Transcrições
1. Olá!: O que vem à sua mente quando você ouve falar sobre o aplicativo
Procreate? Deixe-me adivinhar, desenho digital, arte
digital, ilustração
ou pintura? Sim, com certeza. Mas e se eu
dissesse que o Procreate também pode
criar um
design gráfico de conflitos básico para qualquer tipo de conteúdo, como pôsteres, colagens, conteúdo de
mídia social e até animação. E a lista continua. Sim, podemos, e é isso que
vamos fazer hoje. Nesta aula, aprenderemos
o básico do design gráfico usando o aplicativo Procreate
criando um belo pôster. Olá, sou Ryan e sou designer gráfico e
moro em Montreal. E eu trabalho com
diferentes empresas, as dissolvo e as ajudo com sua marca visual e conteúdo de mídia
social. Também ensino design gráfico
em diferentes plataformas, quais sou apaixonado. Esta é uma
aula rápida e divertida que mudará a maneira como você vê
o que o Procreate pode fazer. Como consumimos muitas informações on-line
e em todos os lugares que vamos. Aprender o básico
do design gráfico é uma ótima maneira de expressar
sua criatividade, mas também oferece
mais oportunidades pois permite que você se comunique. Quanto mais eficiente
e eficaz. Aprender o básico do
design gráfico é muito importante. Habilidades da vida real que ajudam você a se
expressar
de forma estruturada. Se você vai criar
um pôster para sua família, eventos, conteúdo de mídia social ou para sua
jornada pessoal como designer, essa será uma
ótima base para
toda a sua
criação de conteúdo neste A aula é para iniciantes e quer aprender mais
sobre design gráfico. Tudo o que precisamos é do nosso iPad Pro, Apple Pencil e do aplicativo
procreate instalados. E estamos prontos para ir. Um resumo do que é a
aula. Primeiro são aprendidos os
princípios básicos do design gráfico, também os elementos
do design gráfico. Mostrarei que meus recursos
preferidos para agilizar seu fluxo de trabalho
serão obter alguma inspiração. E, por fim, criaremos um projeto divertido para resumir o que
aprendemos nesta aula. E à medida que avançamos
com o projeto, abordaremos as ferramentas,
dicas e truques básicos e como tornar nosso fluxo de trabalho perfeito
e, ao mesmo tempo, todas as ferramentas e técnicas
usando o aplicativo Procreate, todas as habilidades que
você aprenderá nesta aula são clicáveis ou
avaliados em projetos de
design gráfico softwares
clicáveis ou
avaliados em projetos de
design gráfico que você
criará no futuro. Ao final da aula, você poderá criar seu pôster usando
o aplicativo Procreate. Mal posso esperar para que você
compartilhe o que você criou na
galeria de projetos abaixo. E adoraremos
lhe dar um feedback. Então, vamos começar. E nos vemos no
próximo vídeo. Nos vemos lá.
2. O projeto: Para o seu projeto, você
criará uma pós-pesquisa
do zero. Juntos, vamos
fazer essa bela parte posterior começando do esboço
até os Detalhes
Avançados. Então, quando for seu, pegando tudo o
que você aprende, eu quero que você crie
seu próprio pôster. Certifique-se de publicar
seus projetos
abaixo na seção de projetos. E mal posso esperar para
vê-los. Vamos começar.
3. Princípios básicos do design gráfico: Olá pessoal, bem-vindos a
esta aula e vamos abordar primeiro
o
princípio básico do design. Antes de começarmos a criar
nosso próprio material posterior, primeiro
vou criar
uma nova tela. É exatamente como o Crash
Course faz design gráfico. Bow o tornará conciso. Vou dar alguns exemplos para que você entenda
ainda mais. Portanto, é muito prático. E sim, vamos entrar nisso. Vamos
torná-lo básico por enquanto, mas falaremos
um pouco mais. O princípio do design gráfico é basicamente o que eu aprendi na escola
de design. Essa é basicamente a base da
aparência do meu design hoje. E isso realmente
me guia toda vez que eu crio um conteúdo,
vídeos ou qualquer coisa. Normalmente me pergunto isso e, para ter essa
sigla aqui, vou apenas mudar de cor. Então, esse será
o acrônimo acromial
que eu costumo colocar na minha cabeça antes de
criar ou mesmo se eu já criei conteúdos. Conteúdo, eu geralmente me pergunto
se essas perguntas ou se meus concursos têm um
bom contraste com
a diferença entre
preto e branco. Então você pode simplesmente tornar
um conteúdo
branco sobre branco ou preto sobre preto
porque não há contraste, não faz sentido
criar um conteúdo como esse, você precisa ter um
pouco de contraste ou fazer seu composição pop. E isso é, contraste
é tudo. Então, todos nós vamos entrar
nesses pronto-socorros , um por um
, é repetição. A repetição é
um padrão ao vivo ou qualquer coisa que a torne uma assinatura de sua composição. E esses são elementos
que você precisa repetir duas ou 34 vezes
para torná-los perceptíveis. A é o, um
dos mais importantes. Às vezes, negligenciamos
isso como alinhamento ou você pode dizer isso como uma
margem de sua composição. Refaça-o de propósito
porque queremos equilibrar
as coisas ou
fazer simetria gasosa. E é proximidade. Na verdade, anda de
mãos dadas com o equilíbrio de
alinhamento de
tudo o que está no meio. Portanto, você não pode simplesmente colocar todos
os textos e o canto n1. Portanto, você precisa ter um
conteúdo semelhante a uma tag em um estrangeiro. Portanto, você precisa ter uma
proximidade ou um alinhamento diurno. Então, isso anda de mãos dadas. Vamos entrar nisso primeiro. Então, vamos
entrar em contraste primeiro, vou mostrar a vocês uma das
minhas composições que fiz. Vamos dar um exemplo dessas postagens de mídia social
que eu criei há algum tempo. E, como você pode ver,
há um bom contraste. Há uma repetição de elementos como essas texturas ali mesmo. Há uma boa proximidade. Há um bom contraste
entre texto e tudo mais. Então, tudo aparece. Eles não têm nada
que você possa ler ou você possa reconhecer que há
uma repetição de elementos, essas flores
aqui, como você pode ver, não
tenho certeza se você pode ver, mas são
como uma detalhou que você notará depois de
todas as partes importantes. Então, há um
ponto focal aqui. Basicamente, o
ponto focal será o telefone com o senhor
aqui segurando as glândulas. Temos essa alíquota aqui, que também é um dos pontos
focais. Temos um ponto focal secundário aqui e um apelo à ação. Veja um exemplo do que
será o
contraste se não implementarmos
um bom contraste. Então, digamos que esse
plano de fundo está aqui. E, como você pode ver, esse ainda é um bom contraste porque você
ainda pode ler o texto. Mas se você colocar
assim, acho que não há
um bom contraste entre o fundo
e o texto, é um bom contraste. Do que estou falando, definitivamente
há
um alinhamento aqui, como você pode ver, eu
vou ver, e este guia de
desenho aqui mesmo. Eu coloquei um
alinhamento aqui. Não tenho certeza se você pode ver que vamos mudar a cor com certeza. E como você pode ver, eu coloquei um alinhamento de
propósito aqui. Portanto, os elementos parecem ou decomposição parecem
profissionais e não é apenas como jogar coisas na tela ou isso
é como um alinhamento. Temos uma perpetuidade
de tudo. Então, aqui está uma certa
proximidade entre o logotipo, o imposto e alguns outros
textos aqui. Sim, as repetições
são os padrões por trás ou o plano de fundo. Então, basicamente, esse é o princípio básico do design
gráfico que eu costumo usar antes e depois
de criar uma composição. Então, fizemos o desejo de repetição,
como o padrão, e diferentes elementos que se
repetem em sua composição agora geralmente tornam mais
envolvente se você tiver um padrão de repetição
de elementos. Nosso contraste,
alinhamento, proximidade, e conseguimos agir com isso. E é apenas um breve princípio de design
gráfico. Há muito mais. Mas esses são os únicos
que eu me pergunto, CRAAP, você pode
lê-lo como uma palavra. Isso geralmente torna minha
composição profissional, envolvente e geralmente não
me engano com os
princípios aqui. E nos vemos
no próximo vídeo ou nos elementos
de design gráfico. Vamos combinar esses princípios básicos de design
gráfico e
alguns elementos. Podemos fazer uma abordagem coesa, envolvente e de conteúdo
e dizer isso aí mesmo.
4. Elementos de design gráfico: Ei pessoal,
obrigado por assistirem. Então,
pudemos fazer um pouco de Crash Course sobre quais são os princípios básicos
do design gráfico. Agora, vamos
aprender um pouco de
um curso intensivo sobre quais são
os elementos do design
gráfico. Portanto, há alguns elementos, mas esses são os
únicos que eu costumo incluir no meu conteúdo. Vamos analisar cerca de seis ou sete
elementos diferentes do design gráfico. Alguns deles você talvez conheça, e alguns deles
serão como eu. Mas a primeira que vou
compartilhar será a forma. A forma será uma variação
diferente que você pode ter, como uma
forma circular, um retângulo. Você pode ter um quadrado, mas essas são as
formas básicas que geralmente seguem. Você pode ter uma
forma diferente, como uma forma orgânica. Sua forma geométrica,
assim como essa, é provavelmente o
design gráfico mais básico que você usará. E o número dois
será a cor. Um. Elementos de design gráfico
que você perderá,
mesmo se estiver usando
preto ou branco, ainda são cores, então não
importa qual delas. Então, o preto leia
cores diferentes conforme desejar. E outra coisa é linha, como uma linha reta, você sabe, como uma linha ondulada ou em ziguezague. Use-o para qualquer coisa. Pode ter uma moldura e
ter como uma flecha. É como se normalmente
usasse isso para ancorar algo como uma linha principal. É mais, vai
ser tipo ou texto. Colocar textos
aqui é uma
das partes indispensáveis de criar conteúdo, porque você
precisa ter inflamação
em seu conteúdo. Então, vou incluir espaço
silencioso ou um ritmo
e entre os elementos, mas é importante colocar
o espaço no
meio, embora não pareça lotado e seja mais fácil de ler se você
tiver como está entre o
Shape Tax e tudo mais. Vamos dar um exemplo de sobremesa
um pouco mais, a que você viu em um vídeo
anterior, como padrões. Porque se você
não colocar textura, parece que é
igual à principal. É uma
textura de pudim meio básica em seu design que geralmente sobe um pouco como textura sobre camadas e camadas. Então, ele cria alguns, um pouco menos
genéricos, porque você toque meio diferente a ele. E, por fim, quem
esquecerá uma foto ou imagens? Uma das
partes mais importantes dos elementos de design, imagens de
produtos, sua foto, seu logotipo ou
qualquer coisa parecida. Então, esses são
os elementos que
geralmente são incorporados antes de eu entregar minha composição
a um cliente ou a mim mesmo Normalmente pergunto
se tenho no mínimo cinco deles em
minha composição. Então, vamos analisar algumas
das oposições de design gráfico que eu criei. Tudo bem, então esse é
um dos exemplos. Na verdade, esse é o que
eu criei há um tempo atrás. E só para
dar um exemplo de como é um bom
design gráfico,
o design
gráfico também é
muito subjetivo, então alguns de vocês não verão que esse
é um bom design gráfico, mas acho que é um bom exemplo
ou está desligado, precisamos moldar. Então, essa é definitivamente
uma forma aqui. É um retângulo ou, na verdade é uma cor em forma de triângulo. Então, temos essa
cor aqui. Esta é uma cor magenta, azul e branca e
meio que azul escuro. Portanto, temos uma cor quente
e uma cor fria ou fria. E eu geralmente sou uma boa
combinação porque eles não estão me
contrastando com a imagem. Então, esta é uma imagem aqui. A foto que você vê aqui é definitivamente a
imagem de um produto. Temos um bom espaço
aqui, textura, aqui. É uma textura meio plana, mas como você pode ver, temos um reflexo
do sapato, que é como uma
repetição de textura de elementos. Repetimos os
elementos, como os sapatos. Temos um
ponto focal aqui. Temos um texto, com certeza. Este é definitivamente
um texto à direita. Nós temos uma linha,
acredito que essa também
é considerada linha
nesta aqui. E temos um contraste entre o grande imposto e o texto
menor olhando para trás, o contraste é muito
bom aqui, porque entre
todos os elementos, temos
elementos menores aqui, o que não é um problema,
pois não é um ponto focal, esse será
o ponto focal. O alinhamento pode ver
essa parte aqui, e essa parte aqui está
praticamente igualmente alinhada. E a proximidade de
tudo é perfeita. E geralmente é
por isso que acabo assim, porque eu implementei o princípio do design
gráfico. Alguns dos elementos
do design gráfico. Eles geralmente serão
os que
usaremos quando
criarmos nosso pôster. Isso é tudo para este curso intensivo de elementos de design gráfico. E nos vemos em outro
tópico. Nos vemos lá.
5. Onde obter inspiração?: Ei pessoal, obrigado
por participarem. Quase terminando com toda a teoria
de um bom design gráfico, vamos aprender mais sobre às vezes temos
um bloqueio criativo ou às vezes temos uma síndrome de impostor
que você não consegue imaginar qualquer coisa e você deveria
trabalhar em alguns projetos. Então, o que eu costumo fazer se eu tenho esse bloco criativo ou
não consigo pensar em nenhum design, eu vou em frente e
verifico o que está em B. Aqui estão as mãos B, então é a mão b. net. E geralmente é aqui que
eu encontrei minha inspiração. Eu também gosto do Injury Bowl e o
Pinterest é uma das
minhas três coisas favoritas para ver quando estou tendo dificuldade
em inventar algumas coisas. Se você está com dificuldades,
digamos que
esteja tentando
criar um design
de logotipo como, esteja tentando
criar um design
de logotipo digamos, Design de Logo. E você pode simplesmente verificar isso. E então você pode ver todo
o design do logotipo aqui. Não apenas para logotipo, mas
pôster para música. Se, se alguns de seus
clientes quiserem que você crie música posteriormente
ou como um evento, você sempre pode seguir em frente
e aqui, como você pode ver, eles têm bons recursos, certo? Eles até têm uma
maquete de como
parece que optamos por driblar, digamos, pôsteres, mídias sociais. Geralmente, essas são as
palavras-chave que eu digitei. E você pode ver que é muito bom aqui que você pode colocar
em sua composição. Se somos mais pesados, apenas
novos em criar ou projetar, não
significa necessariamente que você está copiando. São necessários apenas alguns
dos elementos do princípio do design
gráfico que foram implementados nessas
diferentes composições. E então você vai
colocar sua personalidade nisso, acho que é isso que
está acontecendo agora. Tudo
já foi criado, então não acho que haja algum tipo de originalidade neste
momento. A única coisa que diferencia você
a partir de uma composição
ou conteúdo diferente é sua personalidade, a marca em que
você está trabalhando? E você aprende isso
ao longo do caminho, como eu fazia normalmente
nos primeiros anos. Você está encontrando sua
própria inspiração, está
encontrando seu próprio
estilo e tudo mais. Mas ao longo do caminho, vai ficar melhor, porque quando
eu estava começando, eu geralmente crio coisas que já foram
criadas assim. Eu geralmente copio isso. Bem, eu ainda aprendo
como criar isso. O cérebro está sendo programado para criar coisas e também o Pinterest, também bom, pode procurar, digamos, vamos
procurar design de camisetas, Halloween, coisas assim. Então, vamos dar uma olhada no
que está aqui. Então, você pode definitivamente
seguir em frente e ver o que geralmente é bom
ou o que não é bom. Normalmente, se estiver aqui em
contraste, eles são muito bons. Então você pega todos
os elementos que foram implementados aqui
e os torna seus. Mas seu estilo, algumas inspirações, geralmente
ajudam muito, e geralmente são meu processo. Você também pode usar o Google com
certeza de que eles são
praticamente universais com o Google, então você pode
simplesmente colocá-lo assim. pôster para UPS pode
dizer apenas pôster, design ,
Halloween, mínimo, dependendo do que você está procurando É bom ter uma palavra-chave específica
para você conseguir o que está procurando. Portanto, esse também é um bom
design. Praticamente para se inspirar. Espero que você tenha aprendido algo
com essa rápida. Vocês assistem ao próximo vídeo?
6. Recursos de acesso: Gente, obrigado por assistirem. Essa será a
última teoria que
discutiremos antes de
prosseguirmos com a criação real do que aprendemos ou implementar
o que aprendemos. Vou compartilhar
todos os meus recursos que
costumo usar quando estou
criando conteúdo diferente. Como trabalho como designer
gráfico em tempo integral, tenho apenas algumas horas para
concluir alguns projetos, então às vezes não
costumo criá-los do zero. Eu costumo armazenar alguns dos meus materiais, assim como
em diferentes gráficos, imagens, ícones e tudo mais. Então, recebo ajuda de sites
diferentes, porque
se eu fizer tudo sozinho, acho que não conseguiria
terminar a tarefa. Normalmente eu recebo tarefas
diferentes, como talvez dez
conteúdos diferentes para criar a cada dia. Ainda bem que eu tenho essas fontes diferentes que geralmente
obtenho gratuitamente, mas elas são simplesmente gratuitas. E alguns deles eu recomendo para iniciantes, pois
todos são gratuitos e eu
uso o Creative Fabric
ou, há
algum tempo, venho baixando
muitos modelos. Também considerei suas fontes. E você pode encontrar coisas
diferentes
aqui , dependendo do que
você está procurando. Mas, principalmente, eu só uso
títulos porque eles
têm uma boa fonte. Vamos escolher a fonte. Então, um dos sites que eu uso, principalmente quando eu estava começando porque eles são
meio que gratuitos, principalmente para uso pessoal. Mas algumas delas você
só precisa de alguma atribuição. Então, seja qual for a fonte
que você precisar, você pode simplesmente personalizá-la aqui. Agora você pode simplesmente continuar a escola, pode ter todas essas fontes
antigas sendo boas fontes mexicanas ali mesmo. Então, muito fácil de usar. É chamado de font.com. São fotografias gratuitas que você pode usar para
sua composição. Você não precisa
atribuí-los, pois eles são praticamente
isentos de royalties,
dependendo do que você está procurando. Digamos, por exemplo, que
você precisa, você está tentando comprar um
calçado de boa qualidade. Ou talvez você esteja procurando um Halloween desde o
Halloween ao virar da esquina e basta digitar
Halloween e conseguir tirar algumas das fotos
do Halloween. Você pode colocá-lo em sua
concorrência, da mesma forma que o Paxos. Você pode ter praticamente a
mesma coisa, flores femininas. Você pode simplesmente digitar flores
e obter todas as flores que
também podem ser específicas para elas. Talvez você esteja procurando
linhas e coisas assim. Definitivamente, há filas
aqui para todos. Então, aquele com o qual eu normalmente
trabalho agora são ícones no meu conteúdo
de design gráfico. Você pode simplesmente ir aqui, talvez precise fazer um check-in,
você tem todos os cheques. Eles também são
gratuitos em algum tipo, mas essa é uma boa maneira de usar alguns ícones personalizados que geralmente orientam seu
público module.com. Então, quando você usar a composição de
interiores, será difícil para eles entenderem o que
você está tentando dizer. Então, digamos que queremos um pouco de coração. Você pode simplesmente obter
essa frequência cardíaca aqui e nós podemos ter isso. Eu apenas os salvo, principalmente uso esses
emojis para atacar. Fiquei surpreso ao ter
que usar isso principalmente porque alguns
dos meus clientes querem alguns emojis em seu conteúdo de
composição, apenas para serem mais identificáveis e também com
cores. Você pode ir para Colors C-O-L-O-R. E então eu procuro as cores
mais populares. E todas essas cores são boas e geralmente têm
um bom contraste. Então você não vai empacotar isso. Você só precisa clicar neles. E então há o
código hexadecimal aqui, RGB CMYK. Então, tudo o que você precisa aqui, eu apenas imprimo esta tela
aqui e depois a
exporto para o meu Canvas e depois copio todas as cores. E outra é onde
você vetora recursos. Então, se você está procurando vetores de Halloween,
sim, você pode ter esse
vetor para o seu projeto. Isso me dá um bom resultado, pois não preciso fazer
todo o gráfico, basta
atribuir o nome de quem criou isso. Esses são, em sua maioria, os recursos que utilizo
quase todos os dias, pois minha jornada de design gráfico
torna meu fluxo de trabalho um
pouco mais rápido, porque
eu não preciso fazer praticamente nada
de arranhar. E assim eu posso marcar mais e
seguir em frente com outro projeto. Agora,
nos vemos no próximo vídeo onde realmente criamos nosso implemento de pôster enquanto
aprendemos com o princípio de design, elementos, a duração e tudo mais. Então C está aí.
7. O Projeto: crie um pôster: Olá pessoal,
obrigado por assistirem. Este é o momento que
vamos implementar. Todos aprendem com os vídeos
anteriores. Então, para começar, vamos
fazer uma nova tela. Vou clicar nesta
parte, aqui está um ícone de adição na parte superior. Então,
eu vou clicar nisso. Vou criar o tamanho
da tela por enquanto, pois quero destacar toda
a composição é
uma tela cheia no iPad. Além disso, o tamanho da tela
é bom para imprimir como tela ou papel de 11 por 17. E não temos, você
pode simplesmente escrever aqui. Então, o que vamos fazer primeiro, vamos fazer um wireframe, estou pensando
em ilustrar com um pôster, como
um pôster de sapatos. E vamos
adicionar alguns elementos que, enquanto
aprendemos, sempre fazemos. Antes de criar conteúdo, certifique-se de que eu faça
muitas ideias sobre wireframes. E o que eu faço é colocar algum
tipo de alinhamento,
porque isso o guiará para
que sua concorrência seja porque isso o guiará para um
pouco mais profissional. Compare se você não tem uma certa margem em sua
composição ou no Canvas. Então, como estamos
trabalhando com sapatos, quero dizer que os
ataques são o ponto focal
em cima dos sapatos. Coloque uma grade apenas para fazer
a divisão da tela. Vamos colocar o
título aqui, não no meio em si, mas eu quero que o título
tenha uma sensação de movimento,
algo assim. Talvez uma pequena
afirmação como se o futuro estivesse aqui,
algo assim. Não está centrado. Sim, mas
vamos consertar isso. E como estamos
trabalhando com sapatos, eu queria
colocá-los aqui. A escala
praticamente não está correta. Por enquanto. Vamos
trabalhar nisso. Eu não sou muito bom em desenhar, mas você entendeu. Este é o sapato que vai
colocar
uma espécie de padrão circular hipnótico que chamará
a atenção para essa
parte da tela. Então, vamos criar
algo, algo assim. Isso vai ser preenchido com cores e tudo o que essa coisa tem, é
difícil de imaginar agora, mas você verá diretamente
preenchê-lo com cores, agora
não funciona por enquanto. Então esse é o padrão. E em cima do
padrão, vamos colocar uma textura aqui para que não
pareça muito macia e muito simples. Então, vamos colocar, provavelmente usar um filtro
chamado Halftone. Vamos usar um estilo parecido com o
dele em cima
dos padrões. Então, parece um
pouco original. Parece que não é genérico. Vamos fazer uma barra
sólida aqui, um pouco de texto aqui. Adquira o seu agora e um apelo
à ação para o futuro. Então, esse
será o nosso wireframe. Está um pouco errado agora, mas geralmente é isso que eu faço quando começo a
criar um conteúdo. E geralmente
funciona bem para mim. Na morte, você pode fazer
o que é melhor para você, mas tenho certeza que
isso funcionará para mim. Diminua a opacidade. Vamos bloqueá-la,
ativá-la e
desativá-la para ver qual é o nosso progresso. Agora
vamos criar uma nova camada. Vou colocá-lo
aqui abaixo da camada um. Essa camada aqui
vai ficar em cima de tudo para ver
o que está acontecendo. Vou desativá-lo por enquanto. Nós vamos fazer,
eu geralmente faço o alinhamento primeiro, mas
como, como vamos
aplicar uma abordagem diferente, vamos fazer
as margens depois desta. Então, agora, como podemos
ver em nosso modelo, temos um padrão
hipnótico circular. Bem, eu vou fazer é criar um
guia de desenho aqui. Então clique no ícone da chave inglesa, guia de
desenho, edite o guia de
desenho. Vamos usar a simetria. Em seguida, opções. Podemos ser radiais. Normalmente, é assim que você cria aqueles fundos hipnóticos ou
circulares sentados um pouco. Mas, por enquanto, esse é o processo. Portanto, certifique-se de
que,
ao entrar na camada dois, ou seja, vamos renomeá-la para um padrão
circular e garantir que a assistência de
desenho esteja ativada. Se não estiver ligado, não
fará diferença. Portanto, certifique-se de ativar a circular ou o
Drawing Assist. Aqui, como você pode ver, isso vai facilitar
nossa vida. E eu comecei algo
como aqui na parte inferior. Porque, como você pode ver, essa parte inferior é
mais longa que a superior. Tudo bem, então eu acho que
estou bem com isso. Tudo bem, isso é bom? E vamos fazer um
no centro e mais um aqui. Vamos preenchê-lo para que
pareça um padrão circular. Então, antes disso, vou simplesmente desligar o
Drawing Assist para que ele não atrapalhe
a próxima etapa, que é preencher todas as
peças aqui. Então você tem o padrão
circular, ok, então terminamos com isso. Podemos ir agora para a próxima etapa, que é torná-la um
pouco mais circular e mais ou menos como um
movimento, porque no
momento não
parece que está tentando se mover. E vamos fazer
isso com o Liquify. E nós vamos brincar
com o giro, certo? Vou
maximizar o tamanho do pincel e a pressão que tocaremos com 14 de distorção
23 no momento. Nós realmente não brincamos com isso. Então, vou começar com isso. E acho que está
indo muito bem. Eu acho que isso é bom. Podemos desativar
o Guia de Desenho agora mesmo, já que
terminamos a etapa.
Na verdade, não vamos
desligá-lo, ser modificados. Um guia de desenho
pode simplesmente ir aqui. E vamos
entrar na grade para criar nosso alinhamento ou margem. Acho que isso é bom. Eu só vou
movê-lo para aqui. Tudo bem, então estamos bem
com o alinhamento. Como você pode ver,
temos um pequeno tipo de alinhamento aqui. Ou a margem geralmente
me guia para a próxima etapa, onde coloco meus textos ou coloco minhas imagens e coloco todos os elementos que
vamos criar. Eu não sou realmente fã do fundo
super branco, então vou abordar a cor de
fundo aqui. Eu vou mudar isso
para algo um pouco. Essa cor, talvez
, diga que vamos começar a inserir nossas fotos para ver no que
estamos trabalhando. Então, vou clicar
neste ícone de chave inglesa, Adicionar, inserir uma foto brincando com
essa cor vermelha aqui. E esse é um
dos principais focos em que
vamos trabalhar. Duplique quatro vezes, mas está em algum lugar
aqui, amigo aqui. Provavelmente vou
colocá-lo de lado assim. Algo assim, então eu
sei no que estamos trabalhando. Vou
desativar nosso alinhamento ou o Guia de Desenho por
enquanto, pois eu
realmente não preciso dele neste momento. Vamos voltar ao
nosso modelo e como discutimos há pouco tempo, criaremos uma textura para que não
pareça chato e tudo mais. Vou duplicar esse padrão
circular aqui. Vamos para a textura
e vamos para o meio-tom. Vamos tentar resolver isso. Cria essas texturas
diferentes , como você pode ver em pat, uma camada diferente aqui e colocar a
cor verde ali mesmo. Não tenho certeza
se vai funcionar. Vamos usar o meio-tom
e algo assim. Não tenho certeza
se vai funcionar, mas vamos
diminuir a opacidade. Talvez eu vá
recortá-lo e
experimentá-lo . Algo parecido com isso. Agora parece bom e
uma duplicata disso. E eu vou tornar a camada menos opaca e vou colocá-la lá embaixo. Então, só dá um
pouco de texturas. Você pode ver aqui, acho que
isso é muito bom. O design ainda não está definitivo, mas vou
tentar cobrar um imposto. Vou até o ícone da
chave inglesa
aqui , adicionar e enviar mensagens de texto. Então, aperte isso aqui mesmo. E vou usar um aplicativo
futuro para isso. Vou clicar em negrito, colocar os textos
que vão mudar de
cor primeiro, assim. E vamos dizer O futuro está aqui. E vou
colocar isso aqui mesmo em um empréstimo tão bom. Então, vou mudar a locação porque agora, como você pode
ver lá, está separada. Eu quero deixá-los um pouco
mais próximos um do outro. Não é um pouco fácil
de ler
por causa do contraste. Então, para corrigir o contraste, vou
duplicá-lo aqui. Deixe-me pegar essa
cor aqui. E geralmente
vai para a história. E eu vou para
a segunda camada. Vou selecionar tudo
e escolher essa cor. E eu vou
colocá-lo aqui. E eles geralmente resolvem o
problema do contraste. Vamos mover os sapatos
provavelmente assim, então ele tem um
pouco de movimento. Vamos trabalhar
exatamente como neste último. Mova-o assim também, e vamos torná-lo maior. Eu posso não gostar dessa coisa. Vou resolver
alguns problemas aqui porque é um título que não
é tão grande, então vamos
fazer com que seja um
pouco , algo assim. Vamos tornar o
título um pouco maior. Então, ele se destaca um pouco. Acho que isso é bom. Eu quebro a linha entre
os, no futuro. Como você pode ver,
agora é um layout diferente. Em seguida, vou
duplicá-lo novamente. E esse aqui mesmo. Basta selecionar a
cor vermelha e isso deve resolver alguns problemas com o design. Agora é um pouco
mais fácil de ler. Você tem que
fazer é posicionar alguns dos elementos assim. Na verdade, podemos
criar um pouco de fator brilhante, certo? Você vende o futuro está aqui, é um pouco
mais controverso. Então, o que eu vou fazer aqui, ok, então essa camada aqui, a camada oito e
o padrão circular, eu vou apenas
mesclá-los , pois estou
feliz com os resultados. Então eu posso aplicar uma máscara nisso. Então, vou usar
a máscara aqui para remover. Alguns deles, parte
do padrão circular. Vou usar uma escova
macia para isso. Como você pode ver, se você for para
a camada de máscara de camada,
ela será destacada aqui. Eu só vou para
algo assim. Talvez apenas a parte central. Se você não gostar, talvez possa um pouco. Então,
isso só torna um pouco mais polêmica
com o futuro. Você não precisa
apagar tudo. A parte verde é avassaladora, só
vai aguentar um pouco. Concentre-se nos sapatos
e no texto. Ok, acho que estamos bem. Podemos fazer isso por cima. Deixe-me tentar experimentar com. Sapatos. Vou tentar fazer algumas
sobreposições aqui, para que tenha um
pouco de dimensões. Vamos tentar colocar isso em cima. E esse aqui mesmo. Eu acho que é bom. A ideia é criar uma âncora no
título do pôster. Então, o futuro é
: aqui está o estilo. Então, esses sapatos
aqui são como
a seta que aponta para
a rota dos pôsteres. E também, ao mesmo tempo, os sapatos estão lá e a paleta de cores é
tão boa quanto tudo. Essa é uma boa combinação
de cores. Portanto, não acho que haja um problema de
contraste aqui. Tudo bem, desta vez vou verificar a camada,
esta aqui, o modelo que criamos
para ver se meio que
seguimos o que estávamos tentando
fazer , um wireframe do que
dissemos em primeiro lugar. Então eu acho que fizemos a coisa certa. Vamos
continuar o que começamos. Então, vou colocar um
pouco de barra sólida
aqui e
usaremos talvez uma execução silenciada. Nós vamos experimentá-lo. Vamos criar uma nova camada, vamos mudar nossa ferramenta de
pincel na linha. Estique assim e
coloque os dedos
na tela para criar
uma linha reta. Caso contrário, vai
ser meio desleixado. Então coloque isso
aí e, tipo talvez
eu queira descer até aqui. Então, podemos fazer com que esses sapatos
se sobreponham aqui. Então, é criar um
pouco de interesse. E nós poderíamos, na verdade, eu vou mover
tudo isso para cá porque eles são muito baixos. Podemos mover alguns dos sapatos, descer até aqui, então ele tem um pouco mais
de
interesse em ajustar um pouco aqui
para um pouco menor. E eu acho que isso é bom. E agora podemos fazer nosso
caminho como textos aqui, meus próprios textos estão na camada a aqui. Então adicione, adicione texto. Vou colocar
tudo aqui, deixar o texto branco. E o texto é meio careca. Vou fazer com que seja médio. Pegue o seu, k. E o texto é muito grande para mim, então vou torná-lo
menor assim. Portanto, não
supera tudo. Bem, acabamos de criar. Você pode ativar o
snap aqui. Então, ele
o leva ao lugar certo. Algo parecido com isso. Eu acho que isso é bom. Vou desativar
o guia de desenho por enquanto para ver
como fica. Esse ponto. Provavelmente moverá
o título um pouco mais alto, algo assim. E esse também. Vou
movê-lo um pouco mais alto para que ele tenha um equilíbrio. E vamos colocar
algumas ideias extras. Então, parece um
pouco legítimo. E eu vou fazer um
espaço reservado para textos aqui. Como se eu fosse selecionar
tudo e criar o
tamanho do texto. E eu vou colar, fazer um pouco assim, fazer no centro. E isso geralmente o torna
um pouco mais legítimo. Provavelmente podemos, podemos tornar isso um pouco mais escuro para que não
domine tudo. A única coisa que
você pode ver é o futuro está aqui, os
sapatos e pegue os seus. Agora, podemos tornar
esse Gettier agora, talvez mais ousado, então tem um
pouco mais de força. Mas conseguimos implementar o design gráfico
que discutiremos. Temos uma espécie de padrão que estabelecemos
que é o verde. Colocamos textura,
colocamos uma imagem aqui, que é um dos elementos
de um bom design gráfico. E ao mesmo tempo em que
repetimos, repetimos. Então, parece bom. E tem uma
história coesa que estamos contando. Colocamos como impostos e
o contraste entre o plano de fundo e
o texto é bom. Não vejo nenhum problema com a leitura do que
estamos lendo aqui. O texto é consistente com o contraste entre a
hierarquia de textos como esse. Gosto do título,
o maior deles. E o próximo é isso e isso. Portanto, temos três
hierarquias de decks capazes de colocar o alinhamento muito bom, como
você pode ver aqui. Eles têm um bom alinhamento
em cima de f, certo? E na parte inferior, proximidade de todos os elementos
é feita propositalmente. Como ele disse isso, como sobreposição
e tudo
mais, para criar
esse toque da composição, da composição,
a cor está em um espectro de cores complementares
porque temos essas cores verdes, que são cores muito legais. O vermelho é uma cor muito quente. Eles têm um contraste muito bom, assim como um bom design gráfico, é um pouco retrô, um pouco moderno e uma combinação
e tudo mais. Você só precisa implementar todas as coisas que
aprendemos hoje. E você descobrirá
algo sobre seu estilo. Espero que esse vídeo
ajude, pessoal, e mal posso esperar para ver
o que vocês podem criar. E nos vemos
na próxima lição. E eles se importariam, adeus.
8. Encerramento: o que é o próximo?: Ei pessoal, bem vindos de volta. Na verdade, este é o
fim da aula, e muito obrigado
por dedicar seu tempo. Agradeço
muito e espero que você aprenda algo novo aqui e inspire a criar seu pôster usando
o aplicativo Procreate. A grande questão é: onde eu vou a partir daqui? Bem, há alguns
passos que você pode seguir, seja este o começo de sua jornada criativa ou ele estiver tomando esse
medicamento há algum tempo. Sinto que se expressar forma criativa é um dos sentimentos
mais satisfatórios. Eu tenho algumas, é claro, relacionadas ao design posterior
e gráfico. A maneira como eu encorajo você
a analisá-lo, pois meu principal software que eu
uso é principalmente o Procreate, mas fique à vontade para
usar outros softwares pois eles têm semelhanças. Essa aula é um
pouco avassaladora. Tudo bem, porque
essas habilidades exigem
tempo e muita
prática repetidamente. E mal posso esperar para ver
o que você vai inventar. E ficarei feliz em ver
seu lindo projeto. E se você tiver alguma
dúvida e esclarecimento, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no
painel de discussão abaixo. Eu agradeceria
se você me deixasse uma avaliação ou feedback sobre o curso e para que eu pudesse provar meu ensino em
aulas futuras. Eles criarão
aqui no Skillshare, e eu vou te ver em
outra aula agora.
Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer
