Design de padrões de superfície no Affinity Designer: repetição full-drop

1. Sobre o curso: Se você está procurando uma ferramenta fácil de seguir e aprender para levar seu design de padrões de superfície para o próximo nível e dominar vetores, este curso é para você. Aprenderemos como criar um padrão de repetição contínuo, todo 100% vetorial e desenhado à mão. Alerta de spoiler, sem taxas de assinatura mensal. Olá, sou Veronica e serei sua instrutora. Sou ilustrador e designer de superfícies baseado em Berlim. Minha ferramenta favorita para artes vetoriais que vou ensinar hoje é o Affinity Designer. Affinity Designer é um software de pagamento único que funciona muito bem para mim para um design de padrões vetoriais. Isso me permite desenhar belas formas vetoriais com uma sensação de desenho à mão, sem que eu me sinta totalmente intimidada por ser tudo vetorial. Também me permite criar essa ferramenta super útil de visualização de padrões de vida, ferramenta super útil de visualização de padrões de vida, que permite que você veja os resultados de seus ajustes de padrões em tempo real. Chega de suposições quando estiver tentando garantir que seus padrões de repetição estejam sempre perfeitamente alinhados. Neste curso, desenharemos um padrão de repetição completa com vegetais para fazer com que seu portfólio realmente se destaque. Eu o guiarei passo a passo e mostrarei como estou configurando meu documento, como crio a pré-visualização do padrão de vida do zero, como desenho minhas formas vetoriais usando a ferramenta de lápis e como as posiciono no bloco de padrões para que o padrão se transforme em uma repetição perfeita e sem erros. Como tarefa adicional, mostrarei como faço o upload meu padrão final para minha loja de impressão sob demanda. Espero que você se junte a mim e nos vemos na aula. 2. Primeiros passos: Para começar o curso, tudo o que você precisa é software Affinity Designer e do lápis de desenho. Estou gravando este curso em janeiro de 2023 e minha versão do Affinity Designer é 2.0.4. Mostrarei minha demonstração na versão 2 do afinity no meu iPad. No entanto, você certamente pode acompanhar, independentemente da sua versão. As etapas que estou demonstrando neste curso podem ser aplicadas tanto à versão 1 quanto à versão 2, bem como à versão para iPad e para desktop. Este curso é muito adequado para iniciantes e também para estudantes mais intermediários. Se você é completamente novo no Affinity, considere fazer meu curso introdutório para iniciantes. Se você quiser continuar com este curso e, ao mesmo tempo, trabalhar com ativos vetoriais ao criar seu padrão , confira meu curso de ativos vetoriais para o Affinity Designer. Também criei uma comunidade do Affinity Designer no Facebook para design gráfico e design de superfícies. Se você está no Facebook e gostaria de se juntar a nós, ficaremos muito felizes em ter você. É um espaço extra para compartilhar sua arte, fazer perguntas, receber feedback e ver rapidamente as atualizações relacionadas ao Affinity. Sua tarefa neste curso é criar um padrão vetorial de repetição padrão no Affinity Designer, qualquer que seja a versão. Para um portfólio de padrões forte, sugiro que você crie um padrão com frutas ou vegetais, de preferência vegetais, porque a maioria dos portfólios de padrões que vejo são preenchidos com flores simples e acho que às vezes carecem de alguma variedade. Acredito que se você mostrar um padrão com algo inesperado, como vegetais ou pelo menos com frutas, seu portfólio se destacará muito mais. Uma tarefa adicional é fazer o upload desse padrão em sua loja POD, em sua loja de impressão sob demanda. mostrarei uma breve demonstração No final deste curso, mostrarei uma breve demonstração sobre como faço o upload de meus designs para minha loja Redbubble. Mas você pode ter outra loja de POD, como a Society6 ou a Spoonflower, ou isso pode inspirá-lo a começar a loja POD comigo. Faça o upload de uma foto do seu padrão final na galeria do projeto no Skillshare. Você também pode simplesmente capturar a tela de toda a sua interface de afinidade ou fazer o upload apenas do bloco de padrões. Como alternativa, depois que seu padrão for enviado para sua loja POD, você pode anexar algumas capturas de tela de como tenho certeza, ele fica bonito nos modelos de produtos da sua loja. Se você é ativo nas redes sociais, pode, por exemplo, compartilhar seu lindo padrão no Instagram usando os vetores mágicos da hashtag e me marcando em sua legenda. Você também pode olhar abaixo da hashtag para buscar inspiração e ver o que outros artistas criaram até agora. Se você estiver em nosso grupo de suporte do Facebook Affinity, você pode publicá-lo lá e pedir uma crítica. Muito obrigado por fazer meu curso. Vamos começar a aprender. 3. Padrão completo: Os padrões de repetição FULL-DROP são um tipo comum de repetição no design de superfícies, e é com isso que você geralmente começa. Primeiro, vamos definir o que é um padrão de repetição FULL-DROP e por que você deve incluí-lo em seu portfólio criativo. Outro nome para um padrão de repetição FULL-DROP é um padrão de bloco ou uma repetição básica ou uma repetição padrão. Você já deve ter ouvido falar desses dois. Em um padrão de repetição FULL-DROP, você está empilhando seu bloco padrão em um formato de grade. Isso significa que os elementos são repetidos em uma linha, tanto na horizontal quanto na vertical. Geralmente são pontos quadrados, retângulos também são comuns. Eles são relativamente fáceis de criar e um bom ponto de partida para designers iniciantes no design de padrões de superfície. Então, eu realmente acredito que eles são ótimos para iniciantes. Além disso, são muito fáceis para impressão sob demanda ou lojas de POD. Esse tipo de repetição pode ser usado para criar uma variedade de produtos, como tecido, papel de parede ou papel de embrulho. Vamos dar uma olhada no nosso primeiro exemplo. Esse é um padrão muito simples, muito minimalista. Eu criei esse padrão com um bloco padrão ou uma gota inteira de bloco repetido. Na verdade, usei apenas um ativo de flores. Aqui no próximo slide, você pode ver a grade da qual eu estava falando que faz com que o FULL-DROP se repita. Meus elementos são empilhados em ambas as direções, cima e para baixo, e da esquerda para a direita, horizontal e verticalmente. Aqui está outro exemplo muito simples. Também é um padrão floral. Talvez seja um pouco mais complexo porque há mais de um tipo de flor. Mas aqui também no próximo slide, você pode ver que, de fato, é um padrão de repetição padrão ou FULL-DROP novamente. Vamos falar brevemente sobre os prós e os contras da criação de repetições FULL-DROP. Como mencionei antes, acho que é muito bom para iniciantes porque é muito mais fácil evitar erros na repetição. Também é super rápido e eficiente para PODs, para lojas de impressão sob demanda, onde geralmente uma boa estratégia é criar muitos padrões regularmente e depois enviá-los para suas lojas para que você possa fazer a diferença e ter uma melhor classificação nos resultados de pesquisa. As repetições FULL-DROP também são perfeitas para criar padrões simples de liquidificador. Agora, no lado negativo, temos o argumento de que uma repetição FULL-DROP pode parecer um pouco repetitiva. Também pode parecer um pouco básico demais e talvez nem mesmo profissional o suficiente. A razão para isso é que a repetição costuma ser mais difícil de esconder. No entanto, se você der uma olhada novamente no padrão simples, verá que isso pode realmente ser algo deliberado. Você pode querer, por exemplo, criar algo um pouco mais calmo, simples e minimalista que realmente seja uma boa adição à sua nova coleção de padrões. Além disso, você ainda pode criar um padrão de repetição muito mais complexo e interessante com um FULL-DROP, onde a repetição não é tão óbvia, existem apenas alguns truques que você deve levar em consideração. Onde eu recomendaria usar uma repetição FULL-DROP? Para começar, eu realmente acreditava que o FULL-DROP é realmente ótimo para criar pequenos padrões florais idiotas , bem como liquidificadores ou padrões secundários. Eu provavelmente não o recomendaria para criar seu padrão de herói em sua coleção. Mas talvez mais alguns padrões secundários em que você possa brincar com algumas formas simples de flores ou talvez estrelas, pontos ou formas abstratas. Acho que é realmente perfeito se você quiser que seu padrão pareça geométrico ou realmente organizado de propósito. Então, um padrão de repetição de bloco é realmente ideal para um tipo de padrão de damas ou tabuleiro de xadrez. Se você der uma olhada no padrão que apresentei no lado direito, é um tipo de padrão de tabuleiro de que consiste apenas de quadrados, e cada um desses quadrados também foi preenchido com alguns elementos interessantes no interior, como flores ou frutas. Eu realmente acreditava que é um tipo de padrão divertido e fácil que você poderia adicionar ao seu portfólio de forma rápida. Há mais uma dica que eu posso te dar. Se você está preocupado com a repetição da exibição, recomendo que você use uma paleta de cores mínima para poder ocultar melhor a repetição. Como exercício, você pode experimentar mais padrões monocromáticos. Basicamente, você pode escolher apenas uma cor e usar variações dessa cor, aumentar ou diminuir seu brilho ou saturação e pode ficar apenas com essa única cor. Dessa forma, você criará ilusão de que o padrão ainda está se fundindo e talvez a repetição não seja tão óbvia. No geral, os padrões de repetição FULL-DROP são uma ferramenta essencial em qualquer kit de ferramentas para designers de padrões de superfície devido à sua versatilidade e facilidade de criação. Eu acredito que você deve incluí-los em seu portfólio. 4. Desenhar elementos de padrão: Eu sempre recomendo começar o design de seu padrão de repetição esboçando os elementos do seu padrão, isso tornará a vetorização mais rápida e fácil. Você pode fazer seus esboços em um caderno de desenho físico dessa forma e, em seguida, simplesmente tirar uma foto da página do seu caderno de desenho e importá-la para o Affinity Designer a partir do rolo da câmera. Ou você também pode optar por esboçar digitalmente em outro software. Pessoalmente, adoro desenhar no Procreate porque é aí que tenho todos os meus pincéis favoritos, que se comportam como lápis digitais. Então, outra vantagem é que meu esboço já está digitalizado. Depois de terminar seu esboço, você pode importá-lo como um arquivo JPEG ou PNG e exportá-lo e salvá-lo no rolo da câmera do iPad para poder importá-lo posteriormente para o Affinity Designer. Se você estiver desenhando no Procreate, você pode fazer isso acessando a ferramenta de chave inglesa aqui, depois indo para Compartilhar, e aqui temos a opção de exportar seu esboço como JPEG ou PNG. Vou continuar e salvarei meu esboço no rolo da câmera do meu iPad selecionando Salvar imagem. Para o meu padrão de repetição, primeiro queria desenhar algumas frutas, mas depois pensei que já alguns padrões com maçãs, peras e bananas, e agora é hora dos vegetais. Você pode desenhar frutas ou vegetais, mas acho que vegetais não são tão comuns e, se você tiver um padrão com tema de vegetais em seu portfólio, acho que ele se destacará mais. Eu realmente encorajo você a comer vegetais. Eu escolhi cenouras. Sua tarefa é esboçar aproximadamente frutas ou vegetais para criar seu padrão de repetição. Esboce entre 3 e 5 variações da mesma fruta ou vegetal. Certifique-se de que eles sejam diferentes em escala. Alguns deles podem ser pequenos, alguns podem ser um pouco maiores, alguns serão mais estreitos e outros um pouco mais largos. Certifique-se de que eles tenham formas diferentes. Aí vem uma boa dica. Eu recomendo que você inclua esboçar suas frutas ou vegetais em primeiro lugar como uma forma inteira e depois desenhe sua interseção como se tivesse sido cortada com uma faca. Acho que incluir essa visão de seus vegetais ou frutas realmente fará com que seu padrão se destaque. Aqui, por exemplo, neste esboço, desenhei 1, 2, 3, 4 cenouras diferentes. Alguns deles são um pouco mais longos, e eu também desenhei um que parece um pouco com um nabo [RISOS] é um pouco mais grosso, mas todos eles têm uma forma diferente, embora talvez esses dois sejam um pouco parecidos, o formato é diferente. Eles também terão um conjunto diferente de folhas. Algumas folhas ficarão um pouco mais pontiagudas. Alguns deles serão um pouco mais curtos. Definitivamente, cuidei de incluir algumas variações em meus esboços. Também dei uma olhada nas minhas fotos de referência e me certifiquei de incluir também a interseção da cenoura, como se você cortasse uma cenoura ao meio e visse o que está no meio da cenoura. O conselho que posso dar aqui definitivamente é simplificar suas formas. Você não precisa, nem deveria, esboçar nada de forma realista para o seu padrão. Porque quanto mais simples, melhor, na verdade, a simplicidade é a melhor coisa. Sempre que você quiser complicar demais as coisas, deixe de lado e mantenha as coisas simples. O que quero dizer com simplificar minhas formas? Não se concentre nos detalhes. Basta esboçar os contornos aproximados de seu vegetal e tentar pensar em termos de triângulos, quadrados ou círculos e ovais, e pronto. Depois que meu esboço estiver concluído, também preparei um mini quadro de humor, posso simplesmente mantê-lo no rolo da câmera e tratá-lo como minha fonte de inspiração. 5. Pré-visualização do padrão de afinidade: Eu gostaria de mostrar como criar uma pré-visualização de padrões no Affinity Designer no meu iPad. Definitivamente, você pode replicar todo esse processo na versão desktop, as etapas são as mesmas. O processo que estou mostrando é aplicável tanto à versão 2 mais recente do Affinity Designer quanto à versão 1 mais antiga. Ter um documento de modelos com sua visualização de padrões economizará muito tempo ao longo do caminho. Porque da próxima vez que você quiser criar um novo padrão, você simplesmente criará uma cópia do seu modelo, para não precisar repetir as etapas que mostrarei na minha demonstração. Vamos fazer isso, como você pode ver na minha interface, já tenho alguns modelos esperando por mim, mas criaremos um novo do zero, para que você possa repetir essas etapas comigo em seu próprio dispositivo. Eu tenho um modelo para um padrão padrão ou um padrão de repetição de queda completa e um modelo para um padrão de repetição de meia gota. Neste tutorial, criaremos uma pré-visualização padrão do padrão de repetição . Primeiro, precisamos criar um novo documento. Você tem a opção de criar um novo documento na versão 2 do Affinity no menu do lado esquerdo. Vamos em frente e selecionamos “Novo documento”, eu sempre trabalho em pixels e recomendo que você faça o mesmo. Tentei trabalhar algumas vezes em polegadas, mas meu padrão não se repetiu bem, talvez tenha sido uma falha ou um bug que tenha sido corrigido na versão 2 do Affinity Designer, e o fato é que eu prefiro ficar do lado seguro e trabalhar em pixels. Eu sempre trabalho em uma prancheta quadrada de 4.000 pixels. Eu já criei essa predefinição. Se você ainda não criou essas predefinições de pixels, basta abrir qualquer documento e ajustar o que você tem aqui. Você precisa escolher suas unidades de documentos e tudo o que tiver. Se você selecionou algo em centímetros ou polegadas, você precisa alterá-lo para pixels. Em seguida, você o altera para 4.000 e 4.000 pixels, 300 DPI. Eu sempre trabalho com várias pranchetas, certifique-se de que você também tenha marcado para criar uma prancheta com seu novo documento e, em seguida, o formato da cor é RGB. Essa era a seção geral e, em Margins and Bleed, não temos nada selecionado aqui. Podemos seguir em frente e criar nosso novo documento quadrado de 4.000 pixels clicando em “Ok”. Essa é nossa primeira prancheta, que por padrão se chama Prancheta 1. Podemos mudar seu nome acessando o painel Camadas, essa é a única prancheta que temos no momento. Em seguida, vamos ao menu de três pontos, clicamos no nome Prancheta 1 e agora aparece a opção onde podemos alterar o nome dessa prancheta. Eu gostaria de mudá-lo para o meu padrão, mas você pode alterá-lo da maneira que quiser. Você pode simplesmente escrever o padrão ou o bloco do padrão principal, agora ele foi renomeado e também mudou aqui para meu padrão. Em seguida, precisamos adicionar o plano de fundo do nosso padrão com a ferramenta de retângulo. É aqui que temos a ferramenta retangular. Selecionamos a primeira opção de retângulo e depois desenhamos apenas um retângulo. Vamos ao estúdio de cores e mudamos sua cor para algo brilhante para que possamos ver melhor. Em seguida, garantimos que o encaixe esteja no canto superior direito da versão 2 do Affinity. Agora estamos tirando fotos. Em seguida, para a ferramenta de movimentação, precisamos garantir que esse plano de fundo realmente encaixe em nossa prancheta quadrada de 4.000 pixels. Você reconhecerá que ele se rompe ao ver essas linhas orientadoras. Ao terminar de um canto para o canto oposto, você também verá aqui que a largura é de 4.000 pixels e a altura também é de 4.000 pixels. Mas se quiser verificar isso, você também pode acessar o Transform Studio, que você pode encontrar aqui. Aqui, em Dimensões, você pode verificar e reconfirmar se, de fato nosso quadro de fundo tem 4.000 por 4.000 pixels quadrados. Agora criamos também uma nova camada, chamada retângulo, que será o plano de fundo do nosso padrão. Agora vem a parte mais importante do processo criaremos um símbolo. O que é um símbolo? Um símbolo como um objeto inteligente que pode ser colocado repetidamente em seu documento. Quaisquer alterações que fizermos nesse símbolo serão refletidas em todas as cópias desse símbolo. Para configurar nosso símbolo, precisamos verificar se realmente temos essa camada de fundo selecionada. Em seguida, vamos para o painel Símbolos. Vamos ao menu de hambúrguer, três linhas horizontais, e escolhemos “Adicionar símbolo da seleção”. Agora, esse bloco de planos de fundo foi adicionado como um símbolo. Para garantir que nosso símbolo seja atualizado, precisaremos ter a sincronização ativada. É aqui que garantimos que isso seja verificado. Dessa forma, garantimos que a sincronização esteja ativada. Agora, a etapa mais importante está realmente concluída. Agora precisamos criar uma prancheta para nossa pré-visualização de padrões. Podemos fechar o Symbol Studio e criaremos uma pré-visualização ao lado do nosso bloco de padrões principal. Vamos ao menu aqui no canto superior esquerdo, o menu de hambúrguer, e aqui temos a opção de criar uma nova prancheta. Clicamos nele e começamos a desenhar nossa prévia. Eu o desenhei com aproximadamente a metade do tamanho do nosso bloco de padrões principal, mas agora vou ao Transform Studio para ter certeza de que ele realmente tem as dimensões certas. Eu quero que seja duplo, o que significa que se eu estiver usando o Canvas de 4.000 pixels para meu padrão, a pré-visualização deve ter 8.000 pixels quadrados. Em Dimensões, mudei para 8.000 na largura e 8.000 na altura. Também posso acessar minhas camadas, gostaria que essa prancheta estivesse abaixo do meu padrão principal. Eu também gostaria de renomeá-lo, clico no nome padrão Artboard 1 e o renomeio para Pattern PREVIEW. Agora é aqui que temos nosso símbolo. Vemos que está sincronizado porque tem uma linha laranja brilhante ao lado, no lado esquerdo, você vê isso? Isso significa que o símbolo está funcionando. Agora, toda essa pasta de símbolos, faremos uma cópia dela e, em seguida, transferiremos para nosso Pattern PREVIEW. Para fazer uma cópia limpa, vamos ao menu, três pontos. A primeira opção é duplicar, então crie uma cópia. Agora criamos uma cópia, vamos para a ferramenta Move e depois a transferimos para a prancheta adjacente. Você vê que ele foi transferido desta pasta aqui para a prancheta Pattern PREVIEW. Eu só queria lembrá-lo que ainda estou tirando fotos, então quando eu a estava movendo, você vê que eu vi aquelas linhas orientadoras, e isso me ajudou a ter certeza de que ela realmente se encaixava neste Canvas. Agora temos que criar mais 1, 2, 3 cópias para concluirmos nossa pré-visualização do padrão. Temos esse símbolo selecionado. Vamos novamente ao menu e escolhemos “Duplicar”. Então, a partir da ferramenta Move, nós a movemos para o lado direito e vemos que essas linhas orientadoras e vemos que essas linhas orientadoras nos ajudaram a encaixar perfeitamente esses blocos. Em seguida, criamos outra cópia, a localizamos no canto inferior direito e uma última cópia que posicionamos no canto inferior esquerdo. Você vê as linhas orientadoras, nós as vemos graças à opção de encaixe. Eu posso desmarcar tocando em algum lugar fora das pranchetas. Agora tudo está perfeitamente posicionado. Como testá-lo, vamos ao meu Asset Studio. Selecionaremos um ativo e o posicionaremos em nosso bloco de padrões para ver se nosso Pattern PREVIEW está funcionando. Eu vou para o meu Asset Studio, onde tenho um monte de ativos, comece. Vou selecionar esse leopardo amigável segurando-o e soltando-o na minha tela para verificar se minha pré-visualização do padrão está funcionando. No momento, esse ativo está fora do nosso símbolo. Você o reconhecerá porque não tem essa linha laranja ao lado. O que temos que fazer é pegar essa camada e colocá-la em nosso símbolo. É assim que sabemos que tudo está funcionando. Quaisquer mudanças que eu faça agora, serão refletidas porque cada um desses quadrados que tornam esse quadrado maior é uma cópia desse original. Se eu redimensionar ou mover, tudo será refletido e você o verá na PRÉ-VISUALIZAÇÃO DO PADRÃO. Vamos removê-lo porque, afinal, queremos salvá-lo como nossos modelos. Vamos limpar tudo, o que nos resta é o bloco My PATTERN, este e meu bloco Pattern PREVIEW. Em seguida, voltamos à nossa visualização de cães vivos, à nossa página inicial, e precisamos garantir que ela esteja salva. Você pode salvar seus documentos no seu dispositivo, diretamente no iPad, o que eu vou fazer, ou você pode salvá-los em um serviço de nuvem como o Dropbox. Para salvar essa prévia agora, você pode ver que ela está rotulada como Sem título, posso ir ao menu de hambúrguer e selecionar “Salvar como”. Se isso já foi salvo anteriormente, eu escolheria Salvar de vez em quando. Mas como não salvamos esse modelo antes, selecionamos “Salvar como”. Aqui, temos a chance de renomeá-lo, talvez para algo como um modelo de padrão completo, e então clicamos em “Salvar”. Vou salvar esse modelo no meu iPad porque tenho armazenamento suficiente e não estou usando o Dropbox no momento. Eu tenho uma pasta dedicada Affinity Designer aqui. Também podemos criar uma nova pasta, renomeá-la para, por exemplo, blocos de padrões e selecionar “Mover” para salvar nosso documento. Agora, neste documento, este modelo, nós renomeamos para modelo de padrão de descarte completo. Da próxima vez que você quiser criar um novo padrão, tudo o que você precisa fazer é deslizar para a esquerda no iPad. O primeiro ícone será um ícone Copiar ou um ícone Duplicar. Se eu clicar nele, criarei uma cópia e, dessa forma, meu modelo ficará intacto. É basicamente assim que estou trabalhando. Eu crio um modelo, nunca mais toco nele e depois crio cópias dele. Configurar esse modelo realmente economizará muito tempo ao longo do caminho. Agora concluímos todas as etapas para criar e fazer backup de nossa visualização padrão de padrões. Obrigado por assistir. 6. Paleta de cores limitadas: É sempre mais eficiente usar uma paleta de cores limitada para seu padrão. Sua tarefa é selecionar no máximo seis cores para seu padrão. Minha recomendação é incluir branco ou um pouco de esbranquiçado como seus destaques e também evitar pretos puros, e também evitar pretos puros a menos que seja realmente parte do seu estilo pessoal. Em vez de preto, você pode escolher uma cor índigo escura ou um roxo bem escuro. Você também pode usar a paleta de cores que estou usando, que disponibilizarei para download. Como alternativa, você pode acessar meu Pinterest, onde tenho um quadro dedicado para todas as minhas paletas de cores. Você pode capturar a tela de qualquer dessas paletas de cores e salvá-la no rolo da câmera do iPad e, em seguida, adicioná-la em uma prancheta separada como referência. Agora vamos ao nosso documento de pré-visualização de padrões e vamos configurar uma prancheta dedicada para nossa paleta de cores e nossa prancheta de humor. Estaremos trabalhando em uma cópia que acabamos de criar. Vamos abri-lo. Vou criar uma prancheta adicional neste canto inferior esquerdo aqui para minha paleta de cores e para minha prancheta de humor. Menu de hambúrguer, pranchetas e, em seguida, sua prancheta está pronta. Eu vou até o painel Layers, eu o reposiciono para que fique no final e vou renomeá-lo para moodboard. Agora posso ir ao menu e escolher Lugar, e posso colocar minha paleta de cores no meu quadro de humor a partir das minhas fotos. Também adicionarei o quadro de humor que criei no Procreate. Eu gostaria de modificar a forma dessa prancheta para que ela se ajuste melhor às minhas imagens. Posso fazer isso novamente no painel Camadas, certificando-me de que a camada superior da prancheta esteja selecionada. Certificando-me de que estou na ferramenta em movimento, posso mudar novamente sua forma. Isso parece bom para mim. Agora estamos prontos para começar a construir nossos ativos. 7. Construir ativos vetoriais: Agora podemos extrair nossos ativos a partir dos quais construiremos nosso padrão de repetição. Vamos começar importando nosso esboço novamente do rolo da câmera. Você pode usar seu esboço de procriação, salvo como JPEG, ou simplesmente tirar uma foto do seu caderno de desenho com iPad e colocá-la também aqui no Affinity a partir do rolo da câmera. No menu, achei a opção de colocar minha imagem e vou até minhas fotos para encontrar meu esboço. Em seguida, posiciono o esboço no meu bloco de padrão principal. Ao mudar para a ferramenta de movimentação, gostaria de reposicioná-la e redimensioná-la para que ela caiba na minha tela. Agora eu coloquei esse esboço JPEG no meu bloco de padrões. Depois de selecioná-lo, também posso reduzir um pouco sua opacidade. Menu de três pontos e logo abaixo do nome desse arquivo eu tenho o controle deslizante de opacidade. Vamos reduzir um pouco a opacidade. etapa 1 é desenhar nossos blocos de construção para o padrão antes de construirmos nosso padrão. Vamos nos concentrar em desenhar formas que tenham uma forma diferente e que tenham uma escala diferente. Como mencionei, quando estava criando meu esboço, gostaria de ter alguns itens um pouco menores e talvez também um pouco maiores, para que não fossem iguais. Desenharemos esses blocos de construção com a ferramenta Lápis e, inicialmente, em nosso painel de camadas, eles serão agrupados por cor. A razão pela qual eu adoro desenhar meus padrões vetoriais com a ferramenta Pencil é que, na verdade, ela faz parte do meu estilo pessoal. Estou buscando uma forma orgânica desenhada à mão e não consigo alcançar esse estilo quando estou usando a ferramenta Caneta, por isso que a ferramenta Lápis é minha ferramenta favorita para desenhar. Estaremos desenhando essas cenouras e essas folhas usando apenas recheio e sem nenhum traço. Eu tenho um curso completo sobre criação de ativos desenhados à mão no Affinity Designer com um grande foco em conhecer a ferramenta Pencil. Neste curso de padrões básicos em particular, não entraremos em muitos detalhes sobre a ferramenta Pencil. Gostaria de remetê-lo ao meu outro curso sobre criação de ativos vetoriais, se você quiser dominar a ferramenta Pencil. O foco deste curso é criar um padrão vetorial simples. É aqui que você pode localizar a ferramenta Lápis, então vamos selecioná-la. O importante antes de escolhermos nossas cores é desmarcar todo o resto e você pode desmarcar tocando fora do quadro de arte ou selecionando esse símbolo x aqui. Agora tudo está desmarcado e podemos nos concentrar nessa barra contextual aqui. O primeiro ícone se refere ao nosso traçado, que é o contorno de nossas formas e desenharemos neste curso sem nenhum contorno, então precisamos selecionar a opção para desativar nosso traçado. Você o reconhecerá por este ícone branco com uma linha azul sobre ele. Agora nosso derrame acabou. Em seguida, temos que ter certeza aqui de que usamos nosso preenchimento. Quando você o desliga, você não vê nenhum ícone de cor e, ao ligá-lo, de repente você vê o ícone colorido. É aqui que você pode selecionar sua cor. Outra forma é ir ao estúdio de cores e mudar sua cor aqui. No momento, selecionei o ícone para preenchimento, nosso traço está vazio. Estamos fartos e estou usando essa ferramenta de conta-gotas para selecionar essa cor laranja. Eu toco e seguro e arrasto até a cor que eu quero selecionar. Você pode ver aqui que a cor foi selecionada, mas ainda precisamos aplicá-la ao preenchimento, então tocamos e agora a cor mudou. A última coisa importante é essa opção aqui, ativar o fechamento automático. O fechamento automático garantirá que nossas formas vetoriais sejam fechadas. Vamos testá-lo em uma forma aleatória, mas isso mostra exatamente como configuramos tudo. Não há traço, então o traço está vazio. O preenchimento é dessa cor laranja e você também reconhecerá que essa forma está fechada, porque a função de fechamento automático estava ativada. vez, recebi uma pergunta no meu fórum, aluno meu me perguntou: como podemos realmente garantir que a forma esteja fechada? Você o reconhecerá ao ver essa linha azul que continua em toda a forma. Deixe-me dar um exemplo de como seria se a função de fechamento automático estivesse desativada. Vamos desligá-lo. Agora está desligado. Vamos criar outra forma. Agora você vê que isso está quebrado, porque a forma aqui continua. Há uma pequena linha azul muito pequena e depois ela é quebrada, a linha é descontinuada. A única maneira de corrigir isso seria acessar a Node Tool e fechá-la manualmente. Veja agora, essa linha azul continua. Queremos facilitar nossa vida, é por isso que, na ferramenta Lápis, queremos que nossas formas de preenchimento tenham o fechamento automático ativado. Vamos selecionar essas duas formas aleatórias e removê-las. Agora, para a parte divertida, vamos desenhar nossas cenouras. Você pode seguir seu esboço de forma muito aproximada, se quiser. Seu esboço é apenas um ponto de partida. Agora eu gostaria de desenhar as outras cenouras com uma cor diferente. Novamente, para mudar a cor, tenho que me certificar de desmarcar. Posso, por exemplo, tocar fora da tela ou simplesmente escolher o símbolo x. Então eu prefiro ir ao Color Studio e de lá usar o conta-gotas para selecionar a nova cor. Certificando-me novamente de que estou usando a ferramenta Lápis, agora podemos desenhar as outras duas cenouras. Eu gostaria de agrupar essas formas em cores, então essas duas cores de laranja mais escuras eu gostaria de colocá-las em um grupo. O símbolo do grupo está aqui no meio e então você tem que selecionar o grupo. Em seguida, deslizando para a direita, seleciono as outras duas cenouras e as agrupo em um grupo separado. Agora vamos desenhar nossas cenouras cortadas ao meio. Essas peças de interseção, vou apenas mantê-las na cor laranja mais escura. Vou mover meu esboço para cima, porque perdi alguns dos detalhes que queria desenhar. Em seguida, desmarcando tudo, gostaria de mudar minha cor para o outro laranja mais claro e desenharei agora os detalhes intermediários dessas formas. Vou desligar o esboço por um segundo e adicionarei mais alguns detalhes no meio com uma cor branca. Apenas branco puro e depois mais um detalhe aqui no meio e aqui. Acho bom usar sua cor branca ou esbranquiçada de vez quando para adicionar alguns destaques. Agora vou agrupar todos esses elementos em um único grupo, para que eu possa ver tudo melhor. Posso trazer de volta o esboço abaixo porque agora eu posso ver melhor. Vamos começar com essa cor azul. A propósito, para agrupar tudo muito mais rápido, estou usando um gesto em que estou selecionando a camada superior. Para selecionar todos eles ao mesmo tempo, toco com dois dedos no último e, dessa forma, tudo é selecionado muito rápido. Desmarque e mude a cor novamente para essa cor roxa. Voltando à ferramenta Lápis podemos desenhar mais algumas folhas. Todas essas folhas roxas, estou agrupando-as novamente. Outra forma de selecionar tudo é deslizar para a direita, mas se quiser economizar tempo, você pode usar novamente o gesto de toque com dois dedos. Eu também gostaria de mudar a cor do meu plano de fundo, porque isso me distrai um pouco. No final, essa é a cor do plano de fundo que eu quero. Eu vou para o Color Studio e seleciono essa cor. Com qualquer plano de fundo, é muito importante alterar não apenas o preenchimento, mas também o traçado que é o contorno desse plano de fundo. Se você não o alterar ou se ele tiver uma cor diferente, ao exportar seu bloco de padrão, você cometerá um erro e haverá aquelas linhas fracas nas bordas do padrão. Certificando-se de que é da mesma cor, agora tudo parece melhor. Eu também gostaria de adicionar algumas folhas em branco e mais alguns detalhes em branco. Desmarcando tudo, desligo o traçado e escolho branco puro. Novamente, estou agrupando-os por cor. Eu também gostaria de adicionar alguns pontos brancos nas minhas cenouras. Já selecionei o branco, só que não preencho nenhum traço e posso começar a desenhar alguns pontos aleatórios nas minhas cenouras. Quando eu terminar com uma cenoura, vou agrupá-la porque mais tarde será muito mais útil para mim reagrupar tudo o que pertence a essa cenoura em particular. Agora, este, certifique-se de também diminuir o zoom para ver se você está satisfeito com todos os detalhes. Selecione tudo e agrupe-o porque isso pertence a essa cenoura. Agora, este e mais uma vez agrupa todos os elementos que pertencem a essa única cenoura. Um último e agrupando-os novamente. Sua tarefa é desenhar pelo menos 3-5 formas diferentes de frutas ou vegetais em pelo menos 2 cores diferentes. Além disso, desenhe a interseção de suas frutas ou vegetais. Agora podemos continuar verificando e corrigindo as notas de nossas formas vetoriais. 8. Limpeza de nós: Eu realmente acredito que é um hábito muito bom examinar suas formas vetoriais mais uma vez e verificar se os nós precisam ser corrigidos. Eu falo mais sobre a anatomia das formas vetoriais em meu curso de introdução ao Affinity Designer Também disponibilizei essa lição específica em meu canal do YouTube gratuitamente se você quiser atualizar esse conhecimento. Como lembrete, os nós são pontos localizados em nossa linha ou curva que nos permitem modificar sua forma. Eles também consistem em duas alças de controle. Vamos dar uma olhada nisso. Podemos modificar os nós de nossas formas vetoriais usando a ferramenta Node. Focando, por exemplo nessas duas cenouras, posso selecionar as formas e, na ferramenta Move, posso ir para a ferramenta Node. Esses pequenos pontos que você vê ao longo da linha ou da curva são todos chamados exatamente de nós. Vamos clicar em um desses nós. Você verá que esse é o centro do nó e essas são as alças das quais eu estava falando. Talvez vamos mudar essa forma dessa forma, para que você possa ver essas duas alças. Eles ajudarão você a modificar sua forma. Também podemos dar uma olhada na barra de ferramentas de contexto. Aqui também podemos alterar o tipo do seu nó. Você tem a opção de alternar entre nítido, suave e inteligente. A mais inteligente, é a curva mais adequada que será criada para você sem a necessidade dessas alças de controle. Mas, na verdade, eu me abstenho do inteligente, ou mudo para nítido ou suave. Você pode alterar a curva da sua forma vetorial arrastando essas alças de controle. Se você quiser, você também pode excluir alguns nós, por exemplo, se eu quiser excluir este, iniciando minha seleção do lado de fora dessa forma, eu o seleciono. Você pode reconhecer que ele está selecionado porque, em vez de ter esse preenchimento branco, ele tem um preenchimento azul. Então, aqui, você pode excluir esse nó. Agora ele foi excluído. Você também pode trazê-lo de volta ou criar nós extras simplesmente tocando na linha e, em seguida, um nó extra foi criado para você. É muito fácil. Neste ponto, examinarei meu painel de camadas uma a uma, para cada uma dessas formas, e verei se alguma coisa precisa ser consertada. Por exemplo, nessa folha roxa aqui eu já posso dizer que não gosto desse pequeno detalhe. Também posso tocar para ir até essa folha, que o grupo em que essa folha está localizada seja aberto automaticamente para mim. Talvez eu possa removê-lo. Então talvez eu possa adicionar um nó extra e brincar um pouco com o formato dessa folha. Talvez eu queira remover este e depois corrigir minha forma. Você pode ir uma a uma para todas essas camadas, uma camada por vez e um grupo por vez, ou simplesmente desmarcar tudo e ampliar e se ver algo que esteja chamando sua atenção, por exemplo, aqui, você pode tocar duas vezes nele e ele se abrirá automaticamente para você. Agora vou examinar todo o quadro de arte e fixar minhas formas, talvez eu as torne um pouco maiores. Aqui, podemos ver um círculo e, com isso, você pode reconhecer que o nó é do tipo liso. Se você quiser torná-lo mais pontudo aqui na barra de ferramentas de contexto, você pode alterar o tipo para nítido. Você clica no nó e pode alterá-lo para nítido. Em seguida, o ícone de um círculo muda para um quadrado e você pode ver que ele ficou nítido em vez de liso. Agora vou dar uma olhada mais de perto e acelerar este vídeo e encontrarei você quando terminar de limpar meus nódulos. A coisa mais comum que eu faço é na verdade, excluir nós desnecessários. Para esse processo. Também estou desligando o encaixe. Vamos fazer uma limpeza. [MÚSICA] Agora eu limpei minhas formas vetoriais e estou pronto para preencher meu Canvas com mais elementos de preenchimento. 9. Bes NUS: correções da ferramenta Lápis 2.6: Olá, pessoal. Bem-vindo a este vídeo de atualização para usuários de iPad. Zarif lançou suas mais recentes atualizações de software no Affinity Designer, Affinity Photo e affinity Publisher. Tenho a impressão de que há muitos vídeos sobre a versão desktop, mas poucos vídeos para usuários de iPad. E se você está me acompanhando , sabe que sou ilustrador Agora, ilustro predominantemente para publicações infantis e para meu trabalho de ilustração, sempre uso o afinity designer no iPad e sempre uso a ferramenta Pencil Então, vou pular o resto das atualizações. Este vídeo se concentrará apenas na ferramenta lápis porque essa é a ferramenta mais importante para o meu trabalho, e as mudanças que fizeram parte da atualização mais recente, a atualização 2.6 0.0, realmente facilitarão seu trabalho, e eu gostaria de destacar o que exatamente mudou neste vídeo. Então, voltando à ferramenta Lápis, também vou usar esse meu esboço antigo, onde criei essa ilustração apenas para demonstrar como a ferramenta Lápis mudou e o que você precisa levar em consideração Também há alguns ícones que você verá aqui no menu contextual que foram alterados, então não se confunda Na verdade, tudo é muito fácil. Em essência, não há mais suavização forçada. Também há um melhor controle sobre o derrame. Portanto, basicamente, há um melhor controle sobre o que você está desenhando. E há algumas novas opções de fechamento automático que podem realmente melhorar sua eficiência. Tudo bem, então a primeira coisa que mudou, felizmente, é que não há mais suavização forçada Anteriormente, a ferramenta de lápis sempre aplicava algum nível de suavização Então, nós realmente não tínhamos controle total. E quando eu estava ilustrando projetos para clientes, fiquei muito frustrada após a atualização anterior porque o que eu estava desenhando não era natural E o que eu queria era uma sensação mais orgânica e menos vetorial , porque todo o meu trabalho artístico, mesmo que porque todo o meu trabalho artístico, eu use alguma textura, são pincéis vetoriais ou formas vetoriais, e os vetores tendem a parecer um pouco mais rígidos Portanto, a atualização anterior realmente destruiu meu fluxo de trabalho e me causou certa frustração. E estou muito, muito feliz que Serv tenha se livrado dessa suavização obrigatória Então, agora, você pode desenhar linhas mais robustas Eu tenho um exemplo, por exemplo, se eu quisesse desenhar o homem do pégaso de uma forma mais grosseira Anteriormente, toda essa linha seria mais suave. O que isso significa? Eu ficaria mais arredondado. E a forma que eu desenhei não se refletiria na linha que o software desenharia. E em fóruns de afinidade, descobri que muitos artistas, por exemplo, que estavam desenhando mapas, ilustravam mapas Eles estavam, em particular, muito frustrados porque quando estavam desenhando os contornos dos países para os mapas , precisavam de todos aqueles pequenos detalhes, não queriam suavizar E no meu trabalho, era exatamente o mesmo. Às vezes, eu realmente queria essa sensação mais desenhada à mão e a suavização destruía tudo No momento, isso foi corrigido e a única maneira de obter suavização seria se você optar, por exemplo, por alguma forma de Agora, se eu clicar aqui, veja, nada mudou aqui. Há um estabilizador de corda ou um estabilizador de janela. Você também pode definir a força do estabilizador aqui no lado esquerdo Então, se eu quisesse que minha linha fosse, veja, mais suave, então você pode usar a estabilização, e você pode ser mais intencional ao escolher se quer essa suavização Então, nesse sentido, você tem controle total aqui. Agora, outra coisa que mudou no menu contextual foram os ícones Eu não fiz nenhuma captura de tela ou teria que encontrar algumas capturas de tela antigas do meu trabalho antigo para mostrar o que exatamente mudou Mas esses dois ícones são diferentes. Você também pode clicar no ponto de interrogação para ver o que está lá. O da esquerda é sobre o uso de linha, usando um contorno E o círculo que está mais cheio tem a ver com o uso de preenchimento. Então, se você quiser uma linha, agora, ela está selecionada, basta, vamos nos livrar dessa estabilização Você só receberá um esboço. Então, por exemplo, eu poderia usar isso Vamos aumentar a largura do traçado. Eu poderia usar isso quando estou desenhando ou criando um projeto para um livro de colorir, se eu quiser apenas contornos Mas para mim, na maioria das vezes, desenho sem contornos Portanto, também podemos começar indo ao estúdio de cores e depois escolhendo a cor de suas amostras U e então você não terá um esboço. E se você quiser uma linha, você pode selecionar esse símbolo de uso de linha para que você também possa desenhar com um contorno No momento, os dois estão selecionados. Você reconhecerá que algo foi selecionado dizendo que esse fundo cinza do ícone mudou para preto, que significa que ele está selecionado. Se eu não quiser um esboço, basta desmarcar E então outra coisa importante que mudou foi o fechamento automático. Há um menu completo de opções aqui. Obviamente, a primeira significa que não há fechamento automático, depois há perto, perto, perto e sempre perto, que pode realmente tornar seu trabalho muito eficiente às vezes Portanto, o fechamento automático basicamente conecta os pontos inicial e final do traçado automaticamente. E antes que esse fechamento automático mudasse o comportamento e você realmente precisava chegar bem perto. Portanto, essa será a segunda opção próxima ao fechamento de uma forma. E muitas vezes eu não conseguia fechar uma forma, e isso foi outra coisa que me frustrou No momento, você pode, por exemplo, escolher perto. E você terá que voltar a chegar bem perto. Você vê que há uma pequena seleção vermelha que diz: OK, esse fechamento automático será reconhecido e a forma será fechada. Então, agora está fechado. Mas acho que não vou usar essa opção. Acho que vou direto para Qualquer lugar mais próximo para que você tenha mais espaço de manobra Você não precisa se aproximar muito para que a forma feche Foi um pequeno erro lá. Vamos fazer isso de novo. Você não precisa se aproximar muito e a forma ainda estará fechada. Ou roupas sempre são muito legais. Por exemplo, se eu quisesse desenhar a asa do pégaso, eu faria assim E aqui, eu simplesmente o deixo passar quando ele fecha automaticamente. Isso é exatamente o que tínhamos antes da atualização anterior. Então, se eu estivesse desenhando essa nuvem, começaria em algum lugar fora da minha tela. Desculpe, isso não parece bonito. Mas eu simplesmente desenharia o que é essencial sem perder meu tempo indo até aqui, porque isso não importa A ilustração será cortada aqui de qualquer maneira. E agora que finalmente estamos sempre tão perto, acho que vou voltar ao assunto e sair da tela, desenhar minha nuvem, liberá-la e tudo será fechado automaticamente. Se eu quisesse desenhar essa cauda, o mesmo. Desculpe, isso não parece ótimo. Dependendo de como você gosta de trabalhar, você pode escolher entre todas essas opções. Você também não precisa fechá-lo. Você precisa desligá-lo se estiver apenas desenhando com o traçado, ou seja, apenas com a linha. Pessoalmente, eu recomendaria que você escolhesse perto, longe ou sempre perto, e acho que vou ficar sempre perto , porque isso simplesmente acontece. Olha isso. Isso vai estourar muito rápido e me fazer economizar muito tempo Só preciso ter certeza que toda a seleção de filmes esteja onde eu quero e que tudo seja filmado de uma forma muito bonita e rápida Portanto, essas novas opções de fechamento automático são muito mais intuitivas. Eles permitirão que você crie linhas mais naturais apesar do fato de você estar desenhando com vetores Você terá melhor controle sobre seu estilo depois de todas essas atualizações da ferramenta de lápis. E o novo fechamento automático proporcionará basicamente uma melhor capacidade de construção de formas. E o fato de a suavização estar desativada, ou seja, acho que a melhor notícia significará que suas ilustrações vetoriais parecerão menos mecânicas e você poderá abraçar um pouco mais de imperfeição em sua arte vetorial perfeita Então, o que vocês acham dessas novas mudanças e da atualização? Deixe-me saber nos comentários ou em nossos grupos no Facebook o que você achou e se você achou este vídeo útil, dê um like e certifique-se de se inscrever para ficar atualizado sobre quaisquer notícias sobre afinidade ou novos tutoriais sobre afinidade . Obrigado por assistir. 10. Elementos de preenchimento: Antes de criar meu padrão, vou dar mais uma olhada na minha composição e incluirei mais alguns elementos de preenchimento. O primeiro passo é , na verdade, diminuir o zoom para ver melhor o que estamos perdendo. Acho que terminei de desenhar essas folhas, mas gostaria de fazer mais algumas delas. Para fazer isso, vou tocar na folha que eu gostaria de copiar, mudar para a ferramenta de movimentação e, em seguida, executarei a função de duplicação rápida. Você provavelmente se lembra de como fazer isso; dois dedos em nossa tela e agora podemos começar a fazer cópias. Quero fazer cópias que serão elementos de preenchimento. Depois de criar minha duplicata, eu a giro um pouco e a deixo menor ou maior. Eu também gostaria de copiar este. Com a ferramenta Move, ainda posso modificar sua forma, talvez torná-la um pouco mais fina, então agora ela se torna um elemento de preenchimento completamente exclusivo. Este também parece bonito, mas poderíamos torná-lo um pouco maior e um pouco mais fino. Vamos fazer esse, mas vamos torná-lo um pouco mais grosso e também girá-lo, e mais um a partir daqui. Agora, eu também gostaria de criar uma forma de meia-lua e acho que vou ficar com o branco. Eu vou até a ferramenta de lápis, me certifico de que o branco esteja selecionado, desmarco todo o resto e começo a desenhar alguns elementos de preenchimento extras que mais parecem uma forma de meia-lua. Eu seleciono esses novos elementos e os trago para a pasta de elementos brancos. Agora nossos blocos de construção estão prontos, então agora é a hora de reagrupá-los e organizá-los adequadamente em camadas. 11. Reagrupar ativos: Nossos blocos de construção estão completos. Também concordamos com as cores. Agora é a hora de organizá-los de forma eficiente para que possamos construir nosso padrão vetorial rapidamente. Precisamos agrupar as cenouras principais junto com suas folhas. Precisamos agrupar as fatias de cenoura. Então, deixar o material de enchimento sai de fora desses grupos principais. Vamos desativar nosso plano de fundo por um tempo, pois será mais fácil selecionar tudo ao mesmo tempo. Agora, podemos começar a reagrupar. Vamos nos reagrupar a partir da ferramenta Move. A primeira coisa que precisamos fazer é retirar alguns desses elementos de seus grupos. Estamos mantendo os pontos juntos porque eles foram agrupados para pertencer a essa cenoura em particular. Mas também retiraremos esses elementos de preenchimento de seus grupos. As fatias de cenoura, nós também as retiramos, de seus grupos. Literalmente, leva apenas um minuto. Nossas cenouras principais, elas também saem e nossas folhas azuis. Neste ponto, também posso excluir totalmente minha camada de esboço porque não preciso mais dela. Caso eu queira voltar a ler, está no meu quadro de humor. Agora, tudo está fora de seus grupos. Eu posso tocar em qualquer um deles. Vou mudar esses elementos brancos apenas para algumas cores aleatórias para que eu possa vê-los melhor e vou mudá-los de volta para branco mais tarde. Agora podemos começar a agrupar. Para fazer isso com a ferramenta Move, precisamos começar a selecionar fora da forma e depois selecionar tudo. Isso significa que nessa seleção, que você pode ver com esse preenchimento azul claro, tudo tem que estar contido e se for selecionado corretamente, tudo terá esse contorno azul aqui. Você também pode reconhecer que tudo foi selecionado quando você desliga a visibilidade, tudo o que pertence a essa peça também desaparecerá. Se tudo estiver selecionado, basta eu mudar a visibilidade de apenas uma camada e, em seguida, tudo será incluído. Veja, tudo sumiu, o que significa que a seleção está correta. Agora podemos agrupá-lo. Eu escolho o ícone do grupo, grupo, e vou torná-lo invisível por enquanto. Agora, vamos agrupar esse. Começo minha seleção fora da forma e depois me certifico de que tudo esteja contido nesse grupo de preenchimento azul. Tudo está agrupado corretamente e eu posso desligá-lo. Agora, eu e esse grupo o desligamos para não incluí-lo. Agora essa fatia de cenoura é o próximo grupo. Veja que todas essas camadas estão nesse grupo e nós as desligamos. Agora podemos tentar lidar com essa cenoura aqui. Eu farei o meu melhor para selecionar tudo o que pertence a essa cenoura. Acho que tive sucesso. Vamos desligá-lo. Tudo foi selecionado. Agora podemos agrupá-lo e torná-lo invisível. Quando o tornamos invisível, fica mais fácil [RISOS] selecionar todo o resto. Agora vamos lidar com isso. Grupo, essa cenoura também está pronta, e agora talvez essa. Agora era difícil para mim selecionar tudo o que realmente pertence a essa cenoura. Acho que também selecionei essa folha aqui. Para desmarcá-la, vou segurar um dedo, pressionar e segurar a tela e tocar nela para que ela seja removida da seleção. Deixe-me ampliar para que você possa ver melhor. Posso tocar nele novamente para que seja incluído novamente na minha seleção ou posso tocá-lo novamente para que seja expulso da seleção. Vamos diminuir o zoom. Verifique novamente. Também podemos agrupar essa cenoura, torná-la invisível. Também posso te mostrar outra maneira de selecionar tudo. É o mesmo método com um dedo na tela e depois tocando um por um. Temos nossa última cenoura. Agora, as folhas de enchimento restantes, eu gostaria de agrupá-las de acordo com suas cores, então vou manter essa primeira folha azul e , em seguida, tocar e segurar um dedo na minha tela e começar a tocar nas folhas azuis restantes e agruparei o resto das folhas por cor. Agora podemos fazer o roxo. Começamos com uma folha e depois tocamos e seguramos, tocamos, tocamos e escondemos. Então o resto é bem fácil, porque todas aquelas folhas que na verdade deveriam ser brancas, eu vou trazer de volta sua cor em um minuto. Eles estão empilhados aqui em cima. Podemos começar com o primeiro e depois tocar duas vezes para selecionar tudo ao mesmo tempo e agrupá-los. Perfeito. Vamos trazer de volta nosso plano de fundo e trazer de volta a visibilidade de todos os elementos. Perfeito. Vamos primeiro selecionar deslizando para a direita nossas cenouras principais e trazê-las para o topo. Opa, eles fugiram [RISOS]. Depois temos nossas fatias de cenoura. Fantástico. Então temos nossas folhas diferentes. Agora, como todas essas folhas são agrupadas de acordo com sua cor, também podemos alterar suas cores, não selecionando cada uma dessas camadas individualmente, mas podemos alterar suas cores todo o nível do grupo. Por exemplo, aqui, para essas folhas, mudo sua cor de branco para algo mais marcante porque foi mais fácil para mim trabalhar no meu reagrupamento. Mas agora eu gostaria de trazer de volta a cor branca. Eu vou para o estúdio de cores. Eu me certifico de que estou farto. Sem traço, basta preencher e eu seleciono branco e, em todo o nível do grupo, a cor foi modificada para todos os elementos contidos nesse grupo. Ótimo. Se você cursou minha aula de Criação de ativos vetoriais, sabe que agora é uma ótima oportunidade salvar todos esses elementos como ativos vetoriais. Antes de fazer isso, em qualquer caso, para manter tudo organizado, recomendo que você dê um nome a eles. No momento, o grupo se chama Grupo. Estou comendo essa pequena cenoura gorda aqui [RISOS]. Você pode renomeá-lo clicando nele e apenas chamando-o de cenoura. Vou copiar esse nome para que, para as cenouras restantes, eu possa usar o mesmo nome. Vou colá-lo um por um. Agora, podemos chamar este de Carrot Slice, digamos. [RISOS] Copie para que também possamos reutilizar esse nome para as fatias de cenoura restantes. Agora, classifiquei essas folhas de preenchimento por cor , então vou simplesmente renomear esse grupo como C1, que significa Cor Número 1. C1, porque eu poderia chamá-lo de branco. Mas e se eu estiver reaproveitando esse padrão e quiser mudar a cor para algo diferente do branco. Seria um pouco complicado mudar o nome do grupo. É por isso que eu apenas forneço um código genérico. Esta será a Cor 2, que será C2. Mas é claro que você pode criar suas próprias estratégias de nomenclatura , o que facilita seu trabalho. Essa folha solitária permanece tão verde. Vamos mudar para branco. Agora nosso reagrupamento está completo. Aqui estão nossas cenouras. Agora, se formos para a ferramenta Move, podemos movê-los e basicamente trabalhar com eles porque eles foram agrupados. Agora o verdadeiro trabalho começa. Aqui também iniciamos nossos elementos de preenchimento de acordo com suas cores. Isso é para as folhas brancas, esse grupo é para as folhas roxas e esse grupo é para as folhas azuis. Porque, em particular, os elementos de enchimento podem ficar muito abundantes. De repente, se quiser preencher seu padrão, você pode obter muitos elementos e depois gerenciar esse caos. Eu sei que o caos é muito iminente quando você trabalha com seus preenchimentos. É por isso que, com o passar do tempo, desenvolvi uma estratégia para classificar, em particular, meus elementos de preenchimento em cores , porque assim é muito mais fácil gerenciá-los e recolori-los. Tudo bem, nossa configuração básica está completa e agora estamos prontos para criar nosso padrão. 12. Posicionamento de ativos PARTE 1: etapa número um é posicionar aproximadamente os elementos do nosso padrão em nosso bloco de padrões. Devemos levar em conta a escala de nossas formas e também devemos levar em conta sua direção. Vamos colocar nossos objetos em nosso bloco padrão. Vamos girar alguns e fazer outros ajustes de cores que gostaríamos de realizar. Nesse ponto, também podemos criar mais algumas cópias desses elementos que acabamos de criar e colocá-los estrategicamente em nossa composição. Para fazer isso, eu recomendaria que selecionássemos todos esses grupos com esses elementos secundários; as fatias de cenoura e nossas folhas de enchimento, e se você tiver todos eles selecionados, basta desligar a transparência ou a visibilidade de apenas um grupo e o resto deles também ficará invisível. Acho melhor começarmos com os elementos do nosso herói, que são as cenouras, e os posicionarmos em nosso bloco padrão, e deliberadamente faremos isso antes de ver qualquer coisa na prévia. Vamos dar uma olhada neles. Basta tocar em uma e agrupar para isso, uma vez que uma cenoura será selecionada, então é muito fácil. Aqui você tem uma alça onde pode girar sua forma. O que eu vou fazer agora, eles estão todos bem heterossexuais agora. Quero girar alguns e posicioná-los na minha tela em alguns cantos. Digamos que eu gostaria colocá-lo um pouco de cabeça para baixo e posicioná-lo também fora da minha tela. Lembre-se da balança, talvez eu também queira deixá-la um pouco menor para que não tenham o mesmo tamanho e depois a gorda [RISOS] Acho que também vou girá-la e posicioná-la aqui. Estou tentando me mover do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Costumo diminuí-lo bastante para poder ver melhor. Este, eu também poderia posicioná-lo. Você vê um pouco do lado de fora do meu bloco padrão e talvez também o gire um pouco, e este também é o lugar onde você pode fazer uma cópia deles. Para fazer uma cópia de todo o grupo, dois dedos na tela, toque e segure e ao movê-lo, você criou uma cópia. Perfeito. Vou girá-lo ao contrário. Você também tem a oportunidade de ir e virar para o outro lado. Há outro painel Transformar aqui no menu do canto superior. Com o conjunto de cenouras selecionado, você pode, por exemplo, girá-lo horizontalmente. É virado para o outro lado e enganará um pouco os olhos, parecerá uma cenoura completamente diferente. Vou torná-lo um pouco menor ou talvez um pouco mais largo assim e também posicionarei este fora da tela. Eu também gostaria de copiar este. Talvez eu torne este um pouco menor e este também e agora copie. Você também pode fazer uma cópia mantendo sua seleção e, em seguida, entrar no menu de três pontos e clicar em “Duplicar”, mas acho os gestos muito mais rápidos. Acabei de criar uma cópia. Eu vou para o menu Transformar e novamente o viro horizontalmente para que pareça um pouco diferente. Talvez eu posicione este aqui. o zoom e veja se você gosta das proporções de suas cenouras. Isso parece bom. Isso significa que agora, um por um, podemos trazer de volta todos os outros elementos e também posicioná-los na minha prancheta. Vamos trazer de volta, por exemplo, essa fatia de cenoura, talvez colocá-la também fora da tela. Mais tarde, quando construirmos juntos o padrão de repetição, vamos espelhá-lo para o outro lado, mas, por enquanto, vamos colocar tudo em nossa prancheta. Você também pode tornar seus objetos menores e girá-los. Este pode estar aqui e trazer de volta o último e talvez eu o posicione aqui. Todos eles estão ativados, mas eu gostaria de ter mais deles. Vou usar o gesto com dois dedos na tela para criar algumas cópias. Por exemplo, eu gostaria de copiar este, então dois dedos e, à medida que me movo, crio uma cópia. Eu mudo a escala e a giro, talvez essa também. Vamos fazer uma cópia. Rotacione-o. Você também pode invertê-la, alterar a escala, torná-la menor, posicioná-la aqui. Isso começa a parecer bom. Vamos fazer uma cópia desta. Torne-o um pouco maior, gire-o e posicione-o aqui. Novamente, como criamos mais algumas duplicatas nossa lista no painel de camadas está ficando um pouco mais longa. Agora que estou feliz com as cenouras principais quero selecionar todas elas e, novamente, quero agrupá-las. As coisas ficarão mais fáceis. Acredito que os grupos são seus melhores amigos, especialmente quando você cria padrões mais tarde . Eles são tão complexos que você tem tantos grupos e acho que é um hábito muito bom agrupar tudo à medida que avança. Estou feliz com minhas fatias de cenoura. Também os estou colocando em um grupo. Agora, o que devemos fazer? Branco? Vamos trazer as folhas brancas para começar. 13. Posicionamento de ativos PARTE 2: Um por um, vou posicioná-los bem no meu quadro de arte. Às vezes eu mudo novamente a escala, talvez a gire um pouco. Também me certifico de que eles estejam espalhados pela minha prancheta de forma uniforme. Eu também gostaria de criar outra cópia desta e torná-la um pouco menor. Veja, por exemplo, que essas duas folhas vão em uma direção semelhante. Essa, essa e essa. Para um pouco mais de variedade, gostaria de girar um deles, para que não sigam na mesma direção, se isso fizer sentido. Esses dois, esse branco e esse branco, também parecem estar indo em uma direção, então eu vou pegar talvez essa porque esta também segue a direção da cenoura da mesma maneira. Acho que vou modificá-lo, para que eles não sigam na mesma direção. Em seguida, amplie, diminua o zoom e veja se você está feliz [RISOS] com sua composição. Acho que as cores brancas também se espalharam muito bem. Eu tenho um pouco de branco em cada canto do meu padrão. Agora, posso passar para as folhas roxas, e só tenho três delas aqui, então já posso prever que vou criar algumas cópias. Agora, talvez seja bom criar um conjunto de folhas, então estou fazendo uma cópia. Vou fazer este um pouco maior e vou juntá-los para que pareçam um pouco com um ventilador. Você vê isso? É como um ventilador. Este está pronto. Este está pronto. Agora, esse desapareceu. Talvez aqui. Agora, vamos também criar algumas cópias. Mude a escala. Praticamente o mesmo exercício. Vamos fazer uma cópia dessa e sempre tentar girá-la e tentar mudar a forma. Estou perdendo um pouco desse roxo nessa parte do meu padrão. Novamente, vamos criar uma cópia, talvez seja mais longa. Obviamente, se estiver faltando alguma coisa e não estiver satisfeito com suas cópias, você sempre poderá permanecer no mesmo grupo. Você sempre pode voltar à sua ferramenta de lápis, as configurações que tínhamos anteriormente foram preservadas, e você pode simplesmente desenhar uma nova. Aqui, o branco foi selecionado, mas sabemos que não queremos branco, queremos esse roxo, então vou alterá-lo manualmente. Você pode novamente usar o estilo livre para não precisar trabalhar apenas com duplicatas do que tinha. Você pode criar novamente algo completamente diferente. Estamos nos movendo na área de nossos elementos de preenchimento. Para minha ilustração, escolhi essas folhas como elementos de preenchimento, mas neste momento, você pode criar qualquer forma que seja bom elemento de preenchimento para você, por exemplo, pontos ou talvez algumas formas aleatórias, como arcos. Isso seria interessante. Acho que eu poderia realmente adicionar alguns desses pontos. Estou na pasta C2, que significa cor número 2, porque se eu quiser que todos esses elementos de preenchimento mudem de cor, todos eles ao mesmo tempo, então vou querer fazer isso no nível do grupo, é por isso que fico aqui. Eu desenho alguns desses pequenos pontos como meus elementos de preenchimento. Eu sempre posso voltar a essa cor, mas por enquanto, não vamos esquecer que ainda temos as folhas azuis, então eu gostaria de posicionar essas folhas primeiro e depois voltar e talvez desenhar mais alguns pontos. Voltando para a ferramenta de movimentação, agora vamos reposicionar essas folhas. Eu também vou colocar este fora do Canvas. Acho que isso vai parecer interessante. Novamente, fazendo algumas cópias e alterando a escala. Agora, vou desenhar mais alguns pontos e quero desenhá-los em azul, por isso fico em algum lugar dentro da pasta azul. Se isso lembra nossa cor anterior , eu apenas a altero manualmente. Volto para a ferramenta do lápis e continuo desenhando. Eu diminuo o zoom com frequência para verificar se todas as cores estão bem balanceadas. Percebi que antes de todos esses pontos, precisamos trazê-los para a pasta colorida Número 3. Eles fogem. Também notei que meu histórico mudou enquanto eu trabalhava. Vamos desmarcar tudo. Ative o encaixe. Vamos garantir que nosso plano de fundo seja reposicionado. Por um lado, quero manter o plano de fundo porque acho que o plano de fundo, no que diz respeito à escolha do resto das cores, é o elemento mais importante. É por isso que eu quero mantê-lo. Mas às vezes, quando você está desenhando e movendo coisas, você pode mudar o plano de fundo por acidente, então eu estou apenas pedindo que você fique atento a isso e , de vez em quando, verifique novamente se ele está realmente no lugar. Vamos desmarcar, voltar ao nosso grupo azul e ferramenta do lápis e desenhar mais alguns pontos. Eu também gostaria de incluir alguns pontos brancos, então estou mudando para a pasta de cores brancas. Agora, a última etapa é muito importante. Precisamos colocar todos esses elementos em nosso símbolo porque agora , se você der uma olhada nesses grupos, eles não têm essa linha laranja brilhante ao lado, e precisamos colocá-la basicamente no símbolo. Você aprenderá que é aqui que é realmente útil agrupar tudo para ter uma visão geral melhor. Aqui tenho meus grupos de cenouras, fatias de cenoura e todos os recheios. Posso selecionar todos esses grupos ao mesmo tempo e depois arrastar e soltar [RUÍDO] no meu símbolo. Agora, o que acabei de criar se reflete nessa pré-visualização do padrão. A última etapa do processo será corrigir quaisquer erros repetidos para garantir que estamos satisfeitos com a composição e tornar esse padrão realmente um padrão repetido, espelhando alguns de seus elementos das bordas para o outro lado. 14. Construir um padrão sem costura: Vamos melhorar a qualidade do nosso padrão transferindo alguns elementos para a metade do nosso bloco de padrões. Se deixarmos essa etapa de fora, poderemos criar algumas linhas vazias óbvias em direção às bordas do nosso padrão. Portanto, para que nosso padrão seja realmente perfeito, precisamos mover algumas formas para fora da prancheta e depois espelhá-las para o outro lado. Precisamos, por exemplo, preencher essas lacunas aqui, e os elementos que já vimos aqui foram deslocados para fora da tela. Por aqui, precisamos ter certeza que eles também serão espelhados do outro lado para que esse padrão pareça perfeito. No momento, no iPad, a única maneira de fazer isso é usando a matemática do Transform Studio. Como sempre, será mais fácil se desligarmos a visibilidade de alguns dos grupos. Como sempre, começaremos com o elemento herói do nosso padrão, ou seja, nossas cenouras. Apenas olhando para nossas cenouras, podemos identificar que temos 1, 2, 3 cenouras que precisam ser espelhadas no lado oposto para que o padrão seja realmente perfeito. Também preparei uma pequena folha de dicas para você. Lembre-se de que falamos sobre o ponto de ancoragem quando estávamos construindo nossa pré-visualização do padrão. Vamos querer deslocar alguns elementos do lado esquerdo para o lado direito no eixo x e vamos querer deslocar alguns elementos de cima para baixo no eixo y. Devemos lembrar que as dimensões da nossa tela são de 4.000 pixels quadrados. Independentemente da direção, se for para a esquerda, para a direita ou para a esquerda, cima e para baixo, para baixo e para cima, teremos que sempre nos mover em 4.000 pixels. Por exemplo, se tivermos um elemento aqui que destaca da nossa tela aqui no lado esquerdo, teremos que espelhá-lo para o lado direito. Para fazer isso, teremos que criar uma cópia e depois adicionar ao eixo x mais 4.000 pixels. Se precisarmos trazê-lo da direita para a esquerda, teremos menos 4.000 pixels no eixo x. Se quisermos trazê-lo de cima, de cima para baixo no eixo y, teremos que adicionar 4.000 pixels ao eixo y e, em seguida, o oposto, se quisermos trazê-lo para cima no eixo y, teremos menos 4.000 pixels. Isso é apenas uma folha de dicas. Lembre-se de que nosso ponto de ancoragem, nosso ponto zero, está no canto superior esquerdo, e será muito fácil quando o virmos na prática. Vamos voltar ao Affinity Designer. Lembre-se, por enquanto, de que você está trabalhando com 4.000 pixels se escolher as mesmas dimensões para sua tela. Essa cenoura aqui, primeiro precisamos criar uma cópia dela. Certificando-se de que essa cenoura esteja selecionada, vamos ao menu de três pontos e clicamos em Duplicar. Agora temos uma cópia. Depois de selecionar essa cópia, vamos para o Transform Studio. É aqui que temos a opção do eixo x e a opção do eixo y. Basicamente, temos que fazer as contas. Gostaríamos de mover essa cenoura para cima e para baixo, o que significa que trabalharemos em nosso eixo y. Já que estamos caindo, temos que adicionar mais 4.000 pixels. Vamos ver isso na prática. Esse é o nosso eixo y. Clicamos nele e precisamos selecionar mais 4.000 pixels. Clique em OK. Agora selecionamos uma cópia. Imediatamente, para não cometer erros ou evitar erros, devemos selecionar os dois. Eles estarão próximos um do outro, este e esse. Depois de selecioná-lo, você vê essa linha de seleção azul ao redor dele e imediatamente eu a agrupo para não estragar tudo [RISOS] ao longo do caminho. Estamos em movimento agora. Agora podemos ver que podemos movê-lo. Vamos dar uma olhada em nossa prévia de padrões. Agora essa forma foi conectada. Vamos desligar o estalo porque estalar torna o movimento um pouco estranho. [Risos] Fotografar está errado. Agora podemos verificar se essa é a posição que queremos para nossa cenoura. Por exemplo, isso parece bom, mas agora eu posso ver que eu gostaria essa cenoura aqui a girasse um pouco, talvez dessa maneira para que elas não sigam na mesma direção. Toque fora do quadro de arte para desmarcar a seleção e agora vamos dar uma olhada no que mais. A pequena cenoura gorda aqui foi cortada aqui no lado direito, então temos que copiá-la e duplicar uma, temos que espelhar [RUÍDO] para o lado esquerdo. Primeiro, vamos criar uma cópia. Isso é selecionado, duplicado. Agora temos uma cópia. Agora lembre-se de que temos que deslocá-lo da direita para a esquerda, que significa que estamos trabalhando no o que significa que estamos trabalhando no eixo x e outro de 4.000 para voltar ao ponto zero, temos menos 4.000. Vamos ver isso na prática. Indo para o Transform Studio x menos 4.000. [RUÍDO] Imediatamente, para que não o movamos nem mesmo um pixel, pois isso causará um erro em nosso padrão de repetição, imediatamente, você precisa agrupá-lo para evitar erros. Diminua o zoom. Agora você pode movê-lo e ver se gosta de sua posição. Agora ainda temos essa, mas antes disso, acho que esta está um pouco perto demais com as folhas da outra cenoura, então eu gostaria de movê-la primeiro para cá. Agora eu gosto mais da minha composição. Então eu crio uma cópia. Desta vez, eu realmente reduzi o zoom para poder ver tudo corretamente. Agora estamos nos movendo de baixo para cima, que é novamente o eixo y. Para voltar ao ponto zero, temos que menos 4.000 pixels. Eixo Y, menos 4.000 pixels e, imediatamente, selecione tudo e agrupe-o. Agora trazemos de volta nossas fatias de cenoura e, como movemos alguns elementos, precisamos reposicioná-los. Este vai um pouco para os lados, e acho que vou mudar a escala para baixo. Obviamente, também podemos desligar nossas cenouras. Novamente, essa é a vantagem de agrupar tudo. Agora eu posso ver que preciso transformar esse elemento e esse elemento. Vamos começar com este menu de um, três pontos. Faça uma cópia. Estamos nos movendo no eixo x para ir para o eixo x do ponto zero. Se acontecer de os números desaparecerem, volte para a ferramenta Move e você os trará de volta. X menos 4.000 e identifique imediatamente o gêmeo, [RISOS] [RISOS], por assim dizer, e agrupe-o. Este será tratado a seguir, duplicado. Agora, do ponto zero, temos que movê-lo em 4.000 no eixo x. Temos que selecionar mais 4.000. Mas acho que fugiu. Espere. Onde está? De volta à ferramenta Move? Então, novamente, mais 4.000. Temos que realizar essas ações com a ferramenta Move. Antes que esqueçamos, selecione os dois e agrupe-os. Traga as cenouras de volta, desmarque tudo, diminua o zoom, [RUÍDO] [RISOS] começa a ficar ótimo. Trazendo de volta nossas folhas brancas. Eu abro o grupo. Eu seleciono qualquer coisa nesse grupo para que seja mais fácil selecionar outros elementos que possam estar nesse grupo, e estou apenas reposicionando alguns deles. Por exemplo, esse ponto aqui ficou um pouco perdido. Diminuindo o zoom. Estou feliz com isso. Cor número 1 concluída. Agora, a cor número 2, abra-a, clique em qualquer outra camada. Agora podemos ver esse, está mudando. Talvez também o redimensionemos, o tornemos menor. Esse e aquele. Agora, esta folha aqui, precisamos transferir uma cópia dessa folha para a parte superior do nosso padrão. Nós criamos uma cópia. Estamos nos movendo de baixo para cima, que é o eixo y. Para voltar ao ponto zero, precisamos no eixo y, menos 4.000 e podemos agrupá-lo. Talvez eu também possa mover esses pontos um pouco porque eles estão muito perto da minha fatia de cenoura. Eu também gostaria de torná-los um pouco maiores, e este também. A cor número 2 está pronta. Vamos também reduzir o zoom para dar uma olhada em nossa pré-visualização do padrão. Vamos trazer de volta nossa última cor. Isso parece um pouco mais complicado, então estamos mudando para o bloco principal. Por aqui, temos que reposicionar alguns dos elementos. Eu gostaria de criar uma cópia dessa folha e transferi-la para o outro lado, então vamos fazer uma cópia. No eixo x, precisamos adicionar mais 4.000. Em seguida, selecione o gêmeo e agrupe-o. Agora também estou sentindo que essa área está um pouco vazia, então eu gostaria de posicionar outra fatia de cenoura aqui. Talvez este, dois dedos na tela, e eu crio uma cópia, eu a giro e talvez mude um pouco a escala. Vamos também copiar este. Faça-o menor e gire-o. Tudo foi agrupado nesse grupo de fatias de cenoura, então, mesmo que eu crie uma cópia, essas cópias serão criadas nesse grupo para que as coisas voltem mais fáceis de gerenciar. Agora é a hora de diminuir o zoom e dar uma olhada na pré-visualização do padrão. Eu já posso dizer que estão faltando alguns elementos nessas lacunas aqui. O que vou fazer agora é preencher essas áreas. Se necessário, vou espelhá-los adequadamente para que o padrão de repetição seja repetido da maneira correta. Te vejo em um minuto. [MÚSICA] Agora nosso padrão de repetição total está praticamente completo. Vamos discutir agora quais opções de mudança você ainda tem depois que seu padrão é construído. 15. Fazendo ajustes: Quando se trata de fazer alterações um padrão de repetição que já foi criado, há algumas pequenas limitações. Com relação aos elementos que estão no meio do padrão que não estão tocando as bordas, é claro que você pode fazer qualquer alteração. Por exemplo, essa cenoura aqui, você pode torná-la menor. Você pode girá-lo como quiser e o resto do padrão basicamente seguirá e todas essas mudanças serão mais não invasivas, por assim dizer. Agora é um pouco diferente com os elementos que estão fora do padrão, que têm sua cópia espelhada no outro lado. Deixe-me mostrar que pode estar nesta fatia de cenoura aqui. Veja nossa prévia. Essa é a fatia de cenoura que vamos querer mudar. A única coisa que você pode fazer, e é aí que você tem uma grande limitação, é que você pode movê-lo, mas você não pode girá-lo porque vê o que acontece, ele fica distorcido e você não pode aumentá-lo ou diminuí-lo porque, novamente, ele ficará distorcido. Se você também quiser redimensioná-lo, haverá um erro no seu padrão. A única opção que você tem se, por exemplo, quisesse alterar o tamanho dessa fatia de cenoura, você teria que ir. É por isso que foi útil criarmos novamente um grupo dedicado. Você terá que ir até um dos gêmeos e removê-los, então você teria apenas esse elemento aqui. Você pode realizar suas alterações, por exemplo , torná-las menores ou muito pequenas. Em seguida, você teria que executar novamente as etapas para criar uma duplicata e espelhá-la para o outro lado, no nosso caso, o eixo x mais 4.000 pixels. Então, o conveniente é que ele já está no grupo e a única coisa que resta é movê-lo, mas, novamente, se você quiser alterar a escala ou girá-la, você precisa excluir um gêmeo e fazer suas alterações. Então, novamente, você precisa fazer uma cópia e transferi-la para o lado oposto do padrão. Essas são as limitações. Vamos também discutir como podemos recolorir seu padrão. 16. Opções para recolorir: Vamos dar uma olhada em como você pode recolorir seu padrão. A alteração mais fácil que você pode fazer no seu padrão é simplesmente alterar a cor do plano de fundo. Você só precisa ter cuidado para não alterar o traçado e o preenchimento do plano de fundo. Vamos para nossa camada de fundo, esse é o nosso retângulo, esse é o nosso plano de fundo. Você lembra que nosso plano de fundo é o único elemento nesse caso que tem preenchimento e traçado. Se você alterar essa cor, certifique-se de que a cor seja alterada tanto para o preenchimento quanto para o traçado. Por exemplo, eu poderia usar esses controles deslizantes de luminância de saturação de matiz, controles deslizantes HSL, para talvez tornar esse fundo um pouco mais escuro, um pouco mais saturado e alterá-lo para algo um pouco mais verde. Agora você verá que essa cor foi alterada para o preenchimento, mas não para o traçado. Para corrigir isso, vamos até a ferramenta conta-gotas e selecionamos essa nova cor. Passamos para o traçado e depois aplicamos a mesma cor. A opção número um super fácil é simplesmente mudar o plano de fundo, e temos um padrão completamente novo. Em seguida, você também pode alterar as cores de seus elementos individuais. Você os agrupou ou precisa ir para a respectiva camada e pode alterar a cor a partir daí. Em nosso exemplo específico, temos sorte porque temos algumas folhas de preenchimento agrupadas por cor. Lembramos a cor número 1, cor número 2 e a cor número 3. Acho que, por exemplo, esse azul parece bom, mas esse roxo fica um pouco perdido. Boas notícias: podemos realizar nossas mudanças de cor em todo o grupo, acessando o estúdio de cores, certificando-se de que o preenchimento esteja selecionado. Escolhemos essa cor original e a aplicamos em todo o grupo. Agora podemos escolher uma cor completamente nova, por exemplo, podemos fazer algo um pouco mais brilhante e talvez também mudar a cor completamente, talvez para algo mais amarelo. Essa foi a vantagem de ter esses enchimentos em um grupo separado. Porque agora, para todos esses elementos, podemos realizar a mudança de cor em todo o nível do grupo. Para esses itens mais complexos, é um pouco complicado porque, bem, é muito mais eficiente ainda ter essa cenoura em um grupo. Mas digamos que se você quisesse mudar algumas dessas folhas, então sim, você teria que ir para esse grupo dedicado, e você teria que fazer isso camada por camada. Por exemplo, se você quiser mudar o corpo dessa cenoura, talvez deixe-a um pouco mais escura, porque essas cenouras têm seus próprios grupos dedicados. Você teria que fazer um por um para cada um deles. Além disso, algumas dessas cenouras foram espelhadas e lembre-se de que elas têm aquelas gêmeas aqui, esta é uma cenoura, mas foi transferida de um lado do padrão para o outro. Se você quiser mudar a cor dessa cenoura, que tem essa cenoura gêmea. Você precisa abrir os dois grupos e selecionar os dois para alterar a cor. Essas foram as opções mais fáceis recolorir seu lindo padrão. Em seguida, vamos testar nosso bloco de padrões. 17. Re-Coloring: mesmo preenchimento: Nesta lição, eu queria mostrar a você uma maneira muito rápida de recolorir seus padrões. Esse é outro método que eu absolutamente adoro usar. Você precisa ter certeza de que está usando a ferramenta Move. Em seguida, no menu contextual, você vê a opção Selecionar o mesmo. Ao clicar nele, você tem mais algumas variações para escolher. As que eu mais uso são a preenchimento e a cor do traçado. É uma maneira muito rápida de recolorir tudo selecionando o preenchimento, que é o interior, ou o traçado, que é a parte externa da forma. Tudo o que você precisa fazer é ir ao painel Camadas, abrir seus grupos e selecionar um dos objetos que você já desenhou. Por exemplo, estou selecionando essa folha azul aqui. Basta selecionar apenas esse elemento e, em seguida, selecionar Mesma cor de preenchimento e essa cor azul será selecionada em qualquer lugar em todo o documento. Quando eu o tornar invisível, você verá que, de fato, tudo foi selecionado corretamente com esta ferramenta muito útil. Agora, você está pronto para fazer suas alterações de cor no estúdio de cores no canto superior direito. Você pode, por exemplo, acessar suas Amostras e escolher uma nova cor das amostras pré-salvas. Eu tenho algumas paletas de cores aqui. Posso, por exemplo, dar uma olhada na minha paleta de cores exclusiva, o metal elétrico, e encontrar a cor que eu gosto para essa variação de padrão. Em seguida, você pode desmarcar pressionando o símbolo “X” no canto inferior esquerdo e pronto. Você tem uma variação de cor ligeiramente diferente do seu padrão vegetal. Vamos ver novamente como isso funciona. Vamos selecionar uma das cenouras alaranjadas. Basta selecionar esse único objeto e, em seguida, ir para Mesma cor de preenchimento e todas as opções de laranja aqui foram selecionadas, como você pode ver. Agora você pode realizar todas as mudanças de cor novamente no estúdio de cores. Você também pode voltar e usar os controles deslizantes. Por exemplo, eu gosto de usar o controle deslizante de luminância de saturação de matiz, para que você possa brincar com o brilho da sua cor. Você pode reduzir ou aumentar sua saturação ou alterar completamente a tonalidade, pois ela pode realmente produzir resultados muito inesperados. Adoro jogar com esses controles deslizantes HSL. Agora, selecionei esse amarelo levemente esverdeado. Eu gosto muito disso. Acho que parece muito interessante. Vou abrir um grupo com essa outra cenoura. Eu também gostaria de mudar essa laranja. Mesma cor de preenchimento. Tudo foi selecionado, como você pode ver. Novamente, nos controles deslizantes HSL, posso escolher outra coisa. Dessa forma, você pode fazer mudanças de cor super rápidas, e é muito bom conhecer essa ferramenta. Agora é a sua vez. Eu gostaria de pedir que você recolorisse seu padrão. Você pode copiar seu documento padrão atual. Neste documento de cópia, você pode experimentar outra variação de cor ou uma versão de cor. Em seguida, você deve ir ao painel Camadas e escolher alguns objetos para os quais gostaria de alterar as cores. Em seguida, na ferramenta Mover, você usa a opção Selecionar Igual e, por exemplo, traçado colorido ou colorido e, em seguida, simplesmente altera sua cor no estúdio de cores. Eu recomendo que você pratique a alteração das cores no painel Amostras, mas também na seção com os controles deslizantes, por exemplo, os controles deslizantes de matiz, saturação e luminância. É isso. Isso mostra como é fácil mudar as cores com a mesma função. 18. Testando e exportando seu padrão: Eu recomendo fortemente que você teste seus blocos de padrões em algum lugar fora do Affinity. Esse bloco de visualização no Affinity Designer ainda pode conter algumas linhas, especialmente quando você aumenta ou diminui o zoom Talvez você não tenha certeza se isso está realmente correto. Na minha experiência, é muito melhor deixar o software em que você estava trabalhando e, com um novo olhar, testá-lo em outro ambiente. Eu vou usar o Procreate. Nesta lição, também mostrarei as opções para exportar seu bloco de padrões, então estaremos testando e exportando. Vamos ao menu de hambúrguer e aqui temos a opção de selecionar Exportar. Ao exportar seu bloco de padrões, você pode escolher entre diferentes tipos de arquivo. Para nossos propósitos de teste, usaremos um JPEG ou um PNG. Se você quiser dar esse bloco de padrões a um cliente, ele certamente solicitará um PDF, talvez um formato PSD, EPS ou SVG, esses são os mais populares para arte vetorial. Ao exportar seu bloco padrão, você precisa se certificar de que está exportando o bloco padrão, pois estamos trabalhando em várias placas de arte. Nesta janela de especialistas, você tem a opção de especificar a área que gostaria de exportar. É aqui que, novamente, é muito útil renomear nossos quadros de arte para que tudo fique limpo e arrumado e agora seja muito mais fácil trabalhar. Como você se lembra, renomeei o quadro de arte com meu bloco de padrão principal para o meu padrão. Não recomendo exportar a pré-visualização do padrão porque serve apenas para verificar visualmente se estamos satisfeitos com a composição e o equilíbrio do padrão. Mas, pela minha experiência, essa visualização de padrões quase sempre cria alguns erros e erros, então eu recomendo que você sempre exporte especialmente para clientes, apenas o bloco principal do padrão. Gostaríamos de testar nosso padrão. Selecionamos a área dessa única prancha de arte. Ficamos com o JPEG, e aqui isso também é uma coisa legal. Podemos ficar com os 4.000 pixels, mas, por exemplo, para reduzir o tamanho do arquivo no Procreate, também podemos remover 4.000 pixels e depois alterá-lo para 2.000, e ele será reduzido para nós. Como esses são vetores, a qualidade não será comprometida. Em seguida, precisamos exportá-lo para o Procreate. A melhor opção para fazer isso é ir até a seção de compartilhamento , clicar nela e aqui ele já reconhece que estou usando o Procreate. Nós o selecionamos aqui, e nosso bloco padrão percorrerá todo o caminho até Procreate e, em seguida, poderemos abri-lo a partir daí. Agora clicamos em “Cancelar”. Agora vamos para Procreate. Veja o brevemente importado. Podemos encontrá-lo em nossa galeria. Este é o nosso bloco, e agora podemos testá-lo. Eu vou até as camadas, me certifico de que o fundo está desligado e, a partir da ferramenta de movimento, vou para o encaixe, me certifico de que a distância é máxima, velocidade é máxima, o magnetismo está ligado e o encaixe está ativado. Agora eu redimensiono meu primeiro bloco e quando ele se encaixa no meio, eu o solto. Eu deslizo para a esquerda, crio uma cópia e a movo para baixo até que ela se encaixe e, em seguida, desmarque e amplie. Isso já parece muito bom. Como esse é um padrão de queda completa e não uma meia gota, basta unir essas duas camadas para mesclá-las e, em seguida, fazer uma cópia dessa camada aqui e fazer essas duas camadas ao mesmo tempo. Perfeito, tudo parece estar funcionando muito bem, funcionou. Claro, podemos testá-lo mais uma vez. Eu posso fazer uma cópia, também posso salvar um desses blocos aqui, torná-lo invisível e trabalhar nessa cópia. Encaixando no meio, copie, derrube-o para baixo ou para o lado direito, junte-o, faça uma cópia e mova-a para o outro lado. Sim, está funcionando, não há filas , tudo parece ótimo. Nosso padrão está funcionando, nós também o testamos. Nosso trabalho está concluído Como uma aula extra, gostaria de mostrar como faço o upload meu padrão na minha Red Bubble Shop, que é uma loja de impressão sob demanda. 19. Enviando para o Redbubble: Enviar seus padrões para lojas POD, como Redbubble ou Society6, é rápido e fácil. Uma grande vantagem de carregar seus designs em PODs é que você pode testá-los e ver como eles podem ficar em produtos reais. Eu já tinha alguns dos meus designs impressos em tecidos canecas, cadernos e fronhas. Se você tiver sorte de obter algum tráfego para sua loja de impressão sob demanda, também poderá obter acesso às informações sobre quais padrões são mais populares do que os outros. Vamos fazer o upload do nosso bloco de padrões para o Redbubble. Para fazer isso, tenho uma grande recomendação. Eu crio um grande bloco de padrões para minhas lojas POD. O motivo é que um bloco de padrões tão grande se encaixa em todos os produtos e, pela minha experiência , envolve um mínimo de edição de minha parte. O que eu faço geralmente está no mesmo arquivo, deixe-me mostrar outro arquivo que eu tenho, eu crio um bloco POD duplo. É essencialmente uma prancha de arte adicional. Este é meu bloco de padrão principal, esta é minha prévia, que pode conter alguns erros, e então este é meu bloco POD que é basicamente, vamos dar uma olhada, é um JPEG desse bloco de padrão principal que não contém erros. Nós faremos exatamente isso. Voltaremos ao nosso documento. Aí está. nosso menu principal, criaremos uma nova prancheta aqui. Não importa o tamanho que tenha agora, porque agora podemos ir ao estúdio de transformação. Como você já sabe, podemos mudar suas dimensões aqui. Eu quero que a largura seja 11.000. É um arquivo bem grande, admito, mas caberá em praticamente todos os produtos que você tem em suas lojas de impressão sob demanda e economizará seu tempo. Onze mil de altura. Precisamos exportar esse bloco de padrão principal, digamos, como um JPEG. Já o exportamos para o Procreate, mas não o salvamos em nosso iPad. Primeiro, na área, selecionamos nosso padrão e depois clicamos em “Compartilhar” e “Salvar imagem”. Isso salvará esse bloco de padrão principal no rolo da câmera. Isso foi salvo e agora podemos acessar essa prancheta principal, que também podemos renomear para POD. Agora podemos ir ao menu principal e selecionar “Colocar imagem” e podemos colocá-la nossas fotos porque acabamos de exportá-la. Aí está. Agora podemos colocá-lo em nossa tela e realmente precisamos ter certeza de que o encaixe está ativado. Nós ativamos o snapping aqui. Agora, com a ferramenta Move, podemos posicionar nosso padrão. Com o gesto, com os dois dedos na tela, podemos fazer cópias dele, então copie o número 1. As linhas orientadoras nos mostrarão se ele realmente se encaixa. Copie o número 2. Veja, as linhas orientadoras nos mostram que está devidamente encaixado. Agora, com um dedo na tela, podemos selecionar todos os três. Dois dedos na tela, faça uma cópia, desloque-a para a direita, encaixe e, mais uma vez, desloque-a para a direita. Desmarque com muito cuidado. Você não quer movê-lo porque isso pode criar alguns erros. Ele pode mover um pixel aqui, um pixel ali, então você deve ter muito cuidado com esse processo. Isso parece bom. Agora podemos exportá-lo novamente. Vá para Exportar. Pode ser um JPEG ou um PNG. Escolhemos nosso bloco POD. É por isso que renomeei minha prancheta para poder acompanhar o que é o quê. POD, selecione-o. Ele está gerando nossa exportação e pode demorar um pouco mais porque é um arquivo maior. Podemos ver aqui que ele tem quase 14 megabytes. Compartilhe e depois salvamos nosso dispositivo e clicamos em “Cancelar”. Agora você pode ver que esse padrão foi salvo em nosso dispositivo aqui. Esses são nossos 11.000 por 11.000 pixels. Desligue nossas cenouras. Na verdade, tenho duas lojas de POD, também estou no Society6, mas acredito que enviar seu trabalho é um pouco mais fácil do que o Redbubble. Acho que é mais rápido. Para o propósito desta demonstração, vou supor que você já tenha uma loja Redbubble ou uma loja Society6. Não vou te ensinar aqui como abrir sua própria loja, mas se você acessar a Internet e quiser abrir uma loja POD, verá que o processo é muito intuitivo e você o fará em pouco tempo. No Redbubble, vou fazer o upload meu padrão do meu iPad. Eu tenho que ir ao menu aqui no lado esquerdo, clicar na minha loja e aqui você pode ver uma opção, Adicionar novo trabalho. É aqui que o Redbubble realmente facilita seu trabalho. Você já pode copiar algumas configurações existentes. Você pode copiar todas as configurações que tinha de um padrão anterior e simplesmente trocar os arquivos pelo novo padrão. Mas para o propósito, novamente, de nossa demonstração, farei tudo do zero e selecionarei “Carregar novo trabalho”. Aqui temos a opção de selecionar nosso padrão na biblioteca de fotos ou talvez você o tenha salvo em algum lugar em seus arquivos. Eu tenho o meu na minha biblioteca de fotos. Vamos encontrá-lo. A propósito, às vezes há uma falha e seu padrão não está sendo carregado do rolo da câmera, então você precisa salvá-lo em algum lugar nos arquivos iPad e importá-lo de lá. Agora precisamos de um título, por exemplo, e ter cuidado com as palavras-chave. Talvez não cenouras felizes, como cenouras com padrão vegetal. Inclua palavras-chave importantes em seu título. Então, geralmente, depois de um hífen, adiciono as cores principais que você pode encontrar nesse padrão. Definitivamente, há laranja, azul índigo e roxo lavanda. Eu incluo lavanda e roxo porque eles contam como duas palavras-chave para mim. Então, como tag, eu sempre incluo meu próprio nome. Então, palavras-chave como vegetais, também incluirei frutas, comida, talvez cozinha. Novamente, minhas cores, laranja, azul, índigo, água-marinha, lavanda e roxo. A descrição, vou adicioná-la mais tarde. Normalmente, tenho uma cópia e colagem onde acabei mencionar que, se alguém quiser uma cor diferente, pode entrar em contato comigo pelo meu endereço de e-mail. Agora, basicamente, trata-se de editar seus produtos. Eu sempre desativo as roupas porque, antes de tudo, não gosto que sejam poliéster. Não acho que esse material seja sustentável e não acho que esses padrões de repetição fiquem bem nessa constelação. Deixo isso nas capas de telefone. Para travesseiros, acho que se você editá-los, também poderá dimensioná-los para torná-los um pouco maiores e ver em tempo real sua aparência. Você também pode desativá-lo se quiser. Parece muito legal em uma cortina de chuveiro. Também desativei impressões, cartões e pôsteres. Qualquer item para animais de estimação, eu também os desativo. Eu definitivamente os deixo nas canecas porque ficam muito legais nas canecas. Isso pode ficar. Definitivamente, cadernos e diários. Na verdade, esse relógio pode ser ótimo para a cozinha, mas eu vou fazer meu padrão e, às vezes, você tem essa prévia ao vivo, eu a deixo um pouco maior. Acho que parece melhor. Sem impressões digitais. A garrafa pode ficar. Novamente, desativando as impressões, ativando máscaras. Eu também acho isso estranho, então vou desativar isso e com certeza vou deixar o avental porque ficaria legal para a cozinha. Talvez desative os quebra-cabeças, desative todas as roupas. As meias podem ficar. Eu acho que eles parecem legais. Acho que a mochila também parece legal. Veja até mesmo a mochila que exige um arquivo maior, ela foi coberta por nosso bloco de 11.000 pixels. Então eu escolho Arte Digital e talvez também Desenho. Se eu tiver uma coleção salva, também poderia ter selecionado uma coleção. Conteúdo adulto, não. Qualquer um pode ver meu trabalho. Claro, essa é minha propriedade intelectual, então eu tenho o direito de vender produtos, blá, blá. [Risos] Então salve o trabalho. Levará um pouco de tempo para processar nosso padrão. Mas em breve, acho que nos próximos 1 a 3 minutos, esse padrão estará disponível em nossas lojas de POD e poderemos admirá-lo, pelo menos em modelos de produtos. Eles dizem aqui que isso pode levar até 15 minutos para aparecer. Clicando no meu logotipo aqui, minha foto de perfil, também posso ir para Gerenciar portfólio. Isso mostrará todos os outros padrões que eu tenho. Eu enviei isso recentemente e agora você pode ver que esse padrão está aqui e terá todas as estatísticas, como comentários, vendas ou curtidas. Você também pode visualizá-lo diretamente na guia da sua loja. Se você clicar em Explorar designs, esse padrão em breve deverá aparecer com o restante dos designs. Aqui temos nosso padrão de cenouras. Você pode clicar nele e ver os produtos. Um grande parabéns, você criou um padrão 100% vetorial e talvez também o tenha enviado para sua loja de POD comigo. Ótimo trabalho. [MÚSICA] 20. Considerações finais: Muito obrigado por fazer meu curso Affinity Designer. Espero que isso realmente tenha acelerado suas habilidades de design. Mal posso esperar para ver seu lindo padrão e estou muito curioso sobre o que você decidirá desenhar. Não se esqueça de usar a hashtag de vetores mágicos. Também convido você a deixar um comentário sobre esta aula e comentar como você gostou e o que aprendeu. É muito útil tanto para mim como professora quanto para outros alunos que estão pensando em fazer este curso. Confira meus outros cursos do Affinity Designer e considere assinar meu boletim informativo mensal para ficar por dentro de novos tutoriais e recursos para artistas. Talvez eu veja você no Instagram ou no YouTube ou em nosso grupo de apoio de afinidade no Facebook até a próxima vez. Tenha cuidado e seja feliz criando.