Transcrições
1. Introdução: Então, nesta aula você aprenderá os ingredientes necessários para um design eficaz de caráter animal. Você aprenderá a aprimorar suas habilidades de observação e
aprenderá a importância da história quando se trata de projetar qualquer tipo de personagem. Você também aprenderá novas abordagens para esboços de conceitos e fundamentos do design de caricatura. E finalmente, usaremos nossos esboços ásperos, adicionando design detalhado e gesto para criar um personagem animal final orientado pela história. Então meu nome é Nina Cert Craft. Eu tenho ilustrado livros ilustrados desde que eu fui premiado com o Children's Book Council of Australia livro notável de volta em 2 mil. E desde então eu tive mais de uma dúzia de livros ilustrados publicados em todo o mundo, incluindo premiado livro de imagens pode ficar produção, boom, Bang, Good dog, Hank, e Poker, que foi um vencedor do prêmio Yarborough em 2013. A maioria dos meus livros tem personagens de animais, é por isso que estou tão animado com essa aula. Meu último livro ilustrado, este é o cão escrito por morfina e publicado pela Scholastic, lançado no primeiro de fevereiro de 2021. E a estrela deste livro é um cão, personagem animal. A coisa mais importante sobre desenhar personagens críveis é a história. Então, enquanto eu passo a passo pelo processo de como desenhar personagens animais. Estarei compartilhando com vocês os fundamentos do design do personagem animal. E usaremos a ajuda dos nossos amigos de quatro patas. Então, nesta classe de design de personagem animal, vamos nos concentrar em personagens de cães. Nesta introdução, vou compartilhar com vocês por que os cães são tão populares em livros ilustrados. Eu também vou compartilhar com vocês como eu preparei para este é o livro de imagens do cão com o meu projeto de 100 dias, que foi chamado Desenhar um cão por dia por 100 dias. A razão pela qual os cães são tão populares em livros
ilustrados são principalmente por causa de sua personalidade e humor, mas também por causa
das muitas possibilidades de caráter diferentes que você começa com todas as diferentes raças de cães. Eles têm uma gama diversificada de formas e tamanhos. E os cães são muitas vezes a primeira verdadeira amizade de uma criança. Os cães também oferecem uma oportunidade para enfrentar grandes lições de vida universais como amor e bondade, medo e perda de uma maneira que uma criança pode se relacionar. E algo que é realmente interessante para um ilustrador é que certas raças de cães têm características inatas com as quais as pessoas podem se relacionar. Por exemplo, um buldogue resistente, puxe poodle, mal-humorado Jack Russell, apenas nomeando a raça evoca uma possível personalidade para esse personagem. Antes de seguirmos em frente, eu gostaria de compartilhar com vocês porque eu decidi pegar minha gaveta, um cão, um dia por 100 dias projeto na esperança de que isso poderia inspirá-lo a fazer algo semelhante. Inicialmente, eu usei este projeto de 100 dias como um aquecimento para o meu Este é o projeto de livro de imagens do cão. Acabou sendo muito mais do que isso. Então, o projeto de 100 dias foi minha oportunidade me familiarizar com meu iPad e todos os pincéis, as cores, e esse tipo de coisa. Também me permitiu explorar diferentes estilos de ilustração e técnicas diferentes ao longo de um longo período de tempo. O projeto de 100 dias também me permitiu explorar e encontrar o personagem de cão perfeito do meu livro de imagens em ascensão. Este é o cão. Isso me permitiu explorar o personagem e também me deu a oportunidade de relaxar em uma rotina diária de desenho. E com essa prática diária, tenho que flexionar esse músculo criativo. E também aprendi a trabalhar de forma mais rápida e inteligente. Mas uma das coisas mais importantes que consegui ao fazer
o projeto de 100 dias foi a prestação de contas. Estava com tanto medo de postar o primeiro desenho. E no final, eu me acostumei a compartilhar meu trabalho e minha jornada com outros. O aquecimento do projeto de 100 dias também me ajudou
a encontrar a diversão que eu poderia jogar, explorar, experimentar. E através de tudo isso, eu realmente tenho que nutrir e aumentar minhas habilidades de ilustração. Então, quando chegou a fazer o livro de imagens, este é o cão. Eu estava tão, tão pronta. Parte do meu projeto de 100 dias era ter um elemento de história. Uma palavra que se sentaria ao lado do personagem do cão. Então, por exemplo, alto, silencioso, ponta, dedo do pé, lanoso, selvagem, alto, baixo. Eu tinha escrito o que era essencialmente um poema antes de começar os desenhos. E então, todos os dias, eu me aproximava de uma palavra que
inspirasse o personagem para o cachorro que eu ia desenhar naquele dia. A ideia de usar imagens e palavras também se aplicou ao meu livro de imagens. Mais AF_INET escreveu sobre como jovem tinha se deparado com um cão. Ela se apresenta ao escritório do cão em um cobertor e um pouco de comida, em
seguida, aconchegar um pouco de contagem em seu joelho e vê o que ninguém mais poderia ver. Junto com um manuscrito, Moore tinha deixado algumas instruções para mim, dizendo uma coleção de fotos e palavras representando os cães qualidades positivas. Esta foi a oportunidade perfeita não só para desenvolver o personagem do cão, mas também para construir uma relação entre a menina eo cão. Então aqui estão algumas das fotos e palavras que eu inventei. O cão era corajoso e eu pensei que seria divertido
ter o cão ea menina vestido como um rei e rainha,
lendo histórias de contos de fadas e os cães olhando bastante assustados, o cão é leal. E assim que ouvi a palavra leal, pensei em um policial. O cão era engraçado, bonito e inteligente. Então você pode ver como realmente se inclinando nessas palavras com as imagens da menina e do cão. História é um ingrediente chave para qualquer design de personagem eficaz, que é y. projeto
final para esta classe é um projeto de imagem e palavra onde você estará ilustrando personagem adulto com uma narrativa. Eu sou realmente apaixonado por histórias e compartilhar tudo o que eu sei sobre desenhar personagens animais. E mal posso esperar para começar. Então vamos a isso.
2. Drawing: cega cega em: Portanto, bem-vindos à primeira lição do desenho do personagem animal para
a aula de ilustradores de livros ilustrados. Nesta lição, vamos fazer uma série de desenhos cegos. Este é o primeiro de três. E a razão para fazer isso é que você está se
afastando cada vez mais da referência. Então, a partir da referência será fazer o nosso primeiro desenho cego. Então, a partir desse desenho cego criará um design de personagem mais acabado. A partir daí, faremos outro desenho cego do primeiro desenho do personagem. E então seguiremos o mesmo processo novamente. E esse segundo desenho cego, vamos criar um segundo desenho de personagem mais acabado. Faremos um desenho às cegas a partir disto. E então, finalmente, vamos fazer o desenho final do personagem do terceiro desenho cego. Assim, você pode ver como esse processo o move cada vez mais longe da referência original. E nesse processo, você pode projetar e ter alguns acidentes realmente felizes e projetar alguns personagens divertidos realmente únicos. Estou prestes a fazer um desenho cego de um buldogue francês. Então, não olhando para a minha página que eu estou desenhando, e isso pode ser pedir lápis e papel. Vou usar o meu iPad. Use a edição com a qual você se sinta confortável. Estes são apenas esboços e é mais sobre a técnica e processo do que o produto acabado real. Então este é o meu cão principal. Eu vou tê-lo à minha esquerda e eu estou usando caligrafia monolina e apenas usando preto. Eu vou começar com o calor, eu acho, que é bastante prato quadrado e você pode ver como solto e como solto tudo é. Sim, nada para terminar. Apenas começando a olhar para as formas de tudo realmente. Essa é a principal, a principal coisa que eu estou olhando para fazer essas formas que estão vindo de apenas rabiscar e se acostumar com isso. Então são linhas bastante retas na verdade em formas triangulares. Então temos uma situação de pernas traseiras é um pouco, mas acho que
já terminei com meu esboço cego e você pode ver como é difícil, mas é um ponto de partida. Por isso, vou afastar-me da minha referência. E toda a ideia disto é afastar-se cada vez mais da referência. E você vai começar a encontrar coisas que você quer exagerar e mudar. Então, intrasite, cuidando dessa referência em sua cabeça, agora
vou fazer essa camada. E eu poderia dizer 20% de capacidade, criar uma nova camada. E eu também vou voltar para o lápis 6B. Então eu gosto da idéia desta forma aqui. E estamos começando a conseguir que algumas formas possam acontecer. E foi um pouco de um arco aqui. Definitivamente, com um par de outras coisas acontecendo aqui. Então eu estou apenas truncar o mesmo, não realmente sei como fazer essa coisa do queixo. Eu gosto do eu inferior deste lado, então eu vou manter isso em ambos os lados. Talvez a volta, talvez tenha conseguido. Isso parece muito bom. E então eu vou desenhar quase como uma área de soquete aqui. E então eu vou desenhar o,
a cabeça diferente mais ângulos. E eu pensei que originalmente apenas fazendo o drone cego era capaz, para dizer isso. Então agora pode ser um pouco grande. Vamos dar uma olhada como este ano tanto. Então eu vou me livrar dele e fazer uma coisa semelhante a essa. Então vou começar com a NIC. E aqui você está se movendo para baixo e ao redor. E esta era uma área estranha. Isso foi como se os companheiros de peito fizessem suas próprias coisas também. E este tipo de circulou por baixo. E o que me surpreendeu foi como essas pernas eram sólidas e retas. Havia um aqui, um aqui. Apenas mantendo-os formas simples no momento. E isso literalmente foi direto para cima. Tentando juntar isso a isso. E então tivemos a perna traseira com o pé dobrado. Então nós realmente não vimos muito disso. Vamos dar uma olhada. Acho que estou feliz com isso. Algum tipo de área branca que eu possa fazer um A pode ser um grande O de alguma coisa aqui. Então eu acho que agora é hora de fazer isso precisa se alinhar. Então este é o meu primeiro esboço. Vou imprimir isto. E então eu vou fazer um segundo desenho cego do meu
retrato falado. Como você desenhou às cegas? Deus, eu adoraria dizer isso, por favor, certifique-se de
colocá-los na seção de projeto desta classe e eu vou vê-lo na próxima lição.
3. Drawing: cega cega em: Então esta é a segunda fase do desenho cego. E o que vamos fazer agora é desenhar um desenho cego do desenho mais acabado que você fez antes. Então, puxe fora a referência. Basta olhar para o seu desenho de personagem. E aqui vamos nós. Então o que eu vou fazer agora é fazer este grupo e renomear este desenho um. E eu vou esconder a camada. E então agora eu vou fazer um desenho cego
deste cenário de impressão de volta para a minha caneta de caligrafia. E eu vou desenhar esse carinha. Começando com o HD. Talvez se mova um pouco. Talvez bom. E eu vou desenhar e imediatamente integral e me mover em torno desta questão. Bem, como foi para baixo? Agora? um pé aqui em baixo e isso é um nome bem direto com outro pé aqui. E depois temos ele sentado. Não tenho certeza se funcionaria. Eles iriam. Então este é o meu segundo desenho cego tirado do meu Festival e mais obras de arte acabadas. Então transforme isso em um personagem. Então a maneira que eu faço isso é eu vou fazer esta camada, fazer a capacidade de cerca de 20 a 30. E então eu vou criar uma nova camada e mudar meu lápis de volta para um 6 B. Eu não vou olhar para esta referência. Vou literalmente criar um desenho de personagem a partir daqui. Estou vendo aqui que eu gosto da idéia de ter o nariz. Talvez bom. Então esse barulho está funcionando muito bem para mim. E o rapto, muito mais caçado neste, acho que no outro lago. Então ele tem pernas bem finas que eu gosto muito. Então eu vou fazer isso em ambos os pés. Medica, mantenha-os bem pequenos. E então isso vai juntar-se à cabeça de alguma forma decide a alta. Eu gosto muito da aleatoriedade disso. Então vou usar esta linha para isso. Eu sei que parece bastante beliscar Billy. E eu gosto da idéia de, às vezes, ter dobra resistente. Mas não consegui a forma de um mais fraco. E o ego que funciona muito bem. Sim, sim. personagem começando a emergir aqui que eu vou cortar é árabe. Gire um pouco grande demais. E então eu vou derrubar essa linha. E eu gosto que ele esteja preso. Então, vou manter essa ideia. A perna traseira está mais alinhada aqui? Sim, gosto da ideia de vê-lo com fome. E eu queria talvez até tentar algumas raízes diferentes. E então esta será a área de respingo dos brancos. - Sim. Estou feliz com isso. Vou deixar isso aí. E eu vou imprimir isso. E depois álgebras e desenhos de terceira linha deste esboço. E como você, como você foi com seu segundo contorno desenho cego? Estou ansioso para ver o que você inventou. Então, por favor, certifique-se de postar na seção de projeto desta classe, e eu vou vê-lo na próxima lição.
4. Drawing: cega em cegos: fase 3: Então aqui estamos prestes a começar o terceiro desenho cego desta série. Então, mais uma vez, esconda tudo o que você fez até agora exceto que você é mais finlandês design de personagem, seu segundo e vai começar com isso. Então, aqui vamos nós. Agora que tenho a impressão do meu segundo EarSketch morphing. Não preciso mais dele aqui. Então eu vou agrupar este desenho para esconder este laboratório e fazer uma nova camada. E eu vou voltar para a minha caligrafia. E eu vou fazer mais um desenho de linha. Vou começar de baixo. E você vai estar por aqui em algum lugar. E talvez por aqui. É algum tipo de cheiro triângulos persistentes. Agora o palpite é bom. Tudo bem, vou tentar entender isso agora. Então eu vou começar criando um novo personagem do meu esboço, indo para diminuir a opacidade para entre 2030. E então eu preciso mudar de volta para 6B. Salvaguarda. O que vou fazer aqui, acho, acho que sou quase um hexágono. Consigo ver um muito perfeito. Ok. E então nós temos a mesma linha aqui que este nariz trazendo. Apenas uma linha muito simples aqui em baixo. Vou usar esta ideia. E eu vou fazer o mesmo lado deste tamanho lado que eu gosto, eu posso ver algumas formas que são como, Oh, isso é muito bom. E na verdade, e eu vou fazer o mesmo
deste lado para isso. Isso está se juntando. E então eu vou, quero dizer, eu sei que é importante para Bulldogs franceses, então eu não quero me afastar muito da forma correta. Talvez eu tenha que voltar ao original só para checar a AIEA. Porque eu sei que, você sabe, é muito importante para algumas raças para ter pontudo é, e outras raças nada. Tanta coisa. Então isso foi meio divertido que eu notei que isso nós tivemos um pouco. Quase como um passo para baixo duas vezes. Então eu vou cortejar ele ficou muito menor portão. Mas ele ainda é um livro francês sika, o que é bonitinho. E então a idéia era ter, eu vou manter a
pose, posar com um tamanho semelhante. E neste só estava indo para cima. E então nós temos aqui nós temos ele. Não sei bem o que fazer. Isto. Temos esta outra perna por aqui que pode seguir esta linha aqui. Lá vamos nós. E então eu vou, sim, eu gosto da idéia de que esta é a mesma frase. Pela idéia de que isso e isso e a mesma largura. Então é só arrumar algumas coisas. Eu acho que estou feliz com o olhar geral desta nova versão. Portanto, não é inteiramente acabamentos, apenas mais acabados. Mas estou feliz com eles. E o que posso fazer é trabalhar nos olhos e talvez até tenha uma forma ou algo assim por aqui. Pergunto-me se eu poderia cantarolar. E isso precisa de um quadrado dentro aqui. Isso funciona melhor, eu acho. - Sim. Está bem. Tudo bem, então estou muito feliz com isso. Acho que parece fabuloso, triste, mas fabuloso. Então minha próxima coisa a fazer é juntar essas duas camadas em um grupo. Vou chamar este grupo de três sorteios. E o que eu vou fazer é fazer tudo isso um pouco menor porque eu quero que eles se sentem. Quero sentar-me para a cruz. Então este foi o último que eu fiz. E eu vou entrar e fazer essa opacidade total e trazer isso à tona. Então ele se encaixa. Desenho dois. Vou mudar-me para cá. E eu vou trazer isso à tona. Talvez carregar que está tentando e realmente tentando ainda muito grande, não é? E desenhando um. Provavelmente meus ratos realistas e meus menos favoritos por causa disso. E vai ser por aqui trazendo capacidade desta linha de elaboração. E uma última coisa, eu vou adicionar foto inserida. O original. Eu não quero permitir uma camada para que possamos ver o que estamos desenhando. Então, basicamente, aqui vamos nós, 123 e eu adiciono uma nova camada. E eu vou escovar. Você pode ver como jejuamos eu desenho cego da fotografia. Fizemos desenho cego e depois fizemos um esboço mais acabado do nosso próprio desenho cego. E então fizemos outro desenho cego de um esboço mais acabado. E então fizemos mais um segundo desenho final do nosso esboço de segunda linha. E então fizemos um último desenho cego de um esboço. E acabamos com esse personagem. Assim, você pode ver o progresso e como ele se move cada vez mais longe da foto. E mais e mais como um design de personagem que você pode usar. Como você foi seu terceiro desenho cego? E é tão interessante, não é? Para ver o progresso e se afastar cada vez mais da referência original,
poste. E estou ansioso para vê-lo na próxima lição onde estaremos olhando para caricaturas.
5. Desenho observacional: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos trabalhar para projetar caricaturas. Agora, para começar, você precisa ter uma boa compreensão do seu assunto. Então esta lição vai ser mais sobre habilidades observacionais. E nós vamos estar olhando muito de perto para nossa referência. Vou usar uma fotografia do meu cão e o nome dele é Valentino. E novamente, eu tenho uma folha de referência
na seção para download desta classe se você quiser usar isso, se você é mais do que bem-vindo para seguir junto e usar a mesma referência que eu tenho para Valentino, ou usar o seu próprio Assunto. Nós vamos estar realmente olhando para o seu assunto e nós vamos estar praticando observação. É tudo sobre observação. E vamos ter uma ideia de como esse personagem se parece. Que formas você pode ver nesse personagem. Que forma é a cabeça, os olhos, as orelhas e as proporções entre vários elementos do rosto e da cabeça. Não se trata de rastrear. Eu sei que ao usar o iPad, é muito fácil colocar a fotografia por baixo como uma camada. Esse não é o ponto,
trata-se de construir esse músculo de observação. Então, mesmo que você tenha apenas eles lado a lado, é realmente importante não rastrear neste ponto, mas dois, realmente olhar e ver e ser capaz de transmitir e transferir o que você vê para seus próprios desenhos. Então vamos a isso. Nesta lição, vou criar alguns esboços de caricatura do meu Chihuahua Valentino. Vou usar procreate e esboçar usando meu lápis HB. E escolherei a cor azul para os meus esboços iniciais. Esta classe é mais sobre o processo e não sobre as ferramentas. Então, se você não tem um iPad e um lápis Apple, você é mais do que bem-vindo para usar um lápis HB e papel de
impressora em um monte de minhas classes de design de personagem, eu também uso o lápis de embreagem LA stead com uma lente de dois milímetros que você pode trocar para fora. E eu gosto de esboçar com o LED azul e, em seguida,
trocá-lo por um HBR e ser carbono permite que você pode fazer isso também. E certifique-se de baixar a folha de referência que eu criei para você. Para começar, vamos desenhar um esboço da fotografia da vista frontal de Valentino. Você pode optar por fazer uma caricatura de seu próprio animal de estimação. Apenas certifique-se de ter uma vista frontal clara e três quartos do seu assunto. Além disso, quando você tirar uma foto de seu assunto, certifique-se de que você tirar a foto do nível dos olhos, não o nível dos olhos, mas a partir daí eu nível. Então você pode imaginar que eu tive que me deitar no chão e ficar muito baixo para tirar uma foto decente de Valentino. Tão rapidamente você pode ver que a forma que eu vejo em Valentino é a cabeça é um polígono de cinco lados ou um Pentágono de cabeça para baixo. Há um topo plano, lados angulados e o queixo é bem pontudo. Então agora eu estou olhando para o nível dos olhos, que é cerca de metade da forma do polígono. E também vou marcar a linha central. Agora eu vou estar olhando para os olhos e o nariz relacionados com o posicionamento dos olhos. Então você pode ver que eu estou apenas marcando levemente onde o nariz vai se sentar. E uma vez que você começa a colocar as coisas no lugar, como o nariz e os olhos, e as orelhas, e a forma geral. Você realmente está recebendo uma compreensão muito boa do assunto que você está desenhando. E uma vez que você tenha uma compreensão do seu assunto, então, e só então você pode entender corretamente as formas o suficiente para ser capaz de explorá-los. Então aqui eu estou apenas comercializando na forma
do focinho e como a ponte do nariz se move para cima. E você pode ver que eu acabei de colocar um pequeno queixo ali. Portanto, esta lição é toda sobre afiar suas habilidades de observação e fazer um desenho detalhado do seu assunto. Então, é apenas fazer isso em si vai lhe dar uma compreensão realmente boa do seu assunto. E então, e então você pode optar por explorar ou exagerar ou enfatizar ou elaborar sobre certas formas. Então, com qualquer personagem, os olhos são realmente uma janela para sua personalidade e suas almas. Então eu gosto de passar um pouco mais de tempo,
nos olhos e com a raça Chewa, se você estiver indo para ir com proporção a outras características no rosto, os olhos são realmente maciços. Então eu quero passar um pouco de tempo trabalhando nos olhos e você pode ver que eu realmente desenhei na pupila, a pupila preta, e onde os olhos são como um marrom escuro e escuro. Deixei branco. Sinto que consigo fazer mais sentido dessa forma. Então aqui estou eu olhando para as formas mais escuras em torno de Valentino. Eu não quero desenhá-los exatamente do jeito que eles parecem. Eu sempre vejo que Valentino está parecendo muito triste e sedoso, mas é realmente a forma dos olhos. Então eu vou tentar enfatizar este tipo de triste,
os olhos tristes e sedosos e espero que esses anéis escuros ao redor, em torno de seus olhos, na verdade, eles podem ser uma característica potencial para a minha caricatura. Então agora eu vou apenas fazer um pouco mais de trabalho ao longo do nariz e do nariz e da tampa superior e apenas terminar o focinho. Agora, Tino tem um focinho mais escuro e sabe, então eu vou preencher isso só usando o lado do meu lápis. E só fazendo isso um pouco de mistura. Só mais uma vez trabalhando o detalhe do nariz. E para mim, o que me surpreende é o, o nariz é realmente muito maior do que o que eu teria pensado originalmente. Apenas desenhando e olhando as proporções do nariz para o globo ocular. Os narizes são bem grandes. Então agora vou começar a trabalhar. Anos. E para, e em vez de desenhar cada fio de, eu vou fazer mais formas gráficas e juntar
alguns pedaços juntos e ter alguns pedaços de sabedoria também. E Valentine, se você olhar de perto, tem esses católicos sob seu queixo, um indo para um lado, um indo para o outro. Então eu sinto que isso poderia ser uma característica interessante também. Então eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno de sua cabeça e eu não quero perder o fato de que ele ainda tem essa cabeça em forma de polígono, eu preciso ver isso para que o pêlo não substitua isso. Você precisa mostrar que as formas subjacentes do seu, do seu assunto, especialmente se eles são ferry. Então, apenas terminando as orelhas, eu estou inclinando meu lápis para o lado e eu estou apenas preenchendo o interior das orelhas e vivendo um pouco
da feira em frente às áreas mais escuras do ano. Então você pode ver como esta é uma boa semelhança da fotografia de Valentino. A forma do polígono para a cabeça, e também o quão grande é a floresta e as orelhas um enorme também. Então eu já tenho algumas idéias para os desenhos de personagens que faremos mais tarde. Agora que terminamos a vista frontal do Valentino, vou passar a desenhar uma visão de três quartos. Agora a idéia por trás de uma visão de três quartos é
que, na verdade, é uma visão bastante complicada de desenhar. Então, é importante começar a ver como seu personagem pode parecer de todos os ângulos diferentes. Mova seu lápis ao redor e realmente obter uma compreensão da colocação do nariz contra os olhos ou quão longe para trás das órbitas oculares? Quão largas são as bochechas? Ou seja, a forma da cabeça, o tamanho da testa, todas as coisas que você quer realmente estar olhando de perto para o seu edifício, aquele músculo de observação, mas também está construindo seu banco de conhecimento para quando você vir a desenhar um Chihuahua mais tarde abaixo da pista ou um novo personagem cão, você sempre terá memória muscular para, para fazer isso. E nós vamos tornar muito mais fácil para desenhar cães ou, ou animais diferentes no futuro. Tendo resolvido isto, vamos começar. Então agora vamos começar a trabalhar no perfil de três quartos
do assunto que estou fazendo Valentino é perfil. E já posso ver como ele tem uma enorme ousadia nesta testa e um pequeno salto de esqui de nariz. Então eu vou realmente aproveitar ao máximo isso. Então, mais uma vez, esta é uma ótima oportunidade para
aprimorar suas habilidades de observação e realmente estudar e entender as formas e proporções de todos os diferentes elementos que entram em seu assunto. forma do focinho, o tamanho dos olhos comparado com o ruído, é
esse tipo de coisa. E vocês podem ver que eu estou trabalhando no focinho do momento e eu
estou realmente movendo a caneta ao redor, minha caneta constantemente enquanto eu olho entre a referência e meu desenho. Então eu tenho um entendimento realmente sólido. Então aqui estou eu marcando onde eu acho que os olhos vão se sentar. E eu posso ver que a ponta do nariz e a borda do voluntário sabem terminar a testa no mesmo avião. Então eu estou fora um pouco. A testa realmente precisa ser muito maior e muito mais ousadia. Então eu estou apenas esfregando a linha que eu tinha. E assim o contorno da testa e do salto de esqui sabe é muito mais exagerado do que eu pensava inicialmente. Então agora é só olhar para a fotografia e marcar onde os globos oculares vão. Então você pode ver que eu estou começando a marcar o cara de trás e agora eu estou fazendo isso. Sei que gosto do jeito que Valentino está me olhando. Então eu quero fazer mais disso. E estou sempre aberto, como acabei de dizer, um pouco mais do que está na fotografia. Então, uma vez que você tem uma melhor compreensão do seu assunto e você dividiu o desenho em diferentes formas e você realmente aperfeiçoou suas habilidades de observação. Você já começa a identificar quais formas em áreas que podem ser exageradas, enfatizadas e elaboradas. E isso é tudo para ajudar no processo de design enquanto ainda mantemos a integridade do assunto. Então, é muito importante ter esse conhecimento inicial e compreensão do seu assunto antes de você ir lá fora e começar, você sabe, exagerar, digamos a testa ou fazer as orelhas maiores ou os olhos mais largos. Você realmente quer entender um pouco mais sobre a estrutura básica do seu personagem. Então, mais uma vez, eu quero fazer mais das marcas. Eu realmente amo Valentino, essas olheiras ao redor de seus olhos, eu o faço parecer muito triste. Ele sempre parece preocupado. Cenário como eu começar a olhar em volta, eu vou começar a trabalhar na orelha. E mais uma vez, são enormes. Então eu realmente preciso pegar a escala da orelha. Correto. E eu definitivamente poderia escolher exagerar isso como uma característica. Então, quando eu estou olhando para Valentino baseado na referência fotográfica, eu estou desenhando esses estudos e eu estou examinando as formas inerentes do assunto de Valentino. Então eu estou olhando para a forma da orelha. Eu estou olhando para a forma da cabeça e comparando as proporções e obtendo uma compreensão de quais bits ir para onde e tudo isso está apenas ficando realmente bom entendimento do meu assunto para que eu possa então seguir em frente e explorar certas áreas quando se trata de fazer as caricaturas. Então esses desenhos são estudos e eles são feitos para examinar as formas herdadas do seu sujeito. E a partir deste design, vários desenhos de personagens diferentes de Valentino e vários estilos para demonstrar como o conhecimento básico e a prática de exploração de formas funciona. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição onde estaremos projetando para diferentes desenhos de caricatura de Valentino usando várias formas para demonstrar como o conhecimento básico e a prática de exploração de formas funciona. Mal posso esperar para ver seus desenhos observacionais, sua frente e sua três-quartos. Por favor, publique-os na seção do projeto desta classe. Na próxima lição, criaremos caricaturas a partir da vista frontal e do perfil de três quartos desses desenhos observacionais.
6. Design de caricatura: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vou levá-los através de caricaturas de desenho a partir da vista frontal, desenho
observacional do personagem, e também a partir da visão de três quartos. Então, trata-se de brincar com certos elementos do desenho original e ver onde você vai com ele. Então, sem mais delongas, vamos começar. Nesta lição, vamos criar para caricatura ou esboços ou Valentino. Agora, se você preferir usar seu próprio assunto,
por favor, vá em frente e faça isso. Quem projetou a partir da vista frontal e dois, a partir de uma visão de três quartos, usando vários estilos para demonstrar como o conhecimento básico e a prática de exploração de formas funcionam. Antes de começarmos, vou esconder a referência fotográfica que tenho ou o Valentino. E eu vou mover meus dois desenhos observacionais para a esquerda da página para que eu tenha espaço. Então fizemos nossos estudos de desenho e
examinamos as formas de herança do nosso sujeito. Aqui na vista frontal, você pode ver que é muito mais angular em formas com aquele polígono e as grandes orelhas triangulares, ao contrário da visão de três quartos, que é muito mais suave e arredondada. Então, appli, brincando com essa idéia. Então, para começar, eu vou estar focando no fusível frontal, então eu vou esconder a visão de três quartos por enquanto. E eu vou criar uma nova camada para trabalhar meus arrepios de dois personagens. Então eu estou desenhando essa forma de polígono que eu fiz inicialmente. E eu estou começando com um círculo para o focinho, o nariz, e do focinho eu vou
entrar e fazer a ponte do nariz e realmente marcar isso. Então, a partir da ponte do nariz, eu posso começar a ver esse tipo de quase como um soquete, tipo de área de forma isocórica. Então eu vou fazer os olhos desta caricatura Chihuahua em particular sobre os olhos. Vendo essas pálpebras tristes e caídas. Vou exagerar isso. E eu amo a idéia de estender o, as áreas
escuras ao redor das formas escuras em torno do nariz Valentino, olhos. E só assim eu vou terminar o focinho no nariz. E depois vou pensar nas orelhas. Eu estou usando o ângulo da borda do rosto e eu estou estendendo-o para fora e puxando e construindo isso é de, a partir de ângulos que já estão desenhados. Mei, você pode ver como eu quase exagerei o tamanho das orelhas. Eles queriam aqueles grandes mostrar nossas características. Então eu quero fazer uma coisa fora disso é e eu sou apenas documentar essa parte central. Eu quero ter
os elementos de balsa de Valentino e também os círculos escuros sob os olhos. Isso é muito importante, é que é muito Valentino também. Então eu só vou trabalhar aqueles dentro e movê-los ao redor. E neste ponto, este é um esboço que parece estar se juntando. É bem diferente do desenho observacional original. Mas eu sinto que é, é muito divertido. E parece o Valentino, apenas uma versão diferente dele. Então eu estou realmente muito feliz com este esboço. Então, só dando os retoques finais. Então, é tudo sobre o fluff e sofrer com as orelhas e todo o caminho ao redor do rosto. E eu vou deixar por isso que eu acho. Então, antes de começar a minha segunda caricatura ou a partir deste desenho observacional de vista frontal, vou criar uma nova camada. E eu movi meu desenho inicial para a direita. Isso vai me dar muito espaço para desenhar
meu segundo desenho de caricatura e estar perto o suficiente do meu desenho observacional. Então deixe a idéia de usar estes forma de lágrima para o focinho. E aqui eu tenho o nariz no centro dele. Então eu gosto da idéia disso e eu vou mover as sobrancelhas em torno de um escritório, assim para cima e ao redor. E todo esse esboço já se sentindo muito mais suave e redondo e com mais curvas. Então aqui temos mais daquela forma de gota de lágrima, apenas uma espécie de ecoar isso da forma do focinho. E aqui estou eu com as sobrancelhas e estou olhando para colocar os olhos dentro disso. Então, novamente, eu tenho essa idéia de olhos tristes, mas eu vou apenas brincar com isso por um tempo. Para mim, isso mostra que nossos olhos precisam ser mais largos e maiores do que o que eu pensei primeiro. Então o que eu fiz, o que eu fiz foi desenhá-los e colocá-los mais longe. E eu só preciso ajustar essas sobrancelhas para que tudo se encaixe neste pequeno design. Então, apenas brincando com essas sobrancelhas novamente e você pode ver como essa ilustração está evoluindo tanto quanto as formas que eu estou usando. E como eu me movo em torno dessas linhas e áreas em minha ilustração. Então agora eu estou me movendo em direção ao, projetando as orelhas. Então, como eu olho para colocar no ESA quase ranhura nos lados do rosto. E eles são bem pontudos. Mas ainda há, eles colocam mais curva e mais movimento do que o desenho observacional inicial. Então eu só estou brincando com esse estilo de caricatura. Pedir e colocar em algum caso e detalhe em torno dos lados do rosto ou das pupilas, apenas tentando obter o tamanho certo. Os Shines of the I apenas escurecendo essas áreas então eu tenho uma noção do que isso parece e você pode ver os olhos tristes ou voluntariado ou realmente vindo para a frente sobre isso. E ele tem um focinho muito escuro. Então isso é realmente uma grande característica de design. Então eu vou apenas adicionar naquela área escura ao redor do focinho e como ele suaviza a ponte do nariz. Então eu poderia colocar um pouco a escuridão nas ilhas, bem
como eles parecem mais pesados e também sob o gelo, bem, eu vou continuar essa forma ao redor. E isso parece muito Valentino, na verdade ter as olheiras ao redor apenas terminando. É um pouco pesado debaixo do nariz lá, então eu estou saias manchar isso um pouco. Mais uma vez, estes são esboços e idéias realmente ásperos. Nada é para ser perfeito. Acabei de usar a ferramenta de manchas e estou voltando com meu lápis só para arrumar aquela área ao redor do focinho e escurecendo as percepções da orelha e colocando um pouco de sombreamento nas sobrancelhas, aquelas sobrancelhas muito tristes. E eu vou me mover pelas bordas do rosto. E eu quero fazer mais disso. Aqueles católicos debaixo do queixo e ao redor das orelhas. Então, aqui temos. Acho que estou quase lá. Eu só quero seguir minha caneta em todas as formas só para ter certeza de como se sente. E eu estou muito feliz com o que eu inventei até agora. Então o que vou fazer agora é
esconder meus desenhos observacionais e minha caricatura 12. E eu vou trazer de volta meu desenho observacional três quartos e fazer mais duas caricaturas a partir disso. Então eu vou começar com esta forma circular. Então eu estou estudando esta caricatura com uma forma oval. E eu realmente quero aproveitar ao máximo essa cabeça bulbosa
e o salto de esqui que eu realmente quero aproveitar é uma segunda banda S, não é? E apenas colocando um sabe menor na ponta do focinho. E eu quero continuar com essas formas. Então a idéia de ir direto para cima para formar o lado da orelha será bastante dramática. E eu sinto que isso vai funcionar muito bem para esta caricatura. Eu estou durante o ano e você pode ver esses ângulos semelhantes que eu estou usando. E eu estou meio que tendo uma sensação para a aparência geral de seu personagem. Então eu tenho a
pequena ponta do nariz e então nós temos um monte de testa e orelhas maiores. Então eu estou apenas desenhando no escuro ou parte do rapto. E eu só quero ter uma noção de como a boca realmente funcionaria dentro disso. E novamente, eu vou começar a pensar sobre onde a colocação dos olhos, há um. Eles podem ser bem grandes também. Então dois olhos, eles são semelhantes em altura. E novamente, Tino tem esse olhar muito preocupado em seu rosto. Então eu vou tentar fazer isso com esse personagem em particular. Então, só terminando com as pupilas. E eu só quero adicionar um destaque e um pouco de sim, mas se cor escura na área da pupila e estamos praticamente lá. Então eu acabei de mover esta caricatura para o lado para que eu possa desenhar minha quarta caricatura. E você vê que eu fiz uma nova camada. E eu vou desenhar este quarto entre o meu desenho observacional e a minha caricatura, três. Então eu não sei quanto a você, mas eu sempre acho difícil
fazer esse círculo inicial, mas ele diz, eu estou desenhando outra área de focinho saindo desse círculo. E eu também vou estar olhando para a forma geral desta caricatura particular. Então eu estou colocando o narizinho dentro e eu gosto da idéia dessa pequena área de focinho. Então, vou pegar uma borracha. Acho que este nariz é um pouco grande demais para o que quero tentar. Então só vou tentar outra vez e apenas trazer o nariz para baixo e torná-lo um pouco menor. Então agora eu vou estar trabalhando na forma da cabeça. E novamente, nós temos essa lágrima, cabeça de pedras
grandes, mas os olhos, eu vou manter muito mais adiante e apenas tentar acertar a forma. Olhando para o desenho observacional, mas exagerando um pouco também. Eu realmente gostei da idéia de usar essas formas escuras em torno de Valentino xyz. Por isso, estou a tirar o máximo partido disso. Só estou preenchendo as pupilas e entendendo como essas formas vão funcionar. Então este ângulo de três quartos é bastante complicado. Então, eu só vou levar algumas vezes só para acertar. Mas basicamente você quer ver um pouco da bochecha e de lado. E então eu vou agora balançar e trabalhar nas orelhas naquela extremidade superior do círculo. Triângulos tão grandes e meio que trabalhando a partir daí. Sinto que estou lutando com essa peça. Valentino, pareço muito zangado, o que não quero que isso aconteça. E eu também tenho lutado com o lado da cabeça. Então eu só estou brincando e vendo se eu posso fazer isso funcionar. Quero que Tino pareça um pequeno traço ou um pequeno movimento do pulso para qualquer um tem um personagem completamente diferente. Então é só brincar e ver o que acontece. Então eu vou suavizar essa idéia de sob o, Eu realmente não feliz com o que eu vim acima com até agora. Então, quase começando de novo. Mas tudo isso faz parte do processo de design. Vou usar o círculo da cabeça e usar este círculo novamente como a forma ao redor do olho. E eu prefiro muito isso. Então, é só uma questão de olhar para o que você
tem na página e ver se você pode inventar algo novo. E novamente, eu estou fazendo o nariz, tentando inventar algo um pouco mais simples que funcionaria para esse cenário particular de caricatura. Vou trazer a área das orelhas. E eu só quero me alinhar para que as orelhas e aninhado em sua cabeça. E aquele pouco de sombreamento só para, só para adicionar um pouco mais de profundidade. Então, enquanto eu me movo ao redor do assunto e apenas adicionando os detalhes finais. E eu gosto da idéia deste católico perverso na jóia desta, desta caricatura particular. Acho que funciona muito bem. Então, e isso é algo com que eu poderia trabalhar. E eu só estou me movendo, certificando que tenho tudo no lugar, adicionando alguns detalhes aqui e ali. Mas no geral, estou muito feliz com a forma como esta quarta caricatura acabou. E isso vai deixá-lo um pouco menor e arrumar tudo um pouco. Então aqui fizemos
desenhos de caricatura inspirados no desenho observacional da vista frontal, e esboços de caricatura inspirados no esboço de perfil de três quartos de Valentino. E usamos vários estilos para demonstrar como o conhecimento básico e a prática da exploração de formas podem realmente ajudá-lo quando se trata de caricatura ou design. Então, como você foi com seu personagem e seus desenhos? Mal posso esperar para vê-los. Por favor, publique-os na seção do projeto desta classe. E estou ansioso para vê-lo
na próxima lição onde estaremos fazendo um pouco de brainstorming.
7. Ideias de mapeamento mentais: Trabalhar com a imagem e o Word é sempre tão poderoso porque assim que ele adicionar o elemento do Word, você pode brincar com ele. Você tem muito mais com o que trabalhar. Nesta lição. Vamos fazer uma sessão de mapas mentais. Vou usar Valentino é meu personagem. E nós vamos apenas anotar palavras e qualquer coisa que venha à mente quando se trata de olhar e ter uma noção do que esse personagem é. Isso nos ajudará a progredir na criação de uma ilustração baseada em histórias que inclui e envolve nosso personagem. Na última sessão, experimentamos formas inerentes do nosso assunto usando vários estilos para demonstrar como conhecimento
básico e a prática da exploração de formas funcionam. Nesta sessão, vamos acrescentar a isso. Vamos adicionar uma história como fiz com o projeto de 100 dias. E na minha série de ilustrações para o meu livro ilustrado, este é o cão. Adicionar esse elemento de palavra à sua ilustração
adiciona automaticamente mais elemento de história ao seu trabalho artístico, dando ao personagem mais profundidade, personalidade e apelo. Então, à esquerda desta página eu tenho minhas fotos de Valentino. E pegamos Valentino no dia anterior em março do ano passado. E ele era tão pequeno, pesando um pouco abaixo de uma Qila que era a corrida para a alcateia. Então essa é definitivamente a palavra que eu usaria para descrever Valentino. E sendo tão pequeno, fico sempre surpreso com o quão corajoso ele é. Ele é o primeiro na filha, você sabe, cuidar de proteger a casa. Se ele vê um cão maior que ele não gosta do olhar, ele não vai se esquivar de latir e ser todo bravo com ele. Então ele é pequeno, Ele é pequeno. Ele é e pode ser muito tímido às vezes, mas quando ele precisa, ele definitivamente se levantará por si mesmo e por sua família. Há uma constante entre ele ser corajoso e tímido. E então temos Valentino é principal e vamos pensar que parece muito line-like. Então eu vou colocar na palavra leão e seu signo de estrela é um Leo. Então, qualquer palavra que vier à mente é só anotá-las. Então temos o contraste entre corajoso e tímido, que eu gosto muito da idéia. E é só uma ideia do leão corajoso e depois do Valentino. Então é apenas conectar um monte dessas palavras e como eles vão trabalhar juntos? Então, quando andamos com Tino em um dia ventoso, pequenas folhas voando ou um pássaro pulando raramente o fazem pular de sua pele. Às vezes ele realmente tem medo de sua própria sombra. Então isso veio à mente. Vou anotar e ver onde vou com isso. Então, mantendo essa ideia da sombra, vou tentar trazer essa ideia de um leão. Talvez a sombra seja a forma de um leão. Como uma linha feroz, algo realmente grande e assustador e intimidante em comparação com o pequeno Tino. Então eu gosto muito dessa idéia da sombra e Valentino e do contraste entre o grande leão e pequeno Tim e Valentino. Basicamente, Valentino acha que está alinhado. Então essa pode ser uma boa ideia de história para esta ilustração. Você pode ver por este processo de mapeamento como uma idéia para uma ilustração está começando a se formar. Eu realmente gosto da idéia da sombra e luz que a idéia da sombra na forma de um leão, contrastando com o tímido, pequeno Valentino. Então você é mais do que bem-vindo para seguir junto com a idéia de Valentino ter medo de sua própria sombra. Ou, se você tiver seu próprio assunto, passe alguns minutos pensando em como você pode trazer mais história visual para o seu personagem animal e ver o que você inventa. Se você concordou com a minha ideia, Valentino e o leão e a sombra e esse tipo de coisa. Ou você pode ter inventado algo completamente diferente com seu próprio assunto. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Então, junte-se a mim na minha próxima lição, onde eu vou aparecer com alguns esboços ásperos em torno da idéia de Valentino ter medo de sua própria sombra.
8. Esboçando as ideias: Nesta lição, nós vamos criar alguns esboços
ásperos em torno da idéia de Valentino ter medo de sua própria sombra. Então, novamente, eu estou usando meu iPad e eu estou usando um lápis de cor azul, apenas lápis HB sob esboço. E eu estou apenas seguindo as linhas da folha de referência que você, que você tem. Só estou seguindo as formas de um daqueles contornos de Chihuahua. Então eu estou movendo meu lápis muito rápido e mais ou menos ao redor. Este é um esboço áspero. Estou exagerando e você pode ver que eu tenho minhas tarefas de Charaka no lado esquerdo lá. E estou a usá-los para não copiar tanto,
mas para continuar a brincar com a ideia deste personagem. Então eu só estou desenhando se a área do peito é, e você pode ver como isso é um oval. Suas orelhas são representadas quase como triângulos, na verdade. Então formas muito simples e eu estou apenas me movendo ao redor da página o mais áspero que eu posso apenas para ter uma noção geral de como eu quero que meu Chihuahua seja posicionado. Então eu só estou trabalhando naquela perna esquerda lá. Bastante muscular extra, na verdade, as duas horas. Eles têm, você sabe, um
monte de músculos em torno das áreas comuns. Então, só malhando, sabe, onde fica a perna da frente? Onde os pés se sentaram? O que é o que você sabe, as proporções do peito e o tamanho da cabeça e o comprimento das pernas. Então só estou tentando ter uma boa noção do corpo, do Chewa e das formas e formas que eu posso ver. Veja como eu já ampliei o posicionamento
das pernas dianteiras e agora eu estou realmente trabalhando mesmo eu estou apenas desenhando círculos. Estou trabalhando na parte de trás, a parte traseira do chihuahua. Estou pensando na caixa torácica. Tinha é que a base do corpo sentar. Como é que a perna SIJ o que fazer aqueles o que é isso? As articulações. Quais são as articulações durante Como as pernas se dobravam? Como são pequenas coisas como isso que pode fazer ou quebrar o seu desenho de personagem. Vamos dizer o que isso realmente parece se eu fizer a cabeça um pouco maior. Então apenas, novamente, apenas realmente grosseiramente brincando ao redor olhando se ter uma cabeça maior funciona ou não. Eu acho que ele faz. Então eu vou deixar por isso. Eu também vou olhar para a idéia de apenas trabalhar em proporções. Eu também vou mover meu personagem para
o canto porque eu preciso de algum espaço por baixo para realmente abrir espaço para uma sombra. Então eu vou começar a escrever onde eu acho que essa sombra estaria. Então, mais uma vez, estes são esboços realmente ásperos. Gosto muito da ideia desta sombra ser bastante careta. Dentes nervosos, boca aberta, orelhas pontudas. E não tem que se parecer exatamente com a sombra do Chihuahua. É a imaginação dele. Então, apenas tendo um pouco mais de diversão
com, com a idéia de torná-lo um pouco mais exagerado e, e divertido. Então aqui temos o primeiro esboço. Eu só vou torná-lo um pouco menor para que eu tenha espaço para fazer um segundo esboço. Então Healy, vou passar muito rápido com este segundo esboço. E você pode ver que eu estou usando a idéia de perfil para o segundo show nosso e eu estou apenas desenhando no corpo. Mais uma vez, estou olhando para a folha de referência que eu lhe dei. E eu não posso ter copiado exatamente. Mas eu estou fazendo algo muito parecido ou muito parecido com esta postura de situ nossa inclinação para longe da sombra com medo. Então, vou continuar com isso. Então, apenas sabendo e entendendo onde estão as articulações, as formas do corpo que estou olhando, você pode ver círculos e
linhas simples e olhando para as pernas traseiras e onde elas se sentam com o corpo. Então, de novo, é muito esquisito. Não é perfeito, mas dá uma boa noção de como esse personagem pode parecer. E adoro a ideia dele olhar para uma parede e ver a sua própria sombra, mas a sombra não é necessariamente ele. É mais um tipo de sombras de Lyon ou Monstro. Então, ter medo de sua própria sombra é o tema dessas idéias de Ilustração. E assim estou ansioso para ver suas idéias, adicionando história aos seus esboços de personagens.
9. Design de personagens final: Então, bem-vindo de volta. Nesta aula vamos usar os esboços ásperos que fizemos antes. E vamos trazer elementos das lições anteriores também. E vamos combiná-los e criar uma ilustração final de Valentino doc. Tudo bem, vamos começar. No último vídeo, tivemos algumas ideias
em torno de Valentino ter medo de sua própria sombra. Nesta lição, estaremos completando um desenho mais acabado de Valentino que vai levar à ilustração final. Nesta lição, eu vou estar me referindo a referência dos arquivos PDF que eu dei a vocês para esta aula. E você pode, se você estiver em um iPad, você pode dividir esses elementos em diferentes camadas como eu fiz. Vou me referir à minha fotografia original de Valentino, bem
como a esta imagem aqui onde eu gosto muito da postura e do meu esboço original da fotografia. Vou usar isso como um esboço básico para o meu personagem. Então eu gostei da idéia de usar o hit que toda esta imagem deste cão. Mas eu quero usar minha cabeça e colocar isso em cima. Então eu só vou pegar aquele desenho que eu fiz. Está em outra camada. Eu vou torná-lo menor para que ele se encaixe no tamanho da imagem do cão por baixo. E eu vou inclinar a cabeça para que o nariz esteja olhando para cima e apontando a mesma direção que a imagem embaixo. Estou apagando algumas linhas da imagem de referência do cão por baixo para poder ver o rosto mais claramente. Agora vou fundir essas duas camadas. E eu vou deixar esta camada muito mais macia. Então eu vou reduzi-lo para cerca de 40% de opacidade. Então eu estou verificando se eu tenho um lápis HB. Mas o que eu gostaria de fazer é usar uma cor preta em vez da cor azul. Uma vez que eu tenha tudo isso no lugar em uma nova camada, eu vou delinear o rosto do meu personagem usando a imagem de referência que eu tinha antes. Novamente, não vou copiar exatamente. Preciso ficar de olho nos globos oculares. Não quero que os globos oculares façam algo bem diferente, mas estou sendo muito cuidadoso, pois esta será a minha última peça. Então aqui eu vou começar a trabalhar nos olhos. E eu estou apenas copiando a imagem embaixo, usando isso como referência e apenas trabalhando no meu caminho. E eu posso mudar isso em uma data posterior, mas neste momento, eu vou ter algo bem parecido com o que já foi feito antes. Então, movendo-se em torno das orelhas e o para eu só vou levar o meu tempo. Não quero perder nada disto. Então apenas literalmente apenas marcando onde meu personagem com os contornos do meu personagem. Enquanto estou me movendo ao redor dos contornos, estou pensando em variação de linha. Eu estou pensando sobre os diferentes comprimentos
do indivíduo para e apenas mantendo um interessante, você pode ver que eu estou seguindo os contornos da linha do pescoço quando eu trago essas linhas ao redor do pescoço e todo esse tipo de cor de pelúcia que Tino tem. E pensando na linha de ação. Mas também estou pensando em castigar Tino. E o peso dele Como fizeram os pés, os dedos dos pés contra o chão embaixo. Então isso é uma coisa muito importante quando você está desenhando qualquer tipo de personagem, você realmente quer castigá-los. Então o que eu estou fazendo agora é eu derrubar a referência de modo que porque eu quero todas as quatro pernas no mesmo avião. Então eu acabei de mover a referência para baixo para que eu possa fazer isso e eu estou apenas trabalhando meu caminho ao redor. E eu quase terminei de fazer o esboço de Tino e aqui está. Então Valentino parecia muito zangado aqui, o que eu realmente não gosto. Então eu vou mudar o globo ocular e ver o que eu posso fazer. Quero amolecer e fazer parecer mais preocupado e preocupado. Então, apenas entrando e preenchendo a área embaixo do olho. E eu prefiro muito o olhar deste i e esta expressão do que o anterior que estava parecendo apenas um pouco irritado. Agora eu estou focando no nariz e eu não estou feliz com os nós triangulares, então eu só vou ter um ir em ter uma circular sabe
que eu acho que vai bem com o com os olhos circulares. E sim, estou muito feliz com como isso acabou. E agora posso brincar com o que quero fazer com a boca. Olhando para minha foto de Valentino, minha referência, posso ver que o fracasso dele é muito maior do que eu tinha originalmente. Então eu estou entrando e eu estou apenas alongando áreas do para eu quero que ele se pareça com uma juba de leão real também. Por isso, estou a trabalhar e a fazer as correcções quando preciso. Então hélio, o contorno acabado de Valentino. Por favor, junte-se a mim na minha próxima lição, onde estaremos adicionando cor a este personagem Valentino e também estaremos trabalhando na sombra do leão. Espero que tenham gostado do processo de projetar e combinar todos esses elementos diferentes e ver
como um ilustrador está realmente colocando as peças do quebra-cabeça juntas em algum sentido. Então, na próxima lição, nós estaremos adicionando cor não pode esperar, veja então.
10. Como adicionar cor e sombra: Bem-vinda de volta. Nesta lição, adicionaremos ilustrações coloridas a valentes Valentino. Então vamos começar. Na última lição, desenhamos um esboço de Valentino usando esta referência e também referenciado a partir da folha que eu lhe dei. Nesta lição, vamos adicionar cor. Então, a primeira coisa a fazer é obter a ferramenta de seleção e lentamente trabalhar seu caminho em torno do contorno do seu personagem. Eu vou deixar de fora os olhos, mas tudo o resto eu vou selecionar. E agora vai selecionar um tom médio da referência da foto. Então eu vou subir e vou escolher a partir de pintar a regra da Nicole. E esta é uma ferramenta realmente grande para apenas soltar um monte de cor e também manter um pouco de textura. Então realmente eu não quero que isso seja uma referência fotográfica terminada de Valentino. Quero me divertir com isso. Então, aqui estou eu pegando uma cor mais clara e eu estou apenas colocando isso com um pincel Nico menor. Eu estou indo ao redor das bordas e apenas iluminando. Eu não quero entrar em muitos detalhes. Isso é realmente apenas soltar e arrastar tons de cor nesta página. A idéia é apenas camada de textura e também experimentar um pouco e ver o que surge. Então aqui eu tenho um tom ainda mais leve que eu estou usando, e eu estou apenas movendo-o em torno da imagem de Valentino. Assim que eu estiver feliz com este treinador base fora deste tom mais claro, eu vou escolher uma cor marrom mais escura. E eu vou para os meus pincéis, e eu vou selecionar o pincel seco. Agora, novamente, isso é muito experimental e pode não acontecer na primeira vez que você fizer isso. Pode ser muito grosso. É só preciso um pouco de prática que eu, Eu gosto da idéia do pincel seco e usar isso para textura para Valentino é o primeiro. Então eu só estou me movendo e não sendo muito precioso sobre isso. Isso é tudo sobre se divertir e experimentar com a técnica de escova seca para o, para. Então, vou voltar para dentro. Gosto da ideia de experimentar um pincel diferente. Aqui. Estou escolhendo o pincel Jaggard. E eu vou apenas experimentar um pouco que é muito grande. Então eu estou apenas trazendo para baixo em tamanho e apenas dizendo um pouco como o que está acontecendo aqui. E apenas experimentando com as orelhas. E é muito mais escuro do que eu teria pensado, mas tem algumas qualidades realmente agradáveis em torno dele. Então, tenha uma brincadeira com alguns pincéis e técnicas. É uma boa oportunidade para sair do que normalmente faria. Então, agora que terminei meu básico para, vou selecionar os elementos escuros, o focinho e debaixo do olho. E eu estou olhando para pincéis e eu vou para a minha pintura e
squash e ter um pincel bem pequeno com o guassiano apenas escurecer o focinho sempre tão gentilmente. Então não quero ser muito pesado com ele. Eu só quero adicionar lentamente um pouco mais de forma ao que já está lá. Então, apenas movendo-se em círculos quase e apenas tendo uma sensação de escurecer essas áreas. Então, uma vez que eu estou feliz com o olhar geral de Valentino, focinho mais escuro, Eu vou me mover através e selecionar o interior das orelhas. Então eu só estou pegando a ferramenta de seleção e me movendo. E o que eu quero fazer é apenas cor-de-rosa um pouco. É um pouco escuro e marrom no momento, então eu só quero adicionar um pouco de rosa macio em uma nova camada apenas para as bordas das orelhas e um pouco no nariz. Isso é demais com isso, apenas um pouco de brilho nessas áreas e nas bochechas e nos pés. Então estou feliz com isso. E agora vou selecionar as patas traseiras e as áreas escuras. E eu quero apenas adicionar um pouco mais de profundidade e NACLO volta um pouco. Então, mais uma vez, eu vou selecionar um marrom mais escuro e apenas escuro nessas patas traseiras e empurrá-los para trás um pouco. Então a última coisa que quero fazer é o globo ocular. Então eu estou selecionando ambos os rótulos e eu vou usar meu pincel de guage e um cinza macio. Posso então destacar os globos oculares e a ponta do nariz. E para o toque final, eu vou pegar uma cor mais escura ou preta e desenhar um pouco de restolho para Valentino. Agora tenho o meu lápis HB. Eu peguei um pouco de branco e eu vou apenas mover em torno do punho e da cor do Valentino e apenas realçando um pouco do pêlo e apenas movendo o lápis por aí mais ou menos. Esta não é uma representação de fotos perfeita. É um, é realmente divertido, ilustrações
brincalhão, então apenas divirta-se com ele. Então, alguns filmes, um branco naquele ano, e terminamos com Valentino. Então agora eu vou esconder minha camada fotográfica e eu vou começar
a trabalhar na sombra do leão. Então eu vou selecionar o trabalho de linha que eu não tenho. Você também tem isso como referência. Vou selecionar um azul e vou encher aquele leão. Agora que o preenchimento e essa linha funcionam da linha da mesma cor, vou escolher um cinza mais claro e vou preencher a sombra da linha com o cinza. Então agora vou selecionar aquele giz de Bembo. E eu vou selecionar um cinza mais claro. E eu vou
para o tamanho do meu pincel só para verificar se eu quero ele bonito e grande. E eu vou selecionar minha camada de linha. E eu vou apenas passar esta textura através da sombra dos leões. Faz com que pareça mais um concreto ou, você sabe, algum tipo de sombra de uma parede de algum tipo. Vou torná-lo um pouco mais escuro em torno da base. E mover essa textura por todo o leão. Então um pouco de um gradiente, mas e um pouco mais escuro na base do que é em direção ao topo. Por isso, estou a ter uma ideia disto. Acho que precisa de um pouco mais de cores mais claras. Estou escolhendo o cinza mais claro de novo. E eu estou voltando de novo com aquele cinza mais claro. E sinto que ter o cinza claro atrás do chihuahua
atrás do Valentino o ajuda a estourar e seguir em frente. Então eu acho que estou muito feliz com como isso está olhando, na verdade, para ajudar o personagem Valentino a se destacar ainda mais. Vou adicionar uma camada debaixo da área colorida de Valentino. E eu vou fazer uma seleção e eu vou preencher essa seleção com branco. Então isso realmente vai ajudar o personagem Valentino a sair e longe da sombra. Assim que eu fizer isso, eu só vou arrumar algumas das bordas entre a sombra e o Valentino em primeiro plano. Há uma coisa que eu gostaria de mudar é que eu gostaria de
realmente me livrar dessa parte da sombra. Não acho que seja necessário. Acho que a linha atrás parece que ele poderia dividir um pouco de área com Valentino aquelas pernas. Então eu também tenho uma idéia em torno da cauda. A cauda da linha parece que também poderia dobrar como Valentino, esses azulejos. Então, na verdade, vou colorir isso,
nos mesmos tons que Valentino. Então, tendo delineado a cauda com um lápis e preto, eu vou para a camada de cor. Vou selecionar a área da cauda. Vou selecionar a mesma cor que usei nas áreas mais escuras para Valentino. Então, apenas um marrom e eu vou usar o guassiano e o pincel seco e apenas para adicionar um pouco de textura também. Então, só um pouco de brincadeira por aí. E eu também vou deletar essa área com uma sombra para que a cauda pudesse dobrar como a sombra da cauda do leão,
mas também cauda do nariz Valentino. Aqui está a ilustração final do valente Valentino. Como você foi? Mal posso esperar para ver o que você inventou. Por favor, publique suas ilustrações finais na seção do projeto desta classe. E estou ansioso para ver a sua versão do seu cão inspirada na história.
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
