Felicidades. Eu estava pensando, eu vou escrever esses bons toalhetes nesta pintura. Quando eu olho para ele, isso me dá uma sensação tão boa. E eu sempre gosto disso dizendo bons lenços umedecidos em mim. E eu quero fazer algo muito simples, fonte muito simples e nada extravagante, nada divertido. Eu queria ser o mais direto possível. Bons toalhetes em mim. Então, vamos esboçar rapidamente. Então, vamos ver. Eu quero ocupar essa área intermediária, 12345123455, linhas por palavra. Eu acho que é melhor. Bom. Só vibrações. Então são quatro letras, cinco letras, quatro letras. Mas quando você está escrevendo E não ocupa tanto espaço quanto letras maravilhosas como o ou a. Então você pode pensar que elas são praticamente as mesmas. Consequentemente. Vou usar o espaço de acordo. Essa é a quantidade de espaço que eu costumava usar quando comecei a desenhar e escrever ao lado deles. Há um exemplo aqui. Isso é de 2016. Eu costumava usar muito essa forma alongada. Não era nada realmente especial, mas parecia distinto e diferente. E eu estou usando uma letra semelhante agora. Vá. As respostas poderiam ter sido ainda mais restritas. Agora é muito espaço para S. Ok? Então isso é, isso acontece. Eu não gostei de como estava acabando. Então, vou torná-lo um pouco mais estreito do que era. A linha estava aqui. Vou trazê-lo aqui. Esta linha eu vou trazê-la aqui. OK. Não se preocupem pessoal, isso acontece. Está tudo bem. Nós tentamos e isso me permitiu ver, isso não é o que eu quero. Quero linhas mais estreitas e estreitas. Então, isso ainda é o meio. Acho que em algum lugar aqui. Eu quero letras estreitas bonitas. Vamos lá pessoal, eu preciso de espaço. E S é sempre a carta mais difícil para mim. Muitas curvas. Muitas curvas. Só boas esposas. Locação. Aqui está um adeus. Boas esposas por minha conta. Vamos trazer uma segunda ação de câmera aqui, porque agora aconteceu mágica demais. Este, eu acho que eu quero ir direto para ele. Sou caneta pincel. Este é um Tombow, tombo, tombow, tombow, tombow, tombo, tombo. Acho que é Tombow. Tambo ABT. Tem duas pontas assim. Assim. E eu vou imediatamente, fazemos isso com a caneta pincel? Eu pensei em te mostrar isso porque isso pode ser mais fácil para você também. Gosto das letras simples, mas vou fazê-las com um pouco de adição. Upgrade. Vamos dizer isso. Para este projeto, vou usar uma fonte simples e agradável, mas parece interessante. Podemos deixar as letras assim também vazias por dentro. Isso também parece legal, mas eu quero que isso seja mais visível. Você pode ver que é muito fácil cobrir isso. Preto. Canetas pincel. Você também pode experimentar canetas de pincel de cores diferentes e ver o que funciona melhor. Gosto porque todas as minhas pinturas são muito coloridas. Eu gosto desse contraste preto na parte superior. Esse foi o primeiro trabalho feito. E como eu disse, S é um pouco complicado. Estávamos apenas traçando uma linha e fazendo isso. Vamos dar uma olhada, somos especiais com essa parte do meio que precisa ir. Então, eu propositalmente através desta curva, não alcancei tanto quanto essa curva, e deixei algum espaço para a segunda. Agora. Ou de novo. Somente. Essa seria uma ótima peça para colocar. Se você ainda trabalha no escritório, é claro. Colocar na mesa do escritório para passar essa mensagem aos colegas de trabalho, não incomodá-lo com **** trivial. Venha até você com bons lenços em mim. Agora vamos ter uma visão de cores e outra que será feita. Na verdade, depois de pintar tudo isso, depois de passar todo esse tempo com tinta e água e misturá-las, devo dizer que gosto da simplicidade da caneta pincel. Só lenços umedecidos. Então é isso para lenços umedecidos. Omni. Está pronto para continuar. Vocês são todos. Bem. OK. Nossa última pintura à qual vou adicionar escrita, é outra das minhas favoritas? Eu acho que eles são todos os meus favoritos. Como meus bebês. Meu último que eu decidi fazer foi você ter isso. Eu gosto de como isso é poderoso. E eu ensinei algumas maneiras diferentes de lidar com isso. Mas acho que quero enfatizar, você ouve como eu quero que você seja muito visível e tenha isso por baixo. Tão menor do que isso. Então eu acho que eu chamaria assim. E mostre uma opção de fonte diferente. Mais uma vez, vamos pegar nosso lápis. Eu quero. Digamos que a coisa toda vai ser um pouco de cinza aqui. Eu quero que esse grande papel seja você. Por quê? Oh, você está falando sério? Ei, estou gravando aqui. Tem uma mosca. Há uma mosca muito alta. Poderia ir para a próxima sala, por favor. Não achei que isso funcionaria. Acabei de abrir a janela e saí. Essa foi uma transação muito pacífica. OK. De volta à nossa pintura. Você, estou escrevendo uma aparência muito simples para colocar letras bem. Você. E na parte inferior, eu vou escrever, eu quero que eles fiquem perto disso, você tem isso. Então eu vou fazer para começar aqui. Porque, novamente, serão letras simples. Eu vou te usar. Ok? O que eu quero fazer com este é, novamente, eu vou usar a caneta pincel. Faremos essas cartas de aparência simples. Você quer fazer com que essa fonte de aparência muito simples se destaque. São truques muito simples. Você. Muito simples. Mas se você adicionar uma segunda camada, segunda linha. Então isso começa a parecer muito mais interessante. Mas isso não é tudo que estamos compartilhando. Não sei como está frio. E temos uma fonte de aparência muito clássica. Quando você olha para as palmas das mãos, diz conjunto de xerife. serifa. Serif são essas pequenas coisas no final das cartas. E sem serifa, sem significa sem. Fontes sem serifa significam fontes com aparência mais moderna , para que elas não tenham isso. Por exemplo, assim, isso é san-serif. Não disse se você adicionou uma fonte com serifa e fez com que parecesse muito mais interessante e clássica. E então, para torná-lo ainda mais interessante, você simplesmente não pode pintá-lo completamente. Você poderia chamá-lo, com preto, cores diferentes também. Ou simplesmente assim. Você pode ver que não fizemos nada de especial. E as cartas aqui, Vamos sair. Eu também não tenho nada de especial porque isso é cursivo idiota, mas eu quero te mostrar isso. Você chama isso de t precisa ser empurrado para o lado do débito. Vamos chamá-lo aqui. 23. Nível 4B: Desenhos simples (Parte 3): Esta fonte de aparência simples, quero manter sentimentos semelhantes e vou acertar essas linhas extras para destacá-la ainda mais. Eu quero, eu quero pintar por dentro. Temos essa parte com uma cor diferente, não apenas preta, mas talvez violeta. Então eu pensei que eu também poderia te mostrar isso. Portanto, nesta opção Soufan, você também pode usar cores diferentes. Olá, vocês são cartas. Tudo depende do que você quer. Se você quiser que seja mais visível ou meio que se misture com a pintura e não mostre muito. Este, por exemplo, dois, eu ensinei, os outros eram muito dominantes. Eu ensinei essa mistura. Este plantaria mais com pintura. E há púrpura acontecendo nesta pintura. Eu quero trazer isso para a escrita também. E mantenha a escrita muito leve. E como sempre, pegue um pouco de violeta e salpique para finalizar. E esse foi o último. Você tem isso. Você tem isso, eu acredito em você. Então, agora nossos pôsteres já, é claro, você pode escolher qualquer coisa e qualquer cor. Se eu disse antes, há um milhão de maneiras de abordar uma pintura. Acho que existem maneiras infinitas de escrever algo. Pode ser um código famoso ou algo que você diz. Pode ser uma piada interna entre você e seu amigo ou a primeira palavra do seu bebê. Pode ser até algo que sua presença defina como sim, nós podemos, ou café. As opções são infinitas. Tem mais. Agora estamos no nível quatro, direcionando tipografia para suas pinturas. Além disso, o nível quatro pode ser adicionar desenhos simples aos seus pôsteres. Nada extravagante, não se preocupe, eu tenho uma lista de ícones na seção de recursos. Sinta-se à vontade para copiá-los em seu apêndice. Mas se você quiser explorar o lado do desenho, você pode fazer isso com a minha turma. Todos podem desenhar. Na minha opinião, desenhos de contorno cego ficam ótimos em alguns salpicos de aquarela. Então, definitivamente, dê uma chance. Ok, então agora vamos adicionar algumas pinturas de estrelas de desenho simples. Quase consigo ouvir você dizer o que, por exemplo, você escreveu. Mas primeiro café na sua pintura. E você vai colocar isso na sua cozinha, onde todos podem ver o que está escrito. Você pode adicionar pequenas xícaras de café flutuando em sua pintura. Alguns maiores, outros menores, flutuando no espaço. Não é uma má ideia. Agora estamos no final, os escritos dessas três pinturas e temos nossos pôsteres. Eles já estão, eles podem ir por conta própria. Olhe na parede. Eles estão prontos. Verdadeiramente. Você pode simplesmente colocá-los na sua parede. Não há mais nada que você possa fazer. Mas se você quiser adicionar um pouco, algo extra, um pouco mais às suas pinturas , experimente coisas. Esses cartazes que você fez. Temos três dominantes, você pode adicionar alguns ícones neles. E então vamos, por exemplo, começar com este primeiro café. Então, como nosso tópico aqui é café, preciso de algum espaço. Você codifica. Como eu estava dizendo, em alguns ícones relacionados ao café, como uma caneca de café. E uma caneca de café é muito fácil de fazer. Você pode conferir a lista de ícones na seção de recursos e apenas copiar qualquer um deles porque são desenhos muito simples. Ícones. Você pode simplesmente dar uma olhada e copiar, por exemplo, xícara de café aqui. E eu vou torcer a página. Então, porque eu os quero, eu não quero que eles fiquem todos iguais, mas ainda mais flutuando no espaço. Outro aqui. E um pequeno flutuando aqui no espaço. Outro, outro. Talvez haja um. Você também pode desenhar grãos de café muito simples. Os grãos de café têm uma forma muito simples. É como um assento com dois lados. Um pouco clichê. Você também pode fazer grãos de café assim. Um. Aqui. Coffee Bean aqui. Vamos colocar um pouco de calor também. Logo abaixo dessa luz divina vinda do céu. Grão de café. Um pequeno aqui, talvez em forma. Marque nele. Tem grão de café. Então foi isso que eu quis dizer ao adicionar alguns ícones simples aos seus desenhos. E eu acho que esse está feito. Não vou fazer mais nada. Eu prometo que isso pode ir para o próximo. Vamos ver o que podemos fazer por isso. Você tem isso, Este eu gosto como doença encorajadora você tem isso e esse ponto de exclamação, talvez possamos usar o ponto de exclamação para este como pequenos ícones. Alguns grandes, outros pequenos. Não estou adicionando cores a isso. Você pode, se quiser, mas estou tentando fazer com a panela no Nick. Não quero complicar demais as coisas para você. Todos os outros fizeram o igual sinal de igual, sinal de trânsito, ponto de exclamação. Kiana fazendo qualquer coisa. Sensação extrema muito complicada. exclamação Q. Você tem isso. E porque diz que você precisa enfatizar tanto, eu quero. E então seta aqui. Talvez um por aqui. Você tem isso você tem esse ponto de exclamação, um pouco mais profundo. Aqui. Você vê todos esses pontos de como parece incrível, o contraste que traz tanto para seus olhos para olhar. Vamos fazer mais uma flecha aqui. Gosto de como isso se parece com a janela do Skype. E para isso, usamos setas e pontos de exclamação para destacar você. E isso também está pronto. Não estou convencendo , pois isso pode ficar na sua parede na parede. O último é esse. Para este, vou usar a caneta pincel novamente para este. Eu, como eu disse, fiz o mês para usar desenhos neste. Eu queria manter este um pouco mais simples e vezes para ter isso. Talvez possamos fazer algo sobre isso. Esposas, toalhetes bons nisso. Então, eu quero enfatizar isso um pouco. Então eu vou pensar que saindo disso, como você pode ver, eu deixei um pouco sem pintura, difícil de ouvir . Boas esposas. Somente. Eu quero que este seja simplista. Não precisamos usar todas as ferramentas da caixa de ferramentas todas as vezes. Ok, então é isso. Vamos dar uma olhada no que temos. No final das aulas. Acabamos com essas três boas vibrações apenas. Mas primeiro, café. E você conseguiu isso. E esse é o tipo de mensagem para esta lição também. Você tem isso. Ok? E esse foi outro truque opcional, adicionar ícones para enfatizar seu nível de escrita para B, você não está se confundindo com meus níveis. Primeiro nível um e nível três. Oh, mas também há um nível três ou nível quatro, mas nível para o nível dele para B. Este é o mapa que eu pintei para nosso projeto de mapa original, o mapa da Itália, como parte do meu quadro de visão para me lembre o que eu queria ir. Eu pinto, eles falam pra ele. E eu estava dizendo que isso já é bom. Não gostei de ter assumido todo o meu papel, mas isso será melhor, ainda melhor quando o levarmos para o próximo nível. E isso é muito raro agora. Então, o que eu faria para levar isso para o próximo nível? Quero marcar o lugar que quero ir e colocar algumas anotações e os pequenos desenhos dos lugares que visitei nessas cidades e áreas. E talvez eu adicione um título aqui ou apenas escreva na Itália. Normalmente, eu faria um pouco de nível três nessa soma e espirraria, mas eu já fiz isso com a primeira pintura. E agora alguns escritos e Robbins, eu estou trazendo o nível para realmente para esta dívida em outra pintura de italiano, eu realmente destaquei o lugar eu quero revisitar que Milão, Roma, Nepali, aqui é Sardenha, Sicília. Vou tentar fazer o mesmo aqui. Mas usando caneta. Vamos marcar esses lugares. Ou seja, vou começar e tornar essa escrita um pouco extravagante. Eu sou, acho que apenas uma linha adicional ao lado dela. Faz com que pareça muito mais interessante. Milão. E agora escrever Roma estava em algum lugar aqui. Apesar disso, não precisa ser, novamente, super preciso. Isso é para você lembrar que não é para alguém encontrar Roma no mapa. É um projeto de arte. Veja, se eu colocasse Roma aqui, nada aconteceria. Não se preocupe muito com isso. E eu acho que Napoleão estava perto. Agora Polly, acho que em inglês é Nápoles, mas como o polímero NameNode. Novamente, estou adicionando um pouco de uma linha extra à esquerda de cada letra e elas parecem muito mais interessantes. Isso também é durante a aula. Se você perceber que eu uso fontes semelhantes, isso é chamado de teorias favoritas de bombas. Cecily, eu não misturei ilhas. Aqui. Vou adicionar um pouco de cor a isso. Para esses lugares que visitei como se tivesse dado exemplos, era verdade. Claro que haverá mais de dois, mas vou adicionar pequenos desenhos e nomes desses lugares. Por exemplo, de Milão. Tirei uma flecha como esta de Milão e fui visitar a soma deles 0. Esse é o estudo do clube de futebol AC Milan. Então, para isso, vou fazer alguns desenhos. Nada extravagante. Este é um subsídio de costura local. E outro de Milão. Eu quero visitar o Dash. O carro Di San Lorenzo. 24. Nível 4 Parte 4: Você vê, eu sou muito rápido, eu acho que fazer uma parte do lado da esquerda das letras mais grossa, a linha extra e imediatamente parece melhor. Não é como uma caligrafia normal. Ou seja, eu só estou fazendo isso. Parece muito simples. Nada extravagante está acontecendo aqui. Desenho muito simples do lugar que quero visitar. E para o rum, vamos pegar outra flecha daqui. Eu brinco com o dobro. Agora. Vamos tentar alimentar sua cor aqui rapidamente. E também quero visitar em Roma seta para baixo. Novamente, desenho muito simples para algumas das linhas que eu passo por cima delas e desta forma parece, dá um pouco mais de profundidade e parece mais interessante. À primeira vista desse olhar, essas não são linhas retas que eu não sou cuidadoso de forma alguma, mas melhora para ignorar o desenho. E depois nepalês. Em nepalês, eu definitivamente quero experimentar pizza lá. A pizza original, não poli-time. Para isso, vou apenas fazer um modelo muito simples que diz sempre polegadas queimadas e elas são deliciosas. Vou tentar fazer isso. Pizza e também visite outro castelo. Novamente, esses são apenas exemplos para demonstrar a você. O que eu quis dizer com o uso um mapa é um quadro de visão e, como algo, você vai pintar e colocar na sua parede para inspirá-lo. Eu escolhi alguns lugares que gostaria de visitar. Claro, eu não sei. Eu não seria capaz de visitar tudo isso de uma só vez em uma viagem. E se eu for para o nepalês, provavelmente faria mais do que isso. Mas isso é, como eu disse, uma demonstração para você. E também pode haver mais lugares que eu queira visitar, mas talvez esses sejam os destaques e eu estou me concentrando no nosso castelo, eu não vou nem manteiga para fazer nada extravagante. Vetor. A primeira coisa que me vem à mente, quando eu digo Castle. Eu só vou desenhar esse OH, transversalmente. E o que resta é a Sardenha. Uma flecha aqui. Eu gostaria de visitar esta cidade. Isso, eu não sei como pronunciar a realidade realmente atual. Eu não sei. Me desculpe. Mas é assim que se escreve, pelo menos. Tenho certeza. Meus alunos de italiano não ficarão muito felizes com minha pronúncia, eu acho, mas sinta-se à vontade para educá-lo no fórum de discussão ou onde quer que você possa encontrar. Você pode me enviar uma mensagem. Para isso. Eu olhei para a curva CTF muito rapidamente. É um desenho rápido da paisagem urbana. E também, novamente, eu gostaria de visitar a praia, fazendo minhas cartas. Praia chique. E para isso novamente, vou fazer algumas coisas representativas de uma praia. E a Sicília Sicília que eu gostaria de visitar. Este é um pouco maior, então farei para tentar primeiro, o Monte Etna. O título certo? Monte Etna. Muito rapidamente, fantasia disparando minhas cartas. E, finalmente, aqui está a nossa média. Identificando as letras. Aqui está a representação rápida das ruínas. Isso, acho que quero ouvir um pouco de cor aqui. Mais alguns especialistas descobrem. Dessa forma. Peguei meu mapa. O próximo nível ficou muito mais interessante de se olhar, imaginou que isso está na sua parede. E um amigo seu vem e imediatamente há algo para ver isso. E há tantas conversas que começam a ver aqui. Toda Milão, eu estive em Milão. Oh, você definitivamente deveria ver. Nosso castelo como este parece interessante e você pode fazer o mesmo que pode ver. Eu não fiz nada extra. Que foi muito fácil desenhar o mapa que mostrei, foi uma pintura muito fácil, três cores aqui. E então, todos os desenhos aqui, não há nada de especial neles e não há linhas retas. Não há nada feito com cuidado extra, mas adorei o resultado e é por isso que quero fazer essa aula e compartilhá-la com você. Porque todos vocês podem fazer isso e colocá-lo em sua parede e decorar seus quartos e dar a um amigo está presente. Pode ser assim que você convida seus parceiros para uma viagem épica. Sim, então isso é tudo para levar nossos mapas para o próximo nível. Agora, em horários de expansão, não sei quantas horas essa aula vai estar lá. Você ainda está editando. Agora, em X muitas horas, você aprendeu milhões de maneiras de pintar . Isso não é alguma coisa? Eu tenho minha especificação de pincel, esqueci meus pincéis. Eu estava apontando com isso. Eu realmente espero que você escolha pelo menos um projeto e pinte e compartilhe conosco, eu adoraria ver o que você vai fazer. Esta é a minha série de drogas que eu sou viciado. Depois disso, vou repassar tudo no vídeo de conclusão. E depois disso, talvez ou talvez um banho, talvez café e bolo. Objeto. Temos Kc. Vamos ver. Vejo você na mídia de conclusão. Jackie, a conclusão realmente, verdade, verdade. 25. A conclusão: Aqui estamos novamente, outra conclusão, varejo, acredite ou não, este é o meu vídeo de conclusão da Ford. Eu sei que eles são sempre um pouco difíceis, como dizer adeus à coisa em que venho trabalhando há meses. Então, muito obrigado por ficar comigo até o fim. Espero ter conseguido inspirá-lo a mover esse pincel um pouco mais do que antes. Isso é tudo que eu quero. Este pincel para escovar. Escova. Você não verá um truque de mágica. Veja o pincel. É macio. Deixando as listras e os mapas e a sociedade espanhola. Eu quero que você saia desta aula com uma ideia em sua mente. Eu posso pintar e fazer isso hoje e amanhã e no dia seguinte e continuar. Se você pular um dia, volte para o dia seguinte. Sim, você pode pintar porque todo mundo pode. As técnicas, as estratégias, são apenas ferramentas para alcançar nossos objetivos. Mas o mais importante é que acho que esqueci a coisa mais importante. Mas o mais importante é que você prove que pode pintar, tenha orgulho do que criou e, com a fome que a criatividade lhe traz, continue pintando ela mesma ou fazendo outras aulas. Falando de outras classes, eu tenho três delas. Confira-os para manter o grupo ativo. E se você os observar em ordem inversa, eu vou ficar cada vez mais jovem, este. Então, vou resumir tudo o que passamos e depois vou deixar você para que você possa admirar sua criação e depois compartilhá-la comigo para que eu possa admirá-la e talvez deixar um comentário. Talvez, definitivamente, eles digam que deixar um comentário é bom para a alma. Eu não sei. Você decide, mas decidiu deixar o comentário. Ok. Mas sem pressão nem nada. Você não precisa. Está tudo bem. Realmente. Eu só trabalhei nisso por meses. Não se preocupe, mas faça isso de qualquer maneira. Talvez siga. Ok. Então, no final, revelei que suas pinturas podem ser feitas em quatro níveis. Nível um, para a pintura de milhões de maneiras, mostrei cinco listras, padrões de relevo, máscaras, fitas e mapas. Então, com todas essas ideias, pintei pelo menos uma v2 e mostrei várias maneiras diferentes. Eu interpretei a mesma estratégia e dei a você mais ideias no final. Portanto, você pode tentar por si mesmo o nível até esse nível opcional, caso não gostemos do nosso nível um por qualquer motivo, que possamos tentar novamente cobrindo partes do nosso primeiro nível com mais escuro cores. Nível três, os salpicos e pontos e talvez formas geométricas simples. Nesse nível, jogamos tinta sobre nossa pintura. Esse nível também é opcional , mas altamente recomendado. Use duas das cores principais, mais o nível de branco ou preto para tipografia e desenhos simples, podemos adicionar escritos às nossas pinturas e transformá-las em pôsteres motivacionais ou em um cartão para alguém, você pode adicionar desenhos simples para acompanhar seus escritos. Lembre-se da redação e das xícaras de café. E é isso. Temos um lindo Colorbond que está pronto para ser colocado na sua parede, emoldurá-lo ou colá-lo com a fita washi. Seja orgulhoso. A pintura que você criou hoje nunca foi criada antes. Sempre. Ninguém fez exatamente a mesma pintura com exatamente a mesma escrita nela. Parabéns, você é um artista agora porque criou um mundo de anciãos com casaco escuro. Se você fez isso no Instagram, lembre-se de me marcar para que eu possa me juntar a outras pessoas curtindo sua pintura e talvez eu possa compartilhá-la na minha página dois no TikTok, estou aqui e no YouTube estou aqui. Siga-me para que eu possa entrar em contato com você quando publicar uma nova aula. Ou talvez eu esteja até pedindo sua opinião, pois a próxima aula é definitivamente compartilhar suas pinturas comigo e com os outros. Tente deixar um comentário que realmente me ajude. Não é obrigatório, mas meio que não é pressão, mas daí, isso é tudo de mim. Estou orgulhoso de você. Continue criando. Tchau. Objeto. Estou pingando. Eu tenho o suficiente. Ok. Estou farto dessa coisa estúpida. Quem filma uma aula com capuz em junho? A câmera um está gravando. Meu filho está até gravando. Tudo está me gravando agora. O moletom com capuz. Foi uma ideia estúpida. Eu não pensei bem. Obrigada, Jack. Eu tenho uma voltagem aqui para colocar meus pés para equilibrar isso, esperando que eu não fique tão quente e suado. Isso é muito estúpido. Ok. Fazendo suas próprias pinturas em aquarela abstratas coloridas, bonitas e cativantes , que são faixas de imagem bem nítidas. Nesta aula, quero dar a você a chance de tentar criar suas próprias palavras. Eu acho que nós o temos. Quando é seu aniversário? Mas essa água gelada está ajudando cada linha a não suar muito. Concentre-se. Eu deveria pensar em algo engraçado para dizer aqui. Verifique, você tem alguma coisa. Vocês jogam uma cara aqui. Tudo acontece. Eu usaria a espessura do meu pincel para isso. Ok. Eu acredito que posso dizer uma frase sem cometer um erro. Eu posso fazer isso? Podemos fazer isso? Uma frase das listras, o artigo, para esquecer o artigo. Há um artigo em turco, é por isso que Jack, cadê minha câmera? Câmeras aqui? Gosto de segurar o pincel assim. Como se fosse poderoso falar assim. Isso e isso. Tipo, eu sei do que estou falando. É como se, espero que a Rússia, eu tivesse algo a dizer. Isso dá poder. Desculpe-me. Eu sempre tenho cerca de duas semanas. E então eu verifico, o que poderia ser? O que está acontecendo com minha mãe? Vá lá. Nós podemos fazer isso. Nós podemos fazer isso agora. Mas eu estou te recomendando, aqui está o que estou recomendando? E para a caixa e a caixa, caixa vazia e a caixa. Vamos experimentar solavancos coloridos abstratos. Quase. Se você quiser passar outra noite. E então eu fiz isso. Eu fiz isso. Eu quase gosto. Ok. Mais uma tomada. Quantos minutos? Quase. O que está acontecendo? Se você fizer isso no Instagram, lembre-se de me marcar para que eu possa me juntar a outras pessoas batendo palmas em você e não batendo palmas no seu Instagram. Você não bate palmas no Instagram. Eu pareço um velho recortando no Instagram, sim. E foi isso que nos entendemos. Delicioso.