Como criar um surrealismo no Procreate: encontre suas montanhas transcendentais

1. Olá!: Ei lá e seja bem-vindo. Olá, meu nome é Brian. Sou criador de conteúdo e designer gráfico. Nesta aula. Vou mostrar meu processo sobre como criei esta colagem de cartaz de surrealismo de montanha trippy no Procreate. Só para te avisar, fiz essa aula nesse caminho e não planejei nada. Eu permito que minha mente inconsciente se expresse. E espero ter feito isso. Ótimo. Estou sempre procurando uma melhor técnica e fluxo de trabalho para compartilhar com todos. Então, se você pegar algo novo ou compartilhar algo único truques, sinta-se à vontade para compartilhar a discussão abaixo. Como sempre, apliquei alguns princípios básicos de design gráfico para criar um bom contraste. Harmonia de cores, desequilíbrio de todos os elementos, cria beleza mágica e estranha em resultados inesperados. Esta classe é uma auto-expressão total, então você pode criar algo totalmente diferente ou você pode acompanhar enquanto eu forneço todos os materiais no painel Projetos e Recursos. Pegue seu iPad e vamos começar. 2. O PROJETO: Para este projeto, você estará criando como cartaz de surrealismo de sua escolha. Ou você pode acompanhar e usar todos os ativos que forneceremos na guia projeto e recursos abaixo. O objetivo principal é brincar com cores, movimento, composição e corte de imagens, misturando-as e tornando-as divertidas e trippy. Depois de terminar, vá para a seção Projeto e recursos desta classe e clique no botão Criar projeto e compartilhe o que você fez e conte-nos um pouco sobre seu processo e resultados. 3. Recursos: encontre suas montanhas: Este é o meu site que eu gosto de ir. Este é Unsplash e Pexels.com. Também vou para PNG, IMG.com para ter algumas imagens transparentes. São todos gratuitos. Tudo o que você precisa fazer é atribuí-los. Vamos avançar. Vou digitar como uma amostra de imagens aqui. Você pode selecionar qualquer coisa que seja bem interessante. Então, ou este, eu realmente gosto desse, então vou baixá-lo. E você pode baixar facilmente, você pode fazer isso, mas eu gosto de entrar. E então a foto, se você quiser imprimi-la, garante que você obtenha o tamanho original em algum lugar aqui. Então você obtém a melhor qualidade das imagens. E também podemos baixar isso por esse cara. Então, esses são um pouco legais. Sim, este aqui, esse tipo de livre. Então você pode simplesmente obter essa parte. E praticamente o mesmo. Posso apenas adicionar a foto. Deve estar na foto. Portanto, esse é um fundo transparente. Você simplesmente se incorpora facilmente à sua composição. Isso é tudo o que há aqui, eu vou ter todas as imagens para o projeto desta classe para que você possa acompanhar, hey, lá. 4. Configuração e resumo: Obrigado pessoal por sintonizarem. Então, vamos começar e vamos criar nossa tela. Eu costumo usar placa de arte de 11 por 17 polegadas só porque às vezes eu quero imprimi-lo e também se eu quiser vendê-lo no futuro, eu sempre posso fazer isso. Então 11 por 17 aqui. Então, vou fazer isso assim. Então, vou fazer polegadas 11 por 17. Você pode ir por três centésimos. Então, quando você imprime, será super alta definição. Quero alterá-lo para CMYK se você quiser imprimi-lo, mas se você realmente não quiser imprimir esse RGB e também algumas impressoras agora aceitam o perfil de cores RGB. Então, vou apenas ir para RGB e vou clicar em Criar aqui. E temos um novo quadro de arte. Então, o que vamos fazer agora ou simplesmente continuar inserindo imagens e também mascarando-as e cortando-as. E vamos classificá-los de cor e misturar as cores juntas. Esteja atento às luzes e à harmonia de cores, com as texturas e tudo mais. Então, vamos fazer isso ao longo do caminho. Mas primeiro, vamos inserir uma de nossas fotos ou imagens aqui. 5. Vamos começar: Então, vou apertar o ícone da chave inglesa aqui. Vou inserir foto. Esta é minha primeira foto aqui. Portanto, esta é apenas uma das fotos que usaremos. Então eu vou tirar desta foto é como essa parte aqui. Então, vou cortar as montanhas. Vou apenas desselecioná-lo e me certificar de que eles tenham uma boa proporção. Vou usar essa seleção aqui. Vou usar a mão livre porque acho que é a melhor maneira de cortar essa imagem aqui. E você pode experimentar com talvez automação aqui. Mas não acho que seja a melhor maneira de fazer isso. Então eu só vou virar minha tela, na verdade, minha tela aqui. Então é mais fácil para mim também, porque é como linha reta aqui. Então, faça o que é melhor para o seu fluxo de trabalho. Então, vou rastrear isso assim. Eu não sou muito cuidadoso com se eu bater todo o horizonte enquanto você chama isso, essa parte aqui , eu vou, vou conectá-los aqui. E o que vou fazer, vou para o painel de camadas aqui. E vou buscar máscara. E você pode ver que fomos capazes de nos livrar do céu e de uma montanha. Mas não se preocupe, ele ainda está lá apenas no caso de você querer pegar a montanha e todos os outros elementos, sempre podemos fazer isso. Então eu acho que isso é praticamente isso para essa camada. Vamos deixá-lo assim por precaução. E vamos inserir outra foto, resolvendo usando essa foto aqui. Então, o tema desta colagem é sobre encontrar suas montanhas. E assim você sempre pode encontrar suas próprias montanhas. Então, vou soltar o primeiro logo abaixo de todas as camadas. Então, como você pode ver, eu realmente não preciso cortar nada, exceto eu tenho que cortar o céu também. Mas, como você pode ver, parece real agora porque a luz, faz a proporção e o horizonte são como o mesmo lugar ou algo assim. Então eu vou cortar esse cara aqui para que você possa continuar construindo nossa pilha de montanha. Tudo o mesmo aqui. Provavelmente poderíamos tentar automático. Vamos ver se conseguimos o Cp. Então vou invertê-lo e vamos para a máscara de camada. Vamos mascarar. E vamos ver se podemos ter isso. Acho que é bom. E agora poderíamos usar o, se você for para sua máscara de camada aqui, podemos obter um de nossos pincéis para provavelmente pincel macio. Vou para o bloco excluí-la para me livrar do excesso de parte que não precisamos. Então, vou fazer, opa. Vou fazer o pincel um pouco maior. Só vai se livrar de praticamente todos os arquivos aqui são os restos de quando estávamos mascarando. E este aqui, vou mudar para branco. Eu posso guardar de volta a, esta parte aqui. Portanto, é meio fácil fazer isso, pois estamos usando a massa e nós realmente não excluímos nem garamos nenhuma parte. Acho que são bons para ir e só tenho que ter certeza de que fiz um bom trabalho aqui e aqui também. Acho que a segunda montanha parece boa. Então, o que vamos fazer? Vou inserir outra montanha. Então, esta é a próxima montanha em que vamos trabalhar. Então, como você pode ver, eles têm diferentes tons de luz e cores diferentes, meio que como um tom frio e isso é meio quente, então vamos tomar nota disso. E colocamos esta montanha logo acima da cor de fundo. Vamos ver se este parece ótimo. Acho que vou manter a nuvem aqui. Acho que um pouco de uma pausa entre a montanha. Então, boa seleção automática novamente aqui em que eles têm a mesma cor. Comece aqui, e vamos ver se conseguimos manipular a coisa do limiar. Vou usar a mão livre para este. Será mais fácil para mim. Só vou rastreá-lo assim. Acho que isso é bom. Não é tão difícil de rastrear, especialmente se você estiver fazendo a mão livre. E especialmente se você está rastreando uma montanha, porque eles não são realmente que eles não são como se você estivesse rastreando seu cabelo ou rosto. Então você pode mostrar a camada D e obter máscara de ir e provavelmente mover a montanha um pouco assim. Quero colocar mais informações aqui ou mais, ou montanha, talvez um dos últimos dias, provavelmente vou inserir isso aqui. E tomaremos nota da cor porque isso é tipo de casca, então vamos misturar isso facilmente mais tarde. E vamos posicioná-lo assim. Podemos até virá-lo horizontal ou verticalmente. Eu realmente faço a montanha aqui um pouco menor, ou faço, movê-la um pouco mais baixa. E pense que isso é bom. Eu também quero mover essa imagem aqui um pouco, algo assim. E vou duplicar este. E na primeira camada, eu vou mascará-la também. Então, vou obter a seleção e depois vou selecionar essa montanha aqui. Então eu vou para minha máscara, máscara de camada, e vou mascará-la para que, como você pode ver, tenha sua própria camada. E temos a camada para o plano de fundo. Então, como você pode ver, temos muitos tons diferentes e cores diferentes aqui. Queremos decidir em qual cor estamos entrando. Então, podemos ir para esse tipo de cor, mas acho que gostaria de contrastar no meio. 6. Experimento com cores: Então, como você pode ver, temos muitos tons diferentes e cores diferentes aqui. Então, queremos decidir em qual cor estamos entrando. Mas acho que gostaria de contrastar no meio. Vou desativar ou ocultar o plano de fundo para que eu possa me concentrar neste. Então vou para ajustes e depois matiz e saturação. Vamos ver se poderíamos fazer algo com isso. Porque eu quero misturá-lo com os outros elementos. Pode ser útil ativar o plano de fundo. Vamos tentar novamente com o ajuste. E vamos ver se podemos bombear a cor, torná-la realmente mais brilhante, mas colocar mais cores lá. Vamos manipular o plano de fundo porque parece que está se sobrepondo muito que posso fazer aqui, vou posicioná-lo assim, derrubá-lo e depois puxá-lo para cima novamente. Algo assim. Então, ainda temos problemas diferentes aqui e vamos classificar essa cor novamente. Vamos ver se conseguimos encontrar solução para torná-la um pouco mais colorida e acompanhar o fluxo. Então, vou aumentar a saturação novamente, como você pode ver, esse tipo de cor que está saindo das montanhas. Então eu gosto dessa cor e isso pode nos dar um bom resultado mais tarde. Então, provavelmente vou escurecer um pouco e depois voltar novamente, apliquei o mesmo. Vou apenas deixá-lo saturado até que você obtenha a cor perfeita. Talvez precisemos classificar todas as outras montanhas, assim como você pode ver, estou tentando aquecê-lo, tentando obter a cor perfeita para isso que realmente pode se misturar na cena. Acho que vou com essa cor aqui. Não muito brilhante. Vou diminuir o brilho. E vou brincar com essa saturação aqui. Certo, isso é bom. Vou para a outra montanha aqui. E vamos ver o que podemos fazer aqui. Acho que vou, você pode ir com este aqui? Certo, então estamos tendo muitas camadas agora. Acho que são as melhores maneiras de renomeá-los. Vou renomear esse plano de fundo. Vou nomear este teste vai ser a estrada. Então, vou nomeá-lo de estrada. E esta será a primeira montanha primeiro. E este aqui, vou chamá-lo segundo. E este só será o terceiro. 7. Efeito halo: Tudo bem, então podemos nomear todas as camadas, então não ficaremos confusos. Na terceira camada, vou criar uma nova camada. Vou fazer um círculo aqui, então vou me certificar de que tinha o pincel monolina. E nessa camada, vou desenhar um círculo aqui. Vou tocar nele, então eu tenho um círculo perfeito. Vou preencher com cores assim. Uma coisa eu coloquei na camada errada. Então, vou colocar isso acima do plano de fundo e vou fazer esse tipo de grande, na verdade, duplicando a camada de fundo. Coloque o fundo em cima do círculo laranja e eu vou prendê-lo. E vou para a camada 10 Haar. Vou renomeá-lo círculo laranja. E vou duplicar isso também. E na primeira, na primeira camada, vou aplicar um tipo de efeito. Vamos ver se isso funciona. Então efeito florescente e ele deve lhe dar algum tipo de efeito halo. Podemos até aprimorá-lo indo para o Desfoque gaussiano. E podemos até aumentar essa panela de um efeito halo ali mesmo. Podemos até mudar a cor porque acho que é meio amarelado e queria ser super laranja. Ou você pode até torná-lo uma cor diferente como desejar. Mas eu meio que gosto de laranja. E só tentando encontrar a laranja perfeita para mim, acho que isso é, é uma laranja perfeita. Vou fazer a saturação um pouco e diminuir o brilho ou aumentar o brilho. Acho que vou fazer outro borrão gaussiano. Então, é mais como o Keno indo um pouco melhor mas não muito, porque não quero que seja o ponto focal total. Vou inserir uma imagem da lua e não a vejo porque ela está no fundo. E vou colocá-lo logo acima da camada de fundo e salvar. Este aqui. Parece bom. Acho que é um pouco bom. É como um ponto focal, mas não muito. 8. Adicionando elementos interessantes: Vamos colocar outro resistor de imagem queimado e você não o vê no momento. Mas vamos para Ajustes Brilho e vou aumentar o brilho ao máximo. Então você pode vê-lo voando ao redor da composição aqui. Gosto de colocar pássaro só porque dá um pouco mais de vida e movimento à composição. Então eu acho que vou colocá-lo ali e vou fazer uma nova camada para colocá-la na terceira camada, logo acima da terceira camada. E eu vou fazer outro círculo aqui, só para quebrar a escuridão nesta parte. Vou fazer um círculo, fazer um círculo perfeito, e deixe-me tentar colocá-lo aqui. Pagando dívidas, eu tenho posição aqui. Talvez eu o torne menor. Portanto, não é o destaque da composição. Provavelmente vou duplicá-lo e ver se eu poderia colocá-lo logo acima da primeira camada e ver se poderíamos fazer algo com isso, provavelmente na segunda camada. Então, ele precisa de algum tipo de escuridão aqui, bem como de Anna, é bem legal e só dá um pouco mais de atmosfera e um pouco de profundidade da composição. Uma cor azul orgulhosa classifica a camada da estrada. Vamos ver se consigo torná-lo um pouco mais brilhante. Então, porque neste momento é tão escuro e eu nem percebo isso. Então, vou mudar a cor. Talvez. Vou aumentar a saturação, assim como o teste, provavelmente vou torná-lo azul para quebrar a cor laranja aqui. Então, é, parece um pouco melhor. E acho que isso faz uma grande diferença. E provavelmente vou para o grau de cor na primeira camada também. E vamos ver se poderíamos fazer isso se destacar um pouco. Acho que eu poderia me contentar muito perto deste. E provavelmente vou fazer esse segundo. Mais uma vez, apenas para garantir que ele tenha uma boa combinação de cores. Vou fazer com que seja uma cor azulada aqui. Então ele quebra este porque isso é muito quente. Eu quero fazer com que seja algo assim, acho que é bom. Na terceira camada. Eu poderia até fazer alterações aqui. Vou torná-lo um pouco mais quente. Então ele quebra esse tom frio e depois vamos dar tom brilhante ou meio quente. Provavelmente este. Acho que essa é a melhor maneira de fazer isso. E vou colorir o céu. Então eu vou para o fundo aqui, vou para a tonalidade e a saturação. Vamos ver se podemos encontrar um bom resultado aqui. Eu quero fazer isso um pouco, um pouco como essa cor aqui. Vamos ver se conseguimos encontrar uma boa cor para isso. Rosa. Gostei desse efeito aqui porque conta como super quente. E eu também gostei deste porque ele dá um tipo de cor aqui. Então, meio espinho entre o tom quente e o tom de cor, mas acho que este vai compensar Brown. Talvez pudéssemos aumentar o efeito de desfoque gaussiano. Provavelmente vou colocar uma sobreposição de estrelas ou galáxias e provavelmente vou torná-lo super grande, assim. Provavelmente vai misturá-lo. Então, eu só quero obter esse tipo de textura aqui. É muito bom. Vou diminuir a saturação. Portanto, não é super avassalador, mas se você quiser, você pode fazer isso. E acho que isso é bastante bom. 9. Gradiente: Vamos ver se podemos tentar modificar a cor e ver se conseguimos bom resultado com a mudança um bom resultado com a mudança da cor desta em particular aqui, porque está super quente, já está quente lá. Quero cortar a selvageria. Se eu puder fazer isso. Ou podemos fazer um gradiente nessa camada aqui. E vou fazer um pincel macio. Eu provavelmente poderia ter um tipo de eu vou para o bloqueio Alpha na camada 15, este aqui mesmo. Vou bloqueá-lo alfa e vou colorir. É meio que como dançar. Vou para o borrão gaussiano. Vamos ver se consigo obter um bom resultado demais porque eu meio que quero reter provavelmente vai ouvir isso. Acho que é um bom resultado. Provavelmente vai desfocar um pouco gaussiano. E vou para essa camada também. Vou bloqueá-lo alfa. Vou praticamente fazer o mesmo. Talvez o azul seja meio que venha aqui. Sim, algo assim. Eu provavelmente poderia duplicar o pássaro e colocá-los praticamente onde eles têm. Aqui. Acho que é uma boa maneira de colocar o queimado descuidado. Coloque este aqui. Olá um pouco mais. Seguro. Este parece bom. Vamos colocá-lo abaixo. Provavelmente, vou remover isso e colocar este aqui. Acho que é um pouco melhor com isso. E nós podemos colorir e a lua, eu acho. Vou colocar em saturação. E eu provavelmente poderia usar este aqui e colocá-lo logo abaixo dessa camada. E eu quero ter certeza de que vou liberar o Alpha Lock e vou colocar um desfoque gaussiano. E então tem um efeito de brilho que está acontecendo, certo? Eles provavelmente aumentam a saturação e o brilho. E posso ficar saturado novamente. Então, ele continua melhorando. Tudo bem, então vou colocar um cacto aqui. Vou colocá-lo todo o caminho para cima. Então, ele mostra em todos os lugares. Vou colocá-lo aqui. Então, tem um pouco de perspectiva o que está acontecendo aqui? E faça um menor, vire-o e coloque-o aqui embaixo. Vou duplicar este também. Vou ficar bonito aqui. Então, tem como se ele abre a porta, meio que vibra assim, e provavelmente vai deixar isso um pouco embaçado. Então, ele meio que se concentra em todos eles. Tenho que ir, vou desfocá-los um pouco. Provavelmente aplicará uma espécie de aberração cromática a alguns da montanha. Então eu vou para isso aqui, a terceira montanha. Provavelmente vou criar uma aberração cromática. Vou duplicar este aqui, e vou colocá-lo logo acima e ver se conseguiria um bom resultado. Vou colocá-lo aqui. Sim, acho que isso é bom. Como as informações de Aldi lá. Eu só quero ter um pouco mais de foco. Então, o que vou fazer, mudar a cor aqui, porque não está realmente se destacando no momento. E provavelmente vou duplicar essa tonalidade e saturação. Vou aumentar a saturação e a lua ali mesmo. Vou aplicar como aberração cromática. Vamos ver se obtenho um bom resultado. E acho que isso só resolve o problema. Porque agora parece, parece, ele se destaca um pouco. E o pássaro também, vou tocar aberração cromática também. Então, ele vai com a lua. Provavelmente todos os cactos também. Então, é meio que ficar um pouco mais trippy. Então aberração cromática. Um pouco, não muita camada aqui. Vou desbloquear o Alpha Lock e provavelmente vou aplicar um tipo de aberração cromática também. Na verdade, todos eles. Vou desbloquear e aplicar coisa de aberração cromática. Ele só quebra algumas das regras aqui. E provavelmente farei o mesmo com posso me inscrever? Deixe-me tentar. Ah, sim. Isso é do que eu gostei disso? Então, vou ficar com isso. E este aqui, essa terceira camada, vou conseguir , vou mesclá-los. Então, quando eu faço, quando toquei a Aberração Cromática, também é bom se algo assim. E provavelmente vou me candidatar a tudo isso. Então, vou mesclar todas as camadas. Vamos ver se consigo obter mais. Algo como não muito para este. E isso também, vou mesclá-los. Jogue aberração cromática. Não tenho certeza se quero fazer isso, mas sim, acho que sou bom aqui. Lá vão vocês, pessoal. Consegui terminá-lo. Acho que conseguimos fazer uma obra-prima. Espero que você tenha gostado desse joalheiro, algo novo aqui. E te vejo no próximo projeto. 10. Obrigado!: Oi novamente, e muito obrigado por passar seu tempo comigo assistindo a esta aula. Espero que você tenha gostado e aprendido coisas novas inspire a criar cartaz de surrealismo. Como sempre, estarei aqui esperando para ver seu lindo projeto. Se você tiver alguma dúvida ou algo assim, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa e eu te vejo na próxima.