Design de padrões de superfície no Affinity Designer V2 | Ogee padroniza três maneiras | Tracey Capone | Skillshare

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Design de padrões de superfície no Affinity Designer V2 | Ogee padroniza três maneiras

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      2:41

    • 2.

      O projeto do curso

      1:03

    • 3.

      Forma de Ogee 1: usando uma única elipse

      15:42

    • 4.

      Forma de Ogee 2: ferramenta de caneta e traço único

      14:30

    • 5.

      Ogee Shape 3: ferramenta Construtor de formas

      12:41

    • 6.

      Considerações finais

      1:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

364

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

Já se perguntou como criar lindas formas de ogeu no Affinity Designer? Você quer adicionar ogees ao seu portfólio de design de padrões de superfície, mas achou que eles pareciam muito complicados?

Não é tão difícil quanto você pensa, de fato, vou mostrar como criar três padrões de ogee, de três maneiras diferentes, que não são difíceis de todo!

Olá, pessoal! Sou Tracey, ilustradora, fotógrafa e designer da região de Chicago e bem-vinda ao curso!

Bem-vindo ao próximo curso da minha série de cursos de design de padrões de superfície, chamado "Caixa de ferramentas de padrões!"  Nesta série de cursos, vamos nos concentrar em um padrão específico ou tema de padrões em uma variedade de aplicativos: o pacote Affinity, a Adobe e o Procreate. Com cada aula, você vai sair do curso com um novo design para seu portfólio, bem como experiência em ferramentas que podem expandir sua criatividade no design de padrões de superfície e além.

O Affinity Designer está repleto de ferramentas incríveis, mas, neste curso, precisamos nos concentrar apenas em um pequeno grupo para criar lindas formas de ogeu para nossos designs de padrões de superfície. Ao longo do curso, vamos olhar:

  • Como transformar uma única elipse em um modelo para uma forma de ogee: Vou mostrar como você pode dividir a elipse em alguns traços e transformá-la em um modelo para uma forma de ogee. Também vou mostrar como escolher o tamanho da elipse original pode afetar sua forma final e sua facilidade de dividir em toda a tela.
  • Vamos ver como usar o Construtor de formas e várias elipses para criar um ogeu: Vamos aproveitar o poder do construtor de formas para criar um ogeu de qualquer tamanho a partir de uma série de seis elipses simples
  • Como transformar uma única linha reta em uma forma de ogeu bonita e versátil: Tudo o que é preciso é um único golpe com a ferramenta Caneta e um pequeno nó para criar uma série de formas de ogeu conectadas e que podem ser usadas em azulejos. Vou mostrar como criar o modelo inicial e como colocar essa linha em azulejos no painel de forma rápida e fácil com facilidade.
  • Como configurar sua tela e sua forma inicial de ogee, para obter eficiência: Quando você pensa com antecedência sobre qual deseja que seu resultado final seja e configurar sua forma inicial com isso em mente, você pode criar de forma rápida e fácil vários padrões de ogee, em qualquer escala, para suas necessidades de impressão sob demanda e portfólio.
  • Como testar seus padrões usando a ferramenta Gradiente: vou mostrar como salvar suas pranchetas como componentes e usar o bitmap na ferramenta Gradiente para testar seus designs rapidamente, diretamente no Designer.

  • Affinity Designer V2 (desktop ou iPad)
    • Observe que há ferramentas usadas neste curso que estão disponíveis apenas na V2 do Designer

Vou usar a versão para desktop do Affinity Designer V2.  A maioria das ferramentas usadas no curso está disponível nas versões para iPad e desktop, com a exceção da funcionalidade Mover entrada de dados. Para quem está no iPad, você ainda pode acompanhar e usar o método tradicional de duplicação de energia. 

Observe que, embora você possa criar os mesmos padrões no Affinity Photo, há algumas ferramentas usadas neste curso, como o Construtor de formas, que estão disponíveis apenas no Affinity Designer.

Embora este curso seja amigável para iniciantes, ele aborda alguma familiaridade com o Affinity Designer V2 e o processo geral de design de padrões de superfície.  Observe que não vamos revisar a interface deste curso, por isso é importante que você saiba onde estão todas as ferramentas e os fundamentos de como o Designer trabalha para ter sucesso com este curso.

Olá! Sou a Tracey. Sou ilustrador, designer e  fotógrafo localizado na área de Chicagoland. Você pode encontrar mais informações sobre mim e meu trabalho no meu perfil completo. (encontre o link acima) Sou artista em tempo integral há mais de uma década, depois de deixar o mundo corporativo para trás em 2011.  Além de ensinar, sou um criador em tempo integral que vende meu trabalho em meu próprio site, além de imprimir sites sob demanda como Spoonflower, Society6, Etsy e muito mais. 

Uso os produtos Affinity há vários anos e adoro aprender o máximo sobre as ferramentas, para que eu possa não apenas usá-las da maneira que elas deveriam funcionar, mas fazê-las funcionar para mim; e adoro compartilhar esse conhecimento com meus alunos! Tive o privilégio de ser destacado pela Serif, a empresa que criou o aplicativo, duas vezes depois de ir para professor por seus aplicativos. Você pode encontrar links para os artigos do spotlight, bem como uma sessão criativa que criei para o canal do YouTube deles na minha página de perfil.

Se você tiver alguma dúvida sobre o curso ou quiser feedback sobre o seu projeto, sinta-se à vontade para falar comigo na seção de Discussão do curso, ou enviando um e-mail para hello@traceycapone.com.

Espero ver você no curso!

Crédito musical: "Escolhas de passionato", por Mansij em artlist.io

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Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Você já se perguntou como criar aqueles belos designs OG que você vê em todas as mídias sociais. Talvez você queira adicionar OGs ao seu portfólio de design, mas achou que seria muito complicado criar um designer Mina Não é tão difícil quanto você imagina. Na verdade, nesta aula, vou mostrar três maneiras de criar padrões e designers OG que não são nem um pouco difíceis. Oi pessoal. Sou Tracy, ilustradora e designer da região de Chicago E bem-vindo à próxima aula minha série de kits de ferramentas de padrões, onde nos concentramos em um padrão específico ou tema de padrões em uma variedade de aplicações. cada aula, você sairá da aula com um novo design para seu portfólio, além de experiência e ferramentas que podem expandir sua criatividade e design de padrões de superfície e muito mais. O Designer está repleto de ferramentas incríveis, mas nesta aula, precisamos nos concentrar apenas em algumas delas para criar lindas formas OG para nossos designs Ao longo desta aula, veremos como dividir uma elipse em várias curvas e juntá-la novamente como uma única Em seguida, transformaremos uma única linha reta em uma classe OG versátil que se estende de cima para baixo e pode ser facilmente amarrada na tela seguida, aproveitaremos o poder da ferramenta de criação de formas para criar OG de qualquer tamanho a partir de uma série de seis elipses simples Com todas as três formas, falaremos sobre como o tamanho da forma com a qual você começa ajuda a determinar o tamanho final. Além de como configurar seu Canvas e sua forma inicial para maior eficiência. Porque quando você pensa no que deseja que seja seu resultado final e configura tudo com isso em mente, você pode criar de forma rápida e fácil vários padrões OG em qualquer escala para suas necessidades de impressão sob demanda e portfólio de design. Agora, vou usar a versão desktop da versão dois do Designer. A maioria das ferramentas da classe está disponível nas versões para iPad e desktop com exceção do recurso de entrada de dados de movimentação. Mas para aqueles que usam o iPad, não se preocupem, ainda podem acompanhar e usar o método tradicional de duplicação de energia Eu quero saber. Embora esta aula seja para iniciantes, ela pressupõe alguma familiaridade com a segunda versão do designer e com o processo geral de design de padrões de superfície Não vamos revisar a interface desta aula, então é muito importante que você saiba onde as ferramentas estão localizadas e se sinta confortável com os conceitos básicos de como o designer trabalha para que você tenha sucesso com a Então, você está pronto para adicionar ODs ao seu kit de ferramentas de padrões? Se sim, venha se juntar a mim na aula e vamos começar. 2. O projeto do curso: O projeto desta aula é criar seu próprio design de OG usando os métodos ensinados em sala de aula. Experimente uma ou todas as opções a seguir para criar seu próprio motivo OG Dividindo a elipse única, criando um único traçado e uma grade OG ou usando a ferramenta de criação de formas. Seja qual for o método que você decidir, divirta-se com ele e personalize seu design A maneira mais fácil de compartilhar seu projeto é fazer uma captura de tela e carregá-la aqui na seção de projetos e recursos. Eu compartilhei uma instrução passo a passo sobre como compartilhar seu projeto, bem como algumas informações adicionais no guia fornecido com a aula Eu adoraria ver o que você cria. E compartilhar seu projeto não só ajuda os futuros alunos a ver o que aprender ao frequentar a aula. Além de deixar uma avaliação, ajuda mais alunos a encontrar a turma. seguir, vamos nos aprofundar na criação de nosso primeiro padrão, dando uma olhada em como separar uma única elipse e juntá-la novamente como um motivo OG Te vejo lá. 3. Forma de Ogee 1: usando uma única elipse: Nesta lição, criaremos uma forma OG usando uma única elipse Vamos começar dando uma olhada em como o tamanho dessa elipse inicial determina a escala geral do dessa elipse inicial determina seu design e, em seguida, passaremos a criar um motivo OG ladrilhável dividindo a elipse em um motivo OG ladrilhável dividindo a elipse dividindo Vamos começar. Vou começar com um Canvas de 4.000 pixels definido para 300 DPI Isso me permitirá versatilidade quando se trata de usar meu design final, pois me dá opções quando se trata exportação e dos vários sites de impressão sob demanda em que eu o uso Agora, todos os meus sites pedem arquivos RGB, então vou deixar o espaço de cores como está Se eu precisar, sempre posso criar uma cópia que seja CMYK. E, finalmente, quero ter certeza de que tenho uma prancheta no lugar, então vou marcar isso e clicar em Criar Com a configuração do Canvas, vamos falar sobre a elipse com a qual queremos começar Uma das razões pelas quais escolhi uma tela de 4.000 pixels é porque ela me dá várias opções para o tamanho do meu motivo OG, que acabará por determinar a escala do meu Quero criar uma forma que se divida facilmente na minha tela. Isso significa que eu poderia trabalhar com um motivo de 250 , 501.000 ou 2.000 pixels Se eu começar com uma forma G de 250 pixels, a escala do meu design final será relativamente pequena. Se eu começar com uma forma de 2000 pixels na prancheta do mesmo tamanho, ela será muito maior Agora, eu quero criar um design que esteja em algum lugar no meio desses dois, então vou usar um motivo de 1.000 pixels Assim como o tamanho da sua forma OG determina a escala do seu design final, o tamanho da elipse com a qual você começa determinará a escala do seu motivo OG final Uma elipse de 250 pixels criará um motivo OG de 500 pixels Uma elipse de 500 pixels cria um OG de 1.000 pixels. E, finalmente, uma elipse de 1.000 pixels cria um OG de 2.000 pixels Então, como eu quero criar um og Motif de 1.000 pixels, vou começar com uma elipse de 500 pixels Eu criei uma elipse de 500 pixels sem preenchimento e com um traçado de dez pontos Em última análise, a cor e a largura não importam porque posso alterá-las depois de criar minha forma final. Preciso dividir essa elipse em três partes, um semicírculo e dois quartos de círculo, e vou usar minha ferramenta Node para fazer isso Para poder acessar os nós, vou selecionar minha forma e converter em curvas no menu contextual Agora posso usar minha ferramenta de nó para clicar e arrastar para selecionar o nó superior e direito. Vou clicar com o botão direito do mouse em um dos nós selecionados e escolher a curva de quebra. Eu também poderia selecioná-lo no meu menu contextual na parte superior Então, vou clicar e arrastar para selecionar o nó inferior e direito. E desta vez vou até o menu contextual e escolho a curva de quebra Agora, se você olhar meu painel de camadas, tenho três formas, um semicírculo à esquerda e dois quartos de círculo à direita. Então, crie minha forma OG, a primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que o encaixe está na parte superior aqui Isso tornará a próxima etapa muito mais fácil. A próxima coisa que vou fazer é selecionar um dos meus quartos de círculo. Vou manter pressionada a tecla Shift no meu teclado para manter a posição correta enquanto a arrasto. E vou arrastá-lo até o topo até que se encaixe no topo do semicírculo Vou fazer a mesma coisa com a outra forma, desta vez movendo-a para baixo até que ela se encaixe na parte inferior do semicírculo E agora eu tenho metade da minha forma OG. Agora, eu não preciso repetir tudo isso. Tudo o que preciso fazer é selecionar todas as minhas formas. Vou comandar G para agrupá-los e, em seguida, comandar J para duplicá-los. Vou até o menu contextual na parte superior e, nas opções de transformação, escolho virar na Então, agora tudo que eu preciso fazer é, novamente, com minha tecla pressionada para manter a posição reta, vou arrastá-la até que ela se encaixe no meio, e eu tenha minha forma OG completa Agora, a partir daqui, eu poderia conectar todos esses traços, usando apenas o inverso do que fiz para quebrar a elipse Eu poderia selecionar todos os nós e ir para o menu contextual ou usar o menu suspenso para unir todos os meus nós Em vez disso, o que vou fazer é selecionar todas as minhas camadas. Vou selecionar a ferramenta de preenchimento vetorial por inundação e quero escolher um dos meus preenchimentos Eu vou usar essa cor esbranquiçada. É importante selecionar o preenchimento antes de usar a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, pois ela sempre lembrará a última cor usada ou, na primeira vez que for usada, fornecerá um vermelho muito brilhante Então, com o selecionado, quando eu tenho a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, você pode ver que ela está acendendo E isso significa que tenho uma zona de entrega onde posso colocar meus preenchimentos. Vou clicar e adicionar isso. Agora, eu não preciso mais deles. Se eu quiser, posso agrupá-los e colocá-los em meus ativos. Eu já tenho um salvo em meus ativos. Então, vou apenas excluí-los. E agora eu tenho minha forma e posso começar a preenchê-la antes de ladrilhar. Quero adicionar um traço verde de dez pontos à minha forma. Então, vou selecionar meu traço. Use essa amostra verde, e eu vou para o meu painel de traços e altero isso para dez pontos Também vou ativar a escala com o objeto, caso eu decida aumentar ou diminuir a escala. Vou me certificar de que o traço escale com ele. E, finalmente, eu prefiro ter uma junção de esquadria na minha forma OD, então vou mudar isso Não é necessário porque, em última análise, isso acabará empatado. É só preferência. O que eu quero fazer com essa forma é criar uma espécie de agrupamento de cores de penas de pavão que seja recortado Então, vou deixar essa forma de lado por enquanto. Vou selecionar a elipse, desligar meu traçado e pegar esse preenchimento cinza escuro Eu quero arrastar uma forma oval alta. Agora, novamente, isso é uma forma. Não é uma curva, e eu quero ser capaz de fazer com que a parte superior fique pontiaguda, então vou convertê-la em uma curva. Vou selecionar o nó mais alto e clicar em Converter para nítido. Então, eu não preciso continuar fazendo isso. Vou apenas duplicar essa forma e usar ferramenta de contorno para continuar a fazer a forma de pena de pavão Então, selecionarei minha forma com minha ferramenta de movimentação e comandarei J para duplicar. Vou selecionar essa cor verde e depois minha ferramenta de contorno E eu vou clicar e arrastar para a esquerda. Até eu reduzir isso para cerca de -50 pixels. Também posso digitar -50 aqui no menu contextual. Agora, quero ter certeza assar a aparência dessa forma. Isso basicamente definirá as curvas ou os nós dessa forma de forma que, se eu escalar isso para cima e para baixo, o contorno fique preso no lugar Então, vou até o topo aqui e escolho a aparência do forno. Eu vou continuar fazendo isso. Vou apenas comandar J e duplicar. Desta vez, vou escolher a cor esbranquiçada. E, novamente, basta arrastar isso para -50. Asse minha aparência. E então, pela última vez, vou comandar J e selecionar esse tipo de cor roxa acinzentada E, novamente, vou reduzir isso. Agora, quero que todas as minhas formas estejam na parte inferior dessa primeira forma. Então, vou selecionar todas as curvas em minhas camadas e selecionar minha ferramenta de movimentação. Vou para minhas opções de alinhamento aqui na parte superior e vou escolher alinhar verticalmente à Isso vai derrubar tudo e eu clicarei em Aplicar. Agora, eu sinto que essa forma é um pouco pequena demais. Meio que se perdendo no resto. Eu vou torná-lo um pouco mais alto. Tudo bem. Vou agrupar tudo isso selecionando-os e pressionando o comando G. Vou trazê-lo até a borda aqui e depois colocá-lo dentro. E eu sinto que a coisa toda poderia ser um pouco maior. Há uma grande quantidade de esbranquiçado no fundo Então, vou manter minha tecla de comando pressionada e arrastar para fora, e então vou trazer isso à tona. E aí está minha forma final de OG. Então, estou pronto para colocar isso ao longo e abaixo da minha tela para criar meu padrão final. Agora, antes de colocar isso lado a lado, quero observar que você pode pegar esse motivo final e transformá-lo em um símbolo, abrindo o painel de símbolos ou indo até as opções de camada e escolhendo criar Isso permitiria que você criasse várias cores rapidamente Também tem a opção de usar as mesmas funções selecionadas depois de criar seu padrão. Agora, eu não vou fazer isso aqui nesta aula, mas eu queria mencionar isso porque é uma opção a ser considerada ao criar qualquer um desses padrões. Quero criar minhas duas primeiras linhas. Minha fileira superior terá um total de cinco formas, com o primeiro e o último motivo pendurados nas laterais da tela Isso evitará que haja lacunas nessas curvas aqui enquanto eu passo a lado a tela Vou usar as formas que eu crio na primeira linha para criar a segunda. Quero colocar essa forma em zero grau nos eixos x e y. Então, neste canto superior, e eu quero que ele seja colocado no meio da minha forma. Então, vou selecionar a forma e ir para o meu painel de transformação. Vou clicar no centro desse agrupamento de pontos de ancoragem para ter certeza de que esse do meio é o maior Aquele designer malvado fará tudo do centro da minha forma Agora, enquanto estou no estúdio de transformação, a maneira mais fácil de mover isso exatamente para onde eu preciso é digitar zero, zero, o x e o y. Você também pode arrastá-lo, mas isso é mais preciso e, em Você também pode arrastá-lo, mas isso é mais preciso e, última análise, mais rápido Agora, estou na versão para desktop, o que significa que posso usar a caixa de diálogo de mover duplicatas Mas para aqueles que estão no iPad, é claro, você pode fazer a mesma coisa que estou prestes a fazer com o painel Transform e a cópia digital Vou selecionar minha forma e pressionar Enter. E eu quero mover esses 1.000 pixels na horizontal, a largura exata da minha forma. Então, vou digitar 1.000. Vou clicar em Duplicar. E eu posso clicar e arrastar para completar a linha ou posso digitar o número de cópias que preciso. Então, eu tenho um total de cinco formas. Vou clicar. E vou usar quatro delas para criar a segunda linha. Minha segunda fila não vai ficar pendurada na tela. Na verdade, ele se esconderá nesses espaços vazios deixados pelas curvas dos OGs Então, selecionarei as quatro primeiras formas na minha primeira linha. Eu poderia selecionar todos os cinco, mas acabaria com um motivo completamente fora do Canvas, então não adianta Eu só vou clicar em Enter. E desta vez, quero usar metade da largura da minha forma, então 500. E então eu quero cair 500. Então, novamente, metade da altura. Vou clicar em Duplicar, e você pode ver que está escondido sozinho. Agora, eu não quero continuar indo aqui. Não quero criar mais cópias. Eu só vou clicar. Se eu continuasse com o que fiz lá, continuaria a compensá-lo na horizontal Não preciso mais deslocar essas formas horizontalmente. Eu tenho tudo preenchido. Então, vou selecionar todas as minhas formas, agrupá-las e agora posso colocá-las lado a lado verticalmente para completar meu padrão Então, mais uma vez, pressionarei Enter. E desta vez, vou digitar uma e uma cópia do Hip. E, novamente, precisarei de quatro cópias para completar meu padrão. E estou pronto. Se você fez as outras aulas da minha série de padrões, já me viu fazer a próxima etapa antes. Para aqueles que são novos na série, falaremos sobre o uso da ferramenta de gradiente para testar nossos padrões aqui mesmo no designer A primeira coisa que eu quero fazer é, com minha ferramenta de movimentação, selecionar a camada da prancheta É muito importante que você esteja na camada da prancheta e não nas camadas secundárias abaixo Vou até meus ativos e tenho uma configuração de categoria chamada Pattern Hub, onde tenho todos os meus padrões vetoriais colocados. E eu tenho subcategorias abaixo disso, incluindo uma para padrões OG Então, com isso selecionado, vou clicar na subcategoria em Padrões OG e escolher o anúncio da seleção Pode levar uma batida ou duas para adicioná-lo, mas vou adicioná-lo aqui embaixo. A próxima coisa que quero fazer é adicionar uma nova prancheta que se tornará minha prancheta de teste Então, vou para minha ferramenta de prancheta. E eu tenho o tamanho definido para o documento, e vou clicar em Inserir rdboard Isso é adicionado o número dois aqui. Vou pegar minha ferramenta de gradiente e clicar para ter certeza de que selecionei o cartão 2 Deixe-me ir para que você possa ver o que estou fazendo. E com minha ferramenta de gradiente selecionada, vou clicar no ativo que acabei de adicionar Agora, o que isso fez foi criar uma versão bitmap desse ativo Colocado aqui no meu painel de ativos, esse é, na verdade, o arquivo vetorial original. Se eu fosse colocar isso, teria todas as camadas originais. Mas quando eu coloco assim usando a ferramenta de gradiente, é um mapa de bits, o que significa que são pixels e não vetores Então, eu só vou usar isso para testar meu design, especialmente porque estou prestes a escalá-lo para cima e para baixo e movê-lo de um lado para o outro, e ele pode não ser colocado corretamente se eu não o colocar de volta onde deveria estar. Então, vou pegar essas alças e vou escalar para ver se vejo algum problema. Vou aumentar a escala. Vou pegar essa alça e arrastá-la. E esse é o principal motivo pelo qual eu não quero exportar isso. Isso não será mais exibido corretamente porque não é perfeito Você pode ver que essa forma, por exemplo, é muito maior que essa. Isso não completa essa forma. Então, eu quero descartar esse. Eu terminei. Eu posso excluí-lo ou simplesmente ignorá-lo. Quando vou exportá-la, quero ter certeza de que estou exportando uma prancheta Então, vamos dar uma olhada em como exportar isso a seguir. Como mencionei anteriormente, você poderia criar várias formas de cores a partir disso se tivesse transformado sua forma em um símbolo ou se quisesse usar select same. Você pode fazer isso na mesma tela simplesmente adicionando pranchetas adicionais Agora, para os propósitos desta aula, vou continuar com esta. Então, vou subir para o arquivo e descer para exportar. E a primeira coisa que quero observar é que ela é selecionada automaticamente como Artboard two, porque essa foi a última em que eu estive Verifique essa opção sempre que exportar e selecione ativamente a prancheta que você deseja exportar Lembre-se, eu mudei este e o escalei. Portanto, se eu exportar este arquivo acidentalmente, ele não funcionará perfeitamente Portanto, preciso ter certeza de escolher o Artboard one e exportar o original O formato escolhido dependerá dos requisitos do site em que você o está usando. Por exemplo, meu site de impressão sob demanda permite vetores planos, então eu poderia exportá-los como SPG, mas a flor de colher requer arquivos JPEGs ou TIF da P&G Se você trabalha em sites diferentes com requisitos diferentes, sempre pode exportar mais de uma vez. Apenas certifique-se de saber o que cada site exige. Agora, a partir daqui, eu poderia mudar o tamanho. Vou deixar a predefinição com a melhor qualidade e posso simplesmente clicar em exportar e escolher onde quero salvá-la Agora, eu já salvei esta, então vou cancelá-la e podemos passar para a próxima lição. Na próxima lição, veremos como podemos pegar um único traço criado com a ferramenta caneta e transformá-lo em um design OG. Te vejo lá. 4. Ogee Lesson 2 Single stroke 1080HD: Nesta lição, usaremos a ferramenta caneta para criar uma única linha reta que, junto com a ajuda da ferramenta Não, transformará em um design Oz bonito e versátil. Até que vamos começar. Eu criei o mesmo tamanho de tela da última lição, 4.000 pixels por 4.000 pixels a 300 DPI Também quero configurar uma grade, o que facilitará muito a criação dos nós adicionais necessários para criar minha forma OG. Vou até o topo e escolho a visualização e depois a grade e o eixo. E eu vou clicar para mostrar a grade. Agora, isso vai me dar automaticamente o modo automático, que significa que se eu aumentar e diminuir o zoom na minha tela, isso mudará o espaçamento na minha grade, e eu realmente não quero que isso aconteça Costumo aumentar e diminuir muito o zoom. O que vou fazer é clicar em básico. E vou inserir 500 pixels nisso para que fique bloqueado no lugar. Agora, à medida que eu amplio e diminuo o zoom, isso não vai mudar. Agora, a escala da sua grade ajudará a determinar quantos nós você pode adicionar e finalmente, o tamanho da sua forma OG final. Eu queria criar um que tivesse espaçamento de 500 pixels porque vou criar nós que eu possa puxar para o lado e criar uma forma OG Isso tem 1.000 pixels de altura, então 500 mais 500. Se você criar uma grade muito mais estreita, em outras palavras, o espaçamento for muito menor, digamos 250, isso lhe dará mais oportunidades de adicionar mais nós, que significa que você pode criar uma escala muito menor Depende totalmente de você o que você deseja criar. Você pode acompanhar o que estou fazendo ou se divertir e brincar com diferentes configurações que se dividem facilmente em 4.000 e criam o tamanho que você quiser Com minha grade no lugar, vou selecionar minha ferramenta de caneta. Também quero ter certeza de que o encaixe está ativado e que, nas configurações, eu tenho o encaixe na grade Isso tornará as coisas muito mais fáceis quando eu for adicionar meus nós. Agora, se você pegar a classe de padrão linear desta série, abordaremos isso da mesma forma que fizemos com a linha ondulada. Vou levar minha caneta até o topo aqui. E como o encaixe está ativado, quando chego à interseção entre o x e o y na parte superior, recebo esse ponto amarelo Então, vou clicar e adicionar um nó lá. Vou até o fundo mantendo pressionada a tecla Shift, o que me dará uma linha perfeitamente reta e farei a mesma coisa. Assim que eu conseguir aquele ponto amarelo, colocarei o nó inferior. Agora, minha linha reta está estabelecida e eu não preciso mais do penal. Isso é muito fácil, certo? Então, vou mudar para a ferramenta node agora. Vou continuar e adicionar um traço a isso. Eu não preciso preencher. Vou escolher essa cor cinza. A cor realmente não importa. Você sempre pode mudar isso. E eu vou definir os pontos para dez. Novamente, isso é algo que eu posso mudar, mas quero que você possa ver o que estou fazendo. Agora, com minha ferramenta de nós, quero adicionar nós ao meu traçado para poder retirá-los horizontalmente para criar a primeira metade da minha forma G, que parecerá uma linha ondulada Vou adicionar um nó em cada interseção entre os nós superior e inferior E mais uma vez, o Snapping vai tornar isso muito mais fácil porque na versão para desktop, ele vai me mostrar o mesmo ponto amarelo, só que muito menor Agora, admito que, no iPad, isso é um pouco mais difícil porque não é tão óbvio, mas, novamente, o Snapping pode ser útil aqui Você também pode acessar suas configurações e alterar a tolerância da tela. Quanto maior a tolerância da tela, mais facilmente ela se encaixará Você só quer ter certeza de alterá-lo novamente para que ele não continue fazendo isso. Então, vou passar o mouse sobre cada cruzamento até obter aquele ponto amarelo Vou clicar e continuar adicionando até chegar ao final. Tudo bem, agora eu tenho vários nós afiados no lugar e, na verdade, preciso alterá-los de nítidos para lisos Caso contrário, se eu os arrastar para fora, vou pegar mais um ziguezague e, na verdade, quero uma onda suave Então, com minha ferramenta de nó, vou clicar fora da tela e segurar o botão para arrastar e selecionar todas elas. Vou até o menu de contexto e escolho suave. Agora eu tenho nós lisos, o que significa que se eu os arrastar para fora, obtenho uma boa linha suave. Agora, porque eu quero 1.000 pixels, forme aqui. Vou selecionar todos os outros nós entre o topo e o fundo, começando com este segundo. Então, vou clicar e depois mudar, clicar para selecionar todos os outros. E a quantidade que eu arrastar isso determinará a largura do MOG Então, se eu arrastar até esses 500 pontos, vou acabar com uma forma de 1.000 pixels de largura . Na verdade, eu não quero isso. Vou seguir em frente e ordenar que Z traga isso de volta. Em vez disso, o que vou fazer é ir até meu estúdio de transformação e, no eixo X clicar e adicionar mais 250. Isso moverá todos os meus nós selecionados até a metade dessa célula para que eles se movam 250 pixels O que isso significa é que minha forma final terá 500 pixels de largura. Você pode fazer o seu do tamanho que quiser. Agora, eu tenho minha primeira linha pronta e não preciso repetir isso. Vou fazer a mesma coisa que fiz na última lição e vou ordenar que J a duplique Vou até o menu contextual e escolho virar na horizontal e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e arrastá-la até que ela se encaixe e eu tenha minha forma OG completa Agora, eu poderia deixar o Sazz e simplesmente agrupá-lo, mas na verdade vou pegar essas duas curvas e criar uma grande forma a partir delas Então, vou selecionar os dois. Pegue minha ferramenta de nó e eu quero conectar os nós superiores e os inferiores. Agora, é muito importante que você não clique apenas no nó superior, pois ele selecionará apenas o nó mais alto. Na verdade, eu quero os dois neste caso. Então, vou clicar fora do campus e arrastar, e isso selecionará as duas porque eu tenho as duas camadas selecionadas. Vou até o topo aqui e junto curvas, e farei a mesma coisa na parte inferior Quando você clica e arrasta para selecionar os dois e depois unir as curvas E agora eu tenho uma forma em vez de duas camadas. Algo a ter em mente é que você não precisa usar esse traçado no design final. Você também pode usá-lo como um guia para criar um design OG, mas removê-lo do padrão final. Um exemplo disso seria esse design floral escasso que criei Você não vê o traço original, mas eu o usei para ter certeza de que minhas flores estavam dimensionadas e espaçadas corretamente Portanto, mesmo sem o traço, você ainda pode ver um padrão OG muito distinto por toda parte. Então, tudo isso a dizer é que é uma forma muito versátil. Você pode usá-lo como quiser. Para esta aula, vou usar formas geométricas, mas queria mostrar que você não precisa usar o traçado quando o criamos Ele só pode ser usado como um guia. A primeira coisa que quero fazer com essa nova forma é alterar a cor e a largura do traçado. Eu quero que seja mais fino, então vou fazer meu traço e mudá-lo para cinco pontos Também vou me certificar que a escala com o objeto esteja ativada para o caso de eu alterar a escala por algum motivo. Agora eu quero mudar a cor. Vou mudar para esbranquiçado e sei que é difícil de ver, mas também vou adicionar um preenchimento. Vou usar apenas essa cor verde. Agora, o que vou fazer é criar uma espécie de formato de cebola com isso. Vou duplicar essa curva. E vá para o meu painel de transformação. Quero ter certeza de que a largura e a altura estão desbloqueadas porque não quero alterar a altura, apenas a largura Deixe-me ampliar aqui para que você possa ver o que está acontecendo. Vou aumentar minha largura e vou mudar meus pixels para 400, e isso está aumentando até mesmo nos dois lados. Vou duplicá-lo novamente. Agora, ele fez isso automaticamente por causa da duplicação de energia. Mas uma coisa sobre a duplicação de energia é que ela começa a depreciar Está mostrando 400 aqui. Na verdade, eu quero mudar às 2300, e você pode ver que isso trará um pouco mais Vou seguir em frente e ordenar que J duplique e altere isso para 200 E vou continuar fazendo isso até chegar a 100, e então vou parar. A razão pela qual estou parando é porque o próximo número seria tecnicamente zero, e ele não vai me permitir ter uma forma largura zero e 4.000 pixels Então, o que eu vou fazer é simplesmente sair disso. E não quero mais duplicar essa forma. Vou pegar o orifício da caneta e tocar na parte superior para adicionar um nó, manter pressionada a tecla Shift e adicionar uma linha reta logo no meio. Agora que tudo está no lugar, acho que o traço está um pouco grosso demais. Você não consegue ver muito do preenchimento. Então, o que vou fazer é selecionar todas essas formas e, em vez disso, vou tentar três pontos. Na verdade, acho que parece muito melhor. Vamos ver a aparência de dois. Tudo bem, eu vou escolher em vez disso. Gosto do traço fino com aquele preenchimento verde por trás. Com tudo selecionado, vou comandar G para agrupar isso, e esse é o motivo final que vou colocar horizontalmente no meu Quero começar trazendo minha forma para a marca zero no eixo x, mantendo-a no lugar y ou verticalmente Então, vou até meu painel de transformação e, novamente, tenho minha âncora colocada no meio Vou digitar zero no eixo x, então ele traz a borda esquerda. Agora, ao contrário da última lição, não estamos lidando com uma única forma que tenha exatamente a mesma altura e largura. Estamos trabalhando com um que tem 500 pixels de largura por 4.000 pixels de altura E a natureza dessa forma ser We V significa que haverá várias lacunas na tela, a menos que ela seja revestida de uma certa maneira Vou usar a caixa de mover duplicata novamente, então pressionarei Enter E, assim como da última vez, vou ladrilhar ou deslocar horizontalmente a metade do tamanho da largura, ou seja , 250 Vou ativar a duplicação que você possa ver o que está acontecendo Então, há quatro ondas aqui, mas há cinco lacunas aqui que precisam ser preenchidas, que significa que vou precisar criar duas delas para completar isso. Então, para este primeiro, a maneira de determinar o quanto eu preciso compensar isso é pegar o tamanho de uma dessas formas e metade dela Então, se você se lembra, eu usei uma grade de 500 pixels, e essas formas abrangem dois desses espaços de 500 pixels. Então, esses têm 1.000 pixels de altura. Então, eu quero usar metade disso. Na vertical, vou digitar -500 e aperto. Vou selecionar essa forma. E desta vez, quero duplicá-lo e compensá-lo para preencher este último Bem, agora eu quero escolher o valor total ou o tamanho total disso. Então eu vou apertar Enter. Não preciso compensá-lo na horizontal. Na vertical, vou apenas compensar 1.000. E isso vai movê-lo para baixo apenas para que ele preencha esse espaço Agora, na verdade, há dois aqui que se sobrepõem, mas não estou preocupado com isso neste caso Não vou alterar nenhum modo de mesclagem ou opacidade ou qualquer coisa que mostre que há uma A coisa mais importante nesse caso é que eu preenchi o espaço final e pronto. Essa matemática que acabamos de usar será aplicada independentemente da forma que você criar. Então, se eu tivesse criado uma forma de 2000 pixels, eu a teria deslocado para cima de 1.000 e para menos 2.000 Portanto, sempre leve em consideração o tamanho de uma de suas formas individuais de OG. E isso lhe dirá exatamente quanto compensá-lo para cima e para baixo para preencher todas essas formas Agora que tenho minhas duas primeiras colunas preenchidas, vou selecionar todas as minhas camadas e agrupá-las. E agora eu posso ir em frente e colocar os ladrilhos até o outro lado, e só preciso me mover horizontalmente Não preciso mover nada verticalmente. Então, vou pressionar Enter. E eu quero digitar 500 na horizontal. Novamente, essa é a largura original da minha forma. Vou clicar em Duplicar e agora posso simplesmente alterar o número de cópias até que fique totalmente lado a lado e clicarei Agora, parece que eu adicionei mais um, então vou excluí-lo. Às vezes, a caixa de diálogo de mover duplicatas fica fora de controle Vá em frente e remova-o. Mas neste momento, meu padrão está completo. Então, eu só quero testá-lo, assim como fiz na última aula. Então, selecionarei a prancheta e acessarei meus ativos. Vou para minha subcategoria OG. Adicionar da seleção. E eu quero adicionar uma prancheta para que eu possa usar meu gradiente para testar isso quando estiver no lugar Então, eu ainda tenho isso selecionado. Vou até a ferramenta de prancheta Inserir prancheta e quero acessar minha ferramenta de gradiente Clique nesse quadro de anúncios e, em meus ativos, adicionarei essa forma. Vamos ver como fica. Eu posso escalar. Não estou vendo nenhum problema. Vamos ver. Às vezes, você pode ter pequenas anomalias com algumas linhas brancas aparecendo Não se preocupe com isso, porque se você aumentar o zoom, verá que isso não é realmente um problema. Eu posso aumentar a escala e ver como fica lá. E, claro, mova-o e veja se há algo concertando. Quando eu coloco isso, parece que está tudo ótimo. Portanto, a menos que eu queira fazer alterações nos preenchimentos ou traçados ou criar cores diferentes ou designs totalmente diferentes, talvez alterando a largura ou a cor do traçado, estou pronto para exportar isso e passar para o próximo Na lição final, veremos como criar um motivo OG usando uma série de elipses e a ferramenta de veremos como criar um motivo OG usando uma série de elipses e a ferramenta de criação de formas. Te vejo lá. 5. Ogee Shape 3: ferramenta Construtor de formas: Na primeira lição, pegamos uma única elipse, separamos com a ferramenta Node e a montamos novamente em uma forma totalmente diferente Nesta lição, mais uma vez vamos nos apoiar na elipse para criar nosso motivo final Mas, em vez de dividir uma única forma, usaremos uma série delas junto com o construtor de formas para criar nosso motivo OG. Vamos dar uma olhada. Mais uma vez, criei uma tela de 4.000 por 4.000 pixels definida para 300 Vou começar criando uma série de elipses. E, assim como nas outras lições, o tamanho com o qual você começa determinará o tamanho do motivo com o qual você terminará Eu quero uma forma OG de 1.000 pixels, então preciso começar com elipses de 500 pixels Especificamente, seis deles. Vou pegar um traço, então tenho um traço de cinco pontos aqui, e vou configurá-lo para esse cinza escuro novamente. Eu sempre posso mudar tudo isso mais tarde. Quero ter certeza de que meu traçado está definido como uma linha centralizada. Caso contrário, isso não funcionará corretamente. Agora, preciso repetir a elipse em uma coluna e três linhas abaixo, então tenho um total de seis Eu farei isso com minha ferramenta de duplicação movida. Então, vou seguir em frente e escolher a forma da minha elipse. Clique com o comando e crie a forma de 500 por 500 pixels. E então, com ele selecionado, pressionarei Enter. E vou manter 500 na horizontal e clicar em duplicar. Em seguida, clicarei em OK. Vou selecionar essas duas formas e, mais uma vez, pressionar Enter. E na vertical, novamente, eu vou para 500. E desta vez, preciso de duas cópias e clique. Ok. E agora eu sou meu total de seis elipses que estão todas se encontrando no centro do traçado alinhado Agora, talvez você já consiga identificar a forma OD que vamos criar a partir disso. Então, vamos pegar o construtor de formas e criar o motivo final Vou selecionar todas as minhas formas e escolher minha ferramenta de criação de formas. Agora, não vou entrar em todos os detalhes sobre como a ferramenta Shape Builder funciona aqui nessas aulas Já falei sobre isso várias vezes em aulas anteriores. E, infelizmente, vou me concentrar nas configurações específicas de que preciso para este. Então, eu tenho algumas abordagens que posso adotar com isso. Se eu quiser manter essas seis formas de elipse, posso ir até o topo aqui e escolher a ação, criar uma nova forma a partir de uma área selecionada Quando eu faço isso, clico e arrasto por essas formas para criar meu OG, ele cria uma camada separada com essa nova forma, mas mantém todas as elipses que eu criei Eu não preciso disso. Na verdade, não preciso mantê-los, então vou comandar Z e fazer backup. Em vez disso, vou escolher essa primeira ação, que é criar uma nova forma e basicamente remover todas as áreas não utilizadas Agora, para que eu não precise limpar nada depois. Também vou limpar aqui no menu contextual e alterar isso para toda a geometria não utilizada Agora, quando faço o mesmo movimento em que clico e arrasto pelas quatro formas, fico com minha forma OG de 1.000 pixels e todo o resto é excluído automaticamente. Então, assim como na primeira lição, posso ir em frente e preencher isso e, em seguida, colocá-lo lado a lado. Vou usar isso como um guia para uma ilustração floral que está dentro. A primeira coisa que eu quero fazer é mudar a cor do traçado. Então, agora eu tenho essa cor cinza escuro. Vou mudá-lo para esse verde e quero transformá-lo em folhas. E vou mudar meu traço para algo como 25 pontos. Eu sempre posso mudar para algo maior, se eu quiser, mas vou começar com isso. A próxima coisa que quero fazer é algo semelhante ao que fizemos na primeira aula, em que separei a forma. Vou pegar minha ferramenta Node e quero dividi-la em quatro segmentos. Um aqui, um aqui, aqui e depois aqui. Então, vou selecionar essa forma, desculpe, esse nó, e escolher a curva de quebra. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou quebrar essa de baixo e depois quebrar essa lateral. E agora eu tenho quatro camadas aqui que são esses quatro segmentos, e vou transformá-las em formas de folhas. Então, a maneira de fazer isso é selecionar um deles. Vou selecionar esse aqui mesmo. E vou usar a nova ferramenta de largura do traçado para fazer isso. Então, vou selecionar isso. E se eu ampliar aqui, você pode ver que eu fico com esse pequeno vermelho nessa linha aqui. Vou começar a me arrastar. Estou clicando e arrastando para fora, e então vou puxá-lo para o centro Isso fará com que essa folha pontiaguda tenha a forma de uma folha. E eu vou colocar esse até o fim também. Agora, eu já tenho esse nó aqui por causa dessa curva, então vou até aqui, clique e arraste para fora. Vou fazer isso bem e largo. Agora, não preciso repetir isso com as outras três formas. Em vez disso, o que vou fazer é selecionar minha ferramenta de seleção de estilos aqui e simplesmente escolher esse estilo e adicioná-lo a eles Então, a maneira de fazer isso é selecionar uma das outras curvas e vou até o topo aqui Agora, o que eu quero fazer é definir meu traçado para coincidir com este. Então, vou clicar em nenhum e, em seguida, escolher traçado. Com isso selecionado, você verá essa caixa azul ao redor dela. Vou clicar na forma e ela automaticamente a mudará para combinar com a outra. Agora, eu posso fazer isso com os outros dois, mas antes de fazer isso, entre cada um, eu preciso primeiro selecionar a camada. Em seguida, clique em Descarregar. Você verá o formulário da caixa. E, novamente, posso clicar no que eu quero imitar. E eu posso continuar fazendo isso até que todos estejam prontos. Então, agora eu tenho minhas formas de folhas. E o que vai acabar acontecendo aqui é que eu vou adicionar uma flor aqui, e essas serão as folhas dessa flor. Esses dois aqui em cima vão se unir e formar as formas OG à medida que eu passo a lado. Deixe-me mostrar o que quero dizer. selecionar minha ferramenta de caneta e quero fazer com que isso provavelmente tenha cerca de cinco pontos. Eu sempre posso torná-lo maior se eu quiser. Vou começar aqui. Mantenha minha tecla Shift pressionada. E eu vou clicar aqui para me dar uma linha reta. Vou manter isso muito básico porque última análise, não se trata do que estou adicionando aqui. É mais sobre como criar a forma geral. Mas o que vou fazer é pegar minha ferramenta de nuvem aqui em minhas formas. Vou escapar para desmarcar esse. E eu vou pegar essa cor roxa. Não preciso de um derrame, mas quero que isso seja preenchido. E vou começar aqui , manter pressionado o comando e a tecla shift e arrastar a forma floral. Agora, eu já estou pensando que esses traços podem ser um pouco grandes demais para minha licença, então eu posso mudar isso, mas veremos. Tudo bem Acho que vou mudar o número de bolhas ou pétalas, se você quiser chamar isso E então eu vou seguir em frente e converter isso em uma curva. Não preciso fazer nenhuma outra alteração nele. Acho que o que também vou fazer é comandar J para duplicar isso e alterar a duplicata para essa cor esbranquiçada E vou usar minha ferramenta de movimentação para ampliar isso. Tudo bem. E então eu também quero adicionar um meio aqui, então vou pegar minha elipse e encontrar o E acho que vou fazer essa operação laranja. Certifique-se de desmarcar a última forma. Vou trocar minha laranja recheada. Mantenha pressionada a tecla de comando e simplesmente arraste para cima. E eu quero adicionar um traço pontilhado ao redor disso. Então, vou usar o traço e acho que vou torná-lo dessa cor marrom acinzentada escura . Eu quero um pouco de contraste aqui. Tudo é meio leve. Então, vou para minhas configurações de traçado e, em baixo estilo, vou alterá-las para o estilo traço de leão E então eu vou trazer essas caixinhas aqui embaixo. A primeira coisa que quero fazer é garantir que minha tampa esteja ajustada para uma tampa redonda. É assim que eu vou pegar os pontos. Agora, você pode ver que eles têm mais formato de pílula aqui. E isso é porque essa caixa aqui está configurada para um. Se eu clicar e arrastar até zero, vai ficar arredondado. Essa caixa em particular mudará o espaçamento entre elas, então vou manter isso em cerca de uma E acho que vou fazer isso um pouco , talvez 6,5 pontos E vou clicar em Dimensionar com objeto apenas para ter certeza de que, se eu aumentar ou diminuir isso por qualquer motivo, isso não mudará isso. Na verdade, quero ter certeza de fazer isso com todos os meus golpes Então, vou selecioná-los e alterá-los. Tudo bem, estou pensando em adicionar um pouco de algo a essas folhas Acho que o tamanho pode ser bom. Deixe-me ver o que acontece se eu os reduzir com apenas um toque. O que eu quero fazer é comandar J e duplicá-las, e vou até minhas amostras e alterarei o traçado dessas duplicatas para esbranquiçado o traçado dessas duplicatas para Vou voltar ao meu painel de traços e vou criar um centro para essas formas de folhas. E basta trazê-lo para lá. Agora, você pode ver que minha haste está em cima dela. Então, eu quero ter certeza de que isso está por baixo. Então é isso. Isso é o que vou criar como minha forma. Então, vou agrupar tudo aqui, fazer um comando G e estou pronto para começar a colocar isso lado a lado Então, isso vai funcionar exatamente da mesma forma que funcionou na primeira aula. Eu tenho uma forma aqui que tem exatamente a mesma largura que a altura. E nesse caso, é 1.000, então ele se divide uniformemente na minha tela de 4.000 pixels Eu tenho minha âncora colocada no meio, então vou pegar 00 e colocá-la na E depois vou seguir o mesmo processo que fiz na primeira aula. Vou criar a primeira linha. Vou pressionar Enter e quero enviar esses 1.000 pixels na horizontal. Vou clicar em Duplicar e acabará sendo quatro cópias Eu criei a primeira linha, e agora preciso de quatro delas para criar a segunda, e elas vão se encaixar aqui Então, vou pressionar Enter novamente. Desta vez, quero ir 500 na horizontal e depois 500 na descida. Vou clicar em duplicado. E você pode ver que essas folhas se sobrepõem umas às outras, criando uma forma completa Vou clicar em frente e clicar, e então posso agrupar tudo e completar o Canvas inteiro. Então, com esse grupo selecionado, pressionarei Enter. E na vertical, eu quero escolher 1.000. Vou clicar em duplicado. E, novamente, vou adicionar quatro cópias para completar minha tela. Você quer ter certeza de que tem a última peça lá, porque isso completa a flor, se esse for o desenho que você está criando E eu vou clicar em OK. Agora, neste momento, não tenho nada em segundo plano. Se eu exportar isso como PNG, acabaria sendo transparente. Vou seguir em frente e adicionar um retângulo no plano de fundo aqui Então, eu quero tirar o derrame . Eu não preciso disso. Vou fazer com que seja da cor esbranquiçada. E eu vou movê-lo para baixo. Acho que também posso fazer isso um pouco mais tarde, para que não combine muito com os outros brancos Vou seguir em frente e escolher minha cor e sob a luminosidade Eu só vou falar sobre isso, só um toque. É uma pequena diferença, mas basta que você veja a diferença. Tudo bem, então esse é meu padrão final, e estou pronto para testá-lo Então, assim como os outros, vou pegar a prancheta e adicioná-la aos meus ativos E quando um conjunto estiver pronto, adicionarei outra prancheta e usarei a ferramenta de gradiente para testá-la Tudo bem, meu ativo está pronto. Eu tenho uma nova prancha de arte. Vou clicar para ter certeza de que está selecionado. E com minha ferramenta de gradiente, vou clicar nesse ativo Mova-se para que você possa ver. E vou reduzir a escala e garantir que não haja problemas. Não estou vendo nenhum problema, não estou vendo nada cortado. E eu vou aumentar a escala e ver como fica. Eu gosto de como isso parece. Então, eu vou dizer que isso está concluído. E neste momento, estou pronto para exportar meu bloco original. No próximo vídeo, encerraremos a aula com algumas considerações finais. Te vejo lá. 6. Considerações finais: Estamos no final da aula e agradeço por confiar mim com seu tempo e criatividade Espero que você tenha gostado desta edição da série Pattern Tool Kit e tenha se divertido criando seus próprios designs OG Eu adoraria ouvir sua opinião sobre a aula. Portanto, considere deixar seu comentário, pois ele me permite saber o que estou fazendo bem e onde posso precisar melhorar. E deixar uma avaliação e compartilhar seu projeto não só ajuda os futuros alunos ver o que eles verão quando assistirem à aula, mas também ajuda mais alunos a encontrarem a turma. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar na alça da tela. Além do meu canal Skillshare, também tenho um canal no YouTube, onde compartilho tutoriais curtos que complementam meu Você pode encontrar o link para ele no meu perfil e no guia fornecido com a aula. Falando do meu perfil, tenho muitas aulas em andamento aqui no Skillshare, incluindo muitas outras na série de kits de ferramentas de padrões Então, se você ainda não está, se esqueça de clicar no botão Seguir no meu perfil, para que você esteja sempre informado sobre o que está por vir e quando novas aulas serão publicadas. Por fim, convido você a se juntar à minha comunidade gratuita para criadores digitais, a criadora Cage Somos um grupo de criativos de todos os níveis de habilidade com experiência em uma ampla variedade de aplicativos digitais Você pode fazer perguntas, compartilhar seu trabalho, aprender novas dicas ou compartilhar as suas em um ambiente amigável e sem julgamentos Você pode descobrir mais no link no perfil M ou no Guia da turma. Se você tiver alguma dúvida sobre o que aprendeu nesta aula, não hesite em entrar em contato comigo, seja na discussão abaixo ou no e-mail fornecido. Novamente, muito obrigado por se juntar a mim aqui na aula e ter sido feliz em criar.