Design gráfico com misturas: crie facilmente artes abstratas arrojadas — Affinity 3.3. | Tim Wilson | Skillshare

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Design gráfico com misturas: crie facilmente artes abstratas arrojadas — Affinity 3.3.

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Aulas neste curso

    • 1.

      A ferramenta de mesclagem — introdução

      1:01

    • 2.

      A ferramenta de mesclagem — como funciona

      3:34

    • 3.

      Ferramenta Mesclar traçados e intervalo de caminho

      1:45

    • 4.

      Várias formas e converter em curvas.

      1:37

    • 5.

      Ferramenta Affinity Blend SS 4 BlendingText

      3:27

    • 6.

      Percursos e alças de afinidade, e Também Mesclar gradientes

      3:36

    • 7.

      Contornos

      5:28

    • 8.

      Projeto de fundo cibernético — 1.

      4:58

    • 9.

      Projeto de fundo cibernético — 2

      4:54

    • 10.

      Outro genérico para afinidade Skillshare

      0:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

SOBRE ESTE CURSO

Domine transições suaves de objetos, gradientes personalizados e efeitos vetoriais no estilo 3D com a nova ferramenta de mesclagem.

Boas-vindas ao Design gráfico com misturas: crie facilmente artes abstratas ousadas — Affinity 3.3, um microcurso prático e focado projetado para dar a você domínio instantâneo e prático sobre um dos recursos mais empolgantes do Affinity 3.3.

Quer você seja completamente novo no Affinity Suite ou um designer experiente atualizando para a versão mais recente, este curso mostrará como aproveitar a Ferramenta de Mesclagem para criar transições de cores suaves, padrões geométricos complexos e ilustrações vetoriais dinâmicas. Você vai aprender a mecânica exata de como funciona a mesclagem entre caminhos, cores e formas, capacitando você a gerar gráficos sofisticados em uma fração do tempo. Embora algum conhecimento seja útil, tudo é explicado de forma clara, fácil para iniciantes e passo a passo para que você possa começar a criar imediatamente.

Esta miniaula foi criada para oferecer resultados rápidos e impressionantes em uma única sessão, enquanto cria uma base sólida para o seu fluxo de trabalho geral de design vetorial!

O que você aprenderá

Neste curso curto, vamos passar passo a passo por técnicas práticas da ferramenta mesclagem, incluindo:

  • Fundamentos da ferramenta de mesclagem: entenda como a ferramenta de mesclagem cria passos e transições suaves entre formas vetoriais.
  • Mistura de formas e caminhos: aprenda a mesclar geometria simples em formas complexas e orgânicas e curvas no estilo 3D.
  • Gradientes personalizados e mudanças de cor: gere misturas vibrantes e multicoloridas e rampas de cores suaves além das ferramentas padrão de gradiente.
  • Controle os passos e o espaçamento: ajuste os atributos da mesclagem, a distância e a distribuição para um controle geométrico preciso.
  • Aplicando Misturas a Caminhos: Transforme formas ao longo de curvas personalizadas para criar elementos tipográficos e ilustrativos dinâmicos.
  • Fluxos de trabalho não destrutivos: mantenha suas misturas editáveis para que você possa ajustar formas e cores originais de forma rápida.

Para quem é este curso?

Olá, sou o Tim — designer, ex-professor universitário e instrutor de software criativo em Londres. Este microcurso é ideal para:

  • Aqueles com conhecimento básico do Affinity e designers intermediários que querem dominar rapidamente a ferramenta mais nova do Affinity 3.3.
  • Ilustradores e artistas gráficos que criam arte vetorial complexa, moldes personalizados e formas orgânicas com facilidade.
  • Pessoas que mudam de posição do Canva e da Adobe e querem explorar os recursos vetoriais do Affinity em um curso curto e direcionado.
  • Estudantes dos meus cursos de Fundamentos e Nível 2 procurando um impulso rápido e de alto valor de habilidades.

Não é necessário nenhum conhecimento prévio complexo — tudo é demonstrado de forma clara e passo a passo.

Projeto do curso

Você vai colocar suas novas habilidades em prática imediatamente com um briefing de design prático e divertido:

  • O gráfico de mesclagem dinâmica: crie um gráfico vetorial impressionante, como um efeito de tipografia no estilo 3D, um padrão geométrico abstrato, ou uma onda de cores vibrantes - criado inteiramente usando a ferramenta de mesclagem e formas vetoriais.

Ferramentas e técnicas que vamos usar

  • Ferramentas do Estúdio de Vetor: Ferramenta Mesclagem, Ferramenta Caneta, Ferramenta de Nó, Ferramenta de Gradiente e Formas Rápidas.
  • Painéis e controles: painel de camadas, painel de cores e barra de opções da ferramenta mesclagem.
  • Exportação: como salvar suas misturas vetoriais finais como PNGs de alta resolução, JPGs ou PDFs prontos para impressão.

Próximos passos

Ao final deste curso, você vai saber como integrar com confiança a Ferramenta de Mescla em seu fluxo de trabalho vetorial diário para produzir designs profissionais e de alto impacto mais rápido do que nunca.

Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto finalizado na galeria dos estudantes abaixo para que eu possa compartilhar feedback!

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Tim Wilson

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Transcrições

1. A ferramenta de mesclagem — introdução: Uma das coisas que sempre faltou no Affinity foi a ferramenta Blend até agora, eles a adicionaram e é brilhante Há muitas coisas que você pode fazer com a ferramenta Blend, desde criar gráficos incríveis e incríveis até fazer combinações simples Por meio do texto, podemos criar algumas combinações de texto incríveis, e você pode ver aqui alguns dos exemplos que realmente veremos Começaremos com algumas noções básicas e abordaremos todos aqueles pequenos detalhes que eu já notei antes Oi. Sou Tim. Passei mais de 30 anos trabalhando com software de design e treinei algumas das principais empresas do mundo, como BBC, Disney, The Times Newspaper e muitas, muitas outras. O que você está esperando? Comece agora mesmo e vamos criar juntos. 2. A ferramenta de mesclagem — como funciona: Agora, a ferramenta Blend no Adobe Illustrator sempre foi uma das minhas ferramentas favoritas, e estou muito feliz por ela estar agora no Affinity Deixe-me mostrar como é ou como funciona e o que é. Então, a forma como funciona é misturar cores ou formas, o que não parece muito interessante até você começar a usá-lo e ver exatamente o que ele pode fazer Vamos dar uma olhada no básico. Eu vou tomar uma pequena forma. Vou usar essa forma de lágrima e colocá-la ali, e vamos pegar outra forma aqui Vou usar uma elipse desta vez, desenhar uma pequena forma elíptica e mudar a cor Agora, o que fazemos é usar a ferramenta de movimentação para selecionar essas duas formas. E eu vou até a ferramenta Blend. Essa é essa aqui embaixo. Se você clicar e segurar, verá que na verdade está incluído no Shape Builder e na ferramenta de inundação vetorial Agora, tudo o que preciso fazer é clicar nele e, na parte superior, temos algumas opções, e diz: criar um grupo Blend. Você precisa se certificar de que ambos estejam selecionados antes de clicar no grupo de criação do Blend. Então eu clico nele, e você pode ver que temos algumas formas entre essas duas formas. Agora, está tudo bem. Temos cinco formas total, três entre essas duas Mas e se eu quisesse mais ou menos formas? Bem, tudo o que você faz é ir até as opções aqui, clicar nessa pequena opção e descobrir que pode alterar o número de etapas entre as duas, para que eu possa aumentar o número de etapas lá ou diminuir o número de etapas lá. Vamos apenas aumentá-los um pouco desse jeito. Agora, vamos dar uma olhada no que mais podemos fazer enquanto estamos aqui. Bem, vamos até o topo, aqui até o modo. E você pode ver que temos o botão criar um novo grupo de mistura que está ativo. Se eu clicar na segunda, isso nos permitirá distribuir o viés dessas formas. Fará mais sentido quando eu te mostrar. Então eu clico no meio e arrasto para a esquerda, e haverá mais para a esquerda ou mais para a direita. Aí. Então, podemos simplesmente influenciá-los de uma forma ou de outra. Isso parece muito legal quando você tem muitas cores, e você pode dizer: Bem, vamos ver mais disso ou mais disso mudando a forma também. Agora, porque estou fazendo isso, enquanto os separo, você pode ver que estamos meio que colocando essa borda irregular na parte superior Então, temos mais uma opção antes de eu parar para você experimentar. E esse é o espaçamento. No momento, estamos configurados para etapas e estamos escolhendo quantas etapas queremos com no máximo 100 etapas. Se eu clicar no pequeno botão, que é a distância, então veja isso. Tudo correu muito bem e tudo gira em torno da distância entre eles. Agora, esse pequeno slide está mais ou menos à distância. Então, quanto mais você puxar dessa maneira, menos deles você vai conseguir. Você pode ver como, porque eu tenho esse ponto médio ali, estamos obtendo um resultado interessante. Vamos fazer isso e retirá-los assim. Mas eu posso retirá-los totalmente da maneira certa para que eu possa obter uma borda muito, muito suave nessa mistura. De qualquer forma, experimente um pouco, experimente e depois volte e eu mostrarei mais algumas ferramentas e opções aqui. 3. Ferramenta Mesclar traçados e intervalo de caminho: Não só podemos criar preenchimentos que se misturam, mas também podemos usar traços ou uma combinação dos Tenho duas formas aqui com traços e, mais uma vez, vou voltar ao meu Blend, criar um grupo de mesclagem e você poderá ver como os traços mudarão E, claro, parece mais interessante quando você adiciona mais algumas. Agora, não se esqueça de que você pode, é claro, sempre movê-los, para que eu possa pegar os pontos na ponta e movê-los para cima e para baixo. Mas precisamos saber qual ferramenta estamos usando para fazer isso. Então, na parte superior aqui, a primeira é o viés de distribuição. O segundo é o alcance, a direção e as seleções do caminho direção e as seleções Agora, com isso, eu posso pegar um canto e mover isso desse jeito. posso mover este, mas também posso ir para o meio clicar no meio e puxá-lo para dentro. E você pode simplesmente clicar e arrastar para criar curvas interessantes como essa, pegando o caminho e puxando-o ao Agora, quando você experimenta isso pela primeira vez, você pensa: Oh, não há muito controle sobre isso, mas não se preocupe. poderemos controlá-lo adequadamente Posteriormente, poderemos controlá-lo adequadamente usando coisas como alças, curva de Bezier, etc. De qualquer forma, experimente isso, então é esse terceiro pequeno aqui. Se você ainda está neste, tudo gira em torno da distribuição entre esses dois gritos, as formas que estão lá dentro E você também pode alterar o final, o início e o ponto final, como você pode ver. Experimentei. 4. Várias formas e converter em curvas.: Agora, a outra coisa é que podemos usar isso em várias formas. Acabei de fazer dois até agora. Mas se eu selecionar todas essas três formas, posso usar meu Blend, criar um grupo de mesclagem e você verá que tenho várias formas lá. Agora, vai daquele para aquele e para aquele, e temos três entre cada um deles. O melhor disso é que também podemos usá-lo para criar paletas de cores Então, no momento, como eu disse, eu tenho três lá dentro. Mas se eu reduzisse isso para dois, agora tenho as cores intermediárias entre essas formas de cores diferentes. Se eu reduzisse para um, bem, então eu só tenho a cor intermediária entre os dois. Isso é brilhante, mas parece ter uma forma única. Como poderíamos realmente transformar isso em objetos individuais? Bem, o que podemos fazer é ir até o menu vetorial e dizer converter em curvas E isso o divide em objetos individuais. Agora, por que isso ainda não é um objeto? Bem, é porque a coisa toda está agrupada. Vamos apenas desagrupá-lo. E agora podemos movê-las, e temos todas as cores que precisamos entre essas três. E, claro, nesta fase, você poderia então experimentar as cores e colocá-las em sua amostra as cores e colocá-las em , se necessário Mas é uma maneira muito útil de criar paletas de cores para obter a diferença entre as duas cores que você escolheu criar paletas de cores para obter a diferença entre as duas cores que você escolheu . Mais uma vez, experimentei. 5. Ferramenta Affinity Blend SS 4 BlendingText: Nesta seção, vamos mesclar texto e também atenuar os traços. É muito legal. Vou até minha ferramenta de texto artístico, clicar e arrastar para obter um texto bem grande e vou digitar a palavra. Estou colocando a palavra uau ali. E vamos reduzir um pouco o tamanho disso, mais ou menos. Então esse é o meu primeiro texto. Agora vou fazer uma cópia, então vou manter pressionada a tecla de opção do Macas no PC, é a tecla lt, e arrastá-la para cima para criar uma versão maior, e aumentar o tamanho dessa, assim E então vamos mudar a cor disso também. Então, eu tenho um lindo roxo lá dentro que eu quero usar. Então, se eu quiser misturar esses dois, é muito fácil. Você não precisa separar o texto nem nada. Você simplesmente deixa isso assim. E eu posso então entrar e usar minha Ferramenta de Mistura, criar um grupo de mistura ali, e você pode ver como ele se mistura de um para o outro Agora, o que eu gostaria de fazer nesta frente uau, é colocar um traço nisso Então, vou passar para o meu derrame, mas agora preciso selecioná-lo. A maneira mais fácil de selecioná-lo é realmente usar, se você for ao menu Janela e generalizar suas camadas. Então, nas minhas camadas, se eu clicar nesse grupo de mesclagem, posso entrar e selecionar esse objeto frontal, a parte frontal do texto, e agora posso ir para o meu traçado e colocar um traçado preto nele. Realmente não consigo ver, então vou torná-lo um pouco maior. Então você pode ver como esse traço realmente se misturará do que eu fiz de cinco pontos até nada lá. Agora, a outra coisa que eu poderia fazer é ir até a parte inferior, que , se olharmos as cores aqui, é essa rosa. Vamos trazer isso para a frente. E eu poderia alterar a opacidade disso também, então eu poderia realmente reduzir a opacidade para que a transparência diminuísse diminuísse Você pode ver alguns deles passando pelos outros. Agora vamos aumentar o número de etapas. Eu posso alterá-los aqui. Você pode ver o efeito interessante que estamos obtendo lá, ou eu poderia suavizar e usar o espaçamento com uma distância suave entre eles. Agora, isso parece muito interessante, mas acho que há muito preto lá dentro. Então, vou até o topo aqui para o viés de distribuição. E entre esses dois, vou mudar o viés de distribuição para obter mais da cor mais clara, o rosa mais claro na parte inferior e puxá-la para cima. Esse é um efeito muito legal, e você sempre pode alterá-los à medida que avança. De qualquer forma, experimente um pouco, crie algo realmente interessante e, uau E lembre-se de que a maneira mais fácil de selecionar os objetos individuais é usar suas camadas e clicar no que você deseja aplicar nelas. Você pode alterar a opacidade. Você pode adicionar ou subtrair traços, se desejar. E a qualquer momento, você pode simplesmente entrar e fazer uma mudança. Vou usar esse derrame porque acho que é um pouco grosso demais e simplesmente diminuí-lo um pouco assim. Oh, isso é lindo. Isso nos dá uma espécie de brilho entre os dois. De qualquer forma, experimente. 6. Percursos e alças de afinidade, e Também Mesclar gradientes: Duas formas aqui. Ambos têm um gradiente ativado, então eu fui até a ferramenta de preenchimento ali e usei o gradiente linear em ambos Agora, vamos selecioná-los e eu irei até minha Ferramenta de Mistura e criarei uma mistura entre eles. Você pode ver que não está apenas misturando as formas, mas também o gradiente. Vou mostrar minhas opções e, aqui embaixo, vou escolher a opção de espaçamento para distância Então isso já parece muito, muito legal. Mas eu quero realmente tornar isso um pouco mais interessante. Quero mudar essa linha, mas quero ser um pouco mais exato em vez de usar a ferramenta na parte superior, onde eu poderia realmente separá-las. O que vou fazer é dizer converter para Path. Agora, antes de fazer isso, deixe-me mostrar minhas camadas e abri-las. Você pode ver que temos os dois círculos lá dentro. E eu vou dizer converter para Path. E o que ele faz, ele também coloca uma opção de caminho lá. Agora, posso clicar nessa opção de caminho e depois ajustar esse caminho. A propósito, se você não vê sua mistura de hum chegando. Se ele simplesmente desaparecer e se tornar apenas uma cor, vá do modo de visualização para o modo de visualização Se você estiver apenas nesse tipo de modo de edição padrão, talvez não veja tudo. Então, só uma dica rápida, confira no modo de visualização. Agora, o que eu vou fazer é usar minha ferramenta Node, e então eu posso realmente clicar nesse caminho. Então, na verdade, estou no caminho até lá e posso mover o caminho ao redor. Temos um bom tipo de ponto de esquina lá. Mas eu poderia então usar qualquer uma das outras opções. Então, vou até aqui e darei algumas alças usando aquela pequena ferramenta, que tenho certeza que você usou antes, e eu posso puxá-la desse jeito. E vamos retirar esse também um pouco. Qualquer um desses pontos pode ser movido neste estágio, então eu posso clicar nele e, mais uma vez, obter aquela forma interessante que você viu 1.000 vezes. Agora, o melhor disso é que fica bem em branco, mas se for colocado em um fundo preto, ele realmente ganha vida. Então, se eu pegasse um retângulo como esse. Opa, eu não queria ter essa mistura nela. Ainda faz parte do grupo de misturas. Olha isso. Veja, porque está no grupo de mistura, acha que faz parte da mistura. Vamos puxar isso para lá, e eu vou preencher isso com preto e depois mandar para a parte de trás. Então, vou usar minhas camadas para fazer isso. Ali. Agora, mais uma vez, e essa é uma das coisas que eu queria mostrar, quando você a envia para trás, eu a enviei para lá, mas ela acha que agora faz parte desse grupo de mistura novamente, então está tentando misturar essas formas naquela. Honestamente, isso criou o efeito mais interessante. Se eles olharem para isso, então você tem isso, o círculo saindo daquele que está lá dentro. Mas se você não quiser, basta retirá-lo e garantir que você não faça parte disso até obter uma forma como essa. Olha isso. Honestamente, eu preferia aquela em que realmente parecia que estava saindo da praça também Mas há muitas coisas que você pode experimentar. Experimente um pouco com esse. 7. Contornos: Vamos criar algumas ilustrações de contorno. Vou pegar a caneta e começar de cima aqui, e vou colocar um ponto ali, arrastar outro ponto para cá, descer até o fundo e colocar outro ponto lá. Agora, vou voltar à minha ferramenta de movimentação, e você pode ver que o tipo de semicírculo não é um semicírculo perfeito, e tudo bem o tipo de semicírculo não é um semicírculo perfeito Mas se você quiser esmagar tudo neste momento, você pode ou pode esperar até Agora, o próximo que eu quero fazer é realmente alterar a largura do traçado. Então, vou até a ferramenta de largura do traçado e vou clicar e arrastar aqui para obter um pouco mais de uma grossa no meio e ela ficará mais fina na parte ela ficará mais fina na Agora, vamos pegar isso e fazer uma cópia. Então, mantendo pressionada a tecla l na tecla de opção, você pode simplesmente arrastar uma cópia para fora. Se você pressionar a tecla Shift, ela ficará perfeitamente horizontal. E então até o topo, onde podemos simplesmente virar isso horizontalmente para obter algo assim Agora, eu quero pegar esses. Vou selecionar os dois e colocar a Ferramenta de Mistura neles. Então, vamos até nossa Ferramenta de Mistura para criar um grupo de mistura, e você pode ver que ele preenche automaticamente os pedaços intermediários, o que parece muito legal Eu vou adicionar mais alguns lá, algo assim. Este é o balão, obviamente, que estou criando. E eu quero reduzir esse um pouco. Vou manter pressionada a tecla Shift para apertá-la um pouco Ali, está a minha forma de balão de ar quente. Se quiser, você pode retirá-los, movê-los. Agora, acho que o que eu gostaria de fazer é selecionar este aqui, mas você pode ver que, enquanto eu os seleciono , os dois estão selecionando. Então, vou entrar em minhas camadas, abri-las e escolher uma delas para selecionar. Esse é o da mão esquerda. Mude a cor disso. Agora, não é a cor de preenchimento ali, mas se você quiser, você pode fazer isso. Mas vamos simplesmente não escolher nenhum no momento. Vá até o traço, e eu posso então colocar uma cor nele. Vamos fazer esse tipo de cor azulada. E então eu vou para o outro, clique aqui, vá para o outro lado, e teremos mais uma cor roxa desse tipo, que nos dá essas duas lindas cores. Agora, eu vou entrar e vou pegar a pequena cesta que fica embaixo do meu balão de ar quente Se você quiser colocar algumas linhas até ela, você pode usar a mesma técnica com uma linha reta para obter uma linha de lá para lá, lá para lá e depois misturar mais. Vou mudar isso, então teremos uma cesta um pouco mais escura como essa Agora, vamos fazer algo com o solo porque eu quero algum tipo de campo aqui embaixo Vamos apenas movê-los um pouco para o topo. Então, para criar o campo, vou usar a Caneta, clicar e depois arrastar até lá, subir aqui, clicar em arrastar, talvez até lá, clicar em arrastar e clicar ali. Agora, vamos desmarcar isso e, em seguida, vou fazer o mesmo na parte inferior Então, aqui, eu vou apenas clicar, talvez clicar ali o tempo todo. Então eu tenho duas formas, elas são formas separadas ali, uma linha reta e outra com uma curva. O que vou fazer agora é criar uma mistura, e você pode ver os contornos que entram nela Vamos aumentar o número de etapas dessa mistura ali e, em seguida, vou até minha ferramenta de largura de traçado e quero escolher a melhor. Agora, não é esse. Sim, é. É aquele ali. Então, eu posso simplesmente entrar e expandir isso um pouco desse jeito. Eu poderia ir até aqui e poderia realmente torná-lo mais fino se eu quisesse lá, ou eu poderia torná-lo mais grosso lá dentro Você pode ver que há tantas opções sobre o que você pode fazer com isso. Vou anotar isso. Opa. Eu vou desfazer isso Eu realmente deveria ampliar quando estou fazendo isso. Da mesma forma, ainda podemos entrar aqui e escolher cores diferentes. Agora, eu fiz isso no derrame novamente, o que eu não queria, então vamos tirar isso. Desculpe, para preencher. Eu pretendia fazer isso no derrame. Então, no traçado, um pouco de verde, e vamos colocar um pouco de verde bem escuro ali, indo para o outro, e vamos fazer com que seja um tipo de cor azul. Ou podemos, na verdade, usar mais de um amarelo. Pode parecer interessante com o amarelo na parte inferior. De qualquer forma, você pode simplesmente continuar. Há muitas coisas que você pode fazer com esse efeito. Vou pegá-los, manter pressionada a tecla lt ou a tecla de opção e fazer mais alguns balões aqui Agora, ao aumentá-las, você descobrirá que essas linhas ficam mais finas e talvez seja necessário ajustá-las um pouco também 8. Projeto de fundo cibernético — 1.: Vamos pegar uma ferramenta de lápis e eu vou passar por cima até o estabilizador E com um estabilizador, eu vou usar, eu acho, o modo corda, e vou fazer a corda bem longa porque eu quero uma linha bem suave, então você pode ver que eu tenho uma linha Na verdade, acho que posso suavizar ainda mais. Vamos fazer algo nesse sentido. Agora vou tirar essa mistura do caminho. Sempre podemos abri-lo mais tarde. O que eu quero fazer é ter uma forma como essa. Você pode ver por que estou usando esse modo de corda para suavizá-lo bastante E vamos tomar outro. Então, vou dar a ele uma cor de traçado rápido para ter certeza de que posso vê-lo mais tarde lá. E vamos fazer outro. Mais uma vez, usando a ferramenta de lápis, vou pegar outra e meio que cruzar aquela ali. Não precisa ser muito complexo. Se você precisar ajustá-lo, faça isso, você sempre pode ajustar qualquer uma dessas pequenas formas de que precisar mais tarde Vou apenas ajustá-lo um pouco desse jeito e talvez movê-lo um pouco para lá Certo, eu tenho essas duas formas lá. E o que eu quero fazer agora é selecionar os dois, ir até a ferramenta Blend e mesclar os traços Então, eu vou dizer, crie uma mistura. Temos um visual muito interessante. Agora, vamos às configurações e ajustar o número de espaços entre essas duas. Isso já está começando a parecer interessante. É quase como uma fita que foi torcida. E se começarmos a mover alguns deles? Então, vou, em minhas camadas, selecionar uma dessas curvas e girá-la um pouco E você pode ver como obtemos esse visual incrível daqueles dois ali, podemos continuar com isso até conseguirmos algo que nos agrade. Agora, isso é realmente muito interessante. Talvez eu tenha que ampliar este um pouco. Lá vamos nós. Isso parece um pouco mais empolgante. Mas e as cores agora para essas duas formas? Vou escolher uma dessas formas e vou dar a ela uma cor bem brilhante. Se houver, vamos às amostras, vou às minhas cores e escolho um verde bem vívido para o traçado, e depois vou escolher a outra aqui e vamos usar preto nessa Agora, eu sei que é muito difícil vê-los no momento porque o peso do traço é muito estreito, então vamos aumentá-los um pouco, para que você possa ver o que estou querendo dizer lá. Agora temos um preto e um verde. Vamos colocar um pano de fundo por trás disso. Então, se eu fizer um plano de fundo e colocar uma forma por cima, preencha minha forma com preto e a mova para trás, não para aquele grupo de mistura, mas na verdade para trás desse grupo de mistura, como. Agora, para ver isso, o que eu preciso fazer é ir ao menu de visualização e entrar no modo de visualização para que possamos ver o que está acontecendo com isso. Você tem uma aparência muito interessante ali. E eu posso ir até qualquer um deles e simplesmente girá-los ainda, para que eu possa dar uma volta e obter uma aparência muito legal com isso Isso está indo muito bem agora. Eu gosto desse visual. E poderíamos, é claro, selecionar os dois e simplesmente movê-los. E se você achar que quer ir para o outro, mais uma vez, você pode torcer o outro para obter uma aparência um pouco diferente E depois experimente outras cores. Então, eu vou ficar preto, mas eu poderia desbotá-lo em azul para que pudéssemos colocar coisas assim ou um pouco de roxo lá dentro, ou até mesmo um verde mais escuro Então, eu tenho os dois verdes lá, mas vou usar minhas cores e apenas escurecer o verde em uma delas. Isso é totalmente preto ou branco. Você também pode fazer o mesmo truque usando um fundo branco. Então, se eu deixar branco e excluir esse fundo, você pode ver que podemos transformar a mesma coisa em nada Eu prefiro isso com o fundo verde escuro lá dentro. Vamos apenas desfazer isso, algo nesse sentido. É um efeito adorável e torna um plano de fundo muito interessante, muito cibernético ou de IA, por falta de um tipo de plano de fundo que pareça melhor De qualquer forma, experimente isso e, em seguida, daremos um passo adiante. 9. Projeto de fundo cibernético — 2: Vamos fazer a mesma coisa novamente, mas mudar um pouco. Vou usar meu lápis. Eu tenho um traço preto, sem preenchimento aqui, e vou começar a torná-lo um pouco menor para começar, e vou ampliá-lo em um momento. E vamos ter outra linha talvez por lá, assim. Você pode fazer o que quiser com eles. Mas desta vez, o que vou fazer é ampliar um pouco. Vou selecionar essas linhas, vou alterá-las e, em vez de uma cor sólida, vou colocar um gradiente nelas. Então, vamos começar com este aqui, que é o de cima. No meu caso, você pode fazer qualquer um, realmente não importa. Vou até a ferramenta de preenchimento e, onde diz contexto, preenchimento, vou mudar isso para traçado. Eu vou fazer um traço linear sobre isso. Agora, vamos diminuir o zoom e encontrar o traçado. Lá está, ali. Deste lado aqui, eu vou fazer uma cor específica, então eu vou fazer aquele vermelho lá dentro e deste lado, vamos fazer roxo. E então, se você quiser adicionar mais, basta clicar no meio. Eu posso dizer: Bem, essa parte vai ser amarela ali em um amarelo bastante brilhante. Vamos fazer o mesmo com este aqui. Então clique neste. Mais uma vez, vá até o fim. Você está mudando o traço. Não se esqueça disso. Caso contrário, você acaba tentando colocar um traçado, desculpe, um gradiente em um preenchimento e se pergunta por que ele não vai para o traçado E vamos mudar isso para linear. Lá. E a mesma coisa novamente, vou selecionar esse lado. Desta vez, faremos algumas cores diferentes. Isso vai ser rosa. Clique no meio aqui. Isso vai ser verde. E deste lado aqui, você pode adicionar quantas cores quiser, na verdade. Vamos fazer isso como um azul lá. Agora, estou feliz com isso. Então, vamos tentar ver o que podemos fazer quando os misturamos, porque também temos gradientes para misturar, e isso deve parecer muito interessante Vou selecionar os dois, acessar minha Ferramenta de Mistura e, aqui, criar um grupo de mistura. Em seguida, vou entrar nessa área aqui para ver as opções. Primeiro de tudo, vou tentar essa opção aqui com a distância e ver o que acontece. Veja o resultado interessante que eu obtive com as cores aparecendo, embora eu ainda não goste muito disso. Então, em vez disso, vou me distanciar, e vou mudar isso desse jeito. Acho que o traço também precisa ser menor neles. Então, se eu escolher um de cada vez, vamos começar com essa curva aqui e tornar esse traçado bem fino. E então o mesmo com este. Mais uma vez, muito magro aí. Temos essas linhas delicadas realmente lindas. E você ainda pode entrar aqui e alterar o número de linhas que você coloca lá. Adoro o jeito que parece que está girando, quase como uma espiral ou algo parecido Agora eu fiz isso bem pequeno, então eu sempre posso sair e simplesmente redimensioná-lo aqui Eu não estou pressionando meu sinal de mudança, então eu posso ver o que eu ganho quando eu movo coisas desse jeito Eu também gosto de começar a girá-los. Então, se eu clicar em um deles, eu posso, então esse é o que eu ainda não escalei Eu poderia apagá-lo, talvez tentar girá-lo e ver o que eu ganho com isso Mas o que você tem aqui são tantas cores incríveis aparecendo. E depois de fazer isso, experimente as configurações de mesclagem aqui aumente o número de linhas entre as duas. Você pode tentar, mais uma vez, ir até a distância e diminuir a distância dessa forma. Não há certo ou errado aqui. Basta jogar e ver o que você ganha. Como antes, pessoalmente, gosto de colocar um fundo escuro por trás deles. Acho que essas linhas aparecem muito melhor quando você as preenche. No meu caso, vou preenchê-las com preto ali e movê-las para trás de tudo que está lá dentro, e você obtém esses efeitos realmente interessantes como esses. Experimente isso. 10. Outro genérico para afinidade Skillshare: Parabéns. Você chegou ao final deste curso. Tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível. Agora, não se esqueça de nos deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar mais cursos para você. Também faço cursos na Adobe, bem como no Canva e no Procreate Não se esqueça de me seguir e dar uma olhada no meu perfil. Te vejo na próxima.