Design de personagens de anime para iniciantes

1. O que está na loja para você: Desenhos animados inimigos ou japoneses ocupam um lugar especial em meu coração, pois trazem de volta memórias queridas de infância Eles foram minha primeira inspiração para pegar um lápis e me expressar por meio dele. Minha jornada artística começou copiando personagens usando lápis e Eu me aventurei no mundo cativante das aquarelas. Agora, tenho imensa alegria em criar artes plásticas, desenhar meus próprios personagens e trazê-los à vida com a fluidez e a vibração Olá, estou mais do que poluente GI, mas Angus Filipinas. E eu serei seu professor na aula de hoje. Durante sua sessão grave, embarcaremos em uma empolgante jornada para criar nosso próprio personagem de anime exclusivo e trazê-lo à vida com processo começa com a criação de um quadro de humor, criando imagens de referência para definir o tom e o estilo do design do nosso personagem Em seguida, escolha as características faciais apropriadas. Discuta as proporções do rosto. Crie esboços em miniatura e estude cores, pratique diferentes técnicas de aquarela e depois Permita-me compartilhar esse fluxo de trabalho simples que adotei para criar personagens inimigos. Antes, eu hesitava, degradava Fan Arts ou inventava meus próprios personagens Mas eu dividi as etapas em ações gerenciáveis. O processo se tornou uma experiência agradável. Ao final desta aula, você será o orgulhoso criador de seu próprio personagem de anime exclusivo, refletindo suas preferências pessoais em cores, roupas e aparência geral Quando alguma experiência no manuseio de lápis e pincel é benéfica. Iniciantes são mais que bem-vindos para participar de um evento definido. Esta aula foi criada para ser uma experiência divertida e enriquecedora para todos Então, vamos nos abraçar e encantar nosso inimigo do Lyft. Pegue seus materiais e vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Nosso objetivo nesta aula é criar, desenhar e pintar nosso próprio personagem animado. Para sua referência, baixe o guia da aula na guia Recursos, que contém diferentes inspirações para as características faciais O guia de proporção de fase, cópias digitalizadas do esboço e dos estudos e a obra de arte finalizada Esta aula é dividida em quatro partes principais. Design de personagens, onde decidiremos a aparência de nosso personagem e as características faciais apropriadas para a fase de desenho. Onde criaremos pequenos estudos e finalizaremos o esboço Técnicas de aquarela, onde praticaremos as técnicas necessárias para renderizar o personagem em E, finalmente, a pintura, onde daremos vida ao personagem. Aqui está o que você orientou a se preparar para esta aula. Um aplicativo como o Pinterest ou o Canva para nosso quadro de humor. Lápis, um coração e um macio. Eu uso dois H e seis B. Eraser. Um bloco de desenho ou papel de desenho, papel de transferência, placa de apoio, fita adesiva Papel aquarela. Pincéis de aquarela. Um pincel redondo pequeno e um grande bastam. Tintas em aquarela. As cores dependerão da paleta que você decidirá posteriormente Enquanto estão em jarra. E um pano ou toalha de papel. E lápis de aquarela ou lápis cor para o contorno de cor para o contorno, embora sejam opcionais. Então baixe o guia da aula, prepare seus materiais e vamos criar um quadro de humor no próximo vídeo. 3. Personagem - inspiração: Ao criar seu próprio personagem, é útil referenciar uma pessoa real ou outro personagem de anime como inspiração. Para mim Não era minha filha que adorava o formato de seus olhos e o fato de ter nascido quando caía a primeira chuva de verão. Então, ao criar um quadro de humor, tenha isso em mente. Você pode usar o Canva ou o Pinterest e qualquer outro software de edição de imagens Ou, se você quiser dar o passo tradicional, imprima as fotos de referência para a pose do personagem. Características faciais importantes. A paleta de cores que você enrola. Elementos são marcas, como no meu caso. Essas nuvens e gotas de chuva me ajudarão a definir e moldar meu gato. Quando terminar de configurar seu quadro de humor, vamos ver o próximo vídeo e discutir as características faciais. 4. Personagem - Olhos, Olhos, boca: O formato do rosto determina se seu personagem é feminino, masculino ou um vinho jovem Normalmente, as personagens femininas têm uma borda em V e as características estão mais próximas umas das outras Embora o oposto seja verdadeiro para personagens masculinos, onde a mandíbula é realmente definida e o queixo tem uma ponta afiada Os olhos estão mais afastados do nariz em comparação com a versão feminina , quando lidamos com personagens jovens ou quais personagens legais da GB , geralmente temos formas arredondadas as feições estão muito próximas umas outras e os olhos são muito grandes. Os olhos do inimigo geralmente são grandes e expressivos. E, na maioria das vezes, a cor dos olhos também nos diz algo sobre o personagem. Preto e marrom são os mais comuns. Enquanto olhos vermelhos significam poder. E os azuis geralmente são usados para personagens felizes. O roxo é considerado misterioso, enquanto o verde está associado à natureza. O formato do olho também confere ao personagem uma aparência única. Você pode optar por algo tão complicado quanto isso ou tão simples quanto esse. Seja qual for o design que você escolher, crie uma equipe de TI. E lembre-se de que os olhos são a janela da alma. Se você é um personagem que não tem um nariz dominante ou estranho, essa criatura é a mais simples de desenhar Você pode até mesmo deixar isso na cara, ainda fará sentido, pois nosso cérebro pode preencher as lacunas Se virmos um par de olhos aqui e a boca aqui, automaticamente emitimos que o nariz desses personagens está em algum lugar por aqui, mesmo que não possamos vê-lo. Aqui estão alguns dos formatos de nariz mais comuns que você pode ver em personagens de anime. Em personagens de anime, os lábios não estão realmente definidos. Algumas linhas quebradas bastarão. Mas pelo meu estilo, adoro usar vidas dos personagens de Manuel como referência. O formato da boca depende muito da emoção que você deseja retratar: seus personagens são valorizados, tentadores, felizes, chateados ou Aqui estão alguns dos elevadores de animais mais comuns que você pode usar para seu próprio personagem 5. Personagem - orelhas, cabelo, etc.: Os ouvidos costumavam nos dizer algo sobre a atual corrida da sede Os mais comuns são olmos e orelhas de gato. Você também pode uma orelha de coelho ou mostrar esse recurso se quiser mostrar brincos exclusivos que possam ser usados para identificar um personagem dos outros Personagens femininas geralmente têm orelhas menores, enquanto as linhas masculinas têm bordas maiores e mais nítidas Seja uma cicatriz, uma academia ou marcas de tribos Esses elementos adicionais podem definir ainda mais o personagem que você está criando. Cicatrizes significam experiência de batalha. Por isso, força. gemas podem ser usadas para seres celestiais e marcas testadas para identificar um grupo único Tudo é possível quando se trata de penteado animado, que torna Gosling muito mais desafiador Do formato do cabelo à gola e acessórios. Você pode passar do simples ao extravagante de uma só vez. Lembre-se de combiná-lo com todas as outras características faciais que você escolher. As roupas e o traje de seu personagem dependem muito do estilo que você procura. Você está desenhando uma estudante, uma princesa, uma vilã, fada ou outro dB rural O que você decidir. Você pode adicionar fotos de referência seu quadro de humor para servir de inspiração. No meu caso, eu uso essas gotas de chuva como seu halo, essas nuvens como pano de fundo E um símbolo só para um deus da chuva é olhar. Agora estamos prontos para criar nosso próprio personagem. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Personagem - desenhos de amostra: Aqui estão alguns dos personagens que eu desenhei. Essa é a Rhea. Ela se inspira nas flores das buganvílias. Aqui estão as imagens que eu uso como referência. Também uso uma paleta limitada e optei por olhos vermelhos. Isso deu a ela uma espécie de vibração de vampiro. Esta é Keiko, inspirada no livro Forget Me Not Flowers. Eu não quero esse baú sobre os detalhes dos olhos, então eu só fechei os olhos dela. Eu uso um estilo de pintura diferente para ela. Mas você pode ver que a referência influenciou a aparência dela. Esse é o que vou demonstrar nesta aula. Como mencionei anteriormente, ela se inspira na minha filha a partir dos olhos, da auréola de chuva e das nuvens, suas roupas e da paleta de cores são uma preferência pessoal Eles são a prova de que criar um personagem não precisa ser complicado. Depois de pensar em uma pessoa para usar como inspiração, todas as ideias começarão a fluir da postagem divina, dos traços, do figurino e da paleta de cores No próximo vídeo, vamos discutir as proporções faciais básicas 7. Desenho - estudo: Já fiz outros estudos sobre meu personagem, mas estou inclinada para esse look É simples, charmoso, adequado para o meu personagem. Agora vamos discutir as proporções do rosto. Usando um lápis a H. Começo com um círculo dividido ao meio na horizontal e não estou muito preocupado em desenhar um círculo perfeito, mas também em garantir que ele não seja torto ou em forma de Em seguida, corte um pouco nas laterais das orelhas e desenhe uma linha logo abaixo do círculo para o queixo. Usar as linhas para o ouvido é um cara. Você pode então conectar isso ao queixo e à mandíbula, a mandíbula do nosso personagem A linha horizontal no centro é para as sobrancelhas. E entre isso e o queixo é onde vou desenhar o nariz, as orelhas da testa se alinham até o nariz e depois o pescoço Em seguida, você pode traçar as sobrancelhas e consultá-las posteriormente para ver a largura dos olhos Entre o nariz e o queixo. Desenhe os lábios. Agora, para os olhos, você pode desenhá-los do tamanho que quiser ou do tamanho que preferir, tão simples ou tão complexos quanto você precisar que sejam. Essa é a proporção básica que eu sigo para minhas personagens femininas. Quando estiver satisfeito com as diretrizes, agora você pode mudar para um lápis mais macio Adoro usar seis B e finalizar meu esboço à medida que ele desliza suavemente e produz uma Para o desenho final. Eu também desenho o cabelo. Depois de usar meu lápis mais macio, desenhe a linha do cabelo entre sobrancelha e a parte superior do círculo Agora, tudo o que resta é refazer as feições do rosto, adicionando detalhes nos olhos e nas sombras Adoro adicionar sombras no nariz, lábio inferior e parte superior da ponte nasal ao lado dos olhos E você também pode adicionar algumas sombras de contato onde o cabelo toca o rosto Não esqueça as orelhas e o pescoço. Finalize completando a forma do cabelo. Eu tirei o pó dos estudiosos com antecedência. Eu realmente não gosto do resultado do personagem. Há muita coisa aqui. Então, vamos tentar novamente. Adoro usar uma paleta de cores limitada para evitar o que eles chamam de efeito salada de frutas Onde todas as cores da sua paleta estão presentes na sua pintura Estou criando um esboço rápido em miniatura do personagem seguindo as proporções faciais que discutimos anteriormente Novamente, começando com um lápis mais duro e mudando para um mais suave, quero finalizar o esboço É um poste simples com a cabeça levemente inclinada para a esquerda E ela está cercada por nuvens e gotas de chuva em sua cabeça. Seguindo o tema que eu escolhi anteriormente. Na sua paleta, certifique-se de incluir uma cor de tom de pele. A minha é como ler, junto com outras cores para cabelos, olhos, empréstimos e os elementos que eles incluem para desenvolver o personagem. Neste momento, não estou muito preocupado em criar uma pintura perfeita, pois isso é apenas um estudo colunar Estamos apenas testando as combinações de cores e vendo se elas funcionam juntas. Então, sugiro gastar apenas 10 minutos ou mais fazendo isso. Também estou usando um trabalho de avaliação de estudantes aqui. Portanto, há um pouco diferença com a pintura final. Mas, novamente, o que é importante para fazer esse estudo é decidir suas cores Acho muito difícil mudar as cores depois de já ter começado a pintar. Só porque planejei minha paleta de cores com antecedência. E, na maioria das vezes, acabo com uma pintura bagunçada. Portanto, eu recomendo fortemente que você faça uma miniatura rápida e que os estudiosos também estudem Também estou adivinhando lápis de aquarela que usarei Vamos raspar ou fazer um esboço real no próximo vídeo. 8. Desenho - personagem: Como não quero desenhar diretamente no meu papel de aquarela, primeiro desenharei em um papel de esboço Estou usando Oslo e me transfiro mais tarde. Se você estiver fazendo o mesmo, lembre-se de desenhar o tamanho real do personagem. Mas se você preferir, use uma caneta de desenho e um tablet para esboçar digitalmente e imprimi-lo diretamente em um papel aquarela, ou até mesmo usando uma mesa de luz para Então, por favor, faça isso. Maximize todos os recursos disponíveis para você. Vamos começar. Você notará que eu verifiquei o tamanho do papel de desenho e do papel de aquarela anteriormente Então me dê uma ideia de quão grande o personagem deve ser. A beleza dessa abordagem é que você pode desenhar e pintar o mesmo personagem repetidamente usando um papel de transferência. Portanto, caso não tenha gostado do que criou na primeira tentativa, você pode transferi-lo novamente para outro papel aquarela e pintar o quanto quiser. Porém, tenha cuidado extra com este papel de esboço. Você pode usá-lo repetidamente. Se necessário. Digitalize esse desenho primeiro para que você possa recriar e refazer depois. Estou usando a mesma abordagem que demonstrei em nosso esboço em miniatura anteriormente Começando com o círculo, desenhando as diretrizes para as características faciais com um lápis duro e depois mudando para uma linha mais suave para finalizar o Você deve ter observado que quase preciso tocar na borracha para fazer ajustes Isso é só porque eu já desenhei essa personagem tantas vezes, começando com um rápido estudo para decidir sobre ela***** Em seguida, faça os esboços em miniatura para o estudo de cores e, agora, para o esboço final, simplificando, não é a primeira vez que Então, agora estou mais confiante em desenhar meu personagem. Espero que você esteja experimentando o mesmo. vejo no próximo vídeo e vamos transferir esse desenho 9. Desenho - transferência: Eu sempre tive dificuldades antes com um desenho bagunçado feito diretamente no meu papel de aquarela porque eu não tinha uma Ainda bem que tenho isso coberto, este papel de transferência de grafite genérico e acessível Certifique-se de testá-lo primeiro para descobrir qual lado é o lado correto para a transferência Use isso. Basta prender seu papel aquarela em qualquer placa de suporte com fita adesiva Coloque o papel de transferência em cima do papel aquarela e, preso ao nato sob o desenho e fascinado com fita adesiva, aplique pressão suficiente ao refazer Gosto de usar uma faixa de cor diferente ao transferir meu desenho, pois é mais fácil ver quais partes já foram traçadas Você pode verificar se a pressão usada é suficiente ou não levantando cuidadosamente o papel de desenho e transferindo e dando uma olhada no esboço Continue rastreando e verificando de tempos em tempos. Como o que aconteceu aqui. Achei que tinha coberto tudo, mas esqueci de desenhar o formato do rosto Eu deveria ter usado um escritor que Ben para MRF está envolvido. Também haverá momentos em que você precisará refazer algumas linhas para torná-las mais escuras. Apenas tome cuidado ao levantar os papéis para que eles permaneçam no lugar. Eu prefiro colar o papel de transferência nos lados esquerdo e direito, enquanto o papel de desenho nas partes superior e inferior Usando uma borracha amassada. Eu gostaria que em algumas partes não fossem muito escuras ao meu gosto. E agora estamos prontos para representar graficamente essas diferentes técnicas de aquarela para colorir nosso personagem 10. Aquarela - molhado com seco: Essa técnica é útil ao colocar a primeira lavagem em camadas, adicionar sombras e pintar os detalhes A técnica é bem simples. Seu pincel está molhado, o papel está seco. Portanto, o pigmento só se espalhará onde for pintado intencionalmente Então, por exemplo, eu queria fazer a primeira lavagem no rosto. Tudo o que preciso fazer é molhar meu pincel carregado com pigmento e pintar cuidadosamente na área que quero cobrir Você pode querer levantar um pouco de excesso de água dessa forma, pois isso pode produzir teares mais tarde Então, o que você pode fazer é pegar uma toalha de papel, secar o pincel e usá-la para retirar o excesso de tinta. uma coisa que você deve considerar ao Porém, uma coisa que você deve considerar ao fazer essa técnica e todas as outras técnicas de aquarela que demonstrarei é o tamanho do pincel Por exemplo, se usarmos um pincel maior que o tamanho, seria necessário domínio e experiência para que você pudesse usar a quantidade certa de pressão para cobrir a área pretendida Por outro lado, se você usar um pincel menor que o tamanho , demorará mais para cobrir a forma. Como você ficará sem pigmento e água, precisará recarregar o pincel Você também pode usar a mesma técnica com duas ou mais cores. Por exemplo, quero que essa trança de cabelo tenha um gradiente que mude de azul para rosa Então, o que eles farão é pintar a primeira metade com azul, enxaguar meu pincel, bater no excesso de água e colocar uma segunda cor, e imediatamente pintar isso no cabelo. Agora, o que você realmente quer praticar, pintar linhas finas. Por exemplo, eu tenho que pintar as faixas. Esse personagem terá que aplicar uma leve pressão para obter linhas finas. Isso parece um símbolo enquanto eu estou fazendo isso. Mas eu tenho pintado com aquarelas desde então, a equipe, então eu tenho experiência suficiente e sei como meu pincel funciona Eu sei a quantidade certa de pressão necessária para que eu possa pintar as linhas finas. E, de tempos em tempos, você também deve mudar de pincel grande para pincel pequeno ou vice-versa, dependendo da forma e do tamanho que você deseja cobrir Isso é molhado sobre seco. No próximo vídeo, vamos discutir sobre molhado sobre molhado. 11. Aquarela - molhado no molhado: Em contraste com a técnica discutida anteriormente, tanto o papel quanto o pincel estão molhados para que essa técnica funcione. Isso funciona bem ao adicionar um blush na bochecha do personagem ou um toque de cor no nariz e nos lábios Mas é mais difícil controlar onde os pigmentos se espalharão Mas existem fatores em jogo para que essa técnica funcione para você. Primeiro, você pode usar um pincel menor ao adicionar as cores. Quanto menor for o pincel, mais fácil será prever o quanto o pigmento se espalhará Por exemplo, vou colorir a cor base da pele. E então vou mudar minhas cores e adicionar um lago escarlate para o blush, e uma pitada de vermelho no nariz e nos lábios Então, usando esse pincel, vou chamá-la nessas áreas em que teríamos o tom de pele. É muito fácil determinar se o papel está molhado ou não. Basta olhar para ele em um ângulo e ele deve ter um brilho assim. Agora, para adicionar um blush, vamos mudar para um pincel menor carregado com lago escarlate E cuidadosamente solte minha cor. Enquanto ainda está molhado. Você pode meio que manipular a aparência dessa forma. Então eu posso torná-lo maior, mas é mais difícil torná-lo menor. Ok. E só um pouquinho no nariz e nos lábios O segundo fator é se o papel está deitado ou inclinado. É claro que, se eu estiver trabalhando em um ângulo, por exemplo, como esse, os pigmentos descerão mais rápido dependendo da umidade E isso acontece, você pode simplesmente pegar seu pincel e levantar a cor para corrigi-la. Como mencionado anteriormente, o tamanho do pincel é importante para, por exemplo, eu vou colorir os lábios dela. E estou usando o mesmo pincel para enchê-lo com lago escarlate e pintar os lábios Ele se espalhará mais longe e mais rápido, pois meu pincel está praticamente carregado Mas veja o que acontece quando eu mudo para um pincel menor. Isso é muito mais fácil em comparação com o anterior. Eu posso simplesmente passar com a ponta do meu pincel e os pigmentos não se espalham mais e mais rápido do que o que aconteceu antes Outro fator é a consistência da tinta que você está aplicando se quiser mais controle do que adicionar menos água e vice-versa. Então, aqui começamos a criar consistências. Um aqui tem mais água. Bem, esse tem mais tinta. Então, vamos ver o que acontece quando usamos as duas consistências. Estou usando um pincel pequeno, mas veja até onde esse pigmento se espalha. Então, este tem mais água. Então, como quero controlar até que ponto o pigmento se espalha, no segundo exemplo, vou apenas passar meu pincel na minha toalha de papel para me livrar do excesso de água Então, novamente, aplicamos tinta. Então, isso é muito mais grosso agora e pinte cuidadosamente a forma Agora tenho mais controle para onde meus pigmentos irão. Por fim, você deve observar o quão úmido o papel está olhando para ele em um ângulo Portanto, seja ele, mais longe os pigmentos se espalharão e vice-versa A propósito, você pode usar água limpa como cor base. Você pode ver o quão brilhante isso é, certo? Também há uma poça de água nessa parte do olho. Agora, quando pego meu pincel, pego uma cor, ele se espalha mais facilmente Mas então vamos tentar secá-lo levantando algumas das cores. Agora você pode olhar para ele em um ângulo e ver que ele está menos brilhante do Agora, quando eu adiciono um pigmento mais espesso, é isso que Claro, eu uso mais pigmento dessa vez, então é muito mais brilhante Os pigmentos também não vão muito longe em comparação com os anteriores. Essa é a técnica molhada sobre molhada. No próximo vídeo, vamos discutir como colocar aquarelas em camadas 12. Aquarela - camadas: Aquarelas, secas, mais claras, então técnica de camadas é útil quando você deseja adicionar sombras, redefinir formas e tornar as Você pode usar a mesma cor para adicionar outra camada. Por exemplo, eu uso vermelho claro para a cor base ou meu tom de pele. Então eu posso usar a mesma cor, só que com menos água desta vez, veias e minhas sombras Você também pode usar outra cor e a cor funcionará como uma pintura de base Por exemplo, quero colocar esse cabelo azul em camadas, digamos rosa e o assento. O que acontece? Como as aquarelas são transparentes ainda mostrarão algumas das cores por baixo O que eu acho que é exclusivo dessa mídia. Obviamente, isso produzirá um efeito diferente se você misturar as cores diretamente no paladar. Aqui está para comparação. Como sempre, o tamanho do pincel Mathers. Por exemplo, essa trança. Se quiser adicionar outra camada, mas com formas menores, você pode mudar para um pincel menor. Você também pode adicionar outra camada usando a técnica úmida sobre úmida. Por exemplo, nesta linha. Vou molhar novamente toda a área para limpar Wonder First Agora posso usar a mesma cor que usei aqui e soltá-la na mesma área. Então, desta vez, em vez de uma borda dura, obtemos bordas mais suaves Dependendo do tipo de papel aquarela que você está usando. Você pode adicionar quantas camadas quiser. Eu tenho uma pintura em que uso cerca de dez camadas de tinta, mas parece boa. Esse papel é feito de 100% algodão e de uma marca conhecida. No próximo vídeo, vamos falar sobre como suavizar e controlar suas bordas 13. Aquarela - bordas amaciantes: As bordas da pintura também são importantes. Por exemplo, algumas sombras têm bordas suaves, enquanto outras têm bordas duras. Você pode controlar facilmente suas bordas com aquarela pintando diretamente sobre ela para que uma tenha uma borda definida ou rígida Ou você pode suavizar ou eliminar uma borda usando um pincel limpo. Amostra cinza, essa embaixo do olho. Em vez de deixar isso, vou enxaguar meu pincel, tirar o excesso de água e, lentamente, suavizar a borda com cuidado Para demonstrar mais. Aqui está outro. Exemplo. Essa é a sombra. E eles querem que esse lado tenha uma borda dura, mas que esse lado tenha uma borda macia. Então, o que eles vão fazer é enxaguar meu pincel novamente, tirar o excesso de água e usar a ponta, tocar nessa borda para amolecer Isso também é útil em características do rosto que devem apresentar uma falha suave. Por exemplo, os lábios. Eu posso matar a parte superior para dar uma aparência mais suave. É preciso prática para dominar essa técnica, especialmente se você quiser jogar com o pincel certo para fazer o truque. Então você já me viu usando o mesmo pincel, tanto para pintar a borda dura quanto para suavizá-la Mas você também pode pegar outro pincel para suavizar a borda. Se você ainda não sabe qual pincel funciona melhor para suavizar uma borda, sugiro dedicar algum tempo para descobrir qual pincel é perfeito para o trabalho No próximo vídeo, vamos discutir como corrigir erros. 14. Aquarela - corrigir erros: Assim como qualquer outro meio, acidentes podem acontecer com aquarelas Alguns erros ou teares comuns. Pintando fora da forma e desenhando acidentalmente linhas grossas em vez de linhas finas. Vamos começar com esse. Eu pintei intencionalmente sobre essa forma. Agora, para corrigir isso, vou usar uma escova sintética plana, molhar com água, uma toalha de papel pronta? Com cuidado. Limpe a área que eu quero reativar e enxugue minha toalha de papel É o Dr. novamente sobre este estudioso e este é esculpido violeta Bezos e é mais manchado do que meu azul cobalto Então você pode ver que eu não consegui realçar todas as cores perfeitamente. Mas isso é melhor do que antes. Também depende do pigmento que você está usando. Agora. Este está na segunda camada. Vamos tentar se podemos corrigir esse erro. Olhando de perto, também levantei um pouco da cor base. Eu acho que é melhor deixar isso pra lá. Outro está pintando linhas grossas acidentalmente. Isso acontece quando você não está familiarizado com o pincel que está usando atualmente. E você ainda não está acostumado a desenhar linhas finas e grossas. Por exemplo, ao adicionar cílios, você acidentalmente adicionou mais pressão do que pretendia Você pode corrigir isso levantando-o imediatamente com uma toalha de papel. Se não sair completamente, você pode usar a técnica que mostrei anteriormente. Não está 100% apagado, pois a cor que estou usando é neutra e não causa manchas Mas está muito melhor do que antes. Agora temos que esperar que isso seque antes de desenhar outro conjunto de cílios Outro é o florescimento. Então, olhando de perto, você pode ver que eu acidentalmente criei flores neste Parece ótimo. Mas se você não quiser esse efeito nessa parte, pode usar um pincel limpo e úmido e esfregar a área e tentar apagar as flores ou o formato da couve-flor Em seguida, adicione e solte as mesmas cores que você usou ou perto dos olhos. Ou você pode deixar isso secar e depois adicionar outra camada para o fato de que você está procurando. Para encobrir o erro que cometemos anteriormente nesta parte, estou apenas adicionando outra camada de sombra. E então este, já que está completamente seco, podemos pintar os cílios novamente. É claro. A última e mais importante técnica corrigir erros com aquarela é para corrigir erros com aquarela é simplesmente deixá-la passar e deixá-la fazer parte da arte final Estou muito animada para começar a trabalhar em nosso personagem. Nos vemos no próximo vídeo e vamos começar a pintar 15. Pintando - Skintone: Gosto de começar a pintar com uma cor básica de tom de pele para quando não tenho certeza de onde misturei. Vou pintar primeiro a pequena área no papel. Ajuste minha cor adicionando rosa ou amarelo à mistura marrom. Em seguida, tente novamente. Alguém satisfeito com a combinação de cores. Vou cobrir toda a área do esquema, exceto os olhos. Se minha paleta de cores recomendada não estiver disponível para você. Você também pode experimentar outras cores. É apenas Sienna, John, Brilliant ou Burnt Umber, dependendo do tom de pele que Ou teste misturando três cores primárias, rosa ou vermelho, azul e amarelo para obter o marrom. Agora, com uma mistura mais espessa e escura, vou pintar as sombras nas orelhas, olhos, nariz, lábio inferior, sombras de contato do cabelo, pescoço e sombras de contato Também mudei para um pincel menor para ter mais controle. É hora de aplicar as técnicas de aquarela que discutimos anteriormente, como molhar sobre molhado, molhar sobre seco e suavizar as bordas O trabalho nas sombras. Certifique-se de que a sombra seja mais escura do que a cor base do tom de pele Para tornar isso crível. Vamos continuar pintando seus cabelos e roupas no próximo vídeo. 16. Pintando - roupas e cabelo: Bem, acho que a área da pele está completamente seca. Vamos trabalhar nas outras partes do nosso desenho, como sua auréola de bolhas Começando com o banco e desenhando um pequeno círculo para destacar, depois soltando o roxo e o azul para variar as cores Em seguida, trabalharei nas nuvens que a cercam, tomando cuidado para não tocar na pele e nas nuvens. Vou pintar as nuvens com água limpa e usar a técnica molhada sobre molhada. Carrego meu pincel com um banco e soltei a cor na parte inferior das nuvens. Varie os tons ao pintar o fundo para obter uma aparência mais interessante. Enquanto ainda estiver molhado, vou pular azuis e violetas e misturá-los. Mas usando a ponta do meu pincel, você pode usar a mesma técnica em seu próprio personagem, ou simplesmente deixar as cores se misturarem naturalmente com um pincel limpo e suavizar algumas bordas enquanto ele ainda está úmido Eu fiz o mesmo nas nuvens do lado esquerdo. Agora, vou pintar muito Haroche. Eu me misturo com meu azul e violeta para obter essa cor. E, de tempos em tempos, L Drop puro azul ou violeta para torná-lo mais interessante Neste momento, estou me concentrando apenas em pintar triângulos para as sombras das roupas Em seguida, acho isso muito difícil. Então, vou suavizar algumas bordas nas sombras usando a técnica de elevação com um pincel sintético úmido e plano Esfregue as áreas que você deseja suavizar e imediatamente pique com papel toalha . Eu adicionei mais água na minha mistura de azul violeta como cor base do vestido dela. É hora de trabalhar no cabelo. Assim como fiz no meu estudo de cores, quero obter um gradiente começando do roxo para o azul escuro Sinta-se à vontade para compartilhar desde um pincel grande até uma linha pequena enquanto trabalha em áreas do Tinder, como as pontas dos cabelos. Por favor, observe seu papel cuidadosamente antes de pintar o cabelo ou adicionar outra camada. Certifique-se de que as cores do tom de pele tenham secado completamente primeiro. Ou a cor do cabelo pode sangrar acidentalmente na área do rosto Pode parecer confuso ou pode criar acidentes felizes De qualquer forma, é sempre melhor verificar a umidade do papel antes de adicionar outra camada, como aconteceu com nossos exercícios de aquarela aqui Isso está começando a se encaixar. Agora, vamos trabalhar em suas características faciais no próximo vídeo. 17. Pintando - características faciais: Eu só uso uma combinação de técnicas de aquarela para trabalhar nos olhos, nariz e lábios Começando com a pintura direta para a cor base dos olhos e deixando cair o azul na parte inferior para variar Também deixei um pequeno círculo para destacar. Mas se for muito difícil para você, você também pode pintar a forma inteira para o I, deixar secar e depois usar tinta branca pura ou guache para realçar E depois adicionar uma cor mais escura à nota. Eu mencionei anteriormente que molhar sobre molhado funciona bem com os lábios, nariz e blush Então é isso que vou fazer agora. Com água limpa. Molhar a área ao redor dos lábios. Umidade suficiente para que seus pigmentos se espalhem um pouco. Veias vermelhas mais grossas, comece a soltar a cor com cuidado. Se você cometer um erro, use uma toalha de papel para levantar algumas cores ou use o pincel, limpe e umedeça e deixe absorver o excesso de tinta Vou continuar trabalhando nos lábios até ficar satisfeita. Agora com a mesma cor, lago escarlate. Vou dar vida a ela adicionando blushes em seu nariz. E sob o gelo. Esse blush também é uma preferência pessoal. Portanto, se seu personagem tem uma vibração diferente da sua, você pode pular esta etapa Vamos encerrar essa pintura no próximo vídeo. 18. Pintura - detalhes finais: Mas primeiro, pretendo usar um pincel pequeno para pintar os contornos do meu personagem, mas isso pode levar muito tempo. E para lhe dar outra opção, vou usar mídia mista. Este é um lápis de aquarela. Vou usar três cores para delinear meu personagem. Violeta escuro para cabelos e roupas, marrom escuro para os traços faciais e violeta claro para as nuvens. Ah, e mais uma coisa. O esboço é puramente opcional. Mas como estou usando a aparência tradicional de inimiga, acho que essas linhas mais grossas e escuras dariam a ela essa coisa, certo Verifique se sua pintura secou completamente antes de usar um marcador Ben, lápis ou outro, deixe você ver os contornos Usar um pincel para o contorno também é desafiador e demorado para iniciantes Mas se você quiser aproveitar esta oportunidade para praticar suas pinceladas e obter mais quilometragem , sinta-se à vontade para fazê-lo Eu também uso esses lápis para adicionar detalhes mais finos, como fios de cabelo, cílios e algumas linhas No próximo vídeo, vamos discutir o que podemos fazer a partir daqui. 19. Compartilhar seu trabalho: Compartilhe meu trabalho. Normalmente, digitalizo minhas pinturas, recorto e depois posto. Outro método eficaz é criar uma apresentação achatada, na qual você organiza sua obra de arte ao lado da cor e de alguns estudos de unhas Isso não apenas mostra a quantidade de esforço que você dedicou ao projeto, mas o torna mais compreensível para os espectadores Além disso, eu encorajo você a compartilhar seu projeto na galeria de projetos. É uma oportunidade de compartilhar não apenas a peça final, mas também a história por trás de seu personagem. Portanto, inclua uma breve descrição, sua inspiração e até mesmo o nome deles. Vamos celebrar a excelente DVT um do outro e apreciar as histórias únicas que trouxemos à vida. Além disso, valorizo seus comentários e adoraria ouvir sua opinião honesta de Glasser Sua opinião me ajuda a melhorar e adaptar melhor as aulas futuras para atender às suas necessidades Ao longo dessa aula, exploramos o processo de criar nossos próprios personagens Começamos com o quadro de humor e depois misturamos e combinamos as características faciais Aprendi sobre proporções faciais. estudos de miniaturas e cores têm essas técnicas de renderização E, finalmente, deu vida aos nossos personagens com tinta. Se há uma lição importante que eu quero que você tire desta aula é a importância de fazer sua obra de arte Pessoal. Baseie suas decisões em suas próprias preferências, seja na escolha das cores, na expressão de Bose ou em outros elementos que definam seu personagem Lembre-se de que isso não precisa ser feito. Na verdade, é uma tarefa realizável. Você testemunhou alguns dos estudos que eu criei que não chegaram à obra de arte final Mas o que realmente tornou essa jornada agradável? Qual é o processo em si? Então, eu estarei esperando por seu próprio design de personagem animado. Te vejo nas minhas outras aulas. E juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com nossos idiotas da arte