Logodesign – 10 Tipps und Tricks – Adobe Illustrator CC

1. Introdução: Você já passou muito tempo usando uma determinada técnica de design sem questioná-la? Mas então perceba que você poderia ter alcançado o mesmo resultado em uma fração do tempo. Se você usasse um método diferente ou se deparar com uma grande dica foi aberto sua mente para toda uma gama de possibilidades. Bem, acho que para sermos honestos, todos tivemos esses momentos e é por isso que, como designers gráficos, adoramos dicas. Nós tendemos a recolher a sua caminhada ao longo do tempo e parece, como sempre, de maneiras melhores, mais rápidas e mais eficientes de fazer alguma coisa. Bem, criei essa aula para compartilhar minhas dez dicas principais, o design local com você para o Adobe Illustrator CC. E você achará isso tão útil e essencial quanto eu. Então, aqui está uma rápida visão geral de algumas das dicas que vou compartilhar nesta aula. Então, vamos olhar para usar a ferramenta construtor de formas para fazer melhor rotação para criar elementos de design abstratos exclusivos que vamos olhar para balancear hacks. Como você pode definir o seu para fora onde adicionar grades para criar rapidamente formas únicas. Como usar contrastes, os melhores efeitos. Lembre-se de seu trabalho artístico sem fazê-lo peça por peça, terá um olhar para a nova ferramenta Gradiente melhorada e o longo caminho que veio desta versão original. E, por último, veremos como delinear e personalizar tipos para criar algo verdadeiramente único e isso falou com seus clientes. Então, os projetos de classe vai ser usar essas dicas. Pode ser todos eles ou o seu favorito um ou dois em seu próprio ME que projetos de design de logotipo. Então isso não tem que ser para um cliente de verdade. A idéia é apenas relaxar e se divertir um pouco e depois compartilhar com a turma os resultados que você teve. Se eu somasse o tempo combinado que as gorjetas me salvaram ao longo dos anos, não seriam horas. Seria quase uma semana de tempo todos os anos. Estou economizando como fazer coisas usando esses métodos. Então, se você estiver pronto para trocá-los por uma hora ou mais, assistindo a esta aula para economizar potencialmente semanas do seu tempo durante o próximo ano, então aperte o jogo na próxima lição. E, na verdade, antes de fazer, certifique-se de seguir meu perfil de criado uma série de aulas úteis para logotipo que designers de identidade de marca dizem, por favor, poste quaisquer perguntas, quaisquer comentários que você tem, e espero que gostem da aula. 2. Ferramenta de construtor de formas: Então, o construtor de formas, eu acho que é uma das ferramentas mais economizadoras de tempo que encontrei no Illustrator, CC. E é realmente fantástico se você está criando logotipos e você quer combinar ou subtrai elementos um do outro é uma ferramenta inestimável. Então eu vou para um novo quadro de arte só para mostrar rapidamente como isso funciona. Então vamos criar alguns objetos, garantindo que eles se sobreponham. Acredite em, criar algum tipo e delinear esse tipo. E para ilustrar como isso funciona, se eu selecionar todos esses objetos e usar o atalho para a ferramenta construtor de formas, que é Shift M. Agora você tem a capacidade se você clicar e arrastar por padrão, para combinar V em um único objeto, onde se você segurar a tecla modificadora antiga, você pode clicar e arrastar para subtrair. Então, adicionando e subtraindo, você pode imaginar as possibilidades. Você é capaz de criar completamente novos compostos, formas, e apenas lembre-se também, resultado grupo Vn se ele tem um recorte como eu fiz aqui. Então é um designer de logótipos. Tenho certeza que seu cérebro já está fugindo com possibilidades quando você está criando tipos personalizados ou logotipos. E assim, na verdade, eu gosto de criar algumas vezes como um recorte no tipo, eu acho que é uma boa maneira de criar um símbolo moderno. Então, primeiro de tudo, pegando este pedaço do tipo, temos que delineá-lo. Se eu fosse abrir a ferramenta construtor de formas, agora, eu só tenho este sinal de parar aparecer. Então, estamos delineados por VA. E um atalho para isso é a mudança de controle. Oh, eu quero oh, arrastar para duplicá-lo. E a idéia é que eu vou cortar uma pequena porção de VA para criar um, um bom efeito. E enquanto você paira sobre, você pode ver que isso vai me dar uma bela borda crocante. Selecione ambos os objetos. Abrir, ferramenta de construção em forma de V, Shift M. E se eu segurar o modificador antigo para subtrair, enquanto eu arrasto, você pode ver que ele está subtraindo uma forma da outra. E isso me dá o ângulo perfeito que estou procurando. Sem esforço. Eu gosto muito da consistência. Se eu subtraísse a mesma largura que temos para esta parte do VA. Mas vou me livrar desse pedacinho. Fique fora do fundo. Desmarque, identifique, selecione aqui. Mantém estes agrupados como objetos. Então, se eu selecionar V, VI tinha duplicado e excluir tudo o que resta com isso. Você pode diminuir o zoom e isso é um belo pequeno recorte em forma de VA. Então você pode imaginar as possibilidades se isso é algo que você gostaria de fazer com o tipo, cortar partes para criar algo que é um pouco mais moderno ou ousado. Essa é uma maneira de usar uma ferramenta de construtor de formas. Outra maneira que você pode usá-lo. Se eu vir aqui para algo que eu criei anteriormente, Eu realmente gosto deste símbolo para o monograma aspectos carreira. É apenas um C simples com um EVA, não tem barra transversal. E criar isso usando talvez o Pathfinder possa ser bastante complicado. Então esta é uma maneira de moldar construtor. É muito útil e vou orientá-lo passo a passo. Então aqui começamos com nossos dois personagens, o mar e VA. E eu já removi uma barra transversal aqui. Para fazer isso. Você poderia arrastar Va para baixo, trazê-lo para uma posição onde você tem uma boa sobreposição de. E novamente, use este construtor de formas assim como subtrai a barra transversal. E uma vez que você tem isso, você vai notar se nós apenas quisermos juntá-los e talvez usar o Pathfinder para combinar as duas formas. Não é muito atraente. Nós realmente temos uma pequena sobreposição desagradável aqui onde parte do C, mesmo se eu trazê-lo para que ele está tocando precisamente. E parte do seu SSI está entrando em VA. Você tem um verboten lipídico. Então, seria um pouco de trabalho tentar arrumar isso apenas usando o Pathfinder, mas usando a ferramenta de construtor em forma. Eu me deparo com uma variedade. Aqui está uma versão do delineado e você pode ver que não há realmente uma maneira muito agradável de ter esta forma combina perfeitamente um com o outro, que é o que eu estou tentando alcançar. Se olharmos para o resultado final, não me importo que ele mude da parte arredondada de um C para um, uma borda reta. Mas eu realmente queria terminar onde eu digo para terminar e um pouco mais do C2 para vir na parte inferior lá apenas para liderar um pouco mais sem problemas em VA. Então foi assim que eu fiz aquilo. Se olharmos para estes contornos moldados aqui, eu realmente peguei o mar e refletiu em que ele pode fazer usando o atalho. Oh, eu vou clicar em um ponto de ancoragem no topo do arco do mar e quando alt arrastar para refleti-lo. Então foi assim que acabamos com esta forma incomum aqui. Então eu simplesmente delineei VA. E o que fazer melhor visi significa é usar construtor de forma. Nós somos capazes de agora tipo de manter a curva exata do mar e criar o tipo de bordas que estamos procurando. Então vou selecionar os dois objetos. Abra a ferramenta de construtor de formas. E o que eu vou fazer é subtrair este pouco do que está pendurado aqui e subtrair esta parte do C. E então nós queremos necessidade. Isto. Então, antes de excluir v refletido, Veja que está no topo. Se ampliarmos apenas para verificar que tudo é agradável e sem costura. Então, na verdade, nós queremos, você pode ver que ele pulou aqui em baixo. O C que vamos usar, o AAC é apenas um pouco desequilibrado se refletirmos C E eu gostaria de usar borda traseira. Lá estamos nós. E esse caminho para criar algo que corre um pouco mais suavemente. Então, novamente, se selecionarmos enquanto objetos abrir ferramenta construtor em forma de V e segurar Alt ou subtrair, ele nos permite apenas remover essa pequena peça. Teria sido muito irritante. E se ampliarmos ainda mais, tenho outro aqui. Então isso é porque esse c específico para aquele telefone não é 100% simétrico. Então não teria alinhado como queríamos. Vamos ampliar aqui só para checar. E novamente, não perfeitamente alinhado. Para que possamos lidar com isso no final. Vamos selecionar e excluir o mar que refletimos. Vou selecionar e construtor em forma de U novamente e apenas combinado em forma de V para a esquerda agora. E isso é o que eu recomendo apenas entrar com um pente fino e qualquer coisa que você encontrar como este onde você não teve alinhamento perfeito. Bem, eu vou remover um desses pontos de ancoragem. E se verificarmos que tem sim, isso é um bom ponto para uma linha para isso. Remova o número um, e remova a perda um. E agora temos uma linha perfeitamente reta para conectar esses dois pontos. Assim, você pode ver o quão útil é criar o elemento exato que você está procurando quando você está combinando tipo para monogramas e base, nós terminamos resultado lá. Quando preenchemos e no contexto de um logotipo. Isso é realmente muito poderoso. Então, para mostrar uma última maneira, eu usaria um construtor de formas se você quisesse criar esse tipo de monograma. Então este é o resultado final. E você provavelmente já viu isso quando você pega dois caracteres e cria esse efeito de entrelaçamento onde parece, mas um está se sobrepondo ao outro. E quando ele volta ao redor, está indo para baixo. Então cria a ilusão, mas os dois estão realmente entrelaçados. Agora fazer isso usando a construção de forma em tudo é realmente fácil. Portanto, posicione os caracteres V2 como você deseja que eles apareçam. Selecione-os. Controle a mudança para delineá-los. Como mencionado antes, construtor em forma não funcionará a menos que você tenha delineado o tipo. E então queremos criar um traço externo para criar essa área negativa que vamos cortar. Então vamos fazer isso. Vamos fazer com que seja cinco pontos. Alinhe o traçado ao lado de fora. Ao clicar em traçado, você obtém essa opção. E eu vou colorir de branco. Então está um pouco mais perto do resultado que estou procurando. E vamos aumentar a gordura em alguns pontos. Algo assim, cerca de dez pontos. Acho que é isso que estamos procurando. Então, se você selecionar ambos os objetos e deseja ir para o objeto, Expanda Aparência. E uma vez que você tenha feito isso, você vê que os traços agora estão expandidos em formas sólidas. Isso permite que você use a forma, construa uma ferramenta para interagir com eles. Então, para que um 100% limpar a forma, construir um golpe, editar traços. Mas uma vez que você expande a aparência e você transforma um traçado em uma forma sólida, e o construtor de formas pode interagir com eles. Então vamos usar novamente o atalho Shift M. Então abra a ferramenta de construtor de formas e você precisa apenas manter um controle mental do que você está fazendo aqui. Então nós queremos Fred o topo do VS sobre o topo de um p. Então segurando a tecla ALT, queremos subtrair não apenas o espaço negativo em torno do S e do P, mas nós vamos realmente cruzar essa parte de um p. Mas queremos cortar fora Aqui. E eu vou desmarcar lá para que eu sempre tenha a opção de desfazer. E o mesmo para esta parte aqui. Apenas seleciona enquanto segura a tecla ALT. E vai subtrair tudo isso. Agora aqui, se olharmos novamente para a referência, queremos que isso se destaque no topo. Então, novamente, vai ser o p, Custa a consciência. Então seguramos Alt e removemos isso lá. Agora como o S se curva e se sobrepõe com p novamente, desta vez, queremos que o P se destaque na frente. Então, mantendo-se velho com o tempo, em vez de clicar aqui, vamos clicar e remover esta parte do VS e seguir isso para baixo. E o mesmo no lado esquerdo. E siga isso para baixo. Este espaço negativo podemos remover. E estas partes que podemos remover para arrumado aglomerado. E agora queremos adicionar algumas das formas apenas para criar um objeto sem costura. Então eu vou clicar em nenhum modificador Klee segurar desta vez e arrastar para cima para ter certeza que o tronco de um p é sólido. Então, basta adicionar essa pequena porção lá nessas porções e segurar Alt novamente. Remova essa porção. E se desmarcarmos e formos embora, podem ver que fizemos isso muito rapidamente. E uma vez que você esteja familiarizado com a ferramenta, você será capaz de trabalhar muito rápido. E você tem que entrar com um pente fino e você está fazendo suas versões finais. Mas mesmo para testar como uma ideia funciona, usar a ferramenta de construtor de formas para criar uma sobreposição intrincada como esta é realmente fácil. É algo que você pode fazer em apenas alguns minutos. Então espero que você já possa ver as muitas possibilidades. O uso da ferramenta de construtor de formas é aberto. E se você está trabalhando com o tipo, com ícones, é realmente uma ferramenta inestimável. 3. Rotar para criar: Então, para esta dica, eu tenho intitulado, eles giram para criar. E é exatamente isso que vamos fazer. E se você é alguém que gosta de marcas ligeiramente abstratas que estão vagamente relacionadas, talvez seja um tipo de logotipo ou alguma outra parte do seu logotipo. Esta é uma maneira realmente eficaz de fazer isso. Como você pode ver pelo exemplo que eu tenho na tela agora. Então, para este exemplo, livros de barbeiro, nós simplesmente tiramos VB de, do nome da marca. Estou girando isso no lugar, ângulo de 90 graus. E isso é dado um Brahma personalizado realmente eficaz. Ok, então eu vou te mostrar como fazer isso usando a ferramenta girar. E guiá-lo através dos degraus. Se você começar como eu fiz com uma carta de escolha, vai replicar isso. E eu descreveria o tipo primeiro. Então o atalho é Command ou Control Shift. E quando você fizer isso, o atalho para abrir a ferramenta de rotação está ativado. E você notará que há um pequeno ícone de ponto de ancoragem turquesa que você pode ver que começa no centro do objeto. Agora, para alcançar os efeitos desejados, eu quero girá-lo neste eixo. Então, apenas na base de um ser, ignorando o Serif à esquerda. Então, se aumentarmos um pouco, é aí que eu quero colocar. Não precisa ser exatamente preciso. Você sempre pode ficar um pouco no final, mas vamos chegar o mais perto possível para começar. Então eu vou clicar com o botão esquerdo nesse ponto e, em seguida, manter pressionado o modificador, modo que isso cria uma cintilação. Vou arrastar. E enquanto eu faço isso, você pode ver está girando esses objetos em torno do ponto de ancoragem. Se você também manter pressionada a tecla Modificadora Shift, ao girar, você verá um encaixe em um incremento de 45 graus. Então não vamos 90 graus na posição deles. Meu clique, mas não as teclas modificadoras e replica no lugar. Se você apertar o Comando de Controle D, repetiremos a última transformação. Então faremos isso duas vezes. E onde você pode ver que temos o núcleo da forma que criamos lá, o que é bastante eficaz. Pessoalmente, eu ainda posso ver claramente o bebê porque ele está completamente ereto. Então, se eu selecionar todas as formas muito e apenas usando uma Transformação Livre regular de rotação em 45 graus. E novamente segurando Shift e certifique-se de que ele bloqueia exatamente para o incremento. Isso é agora como ainda é um B, mas é menos óbvio. E quando você coloca gordura dentro de outra forma. E isso se torna bastante abstrato. É um toque agradável, mas quando você olha de perto, você vê que eles usaram um b varia como o núcleo de que Mach. Mas gosto de não deixar isso muito óbvio. Então, se eu tivesse dois anexado todas as placas que você pode ver onde eu fiz isso. E eu acho que um belo toque. Ele só está espelhando a estética da obstetra. Então temos no exterior o acidente vascular cerebral e o acidente vascular cerebral estreito. Não apenas espelhado criando uma linha chave. Mas, novamente, não está precisamente alinhado com a forma. Você pode ver quais seriam os efeitos. Se eu alinhar o mais ou menos precisamente em torno dessa marca. E é bom, mas eu gosto muito de colocar isso em desacordo com o Django. Então, novamente, é um pouco mais abstrato. E eu acho que é um bom resultado final. Temos que brincar com eles. Então você pode usar esse princípio e criar todos os tipos de marcas personalizadas. Você não tem que usar. Um personagem é a base. Você poderia usar outra coisa. Mas é uma forma eficaz de criar algo novo. Se você gosta de abstrato, vou lhe mostrar mais um exemplo. E essa rotação de VS resultaria em algo como essa forma. Temos um servidor aqui e o Vietnã o colocou dentro de um lençol, não o colocou no centro exato, que está me irritando agora. Quando um grupo para seus objetos e apenas para centralizar uma linha. Mas desta vez temos seis pontos de rotação. Então, como conseguimos isso? Porque se nós fora do delinear o sim e bater girar, usar o mesmo truque que antes. E mantenha a tecla Shift para ajustar os incrementos de 45 graus. Bem, só podemos alcançar até oito pontos ou quatro pontos de rotação. Então outra coisa que ela possa fazer, seja qual for a ferramenta Girar. E eu estou em primeiro lugar, apenas indo para usar um objeto como um suporte de lugar para que você possa ver onde a linha magenta me mostra que eu estou acima do sentido exato OVS, eu vou deixá-lo lá. E isso se você tiver guias inteligentes ativados. E eu vou criar apenas uma coisinha aqui. Então eu tenho um ponto de referência para colocar uma âncora quando eu rodar isso. E eu vou com o “S” selecionado. Assim, você pode ver que a ferramenta de rotação foi selecionada. E desta vez antes de clicar, se você segurar a tecla modificadora, e eu vou acertar o ponto onde essas duas formas se cruzam como meu ponto de referência. Você verá que ele aparece agora de uma caixa de diálogo e permite que você insira a quantidade exata que deseja girar, que é realmente útil. Então, 60 graus, isso vai me dar seis pontos. Mas divida 365, o número desejado de pontos de rotação que lhe dará o ângulo que você precisa usar. Então, para mim, são 60 cópias de forma. E novamente, se usarmos o truque de Controle D ou Comando D, podemos duplicar essa transformação. E onde temos pontos V6, posso apagar esse guia. Agora você vai notar que é um pouco mais espaçado. E então o exemplo que eu criei anteriormente à direita. Então, se eu quisesse alcançar algo um pouco mais perto disso, e eu deliberadamente deixei seu ponto de referência. Se eu mudar para cima, selecione VS. E vamos tentar novamente clicando em 60 graus e copiando. Duplicar IVA com comando ou controle D. Você pode ver que é um pouco mais perto. E isso é apenas para ilustrar o fato. Você pode ter que jogar com um pouco de tentativa e erro para ver que tipo de espaçamento você quer, exatamente que tipo de efeito você está procurando quando você está muito apertado, quaisquer formas no lugar. Então é assim que você usa através da ferramenta Girar para criar algo novo e único. E para mim o resultado é realmente impressionante. E não é algo que vai funcionar com cada projeto onde cada letra, cada experimento que você tenta, mas vale a pena explorar e é uma dica muito útil que está meio na manga. 4. Comece com fontes: Então esta é uma dica que me poupou muito tempo quando se trata de design de logotipo, particularmente em uma fase em que você está explorando conceitos iniciais. Muitas vezes vejo designers esboçando letra por letra, tipo de logotipo sem fazer qualquer tipo de exploração inicial usando fontes. Portanto, leva muito tempo se você estiver esboçando cartas à mão para medir vagamente, que tipo de direção é apropriada para a marca. E eu acho que criando uma página como esta onde você tem uma gama de fontes potenciais, alguma variação entre elas. Poupa muito tempo para ser capaz de casa Min e dizer, bem, algo assim. Nice, crocante e moderno vai ser mais adequado para a minha marca. Ou talvez algo assim. Usos mais tradicionais serifas. Que tipo de peso vai parecer certo? Você pode fazer isso como eu tenho na tela no momento, em apenas alguns minutos, puxando para fora seus seguidores favoritos. Isso não quer dizer que esta será a seleção final, mas quando você terminar esta página, você tem um senso de uma direção geral que você pode seguir. Se comparares isso com a potencialmente uma hora, podes passar a esboçar isto à mão. Para mim, é realmente nenhuma comparação é, é uma técnica que pode economizar muito tempo. E assim você poderia puxar através da fonte que você acha que é mais apropriado e levar para a frente. Quando você começar a desenvolver alguns conceitos para fora. Mas comece com fontes. Isso realmente economiza tempo. Se eu tivesse junto para as próximas tábuas. Este é o tipo de coisas que eu esboçaria. Então, se eu estou olhando para uma única letra ou marca, Marc, e eu só quero desenvolver rapidamente idéias diferentes. Eu realmente tenho que começar do zero e brincar com o que funciona e o que não funciona. É por isso que recomendo esboçar tudo. Mas certamente quando se trata do tipo de logotipo de fontes que você está pensando em usar. Mesmo que mais tarde ROM, você decide que você está indo para fazer algo sob medida, a menos que seja um script ou logotipo manuscrito. Eu realmente recomendo obter um ponto de partida pé sobre os ombros dessas formas profissionais. Agora, para este projeto em particular, se eu passar para o próximo estágio do meu desenvolvimento. Então, neste exemplo aqui, você pode ver que eu escolhi isso. Eu senti que este estava indo na direção certa é o futuro repetição T. Eu tenho espaçado bastante amplamente e eu estou vagamente feliz onde eu posso ver imediatamente. Tem tom v, a aparência e sensação que seria apropriado para a marca que eles criam. E então você poderia escolher sob medida. Então, neste caso, substituí o E por algo um pouco mais especial. Eu gosto muito disso. Só temos linhas horizontais livres. Removemos o tronco de B, e isso faz com que pareça um pouco mais personalizado. Eu estourei Londres no lugar abaixo. Mais uma vez, Futura, mas desta vez mais amplamente espaçado. Ao fazer isto, estou a fazer algum progresso a sério. Procuramos por medo de um tom. E levaria tanto tempo para esboçar todo este elemento por elemento, personagem por personagem, à mão. Então, eu acho que para o ponto desta dica é dar a si mesmo um melhor headstart e você pode criar algo que parece e sente como você quer que ele. E então você pode investir em tempo real. Em seguida, você pode começar a desconstruir coisas e criar elementos personalizados. E o, se eu pular em frente, acertar vértice para cima, você vai ver que eu fiz isso para um monte de um conceito. Aquela exploração. Eu só estou puxando fontes que eu acho que são vagamente as mais apropriadas. E eu estou emparelhando-os com conceitos de VCE. E isso significa muito rápido. Você pode começar a ter uma noção do que tem o tom certo e o que não tem. Então, para mim, há uma hora e um lugar para esboçar as coisas. E isso foi para esta parte dos conceitos iniciais. Quando se trata do tipo em si, para as fontes. Esta é uma maneira muito mais rápida de medir rapidamente a direção que você deseja seguir. 5. Hacks para equilibração: Então, se você já se encontrou olhando para algo como esta ou esta proporção de ouro, eu estou me perguntando como na terra eu uso isso para equilibrar ou para melhorar o meu design de logotipo? Então a próxima dica é para você. Esta dica é tudo sobre equilíbrio. E embora haja uma razão para estarmos projetando logotipos e não máquinas ou IA. Queremos equilibrar opticamente as coisas. Isso pode lhe dar um bom ponto de partida se não tomar a decisão final para você. Então, quais ferramentas usamos para equilibrar logotipos? Bem, você pode ter visto isso antes. É a proporção dourada, e realmente cai em espiral de tamanho. A idéia básica é que nesta espiral, objetos v2 que são mais baixos na espiral igual ao diâmetro de V. Próximo objeto subindo em espiral. Então você pode ver esses dois círculos. Eles combinam perfeitamente com o diâmetro deste. E então esses dois círculos, eles combinam com o diâmetro do próximo. E assim por diante, subindo e subindo para o infinito. Então, como você usa, mas como isso é útil quando se trata de design de logotipo? Will, antes de te mostrar, vamos para outro exemplo desta espiral dourada. E há muitos cursos que mostram como criar isso. Na verdade, eu penso em compartilhamento de habilidades. Considerando que se classe mostrando como você pode criar esses pontos de partida. Mas uma vez que você os tem, e este é outro de criado anteriormente, você quer usá-los como uma referência útil. Então eu vou criar uma forma só para capturar. E eu quero ter certeza que eu obter este ponto na largura de, Eu vou usar segmentos F3. E é um pouco áspero, mas é só para mostrar a vocês neste vídeo. Então eu coloquei VCE, e esta é a maneira que eu gosto de usá-los quando eu estou olhando para equilibrar meu trabalho. Você pode copiar e colar esses objetos. Talvez salvar um documento, chamá-lo de balanceamento, e então você sempre pode cortar e colar abelhas como referência em seu trabalho. Agora, como usamos isso como referência? Bem, se eu tivesse junto ao próximo quadro, e você verá um logotipo que eu criei antes. E a idéia geral é que alinhar as coisas, pode ser espaçamento, pode ser peso para essa proporção dourada. Cria algo que é visualmente mais agradável. Então eu vou mostrar a vocês como isso pode funcionar com um relacionamento que esses elementos têm com cada Java. Por isso, às vezes é conhecida como a regra dos terços. Não é bem um terço. Se eu pegar o menor segmento e duplicá-lo três vezes seguidas. Vamos fazer assim. Então você pode ver, você vai notar que não é muito igual. Essa forma maior. Então, cada segmento é quase um terço, mas não silencioso. Você poderia, se você quiser apenas fazer isso rapidamente e você poderia trabalhar com Farads, mas nós tivemos tempo para criar isso com uma proporção de ouro. Vamos usá-lo. E você vai notar se eu pegar esses segmentos e o que eu vou fazer é posicioná-los de tal forma que o maior segmento se alinha com a altura do tipo de logotipo principal em sua marca aqui. Então o que seria interessante ver, o espaçamento e o equilíbrio geral seguem esta relação dourada. E lembre-se que não precisa se alinhar com precisão. Queremos que se sinta bem opticamente. Mas isso nos dá um bom ponto de partida. Então, se um tipo de logotipo principal alinha para alta deste segmento aqui. Se eu replicar para baixo o próximo segmento, você vai notar que para equilibrado não está longe de dois terços sobre o próximo segmento para baixo, convidar proporção de ouro e através da nossa ascensão que apenas parece agradável. É equilibrado. E então, se pegarmos o menor segmento e colocamos ao lado desta palavra Londres, novamente, não é precisamente alinhado, mas é aproximadamente um terço ou outro segmento para baixo. Se olharmos para o espaçamento entre o tipo de logotipo principal e Londres, novamente, ele quase se alinha a este segmento desta grade. Então poderíamos usar isso para encontrar o equilíbrio da câmara. Eu poderia alinhar isso para que o espaçamento para Londres seja exatamente um segmento. E se, e se eu realmente quisesse, eu poderia até transformar a palavra Londres. Risos recentes a isso. De modo que é precisamente um segmento na altura. Eu vou agrupar estes independentemente só para que eu possa centralizar mapa alinhado. E se removermos essas diretrizes, isso parece muito bem equilibrado opticamente. Então é assim que, em termos práticos, você realmente usa essas grades de proporção dourada que você pode ter visto. E ao criar esses pequenos guias de segmento coloridos é uma maneira muito rápida e fácil de arrastá-lo para diferentes posições em seu trabalho artístico. E como eu disse, confiaria nos seus instintos e na sua URI. Mas talvez para criar o layout inicial relação V-I em tamanho com espaçamento. É uma boa maneira de morrer. Vou te mostrar outra dica quando se trata de equilibrar. E novamente, estamos olhando para a mesma marca aqui. E visitar com é quando se trata de kerning entre suas letras, particularmente no tipo de logotipo, que é uma parte importante de um logotipo. Então, novamente, estou usando este sistema de cores. Todas as formas são criadas que são esta cor cinza por pesada exatamente a mesma largura. E acabei de posicioná-los no espaçamento entre as letras. Para que você possa ver. Aqui, eu realmente ignorei o espaçamento geométrico. E eu coloquei este pequeno marcador colorido, se alguma compensação óptica necessária. Isso é porque se você olhar para o logotipo entre o topo do T e o E, há um espaço bem pequeno. Há uma enorme lacuna no fundo porque o perfil de um T se abre. E temos o mesmo “hey “, entre o “T “e o “Yah”. Nós também em menor grau obtê-lo por causa desta curva no topo da VR e o o e entre o o e o L. Então, quando você está pensando em Kerning, e novamente, isso é apenas uma dica rápida. Eu não estou dando uma aula sobre kerning, mas esta é uma maneira que eu meio que rapidamente arrastar essas formas coloridas para me ajudar com o balanceamento óptico é apenas uma referência rápida e fácil. Arraste estes para o lugar e você é capaz de comparar como para gosta. Então, nos espaços onde eu notei que eu preciso compensar, eu estou apenas ignorando através de um pouco o espaçamento geométrico, mas em outros lugares eu estou honrando ele. Então, outro guia útil, apenas um pequeno truque, você pode usar um Illustrator usando esses objetos codificados por cores. Isso ajuda-te a equilibrar as coisas. E você pode ver quando olhamos para o resultado final, você se sente muito bem, muito bem equilibrado para VI. Então, outro exemplo. Aqui temos uma marca e vou mostrar-lhe o resultado final desta ponte de alta marca. E só olhando para uma marca aqui. Bem, como poderíamos usar a regra dos terços ou a proporção de ouro para nos ajudar com uma onda? Isto é equilibrado. Bem, novamente, se bebêssemos em tão pequenas formas de guia úteis, e não estamos procurando por isso para se alinhar perfeitamente. Mas eu me pergunto quais são as relações se expandirmos isso para que ele combine com a escala. O valor V menor pote para Branemark é exatamente um segmento acima da caminhada superior de Paul O'Brian, que é o que faz com que ele se sinta tão bem equilibrado. Se rodarmos desta forma e olharmos talvez para estes segmentos, vou apenas duplicar isto. Vou ignorar essa pequena dica de serifa, porque isso não está a ter um grande impacto no perfil de uma forma. E depois arrastamos isto para dentro. Você pode ver novamente para ele se sentir bem equilibrado é muito acompanhar de perto esta proporção dourada. Então, quando você está criando algo assim, pode ser qualquer tipo de objeto tipo de forma Branemark. Se você apenas arrastando grade útil como um guia. Às vezes ajuda-te a pregar o equilíbrio antes de encontrares o atum opticamente, para mim, olhar para estas grades espirais é bastante assustador. Tentando de alguma forma arrastar vaso sobre o seu trabalho e dar sentido a isso. Tende a meter-me numa confusão. Mas usando essa dica, se você apenas codificar apenas alguns desses segmentos e você tem o diâmetro lá. Você pode arrastar e posicionar por cima do seu trabalho. E é realmente um guia útil e eficaz. E o mesmo quando você está olhando para espaçamento. Quando eu estou olhando para compensar opticamente é realmente útil apenas código de cores coisas e fazer uma nota visual de um lugar que eu preciso para compensar. Espero que ache essa dica tão útil e economizadora de tempo quanto eu. 6. Pense para grade: Uma tendência popular no momento é criar essas marcas muito geometricamente equilibradas, atraentes e modernas. Como exemplo você pode ver na minha tela. Então, é isso que a próxima dica mostrará como você pode usar grades no Illustrator para criar algo assim facilmente. E por causa de um nível de consistência que ele oferece, é fácil explorar diferentes opções e iterações. Então, para começar, vamos voltar a isso, o que vai ser uma referência útil. Você precisa ter certeza que com uma janela de propriedades 12 aberta, você tem suas grades visíveis. Então você pode ver que agora aparece em segundo plano. E quando você precisa ter a opção de encaixe para a grade ativada. Agora que tivemos no lugar e esta é uma referência. Vou mostrar-vos como podemos criar um efeito semelhante. Vou me certificar de que estou em uma camada ativa. Portanto, a consistência é fundamental e você quer ter alguma idéia do que você está procurando criar de antemão conosco um esboço ou um rascunho bruto. Você poderia até criar uma letra no fundo e talvez colocá-lo em uma camada, oh, via Pasífae para baixo. Só para lhe dar uma ideia do que está a criar, algum tipo de caminho a seguir, mas adicionamos o método que preferir. Em primeiro lugar, usando a ferramenta de retângulo. Vou fazer as áreas de apartamentos deste MOOC. E queremos obviamente o mesmo ponto de partida. E o truque é ter certeza, e você pode decidir usar, para usar dois quadrados na grade ou apenas um. Vou usar uma parte para mantê-lo consistente. Então eu vou espaçamento entre elementos é sempre vai ser um quadrado. E a largura será sempre um quadrado. Então eu estou apenas duplicando isso ali. Então lá temos o que vai ser a base desta marca. E criamos essas linhas verticais. E lembre-se, ter encaixe na grade é essencial se eu desligar o snap à grade e tentarmos fazer o mesmo. Isso pode parecer certo. Mas quando você ampliar, você vai notar que não é muito perfeito, só vai ter uma diretriz lá. Então, por favor, certifique-se que você tem encaixe na grade. Transforme DOM com segurança. Próximo. Vou fazer UV. E nós vamos realmente antes de dar uma linhas horizontais, nós realmente precisamos pesquisa estava no lugar como um guia. Então vamos usar a ferramenta Elipse. E você pode ver que começa de apenas um quadrado à direita desta linha vertical mais à direita. Então queremos usar isso como ponto de ancoragem. E vamos apenas clicar, manter pressionado e arrastar para criar nossa primeira elipse, indo para desmarcar. Então isso acaba interferindo com essa forma. Então vamos clicar e arrastar novamente. E desta vez queremos a largura para gastar um quadrado extra. Então você pode ver cobre cerca de quatro quadrados. E este próximo vai cobrir, enquanto quatro por quatro. Desmarque, vai mudar a cor aqui só para que seja mais fácil rastrear o que estamos fazendo. E eu vou enviar essa camada para trás. A seleção fará o mesmo novamente. E, claro, se você quisesse, você poderia copiar e ser transformado. E isso teve uma mudança de cor nas costas. E assim para este eu vou copiar colar na parte de trás, que é Controle ou Comando B. E então nossa transformação mantendo-se antiga para transformar do centro, mudar a cor. E essa é outra maneira de conseguir isso. Então continue e parece um pouco entediante no começo. Mas, em última análise, isso está dando a você a estrutura para a forma que você vai criar. Eu vou junto. Só está se transformando, mantendo o ponto de ancoragem igual a cada vez. E agora temos esses círculos concêntricos que têm exatamente um quadrado de largura porque mantivemos o ponto de ancoragem consistente. E como nós aumentamos a cada vez que estavam estalando para um quadrado. Então estamos recebendo esse nível de consistência. Agora já. Talvez você esteja pensando em algumas das opções que vimos se abrem ao criar gráficos. Mas a seguir vamos criar as linhas horizontais. Então vamos voltar para a ferramenta de retângulo. E infelizmente as formas preenchidas estão escondendo as grades. Mas temos que encaixar na grelha. Então, queremos começar a partir daqui e vamos arrastar. E você pode ir o mais longe que quiser com isso. Mas para nos dar uma vantagem nítida, nós vamos encaixá-la para lá, então apenas dois quadrados de distância da borda. E então eu vou simplesmente clicar e arrastar para duplicar isso uma, duas vezes. E você pode ver que vai formar a parte superior e direita a maioria das bordas da nossa forma. Finalmente, para alcançar este tipo de efeito aqui. E tomar um dos círculos. Vamos pegar este 1 primeiro e vamos arrastá-lo para baixo. E pegue o próximo tamanho para baixo e posicione-o no lugar. E isso vai nos dar a curva que queremos formar este filme F. Saia um pouco mais para baixo porque ele poderia tocar com o dele depois, se você quiser. E então vamos apenas tomar uma barra horizontal e posição no lugar que estamos espelhando os mesmos efeitos que temos acima. Agora, quanto mais você fizer isso, mais você vai se acostumar a entender e brincar com isso e o efeito que você vai conseguir no final. Mas agora queremos usar a droga construir uma ferramenta. Assim, com esta estrutura no lugar, selecionamos todos os objetos. E como você terá aprendido em uma dica anterior, se você pressionar Shift M abre construtor em forma, e agora vamos levá-lo apenas uma linha de cada vez, por isso é fácil de seguir. Vamos clicar e começar a fundir essas formas. Você pode fazê-lo em etapas, se quiser. Para que criemos linhas que estamos procurando. Então, isso nos deu para a linha mais externa agora vai trabalhar outra linha em. E se suas mãos não estiverem firmes ou estiverem preocupados, talvez passem por cima do Davis em passos. E a próxima linha. E agora vocês podem ver que temos essas três linhas que vão formar a base da minha marca F. Agora só precisamos de mais um, que é este aqui. Por isso, temos de ter cuidado. Precisamos ter certeza de que começamos de uma forma que possamos isolar. E faremos isso. Para mesclar suas formas. Eles apagam uma onda de partes que não precisamos. E vocês podem ver que ficamos com fabulosa marca de som geometricamente que criamos aqui. E como você escolhe estilizar isso é completamente com você. Eu gostei muito de espelhar esta curva aqui para colocar um pouco de sombra, o que lhe dá um pedaço extra de perspectiva. Então realmente como você escolhe estilizá-lo depende de você, mas isso lhe dá um ótimo ponto de partida. E o que eu realmente amo sobre este vis, ilustra um truque é que as possibilidades são infinitas. Isso torna tão fácil criar uma gama de simulações onde você quer essa precisão geométrica e onde você quer construir rápida e facilmente algo que talvez tenha elementos complexos. 7. Contraste para a vitória: Para esta próxima dica, uma das ferramentas mais poderosas que temos para usar como designer gráfico é o contraste. Agora, isso pode ser cor contrastante, contraste em peso, contraste no espaçamento, contraste, inter-relação entre elementos. E é uma ótima maneira de melhorar foi qualquer design, mesmo se você não usá-lo para melhorar algo, você está feliz com. Pelo menos testamos as opções. Tente explorar o contraste. E às vezes você realmente se surpreende com os resultados que você pode alcançar. Então, neste exemplo na tela, e antes de tudo, observe como você pode usar o contraste. Esta é uma marca que eu estou trabalhando no momento, PR filmes para separar essas duas palavras sem ter que ter um espaço chocante. Se selecionarmos PR. E transformamos meu elemento muito ousado, modo que temos um ligeiro contraste no peso. Já começamos a ler um pouco mais fácil como filmes de RP, vez de nos depararmos com uma palavra. Se mudarmos a cor para adicionar um pouco mais de contraste. Bem, agora nós realmente facilmente lemos isso como duas palavras. Mas o espaçamento é bom, apertado e trancado. Então esse é um truque que eu costumo usar para criar algo que seja um pouco mais coeso. E o slogan? Bem, se olharmos para o espaçamento, é padrão como quase nenhum rastreamento personalizado para esses caracteres. E como um elemento que não é uma grande quantidade de contraste, muito menor do que o logotipo principal tipo PR filmes, mas eu me pergunto se poderíamos empurrá-lo para torná-lo um pouco mais emocionante. Bem, se fizermos isso, não há o espaçamento certo para algo alto. Vamos colocar 680. E agora se trouxermos essa escala, mantendo o espaçamento todo o caminho de volta para que eles alinhem com o Tipo acima. Bem, olha como isso já parece muito mais excitante. Porque você criou esse aumento de contraste no espaçamento, o tamanho para o tratamento, tem uma frase maior de drama para ele. Então não tinha perversão antes. Se tivéssemos uma cruz aqui. E olhamos esta vez de um contraste entre os personagens em segundo plano. Assim, isso pode criar um tom e sensação completamente diferentes para o seu, para suas marcas. Então este combustível é bastante macio porque tem um contraste tão leve. Também significa que é bastante difícil de ler, o que é um ideal. Então eu não vou dizer a vocês o que é certo ou errado, mas vejam a diferença que isso faz se começarmos a mudar o fundo para aumentar o contraste. O GIT de repente as palavras se sentem muito mais nítidas e mais fáceis de ler. Mas há mais de uma sensação de drama para o logotipo onde antes de cair macio, ele agora enche bastante emocionante, bastante dramático. Então, dependendo dos projetos e do tom que você deseja definir para o seu logotipo. E você pode realmente usar o contraste dessas maneiras diferentes para criar esses diferentes, esses diferentes tons, esses diferentes combustíveis. Então nunca deixe contrastes uma chance, sempre explorá-lo empurra limites. E vamos dar outro exemplo aqui. Então, desta vez, vamos usar talvez uma forma semelhante para ambos. Ela é um livro para ambos e da mesma cor. Então, o que poderíamos fazer para melhorar isso? Bem, há um pouco agradável de contraste por causa da diferença de tamanho. Embora tecnicamente temos o mesmo peso da fonte. Um é muito diferente do outro. O que acontece se começarmos a aproximar isso é certamente mais fácil de ler. Mas há um pouco menos drama lá. Menos um salto entre um e o outro, às vezes, mas é uma coisa boa. Às vezes, isso é algo que você quer exagerar. Mas, novamente, trata-se de explorar as opções. Poderíamos exagerar um pouco mais o espaçamento. Isso é um pouco apertado demais. Mas só para ilustrar o ponto entre um e o cotovelo, é claro que você não precisa ter estes alinhados perfeitamente ou eu deveria dizer, fim. Perfeitamente alinhado como se um totalmente justificado, algo assim é aceitável. Mas observe onde ele tem uma dinâmica completamente diferente. Se o peso for opticamente o mesmo versus quando o peso for opticamente diferente. Então estes são todos os elementos para se divertir experimentando. E você tem uma noção do tom que você pode criar usando qual recurso de contraste. Mas certamente você quer ter certeza de que em seu processo de design de logotipo, você está realmente levando em consideração o contraste e explorando os limites. 8. Trabalho recolorir: Agora esta é uma dica que economiza muito tempo quando você está chegando ao estágio de um projeto onde você quer propor cores. E você pode criar algo como isso tem na tela no momento. E esta é uma rota de cores muito simples. Temos apenas duas cores. E eu geralmente criaria alguns maquetes epístola mais tarde no processo de identidade da marca. Pode haver padrões que desenvolvemos gráficos de suporte. E há muita coisa acontecendo aqui para tentar dar ao cliente um gosto real da aparência. Eles vão ter um impacto com os estudiosos que vão ter na sua marca. Então você pode imaginar para passar por todas essas, todas as placas e tentar recolorir cada elemento. Você não pode simplesmente selecionar tudo e re-colorir porque você vê este pequeno ícone de ponto de interrogação overfill, o que significa que você tem uma mistura de cores. Então, é muito tedioso. E talvez isso seja o que você fez até agora. Você passa por tentar selecionar relevantes semelhantes e recolorir um de cada vez. Embora haja uma maneira muito, muito mais fácil. E para fazer isso, eu selecionava todas as minhas obras de arte e, na verdade, apenas duplicava as placas de arte. Mas neste caso eu vou copiar para obras de arte em placas de arte que eu já tenho no lugar. E digamos que para o cliente, esta era para ser cor raiz dois. Eu aproveitaria a oportunidade para criar a nova paleta de cores aqui. Eu realmente vim acima com um antes, mas eu vou usar neste exemplo. Então, os mesmos brancos marfim, mas vai ser um verde suave. E se você estivesse apenas experimentando nesta fase, você poderia selecionar esses dois objetos e criar um novo quadro de arte do nosso quadro e um novo grupo de cores a partir deles, que apareceria aqui em cima. Isso é importante porque para usar essa ferramenta, você precisa ter um grupo de cores pronto para selecionar. Assim que você excluir esta primeira página, vamos selecionar todos os nossos trabalhos artísticos que desejamos recolorir. E você simplesmente vai até o topo. E você tem essa opção, ei, recolorir a arte. E você verá uma série de opções no início. Você pode jogar com vcc o que eles fazem. Mas com o propósito desta demo, quero recolorir tudo. Mas uma vez que você se familiarizar com isso e por favor jogar com as diferentes opções. O resultado é que você pode recolorir páginas do seu trabalho artístico usando essa ferramenta simples. E você tem um controle fino sobre escolher exatamente qual cor mudará para uma cor substituta. Então, é extremamente útil e você pode ver apenas clicando em algumas opções, eu sou capaz de fornecer uma rota de cores completamente diferente para o cliente ver. E se você tiver algo mais complicado? Então, neste exemplo aqui embaixo, porque nós realmente temos um gradiente em jogo. E se eu clicar no trabalho de VR aqui, você pode ver que temos um gradiente a menos usando cinco cores especiais diferentes. Então, como na terra, sem puxar o cabelo para fora para você, recolorir algo como isso para mostrar calorias alternativas. Será felizmente, o recolorir para fora que escreve muito bem nesta situação, novamente, se você selecionar sobre obras de arte, você gostaria de ser recordá-lo. E você vai notar que eu criei um grupo de cores que tem opções suficientes. Se eu souber, será capaz. Eu vou ser capaz de trocar um substituto para cada uma das cores presentes neste. Então você precisará criar uma paleta. Antes de clicar neste botão. Quando você clica para recolorir o trabalho artístico. E eu seleciono o grupo de cores cinco. Não quero que mude este azul. E assim que eu fizer isso, você pode ver inteligentemente que ele tentou me dar o melhor par que acha apropriado. Mas posso arrastar e soltar se quiser reordenar isto. E está realmente afetando o gradiente. O que é incrível. Então, mesmo que você tenha uma arte complexa e queira mudar e explorar diferentes paletas de cores. A ferramenta Vis faz algo que pode ser uma enorme dor de cabeça. Um passo rápido e fácil, desde que você crie alguns grupos de cores para si mesmo de antemão. 9. Pathfinder: A próxima dica é usar a ferramenta Pathfinder. Agora, isso não está tão bem afinado. Não te dá silêncio o controle de um construtor de formas que eu compartilhei antes. Mas às vezes é exatamente o que você precisa quando você quer executar ações rápidas entre diferentes objetos. Então, vou dar alguns exemplos. Primeiro de tudo, tomando esta letra a, se eu delineá-los, Sita é visto como um objeto em vez de um personagem. E eu deixo cair para sobrepor este quadrado. Digamos que eu queria copiar um fora do quadrado usando par, tudo bem. Se eu selecionar os dois juntos. Será exibido nas propriedades se você estiver usando a versão mais recente do Illustrator CC, pelo menos no momento da gravação. E no Pathfinder você tem essas primeiras opções. Unir, que neste caso não estamos interessados, menos frente. Desde que o A seja o objeto mais alto, o que não era. Agora é quando eu clicar em menos frente. Você pode ver que subtrai VA. E agora temos, se eu movê-lo acima deste bloco com a forma de V de nossa escolha removido da frente. Então, isso pode ser bastante útil em algumas aplicações para, para design de logotipo. Ou talvez objetos que você deseja criar como parte de uma identidade de marca para mostrar o que mais ela pode fazer. Você tem essa opção que é o Intersect. Então, isso só manterá a forma na área, mas ocorre uma sobreposição. Então isso não fez nada, mas se eu trouxesse isso para aqui e uso da adoção, Intersects só vai nos deixar com a área está se cruzando. E isso vai ser só esta fatia de VA. Então, talvez isso lhe dê algumas opções interessantes e aplicações. Ou outra opção. Se eu selecionar esses dois círculos criaram aqui é excluir. E desta vez ele vai subtrair qualquer área onde ocorre uma sobreposição. Então você pode usar o Pathfinder com vários objetos. Eu acho que você obtém os melhores resultados onde você está apenas usando um ou dois, mas você pode adicionar muitas formas. E realmente não há limite para o que você pode usar isso para fazer. 10. Dicas de gradiente: nova ferramenta Gradient no Illustrator CC é incrível. Se você tiver idade suficiente para se lembrar de versões anteriores. Foi muito meticuloso. Mesmo impossível criar o efeito exato que você estava procurando algumas vezes. Mas agora você pode assumir o controle completo e você pode personalizar a maneira como uma cor misturada, e é por isso que eu gosto de chamá-la, é aplicada até mesmo em uma forma complexa como esta neste exemplo. E você não precisa mais mesclar todos os elementos. E para gradientes simples, você pode realmente aplicar um gradiente em um grupo de objetos, o que é realmente útil. Então, começando com isso, se eu clicar em gráfico de risco e, em seguida, eu abrir a janela de gradiente e, finalmente, editar gradiente. Se eu ampliar, espero que você possa ver essas cores especiais e essas foram arrastadas em objetos de serviço. E tudo isso é um único objeto. Isto não é um grupo. E eu posso realmente adicionar quantas cores spot eu quiser. Eu poderia adicionar um novo aqui. E isso me deu branco no momento. Mas eu poderia mudar isso para qualquer cor de minha escolha. E faz um bom trabalho tentando misturá-lo com a cor local mais próxima. Você também vai notar gama vez, se você poderia chamá-lo assim, você pode ver como eu arrasto meu cursor para longe, há uma pequena linha de teclas mostrando. E se eu fosse clicar permite que você adicione mais pontos quase como uma parada de ônibus. E assim, fazendo agora, eu tenho uma espécie de área re controlada, mas esta cor permanece dominante. E então preenche as lacunas misturando o mais perfeitamente possível entre cada parada e a próxima. Então, editar é muito fácil. Eu poderia selecionar e pressionar excluir para remover uma etapa. Você pode clicar duas vezes para alterar seus selos e também pode desenhar em amostras. Isso é realmente útil, especialmente para obras de arte mais complexas em obter exatamente um resultado de tratamento fino que você está procurando. E se você olhar para as duas opções anteriores em um painel gradiente, o gradiente linear e um gradiente de rádio. Mesmo com a opção de ajustar as etapas, a capacidade da localização e o ângulo, você simplesmente não conseguiu alcançar nada próximo do tipo de efeitos que você pode obter agora com esses novos gradientes de forma livre. Então, é uma ferramenta realmente emocionante de usar. Eu recomendaria usar gradientes sutilmente, especialmente para design de logotipo, porque quando esse logotipo vai para tamanhos menores, mesmo parada extra eu adicionei lá com um azul vibrante. A grande de uma mudança que você tem, maior é a probabilidade de obter um pouco confuso, tamanhos menores. Então, uma sutileza para mim é a chave. E se você usá-lo para criar a ilusão de talvez iluminação, jogando de forma diferente em um objeto, uso universal, realmente eficaz dele. Então, para mim, a sutileza é a chave. E eu vou mostrar a vocês os outros EUA a que aludi anteriormente, que é se pegarmos um grupo de objetos e eu puder realmente desagrupar taxas. Então temos muitos caracteres individuais, algum tipo de grupo, um grupo de objetos aqui. Estes não são acariciados pelo caminho, estes agora são convertidos em formas. Eu poderia levar todos esses objetos juntos. E isso é algo mais que você não poderia fazer em versões anteriores de ilustrações que você pode agora, eu vou remover o traço é simplificar as coisas. E, em seguida, se eu usar o gradiente linear, você vê por padrão é aplicado um gradiente a cada objetos individuais. E esse é realmente o efeito que estamos procurando é bastante irritante, mas você não poderia aplicar gradiente. Por exemplo, um efeito de iluminação que você queria abranger todo o objeto ou um grupo ou objetos. Bem, agora você pode fazer exatamente isso. Então, se você abrir a ferramenta de gradiente, você pode ver no momento muitos pequenos processos acontecendo. Mas se você simplesmente arrastar e soltar, você pode selecionar um ângulo de sua escolha. Agora você pode, de fato, controlar para objeto gradiente por objeto, mas aplicado a todo o grupo de objetos. Então isso abre algumas possibilidades muito empolgantes. Significa, por exemplo, que você poderia conseguir algo assim. Vou criar um pouco de brilho metálico. Eu tenho muito brilho no meio, que é uma era de menino de escola. Vamos nos livrar disso. E vamos apenas duplicar aquela versão ligeiramente mais leve lá. E veja um gradiente prateado muito sutil, silencioso e elegante que criamos lá e é aplicado a todos os objetos. Então isso é algo mais que você pode fazer agora um Illustrator CC, estou animado com isso. E é um, dois, um atalho, uma dica que uso frequentemente ao aplicar cores aos designs de logotipo. 11. Tipo de linha e personalizar: Então, esta última dica é toda sobre a personalização do tipo, descrevendo-o. E no Adobe Illustrator, quando ele delineia o tipo, você perde a capacidade de editar o texto, mas ganha a capacidade de fazer personalizações personalizadas. E muitas vezes são esses toques profissionais que um cliente está realmente procurando. Quando eles vêm até você para criar algo para eles. Significa que já não é um logótipo de prateleira. Alguém não consegue encontrar a mesma fonte, colocar o mesmo nome e chegar ao resultado que você chegou. Você realmente criou algo muito mais personalizado e especial. Então eu vou compartilhar com vocês nesta lição alguns v, mudanças comuns que eu poderia viver para fazer. Estes são exemplos de projetos anteriores. E espero que você tenha aprendido algo ao longo do caminho para poder editar e personalizar seu tipo. E a boa notícia é que é muito fácil fazer isso. Então, como mencionado, você começa certificando-se de que seu tipo é descrito. Então, com ele selecionado o atalho para isso é Comando ou Controle Shift O. E uma vez que você vai digitar é delineado, você primeiro começa a dar uma olhada nele. O que você pode querer mudar? Que elementos você poderia melhorar? Então, neste exemplo, você pode ver que eu identifiquei aqui em cima que eu queria tornar o n mais nítido como temos na palavra Londres abaixo. Então estávamos procurando criar uma loja por aí. E você pode ver que eu apenas emoldurei as mudanças. Primeiro de tudo, eu precisava tomar cuidado e é para isso que essas diretrizes azuis servem. A largura permanece consistente. E eu acho que basta usar a ferramenta caneta para criar este wireframe para dar alguma orientação. Mas quando se trata de alterar a forma real, bem, se selecionarmos baseado esboçado n, sentado atrás, queremos começar a tentar puxar seus elementos para se ajustar a esta diretriz que criamos. Então eu posso ver que eu tenho dois pontos de ancoragem ou eles vão usar a ferramenta de caneta e apenas remover um dos pontos de ancoragem. E o mesmo aqui em baixo para que nós temos uma linha completamente reta e, em seguida, bater um para que nós estamos na ferramenta de seleção direta. Quero clicar para selecionar apenas para este Festival ponto de ancoragem. E eu vou arrastá-lo para baixo. Então ele se cruza com o roubo, minha diretriz. E quando eu estiver indo para cima aqui, e desta vez nós vamos apagar todos esses pontos de ancoragem porque nós não precisamos mais da seção reta. Então vamos em frente e deletar isso. E quando viramos nossa atenção para o outro lado. Então você pode ver que estou editando diretamente o contorno deste tipo. rápida e fácil. Ao remover pontos de ancoragem, a forma foi simplesmente tentar se conectar ao ponto mais próximo. E fazendo isso, vamos remover este ponto também. Ele realmente lhe dá controle sobre a forma e forma que todo o tipo toma. E eu vou tirar isso com essa necessidade de ampliar. Vamos levá-lo para cerca de lá. São os mais baixos. Sim. Só para que esteja cumprindo nossa diretriz. E então, se eu excluir as guias que eu fiz, você pode ver que fizemos os ajustes com sucesso, então nós melhoramos Vn, mantivemos a largura consistente. E isso foi editando diretamente a forma da rede. Então esse é um ajuste que você pode gostar de fazer para uma fonte como esta para consistência. Ou para fazer uma letra particular se destacar como um pouco diferente. Então, neste caso, dando-lhe ângulos mais nítidos. E então, se olharmos aqui para este quadro, Savy originalmente, este é frequentemente o caso com facilidade e os braços e os diferentes pontos. E aqui eu decidi que vou criar um ponto final direto e depois alongá-los. Acho que um pouco no final para o equilíbrio. Então, para fazer isso, você poderia usar a ferramenta de construtor de formas. E se você selecionar uma diretriz que você fez e a forma original, desde que ela seja delineada. Se você usar para construtor de formas, que é Shift M e segure tudo para subtrair. Você pode simplesmente cortar as porções que deseja remover. Zoom-in juntos em uma. E agora temos borda limpa e superior sobre os efeitos E para o tipo de estilo que você deseja criar para a fonte. E digamos que isso agora é um pequeno desequilíbrio. Nós só queremos alongá-los ligeiramente. Se você usar a ferramenta de seleção direta e clicar e arrastar para garantir que você acertará todos esses pontos de ancoragem no final. Basta usar a tecla de seta para a direita para entalhar. E, obviamente, a tecla de seta corresponderá à direção que você quer tomar isso. Então você não poderia obter apenas alguns passos para alongá-lo se esses foram os efeitos desejados. Então isso é outro pequeno ajuste. Você pode facilmente fazer personagens se viermos aqui. Bem, esta foi uma versão anterior e você pode ver a partir da fonte original, que sentiu em uma direção geral que queremos que ele tome isso. Fizemos muitos ajustes. Então você está realmente vendo alguns dos passos na evolução deste tipo de rosto. Então você pode ver onde eu estou indo com sugestões v. Queríamos cortar a Visa, fazer pontos finais no mar para dar uma borda CRISPR. Bn onde eu, e isso é bastante bizarro, mas isso era parte da fonte original. Obviamente queremos bordas retas e duras. V0, como acabamos de ver, fazendo forma mais regular. Acho que o chá estava um pouco desequilibrado. Então queríamos cortar as bordas v tudo o que queríamos, para fazer uma curva mais regular lá em torno do círculo central. V0 queríamos fazer mais regular. Vl caiu um pouco desequilibrado e queríamos melhorar aguardar disse que haveria diferentes métodos para fazer cada um desses ajustes. Para VL. Podemos selecionar apenas os pontos de ancoragem na borda e não de. E isso é dado o efeito desejado para aquele. Para V o, bem, você pode redesenhar V o usando um círculo para preencher a altura correta. Esse é o método que eu recomendaria usar para isso. E ele é talvez o construtor de formas, apenas para cortar as bordas, tão pouco mais limpo, então eles se encaixam um construtor de forma círculo para vt. E, na verdade, se escolhermos, podemos fazer isso agora mesmo. E o mesmo para o fim. E é aqui que o construtor de formas, oops, chave modificadora errada. Construtor de formas pode ser tão útil. Na verdade, precisaríamos adicionar uma forma lá. E agora podemos mesclá-lo e o mesmo op aqui até que ele intersecta um show tanto para selecionados e gerenciados. E então é esse tipo de pequenos ajustes. O, Eu faria o meu caminho fruto de uma fonte fazendo para ter certeza que eu estou feliz com ele. E esta era uma fonte diferente abaixo. Acho que este foi o vice-campeão. E estas são algumas alterações sugeridas para esta fonte. vez, um som geometricamente mais regular. Oh, alguns ajustes no n, e alguns ajustes para isso. C iria saltar para o tipo londrino para isso. E engraçado o suficiente, decidimos ir para o outro lado com Londres. Na verdade, se você olhar para o N original, veja se eu posso isolar isso para você. É bastante incomum e eu acho que este é um, esta é uma fonte bem conhecida. Este é o futuro PT. Mas se você olhar para a ponta N v dele, é maneira, muito maior do que o ponto plano. É em frente a ele. Então, se eu chamar isso apenas para ilustrar a diferença, isso é milhas abaixo da linha de base. E dependendo da maneira como você está usando isso, isso pode realmente estragar as coisas visualmente. Se você tem uma prisão bem apertada, você meio que percebe esses pequenos pontos saindo. Então, neste caso. Queríamos criar este tipo de n. E então usando realmente o inverso da primeira técnica que eu compartilhei, nós ajustamos isso, certificando-se de que você mantenha uma largura consistente. Basta selecionar pontos de ancoragem, colocar as coisas no lugar e adicionar um ponto de ancoragem se você precisar criar o efeito desejado. Vamos dar uma olhada neste. Então isso foi para Stanley Gibbons, sua empresa de herança. Eles estão por aí há mais de 100 anos no Reino Unido. E eles queriam criar um monograma realmente memorável, mas tinham que ser perfeitamente equilibrados. Então guarde-o. Uma versão de uma luz tinha essas pequenas serifas. E eles realmente preferiram, por falta de algo que tinha todas as características do interior desses personagens. Mas eles não gostavam de renúncia serifas tipo de dobrado de uma maneira, inventou Java do lado de fora. Então queríamos pedir-lhe para remover as serifas exteriores e conseguimos isso. Você pode ver os círculos de sobrepostos para criar uma estrutura alcançada usando a ferramenta construtor de formas para personalizá-los. Então, se eu tomar apenas Fe2 isoladamente juntos, você pode ver que esta seria a nova raiz que temos plotado para VG para remover esse Serif. E é assim que parece quando isso é preenchido. Então esses são os tipos de ajustes e ajustes que você deve se sentir confiante para fazer se você tiver uma versão delineada de um logotipo, é muito fácil de fazer. E se eu usar um construtor de formas aqui, primeiro de tudo, você tem que se certificar de que os caminhos se cruzam. Isso não é muito comovente. Então, se eu tentar usar o construtor de formas para sentir isso, você pode ver que ele está realmente se conectando através desse pequeno espaço conectado aqui. Então, quando você está posicionando, você tem que ser realmente preciso. E certifique-se de que há pelo menos uma pequena sobreposição para que você possa isolar e juntar uma parte da outra. Então, fazendo isso, você é capaz de ser completamente falado e personalizar esse tipo. Que foi um objetivo aqui para alcançar este resultado no final. E havia uma lição anterior mostrando como criar esse tipo de efeito com o entrelaçamento de letras e o construtor de formas também. Vamos chegar a um exemplo de perda. E desta vez esta é uma fonte de script. E às vezes você vai encontrar essas fontes de script. Então nós temos uma assinatura de marca e apenas alguns dos personagens, eles não são tão legíveis como gostaríamos que fossem, ou talvez esteticamente não estivessem satisfeitos com ele. Então eu circulei o IVA para mostrar ao cliente as mudanças que eu queria fazer. E você pode ver que temos uma parte melhor para o G. Vamos trocar aqui. E o mesmo aqui para VR. Eu gosto muito deste elemento. E se você olhar, eu realmente só peguei fluxos isso daqui. E isso eu tinha pego de vn. Mas faz um bom são por causa de Vioxx segue. Então, novamente, isso está usando a ferramenta construtor de formas. Eu teria isolado esta carta, arrastado algo sobre ela. Construtor de formas selecionado, subtrair. E lá temos o nosso elemento que somos capazes de usar aqui. Então, novamente, são muitos pequenos passos, mas apenas usando o construtor de formas para pegar pedaços e peças e personalizar como precisamos ter sido o resultado. Você pode ver aqui em baixo, quando nós trocamos linhas em, agora temos um pedaço muito mais legível e personalizado do tipo. Então eu espero que esta dica tem ajudado você é um que eu uso com bastante frequência. E uma vez que você se familiarizar com isso, quando você olhar para o tipo, você não vai mais apenas aceitar como ele é, mas você vai ter um centavo para afiná-lo, para personalizá-lo para você. E, claro, os requisitos do seu cliente. 12. Conclusão: Bem, eu realmente espero que você achou essas dicas e técnicas tão úteis no design de logotipo quanto eu tenho. Alguns deles provavelmente economizariam horas de tempo. Alguns abrirão seus olhos para formas completamente novas de fazer as coisas. Mas seja qual for o caso, lembre-se de experimentar essas técnicas o mais rápido possível em seu próprio design de logotipo. Pode até ser uma marca inventada. Mas quanto mais cedo você começar a colocar essas coisas em prática, mais provável é que você se lembre delas. Por favor, deixe-me saber o que você mais gosta, deixando um comentário ou o, e eu realmente estou ansioso para vê-lo na próxima aula.