Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo à
minha aula de compartilhamento de habilidades. Se você não me conhece,
meu nome é Sammy Clark e sou ilustradora de
livros infantis Tenho compartilhado meu trabalho
on-line nos últimos dez anos. Mas nos últimos dois anos, tive a oportunidade de
ilustrar alguns livros, incluindo meu próprio livro que escrevi e
ilustrei, Lucy A Possum in the case
of the missing Isso é uma história em quadrinhos. Uma coisa sobre histórias em
quadrinhos é que elas tratam de
contar histórias sequenciais Hoje, vou
ensinar como
criar
arte sequencial para contar uma história,
seja em uma história em quadrinhos
ou em
um contexto de livro ilustrado Ao final deste vídeo, você terá aprendido como
pegar um manuscrito, dividi-lo em páginas
individuais como dividi-lo
para fazer as ilustrações que tipo de ilustrações
começar e com o que terminar Vou falar sobre maneiras
criativas de lidar com quando você tem muitos
diálogos para trabalhar, quando está ilustrando
ou quando seus
próprios personagens estão contando uma história
e estão tendo
um momento imaginário Como você ilustra isso? Também abordamos
coisas como ritmo, definição do tom
da história e muito mais Então, se isso soa bem para você, vamos começar.
2. Como escolher o que desenhar e dividir o manuscrito: Descobriu com qual roteiro ou manuscrito você
trabalhará para sua história Você precisará determinar se vai ou não
contar a no formato de uma história em quadrinhos ou de um livro ilustrado. Então, uma história em quadrinhos
como a que eu criei é
mais parecida com um filme. Você retratará todo
o diálogo falado e qualquer coisa que em um romance tenha sido
uma descrição escrita Então, se o romance
disser que uma única lágrima
escorreu pelo rosto dela, você precisará realmente
desenhá-la se quiser que isso seja retratado na história,
porque normalmente as histórias em quadrinhos não são narradas, mas são apenas
cenas desenhadas com
diálogos escritos Você pode optar por
ter alguns momentos de narração ao longo das cenas Nesse caso, para o meu livro, mudei um
pouco o formato para isso. Se você estiver usando mais um formato
de livro ilustrado, acho que
o livro ilustrado
é mais como uma apresentação de slides. Dependendo da
história,
tudo pode ser narração sem diálogo, e você terá que ser mais seletivo
com o que Você terá que escolher
o que é importante. Olhando para o seu texto, qual é o
momento mais importante aqui ou se não é tão sério e
você não está realmente transmitindo uma mensagem, mas
apenas contando uma história divertida, talvez você escolha o que
acrescentaria humor. Vou te mostrar um exemplo aqui. No primeiro exemplo, temos aqui que o
texto é muito simples. Só diz que Lucy
limpou seu quarto. E está apenas mostrando exatamente o que diz.
Ela está limpando seu quarto. Mas poderíamos tornar a coisa um
pouco mais interessante
se a história permitisse esse tipo de
humor e
dissesse que Lucy limpou seu quarto, mas
na verdade a vemos apenas enfiando tudo em seu armário e
tentando fechá-lo Isso será algo
que você pode considerar ao ler a
história com a qual está
trabalhando sobre a
direção em que seguir. Então, em termos de como você decide o que quer desenhar
do seu manuscrito, acho ótimo começar dividindo-o Agora, você pode ter mais ou
menos liberdade com isso, novamente, dependendo se você está limitado na quantidade de
páginas que você pode fazer. Mas vamos começar
com um exemplo rápido aqui. Ok, como exemplo, vamos trabalhar
com o texto do conto de Peter Rabbit, de Beatrix
Potter Essa história é
de domínio público
e, se você quiser praticar
com algo assim,
esse pode ser um
ótimo lugar para começar. Então, ao
pensar em quebras de página, há
várias maneiras diferentes de seguir. Eu acho que é
um pouco intuitivo, mas também vai
depender do tom
da sua história. Então, vou mostrar como
posso dividir isso em várias páginas e duas maneiras
diferentes de fazer isso. Um para chamar mais atenção e outro para manter as coisas um
pouco mais calmas. Então, era uma vez que havia quatro
coelhinhos e seus nomes
eram flops Mopsy, Eu acho que faz sentido
ter isso como par. O intervalo entre as
páginas em um spread. Então, na próxima página eles
moravam com a mãe em um banco de areia sob a
raiz de um abeto muito grande Agora, meus queridos, disse a velha
senhorita Rabbit certa manhã. Você pode ir para o
campo ou descer a rua, mas não entre no jardim do Sr.
McGregor Seu pai sofreu um
acidente lá. Ele foi colocado em uma torta
pela senhorita McGregor. Há algumas
maneiras diferentes de fazermos isso. Acho que poderíamos
realmente modificar isso e parar aqui e fazer com que essa fosse uma quebra de página difícil. Agora, obviamente,
você teria que
mudar alguma gramática e
torná-la um ponto ponto Eu poderia terminar com “não vá
ao jardim do Sr. McGregor”. Então, o leitor agradece,
por que eu não faria isso? Por que eles não deveriam fazer isso
e depois virar a página. Então você faria com que seu
pai sofresse um acidente lá. Ele foi colocado em um Pi
pela senhorita McGregor. Então eu faria nossa linha de traçado. Então, isso seria a
quebra de um spread. Na página esquerda,
teríamos que seu pai sofreu
um acidente lá. Ele foi colocado em um pi
pela senhorita McGregor. Você pode ter uma
ilustração do Pi. Então, agora corra com as crianças e não se meta em
travessuras. Eu vou sair. Para mim, isso estaria
na página certa. OK. Então a velha senhorita Rabbit pegou uma cesta em seu guarda-chuva e foi até os
padeiros Ela comprou um pedaço de
pão integral e cinco pães atuais. Flopsympsy e
cottontail, que eram bons coelhinhos, desceram a rua juntos com amoras. bons coelhinhos, desceram a rua juntos com amoras. Então, eu pegaria
toda essa seção e a teria como duas ilustrações de vinheta,
duas ilustrações pontuais Então, uma pequena composição oval de
saudades de Rabbit shopping, e depois outra de
flopsympsy e rabo de algodão combinando
amoras, ambas poderiam estar na mesma página amoras O que então colocou ênfase.
Aí está nossa divisão. Então, isso enfatiza,
mas Peter, que era muito travesso, correu imediatamente para o jardim do Sr.
McGregor e se espremeu embaixo do portão Novamente, temos uma ideia do que vai acontecer com
ele. Então, viramos a página. Esse é o meu primeiro pensamento sobre como eu o separaria. Novamente, as linhas tracejadas representam a quebra de página
no meio de uma página espelhada, duas páginas abertas e, em seguida a linha sólida é onde você estaria virando ou
virando a Como alternativa, pode ser ainda mais tenso se você colocar essa
quebra de página depois que seu pai
sofreu um acidente lá, e então ela se torna
ainda mais assustadora, que eu acho que é
muito
mais assustador do que qualquer
texto infantil de hoje Mas de qualquer forma, é com isso que
estamos trabalhando. Essas são duas
maneiras diferentes de fazer isso. Se você não queria criar nenhum tipo de
tensão aqui, vamos voltar
a ser como era. OK. Vamos ver. Se você não quisesse fazer
nenhum tipo de atenção, poderíamos fazer. Eles moravam
com a mãe em um banco de areia sob a raiz
de um abeto muito grande. Agora, minha querida, disse, a velha
senhorita Rabbit, certa manhã, você pode ir para o
campo ou descer a rua, mas não entre no jardim do Sr.
McGregor Seu pai sofreu um
acidente lá e foi colocado em uma torta pela
senhorita McGregor OK. Então,
dividiríamos lá. Na primeira página, você apresentaria os
personagens,
apresentaria a casa
deles
e, em seguida, receberia esse
aviso da mãe deles. Seguido por ela mandando
eles correrem. Simplesmente não coloca
tanta
ênfase em todo o acidente do pai, Sr. McGregor, no
Pi, em tudo isso É mais
ou menos como se estivéssemos
ignorando isso. Aconteceu e seguiu em frente. Então, dependendo da direção que você gostaria de seguir com a história, o quão dramática você quer que ela pareça, isso meio que
dá um exemplo de como as quebras de página podem ter um grande papel em retratar
o clima que você deseja
3. A primeira ilustração no livro: OK. Agora, vou mostrar alguns exemplos do meu livro. Você terá que
perdoar os sons da cidade ao fundo Não há nada que eu
possa fazer sobre isso. Mas achei que
deveríamos passar para o início de Lucy
Possum, no caso
do rosto desaparecido, para que eu pudesse mostrar que, quando você está
começando sua história, é muito importante
começar com Não precisa ser
feito exatamente dessa maneira, mas apenas permite que o
leitor saiba onde você está. Então, se você puder
pensar em vários
filmes em que, no início,
é como uma filmes em que, no início,
é como filmagem de um drone em uma cidade ou mostra a
pessoa sentada em uma mesa e depois diminui
o zoom e é como
seu local de Então, dá uma ideia
de onde está começando. Como é o meio ambiente. Também é importante mostrar o rosto de
seu personagem, não ficar de costas para o
leitor como primeira coisa. Só permite que eles se
conectem desde o início e saibam por
onde tudo está começando. À medida que sua história avança, você pode achar que precisa
sinalizar ao leitor
que ele está em um novo lugar, especialmente com uma história em quadrinhos, especialmente com uma história em quadrinhos,
se não for uma história em que
você está dizendo OK E então ela foi trabalhar,
então você tem que mostrar isso. Então, neste caso,
algumas peças depois ,
quando é manhã
e ela vai trabalhar. Eu tenho essa ilustração da tribuna oca
com o nome
lá embaixo para que as pessoas tenham uma
ideia de onde ela está
4. Personagens em movimento: A próxima nota é sobre a composição
geral
e a formatação do livro Dependendo de quem
são seus leitores, isso pode ser diferente Mas se você tem leitores que falam
inglês e estão lendo da esquerda para a direita, você sempre quer que seus
personagens,
ao viajar , se movam para a
direita a partir da esquerda. Caso contrário, parece
que eles estão retrocedendo, e vou inserir o
que parece Você pode ver aqui a diferença como se sente e
como você sente
que precisa voltar para a página anterior
ao vê-la se movendo em direção a ela. Ao pensar em
seus personagens entrando ou saindo da página, você pode colocá-los mais perto do meio
ou mais perto da borda. Se esse fosse um problema de
página inteira , estivesse
mais próximo do limite, isso criaria um
pouco mais de tensão. Se eles estão aqui,
parece mais uma pausa antes de realmente
saírem Vou dar um exemplo disso de outro
livro que ilustrei Este livro é de Lena Lu, mas eu o ilustrei e
é
derivado dos três
porquinhos. OK. Então aqui temos um dos
porquinhos e sua casa acabou de ser destruída e nós o
temos pulando E isso é apenas
um exemplo extremo de se você quiser que
pareça ainda mais que isso é uma virada de página ou um momento
muito dramático Se você ainda tem seu personagem parcialmente na página, isso apenas cria um
pouco mais de interesse e ajuda a contar a
história dessa forma.
5. Andamento: Na verdade, isso tem
a ver com o ritmo, e
haverá momentos em que você vai querer que sua história pareça mais lenta e calma e outros em que você vai
querer acelerá-la Então, aqui está um exemplo de quando eu meio
que fui devagar e quase pensei nisso como se estivesse
fazendo um registro de Lucy para YouTube e você tivesse
B roll e pequena filmagem dela fazendo chá e
coisas assim Então ela está fazendo seu chá, ela acabou de chegar em casa
depois de sair com Rubert Então ela está fazendo seu chá, ela está vestindo
seu pijama aconchegante e seus chás prontos,
ela está É muito autoexplicativo aqui, ela está escrevendo uma carta, o que
é importante para a história E então ela está
adormecendo no sofá. Então, como eu fiz todos esses pequenos momentos,
que são mundanos, isso faz com que
pareça um pouco mais lento e é um bom ponto de
respiração para a história, e pode não ser
adequado para todos os públicos, mas acho que
funciona ter alguns momentos mais tensos empolgantes e depois as coisas
desacelerarem
um Como alternativa, se você
quiser acelerar as coisas, novamente, isso é com
uma história em quadrinhos, mas você pode aplicá-la maneira que achar melhor
em um livro ilustrado. Mas o que eu fiz
aqui foi parar de ter espaços
entre todas as imagens. Então essa é uma cena de perseguição. Eu poderia ter ido
ainda mais longe e
não tinha espaços aqui e aqui,
nem espaços horizontais. Mas isso só faz com que ele
se mova um pouco mais rápido medida que você olha
e também não
há diálogo
nessas páginas. E então, quando você pensa tentar mostrar
surpresa ou emoção. Lembre-se de que
você pode criar essas coisas
recortando-as ainda mais Então aqui, esta é Harriet, e ela está no topo
da escada olhando para trás e todas
as escadas de perspectiva
estão levando até Isso só cria um momento. E então vemos seus olhos de
roupa e ela está cortada. Tudo isso faz com que pareça um pouco mais
apressado e com riscos altos OK. Outra forma de mostrar
velocidade com seus personagens, e isso é algo que é
feito na poça Holly Hobby,
ela faz isso duas vezes e Ellis de
Hillary Knight ilustrada
por Hillary Knight está Hillary Knight ilustrada
por Hillary Knight está mostrando seu e isso é algo que é
feito na poça Holly Hobby,
ela faz isso duas vezes e Ellis de
Hillary Knight ilustrada
por Hillary Knight está
mostrando seu personagem em vários pontos dentro da mesma ilustração. Aqui, Lucy
batendo freneticamente em todas essas paredes porque ela está
procurando por algo, e eu decidi que a melhor maneira de mostrar
isso seria
tê-la completamente unida e uma coisa ela está se movendo
muito Aqui está um
exemplo incrível de como Hillary Knight demonstrou o caos, que pode ser considerada velocidade em
algumas dessas ilustrações aqui por ter a repetição
da mesma cena, mas algo diferente
está acontecendo E você pode ver
aqui que Elise está apenas exacerbando esse cara E muitas das ilustrações da história são assim Ela é uma personagem caótica. OK. Mas eu recomendo Ls definitivamente
se você estiver interessado em saber mais sobre contar histórias porque eles fazem um trabalho
muito bom, especialmente com uma
quantidade limitada de personagens Também há exemplos muito
bons disso na poça
de Tutin, novamente, onde ele está farto de assistir
TV e decide sair TV e decide Você pode ter muitas
coisas acontecendo em uma página, mesmo se estiver trabalhando
com um livro ilustrado
e não com uma história em quadrinhos. Ainda temos a
oportunidade para isso. Outra ótima página. Novamente, aqui. OK. Além disso, algo que eu escolhi fazer é que,
sempre que é noite ou meus personagens estão em
um contexto subterrâneo, eu deixo o fundo preto Então aqui ela acabou de ir para o
subsolo até a casa dos coelhos, e então eu estou fazendo com que o
fundo fique preto Então, aparecer páginas com
fundo preto, para mim, era uma
forma de mostrar, ok, que é noite sem
precisar aparecer como um sol
na lua toda
vez, era um novo dia Acho que isso
meio que ajuda
o leitor a saber onde seu personagem está e a
que horas do dia é.
6. Ilustrando com o diálogo: Ok. Quando seus personagens estão fazendo diálogos mais típicos, que é o que é grande
parte da minha história. Pode ser muito
difícil fazer com que pareça interessante e faça sentido, mas você simplesmente não quer ter cabeças
falantes o tempo todo. É difícil evitar isso em
algumas páginas, isso simplesmente acontece, especialmente em um livro como
esse, em que tem 200 páginas. Mas o que temos aqui é que
temos três personagens,
temos Lucy, Rupert, o Guaxinim e
Quin McCallister,
e todos eles estão conversando na e todos eles estão E o que temos aqui é que eu tenho Lucy falando com Quinn Agora, na página anterior, já
estabelecemos
que Lucy e Rupert estão aqui e Quinn está do outro
lado da mesa Então, eu quero manter
isso consistente. Agora, uma maneira de
mudar isso é
fazendo com que, digamos, a câmera. Quero dizer, na verdade, é
apenas o seu desenho, mas se você pensar
nisso como uma filmagem, com a câmera
voltada para um personagem e depois os outros
para frente e para trás. Mas você quer
ter certeza de manter seus planos de fundo
consistentes com
a localização dos personagens e de nunca realmente trocá-los. Então, não gostaríamos
de, de repente ver Quinn, Lucy e
Rupert Eu posso fazer isso
se quiser, mas acho que fica um
pouco confuso para o leitor, se de repente ele estiver do
outro lado Agora, o que eu faço para
contornar isso, porém, para torná-lo um pouco
mais interessante, é filmar quase tirando
a foto de cima do ombro em um ângulo de
três quartos. Isso
reúne todos eles e é um
pouco mais interessante do que tê-los de perfil
o tempo todo. Outra maneira de fazer isso, só para tornar isso um pouco
mais interessante é ter um dos personagens falando e, se houver
outro apenas ouvindo, aqui temos Lucy e ela está um pouco
recortada do
painel, ou temos Rupert
embaçado Outra forma de
manter seu diálogo interessante e também
manter seus personagens acompanhando a
história é
pensar em como as conversas
acontecem na vida real. Então, este é um exemplo
aqui de Lucy e Rupert, eles estão conversando
na casa de Rupert Mas enquanto conversam,
limpam
o café da manhã, lavam a louça, Rupert olha para o relógio,
verifica a hora, Lucy olha em volta.
Ok. Eles continuam conversando
enquanto ele lhe entrega uma jaqueta e
vão à loja de Quinn. Então, isso os leva de um local para
outro na história, o que precisa acontecer. Mas isso acontece de uma
forma mais
natural e orgânica, em vez eles ficarem sentados
à mesa
da cozinha durante toda a conversa
e, de
repente,
aparecem na loja de Quinn. Ok.
7. Como descrever cenas imaginárias: Então, você pode ver que
, na minha história em quadrinhos, usei um
sistema semelhante a uma grade de como eu
colocaria os painéis. Isso é bastante típico de histórias em
quadrinhos e histórias em quadrinhos. Mas eu precisava de uma forma de
diferenciar quando os próprios personagens estavam narrando uma história ou
imaginando Aqui temos um
exemplo de Rupert
contando a Lucy sobre quando
ele trabalhou Lucy está sonhando acordada com isso, então ela tem esse balão de
pensamento com essa imagem dele
de como era,
que é muito romantizada que E
à medida que ele continua contando uma história, eu uso mais formas orgânicas
amórficas para mostrar do que ele está falando E então Lucy começa a
contar uma história. Então, isso meio que reduz as coisas
semelhantes na
mente e na imaginação e histórias que os
personagens estavam contando para o diálogo real
entre os personagens. OK. Outro exemplo que está um pouco mais relacionado à
narração está aqui, esse coelhinho velho
está contando uma história para Lucy Ela começa sua história, e o que eu decidi fazer, porque essa era uma parte muito importante
do livro, foi fazer
essas páginas inteiras Por isso, foi muito
envolvente e teve sua narração
exibida mais
em formato de livro ilustrado OK. Aqui está um ótimo exemplo de como mostrar suas coisas imaginárias. Então, temos todas essas
pequenas criaturas, criaturas, crianças. Temos todos esses outros pequenos
personagens imaginários em Pink, que é semelhante ao que eu
fiz aqui com Lucy aqui Lucy está falando com
seu eu imaginário em uma situação de entrevista falsa
com um chapéu de detetive falso Então essa foi outra maneira de
retratá-la falando sozinha sem
parecer que eles eram
na verdade duas dela Estamos falando sobre
retratar um flashback uma memória
ou algo
que eles estejam Como eu disse, escolhi fazer essa forma orgânica de bolha
para todos esses momentos Mas você pode fazer isso
com uma mudança de cor. Você pensa que, em um filme, talvez haja um novo
filtro sobre o filme
e tudo tenha um tom
diferente, e tudo tenha um tom
diferente, ou talvez o áudio tenha sido alterado e pareça que eles estão submersos,
ou as imagens estejam
embaçadas e
parecidas com sonhos Você só precisa
pensar em como
fazer isso com o meio em
que está trabalhando.
8. A última ilustração em seu livro: OK. Então, conversamos sobre
isso para começar um livro. Vou te mostrar de
Holly Hobbies Teuton Puddle, um exemplo de como começar e terminar um Então, quando falamos
sobre começar, falamos sobre
montar o cenário, e é
exatamente isso que ela fez. Ela te deu o cenário. Estamos no Woodcock Pocket,
que é a casa deles. E o livro termina Depois de várias coisas acontecerem no
bolso de Woodcock, os personagens se reencontram
e está nevando novamente O que isso faz quando você
tem um personagem começando e parando no início e terminando
no mesmo local, dá ao leitor apenas
uma sensação de conclusão e felicidade
aconchegante de que
tudo deu volta
completa e o
personagem está são e salvo. Então, essa é provavelmente uma maneira
muito bem-sucedida de
fazer um livro ilustrado em um formato
mais curto como esse, especialmente se você
planeja que seja algo independente ou
se apenas essa história, essa parte de suas
vidas foi encerrada Este é um livro lindo de
Branca de Neve e Rosa vermelha, ilustrações
de Barbara Cooney, e eu queria mostrar esse
porque é uma espécie
de exemplo de
quando um livro ou uma história está deixando Agora, não estou dizendo
que isso realmente se tornou uma série ou algo
assim, mas o que eles fizeram nesse caso o livro está começando em
sua pequena cabana. Mas no final do livro, está terminando no castelo. Ambas as irmãs
se
casaram, a mãe está
com elas e elas moram neste
lindo castelo. O que isso está fazendo é que, embora não
esteja no cenário
original, mostra a progressão
dos personagens que eles chegaram a
uma nova fase na vida Talvez eles tenham se mudado
para um novo lugar. Eles fizeram novos amigos, mas ainda está mostrando
essa cena feliz de que sim, a história pode estar
completa do jeito que está, mas também
dá uma ideia de que
será a vida deles a partir de agora. Se você quer que sua
história seja uma série, essa também é uma
ótima opção. OK. Como alternativa, se você quiser que seu livro termine
mais como um penhasco,
porque, na minha circunstância, essa é apenas a primeira parte, o
volume um da história Eu fiz isso como um
penhasco e não
quero contar o que acontece, mas basicamente, Lucy não termina
a história em sua casinha aconchegante,
como começou Termina com um penhasco. Na verdade, não
há resolução, há algo mais e você só precisa
descobrir o que é. Essas são algumas opções de
como você pode terminar uma história.
9. Conclusão: Então, agora que terminamos, espero que você use seu próprio texto ou encontre um texto
como Peter Rabbit, pratique
e crie pelo
menos quatro páginas consecutivas de ilustrações que
ajudem a contar Eu realmente espero que você goste
deste curso e, por favor, compartilhe seu
produto final comigo e com o resto dos colegas
aqui no Skillshare Você também pode me marcar no Instagram
se estiver compartilhando lá. Eu adoraria ver
o que você fez. Se você deseja trabalhar na ilustração de livros
infantis, será
muito importante que
seu portfólio mostre
que você pode contar uma história com sua arte, em
vez de apenas ter peças
independentes Espero que você tenha gostado desta
aula e a tenha achado útil.
Sammie Clark, Illustrator
