Transcrições
1. Introdução do curso: design de personagem. É uma ótima maneira de contar uma história, mas pode ser realmente intimidante e tipo de experiência vulnerável para colocar o seu estão
lá fora que tem tanto de sua imaginação nele. Estou salvando Park e sou ilustrador. Então, hoje eu estou esperando para dar algumas informações sobre o processo de design de personagens e espero que você se sinta mais confiante de que você não está lá fora. O que eles se formaram depois de estudar belas artes, eu comecei a pensar, o que vem a seguir? Então eu comecei a rabiscar e me diverti muito apenas experimentando, já que eu não tinha um professor olhando por cima do meu ombro, e eu descobri que eu amo usar ilustração para contar histórias em particular. Eu realmente amo trazer um personagem da minha vida mental para ilustração, e eu estou muito animado para compartilhar essa experiência com vocês. Vou guiá-lo através do meu processo desde a inspiração e limpeza encenada até finalmente completar o seu próprio personagem animal original em meio à sua escolha. Bem, esta aula vai ser principalmente sobre fazer seu próprio personagem animal. Os métodos que eu acredito que ensinam podem ser aplicados a qualquer tipo de desenho de personagem. Esta aula me deu ótimo para qualquer um com alguma experiência de desenho, estava olhando para aprender métodos para pegar um esboço animal naturalista e transformá-lo em seu próprio personagem
animal. Com a história, estarei trabalhando digitalmente e com a cor da água, seu credo que ele já me conheceu você se sente mais confortável com. Então vá em frente, pegue seus suprimentos, e isso começará a sonhar em criar seu próprio personagem animal original?
2. Escolha seu animal: Ok, então agora é hora de começar a pensar. Quem é o seu personagem animal? Há algumas maneiras que eu gosto de começar isso agora. Você pode ter um animal já em mente que você gostaria de desenhar e se transformar em um personagem. Então, o que? Tenho um animal em mente. Gosto de começar por ir ao meu guia de campo e folhear as páginas e ver algumas das características e descrições desse animal. Você não precisa ter um cara com sentimentos de animais. Está totalmente bem. Você sempre pode ir on-line e procurar alguns fatos sobre eles. Se você pode aprender coisas como, quando eles dormiram com suas casas tem, tipo, o que eles comem? Todas essas coisas podem ser realmente inspiradoras para criar ideias para o seu personagem. Uma vez que você tenha feito um pouco de pesquisa, você pode usar essa informação para inspirá-lo a criar talvez um trabalho ou um hobby para o seu personagem. Descobrir se eles são introvertidos ou extra a ela qual o estilo pessoal deles pode ser, onde eles vivem, coisas assim. Isso tudo vai ajudar a desenvolver um personagem interessante para você. Então, outro ponto de partida para fazer este personagem animal pode ser que você já tem uma história em mente e você quer criar um personagem para ele. Então, por exemplo, pode
fazer todo o sentido para um personagem construtor ser um castor. Mas você também pode fazer escolhas inesperadas de personagens que podem enfatizar o tema de sua história ou agir para abs e humor para a história. Por exemplo, poderia ser muito divertido pegar um animal que pode não ser normalmente escolhido como o vilão para interpretar o vilão algo pequeno e tímido, talvez, e eu poderia adicionar muito humor à sua história. Além disso, se você tem um personagem azarado, você poderia escolher um animal que é tipicamente muito poderoso ou assustador para desempenhar esse papel e o meu enfatiza tipo de idéia quando eles passam para o seu espectador. Se ainda sentes coisas e és como o Sammy, nem
sei por onde começar com isto. Isso é OK. Dele eu nem sempre estou inspirado também, então eu fiz uma lista para você que você pode trabalhar se você quiser, ou você pode fazer o seu próprio para escolher
um atributo, um animal e uma profissão ou hobby para tipo de começar seu personagem e você prometeu trabalhar com
3. Esboços naturais: De jeito nenhum vamos trabalhar em maneiras, esboços
naturalistas em apenas alguns minutos durante isso. Se você quer ser realmente bom para ajudá-lo a se familiarizar com o que a leitura
parece vir e quando começamos um pouco de estilização mais tarde na estrada, eu gosto de começar por coletar e algumas fotos do animal e várias poses e atividades para que eu possa ter uma noção realmente de como se move como seu corpo sopra de
ângulos diferentes . Encontro-me contigo aqui depois de teres feito aquele exercício.
4. Definindo os atributos: Você. Ok, então a seguir vamos procurar seus esboços em suas fotos de referência para escolher os animais definindo atributos. Agora, algo pode ser bastante óbvio, como orelhas de coelho e ser muito proeminente. E o personagem Burke deve ter asas. Há outras coisas, mais auto sobre os animais que são realmente importantes para atravessar que o seu personagem é o animal que você está pretendendo para que ele seja. Pode ser a diferença entre durante um animal que é suposto ser um esquilo, mas acaba parecendo um gato. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Ok, então eu vou pegar essa cara de gato de desenho animado e mostrar a vocês como eu mudaria para
torná-lo em um esquilo neste começar a fazer orelhas um pouco mais arredondadas e maiores para a cabeça . E então o ângulo dos olhos e a falta de pessoas vai ser um grande negócio, bem
como mudar a forma do rosto para ser um pouco mais apontado e mover o nariz para baixo mais porque os esquilos têm um espaço maior entre seus olhos e seu nariz e tomar longe o pequeno nariz triangular rosa e tornando-o mais como um sem fenda. Você pode ver aqui trabalhando para mudar o corpo. Estou mudando a cauda, bem como a forma da perna, mas ainda pode passar por um gato fofo. A verdadeira mudança vem quando eu mudo a forma da cabeça, o que você pode ver aqui. Então, voltando aos meus esboços da lebre, aqui estão as notas que eu tomei sobre o que eu pensei palavras definindo atributos. Claro que temos as orelhas extra grandes que vão separá-lo de apenas um
coelho normal . , E algumas outras coisas foram que,às vezes, a cauda está para baixo e tem aquela marca preta porque estou desenhando uma lebre preta. Além disso, seus olhos podem ser um pouco abaulados como braços muito magros. Mas as pontas das patas grandes de suas orelhas são pretas, e tem muitos ângulos em seu rosto. Além disso, coisas como olhos de cor clara e as veias nos ouvidos serão algo em que eu vou pensar quando eu começar a colorir ele
5. Estilizando seu animal: Sabe, animais definindo atributos. Você pode brincar com proporções e contraste de diferentes formas no corpo em curvas e ângulos, e ver que tipo de emoção que provoca quando você desenha seu personagem de maneiras diferentes. Uma maneira que você pode começar. Experimentar com isso é pegar um de seus esboços naturalistas e desenhar sobre ele e essencialmente esperar certas partes do animal. Pode ser seus atributos definitivos. Isso pode ser algo mais sobre ele que você acha que será interessante experimentar, sugerir desenhar sobre ele e tipo de exagero ou minimizar certas áreas e ver o que você vem acima com. Achei
que seria útil se olhássemos para três personagens famosos de coelho e
analisássemos seu caráter,
projetado para determinar por que os designers fizeram as escolhas que fizeram. Achei
que seria útil se olhássemos para três personagens famosos de coelho e analisássemos seu caráter, Então, quando olhamos para o Bugs Bunny, ele é um coelho que existe em um mundo com pessoas, e ele é muito engraçado e muito ativo e às vezes fazendo coisas que são fisicamente impossíveis. Então eles escolheram um por tipo que é meio humano, mas eles obviamente mantiveram algumas coisas realmente engraçadas, como seu Big T do que seus pés grandes e todos os atributos definidores que ainda poderíamos dizer que ele é definitivamente de coelho. Para Judy Hopps de Zootopia, ela é um coelho em um mundo que é animais de Onley lá, nenhum humano nisso. Assim, os animais eram humanos presentes e precisam ser semelhantes a nós. Mas a linha da história também tem muito a ver com diferentes espécies, e por isso é importante que ela mantenha algumas de suas características animais além de apenas seus atributos
definitivos. Então ela obviamente tem orelhas grandes, grande cauda
grandee
fofa e pés de coelho um pouco, mas é um pouco mais atlético e humano como em sua forma. Além disso, suas características faciais estão todas na frente, que a torna um pouco mais humana. Para Peter Rabbit, ele é um coelho em um mundo com pessoas que como horas e eu vou. Beatrix Potter queria que fizéssemos era, como um espectador ser capaz de ler essa história e pensar sobre os coelhos de cauda de algodão em nosso próprio quintal. Então ele é muito naturalista, e isso combina com sua história. Ele só está fazendo coisas que realmente coelho faria além de usar roupas e coisas assim, mas fisicamente ele está agindo muito como um coelho natural. Há também a opção de dar ao seu animal um corpo muito humano, e então apenas talvez, sua cabeça e sua cauda, e apenas os atributos definidores ainda estão lá para representar que é aquele animal. Então, um bom exemplo disso é o graphic novel Maus de Art Spiegelman. Ele lida com um assunto realmente sério, e todos os personagens são gatos e cães de Nice Haia. Você pode ver isso porque é uma história
séria, assunto sério e que eles devem representar as pessoas. Eu acho que foi realmente uma boa escolha que ele fez seus corpos muito humanos, mas foi bem sucedido em fazê-los parecer animais e não algum tipo de alienígena, porque ele manteve seus atributos definitivos lá. Outro exemplo, onde o ilustrador escolheu dar aos animais corpos humanos é o programa de TV de desenho animado Arthur e eu me lembro de crescer, não
ter idéia do que Arthur deveria ser, que tipo de animal ele era Era suposto ser. E honestamente, não
é muito importante que, você sabe, porque eles realmente deveriam estar representando as pessoas. Obviamente, de novo, funciona com o coelho porque ele tem seus anos muito proeminentes. E eu acho que eles poderiam ter encontrado uma maneira de isso funcionar mais se importasse saber que animal são cura deveria ser. Então deixe-me mostrar-lhe uma foto. Então, aparentemente, o trabalhador deve ser um latido de arte e podemos ver a cabeça. Ele basicamente não tem nenhuma das características que uma obra de arte tem. Poderiam ter dado ouvidos parecidos a ele. Ele poderia ter um nariz comprido, mas eles meio que se despedaçaram. É muito interessante ver porque, originalmente, quando ele saiu em um livro em 1976, ele tinha um nariz
muito comprido. Ele parecia muito com uma obra de arte. Até mesmo a versão de 1980. Acho que é muito bom, mas com o passar do tempo, ele fica cada vez menos como uma obra de arte. Agora, isso realmente não importa muito porque não é intervalo para a história. Eu acho que eles provavelmente apenas escolheu personagens de animais para este show de desenhos animados porque é muito inclusivo, e você pode facilmente tipo de imputar-se em um personagem específico. Estas são coisas importantes para pensar quando você está estilizado em seu personagem para ter certeza de que você está fazendo algo que se sente apropriado para uma história que você está tentando contar com seu design de personagem. Quando eu estou trabalhando em fazer uma ilustração animal ou uma história com animais, é importante para mim ter esse animal ser reconhecível porque eu quero que as pessoas Teoh conectem com esse animal na vida real. Então, por que estão trabalhando para encontrar como seu corpo de personagem vai se parecer? Você precisa pensar sobre se eles podem fazer as coisas que eles podem precisar fazer. Se você está trabalhando com a história e seu personagem precisa de coração real ou saltar ou algo assim, é importante pensar se seu corpo pode fazer isso. Então eu meio que desenhei seu personagem como você tem que fazer coisas diferentes e ver se você precisa fazer algum ajuste para que possa haver circunstâncias em que você pode
contornar ajustando muito o corpo do seu animal. Então, por exemplo, se você estiver trabalhando com uma história na legenda lê. Piggy pode contar até 10 você pode ter o porquinho lá com seu casco de tecido pode estar
olhando para ele, e obviamente ele não pode entrar dedos. Mas ele age para adicionar humor em um momento em que de outra forma poderia ser meio chato. Então isso é uma coisa muito divertida que você começa a fazer é um ilustrador trabalhar com texto e ter sua própria nuance e humor.
6. Accessorizing: Então agora você determinou como o rosto e o corpo do seu personagem se parecem. É hora de começar a pensar em seus acessórios, incluindo, e estes são parte do processo que realmente ajudou a contar a história de quem
é o seu personagem . Adoro fazer isso por espécie juntos. Imagens inspiradoras de padrões de roupas, texturas de interesses para montar. E eu tento esboçar meu personagem quando se trata de escolher cores, padrões e texturas para seus personagens animais. Acessórios de califado. Você pode pensar em coisas como diferentes associações que temos com
padrões particulares . Às vezes louro pode olhar muito vintage estreitos tipo de nos dar não um sentimento completo e plana se sente muito ao ar livre para que você possa trabalhar com. Essas idéias vão contar a história de quem é o seu personagem, mas também ter em mente se você quiser surpreender o seu menos. Se você sempre pode mostrar o seu personagem e roupa que diz uma coisa e, em seguida, talvez suas expressões como outra. Então talvez seja um cara mau. Eles não são algo que claramente lê o mal, mas eles têm um pequeno olhar em seus olhos que dá a uma pessoa a idéia de que talvez haja alguma coisa para eles. OK, então eu tenho o meu quadro do Pinterest para referenciar toda a ajuda. É um acessório é que eu realmente gostei e eu também estou desenhando meu personagem em
poses diferentes . Mas você poderia apenas ter a sua frente virada para começar, eu finalmente encontrei uma idéia oposta. Eu pensei que ela deveria ter uma matemática porque meio que queria que ela fosse uma viajante. Ela está me explorando e vincey lutando muito com os pés aqui, então você pode achar que você precisa fazer alguns ajustes enquanto você coloca roupas em seu personagem. Mas isso é o que eu inventei. Só quero mostrar a vocês o que fiz pela minha. um Você me viu fazerumesboço no meu iPad e alguns têm feito algo digitalmente. Vai desenhar diretamente sobre isso. Mas como eu quero fazer isso tradicionalmente, eu tinha a opção de usar papel aquarela sobre e traçá-lo ou imprimir o esboço no papel. Mas às vezes a tinta quando se imprime, vai sangrar quando misturado com a cor da água. Então eu só coloquei e rastreei a maior parte do formulário, mas depois adicionei mas depois adicionei
alguns detalhes e consertei algumas coisas depois de rastrear. Então agora é hora de começar a fazer o processo de coloração.
7. Coloração: Ok, pessoal. Então agora eu estou começando a pintar, e eu pensei que eu meio religioso de falar através do meu processo, mas é claro, você pode usar quem você pode querer ouvir e começar com aquarela para o para. E eu gosto de ir ganhar e tipo de fazer golpes individuais e trabalhar em camadas. E o truque para isso é apenas certificar-se de que a camada usual está seca antes de começar a próxima, porque caso contrário eles vão apenas sangrar juntos. Então eu não te contei sobre o meu personagem, que é este Jack Rabbit. E decidi que ela vai fazer sua primeira excursão, sua primeira viagem sozinha. Acho que talvez ela esteja em algum lugar como Marrocos, e foi assim que me inspirei para a roupa dela e a vibração geral desta peça. E eu acho que é muito útil quando eu finalmente começar a fazer a pintura para continuar a referenciar as fotos que eu salvei mais cedo para ter certeza que eu estou recebendo cores e texturas certas. Então, uma vez que estava pronto para começar com a pintura dos acessórios, eu descobri que eu precisava ter a roupa e tudo tem mais peso, mais peso visual do que o para, e às vezes aquarela simplesmente não parece sólido o suficiente para tangível suficiente. E então aqui eu decidi misturar esse tipo de cor de quiabo com tintas acrílicas, e eu também acabei fazendo o saco com uma espécie de profunda toda a cor verde da floresta. E isso é apenas algo que mostra que você sabe, você pode começar pensando que você só vai estar usando um meio, mas descobrir que você vai ter o olhar desejado muito mais facilmente você usando alguns meios juntos. Depois que comecei o mapa, eu dei a volta ao lado de trás e decidi que você precisa apenas ser mais branco. Então eu estou indo com tinta acrílica e pintando sobre este traseiro para ajudar a diferenciar essas coisas e você vai me ver entrando aqui com alguns tipos diferentes de canetas. Este branco é um rolo de geléia branco, e eu amo isso para sotaques. Eu também usei em coisas como Pet Portrait, e ela é realmente útil para obter pequenos detalhes
realmente, na verdade tem um pouco de dimensão, bem, porque é mais grosso e mais raça do que a dor aquarela seria que vocês me ver colocando um monte de textura no para aqui. E isso é algo que eu realmente gosto de fazer com minhas peças é ter certeza de que, se eu estou começando, você sabe, para escalas de penas, qualquer que seja a textura do animal é, eu gosto de ter esse show Um pouco. Acho que isso acrescenta muita profundidade e interesse à paz. No geral, dependendo de quão texturizado seu animal é, você pode decidir puxar para trás, tornando suas roupas extra texturizadas ou estampadas. Você só vai ter que tipo de maneira que você vai, então você vai me ver entrando aqui agora com Penn e eu estou usando uma caneta mícron que seu tamanho 005 É
realmente, muito, muito pequeno, e eu gosto de usar isso em meus personagens, começando com seus olhos e qualquer tipo de lugares pequenos onde eu não quero deixar uma marca muito grande de que eu não possa me livrar. Então eu gostaria de começar pequeno e depois continuar com minha caneta maior, que é uma caneta esferográfica à prova d'água, e eu gostaria que houvesse alguma espessura variável em minhas linhas, e eu também não delinear cada parte do animal. Às vezes eu fico com os lugares que talvez estejam mais na sombra ou áreas problemáticas onde há rugas, hum, ou apenas partes de bordas para pensar com isso poderia ser muito divertido e com muito
interesse aqui, personagem se você entrar e em pequenos detalhes, como pequenos botões ou pequenas linhas costuradas, e isso só ajuda a fazer a paz se sentir mais completa e pensativa para o espectador. Agora eu estou apenas indo para o mapa e adicionando os pequenos detalhes que tipo de ajuda a contar a história ainda mais. Então, em seu desenho, você pode pensar em maneiras de continuar dando pequenas dicas sobre quem é esse personagem e o que eles estão fazendo.
8. Personagem finalizado: Você. Ok, então agora se você está seguindo, você tem seu próprio personagem animal original realmente dentro para ver o que você faz. Se quiser compartilhá-lo na galeria da sala de aula, eu adoraria. Você também pode me ter no Instagram no Sammy Clark Art para compartilhar o que você fez com este curso. Isso me deixaria tão feliz e lembre-se, está
tudo bem. Não parece perfeito. A primeira vez que se trata de fazer um personagem animal com a história. Você pode voltar à medida que sua história se desenvolve e editá-los um pouco. Ou talvez eles não estejam comunicando exatamente o que você quer. Então não tenha medo de voltar e tentar de novo. Está tudo bem. Certo, pessoal, aqui está o meu personagem. Tudo acabado. Achei que gostaria de ver uns close ups. Ela ainda precisa de um nome. Mas estou muito feliz com a forma como ela se tornou. E espero que esse processo tenha sido inspirador para você. E mal posso esperar para ver o que você cria
Sammie Clark, Illustrator
