Design gráfico | para maquetes de quadros de escala no Affinity Designer para iPad V2

1. Como dimensionar maquetes no Affinity Designer V2 Introdução ao curso: Como artista que vende seu trabalho on-line, criar um bom anúncio pode fazer com que o comprador entre na porta E, a partir daí, os modelos podem desempenhar um papel crucial para ajudá-los a visualizar seu trabalho em suas paredes A chave é usar os corretos. Uma maquete eficaz não deve competir com seu trabalho, mas sim elevá-lo combinando seu estilo e vibração O problema é que, com tantas maquetes disponíveis, encontrar o ajuste perfeito pode ser frustrante e caro. Parece familiar. Bem-vindo à aula. Olá pessoal. Sou Tracy Capone, fotógrafa e ilustradora da região de Chicago Venho vendendo meu trabalho on-line desde 2009 e uso minhas maquetes para mostrar meu trabalho desde o início O problema foi que, quando comecei a usá-los, maioria das maquetes existentes foram projetadas para retratos e seu estilo não combinava com o meu como fotógrafo urbano Uma vez assumi o controle e comecei a criar o meu próprio, adotei uma abordagem intencional para criar maquetes que complementassem Foi como apertar o interruptor. Além de vender peças maiores e mais delas, fui vista por varejistas nacionais como Ikea e Pottery Barn e tive o privilégio de ver meu trabalho em vários programas de TV e ver meu trabalho em vários programas de TV Nesta aula, mostrarei passo a passo como uso meu designer de afinidade de aplicativos go to para iPad para criar maquetes personalizadas em duas escalas que melhor se adequam ao seu estilo geral e voz como artista Começaremos falando sobre o fornecimento de imagens para seus planos de fundo, o que procurar e o que evitar Porque com tantas opções disponíveis, você não precisa se contentar com imagens que farão você trabalhar para usá-las. A partir daí, falaremos sobre os fundamentos da ferramenta de medida e do designer e sobre como usar o recurso de escala de desenho para definir a escala de um espaço Você designa tornar o processo de simulação muito mais fácil e preciso seguir, daremos uma olhada em três das minhas ferramentas de eficiência favoritas em ativos, estilos e modelos de designers. E concentre-se em como eles podem facilitar o processo de simulação de quadros, deixando mais tempo para criar o trabalho para eles. Em seguida, mostrarei, do início ao fim, como eu crio meus quadros a partir de formas vetoriais planas até os quadros finais completos com textura e dimensão. Vamos encerrar as coisas com uma aula dupla. Mostrarei como trabalhar com uma escala de desenho pode ajudá-lo a criar rapidamente um layout de galeria com vários quadros E, no processo, mostrarei como, com uma imagem de um comprador e algumas medidas importantes, você pode criar modelos personalizados em escala Isso permite que você adote uma abordagem mais consultiva com compradores sérios, fornecendo a eles as ferramentas necessárias para tomar uma decisão mais informada Na maioria das vezes, descobri isso leva à venda de impressões maiores em vez de menores e agrupamentos em vez de imagens únicas Ao fazer esta aula, você receberá um conjunto de estilos reais de estrutura de madeira e metal que eu criei para a aula, bem como um conjunto de gradientes metálicos que você pode usar para criar suas Agora vou usar a versão dois do designer para iPad, mas se você estiver na versão para desktop ou na versão dois da foto ou do editor, ainda poderá acompanhar desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. Esta aula é destinada a usuários intermediários de designer e, embora iniciantes sejam bem-vindos, ela pressupõe que você tenha alguma experiência com o aplicativo, pois não revisaremos a interface Então, você está pronto para criar modelos que mostrarão seu trabalho da melhor maneira possível? Se sim, pegue seu iPad e vamos começar. 2. O projeto do curso: O projeto desta aula é criar seu próprio conjunto de simulação em duas escalas Altos. Usando a ferramenta de medição e os métodos que abordaremos em sala de aula, incorpore imagens para uso ou use as suas próprias. E considere criar vários tamanhos de moldura em suas várias maquetes Certifique-se de usar planos de fundo que melhor complementem seu trabalho e não compitam com ele Eu adoraria ver o que você cria, então considere compartilhar seu trabalho na seção de projetos e recursos da classe. Fazer isso não só ajuda os alunos em potencial a ver o que aprendem quando frequentam a aula, mas ajuda mais alunos a encontrá-lo. Forneci instruções passo a passo para compartilhar seu projeto no PDF fornecido com a próxima aula. Vamos dar uma olhada nos downloads. Te vejo lá. 3. Os downloads para o curso: Os downloads para a aula incluem um conjunto de amostras de gradiente metálico e 20 estilos reais de estrutura de madeira e metal que eu criei apenas Você pode encontrar o link para os downloads no PDF , localizado na seção de projetos e recursos da aula. Vamos dar uma olhada em como baixar e importar as amostras e estilos no iPad e no desktop Para baixar os estilos e gradientes, basta clicar no botão no PDF fornecido com a aula e você será direcionado ao Google Drive Agora, quero observar que você não precisa uma conta do Google ou do Google Drive para acessá-los, pois é um link público. Se você tiver o Google Drive no seu iPad, ele o levará diretamente até lá. Mas você também pode abrir isso no Safari ou no Google Chrome. Se você abrir o link no Safari, basta clicar nos três pontos na parte superior de cada caixa e escolher Baixar Ele compactará os arquivos e perguntará na parte inferior se você deseja fazer o download. Os estilos vão demorar um pouco mais do que os gradientes devido ao seu tamanho Se você abrir o link no Google Chrome, basta tocar em cada quadrado, ele mostrará uma mensagem sem pré-visualização disponível. Mas dê a você a opção de fazer o download novamente. O pacote de estilos é maior do que os gradientes, então, no Google Chrome, o download demorará um pouco mais E quando você usa o Google Chrome para fazer o download, às vezes ele vai para a pasta Chrome no seu iPad em vez dos seus downloads. Portanto, se você não o vê na sua pasta de downloads, localize sua pasta do Chrome. No meu caso, o meu está nos meus arquivos do Clouds. Tudo bem, vamos entrar no designer para importar nosso conteúdo para o iPad. A maneira mais fácil de importar conteúdo é clicar no ícone na parte superior do menu de documentos ao vivo Basta escolher Importar conteúdo e localizar seus arquivos. Vou apenas selecionar os dois e escolher Abrir. E ele os importará automaticamente para os estúdios adequados. E quando estiver pronto, você receberá uma mensagem de sucesso. Então, eu importei conteúdo para os gradientes e, em seguida, ele também me dará um para os estilos Na área de trabalho, acesse Arquivo e importe conteúdo. Novamente, selecione os dois arquivos e ele seguirá o mesmo processo. Ele o colocará nos painéis corretos e, novamente, quando estiver pronto, fornecerá uma mensagem de sucesso para ambos. Se, por algum motivo, o uso importação de conteúdo não funcionar no iPad ou no desktop, você também pode importar de dentro do painel de amostras e estilos acessando o menu de hambúrguer na parte superior e escolhendo Eu forneci instruções passo no PDF fornecido com a aula. Eu vou te mostrar como usá-los durante toda a aula. Enquanto isso, vamos para a próxima lição, na qual daremos uma olhada no fornecimento de imagens para suas maquetes Te vejo lá. 4. Como obter imagens para fundos: Eu reuni algumas imagens que representam o que eu procuro em uma imagem de fundo e algumas que representam o que eu tento evitar. O fato é que existem muitas imagens para você escolher. Passar algum tempo tentando encaixar sua maquete em uma que precise de muita limpeza ou iluminação é um desafio, ou talvez a perspectiva esteja errada Na verdade, não é uma forma eficiente de passar o tempo. Então, vamos começar dando uma olhada primeiro no que constitui uma boa imagem de fundo. Esta imagem de Nathan Do and splash é uma opção para mim por alguns motivos A primeira é que há espaço suficiente na parede para uma única moldura grande sem ser apertada, mas não tanto espaço na parede que ela diminua A iluminação vem da esquerda e é distribuída uniformemente para que eu possa acompanhar facilmente as sombras e os realces com minha maquete e integrá-la à imagem A outra coisa é que não há nada que distraia nesta foto Mesmo os cactos, embora sejam muito visíveis, não tiram o foco da parede atrás deles E, nesse caso, todos os elementos são quentes, que funcionará muito bem com a aparência da minha fotografia e com as imagens que pretendo compartilhar aqui Também gosto muito que a perspectiva seja construída aqui. Ela fotografou diretamente, a lente está reta, então não preciso corrigir nada. E por causa da profundidade de campo dessa linda boca macia, dá a impressão de alguém parado na beira da sala, talvez olhando pela porta. Com a moldura no lugar, eles podem estar olhando diretamente para ela. Gosto desta imagem do Raw Pixel para simulação da parede da galeria. Altos. A iluminação está muito uniforme novamente, assim como a última. E essa grande janela não está projetando nada nesta parede que eu precise contornar, limpar ou incorporar. Bem, esta planta é um pouco grande por causa do espaço na parede. Não é uma distração. Na verdade, ele equilibra a sala muito grande O mesmo vale para o tijolo aqui porque não tem muito, embora esteja escuro, não distrai e, na verdade, se equilibra com a planta Os outros elementos da foto são suaves, calorosos e convidativos, e nem opressores ou E isso é muito importante porque seu trabalho deve ser o foco principal. E, finalmente, gosto que seja filmada em linha reta paralela ao chão, então não preciso fixar nenhuma perspectiva antes de usá-la. Esta imagem do Raw Pixel tem potencial para alguns tipos diferentes de maquetes, e é por isso que eu gosto dela Eu poderia usar isso para criar uma única moldura na parede que fosse mais parecida com uma visão aproximada. É sempre uma boa ideia criar uma maquete que seja um resumo do seu trabalho Isso também é grande o suficiente para que eu possa criar um pequeno agrupamento ou criar uma prateleira ou duas com molduras inclinadas para uma perspectiva diferente Novamente, a iluminação é muito uniforme e disparou diretamente. Agora, embora haja uma tonelada de plantas na mesa, porque suas cores gerais se complementam e não se destacam muito, não acho isso perturbador, especialmente porque há mais espaço na parede do que nas plantas em geral Quando se trata do que eu procuro, é um espaço bem iluminado, que não esteja cheio de elementos que distraiam , que sejam aconchegantes e convidativos E isso combina melhor com o meu trabalho, porque, novamente, se você estiver criando sua própria maquete, terá a oportunidade de mostrar seu trabalho da melhor maneira possível. Por isso, quero encontrar imagens que atendam às minhas necessidades sem precisar trabalhar muito para limpá-las. Dito isso, vamos dar uma olhada no que evitar. Embora eu ame a decoração desta imagem de Andrea Davis, adoro o quão minimalista ela é Eu não usaria isso como uma maquete por alguns motivos A primeira é que o ângulo do tiro está errado quando é disparado para baixo Eu precisaria consertar isso antes de poder usá-lo. E como ela já está bem cortada, eu começava a perder as laterais da mobília antes de conseguir colocar a parede onde eu precisava estar Se fosse uma imagem de um cliente que quer ver uma maquete de sua parede, eu não pensaria em nada disso Mas para minhas próprias maquetes, o ângulo não vale a pena corrigi-lo O outro problema é essa luz alta apagada na mesa e no travesseiro Eles podem ser corrigidos, mas, novamente, não é um uso eficiente do tempo. E eles seriam muito perturbadores para deixar lado este, do design de dados no unsplash, é muito divertido É muito neutro em termos de cores, mas acho o corte uma distração O sofá e o aparador recortados fazem com que pareça apertado e nada convidativo Não parece uma sala onde você gostaria de sentar e apreciar a arte na parede. A parte superior recortada não permite muita flexibilidade para adicionar imagens à parede Eu seria forçado a colocar a moldura no aparador e encostá-la na parede Agora eu poderia estender a tela na parede, mas, novamente, isso não é um uso eficiente do tempo. Esta imagem de um anúncio no unsplash está lindamente iluminada. Eu adoro, mas para meus propósitos, é muito curto. Mesmo se eu usar uma pequena moldura aqui no canto superior esquerdo, a cadeira na fábrica a sobrecarregaria E eu também teria que trabalhar nessas sombras da planta Monstera Novamente, eu poderia estender a tela na parede, mas seria um uso ineficiente do tempo Eu prefiro encontrar um que se encaixe melhor. Este da unsplash tem um ótimo espaço vazio na parede para uma maquete de parede de galeria Mas eu evitaria usá-lo por alguns motivos. A primeira é que a perspectiva não é direta. Eu precisaria trabalhar minhas imagens nessa perspectiva. Como estou vendendo minhas imagens e não a moldura, não há necessidade de vê-la de lado, então isso não seria um uso eficiente do tempo. A segunda é que a iluminação na parede é muito irregular. Há uma sombra tênue correndo bem no meio dela que eu teria que limpar ou trabalhar para incorporar à maquete. E, no geral, a sensação é mais fria do que quente, o que, para mim, também não combinaria com minha imagem. Eu poderia corrigir isso com ajustes. Mas com os outros dois problemas, eu simplesmente evitaria usar este por completo. O quarto nesta fotografia de Maria Orlova no unsplash é muito divertido e Mas eu evitaria usá-lo porque poderia facilmente remover essa peça grande para liberar espaço na parede. E está bem iluminado, mas há tanta coisa acontecendo nesta sala que seria uma distração do meu trabalho O trabalho que você está usando na maquete deve ser a estrela do show Os elementos ao redor devem ser secundários a isso e meio que recuar enquanto alguém vê sua arte Finalmente, adoro o espaço na parede desta obra de pura Julia. No unsplash, eu poderia remover essa moldura usando a ferramenta de clonagem e isso me abriria para uma bela Mas, no geral, está muito escuro e não está uniformemente iluminado. Eu teria que trabalhar minha maquete de molduras novamente em uma perspectiva que eu não preciso Seria melhor usar o tempo para encontrar uma imagem semelhante, bem iluminada e fotografada de frente, se eu quisesse criar maquetes para uma cozinha ou área de jantar Embora possa levar algum tempo para obter as imagens certas para seu plano de fundo, esse tempo gasto curando uma coleção de imagens que funcionem bem com sua estética e que não apresentem desafios significa menos frustração e um processo mais eficiente e muito divertido de criar as próprias maquetes. Você recupera todo esse tempo para criar mais novos trabalhos para seu site. Na próxima lição, daremos uma olhada rápida nos conceitos básicos do desenho para escalar um designer, para que possamos usá-los para criar nossas maquetes de molduras Mais tarde, te vejo lá. 5. Noções básicas de desenho para escala em designer: No designer, há duas maneiras de definir uma escala de desenho na configuração inicial do documento ou usando o pedágio de medidas na tela Nesta aula, usaremos o último porque queremos poder aplicar a escala a uma distância conhecida. Nesse caso, a distância entre dois pontos em uma parede ou de ponta a ponta em um objeto dentro da sala. Vamos dar uma olhada em como a escala de desenho funciona. Então eu criei uma caixa aqui dentro do meu documento que tem 2000 pixels por 1.250 pixels E agora, como eu não tenho um conjunto de escala de desenho, no que diz respeito ao designer, o tamanho desse retângulo é exatamente como está definido no estúdio de transformação Mas vamos fingir que eu quero usar isso como uma parede simulada para uma parede de galeria que eu quero criar A parede da vida real tem oito pés de largura. Se eu criar uma tela agora, digamos que um designer de tela de 16, 20 polegadas vai criar uma forma de 16, 20 polegadas com base no tamanho da minha tela, não no retângulo, porque eu não defini uma escala de desenho Então, deixe-me mostrar o que isso parece. Se eu pegar meu retângulo, vou começar a desenhar um. Vou ao meu painel de transformação e você notará que minhas unidades estão em pixels porque é assim que meu documento está definido. Mas, na verdade, quero definir isso em polegadas apenas para mostrar a aparência de 16, 20”. Então eu vou fazer 16 por 20. E você pode ver que é muito maior do que até mesmo a tela, então isso não vai funcionar. O que eu preciso fazer é dizer designer que eu quero que essa parede aqui, essa parede falsa, seja igual a oito pés Para que qualquer coisa que eu definir em polegadas tenha o tamanho adequado. E eu vou fazer isso usando a ferramenta de medição. Vou selecionar a ferramenta de medição aqui na parte inferior. É uma pequena régua. Se você não conseguir localizar o seu, basta tocar no ponto de interrogação na parte inferior e esses rótulos aparecerão agora na versão para iPad. A maneira mais fácil de usar isso para garantir que você esteja nas bordas da forma ou de qualquer objeto com o qual esteja começando é começar do lado de fora do qual estava encaixando Vou apenas tocar e começar a arrastar para fora da caixa Vou segurar meu dedo para que ele mantenha a linha reta e se encaixe na outra linha E você pode ver que diz linha ali. Agora eu preciso arrastar isso de volta. Porque agora está muito além da caixa. Vou tocar e arrastar, e ele vai se encaixar na borda Você pode ver que ele está mostrando 2000 pixels, porque, novamente, é para isso que eu o defini. Mas o que eu preciso fazer agora é dizer ao designer que eu quero que 2000 pixels representem oito pés. Ou, no meu caso, vou configurá-lo em 96 "porque quero trabalhar em polegadas. Vou até uma escala de desenho de letreiros no topo aqui, sem querer ler em voz Vou digitar 96.”. Quando eu fizer isso, você verá que 2000 pixels são iguais a 96”. E isso mudou isso aqui também. Agora estou trabalhando em polegadas por medida , porque é isso que usamos aqui nos Estados Unidos. Mas você pode configurar sua unidade de medida para a forma com a qual se sentir mais confortável trabalhando. Agora, além de ver isso aqui no topo, se você for ao painel de transformação, você também verá que minhas unidades mudaram para polegadas, que significa que qualquer coisa que eu criar agora, eu posso criar polegadas automaticamente. Você também verá a escala do desenho aqui embaixo. E eu posso ligar e desligar isso simplesmente tocando nele, mas vou continuar ligado Agora, se eu voltar para minha ferramenta de retângulo e começar a arrastar um retângulo, posso digitar isso como 16 por 20 Não preciso trocar as unidades sozinho porque isso já foi feito com base na minha escala de desenho. E você pode ver que funciona muito melhor com essa parede falsa que estou usando para criar minha maquete de parede de galeria a partir daqui Desde que a escala do desenho esteja definida, todos os objetos que eu criar serão baseados nessa escala de desenho. E posso continuar criando formas até construir minha parede de galeria completa. Isso também é útil se você estiver criando uma maquete personalizada para um espaço que já tem objetos no lugar como cadeiras, sofás ou outros itens com as medidas completas do espaço da parede, bem como qualquer objeto que já esteja lá Você pode criar mais facilmente uma maquete precisa Tudo bem, agora que temos o básico de como definir sua escala de desenho, vamos para a próxima lição Vamos dar uma olhada em uma das minhas ferramentas e recursos de design favoritos e como eles podem tornar o processo de simulação muito mais eficiente. Te vejo lá. 6. Construindo uma biblioteca de repertório: Não vou me aprofundar muito nos meandros de como os ativos funcionam nesta aula porque já os abordei em muitas das minhas outras aulas. Neste caso, vamos nos concentrar em como você pode usá-los para tornar o processo de simulação mais eficiente na criação de modelos de molduras para os anúncios de suas lojas Eu recomendo apresentar apenas os tamanhos de impressão que você ofereceria forma padrão, criando uma maquete de um tamanho de impressão muito ampliado que você não Por exemplo, você pode causar confusão para os compradores e corrigir as expectativas. No meu caso, ofereço impressões em formato retangular e quadrado em dimensões muito específicas, das quais raramente me desvio fora de solicitação ocasional do cliente ou quando uma imagem Isso significa que posso criar facilmente um pacote de ativos de molduras planas que posso usar para adicioná-las rapidamente à minha tela enquanto faço novas maquetes, em vez de construí-las do zero Isso economiza muito tempo e torna o processo muito mais eficiente. Isso é o que eu tenho aqui. Comecei criando uma categoria que chamei de molduras de maquete Também criei duas subcategorias, retangular e Novamente, para representar o que eu ofereço. Agora, com ativos, você sempre precisará adicionar pelo menos uma subcategoria para começar Portanto, mesmo que você não planeje dividi-los da maneira que eu fiz aqui, você precisará ter certeza de que tem pelo menos um instalado. E você pode fazer isso indo até o menu de hambúrgueres na parte superior Para criar minhas molduras, usei um dos fundos mais comuns que usei e defini uma escala de desenho dentro dessa tela Eu uso essa mesma tela para criar todas as molduras que você vê aqui Mostrarei como as criei em uma próxima lição. Mas, para os propósitos desta, é importante lembrar importante lembrar que você precisa agrupar todas as peças da moldura antes de adicioná-las aos seus ativos. Se você não fizer isso, você vai acabar com muitas peças individuais. Há algumas coisas que eu quero observar sobre como trabalhar com ativos no que diz respeito às maquetes. A primeira é que não há como criar ou ver nomes em ativos na versão para iPad exceto na versão para desktop. Então, para contornar isso, quando eu crio minhas maquetes, eu crio uma camada que tem o tamanho da impressão na parte superior e o tamanho da moldura na parte inferior E eu coloco isso antes de agrupar tudo e colocá-lo no painel de ativos. Dessa forma, posso ver facilmente quais estou usando. A segunda é que não há como classificar facilmente seus ativos na versão para iPad Então, se isso for importante para você, eu recomendaria criá-los em ordem e adicioná-los à medida que avança. Ou criar todas as suas maquetes e adicioná-las de uma só vez na ordem em que você deseja. Outra coisa que quero observar é que não adiciono nenhuma textura aos meus ativos até colocá-los na própria maquete E eu faço isso por dois motivos. Quanto mais elementos rasterizados você disser em seu estúdio de ativos, mais você potencialmente incomodará seu iPad e terá problemas A segunda é que qualquer textura que eu adicionar às minhas molduras na frente pode não funcionar bem com o fundo que eu escolher. E eu só vou ter que mudar isso, o que adiciona uma etapa extra. E, novamente, queremos trabalhar com mais eficiência. Em vez disso, adiciono minha textura depois de usar estilos, que serão abordados na próxima lição, ou de usar uma das opções de preenchimento. A última coisa que quero observar é que uma escala de desenho definida em uma tela não necessariamente será a mesma em outra, mesmo se você selecionar as mesmas unidades. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Uma coisa que eu não mencionei na última lição sobre desenhar escalas é que, embora você não possa definir várias escalas de desenho na mesma tela ou prancheta, você pode definir várias escalas de desenho em diferentes pranchetas E isso é o que eu fiz aqui. Eu tenho duas pranchetas, cada uma com sua própria imagem de fundo de um sofá E eu decidi que ambos serão fixados em 84”. Eu já medi cada um de ponta a ponta e coloquei minhas escalas de desenho nisso, 180 4 “representa 915 pixels, novamente, de ponta a ponta neste sofá Nisso, 180 4 " representa 1.674 pixels, ponta a ponta. Então, o que isso significa? Vou colocar a mesma moldura em cada uma das minhas placas R logo de cara, elas têm exatamente a mesma aparência, certo? Eles parecem ter o mesmo tamanho. Mas se eu selecionar este e for ao meu estúdio de transformação, você pode ver que o maior ponto nesse quadro representa 85”. Novamente, com base nessa escala de desenho. Esse mesmo quadro neste representa cerca de 46 “, novamente, porque essa escala de desenho é diferente. Portanto, embora o sofá em cada imagem deva ter 84 “ e a escala de desenho em ambas esteja definida da mesma forma, o que pode parecer do mesmo tamanho nas duas imagens não é realmente o mesmo se houver pixels diferentes. Mas há uma solução fácil para fazer com que esse ativo salvo corresponda à escala de desenho da cannabis em que está. Tudo o que preciso fazer é selecionar a camada superior do meu ativo Então, neste caso, eu já tenho isso selecionado. É a parte da moldura. Vou ao meu estúdio de transformação e, neste caso, estou me certificando de que minha proporção esteja bloqueada aqui no meio porque é quadrada. Dessa forma, eu só tenho que ficar de lado. Vou mudar isso para 26" porque esse é o maior ponto do ativo que eu criei. Eu vou fazer 26. Isso a tornará um pouco menor, mas isso faz mais sentido para essa imagem em particular com base nessa escala de desenho. Vou selecionar esse novamente. Apenas certifique-se de que eu tenha o maior ponto selecionado novamente. Vou mudar para 26”. Agora você pode ver que ficou muito menor, mas como essa escala de desenho é menor, agora funciona para essa tela em particular. Agora, embora isso possa parecer uma etapa extra no longo prazo, criar um conjunto de ativos com antecedência e ajustá-los quando você os tiver em sua nova tela com sua própria escala de desenho Economiza muito mais tempo do que ter que começar do zero toda vez que você cria uma maquete Depois de retirar minhas molduras planas do estúdio de ativos e ajustar seu tamanho, posso fazer as adições e alterações que eu quiser, desde adicionar sombras e realces até adicionar textura usando as ferramentas de preenchimento ou os estilos, que veremos a seguir posso fazer as adições e alterações que eu quiser, desde adicionar sombras e realces até adicionar textura usando as ferramentas de preenchimento ou os estilos, que veremos a seguir. Te vejo lá. 7. Criando e usando estilos: No designer, existem duas maneiras de aplicar estilos. A primeira é usar o seletor de estilo na barra de ferramentas. E isso permitirá que você experimente um estilo de um objeto e o aplique a outros em tempo real. Nada é salvo, mas não é transferido para documentos futuros. Nesta lição, vamos nos concentrar na outra opção, que é o painel de estilos. Essa opção permite salvar a aparência de um objeto, seu preenchimento, traçar quaisquer texturas e efeitos aplicados a ele e criar uma predefinição de tipos que permitirá aplicar esses mesmos efeitos a outros objetos, não apenas no mesmo documento, mas também em futuros. Na versão para iPad, os estilos estão um pouco ocultos. Se você for ao estúdio FX, você o encontrará na parte inferior. Agora ele vem com alguns estilos padrão, mas você também tem a opção de criar e adicionar seus próprios ou importar estilos que você recebe de outras pessoas Agora eu já mostrei como importar os estilos que forneci com a classe. Vamos dar uma olhada em como você pode criar seus próprios, assim como os ativos. Para criar seus próprios estilos, você acessará o menu de hambúrgueres na parte superior e adicionará uma categoria Agora, ao contrário dos ativos, você não tem a opção de criar subcategorias e não há como classificá-las manualmente nas versões para iPad ou desktop Portanto, lembre-se disso ao adicioná-los, se precisar deles em uma ordem específica. Se você fizer isso, você vai querer adicioná-los à categoria nessa ordem e renomeá-los para algo que permita reconhecer facilmente qual estilo você está escolhendo E você pode renomear estilos nas versões para iPad e desktop Eu vou te mostrar como em um minuto. Tudo bem, então eu vou mudar isso para Frame, e isso vai me dar uma categoria em branco para começar. Esta é uma maquete de moldura que criaremos mais tarde na aula Eu criei todos os elementos da moldura, a moldura, o tapete e o espaço para a imagem. Também adicionei uma textura de madeira do estúdio padrão, bem como a sombra externa e um efeito do estúdio FX. Agora, não se preocupe, abordaremos tudo isso em uma próxima lição. Agora que tenho tudo isso pronto, quero salvar o estilo definido nessa moldura externa para poder usá-lo rapidamente em documentos futuros. Então, vou até minhas camadas e me certificarei de que tenho essa camada selecionada com minha ferramenta de movimentação. E vou voltar aos meus estilos, encontrar a categoria que criei, tocar no menu de hambúrguer e escolher Adicionar estilo na seleção E você verá que ele me dá esse pequeno ícone e diz estilo um. Agora, se você não vê o nome, basta tocar nesse pequeno ícone aqui. Ele alternará entre apenas um ícone e o estilo de ícone e rótulo. Um não me diz nada Eu quero mudar isso para algo. Vou tocar e segurar, escolher renomear. Vou mudar isso para Weathered Wood. Agora, não há muito espaço no iPad, então parte dele pode ser cortada. Você também pode abreviar se quiser. Agora, uma coisa a observar sobre estilos enquanto eles copiam os traços e efeitos de Phil, o que eles não copiarão é a forma e o tamanho do objeto em que estão Em outras palavras, criei uma moldura quadrada fina aqui, mas posso adicionar seu estilo a qualquer moldura que eu criar. Retangular ou circular? Mais grosso, maior, seja o que for. O tamanho e a forma não importam. A única coisa que será coberta é o preenchimento texturizado e o efeito Eu tenho essa moldura em branco aqui e quero aplicar esse estilo a essa moldura. Vou me certificar de que seja selecionado. Vou entrar no meu painel de camadas e selecionar essa camada. Vou voltar aos meus estilos. Aí está o que eu acabei de criar. Vou tocar e o preenchimento texturizado será automaticamente preenchido, assim como o efeito que adicionei ao outro Agora, todos esses são efeitos não destrutivos que podem ser ajustados se eu não gostar da textura, por exemplo, posso acessar minha ferramenta de gradiente e simplesmente arrastá-la de volta Eu também posso movê-lo. Eu posso ajustar a direção disso. Eu acho que parece bom aí . Vou deixar assim. Também posso entrar no painel FX e ajustar o chanfro e o relevo que foram aplicados a Se eu não gostar da aparência dessa moldura maior, também posso ajustar minhas sombras externas Agora, como essa textura foi adicionada como preenchimento, também posso trocá-la facilmente se precisar ou, novamente, apenas ajustar a escala com base nessa nova moldura Assim como ativos, pincéis e paletas de cores, os estilos podem ser vinculados em todos os aplicativos de afinidade na Em outras palavras, se eu quiser usar o estilo que criei nessa categoria tanto na foto quanto na editora aqui no meu iPad, posso simplesmente ir até o menu de hambúrguer e escolher a categoria do link Ele os enviará automaticamente para os outros dois aplicativos. Além disso, se eu quiser usar isso no meu desktop, também posso fazer isso. Eu simplesmente precisaria exportar o estilo e depois importá-lo para a área de trabalho. E se eu vinculá-lo a partir daí, ele o enviará automaticamente para qualquer outro aplicativo de afinidade que eu tenha no meu desktop entre ativos e estilos salvos Fazer maquetes de estruturas pode ser um processo rápido e eficiente Mas o que você faz depois de criar sua maquete? Na última aula de eficiência? Vamos dar uma olhada em como salvar sua maquete final como modelo para que ela possa ser usada repetidamente sem se preocupar em substituir a Te vejo lá. 8. Como salvar maquetes como modelos: Esta é uma maquete da única moldura de madeira que vamos criar Na próxima lição, quero poder abri-lo, pronto para uso sempre que eu quiser publicar um novo anúncio na minha loja. Mas não quero me preocupar em remover nenhuma imagem antiga ou qualquer alteração que eu possa ter feito no quadro ou em outros efeitos da maquete anterior, salvando esta como um modelo neste estado, seja, sem uma imagem e com os efeitos definidos exatamente como estão agora Eu poderei abri-la, inserir minha nova imagem usando uma das ferramentas de preenchimento, fazer os ajustes que eu quiser e exportá-la sem afetar o modelo original Sempre que eu fizer isso, estará exatamente nesse estado Agora, quero observar que os modelos tiram um instantâneo de suas camadas, efeitos e outros ajustes em seu estado mais atual Em outras palavras, no momento em que você salva o modelo, única coisa que os modelos não salvam, que os arquivos de design AF fazem, é o controle de versão da camada Em outras palavras, se você fez alguma alteração ao longo da vida deste documento, ela não será capturada por um modelo. Se isso for importante para você, você também pode salvar um arquivo de design AF com o histórico da versão. Você também pode salvar o modelo a qualquer momento. Para meus propósitos, não preciso do histórico de versões. Eu só quero um instantâneo da versão final completa com as camadas e os efeitos Portanto, um modelo funcionará perfeitamente. Vou até o menu Documentos e escolho Exportar como modelo. E isso vai me permitir nomeá-lo. Agora, gostaria de nomear a linha com algo que me diga o tamanho da moldura e da impressão, bem como algo que identifique a imagem de fundo Então, vou mudar isso para 16 20 para a impressão e 2024 para a moldura E vou dizer Record player e talvez Cactus e clicar em Salvar de Ele funcionará como qualquer outro documento salvo. Então, vou salvá-lo neste arquivo na nuvem que eu nomeei, modelos de maquete O motivo pelo qual eu gosto de salvar os meus em um arquivo na nuvem é que não só posso acessá-los aqui no meu iPad, mas também posso acessá-los do meu desktop ou de qualquer lugar. Eu tenho acesso aos arquivos da nuvem. Quando eu estiver pronto para usá-los, vou até o novo e escolho o novo a partir do modelo. Pego esse arquivo de modelo simulado que tenho no meu iCloud e o arrastei para os meus favoritos, para que esteja sempre ao Então, eu posso simplesmente ir em frente e selecionar um. E ele abrirá automaticamente esse modelo e estou pronto para começar agora. Os modelos criados no designer também são reconhecidos no Photo and Publisher, o que é outro motivo para considerar salvá-los em arquivos na nuvem. Você também pode colocá-los na versão desktop de qualquer um dos aplicativos de afinidade e usá-los mesma forma que faria aqui no designer para iPad Agora que analisamos as três ferramentas de eficiência que ajudarão você a criar seus modelos, vamos para a próxima lição, onde começaremos a criar nossos modelos, começando com um único quadro. Te vejo lá. 9. Mockup de quadro único parte 1 (criando o quadro): Tenho minha imagem de uso gratuito da parede da sala de estar de Nathan Dumlaow em, no E antes de começarmos a criar a maquete em si, quero chamar sua atenção para a proporção dessa imagem Uma das coisas que eu não mencionei na aula sobre o fornecimento de imagens é que às vezes você se depara com imagens de fundo como essa, em que a proporção não funciona como em uma listagem em C ou em outras plataformas Mas é um ótimo plano de fundo simulado para um anúncio com texto Lembre-se de que os compradores on-line veem as imagens primeiro e as descrições por último E, dependendo do layout do site, eles podem não ler a descrição na íntegra O que significa que eles podem perder algumas informações importantes. Criar uma imagem de listagem que seja metade imagem e meio texto permitirá que você compartilhe informações importantes e, ao mesmo tempo , forneça a referência visual da maquete Eu pegaria isso e criaria uma tela na proporção correta para meu anúncio em um belo fundo colorido. E então coloque essa maquete dentro de um lado ou do outro O resto é deixado para o texto. Assim, você pode compartilhar informações sobre seu processo de impressão, que tipo de papel você usa, informações sobre personalização, por exemplo, se você oferece opções em preto e branco Uma coisa que eu recomendaria definitivamente incluir é a informação sobre o fato de que as maquetes emolduradas são apenas para fins ilustrativos Especialmente se você realmente não oferece enquadramento para que não haja confusão Portanto, não descarte imagens como essa porque elas podem não caber como estão no seu anúncio. Use isso como uma oportunidade para compartilhar informações que, de outra forma, poderiam ser perdidas se o comprador não lesse sua descrição completa. Quero definir minha escala de desenho do lado direito desta janela até o que parece ser o canto da sala. Agora, na lição sobre os fundamentos do desenho em escala, usei um retângulo e passei de ponta a ponta no Bem, como não estamos analisando a imagem geral de ponta a ponta aqui, vou definir guias para mim, para que eu tenha algo para medir. A primeira coisa que quero fazer é garantir que o snapping esteja ativado Em seguida, vou abrir minha configuração de guia. Então, eu apenas toquei à direita desse ícone. Vou me certificar de que o globo ocular está ligado e tocar na primeira guia vertical Vou arrastar isso para a direita da janela. Vou tocar novamente para adicionar outro. E eu vou trazê-lo para o que parece ser o canto da sala. Então, agora eu tenho algo que eu posso medir ativamente e algo que eu posso usar. Vou pegar minha ferramenta de medição e vou começar pela esquerda aqui novamente, vou do lado de fora. Vou segurar meu dedo até que ele se rompa. E você verá que diz guia. Basta ampliar aqui. E eu vou pegar este e arrastá-lo para a esquerda novamente, até que diga guia entre esses dois pontos. Tem cerca de 2.477 pixels. Mais uma vez, quero trabalhar em centímetros. Então, vou definir minha escala de desenho. Agora, neste caso, eu quero que essa parede tenha cerca de 3,5 pés. Mas como quero trabalhar em polegadas, vou tocar em uma escala de desenho assinada e digitar 42" e clicar em Aplicar. E agora você pode ver que aparece ali mesmo, e também aparece aqui no meu painel de transformação. Além disso, ele mudou as medidas de pixels para polegadas, então estou pronto para começar a criar minha moldura Vou começar criando minha base de quadros usando uma série de formas vetoriais planas e as operações booleanas Quero criar uma moldura em que a imagem seja grande o suficiente para que os detalhes possam ser vistos, mas não tão grande que sobrecarregue a parede Acho que uma impressão de 16, 20 polegadas com um tapete de duas polegadas e uma moldura de duas polegadas funcionaria bem Mas eu sempre posso ajustá-lo se achar necessário. Então, vou selecionar minha ferramenta retangular e vou começar de dentro para fora. Então, quero começar com a menor parte da moldura, que é a impressão que acabei de pegar, cinza aqui, e estou tentando arrastar um Vou direto para o meu painel de transformação e as medidas já estão em polegadas. Mas eu quero ter certeza de que é exatamente 16 por 20. Então, vou digitar 16 por 20 na largura e altura. Vou subir e renomear minha camada. É sempre uma boa ideia manter tudo nomeado, especialmente quando você está trabalhando com muitas camadas como essa. Quero usar essa camada para criar meu companheiro. Então, vou deslizar com três dedos para baixo e duplicar. Na verdade, vou duplicar isso uma segunda vez. E a razão pela qual estou duplicando isso três vezes é porque vamos usar uma delas para criar o recorte no tapete no formato exato da impressão E o outro vai se tornar o tapete em si. Vou trancar esse top. Isso continuará sendo o espaço reservado, mas não quero movê-lo Vou até a parte inferior aqui e vou mudar a cor para esbranquiçada para o Matt. Também vou mudar o nome disso de print para Matt. Neste momento, quero usar o painel externo trans para aumentar o tamanho dessa caixa para que ela saia por trás da imagem impressa. Então, vou para o meu painel de transformação. Eu só quero ter certeza de que tenho essa camada selecionada. E eu, novamente, quero um tapete de duas polegadas, que significa que eu realmente preciso adicionar 4 “à largura disso para conseguir isso. Porém, a primeira coisa que quero fazer é ir até a parte inferior do meu painel de transformação. E vou mudar meu seletor de âncora do canto superior esquerdo para o meio Agora, qualquer coisa que eu acrescentar sairá igualmente em ambos os lados em vez de para um lado ou para o outro. Portanto, há duas maneiras de aumentar o tamanho desse tapete usando o estúdio de transformação. E a abordagem que você adota depende do estilo do tapete que você deseja. Se você quiser um mate padrão em a proporção corresponda à impressão, em outras palavras, os lados serão menos largos do que a parte superior e inferior, eu simplesmente selecionaria uma das dimensões, certificando-se que minha proporção esteja bloqueada. E vou adicionar quatro para que fique 2” em cada lado. E então, para acomodar a proporção, ela fica um pouco mais na parte superior e inferior. A outra maneira de fazer isso é distribuir uniformemente 2” em toda a volta. Na verdade, essa é minha preferência. O que vou fazer é desbloquear a proporção e quero adicionar 4 “à largura e à altura. Se eu adicionar mais quatro, ele adicionará 2" em cada lado. E adicionarei mais 4" na parte superior e inferior. E agora eu tenho um tapete de duas polegadas uniformemente em toda a volta. Vou usar o mesmo processo para criar o quadro com ele selecionado. Vou deslizar com três dedos e duplicar o mapa. E então eu vou duplicá-lo novamente, porque, novamente, vamos usar isso como um recorte, bem como para criar a própria moldura Vou voltar para minhas camadas. Eu vou trancar este por enquanto. Vou deixar isso pra lá. E eu vou selecionar esse de baixo. E basta escolher qualquer cor. Eu só vou trocá-lo por essa laranja. Vamos adicionar textura a isso, para que a cor realmente não importe. Isso é só para que possamos vê-lo em comparação com as outras camadas. Novamente, vou voltar ao meu painel de transformação e vou adicionar 4" à largura e 4" à altura. Estou apenas fazendo mais quatro na largura e mais quatro na altura. Novamente, isso é justo, então ele distribui uniformemente 2” para a parte superior, inferior e para os dois lados Temos todas as nossas peças principais prontas. Agora vamos usar operações booleanas para criar recortes de tamanho perfeito na moldura e nas camadas foscas para que as sombras possam ser criadas Agora, uma coisa a observar ao usar as operações de Bolling é que a camada superior é a que fará a subtração, adição, divisão, qualquer Então, vou manter a moldura aqui na parte inferior e selecionar a camada mate. Quero usar a camada mate para recortar uma forma de tamanho mate nessa moldura. Vou me certificar de que minha ferramenta de movimentação seja selecionada para que as operações de ebulição sejam ativadas. Vou tocar e escolher Subtrair, e agora tenho um belo recorte nessa moldura que é do tamanho exato do Matt Vou mover isso para o topo porque, novamente, vamos colocar sombras embaixo deles. Então, eu quero que vá de cima para baixo. Eu vou fazer a mesma coisa com o Matt. Eu só quero desbloquear isso. Vou selecionar isso e a impressão, quero ter certeza de que a moldura não está selecionada. Vou até as operações de bulling e escolho Subtrair. E agora, novamente, eu tenho um belo recorte que é do tamanho da imagem no mate. E vou arrastar isso para cima, não preciso fazer nada com a impressão. Em seguida, encerraremos nossa maquete de quadro único adicionando um pouco de textura e dimensão usando uma combinação dos estúdios NFX padrão das ferramentas de preenchimento. Te vejo lá. 10. Mockup de quadro único parte 2 (textura e dimensão): Agora que todas as camadas do quadro estão no lugar certo e os recortes foram criados, é hora de adicionar alguma textura Eu gostaria de adicionar a textura antes de adicionar qualquer outra dimensão, como sombras ou realces Porque a textura pode direcionar quanto ou o pouco que você precisa. Para esta lição, em vez de usar os estilos salvos que forneci com a classe, adicionarei minha textura e dimensão manualmente para que você possa ver como eu os criei. Agora, por causa da distância, vou adicionar textura à moldura. Mas se eu recusasse isso, se eu adicionasse textura de papel ao tapete, você não a veria a menos que houvesse uma cor associada a ela. Portanto, realmente não faz sentido adicionar nada que acrescente peso de pixels à maquete desnecessariamente Então, vou deixar isso como um vetor plano esbranquiçado. Vou voltar à minha camada de moldura e vou usar o gradiente Tol para adicionar pouco de textura de madeira do estúdio de estoque Com a camada selecionada, vou usar o gradiente Tol e vou até meu estúdio de estoque e vou digitar madeira E eu gosto desse por pixels. Basta tocar e ele o adicionará automaticamente, mas você pode ver se ele se encaixa para que você possa ver algumas costuras E é aí que essa alça será útil. Então, vou começar a arrastar isso cima e vou segurar meu dedo para baixo só para mantê-lo assim Eu gosto desse nó que simplesmente desaparece, então vou arrastar isso para o outro lado Agora, uma coisa adicional que eu quero fazer com essa moldura é adicionar um belo lábio levantado ao redor da borda. E eu vou usar isso para criar isso. Vou voltar para minha ferramenta de movimentação e vou deslizar com três dedos para baixo e duplicá-la. O que eu preciso fazer é diminuí-lo para que eu possa movê-lo para as bordas da moldura. E eu vou fazer isso usando o contorno para. Vou ativar a ferramenta de contorno. Vou começar a arrastá-lo para a esquerda. Agora, se você olhar de perto, poderá ver uma linha azul ali e é aí que o contorno dessa camada superior está mudando Eu quero torná-lo bonito e fino. Eu não quero que seja muito grosso. Agora eu preciso mudar isso para uma curva. Mas antes de fazer isso, quero pegar essa opção contextual aqui e alterá-la de contorno redondo para esquadria de contorno, para que todos os meus cantos sejam nítidos e não redondos Agora estou pronto para converter isso em uma curva, então vou tocar nesse ícone. Eu posso simplesmente arrastar isso com meu orifício de movimento até as bordas da minha moldura. Com as fotos, isso é muito fácil. Agora você pode ver que minha textura em ambos está exatamente no mesmo lugar, então não parece muito correta. Então, vou reativar minha ferramenta de gradiente apenas para poder mover a textura desta Vou mantê-lo na posição vertical , mantendo meu dedo pressionado e vou arrastá-lo até que esteja onde eu gosto agora arrastá-lo até que esteja onde eu gosto Ainda é um pouco difícil de ver porque ainda não adicionamos nenhuma sombra Mas faremos isso a seguir e você poderá começar a ver a dimensão entre as duas peças da moldura. Quero adicionar uma sombra projetada abaixo duas camadas da moldura, bem como o mate Vou começar com a sombra na camada superior, esse lábio levantado E quando você cria sombras, há duas coisas em que você quer pensar A primeira é a direção da luz, para que você saiba para que lado suas sombras devem cair e a profundidade do objeto ao qual você está adicionando a sombra Porque se isso estiver desativado, alguém que está vendo isso pode não saber exatamente por que está desativado, mas saberá que é isso que você quer considerar na vida real qual seria a profundidade da sombra no objeto ao qual você a está adicionando? Agora, a luz, neste caso, é simples. Estamos trabalhando com uma imagem e temos essa janela aqui com a luz vindo da esquerda. Então eu sei que todas as minhas sombras deveriam cair para a direita E todos os destaques que eu adicionar devem estar no lado esquerdo dos meus objetos. No que diz respeito à profundidade, quero ter uma boa sombra profunda nas duas peças da moldura e uma muito mais rasa no tapete Porque na vida real, o tapete em si teria apenas alguns milímetros Então, a sombra em si não seria. E então, uma última coisa a considerar sobre a sombra é que, quando você está olhando para algo assim de frente, embora as sombras de um lado sejam relativamente profundas, não haverá sombras do outro lado apenas por causa da maneira como você a está vendo Mas eles não serão tão profundos. Então, vamos adicionar alguns desse lado também. Então, vou ao meu estúdio de camadas e seleciono esta peça de moldura superior E eu vou ao meu estúdio de FX e ativar a sombra externa ativando-a Vou tocar para obter o menu contextual e vou arrastar o deslocamento primeiro Agora eu poderia usar o controle deslizante de deslocamento aqui, mas vou tocar e começar a arrastar Acho que vou corrigir isso aí. Agora você pode ver que a sombra também está saindo na borda externa. E vamos falar sobre isso em um momento, porque isso vai começar a ficar muito mais intenso quanto mais sombras adicionarmos aqui Deixe-me mudar o raio disso. Apenas diminua isso um pouco. É um pouco sólido demais, então vou ao meu menu contextual E o raio está neste segundo controle deslizante. Se você já viu um pequeno ponto no menu contextual, isso significa que você pode tocar para obter opções diferentes Eu escolhi o raio. Eu só vou aumentar isso um pouco. Ali mesmo. Agora eu poderia começar de novo com o próximo quadro ou simplesmente copiar isso e colar o efeito. Com essa camada selecionada, vou deslizar com três dedos e copiar Vou até minha camada e seleciono a próxima. Clique no meu menu Editar e escolha Colar FX. E isso aplicará automaticamente essa sombra novamente. Você pode ver que está ficando mais intenso do lado de fora, mas não se preocupe, vamos cuidar disso em um momento. Agora, acho que a sombra é um pouco profunda demais. Acho que essa parte seria um pouco mais profunda do que essa parte. Então, vou voltar ao meu estúdio de FX e, como isso não é destrutivo, posso alterar o deslocamento Então, vou tocar lá novamente para obter o menu contextual da sombra externa e mostrar isso um pouco A sombra final que preciso adicionar a esse lado é a do Matt. Vou selecionar essa camada. Vá para o meu FX. E, novamente, vou usar a sombra externa. Agora, neste caso, como não quero que seja muito profundo, vou deixar o deslocamento em zero e apenas aumentar o raio Na verdade, isso vai trazê-lo à tona em toda a borda. Não preciso adicionar uma segunda sombra. É difícil ver porque está cinza. Mas deixe-me ampliar aqui. Você pode ver que há uma sombra fraca. E isso é tudo que eu realmente quero porque, novamente, esse Matt não seria tão profundo. Se eu precisar ajustá-la, depois de colocar uma imagem no lugar, sempre posso fazer isso porque tudo o que estamos fazendo aqui não é destrutivo Então, agora que temos nossas sombras principais no lugar, preciso adicionar as sombras menores aqui no outro lado E o designer torna isso muito fácil. Vou voltar para minha camada de moldura original e meu estúdio X, e você pode ver esse sinal de mais no topo aqui. Vou apenas tocar e isso adicionará uma segunda sombra. Essa é exatamente a mesma sombra que eu já havia adicionado. Agora eu só preciso mudar o deslocamento disso. Em vez de vir do canto superior esquerdo para baixo, preciso subir pela direita. Então, vou tocar e arrastar para cima, trazê-lo direto para lá. E vou diminuir um pouco o raio Eu só quero que você possa ver uma leve sombra. Não deveria ser tão profundo quanto este. Eu faço a mesma coisa com minha camada de moldura. Eu volto para o meu estúdio de FX, pressiono o sinal de mais e, novamente, apenas altero o offset E então ajuste meu raio um pouco. Agora não preciso adicionar nada ao tapete porque, novamente, não fiz um deslocamento em relação ao inicial Acabei de retirar o raio. Então, já existe uma sombra em todas as bordas. Uma última coisa que precisamos abordar é essa sombra muito intensa que se espalha da moldura, especificamente das duas peças da moldura na parede Agora, é claro, precisamos adicionar uma sombra projetada ao quadro geral, mas isso é muito intenso porque as sombras estão se acumulando umas sobre as outras e não há como controlar Então, o que vamos fazer é criar uma caixa delimitadora para todas as nossas formas de moldura que aprisiona a sombra dentro da moldura e, dessa forma, temos controle sobre Então, vou pegar minha ferramenta retangular e desligar o traçado e o preenchimento Eu não preciso de nenhuma cor nisso. Novamente, será apenas uma caixa delimitadora e vou arrastá-la para fora no tamanho real da minha Então, eu tenho um retângulo ali. Vou pegar essas quatro camadas e vou arrastá-las para cima e prendê-las para dentro. Desapareceu. Então, é claro, não temos uma sombra projetada, mas eu posso adicionar uma sombra projetada a essa camada e tenho controle total sobre sua intensidade, profundidade e opacidade Vou seguir em frente e selecionar isso. Volte para o meu estúdio de FX e adicione novamente uma sombra externa. Novamente, vou ajustar o deslocamento agora. Vai ser relativamente profundo porque é uma moldura, então está levando em consideração todas as peças. E então vou ajustar o raio. Vou trazê-lo direto para lá. Acho que o deslocamento pode ser um pouco profundo demais. Deixe-me trazer isso de volta um pouco. Novamente, todos esses efeitos não são destrutivos. Se eu achar que preciso ajustá-lo, eu posso. Mas, na verdade, gosto da aparência. Acho que, neste momento, só quero adicionar alguns destaques às peças da moldura apenas para dar o toque final. Portanto, esse último efeito é opcional. Vou adicionar um pequeno destaque apenas para reproduzir todo esse efeito de três D. Depende totalmente de você se quer fazer isso. Provavelmente está dando um passo além do necessário, mas isso só aumenta esse realismo E eu só vou adicioná-lo às duas peças da moldura. Então, vou começar com esse quadro superior, volto para o FX e vou usar um efeito de três D. Agora, isso é muito intenso. Há algumas coisas que você deve ter em mente. Primeiro, isso não é metálico, é madeira, então qualquer destaque que adicionarmos será bastante sutil A segunda é que não queremos que seja tão intenso que seja tudo o que você vê. Vamos tocar lá para que possamos usar o menu contextual aqui A primeira coisa que eu quero fazer é mudar o ângulo. Quero que o destaque esteja no lado esquerdo da moldura, porque, novamente, minha luz está vindo da esquerda. Minhas sombras caem para a direita. Meus destaques estarão à esquerda, e eu vou usar como Amus para fazer isso Isso está nesta parte inferior aqui. Eu apenas toco até você pegar o certo. E vou arrastar isso até que esteja exatamente onde eu quero. Então, eu vou arrastá-lo até lá. Então, por volta de 01:41 Então você pode ver que a luz alta está aqui à esquerda e aqui à esquerda neste lado Agora, isso pode ser um pouco intenso demais. Vamos recuar. Sim, isso é tudo que eu posso ver. Vou suavizar isso um pouco. Novamente, está na madeira, então a luz está se misturando um pouco com a madeira Talvez eu diminua um pouco a opacidade . É bonito e sutil. Está se misturando à madeira. Na verdade, vou usar exatamente o mesmo efeito para o meu outro. Com isso selecionado, vou deslizar três dedos e copiar, selecionar a moldura Vá até meu menu Editar e escolha Colar efeitos. E dessa forma, eu não preciso brincar com o Asmth ou algo parecido. Estou pronto. Vamos recuar e ver como está. Tudo bem, eu realmente gosto de como isso parece. Então, eu quero salvar isso como um modelo neste momento, da forma que discutimos na lição anterior. Quero fazer isso antes de adicionar minha imagem dessa forma, sempre que eu quiser usá-la, ela estiver nesse estado. Então, uma última coisa que eu quero fazer antes de salvar isso como modelo é ir até esse retângulo delimitador Gosto de mudar o nome para me dizer qual é o tamanho da moldura, bem como o tamanho da impressão. Dessa forma, se eu a usar na parede de uma galeria ou adicionar outras molduras, sei exatamente com qual delas estou lidando. Este quadro é de 24 por 28 polegadas e é uma imagem de 16 a 20 polegadas. Agora posso ir até o menu Documentos Exportar como modelo. E, novamente, eu mudaria isso para exatamente o que acabei de chamar de camada 2024 Desculpe, 24 por 28, quadro 16, imagem 20. E eu vou dizer sala de estar com toca-discos. Apenas algo que me diz qual é o plano de fundo e eu vou salvá-lo meus modelos de maquete e pronto Agora que fiz isso, posso adicionar uma imagem aqui. Agora que salvei meu modelo, quero adicionar uma imagem para começar a criar meu anúncio para minha loja Etsy e meu site Square Space Há algumas maneiras de inserir uma imagem nesse espaço reservado A primeira é usar uma imagem de lugar aqui no menu Documentos. O problema é que você precisa realmente reduzi-la, então ela colocará a imagem e, em seguida, você precisará manipulá-la para cabê-la na caixa Você também pode usar a ferramenta de gradiente da mesma forma que fizemos com a textura na moldura, mas minha maneira favorita de fazer isso é usar a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial Vou selecionar isso e vou escolher esta opção que me permitirá escolher um bitmap e um menor nos arquivos aqui Então, vou tocar na imagem do trem. Quero ter certeza de que essa camada de impressão está selecionada. E eu vou tocar e adicionar isso dentro. Agora eu selecionei o ajuste máximo aqui, o que significa que ela vai caber perfeitamente na imagem nesse retângulo Não preciso ajustar nada. Mas se eu descobrir que sim, posso usar essas alças para fazer isso da mesma forma que você pode com a ferramenta de gradiente, mas também parece exatamente do jeito que eu preciso, então vou desmarcá-la então vou desmarcá-la Vamos ampliar e dar uma olhada. Eu gosto da sombra que vem do tapete. Gosto muito do sombreamento na moldura. Acho que parece ótimo, assim como a textura. Então, vou voltar aqui e ver como fica no geral. Eu acho que isso parece ótimo. Está pronto para ser adicionado ao plano de fundo ou posso usar a maquete de um lado e adicionar alguns textos-chave do outro para fornecer a alguns compradores algumas informações adicionais que eles possam ter perdido na descrição Se eu quisesse exportar como está, eu poderia simplesmente ir até o menu Documentos e escolher Exportar. Exporte-o como Jpeg ou PNG. Eu poderia até salvá-lo no meu iPad. Agora que criamos nossa primeira moldura única, vamos dar um passo adiante e criar uma parede de galeria para um potencial comprador. Na próxima lição, mostrarei como, com uma imagem e algumas medidas-chave, você pode adotar uma abordagem consultiva para vender seu trabalho, mostrando-lhes seu trabalho em uma maquete personalizada da parede. Te vejo lá. 11. Criando um modelo com vários quadros: Essa é uma imagem de fundo que eu tirei para uma maquete, mas para os propósitos desta lição, vamos fingir que é a imagem da sala de estar de um potencial comprador Vou apresentar um cenário e percorreremos o processo de criação de uma maquete personalizada Ao mesmo tempo, vou mostrar como você pode criar facilmente um mural de galeria. Agora, nesse caso, esse comprador não tem certeza do que quer colocar atrás do sofá Se eles devem usar uma versão muito grande de uma única impressão emoldurada ou uma versão menor junto com um agrupamento de outras letras pequenas Quando pedi uma fotografia do espaço, pedi algumas medições-chave. O primeiro e mais importante é o comprimento do sofá. Nesse caso, será de 84 “, e a obra de arte ficará dentro dos limites Também perguntei a altura do sofá e do teto Agora, tecnicamente, depois de definir minha escala de desenho com base no sofá, posso determinar isso com a ferramenta de régua Mas acho que é melhor obter uma medição precisa do cliente porque não sabemos o que não estamos vendo na foto. Por exemplo, não sei o quanto o teto sobe. Estamos na área de Chicago. Há muitos lofts com tetos muito altos e vigas de madeira Então eu preciso saber o que não estou vendo. Também notei que há distorção na lente. Portanto, a medida da altura no sofá pode não ser precisa. Se houvesse mais alguma coisa na área em que eles quisessem pendurar a obra, eu também pediria essas medidas. Por exemplo, um interior com vigas ou aberturas expostas. Qualquer outra coisa que possa tirar imóvel de onde o trabalho será suspenso? Nesse caso, estamos prontos. Vou começar definindo minha escala de desenho. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou colocar algumas guias nas extremidades da parte superior do sofá Uma coisa a notar sobre essa imagem é que há distorção da lente que faz com os braços do sofá se curvem para fora, dando a impressão de que o final começa aqui e aqui Para garantir a segurança, vou colocar minhas guias cada lado dos dois travesseiros na extremidade Agora, lembre-se de que isso é em escala, mas não se destina a ser representação 100% precisa de cada centímetro da parede Se for mais ou menos alguns centímetros, é melhor subestimar do que acabar, pois isso significa apenas que eles têm um pouco mais de espaço para respirar quando estão trabalhando. Tudo bem. Eu configurei minhas guias e vou pegar minha ferramenta de medição novamente. Vou começar do lado de fora de uma das linhas e começar a arrastar com o dedo para baixo na tela até que ela se encaixe na outra guia E então eu vou mover este de volta. Vou subir até minha escala de desenho e quero mudar isso para 84”. Novamente, eu quero trabalhar em polegadas, então vou digitar isso em polegadas e vou apertar uma camada. E agora isso mudou isso. Tudo bem, então eu tenho minha escala de desenho definida e tenho 84” para trabalhar. Quero começar pensando no maior tamanho que eu gostaria de colocar nesse espaço, seja sozinho ou como parte de uma parede de galeria. E eu vou trabalhar a partir daí. Parte de adotar uma abordagem consultiva ajudar os compradores a decidirem o que querem comprar para seu espaço é oferecer opções de escolha Por exemplo, eu sei que eles estão potencialmente considerando essa única ampliação em vez de uma parede de galeria Vou mostrar a eles várias opções de tamanho para uma única impressão maior, levando em consideração o que já está nesse espaço. Eles também estão considerando esse agrupamento de imagens com uma em particular sendo a peça central A menos que eles tenham algo específico em mente. Quanto ao layout, também darei a eles algumas opções para isso. Agora, para os propósitos desta aula, vou me limitar a duas opções para a imagem única e uma opção de layout de grupo. Mas criar essas maquetes significa que você tem a capacidade de mostrar a elas quantas variações achar úteis, seja com base no tamanho ou no layout, ao observar seu espaço No geral, não está confuso. Eles têm algumas coisas aqui nas prateleiras, mas no geral são relativamente minimalistas Não quero sobrecarregar o espaço ficando muito grande. A imagem que eles têm em mente para a impressão única é quadrada. E acho que uma impressão de 30 por 30 polegadas com uma moldura de 40 por 40 polegadas funcionaria bem sozinha. Mas também vou mostrar a eles alguns tamanhos diferentes, um pouco abaixo disso. É aqui que ter ativos de estrutura plana disponíveis tornará o processo muito mais fácil. Agora, é claro, como eles foram criados em uma tela diferente com uma escala diferente, eles ficarão um pouco errados, mas tudo o que eles precisam fazer é redimensioná-los dentro dessa tela para que se ajustem à escala Aqui, novamente, é uma etapa adicional, mas ainda são menos etapas do que ter que criar cada quadro do zero. Então, vou tirar a impressão de 30, 30. E eu vou direto para o meu estúdio de transformação e mudo isso de 61" para 40 porque esse é o tamanho da moldura. E eu vou deixar isso de lado enquanto estou aqui Também vou tirar as impressões de 24, 24 e 2020 só para ver como ficam Vou reduzir automaticamente o tamanho das duas. Já posso dizer que a impressão de 2020 é muito pequena por si só, mas essa pode ser uma boa candidata para o mural da galeria que vou criar a seguir. Então, vou colocar isso de lado e desligar essa camada para que não seja uma distração Então isso me deixa com a impressão de 30 por 30 e a de 24 por 24. Agora eu também acho que o 24 por 24 é um pouco pequeno, dada a proporção entre o espaço da parede e a mobília. Mas vou entregá-lo ao cliente como uma maquete com o tamanho junto com o 30 por 30, só para que eles possam comparar Lembre-se de que, ao adotar uma abordagem consultiva, você está tentando mostrar a eles opções que potencialmente os levarão a comprar letras maiores, pois poderão vê-las a comprar letras maiores, pois poderão vê-las em comparação com outra coisa Pessoalmente, acho que, dada a altura do teto que posso ver e o espaço na parede, o 30 por 30 funcionará melhor. Então, novamente, vou apresentar os dois. Agora que tenho os dois no lugar, quero completar os detalhes da sombra e da textura e em seguida, adicionar minhas imagens a eles. Vou usar uma combinação do estúdio de estilo e do seletor de estilos E eu quero começar com esse cara aqui. A primeira coisa que vou fazer é selecionar a moldura. Não vou adicionar nenhum tipo de textura ao mate, mas vou adicionar um pouco de sombra a ele. Vou selecionar isso. Vá para o meu FX e para os meus estilos. E esse é o estilo de madeira envelhecida que eu criei na lição anterior Eu só vou tocar nisso. Agora. Se você se lembra daquela lição, os destaques foram criados no lado esquerdo do objeto. Nesta imagem, as luzes vêm da direita. Então eu preciso mudar isso. É muito simples ajustar isso. Vou voltar aos meus efeitos de camada, selecionar Bebble e Emboss, porque é daí que vem esse destaque E eu quero ir até o topo e simplesmente trocá-lo. Isso mudará o destaque do outro lado. Está mudando agora, não quero ter que repetir isso com este Vou usar o seletor de estilo. Nesse caso, vou entrar em minhas camadas. E, novamente, quero abrir isso e escolher a moldura. Vou pegar meu seletor de estilo, que está aqui embaixo do seletor de cores A primeira coisa que quero fazer é garantir que nada esteja carregado. Eu tinha acabado de usá-lo, então está mostrando os seletores carregados. Vou clicar em Excluir. E agora está vazio e está iluminado em azul na borda. Isso significa que eu posso ir aqui e tocar aqui. Ele adicionará automaticamente o que acabei de adicionar a esse quadro, a este. E os destaques já estão ajustados. Agora, uma última coisa que preciso fazer é adicionar uma sombra rápida sob meus tapetes. Eu vou para o estúdio FX e vou fazer Outer Shadow. Estou no 30 por 30. Não quero criar um deslocamento. Eu só vou aumentar o raio. Vou voltar para o outro e fazer a mesma coisa novamente. Vou entrar na sombra externa do FX. Apenas aumente o raio. Em seguida, preciso adicionar uma sombra embaixo das duas molduras para que fique contra a parede Novamente, lembre-se de que a luz dessa imagem está vindo da direita. Vou selecionar a camada geral, ir para a sombra externa X e arrastar para baixo para a esquerda. E então eu vou mudar o raio. Vou até o outro, entro no meu estúdio de FX, arrasto para baixo e realço o raio Agora que a textura e a sombra estão no lugar certo, uma etapa final é adicionar as imagens aos retângulos de espaço reservado Aqui, a primeira coisa que vou fazer é desligar as medidas. Lembre-se de que o cliente tem uma impressão muito específica em mente para a imagem emoldurada única que também incluirá na parede da galeria Se eles escolherem essa opção, vou usar o preenchimento Dr. Flood para a opção com ajuste máximo. Vou direto aos meus arquivos e vou escolher essa imagem. Quero selecionar os espaços reservados em ambos e tocar para adicionar a imagem E tudo está pronto, então temos algumas opções para as impressões individuais. Vamos adicionar mais alguns e criar uma parede com várias impressões Agora, novamente, eu não quero sobrecarregar o muro deles. E eu já acho que a impressão de 30 por 30 será muito grande adicionando impressões adicionais a ela, a menos que sejam muito pequenas, o que não vai funcionar bem em uma parede muito grande. Estou eliminando essa opção imediatamente. Gosto da impressão de 24 por 24 na moldura de 30 por 30, que eu já criei. Então, isso é bom para as duas imagens laterais. Quero fornecer duas versões com dois tamanhos diferentes. Estou pensando em 21616 impressões em uma moldura de 22, 22 polegadas e elas seriam empilhadas na lateral Ou impressões de 22020 polegadas em uma moldura de 62,6 polegadas flanqueando cada lado dela Novamente, quero mostrar a eles várias opções. Vou usar esses tamanhos. Eu só quero fechá-los. Vá até meus ativos e eu vou pegar o 16 por 16 e ir direto para o meu estúdio de transformação e ajustar seu tamanho. Uma coisa que eu não fiz lá foi não ter certeza de que minha proporção estava bloqueada e fazemos backup, bloqueamos e fazemos 22. Tudo bem. Vou criar um segundo enquanto ele é selecionado tocando e arrastando com dois dedos Então eu quero usar o outro tamanho também, que era de 20 por 20 em uma moldura de 26, 26 polegadas. Minha proporção está bloqueada. Vou mudar isso de novo, criar uma segunda imagem. Agora, eu quero ir em frente e adicionar a textura e as sombras, então eu vou fazer isso exatamente da mesma maneira Vou apenas acelerar isso e depois adicionaremos as imagens. Ok, então eu tenho todas as sombras e texturas no lugar. Novamente, usei uma combinação do seletor de estilos que não precisei recarregar porque estava na mesma tela e não o tinha usado Portanto, o seletor de estilos sempre se lembrará da última coisa que você provou E nesse caso, isso é exatamente o que eu queria. E então eu usei uma cópia da sombra projetada para aquela que já estava no lugar e a adicionei às quatro na camada geral. Então, a última coisa que preciso fazer é adicionar minhas imagens e elas serão imagens diferentes, é claro, do que esta. Então, vou entrar nesses dois e pegar novamente minha ferramenta de preenchimento de inundação Vector Agora que minha textura e sombras estão prontas, quero pegar as duas versões e configurá-las no plano de fundo geral para que eu possa exportá-las separadamente e compartilhá-las com o cliente O que eu quero fazer é criar um espaço de três polegadas entre as três imagens nas duas versões. Agora, eu certamente conseguia arrastar coisas e estava fotografando, dava para ver números, mas demoraria muito mais do que se eu simplesmente usasse o painel de transformação Porque lembre-se de que defini minha escala de desenho em polegadas, o que significa que tudo o que eu fizer aqui em um painel de transformação será baseado em polegadas. Então, vamos começar com esses dois primeiro. A primeira coisa que quero fazer é garantir que esses dois estejam encostados um no outro na parte inferior e centralizados Porque o que vamos fazer é pegar os dois. Vou alinhá-la com o centro desta e colocá-la na lateral com um colocá-la na lateral com encaixe que torna tudo muito simples Você pode ver que eu tenho aquela linha vermelha me mostrando que ela está centralizada Vou selecionar essa imagem. Eu só quero arrastar isso para a parede mais ou menos onde eu quiser. Este vai ficar no lugar. Vamos usar o painel de transformação para mover esses dois. Eu gosto disso lá. Está um pouco alto, mas por causa dos travesseiros, estou apenas subindo um pouco mais Vou desmarcar este novamente. Eu não quero mais mover isso. Eu quero ficar onde está agora. Preciso mover esses dois 3" para a direita. Vou para o meu painel de transformação, porque ele é definido com uma escala de desenho de polegadas. Eu posso ir direto para minha posição x. Toque e diga que eu quero essa seleção na posição X, que é da esquerda para a direita, mais 3” para a direita. Agora eu preciso separá-los um do outro, mas não quero separar cada um por 3 ” porque isso vai me dar uma diferença total de seis. Eu quero mover cada metade dos 3 "1,5”. Vou selecionar este. Desta vez, vamos trabalhar no eixo y, que é para cima e para baixo. Agora eu quero continuar com este. Eu vou dizer -1,5”. Novamente, você certamente poderia arrastá-los, mas se quiser ser mais preciso, é um pouco mais fácil digitar as coisas. Vou tocar e fazer mais 1,5 Agora há 3" de espaço aqui e 3" de espaço aqui. Agora estou quase pronto para exportar isso. Mas o que eu recomendaria antes de exportar qualquer uma das suas maquetes que você vai compartilhar com um cliente é dar alguma indicação do tamanho da moldura e da impressão diretamente na imagem porque você não vai ficar sentado com elas Isso permitirá que eles tenham essas informações para que, quando voltarem para você, se tiverem alguma dúvida, seja muito mais fácil consultar o tamanho correto. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente voltar e ativar o número que está no seu ativo e arrastá-lo para fora. Então, eu posso simplesmente duplicar isso e arrastá-lo para baixo. E eu posso fazer a mesma coisa aqui para o 24, 24. Depois de ter algum tipo de texto mostrando o tamanho, eu simplesmente iria até o menu Documentos e o exportaria. Eu daria algum tipo de nome para que o cliente soubesse exatamente o que está vendo. Mas, novamente, se você estiver colocando algum tipo de texto aqui, eles também o verão. Feito isso, eu desligaria tudo isso para o 16 por 16, e vamos desligar isso novamente. Eu quero arrastar isso para o meio porque desta vez eu quero ligar meu 20 por 20 novamente. Isso vai ser um pouco mais fácil. Eu só vou colocá-los um contra o outro. Vamos centralizar isso. Agora que temos tudo no lugar, quero mover este 3" para a direita e este 3" para a esquerda. Mas agora estou vendo isso e acho que se eu tivesse 3 polegadas, seria um pouco demais por causa do tamanho deles. É aí que eu provavelmente faria 2”. Em vez disso, selecionarei este, vou direto para minha posição e faço mais dois. Ele vai se mover 2" para a direita, e então queremos fazer menos dois para a esquerda Depois de colocá-los no lugar, eu adicionaria algum texto novamente, compartilhando os tamanhos dos quadros, bem como o tamanho da impressão, exporte-os bem como os dois quadros individuais. E então eu tenho um total de quatro modelos que posso enviar ao cliente para ajudá-lo a decidir o que quer comprar A seguir, encerraremos a aula com algumas reflexões finais. Te vejo lá. 12. Considerações finais: Estamos no final da aula e agradeço por confiar em mim com seu tempo e criatividade Eu adoraria ouvir sua opinião sobre a aula, então, considere deixar seu comentário, pois isso me permite saber o que estou fazendo bem e onde posso precisar melhorar. Além disso, deixar sua avaliação e compartilhar um projeto não só ajuda futuros alunos a ver o que aprender quando frequentam a aula, mas ajuda mais alunos a encontrá-la. Além do meu canal Skillshare, também tenho um canal no Youtube onde compartilho tutoriais curtos que complementam Aqui você encontra o link para ele no meu perfil e no PDF fornecido com a turma. E falando do meu perfil, tenho muitas aulas em andamento aqui no Skillshare Então, se você ainda não está, não se esqueça clicar no botão Seguir no meu perfil. 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