Desmistificando as rosas inglesas: 10 designs florais em aquarela para estimular sua criatividade

1. Sobre o curso: [MÚSICA] Quem não se apaixonaria por uma rosa inglesa delicada, bonita e com babados. Bem, eu pessoalmente o adoro tanto que o incluí no meu próprio buquê de casamento. Inicialmente, evitei pintar essa flor porque havia muitas camadas de pétalas. A enorme quantidade de detalhes que precisavam de atenção era muito impressionante e eu simplesmente não sabia por onde começar. Depois de superar esse obstáculo pessoal, comecei a praticar e desenvolver maneiras de pintar uma nova flor sem ficar sobrecarregada. Isso é o que vou ensinar em sala de aula, junto com um guia passo a passo para desmistificar as rosas inglesas em aquarela. Você não precisa ser um especialista para participar desta aula. Se você é um iniciante com pouca experiência ou um artista experiente que quer experimentar algo novo, então você é muito bem-vindo para participar da aula. [MÚSICA] Olá, meu nome é Joly e sou artista de aquarela e educadora de arte on-line com sede nas Filipinas. Também sou conhecida como Jolypoa no Instagram. Trabalho com diferentes marcas de arte, como Etchr Lab, Art Philosophy, Cricut e, mais recentemente, como educadora da Silver Brush. Eu pinto desde 2013 e me especializo em pintar flores soltas em aquarela. Ensinar tem sido minha paixão e sempre me desafio a dividir pinturas em etapas simples para iniciantes. Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes todo o mundo por meio de workshops presenciais, demonstrações de eventos artísticos e aulas do Skillshare. [MÚSICA] Nesta aula, começarei orientando você na escolha dos materiais necessários. Em seguida, você aprenderá um método passo a passo sobre como abordar a pintura de uma nova flor. Os exercícios de aquecimento são muito importantes manter a memória muscular na mão. É por isso que incluí brocas de pincelada, como pintar o traçado S e o C, juntamente com técnicas de aquarela, como desbotamento. Essas habilidades irão equipá-lo pintar muitas flores diferentes. Começaremos a pintar a rosa inglesa dividindo as partes da flor em quatro etapas fáceis. Ao me esforçar para tornar minha aula amigável para iniciantes, também abordarei problemas comuns encontrados pela maioria dos iniciantes e também como evitá-los. Depois de aprender todas as técnicas, passaremos a pintar 10 projetos diferentes do nível fácil ao intermediário. Exploraremos diferentes composições florais, como coroa floral, borda floral dourada, buquês, arranjo floral crescente, rosa de caule único e flores em um vaso. Ao final da aula, você terá desenvolvido confiança experimentar uma nova flor para pintar. Claro, domine a pintura de rosas inglesas em um novo estilo. Agora, se isso é algo em que você está interessado, então eu vou te ver na aula. 2. Visão geral do projeto do curso: Bem-vindo à visão geral da aula. As rosas inglesas, também conhecidas como rosas de David Austin, são um híbrido de rosa dourada de jardim e rosa moderna. Existem diferentes tipos de rosas inglesas, mas vamos nos concentrar apenas nas características principais. Eles lidam livremente com flores duplas. Flores duplas significam que a flor tem pedal extra. É uma flor dentro da flor. Sei que parece loucura e opressor, mas não se preocupe, estou aqui para ajudá-lo. A melhor parte de pintar com aquarela em um estilo solto é que você não precisa pagar todos os detalhes, basta capturar os principais destaques da flor. Para o projeto da turma, você pode escolher entre os 10 projetos que eu forneci. Você pode acompanhar o que eu vou pintar ou criar sua própria composição. Eu preparei os projetos de forma que tanto iniciantes com pouca ou nenhuma experiência quanto estudantes com mais experiência em aquarela possam aproveitar a aula. Tenho projetos fáceis e eles têm projetos intermediários. Para dar uma ideia do que fomos criados nesta classe. Aqui estão os projetos. O projeto número um é o projeto mais fácil. Vamos apenas pintar dois conjuntos de padrões. Você pode ver que temos uma rosa inglesa com duas flores de pétalas de torta ao lado. Este projeto também é útil, pois você pode dar de presente, escrever apenas um nome no centro ou uma citação. Você também pode simplesmente pintar um lado para ter mais espaço em branco para escrever. O projeto número dois é essa linda coroa de flores com borda dourada, essa é uma das minhas favoritas. Você também aprenderá a pintar essa rosa inglesa branca. Você pode fazer muitas variações com este projeto para chamá-lo de seu. O projeto número três é a rosa inglesa de caule único. Neste projeto, vamos nos concentrar em uma rosa inglesa principal e adicionaremos caules e folhas. Você também aprenderá como fazer esse plano de fundo desbotado. Posso dizer que é um projeto muito viável, mesmo que pareça difícil. Nosso projeto número quatro, vamos pintar esse arranjo floral crescente. Para este arranjo, temos uma flor principal com apenas rosa inglesa. Em seguida, adicionaremos algumas flores bípedes e rosas menores. Para o projeto número cinco, vamos pintar esse buquê todo rosa. Só para adicionar mais variações, também pagaremos a rosa exclusiva que estou ensinando. Não se preocupe, eu também incluirei um tutorial na aula. Para o projeto número seis, vamos buscar um clima alegre e de verão. vamos pintar algumas rosas inglesas e adicionar algumas flores amarelas brilhantes de cinco pétalas. Você também aprenderá a pintar a mistura branca para as flores brancas. Para o projeto número seis, vamos pintar um arranjo floral suave. Este também é um dos meus favoritos. Você aprenderá a misturar cores para criar essa linda tonalidade. Para o projeto número oito, vamos pintar um arranjo floral inspirado no outono , então você vai usar mais cores de tons de terra para obter essa atmosfera de outono. Além disso, a temporada de outono está chegando, então este é um projeto perfeito para pintar. Esse também é um dos meus favoritos. Este é o penúltimo projeto. Vamos pintar rosas inglesas em um vaso. É um projeto divertido. Você pode alterar a forma e a cor do vaso de acordo com o que quiser. As flores desta pintura têm mais detalhes, você aprenderá como fazer isso. Por último, mas não menos importante, você vai pintar um buquê de flora extravagante. Neste projeto, você também aprenderá a usar uma caneta acrílica branca para adicionar detalhes extras à sua pintura. Eu também vou ensinar vocês a pintar essa linda fita azul que é macia e solta. Esses são os 10 projetos. Agora vamos para o próximo vídeo, onde você aprenderá um método passo a passo sobre como pintar uma nova flor. 3. Dicas para pintar uma nova flor: Nesta parte da aula, compartilharei dicas sobre como abordar a pintura de uma nova flor sem ficar sobrecarregada. Mas esse será um método passo a passo. Esquerda, parte. Número 1, observe a forma da flor que você vai pintar. Tenho aqui o livro chamado Flower Color Guide, e você o usará como referência. Agora, vamos ver diferentes características para ver diferentes tipos de flores. Isso é um lírio. Este lírio tem cerca de cinco pétalas e eu o consideraria em forma de estrela. Saber a forma da flor o guiará na pintura da flor. Receberei como checkout outro lírio que tenha cor para que seja mais fácil de ver. Agora, deixe-me desenhar rapidamente um contorno, modo que essa é a forma da flor que seguiremos se você for pintar esse lírio. Quando você estiver tentando descobrir a forma, remova todos os detalhes no centro. Então, quando você olha para a flor, você só quer ver o contorno da flor. Portanto, flores diferentes têm formas diferentes. Alguns estão por perto, alguns teriam esse formato de coração, assim como este tório. Eu sugeriria que você colocasse algumas fotos on-line, do Pixabay ou Unsplash, salve-as em seu telefone. Você pode desenhar o contorno digitalmente, para se familiarizar mais com as diferentes formas de flores. Agora vamos para o Número 2, que é escolher o detalhe de destaque da flor. Escolher o destaque da flor também é escolher a identidade da flor. Então você provavelmente está se perguntando como escolher o destaque da flor. Então, esse detalhe de destaque geralmente é o que lembra que a maior parte da flor, é algo que se destaca quando você olha para ela. Então dê uma olhada, por exemplo, esse é o Dobrina DC. Para mim, algo que se destaca seria o centro dessa flor e também aquelas lindas pétalas em camadas. Também quero destacar os detalhes curvilíneos das pétalas. Agora, esses são narcisos para mim, o destaque seria o formato de trompete desse narciso. Agora vamos até outra flor e também tentar observar sozinhos o destaque dessa flor. Então você pode fazer uma pausa e ver a página à esquerda está uma papoula islandesa. Pergunte a si mesmo quais características se destacam mais. Para mim, seria o centro e aquelas lindas pétalas grandes e livres. Também é exatamente o mesmo para mim quando se trata dessas anêmonas, você pode identificar facilmente o centro escuro. Se você folhear este livro, verá flores diferentes, com identidades diferentes. número três também era tão alto que a identidade escolhida e mantinha os outros detalhes soltos. Então, as rosas inglesas aqui têm muitas camadas de pétalas. Pode ser muito difícil quando você olha para ele. O que mais se destaca é o centro dessas regras em inglês. Então é isso que vou destacar. Este é um dos projetos , pois vamos pintar. Você pode ver que eu adicionei mais detalhes no centro, porque é isso que eu quero destacar nesta flor. Você também pode ver que eu adicionei mais contraste e mais camadas no centro. Mas para as outras pétalas, eu apenas a mantive solta. Você também pode ver nas outras flores aqui, por exemplo, essa rosa. Há mais detalhes no centro, mas eu apenas mantive as pétalas externas perdidas, com menos detalhes. Também ajuda a adicionar mais contraste no centro, adicionando uma cor mais escura, assim como nessas flores de cinco pétalas. Agora vamos passar para a dica número 4. Escolha sua cor favorita para pintar uma nova flor. Pintar uma nova flor pode ser bastante opressor, porque muitas coisas são novas para você. É melhor pintar com uma cor com a qual você se sinta mais confortável. Para mim, seria rosa ou essa cor rosa permanente. É o que eu chamo de minha cor segura. Como essa cor rosa é minha cor segura, me sinto nem um pouco estressada sempre que estou pintando uma nova flor usando esse tom. dica número 5 é bastante semelhante à ponta número quatro. Então, precisamos escolher uma técnica de aquarela que seja familiar para nós. Escolher uma técnica familiar de aquarela ajudará a diminuir a frustração ao pintar uma nova flor. Novamente, você quer que seja livre de estresse, então é melhor usar algo que você já conhece. Pessoalmente, sugiro usar um molhado sobre seco, porque essa seria a maneira mais fácil de pintar uma nova flor. Você pode simplesmente pintar a forma principal e depois adicionar alguns detalhes. Se você está apenas começando como iniciante, pode ser mais complicado usar a técnica úmida sobre molhada, porque muitas coisas são imprevisíveis com a técnica úmida, pode ser mais difícil a forma e a forma como a tinta flui. Mas com a prática, você pode definitivamente experimentar essa técnica. Então, a dica número 6 é escolher uma composição simples quando você está começando. Portanto, uma composição fácil será pintar uma única flor de caule. Portanto, você só se concentrará em uma flor na sua página. Se você quiser que seja um pouco mais desafiador , você pode pintar o rosto de duas flores em ângulos diferentes. Pode ser tentador fazer tudo uma vez e pintar um buquê inteiro, mas eu realmente sugiro que você tente pintar algo mais simples no começo. Outra composição para experimentar é uma coroa de flores ou uma borda. Esse é um dos projetos que vamos pintar nesta aula. Basta pintar flores que estão diagonalmente uma sobre a outra. Depois, você pode combiná-los por meio uma única linha, assim como fizeram aqui, adicionei alguns detalhes dourados. Aqui estão algumas outras ideias para composições. Para mim, pintar uma coroa de flores é realmente muito gratificante, porque depois de pintar essa forma, você já pode dar de presente ou adicionar alguns códigos no centro. Ao pintar um recife, basta descobrir se deseja uma forma oblonga ou redonda e, em seguida, basta colocar primeiro as flores principais, depois adicionar os enchimentos e as folhas. Outra ideia para composições simples quando você está pintando flores novas é pintar alguns padrões. Essa é uma boa maneira de praticar essas flores, porque você as pintará repetidamente, em um pedaço de papel. Ao mesmo tempo, você pode editar digitalmente esse padrão e transformá-lo em travesseiros ou presentear rappers. As possibilidades são simplesmente infinitas. dica número 7, é praticar muito. Então, praticar é muito importante quando você quer dominar qualquer assunto. O sucesso não acontece da noite para o dia. Você precisa se esforçar e dedicar tempo. Praticar também ajuda a controlar a memória muscular em sua mão. Você pode ver que eu tenho muitas pinturas aqui. Então, o que você pode fazer é combinar a nova flor com algumas flores mais antigas que você aprendeu no passado. Além disso, você pode praticar com diferentes combinações de cores. Então, essas são as dicas. Agora, vamos para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre os materiais necessários para essa aula. 4. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre os materiais que precisamos. Vou começar com os pincéis. Estes são meus pincéis redondos favoritos e preferidos. Eles são chamados de pincel prateado, pincel de veludo preto. Estou usando os tamanhos seis e oito. Para iniciantes, eu realmente sugiro comprar esses dois pincéis para pintar flores soltas, você quer um pincel que siga seu fluxo. Você quer que seja bem macio com um pouco de elasticidade. Você quer um pincel que possa reter muita água e ainda manter a ponta. Mesmo depois de mergulhar meu pincel na água, você pode ver que ele ainda está pontudo. O que eu adoro nesse pincel é o quão flexível ele é. Você pode pintar traços grandes e largos ao mesmo tempo, você pode pintar traços muito finos e finos. Vamos ao jornal. Vou usar papel artístico Baohong. Isso é 300gsm e é prensagem a frio. Também é papel 100% algodão. Este papel está em forma de bloco, que significa que todos os lados estão colados, exceto por uma parte onde você pode usar uma faca de paleta para deslizar de uma folha depois de pintar. Usar um bloco de blocos como esse ajudará a evitar que o papel se esfregue depois de pintá-lo. Isso ajuda o papel a ficar plano por causa da cola nas laterais. Você pode ver alguma textura aqui, essa é uma das características de um papel prensado a frio. Isso é perfeito para flores soltas, mas se você estiver pintando flores realistas, sugiro comprar um papel prensado a quente que seja mais suave. Eu vou te mostrar rapidamente outro tipo de papel Baohong. Esta é a academia, e é a linha de notas dos alunos. Isso é mais barato do que o papel de artista, mas, na minha opinião, também é bom o suficiente para pintar. Ele vem em forma de bloco e, para ser honesto, este artigo é um dos melhores trabalhos de notas para estudantes que eu já experimentei e é algo que eu recomendaria aos meus alunos. Você também pode ver a textura aqui. Isso porque também é papel prensado a frio. Percebi que esse papel tem menos textura em comparação com o papel de qualidade artística, mas não é realmente um grande problema. No entanto, uma das coisas que notei neste artigo é que parece haver mais áreas com bordas mais duras. A pintura no papel de alta qualidade parece ter mais profundidade. Espero que essa comparação gerencie suas expectativas. Agora, se você não quiser usar blocos, também pode comprar folhas grandes de papel aquarela. Isso é da marca Arches e tem apenas 185 g/m². Você pode ver isso pela forma como eu posso facilmente dobrar o papel. Agora isso é 300gsm. Você pode ver que é mais grosso. Este papel de 185 g/m² ainda é bom o suficiente para pintar, mas eu sugiro colar nas laterais enquanto você pinta, para que o papel não dobre e fique enrugado. O que há de bom em pintar em uma folha grande de papel aquarela é que você pode cortá-la em pedaços menores. Dessa forma, não será difícil pintar e poderá ser mais econômico a longo prazo. Se você quiser praticar e ver seu progresso em um caderno de esboços, sugiro usar este, chamado de caderno de esboços do Etchr Lab. Eles têm prensagem a quente e prensagem a frio e também vêm em diferentes formatos. Você tem um retrato, também tem uma paisagem. O papel também é 100% algodão. O jornal mais acessível é o jornal Khadi. Eu uso muito isso para meus rabiscos diários. Isso não é papel 100% algodão, mas eu ainda adoro a textura desse papel, que faz com que minhas pinturas pareçam mais vintage. Como não é muito caro, não me sinto mal quando pinto em muitas páginas. A única desvantagem é que você realmente não pode fazer todas as técnicas aqui. Tem suas limitações. Espero que essas mini-resenhas ajudem você a escolher o papel que você deseja usar para os projetos desta classe. Agora vamos ver as tintas de aquarela, estou usando a marca Shinhan Pwc, é uma tinta coreana de qualidade artística. Eles só vêm em tubos, então eu tenho que colocá-los em meias panelas assim. Duas tintas em meias panelas têm a mesma qualidade. Se você estiver pintando pinturas em grande escala, sugiro usar duas tintas. Mas se você estiver pintando pinturas pequenas a médias, meias panelas estão bem. Nesta aula, fique à vontade para usar qualquer uma de suas tintas. Você não precisa comprar o que estou usando nesta aula. Antes do início de cada projeto, fornecerei as cores que você precisa. Em seguida, precisamos de uma paleta de mixagem. Estou usando a tampa da minha lata de aquarela. A lata de aquarela é do núcleo da marca, mas estou usando tintas diferentes por dentro. Você pode usar paletas de cerâmica, ou às vezes eu uso paletes de glicerina, que são bastante populares hoje em dia. Outra opção é usar pratos normais em casa. Ou você pode até usar paletas de plástico. Para adicionar destaques às nossas pinturas, vou usar guache branco. Isso é da marca Holbein e estou usando o tom branco permanente. Mas qualquer marca serve e você também pode usar tinta de pôster. Também usaremos esta caneta acrílica Posca, uma ferramenta muito útil quando você deseja adicionar alguns detalhes em branco com precisão. Parece assim por dentro. Agora vamos para a tinta dourada. Eu tenho aqui da marca Etchr Lab. Eles têm tintas metálicas. Este é o conjunto dourado deles, então você tem diferentes tons de ouro. Você realmente não precisa usar este conjunto, claro que você pode procurar outras tintas metálicas douradas. Mas algo que eu gosto dessa marca é que o ouro deles não passa. Quando eu pinto no papel e tento esfregar com o dedo, dá para ver que não há brilhos nem brilhos. Isso significa que é uma boa tinta metálica. Em seguida, precisamos de uma jarra com água e você também precisa lenço de papel para limpar o excesso de água no pincel. Isso é tudo para os materiais. Agora vamos para o próximo vídeo. Isso é tudo para os materiais que precisamos. Agora vamos para o próximo vídeo, onde pintaremos alguns géis de pincelada. 5. Brocas de traço: [MÚSICA] Na aula de hoje, você aprenderá a pintar alguns exercícios de pincelada que o ajudarão a pintar uma rosa inglesa e também outras flores. Para começar, vamos pegar um pincel redondo tamanho 6 e também qualquer cor de tinta que você queira usar. Vou usar rosa permanente. Vou apenas desenhar a direção da pincelada para que seja mais fácil para você entender. Vamos começar com uma curva S. Está indo para baixo. Segure o pincel em um ângulo de 45 graus e, em seguida, mova-o lentamente em forma de S. Comece com uma leve pressão e depois desça lentamente. Conforme você se move para baixo, você precisa adicionar mais pressão. Você pode ver que há uma parte grossa e fina nesse traço. Vamos tentar fazer isso de novo, então comece com uma leve pressão. Isso produzirá um traço fino e, em seguida, no meio, pressione-o um pouco mais em direção ao final. Levante lentamente o pincel para criar aquela bela ponta pontiaguda. Você pode ver que estou segurando a escova perto das cerdas porque quero ter mais controle sobre esse derrame. Agora vamos tentar uma direção diferente. É sempre bom experimentar traços em direções diferentes para que você se sinta mais confortável ao pintar as pétalas. Aqui, estou começando pelo canto inferior esquerdo e depois vou me mover de forma curva, indo para o canto superior direito. Sempre queremos começar com uma leve pressão e, em seguida, no meio, você adiciona mais pressão ao pincel para obter um traço mais espesso. No final, você deve levantar o pincel levemente para ter aquela ponta pontiaguda. Isso produzirá um bom traço orgânico que não parece plano. Vamos tentar mais uma direção. Este vai para o canto inferior direito. Esses são traços que você usará para pintar o centro da rosa inglesa. Mas você também pode aplicar essas técnicas a outras flores. Vou fazer isso mais algumas vezes em uma versão mais lenta para que seja mais fácil para você seguir. Em seguida, faremos algumas curvas em C ou em forma de C, que você pode ter encontrado nas minhas aulas anteriores, porque eu sempre faço esse traço quando estou pintando flechas. Quase parece uma lua crescente. Não se preocupe com isso. Você não precisa pintá-los todos em formas semelhantes. Você pode tentar variar os traços. Alguns são menores, outros são maiores. Isso também é apenas um exercício para relaxar os músculos da mão. Vamos fazer um pouco mais em forma de C, mas desta vez de baixo para cima. Aqui, vou começar com uma leve pressão e pressionar lentamente meu pincel para criar aquela porção intermediária espessa. Então, no final, levante lentamente o pincel para obter aquela bela ponta pontiaguda. Você pode ver que eu também estou arrastando meu pincel até o final do traço. Então também podemos fazer algumas formas em C da esquerda para a direita. Parece que estão deitados. Também é muito terapêutico fazer essas curvas de pincelada. Sinceramente, sugiro investir algum tempo para fazer esses traços. Em seguida, faremos a técnica de desvanecimento. Essa é uma técnica que eu também ensinei em minhas aulas anteriores, mas ainda vou mostrar como fazer isso, caso seja a primeira vez que você frequenta minhas aulas. Primeiro, você precisa de um traço muito pigmentado. Eu só vou fazer algumas formas em S. Isso parece um pouco claro, então vou pintar em cima e adicionar um pouco mais de cor. Vamos adicionar talvez mais dois. Depois disso, vamos enxaguar a escova e colocar o excesso de água na escova. Agora vamos tocar levemente em um lado desse traço. Você pode ver que está ficando embaçado ou desbotado, enquanto o lado esquerdo ainda tem aquela borda afiada. É bom usar isso se você quiser que seus traços pareçam mais suaves. Você também pode tentar ir e voltar. Apenas tenha cuidado porque você não quer exagerar nisso. Se você exagerar na técnica de desbotamento, ela ficará muito enlameada e muito suja. Vamos fazer isso mais uma vez. Basta pintar um traço muito pigmentado, enxaguar o pincel e tocar levemente na borda do outro lado do traço. Você pode ver que está ficando desbotado enquanto o outro lado ainda está muito nítido. Esses são os traços essenciais para pintar a rosa inglesa. Vamos agora para o próximo vídeo onde aprenderemos a pintar folhas e outras flores menores. [MÚSICA] 6. Exercício de flores e enchimentos: Então, além da rosa inglesa, também aprenderemos a pintar flores diferentes que adicionaremos como preenchimentos ou como flores complementares para os projetos. Também aprenderemos a pintar folhas e enchimentos. Então, vamos começar. A primeira flor é essa rosa que está desse lado. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 e vamos começar com uma cor muito pigmentada. Estou usando rosa permanente, mas você também pode usar outras cores. Vou começar com um toque de vírgula. Esse será o centro da rosa. Em seguida, vamos pintar alguns traços finos em C ao redor , como se estivesse abraçando o centro. Agora, vamos enxaguar o pincel e bater no excesso de água. Vamos desaparecer os traços externos. Ao mesmo tempo, vamos criar pétalas de tamanho maior. Tanto quanto possível, tente colocar alguns espaços em branco entre seus traços. Isso apenas dará a ilusão de que as pétalas estão separadas umas das outras. Vou pegar um pouco mais de cor e adicioná-la a algumas das pétalas, mas isso é totalmente opcional. Como queremos que isso pareça estar na lateral, você pode ver que adicionei mais volume na metade inferior dessa flor. Vamos esperar que isso seque antes de adicionar a segunda camada. Vou passar para esse botão de rosa que está prestes a florescer. Novamente, temos nosso traço de vírgula no centro e , em seguida, alguns traços C finos ao redor até formarmos essa forma oval. Em seguida, vou esboçar rapidamente a forma dessa rosa usando apenas meu pincel. Em seguida, enxágue o pincel e desapareça os traços. Você pode ver que agora parece mais suave. Podemos simplesmente nos movimentar e tentar fixar a forma dessa rosa enquanto ela ainda está molhada. Também podemos tentar trazer de volta um pouco mais de cor a essa rosa. Essa primeira rosa já está seca. Vamos adicionar a segunda camada. Eu só tenho aqui, rosa permanente. Você pode adicionar um pouco de violeta ou verde de Hooker. O que queremos é apenas um tom mais escuro para dar mais profundidade a essa rosa. Em seguida, pintei o traço da vírgula novamente e depois algumas curvas C finas ao redor. Certifique-se de que você tenha alguns espaços no meio. Agora, vamos enxaguar o pincel e desaparecer os traços externos. Podemos adicionar mais pétalas aqui. Para facilitar a visualização, sempre gosto de pensar que cada traço é uma pétala. Temos um pequeno problema aqui. Há muita tinta, então eu tento levantar a cor. Significa apenas que estou deixando o pincel absorver a tinta do papel e estou usando o lenço para o excesso de tinta no meu pincel. Isso também é o que você pode fazer para solucionar alguns problemas nas flores que você está pintando. Essa parte da rosa também já está seca, então agora também podemos adicionar uma segunda camada. Estou pintando o centro dessa rosa novamente e também o contorno dessa rosa em botão. Estamos apenas tentando desaparecer, que não pareça muito ousado ou muito nítido. Vamos passar para outra flor. Esta é apenas uma simples flor de cinco pétalas. Estou apenas usando essa luz amarela permanente e vamos pintar cinco pétalas. Basta mover o pincel para cima e para baixo. Depois, você pode enxaguar o pincel para criar uma cor amarela mais clara. Agora, deixe o centro em branco, não pinte nada no centro ainda. Agora, vamos pegar um pouco de verde seiva e passar pincel em um lenço de papel para absorver o excesso de tinta. Agora podemos adicionar essa seiva verde no centro. Parece um anel de pontos. Depois, você pode adicionar um pouco de índigo bem no meio, só para dar mais profundidade e contraste. Vamos fazer outra flor de cinco pétalas, mas desta vez com uma abordagem diferente. Tenho aqui uma rosa permanente e uma siena queimada e vou colocar alguns pequenos pontos no centro. Agora vou enxaguar meu pincel e, usando a água do pincel, vou desbotar ou puxar essa cor do centro para fora. Você também pode adicionar um pouco mais de cor, se necessário. A ideia por trás disso é que você vai pegar uma cor do centro e movê-la até formar uma pétala. Esta é uma maneira rápida e fácil pintar flores para iniciantes. Enquanto a pétala da base ainda estiver molhada, vamos pegar um pouco de sienna queimada e eu vou jogá-la no centro e deixá-la sangrar um pouco. Se você quiser um centro realmente forte, sugiro usar índigo ou talvez violeta ou sépia. Este é um exemplo de uma flor que eu fiz usando esse método e faremos isso para o nosso [inaudível] em breve. Em seguida, vamos passar para uma DC como uma flor. Estou misturando azul ultramarino e umber queimado, é assim que consigo criar uma cor cinza. Se você quiser que essa cor seja mais azulada, basta adicionar mais azul ultramarino. Eu só vou pintar algumas pétalas usando essa cor. Deixe alguns espaços entre as pétalas apenas para separá-las. Vamos pintar mais uma flor. Agora você pode usar um pouco de índigo. Estou apenas mostrando maneiras diferentes de obter uma aparência de flor branca. Uma das maneiras mais fáceis é, na verdade, usar apenas o índigo diluído. Ainda é uma cor bonita. Para o centro, vou usar ocre amarelo. Você também pode usar amarelo permanente profundo ou qualquer amarelo em sua paleta. Vamos apenas passar um pouco no centro até formar um pequeno círculo. Agora, para a segunda flor, porque está de lado, vou pintar a forma de uma cúpula. Não vai ser círculo como o primeiro que fizemos. Agora vamos tentar absorver essa tinta extra que sangrou nas pétalas. Só para adicionar mais contraste, vou pegar apenas índigo ou você também pode usar sépia e passar o pincel no lenço de papel para absorver a tinta extra. Agora vamos adicionar alguns pequenos pontos ao redor do centro. Você notará imediatamente uma grande diferença. Agora, tem mais profundidade , tem mais personalidade. Essa parte sangrou novamente, vou absorvê-la rapidamente e apagá-la na flor. Você também pode usar seu lenço de papel para aplicar essa tinta extra. Essas são apenas algumas dicas rápidas para vocês, que possam aplicá-las em suas futuras pinturas, caso encontrem um problema como esse. Para a próxima flor, usaremos um amarelo permanente profundo. Estou apenas tentando mexer meu pincel para criar esses traços orgânicos. Você pode ver que parece as asas de uma borboleta. Eu só vou fazer um pouco mais por aqui. Agora, vamos pegar Sienna queimada. Você também pode usar um número queimado. Eu só vou colocá-lo no meio dessas pétalas. Deixe-me mostrar como é se você usa um número queimado. Você pode ver que há mais profundidade ao adicionar número queimado porque ele tem uma cor mais escura. Agora vamos conectar todas essas pétalas em uma haste. O próximo será um preenchedor. Você pode usar umber bruto ou qualquer cor laranja acastanhada que você tenha. Estou usando essa cor porque vamos usá-la em nosso projeto temático de outono. Basta passar o pincel no papel e você poderá criar esses traços em forma de pétalas. Estou apenas deixando alguns espaços entre eles. Vou enxaguar meu pincel e simplesmente desbotar algumas das pétalas. Isso fará com que esse preenchimento pareça mais macio. Agora, para que pareça mais interessante, vou pegar um pouco de violeta permanente, misturá-lo com o umber queimado e agora você verá apenas um violeta mudo. Vamos usar isso e adicionar mais pétalas. Eu realmente queria adicionar algumas cores suaves a esse preenchimento apenas para dar uma sensação mais de outono. Você pode pintar quantas pétalas quiser. Agora vamos conectar todos eles usando uma haste. O próximo preenchimento parece a renda da Rainha Anne, mas vamos mudar um pouco a cor. Estou usando amarelo esverdeado. Vou colocar alguns pontos. Este é um enchimento muito fácil de adicionar aos buquês. Você também pode fazer isso em cores diferentes. Você gostaria de usar uma cor mais clara para a primeira camada e, em seguida, a segunda camada ficará mais escura. Aqui, estou apenas adicionando um pouco de índigo e você pode ver imediatamente a diferença. Agora, ele tem mais profundidade. Vamos agora passar para as folhas. Aqui, estou apenas misturando minhas verduras. Isso é sienna queimada e verde seiva. Em seguida, vamos preparar o número queimado e o verde de seiva. Você realmente não precisa usar as cores específicas que estou usando. Basta usar qualquer cor marrom em sua paleta e adicioná-la à sua tinta verde. Por fim, temos aqui o índigo e o verde seiva. Vou usar verde-sabão e número queimado. Vamos começar com um talo bem fino, esse é o centro e agora vou adicionar algumas folhas. Estas são minhas folhas preferidas. É muito simples e fácil. Você pode fazer isso em um único golpe ou em dois golpes. Você começa com uma pressão muito leve e depois pressiona lentamente o pincel até que a barriga fique bem larga. Então, no final do traço, você vai apenas levantá-lo para ter aquela ponta pontiaguda. Em seguida, vamos fazer nossa última estrutura, folha. Isso vai ser mais orgânico. Acabei de ter aqui um número verde de sabão e queimado novamente. Você acabou de pintar um caule muito fino. Então você pode ver que estou tentando mexer meu pincel para criar essas bordas recortadas. Essa é uma maneira divertida de introduzir novas formas em seu buquê de flores. Você também pode tentar levantar o pincel para pintar um valor mais claro. Só para adicionar mais profundidade, vou voltar e adicionar uma haste mais escura. Você pode simplesmente colocar essa cor no centro, depois adicionar mais folhas e um pouco de caule saindo. Vamos passar para outra folha. Esta é uma mistura de seiva verde e índigo. Vamos começar com um centro fino novamente. Para esta parte, vamos pintar algumas folhas alongadas. Basta arrastar o pincel um pouco mais para criar essas lindas folhas. No final, lembre-se de que você precisa levantar o pincel para criar aquela ponta pontiaguda. Tente variar as cores dos verdes aqui. Você pode fazer uma mistura de uma cor verde terra ou verde escuro e, em seguida, adicionar uma cor verde clara que fará com que pareça mais interessante. Por fim, para as folhas, também podemos fazer alguns traços à mão livre. Permita-se explorar diferentes traços. Tente brincar com o pincel exatamente como estou fazendo. Estou pintando alguns traços usando direções diferentes e também estou aplicando uma pressão diferente em cada traço. Ao fazer isso, consigo obter algumas formas orgânicas e também criar texturas diferentes. Estamos quase terminando aqui. Agora, vamos voltar para as outras flores que pintamos. Você deseja adicionar uma segunda camada para dar mais profundidade. Você pode pegar a mesma cor, mas certifique-se de que ela esteja um pouco mais pigmentada e pinte mais alguns traços em cima dela. Você não precisa cobrir toda a base. Você ainda deve conseguir ver algumas partes da primeira camada. Para a segunda flor de cinco pétalas, vou misturar pouco de siena queimada e rosa permanente. Eu vou diluí-lo. Vamos usar essa cor para pintar as veias das pétalas. Basta usar a ponta do pincel para criar essas lindas linhas finas. Agora, para as flores brancas, você também pode adicionar algumas camadas. Basta usar a mesma cor, deixá-la apenas um tom mais escura e pintar alguns traços em cima das pétalas da base. Esse é o fim da aula. Agora, vamos para o próximo vídeo, onde aprenderemos passo a passo como pintar uma rosa inglesa. 7. Passo a passo: Nesta lição, aprenderemos como definir uma regra de inglês passo a passo. Se você tentar pesquisar no Google uma rosa inglesa ou também conhecida como rosa David Austin, encontrará essas imagens. Acabei de pesquisar isso no Google e estou mostrando algumas fotos. Você pode ver que essas flores são muito difíceis de pintar porque têm muitos detalhes. Quase parece que você não sabe por onde começar. Mas não se preocupe, pois estou aqui para ajudá-lo e vou quebrar as partes da flor para que seja mais fácil de digerir e pintar para iniciantes. Deixe-me dar uma breve recapitulação de como abordaremos a pintura dessas flores passo a passo. O número 1 é pintar os traços S para o centro. Em seguida, vamos atenuar as pinceladas em S para deixá-las mais suaves. Número 3, vamos estender os traços S e pintar alguns traços C ao redor do centro para criar essa forma redonda. Para a etapa número 4, precisamos esperar a flor secar e depois adicionaremos uma segunda camada para dar mais profundidade. É isso mesmo. Agora vamos começar a pintar. Para começar, vou misturar rosa permanente e siena queimada, mas você também pode usar apenas uma cor para que não seja muito complicado para você. Estou usando um pincel redondo tamanho seis e você pode tentar amostrar a cor, então queremos uma cor realmente pigmentada para esta peça. Agora vamos pintar alguns traços S. Vou colocar um pequeno ponto no centro da flor apenas como guia para mim. Toda vez que pinto um traçado S, ele sempre leva de volta a esse pequeno ponto. Estamos apenas tentando espaçar esses golpes S. Você não quer que fique muito perto um do outro. Também estou tentando variar as formas e os tamanhos dos traços S. Você pode ver que a forma geral é redonda. Agora, vamos tentar pintar isso mais uma vez. Novamente, vou começar com um pequeno ponto, que será um guia para mim e agora podemos começar a pintar mais algumas pinceladas em S. Esses golpes em S serão os babados no centro, assim como você viu na foto. Agora é hora de desaparecer esses traços para torná-los mais suaves. Vou enxaguar meu pincel e tocar no excesso de água. Você pode tocar levemente em um lado de cada traçado para fazer com que pareça embaçado ou desbotado. Ao mesmo tempo, você pode adicionar mais traços usando a cor do pincel. Agora vou adicionar as formas C ou os traços C. Você pode ver que estou tentando estender os traços em S até formar essa forma de C. Vamos continuar adicionando alguns traços C até obtermos aquelas belas pétalas fofas. Obviamente, tente adicionar alguns espaços entre seus traços. Ao ir em direção à parte externa da flor, você pode tentar pressionar o pincel um pouco mais no papel para obter aquele belo traço largo. Deixe as cerdas se espalharem para que você possa obter algumas pétalas grandes e suculentas. Isso é opcional. Se você quiser adicionar uma aparência de sombra, basta diluir o índigo e adicioná-lo nas partes externas desta flor. Certifique-se de que a mistura esteja realmente diluída. Você quer que seja bem translúcido. Você também pode usar violeta se quiser. Agora que essa flor já está seca, vamos para a etapa número 4, que é adicionar uma segunda camada. Aqui estou misturando rosa permanente e sienna queimada. Você só quer um tom mais escuro porque deseja adicionar mais profundidade e, portanto, deseja que ele tenha uma cor mais escura. Podemos tentar fazer uma amostra. Você pode ver que é mais escuro que a flor base. Vamos seguir algumas das pinceladas em S na base da flor. Tente fazer isso levemente e você quer traços S muito finos. Você não quer que pareça muito opressor ou lotado, então minha sugestão é apenas adicionar alguns traços. É melhor adicionar menos agora que você possa ajustar mais tarde. Agora, fora do centro, você pode pintar alguns traços C bem pequenos, como o que estou fazendo aqui. Isso lhe dará um pouco mais de definição. Você pode ver que há um anel aqui, e é isso que estamos tentando imitar. Os traços parecem um pouco nítidos demais, então agora vamos diminuí-los. Basta enxaguar o pincel e bater no excesso de água. Você pode seguir em frente e desaparecer alguns dos traços no centro. Agora vou seguir em frente e diminuir os traços C na área do anel. Para as pétalas externas, você quer que elas sejam bastante translúcidas e macias. Nosso foco principal é o centro e é por isso que estamos adicionando mais detalhes ao centro. Vou seguir em frente e desaparecer um pouco mais para fazer com que pareça ainda mais suave. Parece que precisamos adicionar mais alguns detalhes. Estou apenas misturando essa bela cor vermelha escura. Você vai adicionar mais alguns detalhes no centro apenas para dar aquele toque de cor, aquele contraste que precisamos. Às vezes, precisamos adicionar uma segunda camada se você quiser mais detalhes no centro. Agora, com alguns retoques finais, podemos tentar desaparecer alguns dos traços ou adicionar mais pétalas. Esta é a hora de você ajustar a forma da flor. Agora vamos para uma rosa que está de lado e está prestes a florescer. Para facilitar, acabei de pintar uma pequena forma oval e esse será o centro da flor. Eu tenho aqui apenas uma cor amarela e laranja. Você pode usar qualquer cor que tenha em seu paladar e faremos algo assim. Como guia, também coloquei um pequeno ponto no centro dessa flor. Agora vamos começar a pintar algumas formas em S. Pode ser bastante desafiador porque o espaço é bem pequeno. Agora vou simplesmente desaparecer alguns dos traços. Em seguida, estenderemos as formas em S e formaremos esse anel usando traços C. Agora é hora de passar para o corpo. Estou apenas pintando um esboço do corpo dessa rosa. Você pode ver que eu fiz apenas o contorno e agora vou simplesmente desaparecer por dentro para criar uma aparência suave. Você também pode voltar com um pouco mais de amarelo, laranja e adicionar um pouco de cor ao anel desta flor. Agora vamos tentar um estilo diferente de adicionar uma segunda camada. Desta vez, a flor ainda está molhada e vamos pegar um pouco de sienna queimada. Vou adicioná-lo no centro. Você pode ver que ele vai sangrar na flor base. Em seguida, você também pode adicionar um pouco de sienna queimada neste anel. Vamos nos concentrar apenas no centro e depois fazer com que o corpo pareça bem macio. Então, terminamos. Vamos fazer uma última recapitulação sobre a pintura de uma rosa inglesa. Novamente, você precisará começar com o centro usando alguns traços S e deseja que ele seja realmente pigmentado. Etapa número 2, depois de pintar os traços S para o centro, você vai enxaguar o pincel, bater no excesso de água e desaparecer alguns dos traços em S para deixá-lo mais macio. Depois de desaparecer o traçado, terceiro passo é adicionar algumas formas em C. Você pode ver que estou afastando os braços em forma de S e fazendo essa letra em forma de C. Parece uma cúpula. A razão pela qual estou retirando a forma de S é porque você quer que o centro ainda esteja preso à flor principal. Se você apenas pintar os traços e depois pintar alguns traços C ao redor deles, eles parecerão separados. É por isso que queremos puxar os braços ou os golpes S saírem. Na parte externa desta flor, você deseja pintar traços mais largos ou pétalas maiores. Em seguida, podemos pegar um pouco de índigo. Você quer que ela seja lida diluída e apenas adicione-a na parte externa desta flor para dar aquele efeito de sombra. Certifique-se de que a mistura seja realmente translúcida, caso contrário você verá um anel azul ao redor da flor, que não ficará bem. Ao adicionar essa cor índigo, também estou tentando misturá-la com as pétalas rosa. Passo quatro, novamente, vamos adicionar uma segunda camada. Vamos esperar que isso seque antes de adicionar uma segunda camada. Vou pintar as mesmas formas em S , mas desta vez vamos adicionar menos formas em S porque não queremos que pareçam muito cheias. Basta usar a ponta do pincel para criar esses pequenos traços. Você também pode fazer algumas formas em C. Alguns dos traços são, na verdade apenas linhas e tudo bem. Vou adicionar algumas formas em C nessa área que chamo de anel. Agora enxágue o pincel, bata no excesso de água e agora vamos desaparecer alguns traços para que não pareçam muito fortes ou muito afiados. Agora, com uma cor bem translúcida no pincel, tente pintar mais pétalas ao redor dessa flor, e isso lhe dará uma aparência fofa. Se você quiser um centro realmente escuro, precisará adicionar uma terceira camada. Você pode adicionar uma cor mais escura, adicionar um pouco de sépia ou índigo à sua mistura apenas para deixá-la mais escura. Essa parte parece muito grossa, então vou tentar levantar essa cor. Não se preocupe se você cometeu um erro, sempre há uma maneira de corrigi-lo. Agora vamos continuar desbotando esses traços e adicionando mais pétalas para dar uma aparência fofa e bonita. Então você pode parar quando estiver satisfeito com o formato da flor. Nós terminamos. Agora, vamos para o próximo vídeo onde falaremos sobre alguns erros comuns que você pode encontrar e como resolvê-los também. 8. Erros comuns e como evitá-los: Pensei em adicionar essa seção na aula porque ela pode ser útil para você. Vamos discutir alguns erros comuns que você pode encontrar e também como corrigi-los. O número 1 está pintando traços S grossos. Os traços S serão usados para o centro da rosa inglesa. Você pode achar que pintar os traços S com uma espessura muito grossa ou pode ter traços S com uma ponta arredondada como esta. A ponta arredondada acontece quando você levanta abruptamente o pincel antes de terminar o traço. Essa é a maneira correta de fazer isso. Você começa levemente e pressiona lentamente o pincel e, no final, você vai levantar o pincel. Certifique-se de arrastá-lo para obter uma boa ponta pontiaguda. Você também pode ver que o traçado S tem uma parte fina e grossa. Não é apenas uma espessura em todo o traçado. Aqui, você pode ver imediatamente a diferença entre esses dois traços. Deixe-me fazer isso mais uma vez. Aqui, basta pressionar levemente o pincel e arrastar, depois levantar. Você pode estar curioso sobre o que acontecerá se você pintar traços grossos. Vou tentar fazer isso para que você possa ver como é e evitar que isso aconteça. Vai ficar assim. A flor ficará um pouco grossa e também parecerá pesada porque também temos traços pesados. Agora, vamos tentar com alguns traços S delicados. Você quer que seja bem fino e só quer criar apenas pequenos traços S. Então, é claro, vamos tentar desaparecer e, em seguida, adicionaremos alguns traços C ao redor. Eu definitivamente sugeriria começar com traços S finos, como você pode ver aqui. O próximo problema que você pode encontrar é um centro separado e também muito espaço entre os traços C. Vamos começar a pintar os traços S no meio. Fizemos isso corretamente e também estamos tentando preenchê-lo agora. Também parece bom, mas quando se trata de adicionar os traços C para dar uma forma redonda, ele se desprende. Devemos conectar esse curso S central aos traços C, e eu vou te mostrar isso mais tarde. Observe como há uma lacuna entre os traços central e externo e também que as formas em C têm muito espaço entre elas. Isso significa que há muito espaço em branco. As pinceladas em C parecem grossas e não parecem nem um pouco suaves, então queremos que as flores soltas sejam bem macias. Agora, vamos tentar corrigir isso. Vamos começar com nosso centro novamente, e eu já resolvi isso para que ele não pareça separado das pétalas externas. Você quer estender os traços S exatamente como estou fazendo aqui. É como se você estivesse estendendo os braços e criando os traços C conectados ao centro. Então, agora, vou adicionar mais algumas pinceladas C para dar mais volume a essa flor. Você pode ver que eu também estou tentando adicioná-lo levemente. Também queremos colocar um traço em outra pétala. Você quer que a ponta da pétala toque em outra pétala. Você pode ver no lado esquerdo, há um espaço entre os traços C. Vamos tentar evitar isso. Parece muito macio, então essa é a maneira correta de fazer isso. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de contraste, você pode adicionar um rosa mais escuro aqui no centro. Outro problema que você pode encontrar com o Número 3, ele pode estar muito cheio no centro, que significa que você adicionou muitos golpes S. Isso significa que você não terá espaço suficiente para desaparecer os traços e poderá acabar com uma bolha de tinta no centro. Você pode ver aqui que o centro parece muito ocupado. Número 4, você pode pintar demais o centro, então vou tentar pintar algumas pinceladas em S aqui. Aqui, temos a quantidade certa de traços S no centro, mas você pode não notar que tem muita água no pincel e acaba desaparecendo todos os traços S e acabará com um centro muito embaçado, sem detalhes. Quando isso acontece, pode aparecer como uma bolha de tinta. Você sempre pode voltar para uma segunda camada se quiser corrigir isso. Você acabará perdendo muito espaço em branco. Agora, vamos tentar mais uma vez. Tente pintar alguns traços em S e limitar o número de traços que você vai pintar. Você não precisa adicionar muito, porque você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais se parecer insuficiente. Além disso, tente variar as formas e os tamanhos dos traços S. Temos o espaçamento correto entre os traços. Agora, para evitar muito desbotamento, basta tocar o pincel em um lenço de papel antes de começar a desbotar. Dessa forma, você pode absorver o excesso de água no lenço de papel antes de colocar o pincel no papel. Existem pincéis que liberam uma grande quantidade de água rapidamente. Eu pessoalmente experimentei isso usando pincéis sintéticos, mas com este pincel de veludo preto não atende à largura de esquilo e sintético aqui, noto que ele pode liberar água corretamente e não é abrupto em comparação com outros pincéis para estudantes. Se você estiver usando um pincel escolar, não se preocupe, basta tocar o pincel em um lenço de papel apenas para absorver o excesso de água. Minha sugestão ainda é usar qualquer material de arte que você tenha no momento. Esta flor parece boa, temos espaço suficiente entre os traços e não está muito desbotada. Este é o último para o Número 5 está adicionando a cor errada para a segunda camada. Eu tenho esse rabisco rosa inglês de antes, e pensei em adicionar uma segunda camada e mostrar a vocês o que acontecerá se você adicionar uma cor muito escura. Vamos fazer isso no lado esquerdo. Se você fizer a escolha errada da cor para a segunda camada, ela não ficará muito boa, então vou escolher intencionalmente uma cor escura. Isso é sépia com um pouco de ocre amarelo, e eu vou fazer os mesmos traços S e talvez algumas curvas C. Adicionar a cor errada fará com que a flor pareça muito dura, parecerá um pouco estranha. Talvez você possa solucionar um pouco o problema desbotando, mas eu sinceramente sugiro usar a cor correta. Você quer apenas um tom ou muito mais escuro que a cor base da flor, mas esta à esquerda parece muito escura. Vamos agora tentar a cor correta para o lado direito. Estou usando apenas ocre amarelo com um pouco de sépia, então é apenas uma proporção diferente de tinta e água. Você pode ver que temos uma segunda camada mais escura, mas ela não parece muito dura nem muito nítida. Se você quiser um centro mais escuro, basta colocar uma cor mais escura no centro desta rosa, você não precisa realmente colocar uma cor escura em toda a flor. Você pode começar a desbotar alguns dos traços, você também pode adicionar um pouco de ocre amarelo ou número bruto. Você verá imediatamente a diferença entre o lado esquerdo e o direito. O lado esquerdo parece muito escuro. Bem, se você está optando por um determinado tema, talvez funcione, mas se você quiser alguns florais suaves, basta adicionar uma segunda camada com uma opção de cor que talvez seja um ou dois tons mais escuro que a camada base. Vou colocar uma marca X aqui e uma marca de verificação no lado direito. Isso é o que parece de longe. Espero que essas dicas simples ajudem você a pintar uma rosa inglesa Essas são dicas que você também pode aplicar para pintar outras flores. Acho que vocês estão prontos para começar a pintar seu primeiro projeto, vamos para o próximo vídeo. 9. Projeto 1: Rose de canto duplo: Antes de começarmos, aqui estão as cores que precisamos para o projeto. Rosa permanente, siena queimada, índigo, amarelo-esverdeado, verde-seiva e número queimado. Vamos começar com nosso primeiro projeto, que chamo de rosa de borda de dois cantos. Então eu inventei isso porque é mais fácil lembrá-lo dessa maneira. Isso significa que temos dois conjuntos de padrões florais nas duas extremidades. Mas se você não quiser fazer dois conjuntos de padrões florais aqui, você pode definitivamente pintar um canto e está tudo bem. Você pode simplesmente pintar essa parte aqui, por exemplo. Dessa forma, você terá mais espaço no lado superior esquerdo. Se você quiser adicionar algumas citações ou outras palavras, será uma boa ideia entregá-las a alguém. Agora, se você quiser que pareça um pouco artístico, você pode escrever uma palavra na diagonal aqui. Eu acho que você está animado para começar. Vamos pintar. Para começar, vamos misturar rosa permanente e sienna queimada. Isso vai parecer uma cor rosa acastanhada. Adoro adicionar marrons aos meus rosas porque ele apenas suaviza a cor e parece delicado. Obviamente, não se esqueça de aplicar uma amostra no papel antes de começar a pintar. Sempre que você visualiza uma composição, você pode desenhar alguns círculos que representarão as flores principais. Esse será um guia muito útil quando você começar a pintar. Agora estou apenas pintando alguns traços em S. Este será o centro da rosa inglesa. Agora vamos desaparecer lentamente. Então, podemos tentar colocar algumas formas de C ao redor. Só não se esqueça de estender os braços dos golpes S. Então você quer que eles sejam presos às pétalas ao redor do centro. Agora vamos adicionar algumas pétalas maiores. Nós temos aqui, apenas índigo diluído. Vou pintar as sombras, para você possa ver que é uma cor muito diluída. Você não quer uma cor escura ao redor da parte externa desta flor. Você quer que seja bem delicado. É por isso que deveria ter uma cor muito clara. Às vezes, eu também adiciono um pouco dessa cor rosa ao índigo só para misturá-lo. Em seguida, vamos pegar um pouco de amarelo-esverdeado. Se você não tiver essa cor, não se preocupe, basta usar qualquer cor amarela em sua paleta. Vamos pintar uma flor simples de cinco pétalas. Bem, você realmente não precisa pintar as cinco pétalas. Podem ser apenas quatro. Você pode imaginar que a outra pétala está logo atrás dessa rosa inglesa. Agora, enquanto a flor de cinco pétalas ainda está molhada, vamos pegar um pouco de seiva verde e colocá-la no centro e deixá-la sangrar um pouco nas pétalas para que fique macia. Então, aqui no meio, estou apenas pegando essa cor índigo escura, para dar um toque de cor no meio e dar mais contraste. Vamos fazer outro ao lado. Para o primeiro projeto, eu realmente me certifiquei de que seria rápido e fácil para que você pudesse começar a pintar sozinho. Pintar bordas florais é muito divertido de fazer porque você pode simplesmente criar um padrão e segui-lo. Você também pode personalizar as cores que você usará. Terminamos com o primeiro conjunto de flores e vamos deixá-lo secar. Vamos voltar a ele na segunda camada. Por enquanto, vou até as flores no canto superior esquerdo. Novamente, vamos começar com esses pequenos golpes S que praticamos. Vou tentar desfocar ou desaparecer os traços para deixá-los mais suaves. Em seguida, vamos tentar estender esses braços para criar essas formas em C. Parece um laço. Então, vamos tentar fazer com que pareça um anel. Vou adicionar mais pétalas. Agora vamos pegar um pouco de índigo e adicioná-lo nas laterais desta rosa. Adoro adicionar essa sombra porque faz com que a flor pareça arejada ou clara. Isso é muito índigo e é assim que ficará se você adicionar muito índigo, ele ficará muito azul. Vou tentar deixar essa cor usando meu pincel. Estamos tentando absorver o excesso de tinta. Tudo bem Agora, desapareceu. Agora, vou adicionar um pouco dessa cor rosa na área índigo. Você pode ver que estou tentando misturar essas duas cores. Agora, não se preocupe com aparência dessa flor agora. Sempre podemos voltar para adicionar uma segunda camada e dar mais profundidade a ela. Terminamos com a rosa inglesa. Agora estou adicionando a flor de cinco pétalas, ainda estou usando amarelo esverdeado. Tente mover o pincel em direções diferentes para obter alguns traços orgânicos agradáveis e também tente mexer levemente o pincel para criar bordas recortadas. Agora podemos pegar um pouco de seiva verde. Em seguida, no centro, vou adicionar índigo para que tenhamos um bom centro escuro. Eu vou fazer a mesma técnica do outro lado. A cor central realmente sangrou nas pétalas. Agora vou tentar consertá-lo. Vamos absorver o excesso de tinta. Então, isso é apenas um pincel úmido e queremos que ele absorva o excesso de seiva verde e índigo. Agora é hora de adicionar algumas folhas. Eu só vou deixar o sabão verde e o número queimado. Mas você pode usar qualquer cor marrom em sua paleta e simplesmente adicioná-la à sua cor verde. Vou adicionar as folhas perto das flores principais. Você pode adicioná-lo entre as flores. Se você quiser uma cor verde mais escura, pode criar verde seiva e índigo. Em algumas áreas, você pode simplesmente pintar algumas hastes saindo. Você realmente não precisa pintar as folhas imediatamente porque sempre podemos voltar e adicionar mais detalhes. Obviamente, tente variar os tons de verde que você tem, então você quer o verde mais escuro, você quer o verde mais claro. Isso fará com que pareça mais interessante. Para fazer com que a rosa inglesa apareça ainda mais, queremos emoldurar as laterais. Então, isso significa que você vai pintar folhas ao redor para que a flor apareça. Agora, para dar mais textura, você deseja adicionar preenchimentos com formas diferentes. Agora vou adicionar algumas frutas vermelhas, estou sentindo falta do amarelo esverdeado. Você também pode adicionar outras cores que complementarão a cor das flores principais. Então, por exemplo, você pode usar um azul ou violeta. Como estamos optando por uma pintura de aparência delicada, queremos que as cores sejam bastante suaves ou claras. Não queremos que seja muito ousado. Agora vou adicionar mais algumas folhas no lado superior esquerdo desta pintura. Você pode ver que estou tentando emoldurar as laterais desta rosa inglesa e das flores amarelas de cinco pétalas. Você pode adicionar as folhas entre as flores principais ou simplesmente adicionar um pouco de caule saindo. Então, quando você adiciona folhas como essa, você quer que ela tenha uma borda recortada perto das pétalas da rosa inglesa. Ao adicionar a haste que sobressai, é melhor pintá-la em movimentos curvos. Você quer que seja bem ondulado para que pareça mais orgânico e menos rígido. Então você quer algum movimento em sua pintura. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e adicionar algumas frutas pequenas. Então, as flores já estão secas, agora é hora de adicionar uma segunda camada. Estou apenas usando essa mesma mistura permanente de rosa e siena queimada, mas eu a tornei ainda mais pigmentada. Eu adicionei alguns traços S e alguns traços C também. Você pode ver que estou adicionando traços muito finos para que não pareçam muito opressores. Agora estou tentando desaparecer. O desbotamento é importante para manter a aparência macia da flor , mesmo quando você adiciona alguns detalhes a ela. Vou adicionar um pouco de índigo diluído nas laterais dessa rosa inglesa. Isso apenas lhe dará uma dimensão diferente. Agora vou passar para o lado superior esquerdo desta pintura. Novamente, vou começar com alguns traços S finos. Vamos tentar desaparecer e eu também vou adicionar alguns traços C porque essa flor não tem muitos detalhes, então temos que adicioná-la desaparecer e eu também vou adicionar alguns traços C porque essa flor não tem muitos detalhes, à segunda camada. Para as áreas externas, vou apenas adicionar um pouco de índigo diluído. Agora resolvi adicionar um pouco mais de cor e essa área, mas a base ainda estava molhada e ficou um pouco bagunçada. Vamos voltar para aquela área e limpá-la. Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, por enquanto, vou adicionar uma segunda camada às flores de cinco pétalas. Estou usando a mesma cor amarela esverdeada mas é apenas um pouco mais escura, só para que apareça. Vamos passar para as outras flores de cinco pétalas. Você pode ver que este não tem muitos detalhes. É por isso que é importante adicionar uma segunda camada para dar mais profundidade. Vamos voltar para aquela rosa inglesa. Vou apenas enxaguar meu pincel e passar o excesso de umidade no pincel e vamos tentar deixar essa cor. Você pode ver que eu também estou esfregando meu pincel para remover a cor do pincel e evitar que ele se espalhe. Então, desta vez, adicionei umber queimado na minha rosa permanente para que eu pudesse ter essa bela cor escura. Isso é opcional, estou adicionando uma segunda camada agora apenas para dar um maior contraste. Portanto, você pode tentar pular essa parte se já estiver satisfeito com a segunda camada. Então você pode ver aquelas manchas, traços de C que eu fiz. Agora, eu vou desaparecer rapidamente. Agora, para alguns retoques finais, você pode adicionar algumas veias nas folhas. Esses pequenos detalhes farão uma grande diferença. Apenas certifique-se de não adicionar detalhes em todas as folhas, se você quer que algumas folhas fiquem em branco, algumas folhas tenham veias. Se você colocar veias em todas as folhas, elas parecerão muito cheias e muito ocupadas. Então essa flor já está seca, é por isso que agora posso adicionar mais alguns detalhes. Se você quiser adicionar detalhes, você realmente precisa se certificar de que a flor já está seca, ou então ela ficará bem bagunçada, assim como o que aconteceu com essa flor. Então, estou apenas tentando desaparecer alguns dos derrames agora. Também estou usando um lenço de papel para remover o excesso de tinta porque você não quer introduzir mais tinta em algumas áreas. Toda vez que você desvanecer um traçado, verifique se o pincel está limpo. Vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes. Você pode tirar uma foto da sua pintura para poder vê-la de uma perspectiva diferente. Dessa forma, você poderá saber se precisa adicionar mais folhas ou preenchimentos em sua pintura. Então, agora terminamos. Parabéns por terminar seu primeiro projeto. Espero que você tenha gostado pintar essa peça floral. Vamos agora passar para o próximo vídeo. 10. Projeto 2: grinalda de fronteira de ouro: Aqui estão as cores que usaremos na aula: amarelo ocre, sépia, umber queimado, verde seiva, índigo e tinta dourada da marca Edger. Você também pode usar uma caneta acrílica. Ou se você não tiver tinta dourada, não se preocupe, você pode substituí-la qualquer outra cor em sua paleta. A tinta dourada será usada apenas para a borda desta coroa de flores. Ok, vamos começar. Estou muito empolgada com o segundo projeto porque ele é muito bonito e fácil de fazer. Eu realmente amei os detalhes dourados junto com os florais suaves. Vamos começar a pintar. Precisamos identificar primeiro a flor principal. Vou colocar isso na parte superior esquerda deste papel e, na outra extremidade, você vai adicionar algumas flores menores de cinco pétalas. Porque eu quero pintar uma rosa inglesa branca. Vou usar esse ocre amarelo com um pouco de sépia. Outra cor que você pode usar para a flor branca é o índigo. Você pode diluí-lo em muita água. Mas eu realmente quero um pouco de amarelo nesta flor branca. Agora também vamos pegar apenas sépia. Vou misturá-lo aqui e diluí-lo em muita água. Também vamos usar essa cor. Basta colocar um pequeno ponto, que será o nosso guia, que é o centro da flor. Agora vou adicionar algumas curvas S ou traços S e apenas me certificar de variar o comprimento e a espessura de cada traçado. Vou enxaguar meu pincel e bater no excesso de água. Agora podemos tentar atenuar os traços para torná-los mais suaves. O centro parece bom. Vou estender os traços S e pintar alguns traços em C para que possamos criar um anel ao redor do centro. Estou usando um pincel redondo tamanho 6. Você pode ver que estou apenas adicionando levemente essas curvas C. Você quer que essa flor pareça muito delicada, especialmente porque estamos tentando obter uma flor branca, então não podemos realmente colocar muita cor. Podemos adicionar algumas sombras. Vou usar uma cor muito diluída de índigo. Vou tentar adicionar isso. Isso também nos ajudará a conseguir aquela aparência de flor branca. Você pode ver que eu adicionei muita água ao índigo para diluí-lo para que a cor fique translúcida. Vou continuar tentando construir as pétalas para que você possa parar quando achar que o tamanho já é bom o suficiente. Você também pode adicionar um pouco dessa mistura amarela de ocre e sépia, adicioná-la às pétalas de índigo. Enquanto esperamos que a flor branca seque, vamos passar para as flores menores de cinco pétalas que tenho aqui, apenas índigo. Vou pegar uma mistura muito pigmentada. Vou colocar alguns pequenos pontos aqui. Agora vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e agora vou tirar essa cor do centro para fora. Ao fazer isso, também estou tentando moldar algumas pétalas para que pareçam uma flor de cinco ou quatro pétalas. Você pode seguir em frente e fixar a forma enquanto ela ainda está molhada. Agora, para o centro, vamos pegar um pouco de índigo, e você quer que fique bem grosso. Vou passar um lenço de papel para absorver o excesso de umidade. Agora vamos adicioná-la no centro dessa flor. Você também pode simplesmente diluir a cor índigo e usar essa mistura muito leve para pintar as flores de cinco pétalas. Use a técnica com a qual você se sente mais confortável. Estou apenas mostrando diferentes abordagens para pintar esta flor. Para algumas áreas, vou pintar apenas três pétalas; em algumas áreas, você pode pintar apenas duas. Você também pode notar que estou adicionando flores mais cheias perto dessa rosa inglesa malvada. À medida que você se afasta da rosa inglesa, estamos pintando menos pétalas. Onde as flores ainda estão molhadas, você pode pegar um pouco de índigo e adicioná-lo ao centro das flores para dar mais profundidade. Agora vamos pegar um pouco de verde-seiva, e eu vou colocar todas as flores menores umas nas outras, e também na rosa inglesa. Você também pode adicionar um pouco de folhas aqui e ali, e isso nos ajudará a visualizar melhor essa coroa de flores. Agora vamos para o lado direito dessa rosa inglesa. Eu vou fazer o mesmo. Vou pintar essas flores de quatro pétalas usando essa bela e empoeirada cor azul. Estamos quase terminando. Nem precisamos adicionar muitas flores menores imediatamente. Você pode simplesmente estabelecer talvez 3 a 4 flores. Depois, mais tarde, você pode adicionar mais se achar que precisa de mais flores. Novamente, agora vou adicionar alguns caules saindo e também caules que se prenderão à flor principal. Em vez de pintar o mesmo padrão do outro lado do papel, vou pegar algumas dessas flores azuis. Dessa forma, a coroa não parecerá muito pesada ou superlotada de detalhes. Nesse caso, eu diria que menos é mais. Vou pintar essa flor de cinco pétalas primeiro e depois adicionaremos mais flores ao lado dela. Você não precisa pintar quatro pétalas para todas as flores, você pode pintar apenas duas ou três. Enquanto as flores ainda estiverem molhadas, adicionaremos o centro escuro. Estou apenas usando índigo. Agora, para preencher esses espaços em branco , vou usar verde-seiva e adicionarei algumas folhas menores e o caule saindo. Essa rosa inglesa já está seca. Vamos pegar essa cor mais escura para que seja amarelo, ocre e sépia. Eu vou pintar os mesmos traços S. Certificando-me de que tenho alguns espaços entre meus traços. Agora podemos tentar diminuir alguns dos traços, novamente para que pareçam mais suaves. Vamos pegar um pouco mais dessa cor e adicionar alguns traços em C. Toda vez que você adicionar um traço em C , ele representará uma pétala. Quando você pintar mais traços em C, parecerá que a flor está muito fofa com muitas camadas. Eu tenho aqui um índigo muito diluído. Vou apenas adicioná-la na lateral desta flor só para dar mais profundidade e mais personalidade. Essa flor parece um pouco clara, então vou adicionar essa terceira camada. Estou usando um número queimado. Começaremos pelo centro, adicionaremos algumas curvas em S e nos certificaremos de que estou pintando linhas muito finas. Agora podemos adicionar alguns pequenos traços de C ao redor e também podemos tentar enxaguar o pincel para desaparecer alguns dos traços. Agora é a hora da minha parte favorita do projeto e estou adicionando esse toque dourado. Estou usando a tinta do laboratório Etruria e a tonalidade é ouro real, mas qualquer ouro nesta paleta ainda ficará bem. Apenas certifique-se de realmente pegar esses pigmentos. Queremos que esse sotaque dourado seja realmente opaco. Agora, vamos pintar nossa coroa de flores retangulares. Estou fazendo isso à mão livre, então eu realmente não espero que seja reto e está tudo bem. Eu acho que é imperfeitamente perfeito. Se você quiser que fique bem reto, também sugiro que use um pincel plano para que fique mais estável ao pintar as linhas. Outra opção é usar uma caneta acrílica e depois usar uma régua. Se você não tiver tinta dourada, não se preocupe, você pode usar outras cores, apenas para garantir que não esteja muito escura. Uma boa cor para usar seria um verde sálvia para a borda. A tinta no meu pincel está um pouco seca. Eu só vou adicionar um pouco mais de tinta e água. Você pode fazer isso pouco a pouco. Você realmente não precisa pintar apenas uma única linha, você pode fazer isso em pequenas partes. Ao mesmo tempo, você também pode tentar fixar a forma para que ela pareça ainda mais reta. Agora, vamos adicionar alguns retoques finais. Vou fazer verde-seiva e sépia para obter essa bela cor verde escura e terrosa. Você pode tentar estender essa parte adicionando algumas folhas que estão entrelaçadas. Você pode pintar em cima dessa borda dourada. Isso também está completamente bem. Agora vamos adicionar algumas folhas aqui para tentar emoldurar a forma dessa rosa inglesa. Experimente tirar uma foto da sua pintura agora e verifique se você precisa adicionar algumas folhas em algumas áreas apenas para fixar a forma geral. Vou adicionar mais algumas hastes saindo, e acho que terminamos. Espero que você tenha gostado desse projeto fácil e estou ansioso para ver o que você pode criar. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto na seção da galeria de projetos da turma. Agora vamos para o próximo projeto. 11. Projeto 3: Rose de haste única: [MÚSICA] Aqui estão as cores que usaremos: rosa permanente, luz amarela permanente, siena queimada, índigo, verde seiva, sépia e violeta permanente. Neste projeto, vamos construir uma rosa inglesa de caule único e adicionaremos um fundo embaçado e temperamental. Encontrei essa linda foto de referência no Pinterest, então você também pode pesquisar por ela. Na verdade, não precisamos copiar a foto de referência, mas ela pode servir de inspiração para nossa pintura. Agora, vamos começar. Vou misturar rosa permanente e luz amarela permanente para criar essa linda cor laranja. Definitivamente, você pode usar qualquer cor laranja amarela em sua paleta se não quiser mais misturá-la. Esfregue a cor para ver se é boa para você. Como guia, vou colocar um pequeno ponto aqui e depois vamos pintar alguns traços S ao redor dele. Estamos sempre voltando para aquele ponto no meio. Os traços em S parecem um pouco claros, então vou pegar um pouco dessa rosa permanente e adicioná-la à minha mistura. Agora vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e começar a desbotar. Lembre-se de que você não precisa atenuar todos os traços S, ainda queremos alguns desses detalhes. Basta estender esses traços S até criar um traçado C. Agora, buscamos uma forma redonda para esta flor. Novamente, estamos arrastando os traços S para fora porque você quer que eles sejam presos às pétalas externas. Vamos continuar construindo essas pétalas. Na outra parte desta flor, vou pegar um pouco de violeta permanente e misturá-lo com um laranja amarelo, e agora você tem uma cor suave. Certifique-se de diluir isso em muita água. Você quer que seja translúcido ou a flor ficará turva. Não queremos um anel escuro ao redor desta flor. Queremos que pareça realmente muito sutil. Podemos pegar um pouco desse laranja amarelo e simplesmente colocá-lo em algumas das pétalas que lhe darão mais cor. Há uma mancha feia aqui e vamos tentar absorvê-la usando meu pincel. Basta levantar a cor enquanto ela ainda está molhada. Enquanto esperamos que essa flor seque, vamos para o caule. Estou misturando apenas verde seiva com sépia, isso me dará aquela cor verde escura e terrosa. Vamos adicionar um caule pouco a pouco. Basta usar a ponta do pincel e agora você pode criar algumas marcas tortas. Você pode ver que não estamos tentando alcançar uma linha reta porque ela parecerá rígida. Queremos que seja um pouco curvo. Usando um pincel limpo, tento desbotar um lado dessa haste, mas você realmente não precisa seguir esta etapa. Isso pode fazer com que seu caule pareça muito gordo. Se você concorda com o tamanho da haste que pintou, pode simplesmente deixá-la como está. O que você pode fazer é simplesmente soltar algumas áreas escuras nos caules úmidos. Agora, estou adicionando algumas folhas e vamos fazer isso de forma expressiva. Você pode ver que estou tentando mexer meu pincel para criar essas formas únicas. Essa é a mesma técnica que aprendemos nos exercícios que fizemos. Novamente, tente mexer o pincel. Se você tiver algumas marcas de pincel seco, tudo bem. Isso fará com que sua pintura pareça ainda mais expressiva. Agora, vamos adicionar algumas hastes por trás dessa flor. Você vai pintar algumas linhas tortas subindo até o topo. Você pode ver esses caules saindo. Vamos colocar alguns brotos e folhas mais tarde. Agora, vamos tentar emoldurar esse lado da rosa. Você pode ver que estou pintando algumas folhas perto das pétalas, e depois vou adicionar mais algumas hastes por trás dessa rosa. Você pode adicionar um pequeno botão aqui, basta pegar uma cor laranja amarela bem pigmentada e colocar algumas pequenas marcas assim. Agora vou enxaguar meu pincel e simplesmente desbotá-lo. Nós realmente não precisamos adicionar muitos detalhes sobre esse botão de rosa, ele parecerá desbotado mais tarde. Em seguida, faremos mais um no lado direito. Você pode ver que eu estou realmente pintando alguns pequenos traços e então você pode simplesmente pegar um pincel limpo e desbotá-lo. Dessa forma, você pode obter uma aparência mais expressiva. Agora, enquanto o botão de rosa ainda está molhado, vou adicionar um pouco de verde de seiva. Ao adicionar alguns botões de rosa ou outros focos em um buquê, certifique-se de adicioná-los em alturas diferentes. Você pode ver que os botões de rosa estão em alturas diferentes. No lado esquerdo, é maior em comparação com o botão de rosa direito. Porque se eles estiverem no mesmo nível, a pintura ficará muito rígida, então você realmente quer algum movimento em sua pintura. Agora, aqui, estou apenas tentando emoldurar esse lado da rosa. Você pode ver que eu continuo adicionando algumas folhas. No topo, vamos pintar uma cor muito fraca, uma cor verde muito clara. Então eu vou pegar uma cor verde escura e vou colocar um pouco de cor ali. Deixe sangrar na folha molhada. Depois, você pode adicionar diferentes tipos de folhas. Tente variar a forma e os tamanhos. Agora é hora de adicionar a segunda camada. Esta rosa já está seca, então eu tenho aqui a mesma mistura permanente de rosa e laranja amarela. Você pode adicionar um pouco de sienna queimada, se quiser. Usando a ponta do pincel, tente pintar alguns traços S bem finos. Ao mesmo tempo, podemos adicionar alguns traços em C aqui, apenas traços muito pequenos e finos. Em seguida, precisamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e desaparecer lentamente alguns dos traços. Seja paciente e tente atenuar os traços um por um. Usando a cor do meu pincel, também posso pintar uma pétala maior na parte externa desta rosa. [MÚSICA] Esta área na parte superior parece muito rígida. Podemos tentar desbotá-lo e deixar nosso pincel absorver o excesso de tinta. [MÚSICA] Agora, para as pétalas externas, vou pegar um pouco de violeta permanente e você pode misturá-lo com sua laranja amarela. Vou adicioná-lo nas pétalas externas para que tenhamos uma bela sombra. [MÚSICA] Parece que precisamos de uma terceira camada. Você pode simplesmente usar a mesma rosa permanente e luz amarela permanente junto com um pouco de sienna queimada. Basta ajustar a proporção, você pode fazer com que pareça mais escura. Novamente, estou tentando levantar algumas áreas porque parecem muito duras ou muito escuras. Há uma grande lacuna branca aqui nesta área. Vou adicionar um botão de rosa apenas para preencher essa área e dar vida a ela. Novamente, comecei com um centro muito pigmentado. Agora vou tentar retirar a cor e deixá-la sangrar no corpo dessa rosa em botão. Agora, se você quiser um toque de cor nesse botão de rosa, você pode simplesmente pegar uma cor marrom mais escura ou até mesmo vermelha. Para esta parte, vou usar minha escova plana. Eu só tenho aqui apenas água limpa e vou tentar desaparecer alguns dos detalhes que pintamos. Essa é uma boa técnica para adicionar um fundo desfocado. Você tem alguns desvanecimentos. Podemos ver que tentei pintar sobre as folhas e depois a cor verde se espalhou pelo fundo. Não vamos tocar na flor principal, apenas nas laterais. Vou pegar um pouco de laranja e adicioná-lo a essa área apenas para dar pouco de cor laranja no lado superior esquerdo. Estou adicionando um pouco de cor perto dos botões de rosa para que pareça que eles estão desaparecendo no fundo. Você quer fazer isso levemente, porque ainda quer os detalhes, como as folhas e os caules, não quer desfocar tudo. Se você não tiver uma escova plana, uma escova redonda também funcionará bem. Não se preocupe com isso. Agora, para dar um contraste sutil, podemos adicionar um pouco de violeta permanente. Certifique-se de que esteja diluído. Você não quer grandes pedaços de violeta em sua pintura. Agora, vamos pegar um pouco daquela sienna queimada. Vou adicioná-lo nos botões de rosa. Os botões de rosa ainda estão molhados. Você pode ver que ele simplesmente sangrará nas pétalas. Está tudo bem. Você também pode usar vermelho se quiser. Essa área parece que precisamos adicionar mais camadas de pétalas. Vou pintar mais alguns traços em C usando essa cor laranja amarela. Novamente, você quer que seja sutil. É por isso que a cor deve ser bastante translúcida. Misture o verde seiva e o índigo para criar essa cor verde escura. Vou enfatizar o caule e depois também vou tentar emoldurar a forma dessa rosa. Você pode ver que estou adicionando um pouco de cor ao redor desta flor. Essa é uma técnica para fazer a flor aparecer ainda mais. Parece que precisamos adicionar uma terceira camada apenas para dar um toque de cor, mas você já pode parar por aqui. Estou misturando violeta e laranja. Queremos que esteja bem escuro, mas desta vez temos que ter muito cuidado porque não queremos que pareça muito nítido. Basta adicionar algumas linhas usando essa cor escura. Nós terminamos. Parabéns por terminar outro projeto. Vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Projeto 4: Arranjo floral crescente: Aqui estão as cores que usaremos. Rosa permanente, siena queimada, âmbar cru, violeta permanente, verde-seiva, sépia, amarelo brilhante, ocre amarelo e lago carmesim. No projeto de hoje, vamos pintar um arranjo floral crescente. A forma é uma lua crescente. Aqui, vamos começar com alguns círculos que servirão de guia para nós, que serão as flores. Queremos variar o tamanho das flores. Obviamente, a colocação das flores depende de você. Sinta-se à vontade para alterá-lo de acordo com seu próprio estilo. Nesta parte, vou misturar rosa permanente e sienna queimada. Queremos essa cor rosa acastanhada. Eu quero que seja realmente pigmentado. Vamos colocar um pequeno ponto aqui como guia, esse será o centro da flor. Em seguida, adicionarei alguns traços S. Tente colocar alguns espaços entre os traços S. Com um pincel limpo, vamos desaparecer esses traços. Se você acidentalmente apagou todos os traços, você pode voltar com um pincel que tem uma cor muito pigmentada, você pode adicionar apenas algumas linhas minúsculas, como eu fiz. Vamos arrastar os braços dos traços S até criarmos esse loop. Parecerá alguns traços de C ao redor. Isso lhe dará alguma forma para a flor. Queremos que ela pareça redonda. Se houver muita água no pincel, basta usar um lenço de papel e passar o pincel para absorver o excesso de umidade. Vamos apenas adicionar mais pétalas com uma cor rosa muito claro. Vamos passar para outra flor. Eu vou usar um número bruto. Vamos pintar nossa rosa exclusiva. Só tenho um curso diferente com essas rosas. Você pode conferir, é o melhor guia para a aula de rosas em aquarela. Vamos começar com um traço de vírgula e, em seguida, algumas linhas finas ao redor. Estamos apenas enxaguando nosso pincel e depois vamos desaparecer os traços externos. Vamos adicionar mais alguns traços de C. Se você quiser uma sombra, olhe ao redor desta rosa, você pode pegar uma violeta permanente e misturá-la com o número bruto. Aqui, você terá uma cor suave. Se você não tiver um número bruto, pode simplesmente usar qualquer cor amarelo-laranja e talvez adicionar apenas um pouquinho de marrom para suavizar a cor. Vamos pintar mais algumas flores. Estou usando o Jaune brilliant 1. É uma cor que eu tenho usado muito recentemente, e vou adicionar um pouco de ocre amarelo, só para adicionar mais amarelo a essa mistura. Se você não tiver essa cor, pode usar guache branco e misturar com um pouco de tinta aquarela amarela. Se você não tiver guache, basta usar qualquer tinta amarela em sua paleta. Vamos apenas adicionar algumas flores simples de cinco pétalas. Verifique se há espaços entre as pétalas. Vamos adicionar outro aqui no canto inferior esquerdo da rosa inglesa. Enquanto as flores amarelas ainda estão molhadas, vamos pegar uma cor escura. Isso é sépia, você pode usar índigo ou qualquer cor marrom. Vou adicioná-lo no centro para dar esse contraste. Você pode ver que a flor ganhou vida quando adicionamos o centro. Essa cor está se espalhando demais. Vou pegar um pincel limpo e absorver rapidamente a cor do papel. Aqui, você pode ver a letra U, que é a forma da flor. Vamos pintar uma rosa de lado e ela está prestes a florescer. Para esta flor, vamos usar algo mais pigmentado, é o lago carmesim. É uma cor rosa avermelhada, mas não se preocupe se você não tiver essa cor, você pode usar apenas sua rosa permanente, você pode adicionar um pouco de vermelho a ela. Vou adicionar aqueles pequenos traços finos em C ali mesmo. Vamos formar uma forma oval, depois da qual podemos adicionar essa aba aqui. Depois vou enxaguar meu pincel, tocar no excesso de água e vamos tentar desaparecer esses traços ao mesmo tempo, estou tentando formar a forma geral dessa rosa. Estamos tentando seguir a letra em forma de U, para que pareça uma lâmpada. Você também pode ver que estou deixando alguns espaços entre meus traços. Não estou tentando preencher todo o botão de rosa. Acho que vou pegar um pouco de vermelho e adicioná-lo no centro e nas laterais apenas para dar um toque de cor. Mas, como você pode ver, a rosa ainda está molhada, então as cores estão sangrando nas pétalas. Quando eu pego um pincel limpo e tento consertá-lo, podemos absorver o excesso de tinta. Você pode fazer isso enquanto a flor ainda está molhada e é muito fácil corrigir alguns erros. Vamos criar um verde-seiva e um número queimado para criar essa cor verde terrosa. Vou adicionar um caule aqui, prendê-lo à rosa enquanto ainda estiver molhado. Você pode ver que está sangrando aqui. Em seguida, podemos adicionar um pouco mais de caule saindo. Vou adicionar isso entre as flores. Vamos adicionar alguns preenchimentos. Eu vou adicionar algumas frutas vermelhas. Estou usando violeta permanente, altere o valor. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. Você também pode misturar violeta com rosa permanente para dar uma tonalidade diferente. Vamos misturar algumas verduras novamente, isso é verde-seiva e umber queimado, ou simplesmente usar qualquer cor verde e marrom em sua paleta para obter uma cor verde natural. Vamos adicionar as folhas entre as flores. Sei que é muito assustador adicionar folhas ao buquê porque às vezes você não sabe onde colocá-las, mas para mim, a maneira mais fácil é colocá-las entre as flores principais. Então, a partir daí, você poderá visualizar facilmente onde colocará as folhas restantes. Também é melhor mudar a cor das folhas. Novamente, alguns são mais escuros, outros são mais claros. Você pode fazer seiva verde e índigo para obter uma cor verde mais escura. Apenas tente brincar com as cores e as formas também. Você também pode adicionar algumas folhas perto das flores de cor clara. Aqui, temos algumas flores muito amarelas claras. Depois de adicionar folhas ao lado, ele aparece imediatamente. Estou tentando emoldurar as laterais dessa rosa. Você pode ver que acabei de pintar essa borda recortada, e então vamos tentar formar uma folha. Vamos pintar mais alguns enchimentos, estou apenas misturando um umber cru e uma rosa permanente. Mas você também pode usar qualquer cor amarela e laranja em sua paleta, tudo bem. Basta pintar algumas pétalas como traços, parecerão pequenos botões. Adicionar enchimentos é uma ótima maneira de colocar mais cores em seu buquê, sem precisar pintar uma flor principal. Na parte inferior, acho que podemos adicionar mais uma flor pequena. Estou apenas misturando rosa permanente, sienna queimada e violeta. Queremos essa cor rosa lilás. Vamos começar com alguns pequenos pontos no centro e depois enxaguar o pincel, enxaguar o excesso de água e pintar lentamente as pétalas, basta pegar a cor do centro. Mas você também pode obter um pouco mais de cor em sua paleta. Precisamos de um pouco mais de contraste, vou adicionar uma cor mais escura no centro. Agora, se você não quiser misturar essa cor, definitivamente pode usar apenas rosa, tudo bem. Aqui, estou apenas misturando mais verduras. Eu realmente quero que esse arranjo tenha aquela cor suave e uma sensação delicada , é por isso que você está usando cores mais naturais. Agora, esse verde é verde seiva com umber queimado, que é uma cor marrom. Você também pode adicionar um pouco de índigo se quiser cores verdes mais escuras. Como essa é uma forma crescente, o centro será o mais gordo ou o mais grosso e, em direção às pontas desse arranjo, será mais fino. Para preencher essas dicas, podemos simplesmente pintar algumas folhas finas como o que estou fazendo aqui, e isso nos ajudará a manter a forma da lua crescente. Essa parte aqui não parece boa porque não há separação entre as folhas. Vamos apenas encobrir isso, adicionar uma segunda camada. Vou adicionar algumas folhas menores e, agora, parece muito melhor. Agora é hora de adicionar uma segunda camada, estou misturando rosa permanente e sienna queimada, então você quer que seja uma mistura espessa. Agora, vamos adicionar traços S. Basta enxaguar o pincel e tentar desaparecer, para que fique macio. Você pode pegar um pouco mais de cor, vou adicionar um pouco mais dessa rosa permanente, e vou pintar algumas pinceladas bem finas só para dar a essa flor mais pétalas. Em seguida, vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer esses traços. Agora, para esta rosa, vou pegar um pouco de umber bruto, e vou fazer uma segunda camada também, só para dar mais profundidade. Novamente, pinte alguns traços C bem finos e depois desapareça-os. Para que pareça mais macio, você pode adicionar um pouco desse violeta e adicioná-lo na parte externa desta flor. Vamos para essa parte da rosa, estou pegando apenas [inaudível]. Vamos tentar adicionar um pouco mais de cor a essa flor. Você pode ver que eu adicionei alguns traços C no centro, e depois vou tentar desaparecer e adicionar um contorno também, só para dar mais forma. Parece um pouco escuro demais, vou voltar e desaparecer. Apenas tente levantar a cor e passe no lenço de papel. O mesmo vale para essas flores amarelas, você pode adicionar uma segunda camada usando Jaune Brilliant, é a mesma cor que usamos para a base. Você pode adicionar um pouco de ocre amarelo se quiser mais amarelo ou apenas cinza escuro. Temos esse violeta permanente na minha paleta, misture-o com um pouco dessa cor rosa acastanhada, agora temos essa cor suave. Você pode usá-lo para adicionar mais botões menores. Queremos que essa cor seja muito leve e diluída. Agora, outra cor que você pode usar é o índigo diluído, você também pode usar isso. Agora, você pode tirar uma foto da sua pintura e verificar se precisamos adicionar mais folhas. Aqui, estou apenas adicionando alguns retoques finais, estou sobrepondo algumas folhas, adicionando um pouco mais de contraste em algumas áreas. Você pode pintar um caule fino saindo ou folhas menores. Vou adicionar um pouco de cor laranja na parte inferior apenas para complementar as flores que pintamos na metade superior desta pintura. Essa camada na parte inferior precisa de um pouco de contraste, você pode adicionar apenas umber queimado ou sienna queimado. Acho que terminamos. Espero que você tenha gostado de pintar um arranjo floral diferente. Agora, vamos para o próximo vídeo. 13. Projeto 5: arranjo floral rosa: [MÚSICA] Aqui estão as cores que usaremos, rosa permanente, sienna queimada, carmim, violeta permanente, índigo, amarelo esverdeado, verde seiva e umber queimado. Neste projeto, vamos pintar um buquê floral todo rosa. Começaremos com duas flores principais e depois adicionaremos algumas flores menores ao lado dela e algumas folhas e penas. Vamos manter isso simples. Vou usar apenas uma rosa permanente. Queremos uma mistura pigmentada. Vamos colocar um pequeno ponto no meio da flor. Agora vamos pintar alguns traços em S, garantir que sejam finos e haja espaçamento entre os traços. Enxágue o pincel, bata no excesso de água e comece a diminuir os traços. Certifique-se de ainda deixar alguns detalhes dos traços S. Agora vamos afastar lentamente os braços dos traços em S para que possamos criar algumas formas de letra C. Isso formará um anel ao redor do centro. Vou tentar pintar isso lentamente para que você possa acompanhar. [MÚSICA] Uma vez que temos as pétalas externas, agora podemos adicionar uma sombra. Isso é opcional. Estou usando violeta permanente. Vou adicioná-lo aqui mesmo enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Mas parece muito violeta aqui, então vamos diminuir. Vou pegar um pouco de índigo, certifique-se de diluí-lo em muita água. Acho que isso parece muito melhor. Acho que vou adicionar alguns traços S aqui só para adicionar um pouco mais de contraste. Estou usando apenas uma rosa permanente. Agora vou deixar isso secar. Vamos passar para a rosa exclusiva. Tenho aqui uma rosa permanente e uma siena queimada. Vou começar com um pequeno traço de vírgula. Então, ao redor, vamos adicionar alguns traços C muito finos. Agora vou enxaguar meu pincel e simplesmente desbotar as pétalas externas. Então, a partir daqui, podemos tentar adicionar mais alguns traços em C para criar a forma dessa rosa. Essa rosa está em um ângulo, então, para criar essa ilusão, vou adicionar mais traços C aqui na parte inferior dessa rosa. Quando você olhar para essa rosa, saberá que ela está inclinada. Agora vamos adicionar um pouco de sombra. Estou usando índigo com um pouco de violeta permanente. Você quer que a sombra seja realmente diluída em muita água para que fique sutil na flor. Agora temos duas flores principais, agora vamos adicionar algumas flores menores. Aqui eu tenho carmim. É uma linda cor rosa. Vamos pintar um botão de rosa que está prestes a florescer. Agora vamos ampliar para que você possa ver melhor. Estou adicionando linhas muito finas. Agora podemos adicionar uma aba aqui e também o contorno dessa rosa em botão. Depois disso, vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água, depois você pode começar a desbotar por dentro para dar mais cor e também para deixá-lo mais macio. Decidi usar uma cor diferente para essa flor só para variar as tonalidades desse buquê. Você também pode usar o lago carmesim ou, se tiver apenas vermelho, também está bem. Enquanto ainda estiver molhado, você pode começar a fixar a forma geral dessa flor. Agora vamos adicionar um carmim mais pigmentado no centro e nas laterais dessa rosa. Vamos pegar rapidamente um pouco de seiva verde e eu vou adicionar um caule, e vamos anexá-lo às flores principais. Para a próxima flor, vamos misturar rosa brilhante com rosa permanente. Se você não tiver rosa brilhante, basta usar rosa permanente. Vamos pintar uma rosa inglesa que está prestes a florescer. Vamos apenas adicionar alguns traços S e, em seguida, vamos desaparecer do jeito que está. Temos que ter cuidado porque só temos um pequeno espaço para trabalhar. Então você vai pintar essa forma oval após a qual podemos tentar pintar o contorno dessa rosa inglesa, então você pode começar a desbotá-la. Enquanto tentamos desbotá-la, também podemos tentar corrigir a forma geral dessa flor. Estou colocando de volta um pouco de cor na flor e depois disso, você pode adicionar uma seiva verde e anexá-la às flores principais. Vou pegar o carmim e colocá-lo no centro desta flor. Queremos que seja realmente pigmentado. Ao mesmo tempo, temos que garantir que o pincel não esteja muito molhado, pois você não quer que essa cor se espalhe por todo o lugar. Está começando a ficar bem. Agora vamos adicionar essa flor amarela esverdeada. Adoro adicionar amarelo esverdeado porque faz a pintura aparecer. Você pode começar a pintar algumas formas de pétalas. Você pode agrupá-los em dois ou três, ou alguns deles podem ficar sozinhos. Agora, enquanto as pétalas ainda estão molhadas, basta pegar uma cor verde. Estou usando verde-seiva e coloco todos eles no buquê principal. Parece que ainda podemos preencher esse espaço com mais pétalas. Vou pegar um pouco mais de amarelo esverdeado. Tudo bem, parece muito bom. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e começar a adicionar algumas folhas. Estou começando entre as flores. Definitivamente, tudo bem se você quiser pintar alguns caules saindo primeiro. Aqui, você também pode tentar emoldurar a forma dessa rosa inglesa. Estou apenas misturando verde-seiva e umber queimado para criar aquela bela cor verde terroso. Tente variar os tons dos verdes que você está adicionando. Alguns são mais claros, outros são mais escuros. Essa técnica pode fazer com que sua pintura pareça mais interessante. Se você quiser um verde mais escuro, você pode misturar índigo com verde seiva , assim como eu fiz aqui. Você pode ver que é uma cor escura. Depois, você também pode enxaguar o pincel. Agora você tem uma cor verde mais clara. Para liberar o tamanho dessa rosa inglesa, você pode simplesmente pintar algumas bordas recortadas, assim como o que estou fazendo aqui. Em seguida, basta formar uma folha ao lado dela. Isso ficará melhor se você pintar uma folha muito escura ao lado dela. Agora vamos para o topo. Estou fazendo a borda recortada novamente. Então, quando eu adiciono a folha ali, você pode tentar consertar a forma mais tarde. Agora, só para adicionar um pouco de rosa aqui, vamos adicionar um pequeno botão de rosa. Eu tenho aqui apenas uma rosa permanente, pinto alguns traços bem finos no centro. Você quer que seja realmente pigmentado. Agora vou enxaguar meu pincel e arrastar essa cor para baixo. Vou pintar uma forma de botão de rosa. Enquanto esse botão de rosa ainda estiver molhado, você pode colocar um pouco mais de cor e deixá-lo sangrar nas pétalas molhadas. Fazer essa técnica lhe dará uma aparência floral mais expressiva. Há uma grande lacuna aqui, então acho que podemos adicionar algumas folhas em vez de adicionar algumas flores. Não queremos que isso fique muito cheio. Estou apenas enxaguando meu pincel para criar uma cor verde mais clara. Temos o preenchimento amarelo esverdeado no canto inferior direito. Vou trazer isso à tona e adicioná-lo ao lado superior esquerdo. Parece que eles estão na diagonal um do outro. Divirta-se e adicione marcas de pincel diferentes nas folhas para que você tenha uma forma mais orgânica. Tente usar lados diferentes do pincel para que você possa ter uma forma única. Enquanto as folhas ainda estiverem molhadas, você pode pegar o índigo e adicioná-lo na base dessa folha. Vou continuar e adicionar mais algumas folhas. Você pode tentar tocar no pincel para criar essas folhas minúsculas. Ao pintar um buquê, é importante realmente incluir uma variedade de folhagens que farão o buquê pareça mais natural e fofo com todas aquelas folhas pequenas. Isso já está seco. Agora é hora de adicionar uma segunda camada. Estou apenas usando uma rosa permanente mais pigmentada. Vamos pintar mais algumas pinceladas em S. Vou adicionar alguns traços em C ao redor do centro. Agora vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e desaparecer lentamente. Acho que precisamos adicionar mais alguns traços de C ao redor dessa flor só para deixá-la mais fofa. Se quiser adicionar mais sombra, você pode pegar um pouco de índigo, certifique-se de que esteja bem diluído. Vou tentar levantar essa cor no papel. Está muito escuro. Acho que precisamos de um pouco mais de contraste. Vou adicionar uma terceira camada. Obviamente, isso é opcional. Podemos misturar rosa permanente com um pouco de sienna queimada e um pouco de índigo. Você realmente quer uma cor rosa mais escura. Está quase seco. Vou adicionar mais alguns traços S. Você precisa ter cuidado ao adicionar uma terceira camada. Apenas certifique-se de adicionar levemente esses traços. É melhor adicionar traços muito finos para não exagerar. estratificação pode ser complicada porque quando você adiciona muitas camadas, às vezes fica turva. Quanto menor é mais, o princípio se aplica a esta parte. Agora, estou apenas tentando desaparecer algumas áreas e apenas fixar a forma dessa flor. Vamos passar para as outras linhas. Vamos usar crescimento permanente e sienna queimada. Estou começando pelo centro. Agora estamos adicionando algumas linhas muito finas ao redor. Vamos enxaguar o pincel e simplesmente desaparecer os traços. Agora você pode pegar um pouquinho de cor e adicionar alguns traços em C abaixo. Você quer que isso pareça mais fofo na parte inferior. Porque estamos fazendo uma ilusão de que essa flor está de lado. Isso significa que você pode ver mais da parte inferior dessa flor. Você pode adicionar um pouco de violeta à sua tinta para obter essa bela cor escura. Agora estamos pintando algumas veias nas folhas. Não pinte as veias em todas as folhas. Você tem que deixar alguns deles em branco. Se você pintar veias em todas elas, elas parecerão muito cheias. Você terá muitos detalhes. Tente preencher essas lacunas brancas com a cor verde. Isso ajudará a separar as flores e também fará com que elas apareçam ainda mais. Acho que terminamos. Parabéns por terminar este projeto. Você também pode fazer isso em outra cor. Agora vamos para o próximo vídeo. [MÚSICA] 14. Projeto 6: Bouquet Floral Laranja e Amarelo: Aqui estão as cores que usaremos. Rosa permanente, luz amarela permanente, violeta permanente, vermelhão, verde seiva, índigo, umber queimado, sienna queimado e azul ultramarino. Vamos começar. Para o projeto de hoje, você vai pintar um buquê temático de verão. Vou misturar algumas rosas inglesas alaranjadas e alguns florais amarelos para dar uma atmosfera alegre. Além disso, aprenderemos a pintar flores brancas. Primeiro, vamos começar com as flores principais, que são as rosas inglesas. Em seguida, adicionaremos algumas flores de cinco pétalas e outros enchimentos. Para começar, vamos misturar rosa permanente e luz amarela permanente. Então, vou misturar uma cor laranja. Mas se você não quiser misturar essa cor, basta usar qualquer cor laranja em sua paleta. Vamos apenas lavar isso. Acho que podemos adicionar um pouco mais dessa luz amarela permanente. Acho que isso parece melhor. Vamos lavá-lo novamente. Começaremos com a primeira rosa inglesa. Vou colocar um pequeno ponto como guia no centro da flor e depois vamos pintar os traços de S. Estamos sempre voltando para aquele pequeno ponto, que é o centro da flor. Certifique-se de adicionar alguns espaços entre os traços S. Agora, vou enxaguar meu pincel e podemos começar a diminuir os traços para deixá-lo mais macio. Pode ser difícil fazer essa técnica no começo, mas não ore, apenas continue praticando. Eventualmente, será um instinto saber onde adicionar alguns traços e como desvanecê-los. Agora, vamos apenas estender os traços S. Vamos pintar esse anel. Para adicionar um pouco de sombra, vou pegar um pouco de violeta permanente. Você pode misturar isso com sua cor laranja para obter uma cor suave. Você pode usar isso como uma sombra. Agora, vamos continuar adicionando alguns traços em C até ficarmos satisfeitos com a forma e o tamanho dessa flor. Acho que vou adicionar apenas um centro mais escuro agora. Ainda está um pouco molhado. Você pode ver que as cores estão sangrando nas pétalas. Deixe-me consertar isso e absorver o excesso de tinta. Podemos voltar para aquela flor mais tarde. Para a próxima rosa inglesa, ela estará do seu lado. Está prestes a florescer, então eu desenhei uma pequena forma oval. Agora, vamos colocar um pequeno ponto no centro, que servirá de guia. Vou pintar alguns traços em S mas certifique-se de desenhar o oval levemente, porque depois pintar em cima de um contorno a lápis, você não pode mais apagá-lo. Então, vamos apenas desaparecer alguns dos traços. Você pode virar o papel para poder pintar em um ângulo melhor. Vou adicionar apenas um traço S mais escuro aqui, e então podemos formar esse anel. Estou adicionando alguns traços C muito pequenos. Aqui, podemos começar a formar a forma dessa flor, usar uma cor bem clara primeiro. Então você pode começar a desaparecer. Você também pode pegar um pouco mais de cor, se necessário. Para tornar a cor um pouco mais intensa, estou pegando o vermelhão. Esta é uma bela cor laranja avermelhada rica. Vou adicioná-lo no centro e na área do anel. Agora, se a cor for muito forte, você sempre poderá levantá-la e apagá-la. Vamos esperar que essas flores sequem. Vou passar para uma flor de cinco pétalas. Vamos usar luz amarela permanente. Tente balançar o pincel para frente e para trás para criar algumas formas orgânicas agradáveis. Você pode usar esse lado do pincel para criar um traçado amplo. Você pode ver, estou combinando meus traços. Alguns são traços largos, alguns são, na verdade, apenas linhas usando a ponta do pincel. Enquanto essa flor amarela ainda estiver molhada, vou pegar um pouco de sienna queimada e vamos adicioná-la ao centro dessa flor. Certifique-se de controlar a quantidade de tinta no pincel. Você não quer que a cor se espalhe por todo o lugar. Também podemos pegar um número queimado apenas para aquele centro mais escuro. Isso lhe dará um toque de cor. Isso lhe dará mais contraste. Em vez de adicionar mais uma flor na diagonal sobre essa flor amarela, vamos movê-la para a direita aqui. Só para quebrar esse padrão, você pode colocar uma pequena marcação aqui apenas como um guia para você. Para esta parte, vou apenas adicionar minha flor imaginária. Basta passar o pincel no papel e você verá que obterá aquelas lindas pétalas pequenas. Essa é apenas uma maneira divertida de adicionar outra flor. Pode ser uma combinação ou alguma outra flor. Depois, você pode pegar um pouco de laranja na paleta e aplicar em algumas áreas. Você pode ver que alguns são mais claros, outros são mais escuros. Agora, podemos obter um pouco mais dessa tinta amarela. Em seguida, adicionaremos mais algumas pétalas abaixo. Estou apenas tentando formar a forma dessa flor. Se algumas áreas estiverem muito escuras, você sempre pode tentar levantar a cor para apagá-la. Agora, vamos pegar um pouco de seiva verde. Vou apenas adicionar um caule e anexá-lo à flor principal. Agora, também podemos adicionar um pouco de marcas de pincel verde nesta flor. Você também notará que deixei alguns espaços em branco, e essa será uma boa maneira de separar as pétalas. Vamos agora pintar algumas flores brancas. Vou misturar uma cor cinza. É uma mistura de azul ultramarino e umber queimado, você pode ver como a cor muda imediatamente. Realmente depende de você. Se você quiser mais azul, adicione mais azul ultramarino. Se você quiser mais marrom, adicione mais umber queimado. Vamos pintar alguns enchimentos. Eu só vou pintar algumas pétalas aqui. Você pode brincar, misturar o verde com a cor cinza e adicioná-lo às pétalas. Acho que podemos adicionar mais pétalas aqui apenas para preencher esse espaço. A razão pela qual estamos adicionando algumas flores brancas é porque queremos que elas complementem as cores fortes. Temos algumas flores amarelas e alaranjadas muito ousadas. Agora queremos misturar isso com algo mais silencioso. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e colocar alguns caules nessas flores brancas. Você também pode adicionar algumas folhas. Vou pintar uma flor parecida com uma margarida, então vamos usar a mesma mistura cinza, pintando apenas algumas pétalas aqui. Vamos tentar ampliar para que você possa ver melhor. Você pode usar a ponta do pincel para criar algumas linhas. Acho que podemos adicionar mais um no lado superior direito. Eu vou pintar talvez apenas três pétalas. Você pode fazer uma margarida que está de lado. Para o centro, vamos adicionar luz amarela permanente. Você também pode usar ocre amarelo ou, se quiser laranja, tudo bem. Tenha cuidado ao adicionar isso, pois você não quer que a tinta amarela se espalhe pelas pétalas cinza caso contrário, ela parecerá uma flor amarela. Você também pode começar a adicionar algumas hastes salientes que preencherão alguns dos espaços em branco. Vamos preparar algumas verduras para as folhas. Estou usando apenas sabão verde e número queimado. Você pode ver essa bela cor verde terrosa. Em seguida, podemos misturar verde e índigo. Ficará com uma cor verde muito bonita, escura e rica. Usando a mistura de seiva verde e índigo, você pode adicionar uma pequena folha aqui. Podemos ver que também estamos tentando moldar a parte externa dessa rosa inglesa. Em seguida, você pode adicionar alguns caules saindo entre as flores. Outra dica é colocar algumas folhas entre as flores para ajudá-las a se separarem umas das outras. Obviamente, adicione variedade quando se trata de folhas. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. Você também pode alterar o tamanho das folhas. Agora vamos adicionar mais flores. São flores que praticamos. Pinte algumas pétalas tentando mexer o pincel para que pareçam as asas da borboleta aqui. Estou apenas adicionando-o perto dos caules que pintamos. Podemos adicionar mais no lado direito. Essa é uma ótima maneira de adicionar um pouco de cor ao seu buquê. Não se preocupe, não precisa parecer perfeito, você só quer que fique bem solto. Enquanto eles ainda estão molhados, vamos pegar um pouco de sienna queimada, vou colocá-la no centro, apenas deixá-la sangrar nas pétalas amarelas. Agora, para que pareça mais equilibrado, também vou adicionar as mesmas flores no lado inferior esquerdo deste buquê. Adicionar essas pequenas flores amarelas fará com que o buquê pareça ainda mais delicado. Podemos começar a preencher alguns espaços. Estou usando verde-seiva com madeira queimada, só vou adicionar mais folhas e caules. Aqui eu adicionei mais umber queimado, dá para ver a diferença na cor das folhas. Parece muito bom quando você vê diferentes tons de verde em um buquê. Vamos começar a emoldurar as laterais dessa rosa inglesa. Adicione um pouco de cor verde entre as flores apenas para separá-las. Eu tenho aqui a mesma cor cinza. Vou adicionar mais pétalas e você também pode começar a colocar em camadas. Isso parece bom. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre as margaridas. Eu tenho aqui apenas uma cor índigo muito pigmentada. Vou adicionar alguns pequenos pontos aqui. Esse detalhe realmente fará uma grande diferença na aparência geral dessa flor. Você pode ver que ele tem mais profundidade agora. Também podemos fazer a segunda camada da rosa inglesa. Acabei de queimar sienna com um pouco daquela cor laranja que usamos anteriormente. Você realmente quer usar talvez 1-2 tons mais escuros do que a camada base. Aqui estou apenas pintando alguns traços em S, e tenha cuidado, você não quer exagerar, é melhor pintar com linhas muito finas. Agora vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e começar a desbotar. Ao adicionar a segunda camada, você ainda pode ver partes da flor base e isso é muito importante. Não cubra toda a primeira base desta flor porque ela ficará plana. Você ainda quer ver a primeira camada. Precisamos adicionar um pouco mais de definição à parte anelar dessa flor. Vou adicionar uma cor mais escura. Vou usar a mesma cor e adicionaremos uma segunda camada nessa rosa inglesa. Novamente, estou apenas pintando algumas curvas em S. Você também pode pegar um pouco de vermelhão, se quiser. Agora vou começar a desaparecer para que pareça mais suave. Vou tentar espalhar essa cor. Para a flor amarela, vamos pegar a mesma luz amarela permanente. Eu só quero que seja um pouco mais pigmentado e depois possamos pintar algumas marcas de pincel. Agora, se você quiser um toque de cor no meio, pode pegar o umber queimado e adicioná-lo no centro. Também podemos adicionar algumas folhas menores e também algumas nervuras que darão mais textura a este buquê. Para essa parte, estou misturando apenas amarelo e um pouco dessa laranja. Vou adicioná-la na base desta flor. Você quer que a parte superior seja mais clara e a parte inferior um pouco mais escura. Se alguns traços estiverem muito escuros, você sempre poderá voltar e simplesmente desaparecer. Tudo bem, terminamos. Parabéns por terminar outro projeto. Espero que você possa publicá-lo na seção da galeria da aula para que todos possamos vê-lo. Vamos agora passar para o próximo vídeo e começar um novo projeto. 15. Projeto 7: base de florais debilitadas: [MÚSICA] Aqui estão as cores que usaremos : rosa permanente, sienna queimada, rosa brilhante, amarelo esverdeado, violeta permanente, luz amarela permanente, ocre amarelo, umbre queimado, amarelo brilhante 1, verde seiva e índigo. Agora vamos começar. Este projeto é um pouco mais elaborado, mas não se preocupe, você pode definitivamente pintar este lindo buquê floral delicado. Só vai levar algum tempo porque vamos pintar três flores principais para este projeto. Agora, vamos começar. Vamos começar com três flores principais. Vou começar pela parte inferior e subir, e depois adicionaremos outros preenchimentos e folhas. Precisamos pegar três cores para a primeira flor, vamos usar rosa permanente, siena queimada e violeta permanente. Vamos misturar essas três cores para criar uma cor rosa lilás suave. Então pegue um pouco dessa violeta e não se esqueça de adicionar um pouquinho na mistura. Estamos vendo violeta apenas para suavizar essa cor e torná-la mais suave. Agora vamos começar, vou colocar um pequeno ponto no centro dessa flor e depois pintar alguns traços de S. Certifique-se de ter espaçamento suficiente entre os traços e tente variar os traços. Você pode ver que alguns são apenas linhas ou pontos. Vou enxaguar meu pincel, bater no excesso de água. Podemos começar a diminuir nossos traços para deixá-los mais suaves. Ao mesmo tempo, sinta-se à vontade para adicionar mais pétalas, se necessário. Agora que estabelecemos o centro, podemos começar a agarrar os lados ou as extremidades dos traços em S, e vou pintar alguns traços em C para criar essa forma de anel. Queremos criar muitos babados no centro, muitas dobras. Vou apenas consertar essa área e desbotá-la para que pareça mais macia. Podemos pegar um pouco mais de cor para as pétalas externas. Aqui, acho que podemos adicionar um pouco mais de cor no centro enquanto ainda está molhado. Vamos agora para a segunda flor. Vou misturar rosa brilhante e sienna queimada. Estou usando essa cor rosa pastel porque eu realmente quero uma rosa inglesa rosa muito suave. Mas se você não tiver essa cor, fique à vontade para usar rosa permanente ou adicione um pouco de guache branco à rosa permanente para torná-la mais leitosa e mais parecida com um pastel. cor. Vamos começar aqui, vamos adicioná-la diagonalmente na primeira rosa inglesa, além de pintar alguns traços em S muito finos, e agora vamos enxaguar o pincel e começar a desbotar. Você pode ver que é uma cor rosa suave muito bonita. Como a cor já é suave o suficiente, não desfocamos nem diminuímos muito os traços em S. Agora vou estender os traços S e pintar alguns traços em C para criar uma estrutura para essa flor. Vamos colocar aqui mais algumas pétalas. Estou apenas pegando um pouquinho de cor da minha paleta e, aqui no centro, você pode colocar um pouquinho mais de cor para dar mais contraste. Mas podemos voltar a isso para a segunda camada. Vamos agora passar para a terceira rosa inglesa. Estou usando rosa brilhante e depois misturando com sienna queimada e um pouquinho de umbre queimado. Você pode ver que é um pouco mais escura do que a rosa inglesa anterior. Vamos começar com esse pequeno ponto e depois pintar alguns traços em S. Você notará que a cor tem um tom mais pêssego porque adicionamos mais marrom. Agora, vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e começar a desbotar. Estou desbotando com mais cuidado porque a cor já está muito clara, então não quero desfocar todos os detalhes. Vamos continuar adicionando mais alguns traços em C, garantir que você tenha espaços entre eles e, se alguns dos traços forem muito escuros, você sempre poderá mesclá-los. Para esta flor, vou adicionar uma sombra, vou adicionar um pouco dessa violeta permanente, misturá-la com a cor base, então você verá que tem essa linda tonalidade. As três flores principais estão prontas , então vamos adicionar alguns outros enchimentos. Estou usando luz amarela permanente e você vai pintar uma flor de três pétalas aqui. Parece que essa flor está atingindo o pico de lado. Agora, vamos passar para outros preenchimentos. Estou usando aqui amarelo esverdeado. Agora, vamos adicionar alguns botões pequenos, tentar pintar isso em tamanhos diferentes. Depois disso, vamos pegar um pouco de verde seiva, qualquer cor verde serve, e vamos adicionar um caule e prendê-lo ao buquê principal. Agora, com um pincel limpo, vou tentar adicionar mais pétalas pegando a cor dos botões existentes na flor. Eu acho que esse efeito parece muito bonito, faz com que essa área pareça estar brilhando. Para a próxima cor, vou usar, jaune brilliant 1 mais amarelo ocre. Isso parecerá uma cor amarela leitosa. Se você não tem as cores que eu uso, basta pegar guache branco e adicionar um pouco de tinta aquarela amarela. Vou apenas passar meu pincel no papel para criar esses traços parecidos com pétalas. Então, eles parecem bastante expressivos, e eu vou pegar apenas uma tinta verde e prendê-los todos no caule. Para deixar esse visual mais equilibrado, acho que podemos adicionar mais uma flor amarela no canto superior direito deste buquê. Então, isso parecerá uma flor ao seu lado. Você pode ver que estou fazendo alguns traços C muito alongados. Vamos adicionar mais pétalas aqui na parte inferior da flor, o que dará a ilusão de que essa flor está de lado. Só para adicionar um pouco mais de profundidade, estou misturando sépia com essa mistura brilhante de amarelo, e depois vamos pintar algumas linhas. Isso também ajudará a separar as pétalas. A pétala da base ainda está molhada, é por isso que você pode ver que os traços que estou fazendo são muito suaves. Se você pintar em uma base seca, terá um traçado de borda mais nítido. Agora, vamos adicionar um centro a esse traço. Estou apenas usando sienna queimada, basta pintar a forma de uma cúpula e depois vou colocar alguns pequenos pontos ao redor dela. Isso parece bom. Agora, vamos misturar algumas verduras. Vou fazer verde seiva e umbre queimado para criar essa cor verde terrosa. Então, podemos adicionar um pouco de caule destacado ou você pode colocar um pouco de cor verde entre as flores principais. Essa área não tem nenhuma definição, vou adicionar um pouco de cor verde e você pode ver que ela separou imediatamente as duas flores. Aqui eu vou emoldurar as laterais desta rosa inglesa. Você pode tentar mexer o pincel para criar uma borda recortada e, em seguida, prender essa folha aqui. Agora podemos estender a altura deste buquê adicionando um pouco de caule saindo. Vou tentar pintar algumas folhas expressivas, apenas tentar mexer o pincel e levantá-lo até o final. Agora estou misturando verde seiva com um pouco de índigo para criar uma cor verde escura. Você pode tentar variar os tons dos verdes em seu buquê. Olhando para esta pintura, acho que podemos espalhar mais desse enchimento amarelo-esverdeado. Então, vou adicioná-lo aqui na área certa deste buquê e simplesmente pressionar o deste buquê e simplesmente pincel no papel para criar esses traços parecidos com pétalas. Eu tenho algumas sobras de cor rosa pálido que misturamos anteriormente, vou adicionar isso ao meu buquê. Estamos adicionando essas flores pequenas porque queremos que a cor rosa se destaque neste buquê. Então, basta espalhá-los no buquê, não precisa ficar perfeito. Definitivamente, confie no seu instinto ao adicionar esses pequenos preenchimentos. Você fez um bom trabalho pintando a base desse projeto, agora vamos passar para o próximo vídeo para adicionar mais detalhes. 16. Projeto 7: Florais debilitadas de cor-de-rosa Segunda camada: [MÚSICA] Bem-vindo à Parte 2 deste projeto. Vamos adicionar algumas camadas nas rosas inglesas. Vou misturar rosa permanente, siena queimada e violeta permanente. Essa é a mesma mistura que usamos para a base dessa rosa inglesa. Eu só quero apenas um ou dois tons mais escuros. Agora vamos adicionar alguns traços. Apenas certifique-se de deixar alguns espaços entre os traços. [MÚSICA] Agora você também pode começar a adicionar alguns traços C muito finos ao redor da área do anel. Vamos enxaguar o pincel e simplesmente desaparecer os traços. [MÚSICA] Eu cometi um erro aqui. Você pode ver que o traço também é muito grosso e muito escuro. Vamos voltar com um pincel limpo e apenas absorver a tinta extra. Agora desapareceu. Agora, para a segunda rosa inglesa, estou usando rosa permanente com sienna queimada, mas como você pode ver, a cor está um pouco errada. Então, estou adicionando um pouco desse número queimado para que pareça mais escuro. No começo, parece um pouco forte e a cor também não parece combinar com a flor, mas espere até que possamos desbotar essa cor. Isso ficará mais no lado do pêssego do que no rosa. Aí vem a mágica, vamos desaparecer os traços. Agora está se misturando lentamente com a camada base. Se você quiser adicionar mais profundidade, você pode pegar um pouco mais de cor e pintar esses traços em C. Isso também parece muito escuro, então vou tentar desaparecer. Vamos pegar um pouco mais dessa mistura de tinta e adicioná-la no centro para dar mais profundidade. Você quer concentrar a parte mais escura no meio ou no centro desta rosa inglesa. Agora estamos na terceira rosa inglesa. Estou usando rosa brilhante com sienna queimada. Você pode ver que a cor é bem sutil e você realmente quer que ela seja muito macia. Podemos diminuir lentamente alguns dos traços e vou adicionar mais detalhes na parte externa desta rosa inglesa. Podemos adicionar mais alguns traços C. Para dar mais profundidade ao centro, vou pegar um pouco de tinta na minha paleta. Provavelmente é apenas uma rosa permanente com sienna queimada. Você também pode pegar um pouco desse violeta para adicionar mais profundidade e contraste. Para adicionar mais sombra, vou pegar um pouco mais dessa cor violeta e adicioná-la às pétalas externas. Agora vamos adicionar alguns detalhes nessa flor amarela. Eu só pego um pouco de verde seiva e você vai pintar algumas linhas finas. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e eu vou adicionar alguns pequenos pontos ali mesmo. Você também pode pegar o índigo e adicionar mais algumas linhas apenas para dar mais profundidade a essa flor. Podemos adicionar mais algumas folhas. Estou usando verde de seiva com índigo. Há uma pequena lacuna branca aqui que podemos tentar preencher para que essa flor apareça ainda mais. No momento, estou tentando identificar algumas pequenas lacunas nas linhas onde podemos colocar algumas folhas e deixar esse buquê mais polido. Podemos adicionar uma cor verde muito clara aqui. Você pode ver como isso realmente fez essa rosa inglesa aparecer. Apenas alguns traços simples farão uma grande diferença, então estou adicionando uma área mais escura aqui. Para aquela flor na área superior direita, estou usando apenas amarelo brilhante com ocre amarelo. Você também pode adicionar uma segunda camada, pintar alguns traços em C que servirão como pétalas e, quanto mais camadas , mais fofas ficarão. Acho que precisamos de um toque de cor nessas flores. Vou adicionar uma terceira camada mais escura. Esta é uma mistura de rosa permanente, siena queimada e violeta permanente. Novamente, é a mesma mistura que usamos para a base dessa flor. Estou tentando me concentrar no centro e também em algumas linhas finas ao redor dele. Para essa flor, o centro geralmente é o mais escuro. Mas também temos que ter cuidado porque você não quer que essa flor inteira pareça muito escura. Não queremos mais mudar a cor. Acho que alcançamos uma cor rosa muito suave. Queremos apenas aprimorá-lo levemente. Agora vamos levantar essa cor, parece muito escura. Agora vamos para a terceira rosa. Acho que podemos adicionar mais alguns traços para tornar o centro mais intenso. Essa parte é opcional, vamos adicionar alguns respingos. Você pode usar rosa brilhante com sienna queimada. É apenas uma cor muito delicada, e basta tocar no pincel, adicionar algumas dessas cores à sua paleta e, com um pincel bem limpo, vamos simplesmente desaparecer algumas das respingos para borrá-lo. Agora deixe-me pegar um pouco mais de cor. Eu prefiro adicionar respingos de cor rosa. Tente usar as cores que já estão na sua paleta. Essa também é uma boa maneira de usar as tintas que secaram no paladar. Adoro este buquê floral rosa suave com alguns respingos. Parece bastante expressivo. Espero que você tenha gostado de pintar esse projeto. Vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 17. Projeto 8: queda de buquê de rosas: Aqui estão as cores que usaremos. Número bruto, sienna queimado, umber queimado, vermelho permanente, rosa permanente, verde-seiva e violeta permanente. Vamos começar. Neste projeto, vamos pintar um buquê totalmente inspirado. Nossa flor principal é a rosa inglesa e depois a combinaremos com rosas exclusivas e flores de quatro pétalas. Você pode desenhar alguns círculos no papel para ter um guia sobre onde colocar as flores. Ao pintar um buquê, tente variar as formas e os tamanhos das flores. Agora, vamos começar. Vou usar um número bruto. Se você não tem essa cor, pode simplesmente usar sienna queimada. Como de costume, colocaremos um pequeno ponto no centro da flor e depois adicionaremos alguns traços em S. Agora vamos começar a desaparecer os traços S. Você pode ver que eu não adicionei muitos traços S e tudo bem, você sempre pode adicionar mais alguns mais tarde. No momento, estou apenas tentando estender os braços dos golpes S. Em seguida, você está adicionando os traços em C para que você possa formar o círculo e fique à vontade para pegar um pouco mais de tinta em sua paleta para adicionar mais pétalas. Vamos continuar construindo isso. É mais fácil adicionar pétalas muito leves e macias quando o pincel está molhado. Vamos passar para as fileiras que estão de lado. Vou misturar vermelho permanente com sienna queimada porque estamos fazendo um buquê inspirado no outono. Precisamos adicionar alguns marrons ao nosso rosa ou vermelho. Eu adicionei um pouco mais desse umber queimado à minha mistura para que ficasse mais marrom. Ao mesmo tempo, você ainda pode ver o vermelho na minha mistura. Basta colocar o pequeno ponto como guia e começaremos com um traço de vírgula e, usando a ponta do pincel, estou pintando alguns traços bem finos ao redor dele. Enxágue o pincel, bata no excesso de água e desbote lentamente as pétalas externas. Agora, vou pegar um pouco mais de tinta. Quero que essa parte fique bem escura e vou pintar o contorno dessa rosa. Agora vamos enxaguar o pincel novamente e tocar no excesso de água. Comece a desbotar o interior dessas linhas para que você possa deixá-las mais macias. No topo, estou apenas adicionando mais algumas linhas apenas para fixar a forma dessas rosas. Vou adicionar um pouco mais de cor essas rosas enquanto ainda estão molhadas. Mas algumas áreas parecem um pouco confusas no momento. Basta usar um pincel limpo e retirar lentamente o excesso de tinta. Ou você pode tentar movê-lo. Agora vamos adicionar o caule. Vou misturar verde-seiva e umber queimado para criar essas cores verdes terrosas. Agora você tem duas flores principais. Nós vamos fazer o terceiro. Estou misturando rosa permanente com sienna queimada, e vou adicioná-la aqui, mas é mais fácil virar meu papel. Você também pode fazer isso para poder pintar em um ângulo melhor. Nós temos a cor certa. Vou apenas fazer uma amostra rápida. Agora vamos pintar uma versão diferente das linhas de assinatura. Eles começaram com um traço de vírgula e alguns traços finos em C, mas também adicionaram alguns grossos, como o que você viu aqui. Agora vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e desaparecer lentamente essa área. Ao mesmo tempo, estou criando pétalas maiores. Para um lindo efeito de sombra, vou pegar um pouco desse violeta permanente. Você pode adicionar com um pouco de laranja em sua paleta. Eu também vou adicionar alguns traços de C, então precisamos adicionar um pouco mais desse violeta. Isso parece melhor. Como essa rosa está em um ângulo, também estou adicionando mais pétalas na parte inferior dessa flor. Agora vamos girar nosso papel novamente. Para o meio da terceira flor vou pegar um pouco de sienna queimada. Estou adicionando esse centro enquanto a flor ainda está molhada para que ela sangre nas pétalas. Agora vamos adicionar alguns preenchimentos. Estou usando um número bruto. Você quer que essa parte fique bem pigmentada e bata levemente com o pincel no papel para criar essas lindas marcas de pincel. Agora vamos enxaguar nosso pincel e remover algumas das pétalas aqui. Agora, só para dar um pouco mais de sombra, estou misturando violeta permanente com umber bruto. Adicione algumas pétalas usando essa cor, tente variar seus traços. Alguns são maiores, outros são menores. Então aqui eu tenho seiva verde e índigo. Vamos usar essa cor para adicionar alguns caules e algumas folhas. Também tente adicionar o caule enquanto as pétalas da base ainda estiverem molhadas. Vamos adicionar algumas flores de quatro pétalas. Vou usar siena queimada, violeta permanente e rosa permanente. Se quiser que essa mistura seja bem pigmentada, vou colocar alguns pequenos pontos aqui. Com um pincel limpo, você pode tentar retirar a cor e começar a pintar as pétalas. Vamos fazer mais uma série aqui. Você pode adicionar apenas quatro pontos e enxaguar o pincel, depois tentar retirar essa cor. Você pode pegar um pouco de número bruto. Vamos fazer isso de novo, basta colocar alguns pequenos pontos e com um pincel limpo, basta retirar essa cor. Então, para que pareça mais interessante, você pode pegar um pouco de sienna queimada ou umber cru e adicioná-lo às pétalas. Só para adicionar mais profundidade, podemos adicionar sienna queimada, usar uma mistura bem grossa e adicioná-la ao centro das flores. Agora vamos pegar um pouco de verde e colocar essas flores no buquê principal. Este buquê de estrelas está se juntando lentamente. Agora vamos adicionar mais algumas flores, estou usando violeta permanente misturado com um pouco de sienna queimada para silenciá-la. Agora vamos pintar uma flor de quatro pétalas que é maior. Tente balançar o pincel em direções diferentes para criar algumas marcas de pincel exclusivas. Enquanto esta flor ainda está molhada, adicionei alguns traços de sienna queimada, para que você possa ver aquela linda cor de dois tons. Agora precisamos de um centro escuro, estou usando um número queimado. Você pode ver aquele lindo contraste ali, parece muito bonito. Eu tenho aqui minha mistura verde. É verde seiva com umber queimado, mas definitivamente você pode misturar sua própria cor verde terroso. Basta usar qualquer cor verde e marrom em sua paleta. Misture essas duas cores, basta alterar as proporções. Apenas para variar, adicionei alguns estoques de eucalipto na parte inferior. Estou tentando emoldurar as laterais dessa rosa inglesa para que ela apareça. O mesmo vale para essa flor. Precisamos realmente adicionar algumas folhas ao redor, e também é importante adicionar algumas folhas escuras e claras. Vou apenas enxaguar meu pincel, e você pode ver que a cor agora está mais clara. Você também pode adicionar um pouco de caule saindo. Agora, se você quiser um buquê grande, tudo se resume a adicionar camadas e camadas de folhas e também tentar mudar as formas das folhas. Realmente quero adicionar um pouco de textura para que você possa tocar no pincel para criar algumas marcas de pincel diferentes. Eu tenho essa tinta restante aqui, é uma mistura de violeta permanente e sienna queimada. Vamos usar isso para adicionar alguns preenchimentos. Eu quero espalhar essa cor por todo esse buquê. Basta tocar o pincel no papel e você poderá criar um traço semelhante a uma pétala. Agora é hora de adicionar a segunda camada. Estou misturando umber bruto e umber queimado, quero uma mistura escura, provavelmente é apenas um ou dois tons mais escuros que a base, e agora estou adicionando alguns traços S. Você pode adicionar alguns traços de C muito finos, assim como o que estou fazendo aqui. Agora vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e começar a desbotar. Não se esqueça de que você deve deixar alguns traços intocados. Isso significa que alguns traços serão bem nítidos porque precisamos desses detalhes para que essa flor ganhe vida. Agora vamos para a rosa que está de lado. Eu tenho aqui um vermelho permanente com um pouco de umber queimado para aquela cor vermelha acastanhada. Vou começar com o centro. Agora vamos enxaguar o pincel, vamos tentar atenuar os traços. Deixe-me tentar ampliá-lo para que você possa vê-lo melhor. Vou espalhar essa cor só para trazer de volta a cor desta flor. Agora vamos enxaguar nosso pincel novamente, vou consertar essa área. A rosa inglesa já parece boa, mas acho que podemos adicionar outra camada, estou usando número queimado. Adicione, no centro, você pode colocar um pequeno ponto e apenas algumas linhas bem finas. Queremos nos concentrar no centro porque essa será a parte mais escura. Vou tentar atenuar alguns dos derrames. Em seguida, você pode pegar um pouco mais de cor e pintar alguns traços em C para as pétalas externas. Você também pode adicionar algumas veias em algumas folhas. Você não precisa adicionar veias em todas as folhas. Você pode deixar alguns deles em branco. Não queremos que pareça muito cheio, é por isso que estamos tentando limitar os detalhes. Outra forma de elevar a flor de quatro ou cinco pétalas em seu buquê, use uma cor bem clara. Você quer que essa cor combine com a cor da flor. Talvez seja apenas um tom mais escuro. Vou pintar algumas linhas finas nas pétalas. Pode não parecer muito agora, mas com certeza contribuirá para o buquê geral. Só mais algumas linhas e pronto. Agora, esse foi um projeto muito divertido. Adoro todos os pequenos detalhes desse buquê. Agora vamos para o próximo vídeo. [MÚSICA] 18. Projeto 9: flores em um vaso: Aqui estão as cores que precisamos. permanente, rosa brilhante, violeta permanente, sienna queimada, turquesa, índigo, verde-seiva, juane brilhante 1, ocre amarelo e guache branco. Vamos começar. No projeto de hoje, vamos pintar rosas inglesas em um vaso redondo. Vamos nos concentrar em duas flores para este projeto. Vou apenas desenhar alguns círculos que servirão de guia. Eu quero que as cores sejam suaves. Vou usar rosa permanente, vou misturá-la aqui mesmo. Em seguida, vou pegar um rosa brilhante. Essa é uma bela cor rosa pastel, e depois vou misturar essas duas cores para criar aquele rosa perfeito. Se você não tem rosa brilhante, não se preocupe, basta usar rosa permanente. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis e começarei com um pequeno ponto e, em seguida, adicionarei os traços finos em S. Agora vamos pegar um pincel limpo e desaparecer alguns dos traços. Sinta-se à vontade para pegar um pouco mais de tinta em sua paleta para adicionar mais cor a esta flor. No momento, estou estendendo os braços do estriol para que eu possa criar esse anel. Agora estou adicionando apenas alguns traços em C e estou apenas tentando preencher essa área. Agora enxágue o pincel, bata no excesso de água e comece a desbotar as pinceladas, para que fique mais macio. Para um pouco de efeito de sombra, vou pegar o violeta permanente, você pode misturar isso com a cor rosa que você usa para a flor. Se não estiver mudo o suficiente, você pode pegar o índigo apenas para tonificar a cor, agora vou adicioná-lo nas pétalas externas desta rosa inglesa. Ao adicionar essa sombra, certifique-se de que a cor seja bastante translúcida, você não quer uma cor escura ao redor da rosa inglesa, você quer que ela pareça muito sutil. Essa área parece um pouco pesada, vou tentar tirar essa cor. Vamos deixar a flor secar e você poderá voltar para a segunda camada em um tempo. Vou misturar rosa permanente e sienna queimada para a segunda rosa inglesa. Novamente, vou colocar um pequeno ponto no centro como guia, e agora vamos pintar alguns traços em S, todos eles levarão ao pequeno ponto que pintamos. Agora vamos começar a desaparecer esses traços, basta enxaguar o pincel bater no excesso de água. Sempre bata no excesso de água porque você não quer uma escova muito molhada quando estiver desaparecendo de um derrame. Agora podemos adicionar alguns traços em C para criar uma estrutura para essa flor. Você quer que seja redondo. Vamos adicionar um pouco de sombra, aqui está a mesma mistura permanente de violeta com índigo. Vou adicioná-la na área externa desta rosa inglesa. Agora isso está parecendo bom. Podemos voltar a usá-lo mais tarde, quando já estiver seco. Agora, para o vaso, você pode tentar desenhar um círculo aqui que terá a forma do vaso. Definitivamente, você pode mudar a forma dependendo do que quiser, então vamos usar a técnica úmida sobre molhada. Vou pintar apenas com água limpa e preencher esse círculo. Estou preenchendo algumas pequenas lacunas brancas que talvez eu tenha perdido, então vou tentar inclinar meu papel para que você possa ver o brilho desse vaso, então essa é a única área úmida. Eu realmente quero que esse vaso seja brilhante e feliz. Vou usar a cor turquesa e, agora, como o papel ainda está molhado, você pode ver que nossos traços parecem muito suaves no papel. Você pode ver que vou deixar alguns espaços entre meus traços. Ainda queremos deixar algumas áreas brancas intactas. Vamos pegar um pouco mais dessa turquesa e nos concentrar no contorno desse vaso. Agora, você pode tentar brincar, adicionar blues diferentes neste vaso. Eu posso pegar um pouco desse azul cerúleo, você também pode usar azul cobalto apenas para ter dois tons de azul em seu vaso. [MÚSICA] Agora vamos pegar um pouco de índigo, vou adicioná-lo aqui na parte inferior do vaso, porque é aí que a sombra estará. Essas flores já estão secas, agora vamos adicionar uma segunda camada para dar mais profundidade. Você pode começar a adicionar alguns traços S, certifique-se de que você ainda possa ver a primeira camada. Apenas certifique-se de adicionar levemente os traços S, você não quer que eles fiquem muito lotados. Acho que terminamos aqui. Agora vamos começar a diminuir os traços para deixá-los mais suaves. Agora, vou fazer isso devagar para que você possa acompanhar facilmente enquanto eu pinto. Agora vamos adicionar algumas sombras, vou usar índigo. Você pode ver que está muito escuro e eu apenas tentei desaparecer para fazer com que parecesse mais claro. Acho que podemos adicionar uma terceira camada para fazer essa flor se destacar ainda mais. Estou misturando rosa permanente e sienna queimada, e vamos adicionar um pouco mais de S traços. Certifique-se de usar a ponta do pincel para que o traço fique fino. Agora podemos começar a atenuar alguns dos traços. Lembre-se de que você não precisa atenuar todos os traços. Ainda queremos ver alguns detalhes no centro. Passando para a segunda flor, estou misturando rosa permanente e sienna queimada. Mas desta vez eu apenas adicionei mais sienna queimada para que fique mais marrom. Agora vamos adicionar mais alguns desses traços S no centro. Em seguida, vamos simplesmente desaparecer para amolecer essa flor. Você pode ver a diferença agora nas duas rosas inglesas. A primeira rosa parece mais rosada. A rosa que, através da pintura, agora tem mais da cor de sienna queimada. Podemos adicionar um pouco de sombra. Estou comprando um pouco de índigo com um pouco de violeta, e você quer que seja muito translúcido. Agora vamos preparar algumas verduras. Vou fazer verde seiva e índigo para criar uma cor verde escura. Vou apenas adicionar um pouco de caule saindo por aqui, e no lado superior esquerdo, podemos adicionar alguns enchimentos. Basta desenhar uma haste aqui e, em seguida, prender alguns braços nela. Essa é uma maneira de adicionar altura ao seu arranjo floral. Agora vamos adicionar mais alguns preenchimentos. Para mim, esses pequenos filtros parecem a renda da Rainha Ana, é um tipo de flor. Agora vamos tentar emoldurar as bordas dessa rosa inglesa. Estou apenas adicionando algumas bordas recortadas como essa, e então você pode adicionar algumas folhas ou um caule saindo, certifique-se de que a base já esteja seca ao fazer essa técnica. Usando apenas verde-seiva e um pouco de índigo, você pode adicionar alguns pequenos pontos aqui. Parecerão flores pequenas. Agora vamos mudar a cor. Vou usar amarelo-esverdeado. Tente sempre adicionar diferentes tons de verde ao seu buquê. Agora vamos pegar essa cor, Jaune brilhante e adicionar um pouco de ocre amarelo. Usando essa cor, vou pintar algumas flores menores. Basta tocar no pincel para criar esses traços parecidos com pétalas. Também estou deixando alguns espaços entre meus traços. Para esta parte, vou apenas enxugar meu pincel para criar essas folhas minúsculas. Não precisa parecer perfeito, apenas divirta-se fazendo isso. Estamos apenas tentando construir lentamente este vaso, estou adicionando algumas folhas aqui e ali. É sempre melhor começar com algumas folhas e depois ajustar mais tarde. Acho que podemos adicionar mais um preenchimento aqui. Eu só vou pintar alguns braços. Para dar mais definição a essa flor, vou colocar algumas folhas aqui. Agora, coloque alguns pequenos pontos usando índigo ou verde seiva, para que você possa ver aquele polar ali mesmo. Vou tentar apagá-lo com papel de seda. Agora parece melhor. Vou começar e continuar adicionando esses pequenos pontos escuros. As flores estão bonitas, mas acho que podemos adicionar mais camadas. Estou usando apenas rosa permanente com sienna queimada. Adicione um pouco desse índigo, ou você pode usar violeta. Como você estiver satisfeito com a cor, podemos começar a adicionar mais alguns traços em S. Começaremos aqui no meio e pintaremos alguns traços ao redor. Agora, para a segunda rosa, vou usar a mesma mistura, mas desta vez vou adicionar mais sienna queimada porque quero que fique mais marrom. Agora vamos atenuar levemente alguns dos traços. Agora você pode usar uma foto de referência para essa parte, para que seja mais fácil saber quais áreas escuras devem ser adicionadas. Queremos pintar as sombras entre os babados ou os pedais. Agora vamos adicionar um pouco de guache branco aos enchimentos. Mas você vai colocar alguns pequenos pontos aqui e isso fará uma grande diferença. Agora você também pode usar uma caneta branca de acrílico ou qualquer caneta de gel branca, ela também funcionará bem. Vou usar esse índigo aqui e misturá-lo com guache. Você pode ver que é uma bela tinta azulada e cremosa. Você pode usá-lo para pintar algumas flores menores ou adicionar mais desses enchimentos de renda da Queen Anne. Eu realmente amo as cores que usamos para os enchimentos. Misture seu guache branco com uma cor azul escura ou talvez uma cor cinza e você pode começar a adicionar algumas flores menores assim. Parecerá que eles estão apenas em segundo plano. Agora você pode estar pensando que é muito leve. Talvez as pessoas não consigam mais ver isso. Mas confie em mim, vai ficar muito bom. Essa é uma maneira de preencher essas estranhas lacunas brancas. Há uma grande lacuna aqui. Vou colocar uma folha pequena apenas para emoldurar essa área e depois vou desaparecer lentamente para deixá-la mais macia. Agora estamos dando os retoques finais. Vou adicionar uma cor verde escura aqui só para separar essas duas flores. Isso também ajudará a fazer com que a flor apareça ainda mais. Estamos quase terminando. Parabéns por terminar outro projeto. Isso tem mais camadas do que o normal, mas tudo bem. Posso ver que fica mais bonito com todas essas camadas. Agora vamos passar para o último projeto. [MÚSICA] 19. Projeto 10: Primeira camada de bouquet floral: Aqui está a lista de cores que usaremos. Amarelo ocre, sépia, rosa permanente, sienna queimada, azul ultramarino, umber queimado, amarelo esverdeado, verde seiva, índigo, azul prussiano, azul verditer, e também usaremos guache branco ou marcador branco. Esse é o último projeto da turma. Vamos pintar este lindo e extravagante buquê de flores com uma linda fita azul grande. Você pode desenhar um círculo no centro e é aí que pintaremos a rosa inglesa. Agora, vamos pintar uma flor branca, então vou misturar ocre amarelo e um pouco de sépia. Em seguida, vamos pegar um pouco de índigo ter certeza de que está realmente diluído. Agora vamos começar a pintar. Vou colocar um pequeno ponto no meio e pintar alguns traços em S. Estou usando a mistura amarelo ocre e sépia. Agora, o que você pode fazer é misturar qualquer cor amarela em sua paleta e adicionar um pouco de marrom e um pouco de preto. Estou apenas pintando alguns traços muito pequenos e agora estou tentando desaparecer alguns deles. Então, podemos estender lentamente os braços dos traços em S para que você possa criar esse anel ou essa forma redonda. Agora vamos usar esse índigo iludido que preparamos anteriormente, apenas adicionando alguns traços C. Você pode ver que é uma cor muito clara, porque a diluímos em muita água. Ao mesmo tempo, podemos usar essa mistura de CPM amarelo ocre e eles continuarão adicionando alguns traços C até obtermos o tamanho certo. O tamanho certo depende do tamanho do papel. Estamos usando esse papel de 7 por 10 polegadas. Agora vamos passar para outra flor. Vou misturar sienna queimada e rosa permanente. Vamos pintar um botão de rosa que está prestes a florescer. Vou começar com um traço de vírgula. Então, vamos adicionar algumas linhas bem finas ao redor e agora você pode começar a criar o contorno dessa rosa. Em seguida, enxágue a escova, bata no excesso de água. Vamos começar a diminuir os traços para que pareçam suaves. Agora vou voltar e adicionar um traço mais pigmentado, adicionar algumas linhas apenas para fixar a forma dessa flor. Para adicionar mais contraste, queremos um centro mais escuro. Estou usando rosa permanente e sienna queimada. Basta adicionar mais tinta e menos água. Vamos agora passar para a terceira flor. Estou usando uma rosa permanente muito diluída. Vamos pagar a flor de cinco pétalas. Apenas certifique-se de ter espaços entre as pétalas e tente mover o pincel. Dance com seu pincel para criar um traço mais expressivo, então vamos pegar um pouco de verde seiva e colocá-lo no centro enquanto a base ainda estiver molhada. Se você não quiser desenhar algumas linhas, às vezes, você pode usar o pincel para visualizar onde colocará algumas das flores. Acho que vamos adicionar alguns preenchimentos por lá. Vamos pegar um pouco de azul prussiano. Agora vamos adicionar alguns traços parecidos com pétalas e isso parece um pouco leve. Vou pegar um pouco de índigo só para suavizar a cor. Agora vamos pintar nessa área novamente. Estou tentando variar os traços das pétalas, algumas são menores, outras são maiores. Você também pode tentar mexer o pincel para obter formas diferentes. Pinte as pétalas em diferentes direções e altere o valor de cada pétala. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. Agora, com a seiva verde, vamos adicionar um caule e vamos adicioná-lo enquanto as pétalas ainda estão molhadas, você pode ver que as duas cores estão sangrando uma na outra. Olhando isso de longe, acho que precisamos adicionar mais pétalas na parte inferior. Você pode tentar ampliar essa área. Você também pode pegar mais azul prussiano. Queremos uma mistura mais pigmentada. Esse preenchimento parece um pouco plano, então precisamos adicionar um azul prussiano mais escuro e você adicionará pontos diferentes. Agora podemos encher o topo com mais pétalas. Agora vamos misturar nossa tinta para nossas flores brancas e misturar azul ultramarino e âmbar queimado. Você pode tentar alterar a proporção dependendo de quão azul ou cinza você deseja e certifique-se de adicionar muita água. Você quer que isso seja diluído e tenha uma cor muito clara. Vou apenas adicionar algumas flores de cinco pétalas aqui só para preencher essa lacuna branca. Agora, para o centro, vamos pegar uma cor índigo muito escura. Vou adicioná-lo no centro. Você pode ver que estamos lentamente adicionando flores ao redor da rosa inglesa principal. Agora, acabei de pegar um pouco de verde seiva e estou adicionando essas folhas pequenas aqui apenas para emoldurar a lateral da rosa inglesa. Agora vamos adicionar altura ao buquê adicionando esses caules finos. Estamos adicionando algumas folhas finas. Então, vou usar verde-seiva e umber queimado para essa cor verde terrosa. Quero que essas folhas estejam dançando e voltadas em direções diferentes. Vamos enxaguar meu pincel para criar uma cor mais clara. Pintar isso é uma boa maneira praticar suas brocas de pincelada. Tente sacudir o pincel em direções diferentes. Você obterá esses belos traços finos. Para uma cor azul mais empoeirada, estou usando o azul verditer. Agora, se não tivermos essa cor, não se preocupe, basta usar qualquer azul em sua paleta e adicionar um pouco de índigo ou preto apenas para suavizar a cor. Você também pode adicionar um pouco de guache branco para que fique mais cremoso. Também vou adicionar algumas flores de cinco pétalas aqui apenas para preencher esse espaço. Agora vamos pegar um pouco de cor verde terroso e colocar algumas hastes. Agora vamos adicionar um spray de enchimentos verdes e eu estou usando amarelo-esverdeado. Vamos fazer um movimento de toque, você pode ver que estou batendo meu pincel no papel e vou apagar meu pincel e continuar batendo. Você poderá criar essas lindas marcas de pincel que parecerão pequenas folhas ou enchimentos. Certifique-se de ter espaços entre os traços para que pareçam soltos. Não queremos que eles pareçam muito lotados. Temos um pequeno acidente aqui. Eu só vou apagá-lo com papel de seda. Agora, para a parte inferior, podemos tentar enquadrar essa área, vou apenas adicionar mais algumas folhas. Com uma cor verde muito clara, vamos adicionar algumas hastes na alça deste buquê. Você quer que isso seja muito leve, porque adicionaremos uma fita mais tarde. Só estamos adicionando isso porque queremos um guia e ele nos ajudará a visualizar melhor esse buquê. Vou continuar adicionando algumas folhas que estão penduradas. Você pode tentar adicionar alguns caules longos saindo e depois tentar variar o verde, para adicionar índigo, adicionar umber queimado e tentar balançar o pincel para que. Toda vez que você pintar uma folha, ela terá uma aparência diferente; você terá uma forma mais orgânica. Você pode ver aqui que estou apenas usando a ponta do meu pincel e arrastando rapidamente meu pincel para criar esses lindos caules finos. Vamos para a parte empolgante. Estou usando meu lápis. Eu vou desenhar um quadrado aqui. Para os braços da fita, vou desenhar primeiro algumas linhas assim, e depois podemos tentar cobri-las. Agora vamos desenhar as pernas. Certifique-se de desenhar levemente pois depois de pintar em cima desse desenho, você não poderá mais apagá-lo. Vamos preparar a cor. Vou usar o azul prussiano aqui e misturá-lo com um pouco de índigo só para suavizar a cor. Agora não precisamos que isso seja muito pigmentado. Porque adicionaremos uma cor mais escura mais tarde. Vamos pintar rapidamente alguns pequenos traços finos, exatamente como o que estou fazendo aqui. Não vamos preencher o arco inteiro, você pode ver que estou deixando alguns espaços em branco. Agora vou absorver rapidamente algumas áreas, porque não quero que fique muito escuro. Agora vamos pintar o centro. Novamente, vamos deixar alguns espaços. Estou tentando separar o centro e os braços do arco. Agora vamos para o lado esquerdo, vou apenas adicionar algumas linhas, depois vou enxaguar meu pincel e desaparecer alguns dos traços. Estou me certificando de que há alguns espaços em branco deixados para trás. Vamos fazer a base primeiro e, agora, vou pegar mais do azul prussiano, quero que ele fique realmente pigmentado e simplesmente o jogue ali mesmo. Essa parte da fita terá o maior número de dobras. Isso significa que haverá mais sombras e é por isso que estamos adicionando cores mais escuras nessa área. O que acabamos de fazer foi a técnica de molhado sobre molhado e decidi usar essa técnica porque quero que as cores realmente se misturem umas com as outras. Você também pode tentar fixar a forma dessa fita enquanto ela ainda estiver molhada. Agora vou continuar adicionando algumas áreas mais escuras. Você pode pegar índigo se quiser que fique muito escuro. Você pode adicionar alguns pigmentos escuros no contorno. Com um pincel limpo, vou pintar a cauda. Vou pegar um pouco de cor da fita em si e deixá-la fluir para a cauda da fita. Precisamos de um pouco mais de contraste. Vou pegar o índigo e adicioná-lo aqui. Se algumas áreas estiverem muito escuras, você sempre pode levantar essa área para absorver o excesso de tinta. Estamos quase terminando com a primeira camada. Vamos passar para o próximo vídeo, onde adicionaremos mais detalhes a esse buquê. 20. Projeto 10: Toques de acabamento de buquê de floral azul: [MÚSICA] Bem-vindo à Parte 2 deste projeto, onde adicionaremos mais detalhes. Agora, essa rosa inglesa já está seca. Vamos adicionar uma segunda camada e misturar ocre amarelo e sépia. Queremos que essa seja uma cor mais escura. Estou adicionando alguns traços muito finos. Certifique-se de ter espaços entre seus traços e, em seguida, podemos tentar desaparecer. Agora adicione alguns pequenos traços em C ao redor apenas para dar mais definição aos lados. Você também pode obter um pouco de índigo para as pétalas externas. Parece um pouco escuro, então vou apagá-lo com meu lenço de papel. Acho que fica melhor agora que apagamos a cor extra. Agora, com uma rosa permanente muito diluída, você também pode adicionar alguns traços em cima dessa flor. Certificando-se de que você ainda possa ver a primeira camada. Para o centro, basta pegar a seiva verde e adicioná-la ali mesmo. Coloque alguns pequenos pontos para dar mais contraste. Só queremos um centro escuro para essa mancha rosa. Estou apenas misturando rosa permanente e sienna queimada. Não vou mais colocar muitos detalhes aqui. Você pode adicionar mais alguns preenchimentos. Isso é apenas uma luz amarela permanente com um amarelo esverdeado, ou você pode usar apenas o amarelo esverdeado. Gosto de adicionar um pouco de cor ao meu buquê usando uma cor verde amarelada. Você pode tentar simplesmente tocar o pincel no papel para criar marcas de pincel diferentes. Essa é uma maneira de espalhar algumas cores por todo o buquê. Obviamente, não se esqueça de adicionar hastes para prendê-las ao buquê principal. Para esse preenchimento azul, vou pegar qualquer cor azul restante na minha paleta e usá-la para adicionar a segunda camada. Você pode ver que parece mais fofo agora porque adicionamos uma segunda camada. Agora vamos adicionar algumas hastes aqui apenas para completar esse look. Estou usando verde de seiva. Isso parece um pouco escuro. Vamos tentar apagar esse caule. Posso obter uma cor verde escura e começar a adicionar alguns pequenos traços ao redor dessa rosa inglesa apenas para emoldurar essa rosa inglesa. Queremos apenas mais definição nas laterais. Isso fará com que essa flor apareça. Quando essa flor já estiver seca, vou adicionar algumas camadas nessa parte inferior da flor. Eu tenho aqui, ocre amarelo e sépia. Queremos que seja diluído. Vamos adicionar alguns traços em C apenas para dar mais definição às pétalas externas. Para o centro, podemos adicionar mais detalhes para que haja mais contraste. Essas são linhas muito finas, mas não se preocupe, vamos desbotá-las para deixar isso mais suave. Vou adicionar mais alguns retoques finais. Você pode tirar uma foto da sua pintura para ver se precisa adicionar mais folhas em algumas áreas para poder estender os caules e aumentar a altura. Você pode preencher algumas lacunas brancas ou adicionar algumas veias. Vou adicionar mais algumas hastes aqui. Eu quero um caule mais escuro. Vamos usar esta caneta acrílica Posca e adicionar alguns detalhes em branco para deixar esse buquê mais vivo. Você pode adicionar alguns carimbos ou enchimentos, como colocar alguns pequenos pontos e adicionar uma haste a eles. Você pode adicionar algumas frutas brancas. É melhor adicionar os detalhes brancos em um fundo escuro, como uma folha escura. Agora, se você quiser adicionar alguns destaques à fita, você pode usar isso usando esta caneta acrílica. Essa é definitivamente uma das minhas ferramentas favoritas. Você também pode usar guache branco se não tiver essa caneta. Agora, para esta flor rosa, vamos adicionar um anel de pontos. [MÚSICA] Vamos adicionar mais algumas folhas. Também vou colocar as flores azuis no lado esquerdo para que você possa adicionar mais pétalas. [MÚSICA] Estamos prontos. Parabéns por terminar o último projeto. Espero que você tenha gostado de pintar este lindo e caprichoso buquê floral. Agora vamos passar para os pensamentos finais desta aula [MÚSICA]. 21. Considerações finais: Esse é o fim da aula. Muito obrigado por assistir. Espero que você se sinta mais confiante e inspirado para pintar uma nova flor. É sempre divertido explorar novos assuntos. Lembre-se de que a prática é fundamental para dominar qualquer assunto. Trabalhe no seu próprio ritmo e escolha compensações mais simples quando estiver começando. À medida que você se torna mais confortável, você se verá pintando desenhos mais complexos em pouco tempo. Espero ver seus projetos na seção da galeria de projetos da turma. Agora, deixe-me mostrar como fazer o upload de um projeto. Você provavelmente estará na guia de aulas, basta ir para a esquerda até ver os projetos e recursos nesta guia e, em seguida, tocar em “Criar projeto” para enviar uma foto do seu pintura. Depois de tocar nele, você pode ver o título do projeto, a descrição do projeto e, em seguida, você verá a imagem. Você clica nele para fazer o upload da sua pintura. Ao mesmo tempo, na seção de recursos, você pode baixar as fotos dos projetos que você pode usar como foto de referência. Também incluirei fotos reais de rosas inglesas que podem ser úteis para você. Se você publicar no Instagram, não se esqueça de usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Acredito que o aprendizado é uma jornada contínua. Eu adoraria receber seu feedback sobre como essa aula ajuda você em sua jornada artística. Você pode fazer uma avaliação da aula e compartilhar o que mais gosta nela ou o que pode ser melhorado. Se você quiser aprender mais sobre flores em aquarela, convido você a assistir minhas outras aulas. Eu recomendo fortemente essas três aulas populares. O guia definitivo para pintar rosas soltas em aquarela se você quiser um desafio mais longo, eu recomendo o desafio de aquarela de 15 dias, onde você pagará diferentes florais soltos todos os dias usando cores prompt. Uma aula recente que eu também recomendo é um desafio de aquarela de sete dias onde você pintará lindos florais de primavera. É isso mesmo. Obrigado novamente por assistir, e nos vemos na minha próxima aula. Tchau.