Design de padrões de superfície: refinando padrões e construção de portfólio

1. Boas-vindas ao curso: Olá pessoal, meu nome é Veronica Sala. Sou ilustradora, designer de padrões e professora com sede em Berlim E neste curso, eu queria mostrar nove maneiras de criar padrões melhores e trabalhar em seu portfólio de design de padrões. Todos nós somos iniciantes criando os mesmos padrões básicos e sem saber como monetizar nosso portfólio Portanto, é provável que você queira melhorar sua renda passiva, por exemplo, a renda de suas lojas POD ou qualquer produto digital que você possa ter. Ou você deseja elevar seu portfólio de padrões para que possa se apresentar melhor a clientes e empresas em potencial e conseguir esses empregos Estou aqui para mostrar minhas maneiras fáceis favoritas de refinar suas técnicas e construir uma base sólida para sua carreira Este curso está estruturado de forma que algumas das dicas e recomendações que estou dando sejam natureza um pouco mais técnica. Então, eles giram, por exemplo, em torno de tópicos como opções de composição e cor e o fluxo de seus padrões Já o restante das recomendações e dicas tem um pouco mais a ver com sua mentalidade sua motivação e o propósito de criar esses padrões Este curso é para designers de padrões de todos os níveis. Não importa se você é um designer iniciante ou mais experiente e pode usá-lo independentemente do software que estiver usando Talvez você esteja criando uma afinidade ou procriando com a Adobe, ou talvez seja um Este curso é adequado para todos. Tudo o que eu recomendo é ter um caderno e algo para escrever, para que você possa fazer anotações e anotar algumas metas viáveis que você poderá implementar imediatamente após fazer este curso Pegue um café ou chá. Pegue seu caderno e algo para escrever, e vamos começar. 2. Primeiros passos: Oi pessoal. Bem-vindo ao curso. Estou aqui para compartilhar com vocês minhas dicas e recomendações sobre como melhorar seus padrões, mas também como melhorar seu portfólio de design de padrões. Para que você possa se apresentar da melhor maneira possível aos clientes em potencial. E você pode obter novas colaborações e novos projetos. Porque acho que, além da alegria de criar padrões, esse é o objetivo, certo? Há muitas maneiras pelas quais você pode levar seu design de padrões para o próximo nível. E estou muito empolgada em compartilhar todas as minhas recomendações com você aqui neste curso para que você possa implementá-las imediatamente. Este curso não é apenas para iniciantes, na verdade é para pessoas de todos os níveis. Não importa se você está apenas começando no design de padrões ou se tem alguma experiência anterior. Você realmente não precisa de ferramentas ou recursos extras para fazer esse curso. Na verdade, não importa se você está projetando no Procreate ou no Affinity Designer no Illustrator ou no Photoshop No discurso, estou compartilhando com vocês minhas dicas em quatro categorias A primeira é a composição, depois passamos para cores e as paletas de cores. O próximo é o interesse. E, finalmente, o mais interessante é o portfólio. Foi assim que eu estruturei o curso. Meu conselho aqui seria pegar uma folha de papel. Talvez você tenha um caderno, talvez você tenha um caderno digital. Eu recomendo que todas essas quatro seções sejam retiradas de cada uma delas. Algo como uma pitada de sabedoria ou uma dica que você gostou na próxima vez criar um padrão. Para tentar implementar esse conselho imediatamente, caso você seja completamente novo no design de conselho imediatamente, caso você seja completamente novo no padrões, recomendo meus outros cursos de design de padrões Tenho algumas aulas dedicadas às pessoas que projetam em um software chamado afinity designer ou para aqueles que estão interessados em fazer a transição de outro software para designer de outro software Em cada um desses cursos, também darei algumas dicas sobre composição e cores e como gerenciar seu fluxo de trabalho de design de padrões em geral. Sua tarefa será criar um novo padrão depois de fazer meu curso. Portanto, é um projeto muito fácil , então eu gostaria de pedir que você crie um projeto de classe aqui no compartilhamento de habilidades. Também seria ótimo se você pudesse nos dizer na seção de projetos o que mais gostou do curso, quais dicas ou recomendações foram as mais úteis. Depois, também há um bônus para aqueles que estão fazendo este curso em 2024 Todos os projetos que você enviará até 1º de dezembro de 2024 participarão de um grande sorteio da Skillshare Cada um dos projetos terá a chance de ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare Mesmo se você já tiver uma associação anual em andamento. Esse ano extra será contabilizado, por assim dizer, para que seja estendido gratuitamente. Tudo o que você precisa fazer é publicar seu projeto, ou seja, criar um padrão. É muito fácil. Então, eu gostaria de pedir que você deixe um comentário aqui no Skillshare, para participar também deste sorteio, e fora do sorteio, e fora do sorteio para que eu possa ter uma melhor classificação nos resultados de pesquisa no resultados de pesquisa Em seguida, o vencedor do sorteio deste ano será anunciado em 6 de dezembro de 2024, no Dia de São Nicolau Se você estiver usando o afinity designer em seu design de padrões, você também pode compartilhar seu trabalho com nosso grupo de apoio à afinidade do Facebook É um espaço seguro onde você pode fazer perguntas e também compartilhar conosco seus padrões. E você pode pedir uma crítica depois de fazer este curso, porque eu darei alguns conselhos sobre portfólio e no que prestar atenção Se você sentir que gostaria de continuar trabalhando em seu portfólio de design de padrões para poder mostrá-lo a clientes em potencial. Você pode considerar se juntar ao nosso clube de portfólio no Patrion, que eu comecei no início de 2024 Ok. Mas agora vamos começar com o primeiro segmento do nosso curso, a composição. 3. Composição: tipo de repetição: Escolher o tipo certo de repetição é essencial e realmente decidirá sobre o resultado final do padrão, se ele ficará bom ou não. Geralmente, essa é a primeira coisa que decidimos antes mesmo de passarmos para a paleta de cores Você quer que seu padrão flua harmoniosamente, na maioria das vezes Você deseja ocultar sua repetição, se for esse o caso, e gostaria de ocultar muito bem a repetição. Na maioria das vezes, você optará pela repetição de meia gota, ou pela repetição de tijolo ou pela repetição de diamante. Eu sei que muitos designers de padrões iniciantes se sentem um pouco intimidados por esses diferentes tipos de repetição Eles sempre começam com a repetição padrão ou com a repetição completa, mas depois tendem a mantê-la um pouco demais. Agora, o tipo de repetição padrão pode parecer um pouco básico demais. A repetição pode ser mais difícil de esconder. No entanto, ele pode realmente brilhar nos designs em que se destina a mostrar uma geometria bonita e repetitiva ou pequenos liquidificadores. Ou quando você quiser usar designs quadriculados. Mas acho que se você tiver um padrão mais detalhado ou um padrão de herói, prefiro recomendar que opte pela meia repetição, pela repetição do tijolo ou pela repetição do diamante. Acho que a repetição diamantada e o modelo automatizado diamantado para affinity designer são os que eu mais uso, cerca de 90% das capas Meu favorito pessoal de todos os tempos, como eu disse, é o Diamond Repeat. Eu o uso 90% das vezes. Este foi o meu curso on-line mais solicitado e mais popular, Automated Diamond repeat and affinity designer. Resumindo, você realmente quer ser bastante estratégico ao escolher seu tipo de repetição. Admito escolher qual tipo de repetição é adequado para esse projeto específico. Pois esse padrão específico vem com um pouco de experiência. Quanto mais você desenha, mais sensação você tem. Qual repetição deve se adequar ao que você tem em mente? Por outro lado, evite usar apenas o tipo de repetição padrão ou o tipo de repetição completa por muito tempo. Acho ótimo que iniciantes aprendam o software para se aquecer um pouco, mas com o tempo prefiro recomendar que você se torne mais proficiente no uso. Acho que a repetição diamante é, obviamente, a minha favorita Mas também acho que a maioria dos designers opta por repetir na maioria das vezes. Ok, agora estamos prontos para passar para o próximo bloco sobre o equilíbrio da composição. 4. Composição: equilíbrio: Minha próxima etapa para composição e equilíbrio é ter uma boa variedade de formas, formas e tamanhos, pois isso ajudará você a obter um maior equilíbrio no design de seu padrão. Também ensinei algumas dicas e truques sobre composição e esses tipos de conselhos sobre formas e formas em meus cursos anteriores, mesmo aqueles que nem mesmo se referem ao design de padrões. Por exemplo, estou dando muitas dicas em minha ilustração botânica no curso de procrete e em Ts mágicos também no Nesta lição, tentarei resumir todas as minhas recomendações para você também dos cursos anteriores Para começar, certifique-se de incluir uma variedade de tamanhos ao criar os elementos do seu padrão Vamos dar uma olhada nesse padrão floral Dits mais intrincado e detalhado da minha aula mais recente sobre padrões de discos automatizados para um equilíbrio muito melhor Eu recomendo que você desenhe alguns dos elementos maiores e Além disso, alguns outros elementos devem ser menores para que possam funcionar como bons preenchimentos para seu padrão Os motivos maiores e mais detalhados devem ser distribuídos uniformemente por todo o padrão E eles também devem oferecer alguma variedade para os olhos, então esses geralmente serão os motivos de seu herói Falaremos sobre a hierarquia de seus motivos e uma das próximas lições que virão, o que eu recomendaria aqui é copiar um de seus motivos heroicos, um de seus maiores motivos maiores E então, ao fazer sua cópia, você pode reduzi-la. Talvez você possa girá-la, mudar sua direção e, em seguida, usá-la como seu elemento de tamanho grande versus médio aqui Por exemplo, comecei com a planta à esquerda, aquela com pêssego amarelo e claro, e depois fiz uma cópia dela Acho que mudei o pêssego claro para laranja. Eu a tornei menor, mudei a escala e depois a girei para que eu tivesse um reflexo espelhado da minha planta heroína O mesmo nesse padrão. Esse padrão é, na verdade, bem simples. Esse era o objetivo, de modo que seja bastante minimalista. Peguei a mesma flor que você vê à direita, no círculo direito, aquela que também está com a, acho que é uma das minhas cores mais favoritas, como rosa claro, tom laranja pêssego. Então eu fiz uma cópia dele. E quando eu inverti as cores, o interior é branco, o exterior é laranja É basicamente da mesma cor, mas é apenas copiado e rotacionado Mudei um pouco o ângulo e usei também em todo o meu padrão. O mesmo nesse padrão, essa pequena forma de tulipa Eu copiei isso. Eu o tornei menor, virei e girei. Acho que brinquei um pouco com os nós porque é uma ferramenta vetorial , tem um pouco mais de flexibilidade para brincar com as formas. Então eu também o incluí em algum lugar como um preenchimento dentro desse padrão Em seguida, eu recomendaria que você incluísse uma variedade de formas, como geometria, círculos, ovais, triângulos e Apenas como exemplo, veja aqui nesses slides como essas formas geométricas simples podem se traduzir em ativos botânicos interessantes Agora vamos pegar novamente um dos meus padrões como exemplo. Nesse padrão, você pode observar que incluí mais flores redondas, mais ovais e flores um pouco mais planas Também incluí algumas formas que são mais pontiagudas e triangulares Como meu preenchimento, eu tinha algumas linhas horizontais e algumas linhas verticais Também alguns pontos e linhas menores como meus preenchimentos. Acho que esse conselho é especialmente mais adequado para padrões de heróis. Porque, naturalmente, se você está criando padrões de liquidificador ou padrões secundários ainda menos detalhados, não acho que eles precisem ter tanta variedade Eu acho que eles realmente, de propósito, limitam a quantidade de motivos. Portanto, você provavelmente não pode ter toda essa variedade de formas, tamanhos e formas. Mas esse é um conselho muito bom que me serviu muito bem ao criar meus padrões de heróis. Talvez essa seja a dica que você tirará desta primeira seção do curso para incluir uma variedade de formas, formas e tamanhos em seu próximo padrão. Se você vai fazer isso, está pronto e seu portfólio também será ótimo. 5. Composição: fluxo: Nesta lição, falaremos sobre um dos meus aspectos mais favoritos do meus aspectos mais favoritos design de padrões, ou seja, o fluxo. Essa técnica, esse pequeno truque, foi na verdade algo que realmente salvou meu portfólio, porque houve um tempo em que eu me vi produzindo repetidamente os mesmos padrões, com as mesmas formas. Geralmente era para D. E então, quando eu estava preparando meu portfólio on-line para enviá-lo aos clientes, eu olhei para ele e pensei, tudo isso parece o mesmo para mim, há muito pouca variedade. Comecei a pensar mais sobre como meu padrão flui. Vou te mostrar alguns exemplos em um minuto. Agora, se você já fez minhas outras aulas sobre design de padrões, sabe que gosto de começar a criar meus padrões com um bom esboço Mas nessa técnica, eu encorajo você a começar seu esboço com um fluxo geral de sua composição Ou seja, usando setas, como neste exemplo aqui Essas setas apenas indicarão a direção inicial dos meus motivos e me ajudarão a espalhá-los no meu ladrilho padrão O exemplo que você vê no slide, esta é minha repetição automática de diamante. Você vê nessa cor verde a forma de diamante. Dentro desse diamante, eu posicionei algumas flechas. Vai ser um padrão botânico. Com essas setas, indiquei mais ou menos a direção na qual essas flores, caules e folhas fluirão Eu me certifico de que, neste estágio, toda a tela esteja muito bem preenchida com essas formas e setas e que não haja muitos espaços vazios entre elas. Em seguida, esboço minhas formas principais. Aqui, novamente, estou usando formas simplificadas. Tenho certeza de que você também viu isso em meus outros cursos. Estou usando círculos, triângulos, formas básicas. Eu gosto de espalhá-los uniformemente novamente. E depois considerar uma variedade de formas e formatos. Assim como discutimos esse aspecto na lição anterior, também quero ter certeza de que eles não estejam na mesma linha em que você está formando essas linhas muito retas. Linhas horizontais e verticais. Basicamente, você precisa se certificar de que não está criando grades estranhas Você já deve ter notado que essa é a interface do designer de afinidade estou trabalhando no meu esboço na persona pixel Você pode ver no canto superior esquerdo o símbolo ou o ícone Essa é a persona de pixels em que posso usar pincéis baseados em raster para Então eu decidi, antes de tudo, mudar um pouco a cor do meu plano de fundo. Então, lentamente, começo a preencher as formas básicas com as quais comecei. Os círculos, os triângulos com minhas flores, com meus cachos de flores, minhas folhas e meus caules Obviamente, o esboço com essas cores geométricas muito básicas estava em uma camada separada É claro que sou capaz de desligá-lo. Aqui você pode ver meu esboço antes de começar a vetorizar meu padrão. Ok, é assim que o padrão final se parece. A forma de repetição de diamante é de alguma forma visível, mas não inteiramente uma repetição de diamante. Novamente, referindo-se à primeira lição sobre como escolher um tipo de repetição. Também acho que é uma repetição bonita e muito versátil se você está cansado de repetir meia gota o tempo todo Eu tenho usado essa técnica repetidamente , mesmo antes de me aprofundar no design de padrões antes de criar padrões e antes de mudar para afinidade Eu era um usuário muito apaixonado do procreate e criei dois cursos sobre ilustrações botânicas Ambos os cursos, composições botânicas e Procreate and Magical Mutts, na verdade apresentam essa na verdade apresentam É tão versátil que você também pode usá-lo fora do design de padrões. seguir, também tenho um artigo bastante detalhado no meu blog, no meu site, sobre o uso dessa abordagem para composições botânicas em geral Também dediquei playlists no Youtube com alguns tutoriais gratuitos onde mostro passo a passo como desenho uma composição botânica e procrio também usando essa técnica, onde comecei planejando o fluxo da minha composição e depois trabalhando em formas simplificadas, que se o fluxo da minha composição e depois trabalhando em formas simplificadas, transformarão em uma ilustração mais detalhada Mas agora deixe-me mostrar mais alguns exemplos práticos de como mapeio o fluxo dos meus padrões com essas setas e formas simplificadas Aqui está um exemplo de fluxo que você também pode encontrar na minha pasta de trabalho do Dits É como um fluxo ascendente. Temos o mesmo tipo de flor fluindo junto na direção ascendente Mesmo que não tenhamos uma grande variedade de escala aqui, por exemplo. E ainda é a mesma flor, desenhada de forma diferente. Acho que é o mesmo tipo de flor que desenhei três vezes. Às vezes, também é girado. É invertido para que eu tenha um reflexo no espelho, mas todos eles fluem na direção ascendente Nesse padrão, por exemplo, temos uma flor redonda central que se repete ao longo do padrão. Então, temos algumas folhas que se ramificam na direção externa. Dessa forma, eles servem como um excelente tipo de preenchimento para nosso plano de fundo Agora, esse padrão aqui é bem interessante. Não tenho certeza se você consegue ver exatamente o fluxo dessa composição. Estou mostrando isso para você aqui no próximo slide. É um fluxo diagonal, você realmente não o vê com muita frequência. Ele pode realmente se destacar em seu portfólio. Nesse caso, todas as formas botânicas fluem para o canto superior direito Neste último exemplo, acho que esse padrão tem uma forma de fluxo ainda mais interessante, muito original. Também está se movendo para cima, assim como no primeiro, mas é uma fusão entre esse fluxo ascendente e uma diagonal, de certa forma, fluindo para cima e depois suavemente para a esquerda e depois para cima suavemente para a esquerda e depois para É um movimento ascendente com uma torção. Se você está procurando mais inspiração sobre diferentes tipos de fluxo para seu padrão , incluirei também nos recursos as pastas de trabalho anteriores das minhas aulas automatizadas de padrões Em seguida, certifique-se de baixá-los e dar uma olhada na biblioteca de composição. Talvez da próxima vez você possa sair da sua zona de conforto e considerar um tipo de fluxo completamente novo para seu novo padrão. Essa lição foi a última da primeira categoria que tratou da composição geral de seus padrões. Estou muito curioso sobre quais das lições você mais gosta e quais conselhos você implementará em seu próximo padrão. Agora vamos para o próximo bloco, que trata de cores e paletas de cores para seus padrões 6. Cor: sua paleta: Agora, escolher as cores certas, a paleta de cores certa para seu padrão, às vezes pode realmente causar dor de cabeça Mas geralmente é uma das coisas mais importantes a serem decididas. É muito essencial, uma paleta de cores bem pensada pode certamente elevar seu design, mas também pode destruí-lo Isso pode definir o clima do seu padrão. Isso pode torná-lo mais divertido. Isso pode torná-lo mais calmo. Também pode torná-lo mais adequado para alguns mercados. Veremos alguns exemplos no próximo slide. Vamos começar com a dica número um. Reduza suas cores para no máximo seis cores sempre que você produzir ou criar seu padrão. O que eu continuo vendo, especialmente com artistas iniciantes, é que eles se perdem em muitas cores no espectro de cores e parecem um pouco caóticos e estão espalhados por todo Realmente, a dica número um que posso dar a partir de hoje, eu disse no início da aula de introdução, que você pode seguir de cada seção um conselho e escolher, na verdade, devo dizer que este não é negociável, que isso é algo que você deve experimentar porque será muito bom para o seu portfólio, eu disse no início da aula de introdução, que você pode seguir de cada seção um conselho e escolher, na verdade, devo dizer que este não é negociável, que isso é algo que você deve experimentar porque será muito bom para o seu portfólio, eu acredite, pelo menos para testá-lo, para criar um próximo padrão com uma paleta de cores mínima, pode ter no máximo seis cores, mas pode ser ainda menos Reduzir o número de cores geralmente resultará em um resultado muito mais limpo. Isso tornará seu padrão fácil de entender, se fizer sentido. O que funcionará muito bem para design de padrões, para marcas e embalagens, por exemplo Então, trabalhar com menos cores incentivará a mudar seu foco mais para a composição e a disposição dos motivos do padrão Usar menos cores também é o que seu cliente em potencial pode querer pois pode ser mais econômico, especialmente na produção de impressão. Trabalhar com cores limitadas é um bom hábito a ser desenvolvido desde o início. Padrões com menos cores geralmente são mais fáceis de reproduzir com precisão na impressão, garantindo que o produto final corresponda ao design original o mais próximo possível dica número dois, muitas vezes esquecida, identifica o clima da sua paleta de cores Deixe-me dar alguns exemplos. Suas cores podem ser divertidas e vibrantes. Essas combinações são realmente excelentes para o mercado infantil ou para uma linha de roupas divertida para adolescentes Suas cores também podem ser vintage. Eles poderiam evocar uma sensação de nostalgia. Pense, por exemplo, nas cores dos anos 60 ou 70 Eles podem ser realmente fantásticos para decoração de casa e para tecidos ousados. Sua paleta de cores também pode ser misteriosa e escura, com tons mais escuros e mais sombrios, cinzas, roxos cinzas, Pode ser mais adequado para alguns produtos esotéricos ou cosméticos, talvez para alguns produtos para homens Sua paleta de cores também pode ser romântica. Pode incluir muitas cores pastel com rosas, cremes e um grande ajuste para produtos obviamente mais românticos ou, digamos, femininos para algumas ocasiões românticas digamos, femininos Para embalagens, papel de embrulho, papel de parede, na verdade, existem muitas aplicações que você pode imaginar Você também pode escolher cores muito frescas com verde menta, turquesa, amarelos e azuis vibrantes Essas cores frescas te dão um toque especial. Acho que combinariam muito bem com roupas esportivas e alguns produtos de fitness Ou, novamente, considerando o clima de suas cores, talvez você queira criar algo muito mais suave e delicado com tons pastel Essa paleta de cores pastel suave é realmente ótima para produtos para bebês e para o Agora, ao escolher sua paleta de cores, também há alguns recursos fora do mundo digital que podem ajudá-lo Por exemplo, livros. Talvez você tenha alguns livros que nem precisem fazer nada com ilustração. Lembro-me de que antigamente eu tinha muitos álbuns sobre buquês e arranjos de flores E você pode simplesmente tirar uma foto desse álbum muito artístico e importá-la para procriar ou afinidade e usá-la como sua paleta de cores Queria mostrar a vocês um dos meus livros favoritos para pesquisa em paletas de cores É chamado de Palette Perfect by Loin. Espero ter pronunciado seu nome corretamente, Wager. Incluirei esse título deste livro em minhas referências na descrição da aula. Este livro, eu o encontrei na Amazônia alemã, é religioso. Um tesouro de paletas de cores É estruturado de uma forma engraçada, porque na verdade é estruturado pelo humor. Isso é o que estávamos discutindo anteriormente. No sumário, você verá que este livro tem alguns exemplos de paletas de cores naturais Paletas de cores conectadas a alguma curiosidade, sonhadora, mágica Também há cores frescas. Solidão. É um bom humor. Solidão, romântica, misteriosa, tranquilidade retrô, brincalhona, delicada É muito mais do que eu incluí nos meus slides. Moderno, nostálgico e exuberante. Há um monte de emoções iguais que as cores podem evocar Alguns deles podem ser mais elegantes e sofisticados. Quando você recebe um projeto, provavelmente receberá um resumo criativo do seu cliente. E eles descreverão e explicarão a finalidade do design, por que precisam de um padrão ou de uma coleção de padrões. E eles podem incluir algumas palavras-chave que se referem ao clima de suas cores. Esses recursos são realmente muito úteis. A última etapa que eu queria dar a você nesta lição é procurar paletas de cores exclusivas Por exemplo, tive uma fase em que minha paleta de cores era um pouco mais rústica e Havia muitos rosas e roxos opacos e alguns Era um pouco Pequim quando minha filha nasceu. Então, era um clima completamente diferente na minha vida, certo? Eu redescobri o poder das cores alegres. Foi um processo bastante natural para mim que minha arte começasse a ser mais ousada e vibrante. Me deu muita alegria porque essa também foi a época da minha vida em que senti muita alegria porque tive meu primeiro bebê. Mesmo atualmente, quando você dá uma olhada no portfólio do meu site ou no meu Instagram, tenho algumas cores favoritas que costumo usar repetidamente. Como se houvesse um tipo especial de azul, azul-petróleo ou laranja pêssego que eu gosto de usar repetidamente na Não apenas no design de padrões, mas também nas ilustrações do meu livro ilustrado Para finalizar esta lição, eu queria mostrar como outros artistas estão usando cores em seus padrões. Entrei em contato com alguns dos meus designers de padrões favoritos no Instagram. Com a permissão deles, eu queria mostrar seus padrões, sua arte e o que eles têm a dizer sobre o uso cores e paletas de cores em seus trabalhos Nossa primeira artista é Elena. Eu realmente amo a paleta de cores dela. Em mim, pessoalmente, penso instantaneamente no clima que evoca aqueles sentimentos de calma, calor e muito aconchego Acho que seus padrões ficam especialmente bem em produtos para crianças ou bebês, e eles se encaixariam muito bem também no berçário Tenho certeza de que seus padrões podem ser muito populares entre as pessoas que gostam de se ver e também ficam muito, muito bem em tecidos calvos É o que Elena diz sobre o uso de cores em seu trabalho. Encontrar suas cores exclusivas pode ser um pouco estressante. Apenas reserve um tempo para experimentar. Minhas opções de cores variam com as estações, e tudo bem se for intencional Normalmente, meus padrões incluem cores brilhantes, tons neutros quentes e algo fofo Aqui, você já percebeu que ela mesma sabe que tem algumas cores às quais gosta muito de voltar, talvez tenham se tornado suas cores de assinatura. Mesmo assim, ela continua dizendo, é útil começar observando as cores que você não gosta. Para mim, evito verdes, amarelos, violetas e rosas Aqui está o conselho do meu professor de teoria das cores. Confira sua roupa para descobrir sua preferência de cor. Eu tenho muitos azuis e tons neutros quentes, que costumo usar em minhas ilustrações e padrões depois de alguns Também resumi as dicas que Elena quer nos dar Antes de tudo, reserve um tempo para experimentar. Como eu disse, às vezes você realmente só precisa produzir um padrão após outro para ganhar mais experiência escolher cores intencionalmente dependendo das estações Também notei que sempre que chega o outono, eu também me adapto ao que vejo no Instagram. E começo a buscar mais paletas de cores sazonais com marrons e Aqui está uma das minhas dicas favoritas, confira suas roupas para descobrir suas preferências de cores Outra grande artista é Mary Lou, e eu também queria apresentá-la nesta lição Eu realmente adoro seus designs. Eles são super fofos e eu preciso descobrir onde posso comprá-los para minha própria filha. Ela também teve a gentileza de me presentear e compartilhar. Algumas de suas dicas sobre o uso de cores em seu trabalho. Isso é o que ela está dizendo. Trabalhar com cores é uma grande parte da minha prática. Passo muito tempo criando boas harmonias de cores. Gosto de trabalhar com a maior paleta possível, mantendo um equilíbrio e uma composição reconfortante Aqui você notará que ela também está dizendo, novamente, que eu passo muito tempo. Isso é algo que você provavelmente não pode desenvolver da noite para o dia. Só vem com o tempo. E com sua experiência em desenhar e criar um padrão após o outro, geralmente trabalho primeiro nas paletas e depois ajusto as cores acordo com as formas em cada Tenho muitas cores favoritas, como amarelo, verde, azul e rosa. Novamente, ela sabe muito bem quais cores são suas favoritas. E aposto que ela tem algumas paletas de cores prontas salvas e prontas para usar toda vez que ela cria algo novo Aqui está um resumo das dicas dela. Comece seu projeto com uma paleta de cores que o inspire. Depois, dedique algum tempo para criar suas paletas. E não se apresse. Identifique suas cores favoritas recorrentes, que, como sabemos, podem, com o tempo, se tornar suas cores exclusivas Em seguida, temos Carly, que aparece novamente no meu refrão Porque eu não consigo parar de olhar seus desenhos. Eles são tão lindos e cheios de alegria. Veja, automaticamente, eu nem planejei isso. Não é roteirizado. Eu disse que seus padrões evocam em mim uma sensação de alegria porque são tão ousados e felizes Eu penso instantaneamente no clima. Isso é o que ela compartilhou comigo quando perguntei sobre o uso de cores e paletas de cores em seu trabalho. Eu adoro cores. Sim, para mim é a parte mais importante do meu trabalho. anos que coleciono paletas de cores ou até mesmo imagens com combinações de cores agradáveis no muitos anos que coleciono paletas de cores ou até mesmo imagens com combinações de cores agradáveis no Pin Trust Eu tenho uma grande biblioteca para me inspirar. Gosto de usar paletas sonhadoras de rosas, azuis e roxos em muitos E vou manter a mesma paleta por algum tempo para que meu trabalho tenha uma aparência coesa Recentemente, fui inspirado pelas paletas de Georgia Suas cores são tão mágicas. Agora, aqui está o resumo das dicas e recomendações de Carly. Colete paletas de cores e armazene-as, por exemplo, no propósito, também sou fã do Pinterest e tenho muitos quadros de arte agora, e os uso de forma e tenho muitos quadros de arte agora, e os uso de bastante ativa sempre que trabalho em um novo padrão ou em uma nova ilustração Use uma paleta de cores por um período de tempo para criar um corpo de trabalho que pareça coeso Por fim, busque inspiração ao ver artistas famosos da história da arte. Eu realmente amo esse último conselho. Em seguida, temos Meghan, que chamou minha atenção para suas obras de arte por meio do uso de cores Precisamente. Eu a encontrei no Instagram e ela é, na minha opinião, extremamente boa em mostrar suas obras de arte, e eu realmente amo suas Então, pedi que ela participasse e compartilhasse seus conselhos sobre o uso de cores e paletas de cores em seu trabalho Então é isso que ela está dizendo. A primeira coisa que faço ao iniciar um novo padrão ou ilustração é escolher a paleta de cores Adoro usar paletas limitadas. Normalmente, três a seis cores mais preto e branco. Isso me leva a encontrar maneiras criativas de usar as cores, além de me dar uma orientação desde o início: eu acabo trabalhando E o resultado final é mais interessante. Aqui está um resumo de suas recomendações para o uso da cor. primeiro conselho dela é comece escolhendo suas cores no início do projeto. Eu realmente tenho que concordar com isso, que às vezes me inspiro a criar um padrão quando vejo pela primeira vez uma paleta de cores muito bonita, e não o contrário Então, muito importante, use uma paleta de cores limitada de no máximo três a seis cores Eu realmente não poderia concordar mais. Muito obrigado a todos esses talentosos designers de padrões por participarem e compartilharem sua experiência. E suas dicas. Aqui estão os identificadores do Instagram para que você possa visitar suas contas e segui-los ou apenas admirar suas belas obras de arte Como isso parece na prática? E como ficou para mim quando eu estava escolhendo minhas paletas de cores exclusivas Você começará a notar, ao criar um padrão após o outro, que continua voltando a algumas cores. Você também pode fazer anotações. Talvez você tenha algum diário artístico onde faça anotações sobre suas inspirações. Talvez você tenha um caderno de esboços onde possa desenhar com tintas ou lápis de cor, mas também pode recortar algumas lindas combinações de cores de revistas e guardá-las neste caderno para guardá-las em segurança Por assim dizer, você começa a identificar pelo menos essa e, em seguida, a segunda cor que você continua usando repetidamente, elas simplesmente se tornam parte do seu repertório diariamente Em seguida, você vai mais longe. Você inclui essas cores não apenas em seu processo criativo, mas também em seu processo de marca Talvez você inclua essas cores no logotipo da marca. Talvez você também os leve em consideração ao criar seu site de portfólio. Sempre tenho as cores da minha marca salvas no software que estou usando. Eu tenho os dois no Procreate for sketching e também como designer de afinidade Eu tenho essa paleta de cores que acabei de chamar de marca Na verdade, mudou como eu costumava ter uma identidade de marca mais azulada no ano passado e agora está ficando um pouco mais agradável. Novamente, quando você desenvolve paleta de cores de sua marca exclusiva, isso não significa que ela seja imutável. Na verdade, também pode evoluir com você como artista. E você pode, é claro, continuar mudando isso. Pense em um dos outros aspectos que mencionei ao falar sobre cores. Pense no clima. Minhas cores exclusivas são muito alegres e muito vibrantes. Pode ter algo a ver com minha origem. Eu venho da Polônia, onde a realidade é um pouco cinzenta. Não é a Espanha, não é o México, não faz sol durante todo o tempo em que morei naqueles blocos pós-comunistas, era muito cinza e muito marrom. Acho que, naturalmente, agora quero um pouco mais de cor, como, mesmo que o ambiente seja cinza e um pouco preto, eu quero mais cor na vida. E isso também faz parte da minha declaração artística, que também posso incluir em meu site que quero trazer mais cor e felicidade aos produtos do cliente para espalhar um pouco mais de felicidade e otimismo Suas cores exclusivas, suas cores favoritas, elas podem se tornar suas cores exclusivas. Eles podem evocar um certo humor que também faz parte de quem você é como artista e faz parte da identidade da sua marca Que tal pegar uma folha de papel ou pegar seu diário e escrever algumas reflexões depois de assistir a esta aula Sabe do que gosta? Você conhece o humor de seus padrões ou ilustrações em geral Faça algumas anotações. Basta escrevê-las em uma folha de papel para obter um pouco mais de clareza. Espero que essa lição tenha sido útil. 7. Cor: contraste: O contraste de cores é importante, não apenas para designers de padrões, é importante para ilustradores, para designers, ele vai além do design de padrões Mas eu precisava incluir uma lição sobre isso porque tenho alguns truques que queria mostrar a vocês. É realmente essencial ter um bom contraste também no design de padrões, porque isso torna seu padrão mais legível, pode chamar a atenção do espectador é mais atraente visualmente No final, vamos dar uma olhada no exemplo a seguir. O círculo à esquerda se destaca muito melhor, enquanto o círculo à direita realmente machuca nossos olhos de certa forma e fica um pouco perdido. Isso porque o primeiro círculo tem um contraste melhor com a cor de fundo e o outro não. Embora a cor do software possa parecer melhor para obter mais detalhes secundários sobre seus padrões, como preenchimentos mais suaves na camada de fundo, talvez não seja a melhor cor para os motivos de nossos heróis contraste de cores ajuda os designers de padrões a estabelecer pontos focais em suas composições Ao usar cores com intensidades diferentes, você pode guiar o olhar do espectador Você pode dar ênfase a motivos ou detalhes específicos Por exemplo, nesse padrão, eu queria que tanto o fundo quanto as folhas e caules das flores fossem realmente secundários. Você pode ver muito bem nas folhas e nos caules que eles compartilham a cor com o fundo. Basicamente, pego a cor do fundo e o tornei mais claro E essa foi a cor que eu escolhi para os caules e para as folhas. Depois usei a mesma técnica no segundo padrão, onde escolhi essa laranja pêssego para que as flores do herói se destacassem mais em comparação com os outros elementos Meu conselho seria que você brincasse com padrões que tenham cores mais contrastantes Você pode dar uma olhada na roda de cores e experimentar. Acho que, para começar, com cores complementares, por exemplo, vermelho versus verde, ou amarelo versus azul, ou um dos meus contrastes de cores favoritos, roxo e Quando digo contraste, não me refiro a opções de cores específicas. Também quero dizer que minha arte é realmente legível. Se fôssemos transformá-la em escala de cinza, basta enfeitar negros e brancos Vamos dar uma olhada em um exemplo de designer de afinidade e, posteriormente em procreate, caso você esteja usando Isso é muito, muito fácil porque você não precisa criar nenhuma camada dedicada. O programa, o software, oferece a opção de verificar seus designs em escala de cinza em , acho, dois cliques. Tudo o que você precisa fazer é acessar o menu Navegador, que pode ser encontrado no canto inferior direito Em seguida, ao lado do submenu que diz o vetor do Modo de Visualização Principal, há um pequeno ícone, como se tivesse três círculos juntos para os modos de cores E quando você clica nele, seu design muda automaticamente para a escala de cinza. Nessa janela menor do navegador no canto superior direito, você ainda verá a prévia das cores reais do design Você pode ativar e desativar esse efeito de escala de cinza ao acessar simultaneamente o estúdio de cores E então você pode alterar simultaneamente as cores lá. E observe em tempo real como essa cor se adapta em termos de contraste para usuários procriativos Essa etapa envolverá uma camada extra, à qual você deve estar atento se ficar sem camadas Mas você sempre pode exportar seu padrão e testá-lo no novo documento, onde você tem mais camadas à sua disposição. Portanto, você precisa adicionar uma camada extra pressionando o símbolo de adição E então você tem que preencher essa camada com um cinza de tom médio. Gosto de encontrar esse cinza médio no menu de cores, na visão clássica É aqui que eu posiciono minha seleção. Está mais ou menos no canto esquerdo do meio. E então eu coloco esse cinza em toda a tela. E então eu vou para as opções de moldes insossos. E eu percorro o menu suspenso e encontro a cor, e é isso que eu seleciono. Você verá que, no design de padrões, contraste de cores é essencial para criar a ilusão de profundidade Essa profundidade, por sua vez, pode ajudar seu padrão a ter uma aparência melhor. contraste dinâmico entre as cores melhora a legibilidade e a clareza do seu padrão No mínimo, depois de assistir a esta lição, recomendo fortemente que você comece a fazer o teste da escala de cinza. Para mim, pessoalmente, essa tem sido a ferramenta mais útil, especialmente desde que comecei a usar afinidade e descobri essa pequena opção Acho que, na verdade, veio com uma das atualizações mais recentes de 2023. Fiquei muito feliz. Eu juro que o uso 100% do tempo, tanto para meus pais quanto para meu livro ilustrado Isso realmente me ajudou tremendamente. Agora, com esta última dica útil da seção de cores do curso, passaremos na próxima lição para a seção de interesse. 8. Interesse: motivos e temas: Os designers de padrões iniciantes geralmente usam os mesmos temas ou os mesmos motivos Por exemplo, eles tendem a desenhar praticamente a mesma coisa repetidamente. Obviamente, também é importante saber quem você se especializar, se tiver uma especialidade Se você se especializa e é assim que se mostra como designer de padrões botânicos , é claro que isso faz parte da sua marca, faz parte da sua estratégia Mas é provável que você queira ser mais versátil, não tenha uma especialização tão fechada É provável que você realmente queira expandir e obter o maior número possível, por exemplo, de ofertas de licenciamento ou o máximo de vendas em suas lojas POD Especialmente para os últimos, é muito importante diversificar e começar a criar padrões com uma variedade de motivos e temas Vamos falar sobre os temas dos seus padrões. É muito natural, como eu disse, começar com motivos florais Mas o próximo passo natural seria tentar se ramificar para categorias mais específicas, mesmo dentro da mesma categoria. Por exemplo, você começa desenhando flores, depois as ramifica um pouco e explora frutas e vegetais, por exemplo. Depois de ter algumas frutas ou vegetais em seu portfólio, você pode desenhar alguns padrões de alimentos que seriam ótimos para a cozinha ou para os produtos de cozinha Dessa forma, você está expandindo seu alcance. Por assim dizer, você poderá se inscrever para um número maior de clientes em potencial. Em seguida, você pode, por exemplo, explorar o desenho de animais, pássaros, criaturas míticas e talvez algumas cenas extravagantes Obviamente, não vamos esquecer alguns padrões festivos para feriados, como Natal ou Páscoa, e padrões para ocasiões especiais, que são muito importantes no licenciamento de padrões Você gostaria de expandir além de apenas palavras-chave como flor, flor e botânica Você deseja uma variedade maior de palavras-chave que possa incluir descrições de padrões em suas lojas POD, o que ajudará a aumentar seu alcance e visibilidade nos mecanismos de pesquisa. Aqui eu tenho alguns exemplos. Esses são, de acordo com minha pesquisa, alguns dos temas mais procurados em design de padrões, temos os temas de praia e náuticos Pesque, pense em caranguejos e qualquer coisa que caiba em trajes de banho ou de praia Em seguida, estão os pássaros e os peixes. Depois, você pode explorar o vasto reino dos hobbies. Em seguida, ocasiões e feriados muito importantes. Pense no Natal, na Páscoa, no Dia dos Namorados e assim por diante. Agora, especialmente para a spoonflower, muitos fabricantes criadores compram seus tecidos porque querem fazer algo para seus filhos ou para um bebê recém-nascido Talvez você queira pensar motivos para um menino versus uma menina Depois, outra categoria muito moderna são os padrões para animais de estimação, como cães e gatos, algo que o último ponto que eu queria incluir nessa lista que estava super na moda há alguns anos, mas vejo que ainda é muito popular por aí são os motivos da floresta Isso também pode ser um tema botânico. Você pode lidar com alguns elementos botânicos da floresta, mas também com animais da floresta Ok, espero que esta lista pelo menos ajude você a começar e se inspirar para criar padrões a partir de temas diferentes. Agora vamos falar sobre a hierarquia de seus motivos padrão. Em geral, é útil diferenciar entre motivos heróicos, secundários e preenchidos Falo sobre isso ainda mais detalhadamente em minhas pontuações automatizadas de padrões de meia gota onde estamos desenhando um padrão floral e idiota bastante detalhado, construído partir dessas três categorias de motivos, elementos heróis, elementos secundários e elementos de preenchimento Esse é o padrão que desenhamos nesta classe de A a Z. É assim que eu o desconstruiria agora para que você possa ver melhor esses tipos de motivos Os motivos do seu herói são a estrela do seu padrão. Geralmente são os elementos maiores e mais detalhados. Aqui, tentei circular algumas das flores do meu herói nesse padrão. Eles têm um pouco mais de detalhes sobre eles. Também os escalei de forma que sejam meus maiores elementos do padrão do próximo slide Você vê meus motivos secundários, você provavelmente pode notar que meus círculos ficaram menores Eu mudei a escala desses elementos secundários. Eles estão lá para apoiar meu tema. Nesse caso, é uma bobagem botânica, é claro, eles precisam complementar ainda mais esse tema Eles acrescentam mais interesse ao padrão, mas não ofuscam os motivos do meu herói Ao mesmo tempo, eles já atuam como meus enchimentos de tamanho médio para preencher esse padrão com motivos Finalmente, os pequenos enchimentos, no meu caso, são as pequenas gramíneas e frutos silvestres, algumas estrelas ou algumas formas abstratas, como linhas tortas e formas ovais que também podem imitar pedras Como preenchimento, você também pode usar alguma textura interessante no fundo ou algumas sombras Falando sobre o tema moderno da floresta, aqui temos outro exemplo, um padrão meu com alguns cervos na No próximo slide, você verá que os cervos são meus motivos de herói, as árvores e os arbustos Eu as considero aqui secundárias, embora essas flores menores e os cogumelos também possam ser considerados secundários. Então eu tenho um monte de enchimentos. Essa seria minha terceira categoria. Eu tenho aqui algumas flores minúsculas e algumas formas e linhas abstratas. Acho que um padrão fica muito melhor se não deixarmos de fora muitos espaços vazios. Se você não tem ideia do que fazer, o que desenhar e como preencher esse espaço, então simplesmente use formas abstratas e desenhe alguns círculos ou algumas linhas ou qualquer outra forma abstrata instável, e acho que funcionará muito bem Agora, voltando a esse padrão, novamente, esse é o padrão do meu herói. Portanto, tenho toda a hierarquia de motivos presente. Como eu disse, há o motivo do herói, os motivos secundários e meus preenchedores motivos secundários e meus preenchedores Mas você deve ter em mente que seus padrões secundários ou padrões de liquidificador não precisam necessariamente de todas essas dimensões Pelo contrário, você pode pegar seus elementos secundários ou de preenchimento do seu padrão de herói e transformá-los em um liquidificador ou padrão secundário que fará parte de sua coleção Esse é um método praticamente rápido e sujo de expandir o número de padrões em sua coleção. No próximo slide, você verá que usei aquelas pequenas flores que funcionavam como um preenchimento do meu padrão de herói E eu os transformei em um padrão completamente novo, que é mais um liquidificador ou um padrão secundário Como não há outros motivos presentes, esse motivo de preenchimento se tornou o elemento herói desse padrão Na verdade, meu conselho final para esta lição é sair da sua zona de conforto. Se você é culpado de criar apenas motivos florais , eu realmente o encorajo a se diversificar um pouco Você pode ir a lojas POD como Red Bubble ou Spoonflower ou até mesmo Society six e pode verificar o que está na moda no momento e tentar lidar com Outro conselho que posso dar é não exagerar nos motivos de seu herói Normalmente tenho talvez um ou dois, mas não mais, talvez três. Como se fosse um padrão botânico como o que você viu no início, acho que eu tinha três flores heróicas maiores Mas prefiro não ir além, porque então você começa a adicionar motivos secundários e seus preenchimentos em seu padrão podem ficar um pouco ocupados e, em seguida, você entra na zona de perigo. Então, pode parecer um pouco confuso, embora, como sempre, seja uma questão de seu estilo e gosto às vezes Se você acha que criou algo que funcionaria para um determinado produto final, é claro que, por todos os meios, você também pode incluí-lo em seu portfólio. Agora terminamos esta lição. No próximo vídeo, falarei brevemente sobre o uso de ativos no design de padrões. 9. Interesse: Assets: Dedico esta lição a todos os usuários do afinity designer porque discutiremos os ativos vetoriais e sua biblioteca de ativos junto com esse recurso Ser capaz de salvar seus elementos de design como ativos foi o suficiente para me convencer a mudar meu fluxo de trabalho de procriar para designer de procriar Eu tenho uma aula inteira sobre a criação de ativos vetoriais. E designer de afinidade, talvez você queira conferir se quiser uma prática mais profunda em sua biblioteca de ativos Para aqueles que nunca ouviram falar de ativos antes, o que são ativos? Os ativos são elementos de design que você pode salvar seu dispositivo e depois abri-los e usá-los em qualquer documento Você pode reutilizar seus ativos Você pode salvar elementos vetoriais e rasterizados como seus ativos. Isso realmente não importa. Você pode até mesmo salvar texturas como seus ativos. Por exemplo, texturas de papel. Você pode importar e exportar ativos, que significa que você pode até mesmo vendê-los posteriormente como produtos digitais. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Esse padrão é criado reutilizando inteiramente alguns dos meus ativos vetoriais antigos O engraçado é que criei esses ativos de produtos de panificação para algumas das ilustrações de meus livros infantis e decidi reciclá-los mais tarde de forma bastante espontânea Neste slide, podemos ver a interface do affinity designer, estou usando a versão para iPad No lado direito, você vê partes da minha biblioteca de ativos. Eu tenho uma categoria inteira chamada Kitchen Cafe e salvei muitos itens nessa categoria. E, entre outras coisas, todos aqueles produtos assados, todos os pães, pretzels e baguetes Depois de salvos, basta arrastá-los e soltá-los no documento e eles estarão prontos para serem reutilizados Você pode redimensioná-los ou recolorí-los, conforme necessário . Então essa foi a primeira ilustração em que usei algumas dessas baguetes Era uma ilustração simples e plana com algumas cerâmicas polonesas Você pode ver aqui um pouco mais da minha biblioteca de ativos. Também tenho uma categoria guloseimas com alguns sanduíches e geleias, tortas e donuts, biscoitos E aqui está uma das minhas ilustrações mais recentes de uma padaria onde eu poderia simplesmente enlouquecer e usar todos os pães e todos os produtos assados que criei anteriormente Você acabou de inseri-los novamente em seu documento , colocá-los como quiser e está pronto para começar. Mais alguns exemplos da interface do meu iPad. Minha coleção secreta de jardins. Acho que criei pelo menos seis padrões diferentes usando apenas uma variedade, uma mistura desses ativos. Aqui está outro exemplo, a mesma coleção secreta de ativos do jardim. As flores secundárias que você vê no meio da minha biblioteca de ativos, onde estão as flores do herói que eu usei para criar esse padrão divertido para crianças Também gosto de desenhar minhas próprias maquetes de roupas feitas à mão para mulheres, para os tipos de roupas que eu mesma gostaria de usar E também para roupas infantis. Então, eu também posso salvá-los como ativos. E então eu apenas os arrasto os insiro no documento. Eu mudo o padrão que quero mostrar na maquete, e isso me leva literalmente, provavelmente 2 minutos ou menos Ter os modelos salvos dessa forma me dá uma oportunidade muito rápida testar meus padrões depois de criá-los. Aqui está outro exemplo de uma blusa bonita. E, a propósito, aquelas amostras de cores que você vê à esquerda da minha maquete, eu também as salvo, como se eu tivesse uma categoria de paletas de cores inteira na minha biblioteca de ativos que eu também uso para salvar paletas de cores como essa, eu geralmente misturo Como se essas casas fossem da minha categoria de cidade mais antiga. E as partes do fundo que você vê aqui, as nuvens e os pássaros são da minha categoria de ambiente. Eu tento manter minhas categorias relativamente restritas e classifico meus ativos por um tópico ou tema, porque eles podem realmente crescer com o tempo Manter uma rica biblioteca de ativos pode realmente lhe dar uma vantagem. Percebi, por exemplo, que, em comparação com meus colegas que desenham e procriam, costumo trabalhar um pouco mais rápido porque posso reutilizar alguns dos meus elementos muito, muito mais Além de ter uma biblioteca rica, quando você percorre sua biblioteca busca de inspiração, isso pode realmente despertar sua criatividade e fazer com que você crie imediatamente e comece a trabalhar em um novo padrão O processo, no final das contas, para você é muito mais rápido do que antes. Muitas vezes tenho dias em que não tenho nenhuma ideia de padrão em particular, mas sei que meu portfólio lucraria com um determinado tema. Então eu apenas esboço elementos desse tema. Eu levo isso à afinidade e só construo meus ativos primeiro. Não precisa ser o contrário. Não precisa ser assim, você tem um padrão em sua mente e começa a desenhar um padrão imediatamente em seu modelo. Às vezes, eu simplesmente retiro ativos, mesmo dia todo, porque sei que vou precisar deles. Em seguida, o processo de design de padrões ocorre em alguns dias ou em alguns meses. Se você quiser começar a criar sua biblioteca de ativos, recomendo que comece com elementos de preenchimento Porque geralmente os motivos dos heróis, você provavelmente deveria desenhá-los do zero, porque não quer que todos os seus padrões, é claro, tenham a mesma aparência Não é uma opção rápida e suja trapacear para tornar as coisas mais rápidas É para tornar algumas das etapas do seu processo criativo um pouco mais fáceis e eficientes. E descobri que a melhor coisa é começar criando muitos bons elementos de preenchimento Porque geralmente é aqui que você fica um pouco preso. exemplo, o que colocar em seu padrão e como preencher as lacunas que você tem em seu padrão. Você pode ter, por exemplo, uma categoria para Eu gosto de adicionar estrelas e pequenas estrelas aos meus padrões. Você pode passar algum tempo construindo sua categoria lunar. Alguns preenchimentos abstratos, como formas tortas, círculos e linhas instáveis Ou pequenos elementos botânicos florais que podem ser ótimos preenchimentos para seus padrões Espero que esta lição tenha inspirado você a analisar esse tópico de desenvolvimento de uma biblioteca de ativos, caso você seja um usuário do afinity designer Agora, na próxima lição, passaremos para a seção de portfólio do nosso curso e falaremos sobre seu estilo. 10. Portfólio: seu estilo: Agora estamos passando para a última seção do nosso curso sobre dicas e recomendações sobre seu portfólio de design de patentes. E como se apresentar da melhor maneira possível para clientes em potencial. Minha próxima dica para você é manter um estilo por mais tempo. Muitas vezes, designers de padrões iniciantes experimentam coisas novas e novas técnicas, que é completamente normal no início Eu recomendo seguir um estilo, pelo menos por um tempo, e explorá-lo completamente Isso lhe dará uma aparência mais consistente e ajudará você a construir sua marca. As pessoas podem realmente começar a reconhecer seu estilo e isso é, eu acho, uma coisa desejável. Pode acontecer que, da próxima vez que você publicar seu novo trabalho no Instagram, as pessoas vejam que, mesmo antes ver seu nome escrito em sua conta, elas saibam que é você. E eu acredito que isso é realmente uma coisa boa. Também acredito que os clientes em potencial que examinam o portfólio do seu site buscam uma certa unidade. Isso o ajudará a criar padrões de maior qualidade ao trabalhar usando uma técnica familiar por um longo período de tempo. Mas também para o portfólio do seu site, você poderá se apresentar de uma forma mais coesa Tudo ficará mais unido. Dessa forma, você dará aos seus clientes em potencial uma ideia melhor do que você gosta de criar e do que eles podem esperar de você ao contratá-lo. Manter apenas um estilo não significa que você não deva experimentar paralelamente, pelo contrário, você ainda deve explorar e se divertir Ao mesmo tempo, para seu portfólio. Quando você começa a se apresentar e só começa a apresentar propostas para clientes em potencial e a enviar seu trabalho, recomendo que você crie uma forma mais coesa de E você faz isso mostrando um conjunto de trabalhos que parece pertencer um ao outro. Pense nisso dessa maneira. Se você vir dez miniaturas com padrões em um site, em um portfólio de sites, si mesmo a pergunta Isso foi criado por uma pessoa? Ou é como uma mistura de padrões criados por pessoas diferentes Você quer dar a impressão de que isso é seu. Na verdade, você pode até mesmo fazer um teste, fazer um teste. Depois que seu portfólio, o portfólio do seu site, estiver pronto, você pode perguntar a alguém que nunca o viu antes, talvez da sua família ou de um amigo, se acha que apenas uma pessoa que criou esses padrões. Acho que é um bom teste. Mais uma recomendação que eu poderia lhe dar para estruturar seu portfólio em relação ao seu estilo é que você possa categorizá-lo em seu site Por exemplo, se for você, você é um artista que cria padrões vetoriais mais planos, mas também adora experimentar e criar com pincéis de aquarela e procriar Então, você pode considerar que seu site tenha essas duas categorias separadamente, algo como padrões de estilo simples ou padrões vetoriais em uma página de destino dedicada. E, em seguida, padrões de aquarela separados, que também podem ter um público diferente e podem ser mais apropriados para produtos finais diferentes Agora vamos para minha lição favorita desta seção. Falaremos sobre a essência do seu portfólio. 11. Portfólio: a essência: Nesta lição, falaremos sobre a essência do seu trabalho de modelagem em que eu realmente acredito, e esse é provavelmente o conselho número um que eu daria aos designers de padrões. Acredito que os designers de padrões mais bem-sucedidos são aqueles que estão projetando com o produto final em mente. Eles simplesmente não desenham só para desenhar, eles são capazes de imaginar como será esse padrão no produto A, B, C ou X. A maneira mais fácil de verificar se seu padrão faz sentido, ou seja, se será aplicável, é testá-lo em uma maquete Por exemplo, para mim, pessoalmente, meu mercado-alvo dos sonhos são tecidos e roupas ousados, em particular roupas para mulheres e crianças Quando comecei a testar meu padrão imediatamente após criá-lo, foi uma grande virada de jogo para mim, especialmente para maquetes de roupas. Às vezes era muito engraçado porque eu criei um padrão que eu realmente gostei. E então eu o coloquei para testá-lo em uma maquete de blusa. E então eu fiquei completamente desanimada e cega. Eu pensei, ok, isso não está funcionando. Eu tenho que fazer alguma coisa com as cores ou com a escala. Eu tenho que fazer isso funcionar para o produto. Realmente não importa que você crie o design de padrão mais bonito que fique em algum lugar do seu laptop ou iPad. Você deve projetar para o mundo real e para os produtos reais que estão esperando por aí para terem seus padrões. Muitas vezes, meu padrão só precisa de uma pequena mudança. Por exemplo, vi na minha maquete que o padrão ficaria mais bonito com um fundo mais escuro E essa foi a única mudança necessária para melhorar a aparência. Mas, novamente, eu sempre tenho meu mercado-alvo em mente. Tenho meu produto final em mente. Eu desenhei meu padrão e sempre o testo em uma maquete. Agora, algumas palavras de incentivo. Eu sei que parece que o mercado de design de padrões está muito saturado. Mas a chave para ter sucesso nesse setor é continuar criando e atualizando, manter seu portfólio atualizado e produzir muitos padrões para que você possa mostrá-los aos seus clientes. Se você seguir meus conselhos e dicas das aulas anteriores sobre cores e contrastes, experimente motivos diferentes de vez em quando, como desenhar bicicletas em vez de flores hoje ou carros para um tecido de parafuso para bebês Você vai fazer exatamente isso. Você sempre terá seu produto final em mente. você ficará mais focado e terá mais sucesso No final, você ficará mais focado e terá mais sucesso, porque projetará com um propósito em mente. Confira esses mercados populares para design de patentes. Temos, é claro, tecidos e roupas Bolt. Temos tecidos para decoração de casa, designs de papel de parede, artigos de papelaria e papel, capas de telefone e acessórios tecnológicos, embrulhos e embalagens para presentes, roupas e produtos infantis, designs de roupas de banho e roupas Acessórios para animais de estimação, utensílios de cozinha e talheres muito divertidos. Embalagens para produtos alimentícios, temos cartões comemorativos que também podem ter padrões. Design de interiores e estofados e produtos para bebês. Selecione alguns mercados-alvo para você neste ano. Para cada um desses pontos de foco, encontre pelo menos cinco empresas em potencial nas quais você possa apresentar seus projetos. Digamos que você esteja interessado em acessórios para animais de estimação. Encontre pelo menos cinco empresas que você goste. Talvez você os encontre nas redes sociais. Talvez você faça uma pesquisa rápida no Google. Inicie o banco de dados ou anote-os em seu caderno. E estabeleça metas para você mesmo. Por exemplo, estabeleça uma meta para que todas as cinco empresas que você pesquisou encontrem as pessoas de contato dessas empresas e as escreva por e-mail Você foi apresentado a eles. Este último conselho é sobre ter um senso de propósito ao projetar, pensar em seu mercado, ter suas empresas favoritas que você pesquisou e ter esse produto final em mente Eu a deixei como a última mais importante lição de todas as seções que você poderia assistir neste curso. Porque para mim, é como essa cereja, cereja no bolo, em cima do bolo. Para mim, essa é realmente a essência. Este é o conselho mais importante que posso lhe dar. Você pode até mesmo estendê-lo ao seu aprendizado. Porque agora o que você está fazendo quando está assistindo a este curso é que você está aprendendo alguma coisa. Toda vez que você termina um curso sobre skillshare, gumroad, Pense, ok, e daí, mas como posso aplicá-la ao meu portfólio e à minha carreira? Como isso vai me ajudar a desenvolver meu portfólio? O que tenho para mostrar e oferecer aos clientes em potencial? E sempre tome algumas medidas práticas. Ou algo para suas lojas de POD , se é mais uma renda passiva que você está tentando criar, ou pesquise ativamente as empresas às quais você poderia se candidatar. Não deixe que seus padrões permaneçam apenas no seu iPad ou em algum lugar do seu armazenamento. Eu não quero isso para você. Eu não quero isso para mim. Quero que você crie a sensação de que pode fazer disso uma carreira e também começar a gerar renda com isso. Crie com um senso de propósito. 12. Pensamentos finais +2024 Giveaway: Muito obrigado por assistir este curso até o fim. Espero que, ao final desta aula, você tenha feito muitas anotações. E você também escreveu alguns pontos de ação para cada uma das seções que apresentei neste curso. Lembre-se do que tínhamos. Tivemos algumas dicas sobre composição, cor, interesse e depois sobre seu portfólio. Meu favorito. Idealmente, para cada uma dessas seções, você tem pelo menos uma etapa acionável que pode ser implementada imediatamente. Gostaria de convidá-lo calorosamente novamente a se juntar ao nosso clube de portfólio de clientes, onde posso apoiá-lo ainda mais no desenvolvimento de seu portfólio digital O projeto de discurso é muito fácil, basta criar um padrão ou até mesmo uma coleção de padrões, fazer uma captura de tela e publicá-la como um projeto. Aqui no skill share. Obviamente, dentro do projeto, eu ficaria muito feliz ler em seus sites o que você gostou no curso e quais dicas e recomendações você acha que foram as mais importantes para você. Todos os projetos deste curso participarão de um sorteio do Skillshare, onde você poderá ganhar um ano do Skillshare O prazo para enviar seu projeto é 1º de dezembro de 2024 Você tem muito tempo, mas não se esqueça disso. Obrigado novamente por fazer meu curso e vemos na próxima vez. Feliz criação.